WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 |

Таким образом, специфика художественного восприятия произведений прикладного искусства – это интеллектуальное освоение значений вырази­тельно-смысловых элементов произведения, в которых заложено основное со­держание художественных образов. Итог художественного восприятия высту­пает как многослойная структура, в которой взаимопроникают друг в друга результаты перцептивных и интеллектуальных актов, постижения воплощен­ных в произведении художественных образов и активного творческого овла­дения ими, его (произведения) духовного и практического воздействия.

Из этого следует еще одна особенность художественного восприятия: оно требует активной работы многих механизмов психики непосредственно-отражательных, интеллектуальных, репродуктивных и продуктивных, причем их соотношение на разных уровнях восприятия различно.

Художественное восприятие протекает сложно. В нем различают нес­колько фаз: предкоммуникативную, предшествующую контакту человека с произведением и подготавливающую его к этому контакту; коммуникативную, объединяющую время этого контакта; и посткоммуникативную, когда контакт уже прерван, а живое влияние произведения еще продолжается. Эту стадию можно условно назвать художественным последействием. Главное в ней – подготовка психики к активному и глубокому художественному постижению произведении искусства, т. е. психологической установке на художественное восприятие.

Но художественное восприятие произведения прикладного искусства имеет свои особенности вследствие наличия особого признака – декоратив­ности, т. е. декоративность является одним из главных художественных средств произведений декоративно-прикладного искусства.

Вопросы декоративности рассматривают такие исследователи, как
И. Глозман, М. А. Некрасова, К. А. Макаров, В. В. Ванслов, А. А. Федоров-Давыдов и др. Все определения они подводят к тому, что декоративность – это система построения формы в пластических искусствах, способствующая более активному включению произведения в окружающую среду и повышению его эмоционального воздействия на зрителя. Мерой декоративности служит степень ритмичной организации общего строя произведения, его композиция. Исходя из этого, нами уточнено определение декоративного восприятия, как способности при помощи художественно-образного мышления воспринимать, чувствовать и создавать декоративный эффект в окружающей человека пред­метной среде и искусстве, умение эмоционально воздействовать на зрителя и в единстве с художественным образом создавать определенный эмоциональный фон. Декоративное восприятие – выявление общего эмоционального звучания (радостного или мрачного, устойчивого или колеблющегося, ощущения гармо­нии или конфликта). Однако в целом передача эмоций только через декоратив­ные средства, на наш взгляд, не может дать широкой эмоционально-психоло­гической картины. Таким образом, выделяются следующие особенности деко­ративного восприятия: видение плоскостности изображения, стилизация форм, тяготение к простоте построения основных линий и пятен, ощущение яркости, повышенной звучности цвета в выразительных целях, ритмическое распреде­ление линий и пятен и прочее. Декоративное восприятие определяется виде­нием композиционно-пластического строя, формы, конструкции и декора.

Ведущие ученые (Н. Н. Анисимов, К. Ж Амиргазин, В. В. Корешков,
Н. М. Сокольникова, А. С. Хворостов, Т. Я. Шпикалова и др.) подчеркивают педагогическую ценность показа произведений прикладного искусства и объ­ясняют следующими важными причинами: произведения этого вида искусства позволяют воспитывать определенную культуру восприятия материального мира, способствующую формированию эстетического отношения к действи­тельности, помогают познать художественно-выразительные средства других видов искусства. Наряду с формированием эстетического вкуса, они дают возможность вооружать студентов различными приемами художественной обработки материалов, развивать профессиональные знания, умения и навыки, способствуют осуществлению разноплановой деятельности. Авторы отмечают, что в процессе знакомства с произведениями народных умельцев, студенты приобретают не только умения и навыки, но и постигают специфику данного вида творчества. К сказанному можно добавить, что взаимосвязь современного и народного искусства, направленная на соприкосновение с культурным наследием народов Сибири, воспитывает любовь к родному краю, эстетичес­кое восприятие мира, формирует бережное отношение к творческому труду предков и способствует развитию художественного восприятия студентов.

Процесс практической реализации результатов восприятия предполагает оформление зрительных впечатлений средствами произведения прикладного искусства, суть которого заключается в ее условности и декоративности. Эта условность и декоративность направляет восприятие студентов на более дифференцированную характеристику художественного восприятия произве­дения прикладного искусства. Таким образом, творческая деятельность на занятиях по материаловедению способствует развитию у студентов чувстви­тельности зрительного анализатора, который обеспечивает восприятие и передачу пропорций, особенностей объемной и плоской формы, пространст­венных отношений, ритма, цвета, гармоничности тона и цвета и т. д. Изучение традиций изготовления произведений прикладного искусства в системе подго­товки будущих художников ДПИ дает возможность более глубокого познания законов симметрии, ритма, света и цвета, пропорции и формы, формирует уме­ния и навыки работы с различными материалами.

Приобщение студентов начальных курсов к декоративно-прикладному искусству, целесообразно начать со знакомства с орнаментом, поскольку искус­ство орнамента с незапамятных времен является основой, фундаментом прак­тически всех видов прикладного искусства.

Таким образом, одними из важнейших аспектов формирования художест­венного восприятия студентов на начальном курсе обучения в процессе изучения основ орнаментального искусства являются: разработка различных видов композиции, вариации художественных решений в процессе изображе­ния элементов орнамента, приобретение новых изобразительных навыков, по­иск соразмерности элементов узора и взаимосвязь цветовых отношений, зна­комство с творчеством народных мастеров и т. д.

Студенты начальных курсов на занятиях по материаловедению овладе­вают принципами декоративного обобщения (преобразуя индивидуальную конкретность реальных форм в символические знаки, уходя от изображения к его обозначению), а также закономерностями построения орнамента, основами декоративной композиции.

Специфика занятий по материаловедению заключается в направленности на особый образный строй вещи и язык прикладного искусства. Это, во-пер­вых, форма, конструкция и композиционная система (орнаментальные моти­вы); во-вторых, технология, приемы обработки материала; в-третьих, техника исполнения. Все эти компоненты позволят выявить и почувствовать разницу между языком декоративно-прикладного искусства, живописи и др. видов искусства.

Анализируя и обобщая положительный опыт, накопленный в методике развития художественного восприятия студентов средствами народного искус­ства, необходимо отметить, что использование образцов традиционных народ­ных промыслов Сибири позволяет понять пластически-выразительные особен­ности решения декоративных образов, стимулирующих художественно-твор­ческий процесс, переосмыслить окружающую действительность и выразить воспринятое через призму собственного эстетического мироощущения. Однов­ременно в ней находят отражение актуальные и социально значимые проб­лемы: воспитание у студентов здорового, нравственного и духовного начала; воспитание патриотизма, уважения к культуре своего края и народному труду; развитие декоративного и художественного восприятия.

При разработке критериев оценки уровня развития художественного восприятия, мы опирались на концептуальные положения, изложенные в ис­следованиях Г. В. Беды, Б. Г. Гагарина, Л. А. Ивахновой, В. С. Кузина, Н. Н. Рос­товцева, А. Е. Терентьева, Л. Г. Медведева, С. П. Ломова Е. В. Шорохова,
А. С. Хворостова и др., которые в соответствии со своей проблематикой обос­новали и соответствующие критерии оценки. Используя данные положения,
в качестве критериев, на основании которых возможно определение уровня
и динамики развития художественного восприятия, нами предложены: адекват­ность воспринимаемому объекту; соотношение интеллектуального и эмоцио­нального; целостность, декоративность: выход на уровень лаконично-обоб­щенного, условно-выразительного пластического решения (композиция, фор­ма, цвет, изобразительные элементы); содержательность: полнота реализации
в учебно-творческом задании полученных знаний, умений и навыков, поиск со­держательной формы; оригинальность: работа фантазии, воображения, прив­несение элементов новизны.

Художественное восприятие всегда сопровождается соответствующей реакцией, эстетическим чувством, примерными показателями которого могут, на наш взгляд, быть: адекватность воспринимаемого, сила, устойчивость. При этом нужно особо подчеркнуть, что адекватность чувства особенностям эсте­тического объекта в значительной мере определяется не только психоло­гическими качествами личности, но и уровнем его подготовки, эстетическим образованием и воспитанием, наличием эстетического вкуса. В соответствии с этим определением в состав комплекса критериев мы включили: умение образно мыслить; умение пользоваться «языком» искусства и переносить эти умения и навыки в область профессиональных знаний; умение творчески реализовать личный опыт в процессе художественной деятельности; умение воплощать художественный замысел в произведениях художественного твор­чества; умение творчески воспринимать художественные произведения; уме­ние реализовать индивидуальные способности в конкретных видах и формах художественно-творческой деятельности. В тексте диссертации подробно раскрыты компоненты каждого из критериев.

Во второй главе «Методика развития художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению» выявляются типичные проб­лемы развития художественного восприятия на начальном курсе обучения, обосновывается методика развития художественного восприятия в процессе изучения традиционных промыслов Сибири, прослеживается динамика эффек­тивного развития художественного восприятия студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению.

В процессе проведения констатирующего эксперимента необходимо было установить исходный уровень художественного восприятия студентов 1, 2, 3 курса по специальности: «Художник декоративно-прикладное искусство»
и выяснить, в какой степени у них развиты отдельные формы познания, кото­рые в совокупности определяют общий уровень развития восприятия на заня­тиях по материаловедению и в результате выявить динамику развития худо­жественного восприятия студентов. С этой целью был проведен ряд экспери­ментов. На этапе констатирующего эксперимента в системе традиционного обучения на занятиях по дисциплине «Традиционные промыслы и ремесла народов мира» студенты 1 курса прослушали курс лекций, соответствующие государственному образовательному стандарту по теме: «Формальные и образные составляющие предметов народного и декоративно-прикладного искусства», где подробно изложена специфика народного, этнографического и традиционного искусства. В качестве наглядности использовался иллюстра­тивный ряд. По дисциплине «История культуры и искусства» студенты 2 курса познакомились с «художественными ремеслами Древней Руси» (иллюстратив­ный ряд). Курс лекций 3 курса по дисциплине: «История и современные проблемы ДПИ» затрагивает тему «Народное искусство и народные промыслы России» (иллюстративный ряд). Далее, для выявления уровня художественного восприятия и познания, студенты выполняли практические задания, соответ­ствующие программным заданиям 2, 4, 6 семестров спецдисциплин: «Мате­риаловедение, технология и производственное обучение». Студентам 1 курса были даны задания по теме «Выполнение резьбы по дереву с элементами треугольников и четырехгранной звездочки». Это упражнение представляет собой трехгранновыемчатую резьбу, где в основе мотива лежит треугольник (основной элемент геометрической резьбы). Студенты составляют простые элементы орнамента композиции в полосе, круге, квадрате сначала на бумаге, затем в материале. Для студентов 2 курса – составление и выполнение слож­ных орнаментальных мотивов (геометрических) в материале (резьба по дереву) по теме «Выполнение розетки с прямыми и кривыми гранями. Комбини­рованная геометрическая резьба». Задание для студентов 3 курса – выполнение глухой рельефной резьбы вкомпанованным растительным мотивом по теме «Выполнение рельефной композиции с подобранным фоном». Студентам всех курсов необходимо было правильно передать пропорциональные соотношения изображаемых элементов орнамента, мотивов, творчески подойти к процессу совершенствования и изменения элементов орнамента, уточнить пропорции, осуществить поэтапность выполнения орнамента и соблюсти масштабность.

Преподавателем велось прямое и косвенное наблюдение за ходом вы­полнения задания. Обобщая итоги проведенного констатирующего экспери­мента, следует отметить следующие наиболее типичные проблемы в работе: несмотря на то, что к 3 курсу около 66,4 % студентов обладают умениями и навыками работы с материалом, соответствующим их деятельности, у боль­шинства студентов недостаточно развито целостное восприятие, не сформи­ровано композиционное представление об объекте; в основной массе работ не учитывается характерная объемно-пространственная конструкция в соотноше­нии с орнаментом, понимание необходимости целенаправленного наблюдения у них не сформировано (33,2 %). Таким образом, результаты констатирующего эксперимента подтверждают необходимость в процессе обучения, прежде все­го, развивать художественное восприятие студентов, так как в процессе тради­ционного обучения от курса к курсу у студентов формируется умение применять новые знания на практике.

Учитывая вышеперечисленные проблемы, нами разработана и обосно­вана методика обучения, направленная на развитие художественного восприя­тия студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению (на примере домовой резьбы). Для реализации данной методики процесс обучения необходимо выстроить таким образом, чтобы он представлял собой сово­купность различных форм, методов и средств, с помощью которых будет воз­можно не только развитие навыков восприятия произведения прикладного искусства, но и умение воплотить в художественной деятельности полученные впечатления.

Pages:     | 1 | 2 || 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»