WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 |

Во время рисования с натуры достаточно объективному оцениванию поддаются визуально воспринимаемые показатели изображаемого предмета и его графического изображения: общие и частные пропорции, большие объемные формы, конструкция, пропорции мелких форм, взаимное расположение объемов в формате листа и др. В конечном счете, как правило, оцениваются грамотность и техничность исполнения рисунка. Под грамотностью понимаются теоретические знания изобразительных возможностей рисунка. Техника исполнения является формой практической реализации усвоенных знаний.

Кроме очевидных критериев оценки грамотного выполнения изображения, обосновывается ряд показателей, оценивающих выразительность рисунка (чувство меры грамотности и техники в конкретном рисунке), что обусловливает эстетическую составляющую рисунка, а также соотнесенность изобразительных действий с поставленной задачей и позволяет учитывать целостный перцептивный процесс при рисовании конкретной постановки. В тексте диссертации обосновываются необходимые критерии и показатели оценки учебных рисунков.

На начальном этапе проведения экспериментальной работы со студентами первого курса выявлен исходный уровень восприятия модели для рисования. Определены их возможности по формированию представлений о воспринятой модели. Выяснено, в какой степени у студентов развиты практические умения рисования и насколько они связаны с восприятием и представлением, что в совокупности определяет уровень их готовности к профессиональному обучению рисованию.

Начальный констатирующий эксперимент проводился на первом курсе отделения дизайна в конце первого семестра. Такой выбор обусловлен тем, что к этому времени уже получены первоначальные знания по рисованию натюрморта и осваиваются элементарные способы объемного построения рисунка на бумаге, а также технические приемы рисования карандашом.

В результате проведения серий констатирующего эксперимента было собрано 60 рисунков студентов первого курса и 20 рисунков студентов третьего курса. Для их анализа использовали критерии (подробно описанные в разделе 1.3 диссертации), по которым возможно оценить их достоинства, а также определить типичные упущения в процессе рисования. Кроме прямого показателя – успеха или неуспеха в решении основных экспериментальных задач определенной трудности, принимались во внимание следующие особенности перцептивных действий испытуемых: степень соотнесенности изобразительного действия с поставленной установкой, наличие первоначального замысла, осознанность изобразительных действий, их возможный объем, а также стремление к законченности рисунка.

Сопоставляя результаты эксперимента с выдвинутыми нами критериями целостного восприятия модели и рисунка, мы обнаружили, что, несмотря на частные особенности, восприятие студентов характеризуется следующими чертами: отсутствует четкое представление о конструктивных особенностях модели; наблюдается неумение «упрощать» технический процесс рисования; визуальное восприятие ограничивается функциями распознания и измерения (высота, ширина, объем); оперирование различными сопоставлениями для наших испытуемых затруднительно; студенты не представляют окончательного результата рисования, а также изобразительных и выразительных возможностей карандаша; при восприятии сложных форм проведение аналогий с более простыми (уже познанными) формами вызывает затруднения.

Таким образом, очевиден вывод, что на занятиях по рисунку внимание студентов обычно акцентируется на одной стороне учебного процесса – работе по формированию технических умений рисования посредством аналитического штудирования модели. Такой подход вполне традиционен и наблюдается не только в среднем профессиональном образовании, но и высшей школе.

Нам представляется возможным более эффективный путь для формирования профессиональных умений студентов художественных колледжей (посредством формирования целостного восприятия обучаемых). Наше предположение основывается не только на результатах констатирующего эксперимента, но и на современных психологических исследованиях процесса восприятия, а также на анализе практики обучения студентов в художественных школах, колледжах и вузах.

Понятие «умение» в современной художественной практике по­нимается неоднозначно: одни художники считают, что умения включают в себя в первую очередь способности начинающих овладевать техникой рисования; другие отстаивают творческие начала, нередко в ущерб грамотности рисования; третьи под профессиональными умениями понимают скурпулезное штудирование модели. Вместе с тем, этот тер­мин имеет более широкое содержание и связан, несомненно, с це­лостностью восприятия, теоретическими знаниями, целевыми уста­новками, потребностями и целенаправленной деятельностью.

Согласно современным педагогическим исследованиям, умение формируется в деятельности, определяется ее объективными особенностями, но, кроме того, оно проявляет себя и как способность к целенаправленной деятельности и относится к важным характеристикам личности. А. В. Петровский и К. К. Платонов считают, что умение – это характеристика и деятельности, и личности. Деятельностный подход к развитию личности (Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубин­штейн) раскрывает следующую зависимость: личность формируется в процессе деятельности, в ходе которой происходит присвоение или усвоение человеческого опыта и знаний. Очевидно, что правильная систематизация знаний, умений, навыков обусловливает подвижность умственной деятельности человека.

Как правило, обучение рисованию базируется на приобретении умений сопоставлять пропорциональные отношения предметов, выявлять изменения их тональных взаимоотношений в зависимости от источника освещения, развивать двигательные умения рисования на бумаге. Вос­принимая предметы в натюрморте для рисования, художник не просто определяет основные пропорциональные характеристики, но стремится выявить их конструктивные и пластические особенности, а также взаимодействие освещенных и затемненных плоскостей. Умение уста­новить гармоничность формы и содержания рисунка на любом этапе рисования – важнейший показатель целостности восприятия худож­ника. Для художника важно уметь видеть в предмете и явлениях природы свойства и закономерности, определяющие их индивиду­альность, зависящую от конструктивных особенностей, от условий освещения. Целостное восприятие выражается в умении определять частные тоновые отношения предметов в общем тоновом строе натюр­морта, отвечающем содержанию будущего рисунка. Начинающему трудно выстроить целенаправленное наблюдение натуры, позволяю­щее определить единство предметов натюрморта, зависящее от влия­ния световоздушной среды и характера освещения. Поэтому установка педагога на последовательное восприятие модели и формирование первоначального замысла рисунка, включающего в себя представление о последовательности изобразительных действий на бумаге, является важнейшим стимулирующим фактором для продуктивного рисования.

Для реалистического рисунка важно формировать последовательное восприятие предмета во всех его многогранных взаимосвязях, поскольку правильная зрительная оценка – залог дальнейшего успешного рисования. Умения адекватно воспринимать общий тон и его градации на плоских и округлых предметах еще недостаточно для формирования профессиональных умений. Воспринимая модель для рисования, художнику необходимо в основных чертах видеть будущее графическое решение в первоначальном замысле, который дает доста­точно общее представление о предмете и тесно связан с умениями передачи этого представления на плоскости бумаги. М. Г. Манизер («Об основах композиции») подчеркивал, что все указания и советы по исправлению фигуры в композиции будут бесполезны, если нет подлинно художественного замысла. Именно замысел, по мнению автора, определяет выразительность образа. Таким образом, для развития целостного восприятия прежде всего необходимо формировать у студентов замысел рисунка, который складывается на образах представления о модели.

Процесс полноценного рисования связан как с накоплением первоначальных умений рисования, прошлым изобразительным опытом человека, так и с целенаправленным наблюдением предметного мира. Наблюдение дает возможность выделять основные характерные признаки предмета, необходимые для формирования замысла, который требует дополнительных знаний и умений для его успешной реализации.

Получить полное представление о строении модели по поверхностному наблюдению невозможно. Для формирования полноценного представления об изображаемом необходимо длительное, целенаправленное наблюдение предложенной натуры, изучение ее со всех сторон с обязательным выполнением кратковременных набросков и зарисовок. Когда мысль окончательно сформируется, следует выполнить полноценную зарисовку по представлению, а поток представлений, содержащих определенную осмысленную информацию о предмете изображения, в итоге способен сформировать полноценный замысел.

Процесс целенаправленного наблюдения напрямую связан с успешностью в изображении. Постоянная наблюдательность является неотъемлемой чертой личности художника. Наблюдение дает возможность увидеть не только то, что нужно для осуществления намеченного замысла, но и то, что служит толчком к постановке новых задач, к возникновению новой идеи, нового замысла. Наблюдательность художника, по утверждению В. С. Кузина, обусловливает и активное восприятие мыслительных операций в процессе изображения (прежде всего сравнения, обобщения, анализа и синтеза). Вполне очевидно, что ведущая роль в развитии способности к наблюдению отводится «моментальному восприятию», которое эффективно формируется в процессе целенаправленных занятий набросками. Эффективность занятий набросками и зарисовками отмечали многие художники, педагоги, а также ученые. В частности, В. С. Кузин, исследуя психологические аспекты восприятия при выполнении набросков, подчеркивает, что в наброске не только сразу фиксируется образ объекта изображения, но одновременно первые же проведенные линии влияют на процесс дальнейшего восприятия. Как показывает практика, упражнения в набросках и зарисовках воспитывают у обучаемых целостность восприятия, способствуют развитию зрительного анализатора, развивают глазомер, чувство пропорции, изменения в светотеневых отношениях, пространственном положении предметов.

Для нашего исследования особый интерес представляют методические рекомендации для студентов средних профессиональных учебных заведений А. О. Барща, убедительно обосновавшего эффективность занятий набросками и кратковременными зарисовкам на первоначальных этапах обучения рисунку. Им выделено несколько типов набросков, которые позволяют эффективно формировать целостность восприятия и развивать профессиональные умения рисования. Разумеется, длительный рисунок не может быть копией удачного наброска, вместе с тем понимание целостности изображаемого и пластичности линии, эффективно формирующееся в процессе выполнения набросков, придает рисунку убедительность и выразительность.

Установлено, что выразительность рисунка в известной степени определяется субъективным замыслом художника, его способностью отбирать первостепенные явления, характерные качества изображаемых предметов, определенные их стороны, а также максимально соответствующие средства выражения, что позволяет выразить оценочное суждение об изображаемом. Это предполагает достаточно высокий уровень развития целостности восприятия. Для успешного формирования профессиональных умений рисования на первоначальных этапах обучения необходимо прежде всего развивать целостное восприятие художника в процессе целенаправленных занятий набросками и зарисовками, сочетаемых с рисованием краткосрочных учебных постановок, закрепляющих основные принципы рисования. Последовательность и содержательность этих занятий достаточно обстоятельно описывается в тексте диссертации.

Для проверки рабочей гипотезы на первом курсе отделения дизайна Омского государственного художественно-промышленного колледжа проводился формирующий эксперимент, целью которого являлась проверка эффективности формирования целостного восприятия для развития профессиональных умений рисования. Методика обучения рисунку в экспериментальной группе базировалась на следующем представлении о последовательности процесса обучению академичес­кому рисунку. Прежде всего необходимо сформировать первоначальный замысел рисунка. В него могут быть включены: задачи постановки, композиционные варианты, ритмический порядок, пластическое решение и т. д. Импульсом к правильному формированию замысла является четко сформулированная целевая установка, словесный анализ объекта, сделанный преподавателем, а также выполнение наброс­ков и кратковременных зарисовок с различных точек зрения. Такой подход к процессу рисования взывает у студентов определенную мысль, идею решения, получающую затем выразительную характеристику. Далее замысел, эстетически оцениваясь, оформляется в конкретную конструктивно-пластическую форму. Здесь существенную роль играет наличие или отсутствие первоначальных умений рисования. Однако в любом случае постигается определенная логическая последовательность в становлении рисунка, когда представляются основные этапы работы, общие пропорциональные и тоновые отношения и последовательность рисования. Приходит понимание, что в основе создания рисунка лежит взаимодействие восприятия объекта и восприятия становящегося рисунка, а также соответственно взаимодействие представления о предмете (задаче изображения) с представлением о конструктивно-пластических особенностях модели.

Основная установка в каждом учебном задании заключается в том, чтобы в целостном процессе рисования осваивать соответствующие приемы и методы изображения, способствующие решению поставленной задачи.

Сопоставляя результаты рисования в экспериментальной и контрольной группах, а также показатели констатирующего эксперимента, по существу проведенного исследования мы пришли к следующим выводам.

Формирование профессиональных умений рисования в средних художественных учебных заведениях имеет свои специфические особенности, связанные с психологическими характеристиками обучаемых, отсутствием у них изобразительного опыта, а также стремлением к получению незамедлительных результатов рисования.

Наиболее эффективный путь формирования профессиональных умений рисования – через развитие целостного восприятия, преимущественно на основе занятий набросками и зарисовками и кратковременным рисованием специальных постановок. Активизируя восприятие, мы добиваемся повышения выразительности и грамотности учебных рисунков.

В процессе рисования сформированный замысел оказывает влияние на динамику формирования целостного восприятия, служит «мысленным эталоном» в сложном процессе его реализации в соответствующую графическую форму, что в конечном итоге обеспечивает повышение целостности восприятия, а также уровня умений рисования.

Pages:     | 1 | 2 || 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»