WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 |

В процессе обучения студентов начальных курсов живописи необходимо изучить важнейшие разделы теории цветоведения: зависимость цветовой гармонии от насыщенности и светлоты цветовых пятен, примеры колористических методик составления гармоничных сочетаний в цветовых композициях, явление контраста и его основные типы, виды цветовых гамм, организацию цветовой композиции живописного произведения, психологию воздействия цвета на человека. (А. Мансель, А. Брюкке, К. Бецольд, В. Оствальд, Г. Кюпперс, И. Иттен, Б. Теплов, В. Шугаев, В. Козлов.)

В живописи цветовая гармония подчинена содержательным задачам, условиям воспроизводимой световой и пространственной среды, стилистике трактовки пространства и пластических форм элементов изображения. Характер цветовой гармонии будет зависеть также от насыщенности и светлоты цветовых пятен. Вследствие этого цвета могут находиться в различных связях, образуя различные по характеру гармонические сочетания.

Но комбинация цветовых пятен, построенная с учетом всех рассмотренных закономерностей цветовой гармонии, будет все же ограничена в ее эстетической значимости и эмоциональной содержательности, если она не подчинена творческой задаче более высокого порядка и не служит раскрытию образного содержания, замысла. В связи с этим необходимо решать задачи композиции цвета. Здесь акцентируется внимание зрителя на наиболее важных для образного понимания картины местах, организуется пространство, определяется последовательность зрительного восприятия. Цветовая композиция - это сочетание цветовых пятен на плоскости, в пространстве, организованное в определенной закономерности и рассчитанное на эстетическое восприятие.

В исследовании подробно рассмотрены важнейшие аспекты организации цветовой композиции. Известно, что цвет в живописи, кроме сюжетной информации, задает особый эмоциональный фон, определяет особое, созданное художником настроение, служит чувственной основой переживаний в процессе восприятия живописной композиции.

Психологическое воздействие цвета на человека достаточно основательно изучается, рассматриваются особенности развития цветовосприятия в историческом аспекте начиная с зарождения человеческой культуры в аспекте цветовых предпочтений различных народов, культур и религий, символики цвета. Составлены современные, обоснованные многими смежными науками подробные карты психологического воздействия цвета на человека, которые могут быть использованы в художественной практике.

Овладение знаниями систем цветовых гармоний, знаниями о психологическом воздействии цвета на человека, об особенностях эмоционально-эстетического восприятия произведений живописи, наряду с владением изобразительной, живописной грамотой активизирует формирование живописного видения студентов начальных курсов художественных факультетов.

Развитие живописного видения актуализируется в контексте постижения эстетического начала в живописном процессе. Поэтому необходимо акцентировать задачи, направленные на развитие:

1. Умений анализировать цветовое состояние натуры на основе знания систем цветовых гармоний.

2. Добиваться гармоничности в цветовых и тоновых контрастах. Акцентировать композиционную доминанту.

Это требует определенного уровня теоретических знаний по основам гармоничности цветовых систем, которые являлись бы осознанными, понятыми и принятыми студентами, наряду с внешними признаками предметов, такими как объем, форма, цвет, материал, видение больших цветовых отношений, средних цветовых интервалов и тонких нюансов сближенных цветовых отношений и умелой гармонизации данных отношений. Такое видение предполагает не слепое и не в упор копирование предметных, локальных цветов, а сознательное подчинение этого цвета общему и обогащение этого цвета переливами, согласованными с системами цветовых гармоний, когда каждая предметная плоскость пишется по цвету, насыщенности, тону и теплохолодности согласно тому, как она повернута к свету или тени, к фону и окружающим предметам, а также в согласии с проанализированной в конкретном случае системой цветовой гармонии. Знание систем цветовых гармоний оградит студентов от ложного понимания живописности как «необходимости» применения в работе всех имеющихся в наличии палитры цветов по цвету, тону и насыщенности и направит усилия студента на поиски тонких живописных нюансов внутри сознательно найденных гармонических отношений, что и является основой живописного видения.

Вместе с тем важно через цвет выявлять смысловую, композиционную суть произведения, знать и использовать на практике основные аспекты составления цветовых композиций, их функциональную сущность. Здесь имеется в виду умение и через несобственные качества цвета, через его насыщенность, особенности цветового и тонового контраста, и через движения цветовых и тоновых масс, изобразительных плоскостей акцентировать композиционную доминанту. Известно, что смысловой центр композиции и зрительный центр изобразительной плоскости не одно и то же. В зависимости от идейного содержания композиционная доминанта может быть расположена в любой части картинной плоскости. Через цветовой и тоновой ритм, через горизонтальные, вертикальные, диагональные и круговые движения деталей, плоскостей привести взгляд зрителя к данной доминанте и есть суть приемов составления цветовых композиций. Данный метод требует от живописца тонкого цветового и тонового различия, так как именно решение деталей по цвету, тону и насыщенности способствует приближению или отдалению детали, выделению детали из общей массы или ее приглушению в зависимости от композиционных задач. Решение именно подобных композиционных задач, на наш взгляд, является одним из факторов развития живописного видения.

При этом важно развить комплексное восприятие цветовых отношений, когда начинающий живописец способен понимать и видеть психологическое воздействие цвета, несобственные качества цвета, которые в комплексе со всеми изобразительными средствами, несомненно, составляют эстетическую ценность живописной работы. В свою очередь глубокое понимание и возможность грамотного использования в работах эмоционального воздействия цвета на зрителя будет способствовать как обогащению смыслового содержания картины, так и развитию живописного видения.

На эстетическое, эмоциональное восприятие живописных работ влияет качество исполнения, которое напрямую зависит от знаний особенностей живописного материала, технологии исполнения и умения работать с ним. Технология исполнения, в свою очередь, зависит от знаний видов смешения цветов и особенностей взаиморасположения цветов в цветовом круге. Так, в работе акварелью методом лессировок тонких живописных отношений и переливов можно добиться чистоты и звучности, зная особенности оптического смешения цветов, то есть зная то, что при прозрачном наложении одного цвета на другой получается третий цвет. Чистота и глубина третьего цвета зависит от грамотного сочетания двух первых цветов. При работе по сырому чистота цветовых переливов зависит от сочетаемости граничащих цветов и т. д. Здесь мы видим, что невозможно просто технически овладеть приемами работы, технология должна опираться опять таки на теоретические знания. Таким образом, возможность грамотной передачи найденных живописных отношений напрямую зависит от технологии исполнения, а значит, овладение технологиями исполнения и есть одна из составных частей развития живописного видения.

Для проверки теоретических положений развития живописного видения на базе художественно-графического факультета Нижневартовского государственного гуманитарного университета был проведен формирующий эксперимент. Исследование проводилось с экспериментальными и контрольными группами первого курса. Экспериментальное обучение проводилось на учебном материале, предусмотренном программой по живописи, соответственно которой составлялись задания для контрольных и экспериментальных групп.

Учебные задания в экспериментальной группе были нацелены на усвоение принципов составления гармонических сочетаний цветов; на основе знаний психологического восприятия цвета - выявление эмоционального воздействия сочетаний цветов; выполнение аналитических эскизов учебных постановок с целью выявления гармонических взаимосвязей внутри натюрморта; возможности акцентирования цветовыми сочетаниями, контрастами и нюансами композиционного центра натюрморта и возможности передачи эмоционального напряжения цветовых сочетаний в натурной постановке.

Выполненные краткосрочные упражнения становились дидактическим руководством для испытуемых в процессе выполнения программной учебной постановки. Согласно усложняющимся требованиям программы по живописи к учебным постановкам, усложнялись и задачи при выполнении аналитических эскизов от уровня составления гармонии родственных цветов до сложных, многоцветных гармоний.

Итоговым заданием, призванным окончательно выявить успешность примененной методики, стало выполнение тематического натюрморта с яркой эмоциональной окраской, где испытуемые должны были проявить сформированность живописного видения на основе проведенного экспериментального обучения. Натюрморт «Праздничный чай» состоял из сложного по форме, зеркально отражающего окружение самовара на фоне бордовой драпировки. На зеленой скатерти стеклянная ваза с фруктами, чашки, конфеты, со стола свешивается полотенце с разноцветным орнаментом. Данный подбор предметов, разных по материалу и фактуре, вызывал ощущение праздничности, радости, которое можно было передать только при грамотной гармонизации цветовых отношений, при верном решении цветовых композиционных задач и передаче материальности через грамотное технологическое использование живописного материала.

Контрольный срез показал различия между уровнями развития живописного видения в экспериментальной (ЭГ) и контрольной (КГ) группах. В работах студентов ЭГ наблюдалась цельность, обобщенность цветовых решений, где предметные цвета растворялись в общей живописной среде, подчиненной доминирующей гармонии цветовых сочетаний.. Таким образом, контрольный срез показал: уровень развития живописного видения в результате суммирования всех показателей по разработанным критериям составил в ЭГ – 55,7 %, в КГ – 48,9 %. Это отличие связано тем, что в ЭГ последовательно и систематично выполнялись краткосрочные упражнения и задания согласно разработанной методике развития живописного видения.

Второй контрольный срез проводился в конце второго семестра, он выявил значительные расхождения показателей развития живописного видения в ЭГ и КГ. Анализ работ показал, что высокий уровень динамики развития живописного видения студентов ЭГ связан с последовательным и логически обоснованным повышением требований и уровня сложности заданий, акцентированием внимания на решение задач более высокого уровня в сравнении с КГ. Результаты среза: ЭГ – 68,9 %, КГ – 51,8 %. Результаты формирующего эксперимента подтвердили правомерность первоначальной гипотезы.

Предлагаемая методика, со стройной и эффективной системой усвоения знаний органично вписываясь в традиционную методику обучения основам изобразительной грамоты, направлена на совершенствование творческих способностей обучающихся, на их постепенное формирование и развитие, что, в свою очередь, призвано сделать учебный процесс максимально качественным и эффективным.

Развитие живописного видения на занятиях по живописи будет эффективным в том случае, когда вся учебная деятельность студента при выполнении предлагаемых упражнений и заданий будет максимально ориентирована на развитие творческих и изобразительных способностей, выражающихся в умении анализировать цветовой строй натуры, осознанно применять принципы гармонических построений цвета, что станет основой для более осознанного и глубокого усвоения программного материала по изобразительным дисциплинам.

Формирование живописного видения - процесс длительный и требует целенаправленного развития на протяжении всего художественного образования и дальнейшей творческой деятельности. За рассматриваемый нами период возможно лишь заложить необходимые основы живописного видения, которые требуют дальнейшего развития согласно всё более усложняющейся программе обучения живописи и творческих задач.

Основное содержание диссертации и результаты исследования отражены в следующих публикациях автора:

Публикации в журналах утвержденных ВАК РФ:

1. Шайхулов Р. Н. Развитие живописного видения на начальных этапах обучения живописи на художественно-графических факультетах педвузов // Вестник Московского государственного областного университета. Серия «Методика обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству». – М.: Изд МГОУ. №3. 2008. – С. 171 – 174.

Учебно-методические пособия:

1. Шайхулов Р. Н. Методические основы формирования живописного видения студентов начальных курсов ХГФ. Методические рекомендации к учебному курсу «Живопись» по специальности «070801.65 – Декоративно-прикладное искусство». – Нижневартовск, 2008. – 32 с.

Научно-методические статьи:

1. Шайхулов Р. Н. Проблема совершенствования методической подготовленности студентов ХГФ // Материалы республиканской научно-практической конференции. – Аркалык, 1992. – С. 258 – 259.

2. Шайхулов Р. Н. Психолого-педагогические основы формирования композиционно-колористического восприятия на занятиях по живописи студентов начальных курсов ХГФ // Материалы региональной научно-практической конференции «Искусство и культура: Региональный компонент» – Нижневартовск, НГПИ, ХГФ. – 2002. – С. 205 – 210.

3. Шайхулов Р. Н. Значение изучения жанра натюрморта в формировании композиционно-колористического восприятия студентов ХГФ // Материалы окружной научно-практической конференции. Нижневартовск 21 – 24 мая 2002 г. Санкт-Петербург РГПУ им. А.И.Герцена. – Нижневартовск, – 2002.– С. 201– 202.

4. Шайхулов Р. Н. Восприятие как психолого-педагогическая проблема в аспекте изобразительной деятельности // Материалы конференции «Практика как элемент подготовки специалистов в системе высшего профессионального образования» - Нижневартовск, 2003. – С. 77 – 80.

5. Шайхулов Р. Н. Формирование колористического восприятия в живописи натюрморта в обучении студентов начальных курсов ХГФ // Материалы III и IV региональной научно - практической конференции «Художественное образование: история, современность, перспективы» – Тобольск, 2006. – С. 181– 184.

6. Шайхулов Р. Н. Анализ характерных ошибок в колористическом решении живописи натюрморта в обучении студентов ХГФ, отражающихся в преподавании уроков изобразительного искусства на педагогической практике // Материалы региональной научно-практической конференции «Производственная практика: проблемы и перспективы» - Нижневартовск, 2005. – С. 66 – 68.

Pages:     | 1 | 2 || 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»