WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |

– рассмотрена проблема совершенствования обучения акварельной живописи в истории художественного образования и обоснована роль обучения живописи дизайнеров в системе профессиональной подготовки в вузе;

– раскрыты теоретические основы акварельной живописи и значение её в профессиональной деятельности дизайнера;

– разработана и экспериментально проверена теоретическая модель акварельной подготовки будущих художников-дизайнеров в вузе к творческой и профессиональной деятельности;

– сформулированы положения интегративного взаимодействия акварельной живописи с предметами профессионального цикла.

Практическая значимость исследования:

– на базе теоретических и практических результатов исследования разработана типовая программа по предмету акварельная живопись, которая внедрена в систему подготовки художника-дизайнера в вузах Казахстана;

– разработаны учебно-методические материалы для обучения акварельной живописи (учебно-методический комплекс, глоссарий, активный раздаточный материал; система оценки работы студента);

– составлены и опубликованы методические пособия для обучения акварельной живописи, которые могут использоваться при составлении рабочих учебных программ и в дидактическом процессе по живописи в вузе;

– разработаны материалы по проведению мастер-классов по отдельным разделам предмета акварельной живописи;

– обоснована взаимосвязь акварельной живописи с предметами профессионального цикла, в том числе с проектированием, композицией, техническим рисунком, цветоведением и др.;

– материалы исследования могут быть использованы для модернизации программ обучения в системе среднего и высшего образования и разработки методических материалов и рекомендаций для курса живописи.

Достоверность и обоснованность основных научных результатов, полученных в исследовании, обеспечивается: методологической обоснованностью исходных положений исследования, совокупностью методов, адекватных целям и задачам исследования; качественным и количественным анализом результатов исследования; применением современных достижений педагогической науки, психологии и искусствознания, системой апробации и внедрения основных положений исследования в педагогическую практику.

Апробация и внедрение результатов исследования. Материалы исследования обсуждались на научно-практических конференциях: Международной научно-практической конференции (Алматы, 2004); Cеминаре-практикуме «Опыт внедрения кредитной системы обучения (Алматы, 2006); Международной научно-практической конференции «Дизайнерское образование в 21 веке: региональные и исторические аспекты» (Алматы, 2006); «Динамика научных исследований – 2008» в рамках IV Международной научно-практической конференции (Алматы, 2008); Научно-практической конференции «Августовские чтения – 2007» (Алматы, 2007); Научно-методические достижения «State-of-the-art» в области архитектурно-строительного образования (Алматы, 2007); Международной научно-методической конференции «Научно-методи-ческие проблемы обучения дизайнерским специальностям» (Алматы, 2007); Научно-практической конференции «Августовские чтения – 2008» (Алматы, 2008).

Результаты исследования ежегодно обсуждались на кафедре графики и истории архитектуры, на факультете дизайна Казахской головной архитектурно-строительной академии.

Базой исследования явилась Казахская головная архитектурно-строительная академия.

На защиту выносятся следующие положения:

– обоснование специфики и роли предмета «Акварельная живопись» в профессиональной подготовке студентов-дизайнеров и необходимости совершенствования его содержания и методики обучения;

– научно-теоретическое обоснование структуры и содержания учебного предмета «Акварельная живопись»;

– модель профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи, характеристика ее структурных составляющих: мотивационно-целевой блок, содержательный блок, организационно-методический, результативно-критериальный блок;

– методическая система совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров по предмету акварельной живописи, которая включает деятельностный подход, личностно-ориентирован-ную педагогическую технологию, модульную систему обучения, метод проектов, мастер класс, межпредметные связи.

Этапы и процедура исследования.

На первом этапе (1999–2001) проведен анализ состояния проблемы, изучены теоретические источники по психолого-педагогической, искусствоведческой литературе по проблеме исследования, разработаны научный аппарат, методы исследования, теоретическая модель профессиональной подготовки студентов дизайнеров по акварельной живописи, проведен констатирующий эксперимент по выявлению уровня живописных работ студентов на основе разработанных критериев.

На втором этапе (2002–2005) проведен поисковый эксперимент, определялись педагогические условия и методы работы, программа обучения акварельной живописи, в которую вошла система аудиторных и самостоятельных заданий и упражнений.

На третьем этапе (2006–2008) проведен формирующий эксперимент, направленный на реализацию разработанной структурно-содержательной модели обучения акварельной живописи для проверки и подтверждения гипотезы исследования; формулировались теоретические и практические выводы, осуществлялось внедрение результатов исследования в систему образования дизайнеров.

На четвертом этапе (2008–2009) систематизирован теоретичес-кий и экспериментальный материал исследования. Осуществлено оформление результатов исследования в виде учебно-методических рекомендаций и диссертации.

Структура диссертации. Исследование состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложения.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обоснована актуальность проблемы исследования, определены цель, объект и предмет исследования, сформированы гипотеза и задачи исследования, конкретизированы методы и этапы исследования, раскрыта научная новизна, показаны практическая и теоретическая значимость работы.

В первой главе «Теоретические и методические основы совершенствования профессиональной подготовки студентов в про-цессе обучения акварельной живописи» раскрыт исторический вклад академического образования в преподавание живописи, в том числе в профессиональную подготовку дизайнеров. В этой связи рассмотрены концепции конструирования содержания и методика учебного предмета живопись и его структурные компоненты.

Ретроспективный анализ опыта художественного образования позволил выделить следующие методы и принципы обучения, которые определили содержание предмета живописи и были использованы в экспериментальной программе нашего исследования: принцип реалистического изображения, взаимодействие теории и практики; метод рисования с натуры; метод образной передачи смысла предмета; метод обобщения; метод образного восприятия колорита через цвет предмета; метод эмоционального восприятия натуры; метод определения характерного в натуре; метод единства творческих и учебной задач; метод целостного решения композиции и др. На основе педагогического опыта дизайнерских школ определены и использованы в процессе совершенствования профессиональной подготовки студентов следующие принципы и методы: направленность обучения на целостность системы художественных учебных предметов, межпредметные связи, духовность искусства, эмоционально-смысловое значение цвета в живописи, профессиональная направленность всех предметов общехудожественной подготовки; метод стимулирования самостоятельности студента.

Исследованы теория и концепция конструирования содержания учебных предметов, теория управления педагогическими процессами, психология изобразительного искусства, идеи интеграции в образовательном процессе, теория и методика профессионального художественного образования и становление специалиста. Были определены основные базовые понятия теории живописи, знания и умения, которыми должен обладать дизайнер в своей практической деятельности.

Помимо изучения законов живописи при подготовке дизайнеров тематика занятий предусматривает обучение технологии живописи с использованием разнообразных материалов, средств. Практические задания по дисциплине предполагают реализацию принципа «от простого к сложному». При этом большое внимание необходимо уделять вопросам техники живописи.

Техника определяет эстетико-практическое знание художника, направленное к профессиональному пользованию красками и другими изобразительными материалами и средствами для наиболее совершенного художественного исполнения и результата работы.

Основными компонентами в изучении теории живописи являются: образный характер работы, теория цветодидактики, колорита, цветовосприятия, грамотное применение законов живописи, и их творческая интерпретация в учебной работе. Образное содержание, эмоциональная выраженность учебного задания – основной компонент его значимости, целостности, при этом техническая часть выполнения худо-жественной работы должна быть подчинена содержательному фактору.

На занятиях по живописи обучение студентов направлено не только на усвоение базовых знаний и умений предмета, но и предполагает их применение в будущей профессиональной деятельности, поэтому тематика заданий должна отражать практическое непосредственное использование её в объекте профессиональной деятельности.

Живопись – фундаментальная дисциплина, на которой осуществляется общехудожественная подготовка. Однако как учебная дисциплина живопись обладает огромным потенциалом для профессионального становления дизайнера. Она – один из главных видов изобразительного искусства, средством выражения которой является цвет. Важную роль в обучении этому предметы играет цель, которая ставится преподавателем при формировании каждого учебного действия, а также содержание предмета, которое должно отражать уровень развития науки, культуры, эстетики.

Профессионально значимые качества дизайнеров, такие как профессиональное самосознание личности, мотивационно-ценностный компонент, коммуникативный, креативный, формируются и при обучении акварельной живописи, как чисто теоретические и практические знания, как личностно-психологические, коммуникативные, интеллектуальные качества.

Для студента-дизайнера важно не только владение техникой акварельной живописи, но и умение применять их в профессии дизайнера. Выбор характера воздействия в педагогическом процессе происходит в результате организуемого преподавателем взаимного общения со студентом, производимого в целях развития личности как субъекта профессиональной деятельности. Поэтому современные педагогические технологии выстроены на основе принципа системного, последовательного, осознанного педагогического процесса по формированию профессиональных качеств, по организации осмысленного воздействия технологичности педагогической деятельности.

Традиционные формы обучения и художественного образования в области живописи, обеспечивая общехудожественную подготовку дизайнера, недостаточно ориентированы на объект профессиональной деятельности. Отсюда возникает необходимость создания современной образовательной среды в рамках инновационной экспериментальной методической системы, которая давала бы возможность каждому студенту развивать природные задатки, реализовать наилучшим образом заложенные в нём изобразительные и творческие способности, профессиональные качества, продиктована задачей совершенствования профессиональной подготовки дизайнера.

Процесс живописной подготовки от накопления эмпирического опыта и его обобщения в форме системы теоретических понятий, творческий поиск в процесс собственной профессиональной и деятельности в рамках специально организованного обучения в вузе обусловливает верность использования принципов деятельностного и личностно-ориентированного подходов. Основой личностно-ориенти-рованной системы обучения является признание индивидуальных качеств, развитие самобытности, самоценности субъектного опыта каждого студента.

В учебном процессе особенностям индивидуально-ориенти-рованного обучения соответствует модульная технология, которая своей организацией наиболее адекватна процессу овладения студентами профессиональными знаниями и умениями. При модульном обучении студент – активный субъект обучения, полноправный участник учебно-воспитательного процесса.

Межпредметные связи играют большую роль в обучении, используются для координации, для лучшего усвоения общих тем. Межпредметные связи – важнейший фактор оптимизации процесса обучения, повышения его результативности, устранения перегрузки студентов. Особое значение имеют межпредметные связи для эффективного использования организационных форм обучения, а также целенаправленной перестройки всех основных звеньев учебно-воспитательного процесса. Межпредметные связи в рамках традиционного учебного плана являются первой ступенькой к интегрированному обучению. Изучение таких понятий, как образ и образность, тема, идея, композиция, стиль, цвет, тон необходимо осуществлять только при широком привлечении знаний, приобретенных на всех предметах изобразительного цикла.

Для лучшего усвоения студентами приемов определенной деятельности актуальным является мастер-класс. Мастер-класс – это творческий показ методики. Такой прием помогает наглядно показать процесс художественного изображения, композиционной организации или отдельный технический прием. Это параллельная работа студента вместе с преподавателем над одним заданием.

Современной технологией в обучении считается «метод проектов». Cуть метода проектов – в стимулировании интереса учащихся к определенным проблемам через проектную деятельность, предусматривающую решение этих проблем, возможность применения полученных знаний и результатов работы на практике. Метод проектов – это способ достижения дидактической цели. В основу метода проектов положена идея – «проект» практически или теоретически значимой проблемы. Этот результат можно увидеть, осмыслить, применить в реальной практической деятельности. Для решения проекта необходимо использование разнообразных методов, средств обучения, интегрирование знаний. Работа над проектом ведется по следующим этапам: поисковый – выбор темы проекта, планирование проектной деятельности, изучение и обработка информации по теме проекта; конструкторский – поиск решения, вариантов конструкции с учетом требований дизайна, выбор технологии изготовления, составление конструкторской документации; технологический этап – практическая реализация проекта; внесение при необходимости изменений; заключительный – оценка качества выполнения проекта, анализ результатов выполнения проекта (защита проекта, презентация).

Pages:     | 1 || 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»