WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||

На протяжении 1990-х и в начале 2000-х годов в Омске можно говорить о работе 4-х, а в Новосибирске о 2-х художественных магазинах и небольших лавках при Союзе Художников. На следующей ступени регионального арт-рынка стоят художественные салоны. Главная их задача заключается в продаже произведений искусства. За последние пятнадцать лет в Новосибирске действовало порядка 15 салонов. В Омске самыми известными в советское время и в первой половине 1990-х годов были: салон в Нефтяниках и салон в Торговом Центре, в настоящий момент в Омске работает 6 салонов.

Следующую ступень рынка занимают галереи. 1990–1994 годы, как в столице, так и в провинции, стали временем создания инфраструктуры. Время создания галерей в столице и в регионах примерно одинаковое. Завершают пирамиду арт-рынка – аукционы и музеи.

Последнее десятилетие XX века стало стартовой площадкой для зарождения новых институтов в сфере трансляции визуального искусства и временем оживления городской художественной жизни.

В третьем параграфе «Сущность и роль художественных галерей на постсоветском городском пространстве» была рассмотрена история галерейного движения в крупном городе на материале Омска и Новосибирска.

Была проведена классификация галерей по типу владельца и выделен основной критерий и несколько вспомогательных. Проанализировав данные таблиц оказалось, что Омск стал негласным лидером по количеству галерей за прошедший период (14 в Омске и 10 в Новосибирске), с учетом галерей, открытых после 2002 года. Количество галерейных пространств (24) в вопросе наличия или отсутствия у владельцев высшего художественного образования разделилось поровну. Омск стал городом галерей, созданных художественной элитой или художниками-профес­сио­на­ла­ми, (9 человек), только владельцы 4-х галерей не имеют художественного образования. Тогда как в Новосибирске организаторами галерей стала бизнес-элита: 7 галерей против 3-х, созданных художниками.

Есть существенные отличия в галереях, открытых в начале 1990-х годов и тех, которые начали свою работу в середине 1990-х годов. Первые выступали в чистом виде как выставочные залы, в практике вторых присутствуют дополнительные структуры: багетные мастерские, изо-студии, дизайнерские услуги, работа с корпоративным клиентами все это зачастую становится основным источником дохода галереи. Многие из созданных галерей прекратили свое существование по причине отсутствия постоянного помещения, высокой арендной платы, отсутствия законодательной базы в сфере сектора искусства.

Тем не менее, общественная потребность в существовании такой структуры, как художественная галерея, давно назрела. Об этом в 1990-е годы заявляла невероятно активная художественная практика, требующая разнообразия и частоты экспонирования произведений и возросший за последнее десятилетие интерес всего общества к новым трансляторам изобразительного искусства.

В заключении подведены итоги исследования и сделаны общие выводы. Одна из особенностей художественной жизни состоит в том, что процессы социального бытования современного изобразительного искусства в городах-центрах (Омск и Новосибирск) стали предметом пристального внимания, как в кругу научного сообщества, так и в творческой среде. Осмысление местными искусствоведами, музееведами, историками культуры ситуации, сложившейся в постсоветской России в сфере культуры, привело к активному взаимодействию науки и искусства в поиске новых способов презентации и новых институтов трансляции изобразительного искусства.

В 1990-е годы музеи получив самостоятельность и независимость в своей хозяйственной деятельности, принимают на себя одновременно и ответственность в том, что касается собственно результатов их деятельности и, в частности, в деле посещаемости. В этом плане большим новшеством стала необходимость разработки научно-культурных проектов и предоставление просветительских услуг в их самых разнообразных формах: от выставочной деятельности до обучающих и развлекательных программ, лекций, курсов, семинаров. И это, в свою очередь, позволяет говорить о том, что музеи в крупных региональных центрах, пусть и медленно, но стремятся преобразоваться из «хранилищ» произведений искусства в научно-познавательные центры.

Это время организации первых кураторских проектов, одним из которых вполне заслуженно в Омске можно назвать Городской музей «Искусство Омска», ставший носителем идеи уникальности культуры места. Этот проект, безусловно, оказался востребован своим временем, так стал одним из первых и, в начале 90-х годов, практически единственным выставочным пространством, сосредоточившимся на презентации местной художественной культуры как самодостаточного явления. Кроме того, сама идея создание нового типа музея, его первые выставочные мероприятия стали экспериментом, как для организаторов, художников, сотрудников, так и для города в лице муниципальных властей и горожан. Делать вывод о том насколько этот эксперимент оказался удачным или неудачным рано, так как процесс становления новой институции незавершен и линия дальнейшего развития корректируется и зависит как от людей работающих в ее стенах, так и от культурной политики местных властей.

Кроме того, с середины 90-х годов в едином русле общероссийской трансформации внутри институциональной сферы изобразительного искусства крупные города стремятся найти свою специфику художественных практик. В этом плане в сибирском регионе было выделено два способа организации проведения крупных мероприятий, связанных с современным художественным процессом. Первый – это ярмарки, фестивали, этот способ был выбран новосибирским арт-сообществом. Второй способ проведения художественных акций – это синтез выставки и научной конференции. Здесь лидерство оказалось за Омском. Именно арт-акции, и научно-прак­ти­ческие проекты в обоих городах становятся специфическими способами трансляции современного искусства.

Начавшиеся внутри Союза Художников изменения оказались своеобразным отражением процессов, происходящих в стране. Переход на хозрасчет и самоокупаемость, развал государственных структур и ослабление цензуры привел к тому, что и в Омске и в Новосибирске на смену единой арт-системе пришли разнообразные структуры – творческие, производственные и коммерческие объединения.

Рубеж XX–­XXI века становится временем, когда представители арт-кругов стали поднимать вопрос наличия и возможных путей развития художественного рынка в России, рассматривая арт-рынок как сложный организм, состоящий из определенных сегментов, внутри которых существуют различного рода институты, выполняющие свои функции.

На материалах Омска и Новосибирска была выявлена и охарактеризована структура регионального художественного рынка, включившая в себя: магазины по продажи рабочих материалов, художественные салоны, галереи и музеи. Одним из результатов усложнения инфраструктуры художественной жизни в обоих городах можно считать появление совершенно нового для провинции института – галереи, ставшей основным местом демонстрации актуального искусства и посредником между художником и покупателем. Рассмотрев особенности феномена современного галерейного движения в городском пространстве Омска и Новосибирска можно вполне определенно сказать, что зарождение в начале 1990-х годов первых частных выставочных пространств и их активная деятельность до середины 1990-х лишь первый шаг в создании сложной разветвленной системы трансляторов изобразительного искусства.

Таким образом, в рассматриваемый нами период были обозначены начавшиеся изменения в деятельности государственных художественных классических институтах – музеях. А также выявлено возникновение специфических способов трансляции современного изобразительного искусства, создание новых частных художественных институций и их особенности деятельности в условиях рыночной экономики.

Содержание диссертации отражено в следующих публикациях:

Публикации в журналах, рекомендуемых ВАК:

1. Урванцева А.А. История изучения художественной жизни крупного сибирского города на рубеже XX–XXI вв.: от традиций социальной истории культуры к междисциплинарному опыту // Омский научный вестник. Серия «Общество. История. Современность». – 2007. – № 5. – С. 41–44.

Статьи и материалы докладов:

2. Урванцева А.А. Художественная жизнь Омска и Новосибирска в конце 1980-х – 1990-е годы (к постановке проблемы и способам изучения) // Материалы XLII Международной научной студенческой конференции «Студент и научно-технический прогресс»: История / Новосиб. гос. ун-т. – Новосибирск, 2004. – Ч. 2. – С. 192–194.

3. Урванцева А.А. Художественный рынок в Новосибирске в 1990-е годы // Пятые омские искусствоведческие чтения «Современное искусство Сибири как со-бытие»: Материалы республиканской научной конференции / Отв. ред. В.Ф. Чирков. – Омск, 2005. – С. 101–104.

4. Урванцева А.А. Художественная галерея современного крупного сибирского города в историческом исследовании // Культура и интеллигенция меняющихся регионов России: XX век. Интеллектуальные диалоги: XXI в. Россия – Сибирь – Казахстан: Материалы VI всерос. науч. и науч.-практ. конф. с международным участием. – Омск, 2006. – Ч. 2. – С. 187–191.

5. Урванцева А.А. Художественная галерея – особая территория современной городской художественной жизни (на примере Омска и Новосибирска) // XX век: Художник. Творчество. Эпоха. Диалог культур: Вып. 3: Сборник материалов регионального научного семинара. – Омск, 2006. – С. 63–75.

6. Урванцева А.А. История возникновения художественных галерей на постсоветском городском пространстве // VIII Всероссийская конференция-семинар молодых ученых. Науки о культуре – шаг в XXI век. – М., 2006 // в печати.

7. Урванцева А.А. Художественный рынок в России на рубежах XIX–XX вв. и XX–XXI вв. (сравнительный анализ) // XX век: Художник. Творчество. Эпоха. Диалог культур: Сборник материалов регионального научного семинара // в печати

УРВАНЦЕВА АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА

ИНСТИТУТЫ ТРАНСЛЯЦИИ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

В СОЦИАЛЬНОЙ ИСТОРИИ СОВРЕМЕННОГО ГОРОДА

(на материалах Омска и Новосибирска.
Конец XX – начало XXI вв.)

Специальность 07.00.02 – Отечественная история

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата исторических наук

________________________________________________________________________

Подписано к печати 28.08.2008. Формат бумаги 60х84 1/16.

Печ. л. 1,5. Уч.-изд. л. 1,5. Тираж 100 экз. Заказ 280.

________________________________________________________________________

Издательство ОмГУ

644077, г. Омск-77, пр. Мира, 55а, госуниверситет


1 Художественная культура и искусство. Методологические проблемы: Сборник научных трудов / Под ред. Т. Петрова. – Л., 1987. – 158 с.

2 Каган М.С. Философия культуры. – СПб., 1996. – 416 с.

3 Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России второй половины XIX в. 70–80-е годы. – М., 1997. – 223 с.

4 Жидков В.С., Соколов К.Б. Искусство и картина мира. – СПб., 2003. – 464 с.; Переходные процессы в русской художественной культуре: Новое и Новейшее время / Отв. ред. Н.А. Хренов. – М., 2003. – 495 с.

5 Янковская Г.А. Искусство, деньги и политика: художник в годы позднего стали­низма. – Пермь, 2007. – 312 с.

6 Гройс Б. Музей и дифференциация // Художественный журнал. – 1996. – № 13. – С. 46–51.

7 Суворов Н.Н. Галерейное дело: Искусство в пространстве галереи. – СПб., 2006. – 201 с.

8 Зверева Г.И. Роль познавательных «поворотов» второй половины XX века в современных российских исследованиях культуры // Выбор метода: изучение культуры в России 1990-х годов: Сборник научных статей. – М.: РГГУ, 2001. – С. 11–20; Репина Л.П. Культурный поворот в интеллектуальной истории // Там же. – С. 28–36.

9 Дики Д. Институционализм и философия искусства // Американская философия искусства: основные концепции второй половины XX века – антиэссенциализм, перцептуализм, институционализм. – Екатеринбург, 1997. – С. 221.

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»