WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 5 |

- методическим пособием для организации коммерческих массовых музыкально-художественных представлений.

На защиту выносятся следующие положения:

  1. определение понятия: синтезированный музыкально-художественный проект это явление массовой культуры, объединяющее в себе разного рода художественные и нехудожественные компоненты. В основе такого проекта лежит организационно-творческая деятельность группы специалистов, обеспечивающих концептуальное единство проекта на всех стадиях его осуществления от исполнительской деятельности до выхода этого проекта на открытый рынок в целях получения прибыли от различных видов его реализации;
  2. классификация видов синтезированных музыкально-художественных проектов, сформировавшихся на рубеже ХХ-ХХI веков (проекты эстрадного, театрального, спортивно-художественного, академического генезисов);
  3. обоснование использования аудиовизуальных технологий как средств обогащения выразительности в синтезированных музыкально-художественных проектах. Аудиовизуальные технологии способствуют усилению эстетического и эмоционального эффекта, производимого на зрителя, могут служить основой для возникновения самостоятельных жанров массового искусства, их использование приводит к появлению новых профессий, способствует развитию различных форм и видов массового искусства;
  4. рассмотрение реализации синтезированного музыкально-художественного проекта как совокупности художественной бизнес-продукции, адаптируемой к заданным условиям (премьерное выступление, гастрольная версия, телеверсия, видеоверсия, аудиоверсия, видеоклип, рингтон, сувенирная продукция);
  5. выявление негативных последствий: снижение профессионализма, тенденция «ухудшающегося отбора», при создании проекта под влиянием стремления к коммерческой выгоде.

Апробация работы прошла в рамках дисциплины «История поп-музыки XX века» на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов. Материалы диссертации обсуждались на кафедре искусствоведения СПбГУП. Отдельные положения и результаты исследования представлялись на Всероссийских научно-практических конференциях «Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании» (Санкт-Петербург, 2006, 2007), Международной научно-практической конференции «Современный художественный рынок России: вопросы становления и развития» (Санкт-Петербург, 2006), Всероссийской научно-практической конференции «Международный художественный бизнес в контексте глобализации» (Санкт-Петербург, 2007), Всероссийской научно-практической конференции «Современное искусство в контексте глобализации» (Санкт-Петербург, 2008), а также изложены в ряде научных публикаций, в том числе в изданиях, определенных ВАК.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и глоссария.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении обосновывается актуальность темы диссертации, оценивается степень разработанности темы, определяются объект и предмет, цель и задачи исследования. Указываются научная новизна и практическая значимость исследования, формулируются положения, выносимые на защиту.

В первой главе диссертации «Возникновение и развитие синтезированного музыкально-художественного проекта как явления культуры» рассматриваются основные социально-культурные и художественные факторы, повлиявшие на появление и распространение в конце ХХ столетия нового явления массовой культуры, которое автор предлагает определить как синтезированный музыкально-художественный проект. Обосновывается понятие, проводится классификация видов современных синтезированных музыкально-художественных проектов.

В первом параграфе «Социально-культурные, эстетические и научно-технические предпосылки возникновения и развития синтезированных музыкально-художественных проектов в XX веке» В ходе анализа и обобщения научной литературы, посвященной исследованию массовой культуры и искусства ХХ века, автором установлено, что возникновение и развитие синтезированных музыкально-художественных проектов проходило под воздействием социально-культурных (урбанизация и как одно из следствий - формирование массового искусства); эстетических (развитие зрелищно-массовых, направленных на развлечение жанров); научно-технических предпосылок (изобретение аудио- и видео- техники, компьютерные, лазерные технологии и т.п.).

Исследование выявило что, характерной чертой современного массового музыкального искусства становится стремление к синтезу, использованию мультимедийных подходов: музыки, звука, пластики, слова, цвета, программирования, режиссуры, композиции, кино, телевидения, что требует специальных, профессиональных знаний во всех этих областях.

В частности, все большее распространение получают массовые музыкальные представления, построенные на синтезе теат­рально-танцевального шоу и поп- или рок-музыки. Отличительной особенностью всех этих представлений является их синтезированность, предполагающая органичное взаимодействие нескольких пластов восприятия: звукового (включающего реальное и срежиссированное звучание), и визуального. «Электронной революция» в последней трети XX века, привела к внедрению в музыкальные представления таких технологий, как электронный монтаж, компьютерные спецэффекты, «оцифровка» как звукового, так и визуального каналов, съемка отдельных эпизодов, репетиций с помощью видеотехники, и их использование как во время представления, так и при создании так называемой «телеверсии», и последующего тиражирования на DVD-дисках, в файлах цифровых форматов.

Исследование позволило сделать вывод, что востребованность, а значит, и прибыльность от реализации созданного музыкального «продукта» существенно повышается, если спланировать и осуществить его выпуск в разных «упаковках», то есть форматах потребления. Поэтому вокруг творческой группы авторов и исполнителей стала формироваться команда менеджеров под управлением продюсера как главного лица, берущего на себя все риски на протяжении жизненного цикла задуманного дела (его стали называть проектом). Продюсер придумывает идею проекта, содержащую элементы новизны. Продюсер вкладывает свои или привлеченные деньги в проект и диктует все – репертуар, стиль оркестров­ки, имидж и многое другое. Продюсер создает бригаду из мелодиста, аранжировщика, «текстовика», привлекает звукорежиссеров, режиссеров, балетмейстеров, стилистов костюмов, причесок и макияжа, создающих выразительный образ-символ (бренд), благодаря которому исполнитель сам делается успешно продаваемым «продуктом».

Проведенное исследование выявило, что для успешности синтезированного музыкально-художественного проекта на рынке он должен обладать следующей совокупностью качеств: инновационностью; вариабельностью; ориентацией на массовость аудитории; ведущей ролью музыкального компонента; полисенсорностью, предполагающей органичное взаимодействие нескольких пластов восприятия; наличием нескольких самостоятельных стадий проектирования и реализации художественной продукции разных видов; применением новейших аудиовизуальных технологий на всех стадиях проекта; использованием законов и атрибутов рыночной экономики для достижения коммерческого успеха.

Исследуемый в диссертации феномен культуры продолжает свое формирование и в наши дни. Его жанровая система многообразна, при этом она характеризуется, как правило, отсутствием четких границ, размытостью, симбиозом исторически сложившихся жанров массовых музыкальных представлений, которые в процессе своей эволюции трансформировались в современные шоу-программы.

Рассмотрению основных этапов этой эволюции и посвящен следующий параграф - «Эволюция жанров массовых представлений в исторической динамике».

Музыка и красочные зрелища на протяжении многих веков сопровождали самые различные события государственной, религиозной, общественной, политической, военной и светской жизни общества. При этом, как и любое явление культуры, искусство массовых зрелищных представлений прошло свой путь развития, в процессе которого происходило его жанровое обогащение, менялись и варьировались формы деятельности, обновлялись аудиовизуальные средства создания и донесения до зрителей художественной продукции по мере развития общества и научно-технического прогресса.

В ХХ веке жанровая система массовых представлений стала особенно разнообразной: исследователи (Ковшарь И.Ф., Генкин Д.М.) выделяют мистерию, карнавал, шествие, парад, демонстрацию, карнавал-маскарад, массовые театрализованные представления, пленэрные постановки, фестивали, концерты-митинги, театрализованные концерты, радиоконцерты, «салютные» концерты, колокольные концерты, рок-концерты, благотворительные концерты, глобальные концерты, торжества с юбилейной и исторической тематикой, представления со спортивным уклоном и другие. Появились совершенно новые жанры массовых представлений, такие, как, например, светомузыкальный спектакль, электронная феерия, лазерное шоу, пиромузыкальное шоу.

В исследовании автор приходит к выводу, что в XX веке эволюция жанров массовых музыкальных представлений во многом проходила под воздействием применения новых аудиовизуальных и телекоммуникационных технологий. В частности, элементы мистерии стали частью содержания рок-концертов. Эстрадный концерт трансформировался в вокально-танцевальное светозвуковое шоу. Светозвукоспектакли и электронные феерии стали частью карнавалов и праздников, туристических экскурсий. Появился новый жанр – видеоклип, являющийся квинтэссенцией современных мультимедиатехнологий, музыки, режиссуры и т.д., и ставший мощным рекламным средством для других жанров. Союз симфонической музыки и кино послужил основой для еще одного жанра – синемафонии. Прогресс средств телекоммуникации сделал возможным проведение глобальных концертов. Многие из этих жанров находят применение в синтезированных музыкально-художественных проектах, как по отдельности, так и в различных сочетаниях. Этот, уже имеющийся сегодня обширный материал выдвигает перед исследователями задачу систематизации фактов, понятий и терминов, отражающих существо феномена синтезированных музыкально-художественных проектов. С этой целью в третьем параграфе «Классификация видов синтезированных музыкально-художественных проектов» автором предложена классификация исследуемого явления по его состоянию на современном этапе культурного развития.

Существенными специфическими особенностями рассматриваемого явления, влияющими на выведение его дефиниции, по мнению автора, являются: наличие нескольких планируемых стадий (этапов); приоритет музыкальной составляющей; создание взаимоувязанной совокупности художественных произведений различных форматов (версий); изначальная ориентация на коммерческую реализацию. В связи с этим в данном параграфе предлагается следующее определение синтезированного музыкально-художественного проекта, отражающее три его основных модуса: процесс, результат и механизм (технологии) творчества и реализации: синтезированный музыкально-художественный проект это явление массовой культуры, объединяющее в себе разного рода художественные и нехудожественные компоненты. В основе такого проекта лежит организационно-творческая деятельность группы специалистов, обеспечивающих концептуальное единство проекта на всех стадиях его осуществления от исполнительской деятельности до выхода этого проекта на открытый рынок в целях получения прибыли от различных видов его реализации.

Все множество современных синтезированных музыкально-художественных проектов возможно, по мнению автора, разделить на проекты эстрадного, театрального, спортивно-художественного и академического генезисов.

Проекты, в основе которых лежит эстрадная, танцевально-песенная музыка (так называемая «поп-музыка»), уместно отнести к эстрадному генезису, равно как и различные гала-представления, тематические, юбилейные, и.т.п.. Сюда же относятся и проекты на базе рок-концертов, а также светозвукоспектаклей и электронных феерий на основе развлекательной и электронной музыки, в которых нет или почти нет драматургической составляющей.

К проектам театрального генезиса можно отнести проекты, создаваемые в рамках карнавалов, мюзиклов и т.п., а также на основе театрализованных светозвукоспектаклей и электронных феерий. Например, светозвукоспектакль «Преданьями своими славен», много лет идущий в Нижнем парке Петергофа на празднике открытия и закрытия фонтанов, в последние годы стал приобретать черты синтезированного музыкально-художественного проекта: выдержки из видеоматериалов используются в анонсах и рекламных вставках на телевизионных каналах, выпускаются видеокассеты и DVD-диски, фотографии используются для изготовления сувенирной продукции.

Проекты спортивно-художественного генезиса все больше пользуются популярность, например, ледовое шоу «Звезды на льду» Ильи Авербуха, телеверсию которого представил Первый канал ТВ осенью и зимой 2006 года, а затем был проведен гастрольный тур по городам России и СНГ, и его второй, третий, четвертый сезоны под названием «Ледниковый период». В этих проектах представлен практически весь спектр музыкальных жанров – от романса и рок-н-ролла до отрывков из симфонических произведений. Видеоматериалы этих проектов тиражируются на видеоносителях и успешно продаются, в том числе и в формате видеоклипов на ТВ.

Проекты академического генезиса характеризуются тем, что их музыкальная составляющая содержит преимущественно классическую и народную музыку. Это в первую очередь проекты на базе синемафонии, а также на базе светозвукоспектаклей и электронных феерий на исторические темы (например, проект – «Синемафония DSCH», приуроченный к 100-летию Дмитрия Шостаковича).

По продолжительности жизненного цикла синтезированные музыкально-художественные проекты можно разделить на кратковременные и долговременные проекты.

Синтезированные музыкально-художественные проекты могут характеризоваться несколькими функциями, которые в общем случае присутствуют в них в различных сочетаниях, но в зависимости от конкретных социальных условий, та или иная выдвигается на первый план: этическая, агитационная, эстетически-просветительская, коммуникативная, рекреационная.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 5 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»