WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 |

На основании теоретического анализа проблемы исследования была разработана и научно обоснована структурно-содержательная «модель профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи». Модель состояла из мотивационно-целевого, содержательно-теоретического, организационно-ме-тодического, результативно-критериального блока.

Процесс обучения акварельной живописи был направлен на решение следующих задач: освоение композиционных и цветовых закономерностей, развитие образного мышления и творческого воображения, художественной наблюдательности, зрительной памяти, эмоционального отношения к изображаемому явлению, оригинальность мышления и т. д.

Одним из условий совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров состоит в том, что содержание предмета «Акварельная живопись» направлено на реализацию социального заказа, т. е. требование общества к тому, что студент должен знать и уметь, какими профессиональными качествами обладать. Социальные требования к профессиональной подготовке определяются конкретными историческими, общественно-экономическими условиями. Требования эти отражаются в проектировании содержания учебного предмета или учебного материала, в программах (содержательно-теоретический блок). Поэтому содержание образования определялось такими нормативными документами, как учебные планы, учебные программы, учебники, учебные пособия (типовая и рабочая программа аудиторных занятий по акварельной живописи, программа самостоятельных занятий, учебно-методический комплекс и др.).

Содержательный аспект предмета по искусству должен быть ориентирован на профессиональную деятельность. Для этого необходимо, помимо организации усвоения знаний теории живописи, строить процесс обучения живописи с учетом психологии усвоения художественных знаний, развития творчества и навыков восприятия искусства; включить знание структуры творческого процесса; овладеть способами, методами и приемами художественной деятельности; включить знания по истории и теории изобразительного искусства, осуществлять опору на интеграционные связи со всеми специальными предметами; познание национальных особенностей региона, республики. Необходимо формировать умения и навыки, направленные на профессию дизайнера: цельного восприятия натуры; чувство композиции, ритма, пропорций, колорита; владение изобразительными техниками, приемами стилизации, трансформации и абстрагирования формы, владению различными приемами работы акварелью; умение применять знания в различных графических программах.

В организационно-методический блок вошли: формы проведения занятий (аудиторные занятия, самостоятельные, лекции-беседы, практические, индивидуальные, коллективные, пленэр), методы, приемы, средства обеспечения. Средства обеспечения были определены как активные раздаточные материалы: наглядные таблицы и пособия, образцы работ, учебники, учебные пособия, просмотр творческих эскизов на компьютере, образцы лучших работ студентов из методического фонда, оборудование по специальности и др. Технические средства обучения: электронные книги, видеотехника, Интернет, мультимедийные средства обучения. Организационно-педагогическими средствами выступают учебные планы, система заданий, комплекс учебных пособий, технические средства обучения, специально оборудованные помещения.

Одним из условий совершенствования профессиональной подготовки студентов в процессе обучения акварельной живописи является использование комплекса методов обучения: наглядные, репродуктивные, проблемные, исследовательские, модульная система, метод проектов. Методы контроля (результативно-критериальный блок модели) учебной деятельности студентов включают в себя: итоговые оценки, выставления, рубежный контроль, групповые обсуждения, творческие выставки, тестовые вопросы на определение основных понятий и терминов в живописи, метод независимых экспертов, оценка работ по критериям и показателям, наблюдения за процессом изображения, выставки работ студентов.

Во второй главе «Опытно-экспериментальная работа по совершенствованию профессиональной подготовки студентов-дизай-неров в процессе обучения акварельной живописи» определяется исходное состояние живописной подготовки, дается описание целей, задач и методов эксперимента; определяются показатели критериев профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи, описываются педагогические условия обучающего этапа работы, обобщаются результаты экспериментального исследования.

Основной целью опытно-экспериментальной работы являлась апробация модели профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи. Экспериментальным путем проверялась гипотеза исследования через проведение педагогического эксперимента, анализа и обобщения полученных данных по апробации экспериментальной программы «Живопись». Всего в экспериментальной работе участвовало 430 студентов.

В задачи констатирующего эксперимента входило: выявление исходного уровня качества работ студентов по живописи, определение типичных недостатков, проведение анкетирования и тестирования студентов по вопросам знания художественной терминологии, проведение беседы по вопросам искусства и дизайна, разработка системы оценки работ.

Для динамики и диагностики результатов эксперимента была определена система показателей, критериев оценки работ студентов-дизайнеров.

Эмоционально-содержательный критерий – это наличие идеи, смысла акварельной работы, выраженное в эмоционально-чувственной форме; это умение пользоваться выразительными средствами живописи, которые отражают содержание работы, его функциональный язык, проявляющийся через цветовое решение композиции, организацию формы, ритм, пластику, технические и другие средства; это выражение чувств через обобщение, образный строй композиции; это проявление индивидуальности автора в своем отношении к объекту изображения, осмысленность в подборе изобразительно-выразительных средств, личные переживания, умение достаточно достоверно отображать натуру.

Композиционный критерий – это умение организовать изображение, компоновать, передавать пропорции изображенных предметов, перспективные, тоновые, объемно-конструктивные отношения, передавать характерные особенности формы, пластики форм, фактуры предметов, умение правильно определять тональные отношения, создавать ритм, использовать контрасты, определять композиционный центр, равновесие и др. В показатели этого критерия будет отнесено умение стилизовать и трансформировать формы, необходимые для будущей профессии дизайнера.

Цветовой строй – это умение передавать цветовые отношения, цветовые закономерности (светотень, предметный цвет, цветовой рефлекс, спектрально-пространственные характеристики цвета, теплохолодность, воздушную перспективу, освещение, контраст), умение передавать колорит, цветовую гармонию, умение видеть и передавать объем предметов через цвет и тон, знать и уметь передавать гармоничные цветовые сочетания, уметь передать воздушную среду с помощью цвета.

Техническое исполнение – это умение пользоваться материалами и средствами акварельной живописи, писать в технике Алла-прима, по-сухому, по-мокрому, гризайлью, смешивать краски для получения нужного цвета, соблюдать этапность в работе, владеть приемами работы кистью, знать особенности бумаги и красок, уметь приготовить все необходимые материалы и оборудование для работы.

Владение понятийно-теоретической терминологией – это знание значений живописных и технических терминов, понимание их смысла. Знать названия акварельных красок и их свойства, понимать смысл сочетаний: композиция натюрморта, выразительные и технические свойства акварели, декоративность исполнения, акварельный этюд, цветовой контраст в живописи и его выразительность, дополнительные контрасты, световоздушная перспектива, тональное решение, передача материальных свойств предметов (керамика, стекло, дерево, металл и др.), работа на пленэре, цветовая тональность, родственная цветовая гамма, техника акварельной живописи, материалы живописи.

Изучение исходного состояния процесса обучения акварельной живописи на констатирующем этапе эксперимента показало, что у студентов контрольной и экспериментальной групп обнаруживаются в основном низкие показатели по разработанным критериям (неразвитое, бытовое, а не живописное, видение, условная передача света, отсутствие в работах цельности, слабое владение техническими приемами акварели, неверная передача цветовых рефлексов, отсутствие гармоничной взаимосвязи между большими цветовыми массами, слабая передача тонких градаций цвета). Анализ результатов эксперимента выявил: студенты не умеют работать лессировками, смешивать краски (работы у многих сухие, мало воды или же виден избыток краски); при смешивании красок зачастую заметны грязные оттенки; студенты не умеют переводить цвета в тоновые отношения; слабое знание терминологии и технологии акварельной живописи.

Поэтому в задачи поискового эксперимента входила разработка содержания и методической системы обучения, учебной программы по акварельной живописи, составление учебной документации (программа, учебно-методический комплекс, активный раздаточный материал, глоссарий).

В условиях экспериментальной работы были составлены следующие документы: учебно-методический комплекс, активный раздаточный материал, глоссарий, определена система проверки усвоения учебного материала. Отдельно составлена программа пленэрных заданий для закрепления профессиональной направленности акварельной живописи. Разработанная методическая документация (оформление документации было ориентировано на международные стандарты), учебно-методический комплекс дисциплины и специальный комплекс методических и дидактических разработок был выстроен в определенной логической последовательности заданий с учетом методики проведения занятий по выполнению практических работ.

Были четко определены знания, умения, навыки, которые у студентов должны быть сформированы на всех видах занятий; разработан пакет активного раздаточного материала; составлен глоссарий по темам занятий. Определены следующие педагогические и методические приемы работы в формирующем эксперименте: проблемный, репродуктивный, частично-поисковый, модульный, проектный метод, метод межпредметной связи, мастер-класс, самостоятельный метод работы по разработанной программе. Разработана система оценки учебных работ, согласно модульной технологии обучения; план внеаудиторной работы, методика защиты курсовых проектов.

Самостоятельная работа студентов – одно из основных средств повышения интенсивности процесса обучения и качества подготовки специалистов. Кроме того, именно самостоятельная работа играет ведущую роль в формировании творческой индивидуальности и активности студентов.

Повышение качества обучения тесно связано с разработкой преподавателями системы заданий для внеаудиторной работы, подготовкой методических материалов, раскрывающих содержание этой работы, обучением студентов умениями самоконтроля и самоорганизации, способам деятельности и творческому применению получаемых знаний.

В ходе поискового эксперимента был проведен ряд мастер-классов по тематике программы. Студенты на наглядном примере изучали последовательность выполнения акварельного задания, способы выполнения пейзажа, натюрморта на пленэре; тоновому и колористическому видению; учились точности выбора изобразительных средств, владению живописным языком, осмыслению личного творческого опыта; предвидению результата.

Таким образом, на основе теоретического анализа, в констатирующей и поисковой части исследования была разработана программа обучения акварельной живописи по системе модульной технологии для студентов-дизайнеров, учебно-методический комплекс дисциплины и пакет документов по методическому обеспечению занятий; разработаны программы самостоятельных, внеаудиторных заданий, работы на пленэре; создан пакет активного раздаточного материала; разработан глоссарий по темам занятий; определены методические приемы работы, развивающие индивидуальную деятельность студентов в процессе обучения; разработана система оценки учебных работ, согласно модульной технологии обучения.

Образовательные цели экспериментальных программ (аудиторных, самостоятельных, пленэрных) заключались не столько в знаниевой подготовке, сколько в обеспечении условий творческой самореализации студента при условии координирования, консультирования деятельности студента.

В задачи формирующего эксперимента входили: апробация разработанной методики учебной деятельности, проверка эффективности методов и средств обучения, способствующих решению проблемы; корректирующие действия; на основании полученных результатов анализа работ составление методических рекомендаций; разработка пособий для дизайнеров по акварельной живописи. Опытно-экспериментальная работа проводилась с группами студентов начальных курсов по специальности. Общее количество студентов: 30 человек по специальностям «Дизайн архитектурной среды» и «Дизайн рекламы». Экспериментальное обучение состояло из трех этапов, обучение завершалось защитой проекта, который имел практическую ценность в области дизайна. После каждого этапа были проведены срезы, которые позволяли выявить динамику развития подготовки у студентов экспериментальной группы по разработанным критериям.

Итоги проведенного эксперимента свидетельствуют о том, что разработанная методика совершенствования профессиональной подготовки будущего дизайнера по акварельной живописи результативна. Модульное обучение обеспечивало активность, самоконтроль, индивидуальность деятельности каждого студента; тематика заданий определяла практическое направление каждой работы, её профессиональную значимость; защита проекта подводила студента к реализации приобретенных знаний и навыков в будущую специальность. Применение педагогических технологий, развивающих личные качества студента, и современные технические средства способствовали совершенствованию профессиональных качеств будущего дизайнера.

Об эффективности предложенной модели обучения свидетельствует улучшение показателей в экспериментальных группах по всем критериям. Средний итоговый бал в экспериментальной группе (ЭГ) – 4,6, в контрольной группе (КГ) – 3,9 по отношению к исходному результату: ЭГ – 3,2, КГ – 3,2. Таким образом, полученные результаты полностью подтверждают эффективность предложенной методики обучения студентов акварельной живописи, что говорит об эффективности процесса обучения в рамках реализации экспериментальной методики обучения.

В заключении подводятся итоги исследования, обобщаются его результаты и делаются выводы:

Pages:     | 1 | 2 || 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»