WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 |

Анализ теоретических выводов Н.Н. Волкова, П.Я. Павлинова, В.С. Щербакова, а также исследование существующей практики преподавания рисунка в ссузах художественного профиля позволили нам обосновать критерии оценки художественно-декоративной деятельности студентов, которая может осуществляться по трем основным направлениям: восприятие, представление, изображение, - каждое из которых рассматривается как составляющая часть учебной и творческой работы.

При разработке основных критериев оценки учитывались такие особенности изобразительной деятельности студентов на занятиях специальным рисунком как специфика декоративного восприятия студентов, особенность их декоративного представления, отражающегося в декоративно-графическом изображении, выполненном, в том числе, и на основе знаний, умений и навыков, требуемых программой.

Качество стилизации изображения выделяется нами как главный критерий, так как среди множества приемов и средств перевода реального изображения в обобщенный образ, наиболее часто используемый прием, это стилизация – упрощение формы и цвета, т.е. декоративность, которая работает на обогащение образа натурной постановки. Стилизация представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов с помощью условных приемов изменения формы и тональных отношений, благодаря которым изображение приобретает признаки повышенной декоративности.

Важнейшим критерием оценки является композиционное решение в специальном рисунке, так как композиция приобретает определенную специфику декоративного изображения, которая направлена на стремление найти ясный, отчетливый порядок в воспринимаемых объектах; создать композиционно-декоративную схему, обнаружить тектонику построения силуэтных форм, линий, тональных пятен, всех композиционно-декоративных элементов натюрморта; построить тональную декоративно-графическую композицию.

Еще одним качественным показателем декоративно-графических работ является техника исполнения, включающая в себя определенные умения в работе графическими материалами посредством чего возможно воплотить замысел. Ценность (практичность) знаний в этой области зависит от умения студента найти свою форму изображения, соответствующую содержанию замысла.

Оценивая качество завершенной работы в специальном рисунке, нами учитывались три ее основных признака: полное, соответствующее установке и особенностям объективного изображения, воплощение учебно-познавательных задач; выявление и учет декоративных свойств графического материала при выборе техники исполнения, обеспечивающей его разумное, полноценное и эстетически-выразительное проявление; убедительная реализация содержательной направленности задания, обеспечивающее авторское «прочтение» натурной постановки.

В полном объеме выделенные критерии оценки сформированности декоративного восприятия, которые достаточно подробно описаны в тексте диссертации.

Во второй главе «Методика формирования декоративного восприятия на занятиях по рисунку» определяются цель и задачи опытно-экспериментальной работы, выделяются методы и приемы формирования декоративного восприятия, выявляется динамика его формирования у студентов на занятиях по рисунку, дается критериальная оценка разработанной методики.

Экспериментальная проверка выдвинутой гипотезы и реализация методики формирования декоративного восприятия студентов проводилась на базе отделения декоративно-прикладного искусства Новосибирского областного колледжа культуры и искусств с 2005 по 2009 учебный год.

Экспериментальной базой диссертационного исследования явились группы 3 курса Новосибирского областного колледжа культуры и искусств. Ежегодно в эксперименте участвовали около 50 студентов.

Данное исследование предусматривало реализацию методики декоративного восприятия студентов:

- разработку и апробацию в учебном процессе методики по выполнению декоративного натюрморта;

- организация самостоятельной работы студентов по выполнению кратковременно-тренировочных упражнений;

- использование творческих заданий на занятиях по рисунку;

- преподавание дисциплины «рисунок», предусмотренной учебным планом колледжа, с позиции активизации декоративного восприятия;

- определение влияния совокупности вышеперечисленных условий на эффективность разработанной методики формирования декоративного восприятия студентов.

На констатирующем этапе эксперимента была проведена диагностика уровня сформированности декоративного восприятия у студентов, включающая в себя определение уровня знаний и умений по академическому рисунку, а также выявление возможностей студентов по декоративному изображению натюрморта.

Формирование декоративного восприятия у студентов Новосибирского областного колледжа культуры и искусств на занятиях по рисунку тесно связано с их способностью использовать приобретенные знания и умения в изобразительной деятельности, поэтому владение основами академического рисунка являются насущной необходимостью. Критерии сформированности декоративного восприятия студентов мы разрабатывали, опираясь на труды В.П. Зинченко, А.И. Иконникова, В.С. Кузина, В.К. Лебедко, С.П. Ломова, Л.Г. Медведева, Н.Н. Ростовцева, Е.В. Шорохова и других авторов. Оценка уровня сформированности декоративного восприятия у студентов проводилась по критериям, которые отражают возможности студентов в области декоративного рисования, создания декоративной композиции натюрморта.

Констатирующий эксперимент показал, что большинство студентов владеют знаниями, умениями, навыками в области академического рисунка. Вместе с тем, в процессе работы над специальным рисунком у студентов выявились недостатки в изобразительной деятельности, связанные, прежде всего, с отсутствием сформированного представления о декоративно-графическом образе, ритме, силуэтной форме и декоративной композиции, что не позволило им успешно работать над созданием декоративно-графического образа.

Формирование декоративного восприятия у студентов среднего специального учебного заведения художественного профиля на занятиях по рисунку тесно связано со способностью использовать приобретенные знания и умения в изобразительной деятельности.

Для формирования декоративного восприятия и достижения более высокого уровня профессиональных графических умений необходимо чередовать задания по академическому рисунку с заданиями по специальному рисунку, что дает возможность не только изучать все более сложные предметные конструкции, но и получать материал для декоративно-стилизованного изображения натурной постановки. При этом процесс восприятия и изображения проходит сложный путь, переходя из одной стадии в другую, развивая восприятие и поднимая изображение на все более высокие уровни развития.

В процессе работы над специальным рисунком у студентов просматриваются недостатки в изобразительной деятельности, связанные, прежде всего, с отсутствием сформированного представления о декоративно-графическом образе, ритме, силуэтной формы и декоративной композиции, что не позволяет успешно работать над реализацией декоративно-графического замысла.

Переход от академического решения натурной постановки к ее изображению в специальном рисунке – важный этап в графической подготовке будущего художника декоративно-прикладного искусства, в основе которого лежит организованный процесс познания, способствующий формированию декоративного восприятия, и как следствие, реализации декоративного замысла в графическом материале. При этом педагогическая установка является одним из основных условий формирования декоративного восприятия у студентов, которое происходит последовательно и постепенно, развиваясь из элементарных и простых форм в более сложные.

В декоративном искусстве в основном применяется специальный (плоскостной) рисунок, поскольку он выражает декоративные качества предметов. На занятиях специальным рисунком при выполнении натюрморта решались творческие задачи, направленные на создание декоративного графического образа. Что предполагает анализ декоративных особенностей натурной постановки, а также отбор графического материала и техники, наиболее отвечающих созданию выразительного декоративно-графического образа.

При выполнении этого задания акцентировалось внимание студентов на отработке силуэтных форм предметов, учитывалось единство и гармония натюрморта, кроме того, объяснялось, как важно линейно подчеркнуть выразительные стороны натуры, а также композиционно-ритмически организовать взаимное расположение объектов на плоскости с обязательным выделением доминантного предмета, вокруг которого группируются остальные объекты. На этапе тональной проработки изображения должно происходить четкое, плоскостное разграничение тоновых пятен на предметах и драпировках, что создает ощущение декоративности. Таким образом, в специальном рисунке изображение может носить как линейный, так и тоновой характер.

При этом теоретический материал, предваряющий практические работы, был призван помочь студентам в изучении основ декоративного изображения натуры, а также в ознакомлении с различными формами стилизации и множеством графических приемов и средств, применяемых в декоративной композиции и научить использовать их в собственном творчестве.

В процессе бесед и лекций студентам объяснялось, что один и тот же предмет можно рассматривать с различных точек зрения и установок, раскрывая все его новые качества и связи с окружающим миром. В этом контексте замысел рисунка фиксирует сформировавшееся представление о предмете. Представление в замысле присутствует как первоначальное предвидение всей декоративно-графической концепции изображения, однако в процессе практической работы замысел существенно корректируется, обогащается и является стержнем целенаправленной, последовательной работы художника.

  1. Кроме того, в специальном рисовании большую роль при формировании замысла будущей композиции играет правильная организация восприятия натурной постановки, направление декоративно-графических изобразительных действий приобретают огромное значение. Полнота восприятия зависит не только от объективного содержания натуры, но и от того, что рисующий способен увидеть в этой натурной постановке. Способность увидеть в единичном, конкретном случае нечто общезначимое является важным этапом в формировании декоративного восприятия. Эта способность развивается педагогом с первых шагов обучения декоративно-графическому изображению.

В декоративной композиции важную роль играет художественная переработка окружающей действительности при помощи стилизации. Знание стилистических закономерностей, приемов и средств дает возможность студенту свободнее представить способы графического выражения декоративного замысла и обусловливает творческий подход к решению поставленных задач.

Возможностей для стилизации много, студентам объяснялось, что все используемые приемы должны работать на выявление идеи, быть обдуманы, взвешены и отвечать главной задаче – созданию декоративного образа натюрморта. При этом важно, чтобы все предметы композиции трактовались в едином стиле, а не производили впечатление случайно собранных воедино. Единство композиционного и тонального решения, а также выявление сути декоративного обобщения изображаемых предметов способствуют созданию выразительного рисунка.

Освоение графических материалов помогает студентам открыть для себя не только их пластические и технические возможности, но и приблизиться к пониманию принципов стилизации. Данный тип декоративного изображения требует значительного опыта и мастерства, что приходит с практикой.

С другой стороны, недостаточное овладение техникой рисования не позволяет студентам решать декоративные задачи, поскольку технические навыки обуславливают возможности декоративного восприятия студентов.

  1. Поэтому процесс формирования декоративного восприятия у студентов на занятиях по рисунку был обусловлен обучением их технике рисования, приёмам стилизации, освоением ими основ академического рисунка и закономерностей композиции. Работу над формированием замысла необходимо начинать одновременно с первоначальным обучением умениям и навыкам академического и специального рисования и усвоением изобразительной грамоты.

В ходе формирующего эксперимента нами предусматривалось использование основных форм организации занятий в учебном процессе среднего специального учебного заведения. В предлагаемую экспериментальную методику мы включили лекции, беседы и практические занятия, в процессе которых студентами выполнялись задания, содержащие кратковременные упражнения, направленные на разработку декоративных решений, позволяющих выявить различные пластические особенности образа натурных постановок.

В лекциях акцентировались возможности различных способов трансформации натурной постановки в стилизованное декоративно-графическое изображение, а также выявлялись композиционные закономерности в специальном рисунке.

В целом в ЭГ методические воздействия были направлены на анализ предметов в натурной постановке, посредством проведения аналогий и выявления закономерностей развития стилизованной формы предметов, а также нахождения выразительного композиционного решения.

Студенты изучали различные приемы и уровни стилизации натурной постановки, и старались выработать собственный стиль композиционной организации графического листа, т.е. получали навыки, необходимые для дальнейшей творческой деятельности художника декоративно-прикладного искусства.

В ЭГ содержание занятий определялось теми же действующими учебными программами по рисунку, но содержание и направленность лекционного материала и практических заданий разрабатывались с учетом гипотезы и задач исследования, и способствовали формированию специальных знаний, умений и навыков декоративно-графического изображения. Занятия проводились в форме бесед и лекций; практическая работа содержала кратковременно-тренировочные упражнения и длительные специальные задания, которым в обязательном порядке предшествует выполнение форэскизов. Таким образом, занятия по рисунку в ЭГ проводились по разработанной нами методике, наиболее способствующей формированию декоративного восприятия у студентов.

Теоретическая часть занятий последовательно раскрывала способы стилистической интерпретации натурной постановки с учетом закономерностей построения декоративной композиции натюрморта, а также определяла конкретные учебно-творческие задачи, необходимые для выполнения практических заданий. Студенты изучали принципы стилизации натурной формы, законы построения декоративной композиции (такие как равновесие, динамика, ритм и т.д.), графические приемы и средства, способствующие выведению изображения натюрморта на новый эстетический уровень.

Pages:     | 1 | 2 || 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»