WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |

Во введении определяется проблема исследования, обосновывается актуальность выбора темы, формулируются цели и задачи, выдвигается гипотеза, раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая значимость исследования, представляются основные положения, выносимые на защиту.

В первой главе - «Научно-теоретические основы развития живописного видения» - анализируются психолого-педагогические аспекты живописного восприятия, выявлена специфика понятия «живописное видение» в сравнении с другими формами художественного восприятия, рассматриваются основные составляющие живописного видения: гармоничность и образность цветовых сочетаний, эстетика и особенности психологии восприятия цвета. Обосновываются основные критерии оценки развития живописного видения студентов начальных курсов в обучении живописи.

Известно, что весь процесс художественного видения неразрывно связан с процессом мышления. Уже в процессе восприятия существует определенный отбор, характер которого влияет на различные способы видения и играет существенную роль в формировании образа воспринимаемого объекта. В зависимости от установки у художников может быть различное восприятие объектов: объемное, линейное, цветовое, декоративное, пластическое и другие, каждое из которых имеет свои особенности.

Основой живописного видения является цветовое видение. Оно заложено от природы, так же как слух, обоняние и осязание. И так же может быть обостренным, развитым или, наоборот, неразвитым. Известно, что человек с пониженным уровнем цветового видения или страдающий болезнями цветового восприятия не может быть живописцем, хотя может развить в себе другие формы художественного видения. Цветовое, живописное и колористическое видения развиваются только в процессе обучения и в практической изобразительной деятельности.

Выявлено, что колорит в живописи - это определенная система цветовых взаимоотношений, передающих определенное состояние освещения или эмоциональное отношение художника к изображаемому. Колорит - это строгая взаимосвязь всех цветовых отношений в картине и подчинение этих цветовых отношений доминирующему цвету, а колористическое видение - это умение видеть и связывать в единую цветотоновую систему зачастую разрозненные в природе зрительные впечатления. Таким образом, обостренное умение видеть «разрозненные в природе зрительные впечатления» относится к живописному видению, а умение систематизировать данные впечатления в законченную картину – к колористическому (С. Е. Алексеев, Г. В. Беда, Н. Н. Волков, А. С. Зайцев П. П. Ревякин).

Живописное видение это способность видеть всё многообразие цветовых и тоновых отношений натуры в тончайших нюансах, в связи с освещением, расположением предметов в пространстве, умение видеть воздействие на предметы световоздушной среды. Следовательно, живописное видение является арсеналом обогащенного художественного восприятия живописца, которое он затем воплощает в определенной колористической системе. Исходя из этого следует вывод о том, что в обучении студентов начальных курсов живописи прежде всего необходимо развивать живописное видение.

Живописное видение, как часть художественного восприятия возможно эффективно развивать в процессе целенаправленного обучения, дающего возможность разработать определенную систему обучения, включающую содержание и последовательность практических заданий, а также конкретный теоретический материал.

Перестройка же обыденного восприятия в живописное невозможно без понимания того, что восприятие натуры и его изображение на плоскости имеет существенные различия. Это связано с тем, что, во-первых, существующие в трехмерном пространстве предметы художник изображает на двухмерной плоскости, где для передачи глубины используются известные законы и правила передачи объема и пространства. Во-вторых, природа цвета натуры и применяемых в живописи цветов различны. Для верной передачи цветовых и тоновых отношений на натуре и на картине необходимо владеть умением пропорциональной передачи этих отношений, умением правильного выбора цветового и тонального масштаба. В-третьих, необходимо умение гармонизировать, обобщать до целостного звучания разрозненные в природе цветовые отношения, воспринимаемые цветовые впечатления в подчиняющиеся законам цветовых гармоний, законам композиции и эстетики цвета в целое.

Живописное видение студентов начальных курсов состоит из следующих составляющих:

1) понимание особенностей воздействия цвета на восприятие натуры. Знание и умение применять на практике законы цветовой гармонии, наличие культуры и эстетики восприятия цвета. Умение грамотно применять выразительные цветовые отношения для образной трактовки композиции произведения;

2) видение объемной формы, светотени и тона, умение лепки формы цветом. Целостное видение всех цветовых взаимоотношений между предметами и окружающим пространством. Видение пропорциональных отношений цветовых пятен в модели и на изобразительной плоскости.

В теории живописи и живописной практике изучаются главным образом художественные, эстетические свойства цвета, закономерности создания цветового строя, колорита картины, различные приемы использования контрастов, соотношение цвета с другими компонентами художественной формы (такими как линия, пластика, светотень) и роль цвета в композиции живописного произведения.

Эстетика цвета является богатейшим источником эмоциональных переживаний человека, важным носителем смысловых значений. Каждый цвет, помещенный в рамки конкретного контекста, может быть носителем разнообразной информации, различного отношения к ней. Цвет должен переживаться не только зрительно, но и психологически.

Практика показывает, что вопросы цветоведения, цветовых гармоний и психологии восприятия цвета рассматриваются в лекционном материале, согласно учебным программам. Но на практических занятиях, где педагогу необходимо решать в основном вопросы обучения основам живописной грамоты в передаче объема, пространства, материальности и задачи освоения технических приемов работы живописным материалом, знания из области цветоведения и цветовосприятия, цветовой гармонии зачастую остаются незатронутыми или рассматриваются частично, не в полном объеме.

Для решения проблемы развития живописного видения, прежде всего, необходимо рассмотреть значение цвета в истории развития живописи; развитие теории света и цвета, здесь важное значение имеют опыты и открытия И. Ньютона, развитие теории цвета в трудах А. Кастеля, М. В. Ломоносова, И. Гёте, Т. Юнга, О. Рунге, Д. Максвелла, Г. Гельмгольца, Э. Геринга, В. Оствальда, физические основы цвета, восприятие света и цвета глазом человека, виды синтеза цветов и системы цветовых гармоний в трудах А. Манселля, А. Брюкке, К. Бецольда, В. Оствальда, Г. Кюпперса, И. Иттена, Д. Джадда, Г. Вышецкого, Б. Теплова, В. Шугаева, В. Козлова, В. Кандинского.

Одним из главных проблем в обучении начинающих живописцев является то, что цвет для них, как правило, воспринимается лишь как цвет поверхности изображаемого предмета. Посредством увиденного ими предметного цвета они пытаются изображать натуру, в то время как одним из главных критериев оценки цвета и колористических сочетаний в практике изобразительного искусства являются их гармоничная взаимосочетаемость, соответствие как природному цвету и цветовым отношениям, существующим в действительности, так и творческому замыслу живописца.

Закономерности колористических сочетаний в живописи это переработанное творческим сознанием художника определенное видение объективной действительности. Цветовую гармонию, колорит, контрасты, существующие в действительности, художник по-своему воспринимает, обобщает, интерпретирует в соответствии со своим творческим замыслом, а иногда и значительно трансформирует, переосмысляет. Современное изобразительное искусство и методика преподавания живописи прочно опираются на данные современного научного цветоведения.

Опираясь на современные исследования цветовосприятия и анализ термина «Гармония», мы сформулировали конкретные критерии и показатели, которые учитывают не только результаты законченной живописной работы, но и ее соответствие поставленной конкретной живописной задаче, что позволило достаточно объективно выявить типичные недостатки в живописном процессе у студентов начальных курсов.

Вторая глава «Методика обучения живописному видению студентов начальных курсов» содержит результаты анализа констатирующего эксперимента и методов развития живописного видения студентов начальных курсов художественных факультетов, анализ формирующего этапа экспериментальной работы.

На констатирующем этапе экспериментальной работы были составлены задания по выполнению этюдов натюрмортов в начале обучения и по окончании каждого семестра на первом курсе, всего три задания. Первое задание, выполненное в начале учебного года, - несложный для начинающих натюрморт, состоящий из предметов простых, близких по форме к геометрическим телам и по цвету к желто-охристо-коричневой гамме, - позволил нам выявить предварительный уровень живописных навыков и умений, стартовые позиции обучающихся. Второе задание, выполненное в конце первого семестра, - натюрморт, составленный из предметов сложных по форме, контрастных по цвету, при направленном теплом освещении, - состоял из следующих предметов: на фоне нейтрально-зеленой драпировки красная ваза. На среднем плане тепло-зеленый горшок, на переднем плане муляж холодно-бордовых слив. Анализ данного задания дал возможность оценить уровень умения гармонировать контрастные цветовые отношения, умение находить нюансы, живописные переходы между контрастными и родственными цветами. Третье задание выполнялось в конце учебного года, студенты выполняли сложный натюрморт на основе трех цветов, его основу составил блестящий чайник, расположенный на среднем плане, на фоне двухцветной драпировки (холодная синяя и теплая голубая), на их фоне свисает связка бубликов. Рядом с чайником простая зеленая ваза с яблоками, яблоки рядом с вазой. На переднем плане чаша с конфетами, на блюдце чашка чая с ложечкой, еще ближе бублики и конфеты, со стола свисает полотенце с красными вышивками. Освещение искусственное, теплое. Многоцветность натюрморта, различия предметов по материалу, фактуре и форме требовал и от студентов умения увидеть и передать доминирующий цвет, гармонировать несколько разрозненные цветовые отношения, попытаться передать эмоциональный настрой постановки. В исследовании содержится подробное описание каждой постановки натюрморта, описание последовательности выполнения задания, а также анализ и оценка данных работ по конкретным показателям, которые дали возможность определить основные недостатки в формировании живописного видения.

Констатирующий эксперимент выявил следующие недостатки в живописи студентов начальных курсов:

1. Неразвитое живописное видение, видение цвета в большинстве случаев на бытовом уровне является причиной того, что цвет в работах студентов начальных курсов в основном применяется для условной передачи форм, «раскраски» объектов натурной постановки в невзаимосвязанные предметные, локальные цвета.

2. Отсутствие гармонической взаимосвязи между большими цветовыми массами и отсутствие тонких градаций цвета между близкими цветовыми отношениями приводит к диссонансу, к разрозненному восприятию изображения. Более тонкое, основанное на осознанном составлении гармоничных, богатых нюансами цветовых отношений на базе всестороннего анализа живописных особенностей натурной постановки им недоступно, что существенно обедняет цветовой строй живописных работ.

3. Непонимание специфики психологического восприятия цвета, особенностей воздействия на зрителя несобственных качеств цвета приводит к отсутствию смысловой, композиционной выразительности живописи.

4. Недостаточная освоенность технических приемов работы живописным материалом приводит к загрязненной, неэстетичной живописи.

Таким образом, выявленные недостатки в развитии живописного видения студентов начальных курсов в обучении живописи подтвердили, что именно данная сторона живописного видения, основанная на знаниях принципов цветовых гармоний, психологии восприятия цвета, отсутствует в работах студентов. Это послужило основанием для теоретической разработки проблемы развития живописного видения студентов начальных курсов, где практическая работа зиждется на анализе натюрморта.

Натюрморт как жанр изобразительного искусства и как объект изучения и освоения основ изобразительной грамоты на начальных курсах обучения несет в себе информацию не только о форме, строении и назначении изображаемых предметов, но и, целенаправленно составленный, является объектом изучения на практике основ гармонических цветовых взаимоотношений, психологического воздействия цвета на зрителя и влияния цветовых отношений на композиционное восприятие изображения. Передача в живописи натюрморта цветовой гармонии обогащает живописный строй произведения, а следовательно, искомые методы, которыми это можно достичь, будут развивать живописное видение начинающих живописцев.

Цветовая гармония является важнейшим средством художественной выразительности в структуре художественного произведения; она имеет содержательную обоснованность, выявляет творческий замысел автора. Термином цветовая гармония часто определяют просто приятное для глаз, красивое сочетание цветов, предполагающее определенную согласованность их между собой, определенный порядок в них, соразмерность и пропорциональность. Между отдельными цветными пятнами картины существует тесная взаимосвязь: каждый отдельный цвет уравновешивает или выявляет другой, а два цвета, взятые вместе, влияют на третий. Изменение одного цвета в картине ведет к нарушению этой связи и нарушению гармонии.

Но теория цветовой гармонии не может быть сведена лишь к решению вопроса о том, какой цвет с каким гармонирует. Поскольку на эстетическую оценку оказывают влияние и форма цветового пятна, и фактура, и пространственное положение, и содержательная обоснованность, постольку общие принципы цветовой гармонии не могут быть определены без учета этих факторов. Поэтому цветовую гармонию живописной работы необходимо рассматривать в контексте гармонии всех составляющих живописную композицию, где цвет является одним из важнейших средств художественной выразительности наряду с рисунком, фактурой, светотенью, перспективой и т. д.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»