WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 | 3 | 4 |

На правах рукописи

ГОЛОВАЧЕВА Наталья Петровна

ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ УМЕНИЙ

РИСОВАНИЯ У СТУДЕНТОВ НАЧАЛЬНЫХ КУРСОВ

ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КОЛЛЕДЖЕЙ

13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания

(изобразительное искусство)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук

Омск
2009

Работа выполнена на кафедре академической живописи

ГОУ ВПО «Омский государственный педагогический университет»

Научный руководитель: заслуженный деятель искусств РФ,

доктор педагогических наук, профессор

Леонид Георгиевич Медведев

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор

Сергей Евгеньевич Игнатьев;

заслуженный работник культуры РФ,

кандидат педагогических наук, профессор

Борис Григорьевич Гагарин

Ведущая организация: ГОУ ВПО «Московский государственный

педагогический университет»

Защита состоится 3 декабря 2009 г. в 13.00 часов на заседании диссертационного совета К 212.177.01 по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата педагогических наук при Омском государственном педагогическом университете по адресу: 644099, Омск, ул. Партизанская, 4а, ауд. 414.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного педагогического университета (644099, Омск, наб. Тухачевского, 14).

Автореферат разослан 3 ноября 2009 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета А. И. Сухарев

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования обусловливается важнейшими задачами совершенствования профессиональной подготовки специалистов средних художественных учебных заведений в контексте инновационных путей реформирования системы образования, а также и высшей школы, предусматривающей переход на многоуровневую систему обучения, что требует поиска резервов повышения творческой активности и инициативы самих обучаемых, а также уровня их эстетического и нравственного воспитания, прежде всего на начальных этапах профессионального обучения.

Профессиональное образование предполагает не только обладание знаниями, владение ремесленными умениями и навыками, но и глубокое понимание образной специфики изобразительного искусства, сути творческого процесса.

Особое место в подготовке будущих художников занимает рисунок. Трудно переоценить его роль в процессе проникновения в сущность изображаемых объектов, поскольку он является эффективным средством образного познания, а также применяется во всех видах и жанрах изобразительного искусства. Важная задача курса рисунка – раскрытие многообразия мира изобразительного искусства, развитие гармоничного восприятия, формирование образного мышления и творческой активности, а также высоких эстетических потребностей художника. Большое значение в постижении образного языка рисунка имеет процесс освоения изобразительных и выразительных возможностей графических материалов, а также формирование первоначальных умений рисования.

В методической литературе по изобразительному искусству достаточно обстоятельно исследуются проблемы, связанные с формированием специальных умений и навыков изображения в системе художественно-графических факультетов педагогических вузов. Многие ученые посвятили этой многогранной проблеме свои исследования (А. Т. Антонов, Г. В. Беда, В. Н. Ветров, А. И. Иконников, А. Я. Козляков, В. С. Кузин, С. П. Ломов, Ю. И. Найда, В. А. Непомнящий, Ю. В. Новоселов, В. А. Нукало, В. А Подчеваров, Н. Н. Ростовцев, А. М. Серов, Г. Б. Смирнов, А. Е. Терентьев, А. В. Триселев, А. А. Унковский, О. В. Шаляпин и др.). Исследуются и различные аспекты развития творческих способностей студентов (Ю. М. Агиева, В. П. Зинченко, О. Е. Колоколова, В. С. Кузин, Е. Ф. Кузнецов, Н. А. Кузьмин, В. К. Лебедко, К. В. Макарова, Л. Г. Медведев, В. Е. Нестеренко, Л. А. Попова, А. П. Сухарева и др.).

В этом контексте разрабатывается многогранная проблема композиции (Н. Р. Геворгян, Н. В. Грибакин, Н. С. Ищук, Г. К. Кабижанова, В. П. Климович, А. И. Лобанов, Н. П. Меньщиков, Н. Г. Назарова, Л. И. Панкратова, Л. А. Панова, А. И. Сухарев, И. Н. Тихоненко, А. В. Ударцева, Е. В. Шорохов и др.). Достаточно успешно анализируется проблема педагогических особенностей обучения изобразительному искусству (В. П. Климович, И. В. Прокофьев, Н. М. Сокольникова, И. В. Солодухин, С. Л. Толстых, В. К. Шабанов и др.). Имеются обстоятельные работы по творческому развитию детей средствами изобразительного искусства (Т. С. Комарова, В. С. Кузин, Г. В. Лабунская, Б. М. Неменский, Н. П. Сакулина, Н. М. Сокольникова, Е. В. Шорохов, В. С. Щербаков, Б. П. Юсов и др.).

Вместе с тем методика обучения изобразительному искусству в средних художественных и педагогических колледжах, а также училищах требует повышенного внимания исследователей, поскольку в этих образовательных учреждениях существует своя специфика и свои задачи обучения, обусловленные отсутствием у обучаемых изобразительного опыта и непониманием базовых основ процесса рисования. Механическое перенесение вузовской методики в образовательный процесс художественных колледжей далеко не всегда приводит к желаемым результатам, а нередко ставит перед обучаемыми непосильные задачи, что приводит к потере интереса к обучению либо к механичес­кому штудированию студентами технических приемов рисования.

На сегодняшний день для средних художественных колледжей существуют ценные методические работы (А. С. Барщ, М. В. Кармазина, Г. И. Кулебакин, О. В. Новоселова и др.). Авторы, учитывая начальную готовность обучаемых к профессиональному образованию, а также требования средней художественной школы, обосновывают методические рекомендации, которые не потеряли актуальности и сегодня.

Вместе с тем, многие актуальные проблемы методики обучения профессиональному рисованию, связанные с формированием творчес­ких и аналитических начал в академическом рисунке, до сих пор остаются недостаточно изученными, что порождает противоречия:

– между современными реалиями многоуровневого обучения, сложностями выявления последовательно усложняющейся концепции этого обучения, связанной с первоначальной задачей обучения – развитием творческих способностей будущего художника, его эстетичес­ких качеств, мировоззрения и недостаточной разработанностью соответствующих этим задачам профессиональных умений рисования;

– между необходимостью подготовки студентов художественных колледжей к дальнейшему самостоятельному совершенствованию своего профессионального уровня и методической системой обучения, недостаточно ориентированной на современные требования к профессиональному росту художника.

Эти противоречия обусловили необходимость исследования взаимодействия базовых основ обучения академическому рисунку, формирующих профессиональные умения рисования и активизирующих продуктивную творческую деятельность на начальных курсах обучения в системе средних художественных колледжей.

Цель исследования состоит в разработке научно обоснованной и экспериментально проверенной методики обучения академическому рисунку, способствующей эффективному развитию профессионального рисования в системе среднего художественного образования.

Объект исследования: процесс профессионального обучения студентов художественных колледжей на занятиях по рисунку.

Предмет исследования: целостная учебно-творчес­кая деятельность студентов начальных курсов в процессе обучения академическому рисунку.

Гипотеза исследования: формирование профессиональных умений рисования студентов художественного колледжа будет осуществляться значительно эффективнее, если:

– в процессе рисования установить взаимодействие целостного восприятия модели и первоначального замысла изображения;

– определить динамику этого взаимодействия на первоначальных этапах обучения рисунку;

– обосновать последовательность обучения, стимулирующую системное освоение этих начал на занятиях по академическому рисунку.

Задачи исследования заключаются в том, чтобы:

1. Раскрыть сущность, содержание взаимодействия целостного восприятия и первоначального замысла изображения, обеспечивающего формирование профессиональных умений рисования.

2. Обосновать критерии и показатели, необходимые для оценки степени профессиональных умений рисования у студентов художественных колледжей.

3. В процессе экспериментальной работы определить наиболее эффективные формы взаимодействия целостного восприятия, первоначального замысла и формирования конкретных умений рисования.

4. Выявить динамику взаимодействия этих составляющих в последовательном усложнении учебных задач в процессе рисования натюрморта.

5. Экспериментально проверить эффективность предложенной методики.

Методологическую основу исследования составили:

– философские исследования, посвященные эстетическим проб­лемам искусства и особенностям образного познания (Ю. В. Борев, Р. Л. Грегори, А. И. Гризова, А. К. Дремов, Л. Н. Зеленов, А. Ф. Зись, А. Н. Илиади, М. С. Коган, Б. Г. Лукьянов, В. А. Разумный, С. Х. Раппопорт и др.);

– психологические исследования различных проблем восприятия, связанных с выявлением сути образного познания (Б. Г. Ананьев, Н. Н. Волков, Л. С. Выготский, П. Я. Гальперин, В. П. Зинченко, Е. И. Игнатьев, А. Н. Леонтьев, Б. Ф. Ломов, О. И. Никифорова, А. В. Петровский, К. К. Платонов, Н. Ф. Талызина, Б. М. Теплов, С. Л. Рубин­штейн, Ф. Н. Узнадзе, П. Я. Якобсон и др.);

– исследования в области педагогических технологий (А. Г. Асмолов, Ю. К. Бабанский, Н. В. Кузьмина, И. Я. Лернер, А. Маслоу В. А. Сластенин, Т. И. Щукина, М. Н. Скаткин, Н. Я. Степанов, К. Роджерс и др.);

– теоретические исследования по методике обучения изобразительному искусству, посвященные различным аспектам учебного рисунка (Г. В. Беда, А. И. Ивахнова, С. Е. Игнатьев, А. И. Иконников, В. С. Кузин, В. К. Лебедко, С. П. Ломов, Л. Г. Медведев, Н. Н. Ростовцев, Е. В. Шорохов).

Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования:

– изучение, анализ и обобщение научно-методической и специальной литературы по проблеме исследования;

– изучение состояния преподавания рисунка в художественных колледжах, училищах, педвузах, художественных вузах, художественных школах;

– педагогическое наблюдение, беседы, анкетирование, тестирование, просмотр, опрос;

– проведение педагогического эксперимента, обработка и обобщение результатов экспериментального исследования.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

– установлено, что процесс формирования профессиональных умений рисования наиболее эффективно проходит в условиях, когда обучение начинается с формирования целостного восприятия, включающего в себя не только представление о модели, но и основные этапы воплощения этого представления на изобразительной плоскости;

– установлена зависимость между процессом формирования профессиональных умений рисования и целостным восприятием модели для изображения;

– выявлены педагогические условия, способствующие эффективному формированию и развитию профессиональных умений рисования у студентов художественных колледжей в процессе изображения натюрморта;

– разработана и экспериментально проверена научно обоснованная методика обучения рисунку студентов художественных колледжей.

Теоретическая значимость проведенного исследования заключается в том, что:

– выявлены, научно обоснованы методические особенности взаимодействия целостного восприятия и формирования профессиональных умений рисования в процессе обучения в художественных колледжах;

– выявлены дополнительные резервы активизации творческой деятельности студентов художественных колледжей на занятиях по рисунку, связанные с осмыслением профессиональных умений как необходимым средством реализации замысла в доступную для восприятия форму;

– выявлены возможности взаимодействия целостного восприятия, формирования замысла изображения и соответствующих умений рисования;

– определены критерии и отдельные показатели оценки профессиональных умений рисования студентов художественных колледжей, основанных на взаимодействии содержательных и формальных основ рисования;

– обоснована динамика последовательного освоения профессиональных умений рисования в процессе изображения натюрморта;

– выявлено, что решение проблемы формирования профессиональных умений рисования студентов начальных курсов художественных колледжей связано прежде всего с формированием целостного восприятия, включающего теоретические знания психологических особенностей восприятия трехмерной объемной формы модели для изображения и восприятия двухмерного рисунка.

Практическая значимость исследования состоит в том, что:

– разработана теоретическая и практическая модель формирования профессиональных умений рисования у студентов художественных колледжей, позволяющая активизировать их творческую деятельность, а также успешно продолжать обучение на более высоких уровнях;

– разработаны методические рекомендации по формированию профессиональных умений рисования, востребованных в работе детских художественных школ и студий;

– материалы исследования могут быть использованы для совершенствования рабочих программ по рисунку в художественных колледжах, в художественных школах, а также для разработки наглядных методических пособий по рисованию натюрморта.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Обоснование последовательности обучения академическому рисунку в художественных колледжах, опирающегося на формирование целостного восприятия и первоначального замысла изображения.

2. Выявление взаимодействия целостного восприятия и формирования профессиональных умений рисования в постепенном техническом и художественном усложнении.

3. Экспериментальная проверка методики обучения студентов художественных колледжей академическому рисунку, включающей в себя реализацию целостного восприятия в конкретном замысле и конкретном упражнении.

Pages:     || 2 | 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»