WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 |

Спектакль Ким лишён явного национального колорита. Целью создания балета стало метафорическое изображение общечеловеческих ценностей. Эпизоды, в которых показаны составляющие культуры Кореи, как то буддийский обряд или придворный церемониал, не были призваны передать атмосферу конкретной страны, а выступили в роли поэтически обобщённых образов Востока.

В четвёртом разделе выявляются общие и отличительные черты постановок балета «Свадебка» Брониславы Нижинской (театр оперы и балета имени М.П. Мусоргского, 1995) и Ким Гын Су (труппа НБК, 2003). В корейской «Свадебке», присутствуют элементы драматизма, но нет трагических интонаций, как в русском спектакле. Ким Гын Су, воплотив в балете свадебный ритуал, размышляет над вековыми устоями семейной и общественной жизни. Русскую и корейскую постановку роднит: 1) абстрактная форма спектакля; 2) «…коллективность действа – психологическая основа балета, которая и оправдывает абстрактный характер пластических решений хореографа»54; 3) танцевальный язык, тяготеющий к направлению танца модерн; 4) использование поклона как знакового элемента. Основные отличия постановок: 1) в спектакле Кима побеждает мирское, в то время как у Нижинской в споре между священным и мирским побеждает первое; 2) степень глубины содержания (смысловые и музыкальные акценты в корейском балете не соответствуют музыке И. Стравинского столь точно, как спектакле Нижинской); 3) Нижинская обогащает танцевальный язык элементами фольклора, Ким – нет.

В следующем параграфе анализируется балет «Сим Чхон» в постановке А. Даллас, в редакции О. Виноградова, вошедший в репертуар труппы Юнивёрсал в 1986 году. По форме «Сим Чхон» - балет-сказка с элементами хореодрамы, в которой сюжетные коллизии решаются посредством пантомимы, а выразительным языком стал классический танец.

Как в Корее уживаются конфуцианство и буддизм, так и в балете «Сим Чхон» присутствует семиотика обеих систем. Буддизм, как одно из основных религиозных направлений в Корее, в балете представлен символично. Это характерные жесты (сложение ладоней), образ монаха – хранителя и продолжателя одной из древнейших духовных традиций, позы кордебалета и сценография второго акта (цветок лотоса). Конфуцианство отразилось в главной теме спектакля – дочерней любви и долге. Важнейшим и лучшим из человеческих качеств в конфуцианской идеологии считалось «хё» - термин, который переводится на русский язык как «сыновняя почтительность».55 Именно эта сфера семейных и общественных отношений нашла отражение в балете.

В работе обосновывается значимость редакции О. Виноградова, благодаря которой повысилась образная и зрелищная выразительность спектакля. С одной стороны, новая редакция особо подчеркнула в спектакле национальный колорит, сделав его более интересным для зрителей других стран. С другой стороны, композиционно и выразительно приблизила его к постановкам европейских и русских балетов, подняв уровень постановки. Тем самым она дала новый толчок развитию хореографии в Корее, с точки зрения построения спектакля и его внутреннего содержания.

В последнем разделе исследуется постановка балета «Испытание любви» М. Фокина, новую редакцию которого представила Э. Хайнинен в 2007 году. Несмотря на то, что эстетика этого балета во многом устарела и его детальная реконструкция, как и других спектаклей прошлых эпох, практически невозможна, он представляет интерес с исторической точки зрения и служит новым хореографическим материалом, который постигает труппа Национальный Балет Кореи. Китайский колорит, созданный в 1936 году хореографией М. Фокина и оформлением А. Дерена, в новой редакции был изменён на корейский посредством декораций и костюмов. В работе утверждается, что в связи с этим фактором, изменилась суть художественного замысла балета. Кроме того, танцовщики не совсем верно восприняли задачи постановки, которая предполагала не современную трактовку ролей, а, наоборот, приближение к исполнительскому стилю годов создания «Испытания любви». Однако общая атмосфера спектакля передала дух постановок начала XX века. На примере этого балета можно проследить процесс взаимопроникновения восточного и западного искусств. Русский балетмейстер, воодушевлённый идеей постановки «восточного» спектакля, создаёт балет на корейско-китайскую тему, в основе которого лежит европейский танец. Через семьдесят лет «Испытание любви» возвращается на землю литературного источника и входит в репертуар компании НБК, играя определённую роль в освоении репертуара русского балетного театра.

Таким образом, анализ спектаклей на национальные темы корейских и иностранных балетмейстеров доказал очевидность творческого процесса в области хореографии, а также выявил, что темы, образы, сценография, семиотика черпаются из традиционной культуры, а пластические решения, принципы хореографической драматургии и композиции – из различных источников: европейского и русского балетных театров, и достаточно редко из национального танцевального искусства.

Третья глава «Проблемы развития балетного образования Корее» характеризует деятельность балетных отделений ВУЗов, средних специальных школ и школ, предоставляющих факультативное балетное образование. Особое место в этом ряду занимает Корейский Национальный Университет Искусств (КНУИ) и балетная школа, организованная на его базе.

В работе приводятся имена российских педагогов, деятельность которых играет определённую роль в развитии корейской школы классического танца. Это М. Куллик, В. Ким, Е. Нефф, Е. Селиванова, Г. Селюцкий. Элементы своей педагогической системы Геннадий Селюцкий, профессор Академии имени А.Я. Вагановой и репетитор Мариинского театра, демонстрировал в Корее в университете Искусств. Его показательные уроки и репетиции, несомненно, дополнили представление учащихся о русской школе классического танца. Существенным вкладом Селюцкого в развитие балета Южной Кореи является работа с корейскими учениками в стенах петербургской академии. Один из них – Ким Хён Ун, ныне ведущий солист труппы Национальный Балет. Усовершенствование техники и манеры исполнения сочеталось с оттачиванием актёрского мастерства, основательную школу которого даёт российский преподаватель. Г. Селюцкий ведёт подготовку артистов к международным конкурсам, в том числе и к сеульскому. Высокопрофессиональные выступления российских танцовщиков находятся под пристальным вниманием корейских артистов, учащихся и преподавателей.

На основании анализа учебного процесса выявлено следующее:

- плодотворность корейского обучения с точки зрения наращивания техники классического танца;

- наличие большой сценической практики;

- владение студентов отделений классического танца разной исполнительской техникой (танец модерн и традиционный танец);

- несомненный вклад российской педагогической школы на современный процесс развития корейской школы классического танца, сказывающийся на: исполнительском творчестве танцовщиков, прошедших курс обучения в своей стране, в России и США (вашингтонская школа балета, организованная Корейским Фондом культуры); повышении профессионального уровня корейских педагогов-репетиторов; корректировке учебных программ; репертуаре сценической практики; распространении методики А.Я. Вагановой и других российских методик; введении в программы обучения народно-сценического и дуэтного танца; создании балетмейстерских отделений.

Рассмотрение различных аспектов корейской системы балетного образования привело к следующим выводам:

1. Первостепенной задачей представляется организация начального балетного образования в единой системе процесса обучения.

2. Назрело решение проблемы создания школы педагогики, т. к. сегодня внимание корейских педагогов сосредоточено, главным образом, на техническом аспекте. Другим не менее важным составляющим актёрской профессии таким, как эмоциональность, подчинение танца музыке и пр. не придаётся большого значения.

2. Необходимо введение таких важных дисциплин, как «Актёрское мастерство», «Историко-бытовой танец» и «Музыка»;

3. Несмотря на то, что сегодня между учебными заведениями существуют разногласия по поводу степени углубления в российскую систему преподавания, в работе утверждается, что именно она ляжет в основу формирования единой национальной балетной школы.

В одном из разделов описываются примеры движений и частей урока классического танца, адаптированных для корейских учащихся младшего и среднего возраста на основе методики А.Я. Вагановой.

В Заключении подводятся основные результаты и итоги исследования.

В соответствии с целью и задачами были рассмотрены исполнительское, балетмейстерское и педагогическое творчество деятелей корейского балета, что позволило получить целостное представление развития балетного театра Южной Кореи. Результатом исследования стала характеристика взаимодействия русского и корейского балетного искусства.

По теме диссертации автором опубликованы следующие работы:

В изданиях, рекомендованных ВАК:

  1. Балетный диалог России и Южной Кореи (на примере постановки балета «Спартак») // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Общественные и гуманитарные науки: Научный журнал. 2008. № 12 (86). С. 136-142.

В других научных изданиях:

  1. Теперь и в Корее есть «Худо сбережённая дочь» // Сеульский вестник. 2003. Ноябрь. С. 13.
  2. Корейский балетный театр // Сеульский вестник. 2004. Октябрь. С. 12-13.
  3. Тёплый ветер перемен Геннадия Селюцкого // Балет. 2006. № 1. С. 12-13.
  4. Становление корейского балета. Балетные школы Сеула // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. СПб., 2008. № 19. С. 63-73.
  5. К проблеме развития хореографии в Корее. Балет «Свадебка» И. Стравинского в постановке Б. Нижинской и Ким Гын Су // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. СПб., 2008. № 20. С. 53-62.
  6. Г.Н. Селюцкий // Выдающиеся мастера и выпускники Петербургской Школы Балета. К 270-летию академии Русского Балета имени А.Я. Вагановой. (в печати)
  7. Диалог Востока и Запада в балетном театре конца ХХ – начала XXI веков // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок. СПб.: СПбГУП, 2009. (в печати)

1 В настоящее время в международной практике название «Южная Корея» употребляется в качестве обозначения Республики Корея (официальное название государства).

2 Латов В. Искусство в свободной Корее. Записки советского журналиста. М., 1955.

3 Крыжицкий Г. Корейские танцовщики и танцовщицы//Экзотический театр. Л., 1927. С.71-77.

4 Гамильтон А. Корея. СПб., 1904.

5 Ли Сан Ву. Развитие танцевального искусства Кореи и национальный балет. СПб., 2001.

6 Чо Ми Сон. Национальная идея в контексте мирового балета (на примере балета «Сим Чхон». Автореф. дисс. канд. искусствоведения. СПб., 2007.

7 О Сын А. Становление системы классического танца в России и корейская хореография. М., 2005.

8 Ли Миэ. Развитие балетного искусства вследствие художественной деятельности Лим Сон Нама. Диссертация. Сеул: Университет им. Сечжона, 1991.

9 Ким Кён Э, Ким Чхе Хён, Ли Чон Хо. 100 лет нашему танцу. Сеул, 1993. С. 180-203.

10 Ли Хён Ён. Исследование характерного танца на примере русского балета//Исследования танца. Сеул, 1996. Вып.3. С. 181-207.

11 Волынский А. Книга ликований. СПб., 2008.

12 Блок Л.Д. Классический танец: история и современность. М., 1987;

13 Красовская В. Профили танца. СПб., 1999; Западноевропейский балетный театр. В 4-х т.; Русский

балетный театр второй половины ХIХ века. Л.-М., 1963; Статьи о балете. Л., 1967;

14 Суриц Е. Корейский балет и его проблемы//Театр, 1957, №4. С. 166-173.

15 Ванслов В. Балеты Григоровича. М., 1971.

16 Демидов А. Золотой век Ю. Григоровича. М., 2006.

17 Слонимский Ю. Лебединое озеро П.Чайковского. Л., 1962.

18 Добровольская Г. Танец. Пантомима. Балет. Л., 1975.

19 Соколов-Каминский А. Горизонты балета. СПб., 2007.

20 Гаевский В. Дом Петипа. М., 2000.

21 Кузовлева Т. Хореографические странствия Николая Боярчикова. СПб., 2005; Из истории театрального образования в России//История художественного образования в России. Вып. 1-2. СПб., 2007. С. 162-175.

Кузовлева Т., Максимов В. Театральный модерн: Париж – Петербург// Пермский ежегодник-96. Хореография. Пермь, 1996. С.16-24.

22 Ступников И. Мастера танца: материалы к истории ленинградского балета, 1917-1973/ Соавт.:

Деген. А., 1974; Поэзия танца//Музыка и хореография советского балета. Вып. 2. Л., 1977. С.

184-188.

23 Емельянова-Зубковская Г.Н. Жизель: Петербург. ХХ век. СПб., 2007.

24 Катышева Д. Магия таланта. СПб., 2005.

25 Новерр Ж. Письма о танце. СПб., 2007.

26 Блазис К. Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы. СПб., 2008.

27 Фокин М. Против течения. Л.-М., 1981.

28 Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. М., 1964.

29 Мессерер А. Уроки классического танца. СПб., 2004.

30 Лопухов Ф. В глубь хореографии. М., 2003.

31 Смирнов И. Искусство балетмейстера. М., 1986.

32 Алексидзе Г. Симфонизм в балете//АРБ им. А. Я. Вагановой. Вып. 16. С. 127-142.

33 Ваганова А.Я. Основы классического танца. 6-е изд. СПб., 2000.

34 Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Л., 1983.

35 Сафронова Л. Уроки классического танца. СПб., 2003.

36 Головкина С.Н Уроки классического танца в старших классах. М., 1989.

37 Костровицкая В. 100 уроков классического танца. Л., 1972.

38 Валукин Е. Система мужского классического танца. М., 1999.

Pages:     | 1 | 2 || 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»