На втором этапе (2004–2006) осуществлялось уточнение логической структуры исследования, разрабатывались теоретические подходы к изучению проблемы художественного восприятия студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению, выявлена специфика формирования художественного восприятия студентов ДПИ, определена роль народного искусства в развитии художественного восприятия, разработаны критерии оценки уровня развития художественного восприятия; проводился констатирующий эксперимент, позволивший выявить исходный уровень художественного восприятия на начальном курсе обучения и определить содержательные и методические основы обучения.
На третьем этапе (2006–2009) разрабатывалась и корректировалась учебная программа по дисциплине «ДПИ и народные промыслы Сибири», ориентированная на профессиональную подготовку художника ДПИ; определялись типичные проблемы развития художественного восприятия на начальном курсе обучения; проводился формирующий эксперимент, в ходе которого апробировалось совершенствование методики развития художественного восприятия у будущих художников ДПИ; обобщались, анализировались и систематизировались результаты исследования; формулировались теоретические и практические выводы, подтверждающие гипотезу исследования; разрабатывались методические рекомендации и осуществлялось внедрение результатов исследования в систему художественного образования.
Опытно-экспериментальную базу исследования составили факультет искусств Омского государственного педагогического университета, художественно-технологический факультет Омского государственного института сервиса, Институт искусств Новосибирского государственного педагогического университета, профессионально-художественный факультет Карагандинского государственного университета им. Е. А. Букетова, Омский художественно-промышленный колледж.
На защиту выносятся следующие положения:
1. Специфика художественного восприятия студентов, состоящая из взаимосвязанных компонентов эстетического взаимодействия.
2. Художественно-образовательные технологии, способствующие развитию художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению, включающие в себя формы, методы обучения, воспитания, самовоспитания, научно-исследовательскую работу.
3. Критерии оценки уровня художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению (умение образно мыслить, творчески реализовать личный опыт в процессе художественной деятельности, творчески воспринимать художественные произведения, реализовывать индивидуальные способности в конкретных видах и формах художественно-творческой деятельности), позволяющие проанализировать динамику развития художественного восприятия.
4. Методика развития художественного восприятия, направленная на формирование у будущих художников ДПИ обобщенных понятий, способов деятельности в области прикладного искусства, включающая систему учебных заданий, нацеленных на изучение студентами особенностей развития народных промыслов Сибири (на примере домовой резьбы) и реализация полученных знаний в художественной деятельности.
Научная новизна заключается в том, что:
– определена особенность художественного восприятия с учетом специфики декоративно-прикладного искусства и уточнено понятие «декоративное восприятие»;
– выявлена специфика художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению в системе высшего профессионального образования.
– установлена связь между процессом развития художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению и знанием специфики народного искусства (народных промыслов Сибири);
– разработаны современные художественно-образовательные технологии, способствующие эффективному развитию художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению;
– определены критерии оценки уровня развития художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению, позволяющие установить готовность к учебно-творческой деятельности;
– установлена оптимальная взаимосвязь между дисциплинами теоретического и специального цикла, а также выявлена динамика развития художественного восприятия студентов начальных курсов на занятиях по материаловедению (на примере домовой резьбы);
– разработана и экспериментально проверена научно обоснованная методика развития художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению (на примере домовой резьбы).
Теоретическая значимость исследования состоит в решении проблемы развития художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению, позволяющем эффективно активизировать художественно-творческую деятельность, а также формировать эстетические принципы студентов; в рассмотрении проблемы развития художественного восприятия в истории художественного образования и в обосновании значения обучения народным промыслам Сибири (на примере домовой резьбы) в системе профессиональной подготовки будущих художников ДПИ; в раскрытии научно-теоретической основы художественного восприятия на занятиях по материаловедению; в разработке теоретической модели обучения на занятиях специального курса «ДПИ и народные промыслы Сибири», реализация которой способствует приданию организации процесса обучения творческой направленности и вариативности.
Практическая значимость исследования заключается в:
– разработке научно-обоснованных методических рекомендаций, дидактических материалов, направленные на развитие художественного восприятия студентов в процессе изучения традиционных промыслов Сибири и могут быть внедрены в учебный процесс;
– разработке методики развития художественного восприятия студентов начальных курсов, включающей овладение специальными знаниями, умениями и навыками на занятиях по материаловедению, способствующих совершенствованию художественной деятельности, оказывающих эффективное влияние на профессиональную подготовку будущих художников ДПИ;
– разработке программы спецкурса «ДПИ и народные промыслы Сибири», позволяющая совершенствовать процесс развития художественного восприятия студентов к творческой и художественной деятельности;
– внедрении материалов исследования для модернизации учебных программ по художественным дисциплинам, в разработке пособий, методических рекомендации как в вузах, так и в средне-специальных учебных заведениях.
Материалы и результаты исследования внедрены в практику проведения занятий по дисциплинам «ДПИ и народные промыслы Сибири», «Искусство Сибири, «История и современные проблемы ДПИ», основы композиции, бумагопластика, проектирование, художественная обработка материалов, художественный практикум и материаловедение, технология и производственное обучение.
Достоверность и обоснованность исследования базируется на фундаментальных положениях философии, психологии, исследующих процессы познания действительности и особенности художественного восприятия произведений народного и декоративно-прикладного искусства как специфичного вида изобразительного искусства. Подтверждается экспериментальной проверкой основных положений исследования, использованием комплексной методики исследования и результатами опытно-экспериментального обучения, применением современных достижений педагогической науки, психологии и искусствознания.
Апробацияи внедрение результатов исследования
Теоретические положения и результаты исследования обсуждались на конференциях различного уровня: международной научно-практической конференции «История, проблемы и перспективы художественно-педагогического образования» (ОмГПУ, 2005 г.); всероссийской научной конференции «Декабрьские диалоги» (ООМИИ им. М. А. Врубеля, 2006 г.); всероссийской научно-практической конференции «Современные тенденции и проблемы развития художественного образования России» (Красноярск, 2007 г.); всероссийской научно-практической конференции «Содержание и методы подготовки специалистов художественно-педагогических направлений в современных условиях» (ОмГПУ, 2007 г.); II Всероссийской научно-практической конференции «Искусство народов Сибири. История и современность» (ООМИИ им. М. А. Врубеля, 2008 г.); научно-практическом семинаре «Художник, творчество, эпоха, диалог культур» (ООМИИ им. М. А. Врубеля, 2009 г.).
Основные положения диссертационного исследования отражены в статьях, опубликованных в международных, региональных и межвузовских сборниках научных трудов.
Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы (включает 208 источников), приложений. В работе содержится 6 таблиц, 9 диаграмм, количество страниц основного текста – 166.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во введении обоснована актуальность проблемы исследования, определены объект, предмет, цель, гипотеза, задачи, методы и этапы исследования, раскрыта научная новизна, показаны теоретическая и практическая значимость работы.
В первой главе «Психолого-педагогические аспекты развития художественного восприятия» анализируются особенности художественного восприятия, рассмотрена специфика формирования художественного восприятия студентов на занятиях по материаловедению, определена роль народного искусства (традиционных промыслов Сибири) как средство развития художественного восприятия, обоснованы критерии оценки уровня развития художественного восприятия студентов.
В психологической литературе (Б. Г. Ананьев, Р. Арнхейм, Л. С. Выготский, Р. Грегори, А. Н. Леонтьев, В. С. Кузин, В. П.Зинченко, Б. Ф. Ломов, С. Л. Рубинштейн, Д. Н. Узнадзе, П. М. Якобсон и др.) рассматривают восприятие как процесс отражения предметов и явлений действительности в многообразии их свойств и сторон, которые непосредственно действуют на органы чувств. Одни авторы подчеркивают неразрывность процессов восприятия и визуального мышления, обнаруживают творческие процессы уже в перцептивных действиях (Б. Г. Ананьев, Р. Арнхейм, Н. Н. Волков, В. П. Зинченко, Е. И. Игнатьев и др.). В других исследованиях выявляются различные уровни взаимодействия вербальных установок и зрительного поиска, направленных на достижение конечной цели (Д. Н. Узнадзе, О. К. Тихомиров и др.).
Восприятие – начальный этап общения с произведением искусства и красотой действительности. От его полноты, яркости, глубины зависят все последующие эстетические переживания, формирование художественно-эстетических идеалов и вкусов. Это требует развития у студента способности тонкого различения формы, цвета, оценки композиции и других особенностей эмоционально-чувственной сферы. Развитие культуры восприятия произведения прикладного искусства, как и других видов искусства, есть начало эстетического отношения к миру.
Предметы прикладного искусства, глубоко воспринятые студентами, способны порождать богатый эмоциональный отклик. Д. Б. Лихачев отмечал, что, испытывая такие эмоции неоднократно, в человеке формируется эстетическая потребность, которая представляет собой устойчивую нужду в общении с художественно-эстетическими ценностями, вызывающими глубокие переживания.
Отсюда следует, что художественное восприятие выступает, прежде всего, как психический процесс, который протекает под непосредственным воздействием произведения искусства. Полученное при частом общении с изобразительным искусством, оно рождает ожидание с прекрасным.
Художественное восприятие включает в себя такое понятие, как познание. Художественное познание раскрывает предметы и явления окружающей жизни в человеческом к ним отношении. Здесь важен вопрос, не каков объект сам по себе, а каково значение данного объекта для человека, какую ценность он представляет. Художественный способ освоения действительности является ценностным отношением человека к миру. Поэтому в центре художественного творчества оказывается выражение художником своего видения мира, своего отношения к нему. В искусстве, как ни в одной другой области познания, проявляются именно личностные, индивидуальные особенности человека (М. С. Каган, С. X. Раппопорт и др.).
Основной вклад в решение проблемы художественного восприятия в последние годы можно проследить в работах В. Л. Алексеевой, Н. Н. Волкова, В. С. Кузина, Б. С. Мейлаха, Б. М. Неменского, Б. Ц. Теплова, Б. Юсова, П. И. Якобсона и др. Данные ученые рассматривают эстетические, психологические, педагогические и искусствоведческие аспекты художественного восприятия. По мнению многих из них следует, что художественное восприятие, наряду со спецификой личности, обуславливается и структурой самого произведения, поэтому обучение анализу художественного произведения может быть использовано как один из путей развития и формирования творческих навыков восприятия.
Большинство педагогов (А. К. Дремов, Г. С. Лабковская, Д. Б. Лихачев, Н. И. Киященко, Л. П. Печко и др.) выделяют три ведущие задачи художественного восприятия.
Первая задача – это создание определенного запаса элементарных эстетических знаний и впечатлений, без которых не могут возникнуть склонность, тяга, интерес к эстетически значимым предметам и явлениям. Суть этой задачи состоит в накоплении разнообразного запаса звуковых, цветовых, фактурных и пластических впечатлений. Преподаватель должен умело подобрать по указанным параметрам такие предметы прикладного искусства, которые будут отвечать нашим представлениям о красоте. Таким образом, будет формироваться чувственно-эмоциональный опыт.
Вторая задача художественного восприятия произведения искусства состоит в формировании на основе полученных знаний социально-психологических качеств, которые обеспечивают возможность эмоционально переживать и оценивать эстетически значимые предметы прикладного искусства, наслаждаться ими. Суть здесь в том, что необходимо сформировать такие качества, как любование и переживание, позволяющие студенту дать самостоятельную критическую оценку любому произведению, высказать суждение по поводу него и своего собственного психического состояния.
Третья задача связана с формированием творческой способности. Главное здесь развить такие качества, потребности и способности личности, которые превращают индивида в активного созидателя, творца эстетических ценностей, позволяют ему не только наслаждаться красотой мира, но и преобразовывать его по законам красоты.