WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 |
  • В 90-е годы в связи с изменениями в социально-экономической и политической сферах в деятельности классических художественных музеев Омска и Новосибирска начинается поиск инновационных подходов работы в условиях «рыночной экономики». Прослеживается тенденция разработки проектов, направленных на расширение зрительской аудитории за счет предоставления культурно-образовательных и зрелищных услуг. Одновременно в музейном сообществе происходит переоценка значимости региональной художественной культуры и обращение к творчеству местных художников.
  • Бурные процессы активизации художественной жизни крупных городов и, как следствие, трансформация институциональной сферы изобразительного искусства приводят к рождению музеев нового типа. В Омске создается городской музей, концепция которого основана на художественно-культурологическом принципе. Становление музея имело несколько этапов, пройденным можно считать начальный этап, дальнейший процесс развития музея связан с определенными трудностями.
  • На рубеже XX–XXI веков крупные российские города стремятся найти свою специфику художественных практик. В сибирском регионе формируется два подхода в презентации современного изобразительного искусства: фестивали, более характерные для Новосибирска и выставки-конференции, получившие распространение в Омске.
  • В конце 80-х годов наряду с ослаблением Союза Художников стали появляться творческие объединения, противопоставившие себя «официальному» искусству. Это время выхода на арт-рынок как отдельных деятелей, так и творческих групп.
  • Организация и развитие структуры регионального художественного рынка, обладая теми же признаками что и в столице, имеет свои особенности: изолированность от мирового арт-рынка, отсутствие, как правило, искусствоведческой базы и системы аукционов, «офисный» принцип коллекционирования искусства.
  • Одним из новых институтов-трансляторов изобразительного искусства утверждается частное выставочное пространство – галерея, взявшая на себя функцию главного представителя новейших тенденций в мире искусства. Можно говорить о начальном этапе истории галерейного движения.

Практическая значимость диссертационного исследования заключается в возможности применения полученных результатов в рамках такого научного направления как «регионоведение». Основные положения и выводы диссертации могут использоваться историками, культурологами, музееведами при дальнейших исследованиях, процессов развития и трансформации городской инфраструктуры в сфере искусства, а также привлечены при подготовке статей, словарей, справочников и работ по истории культуры XX века. Кроме того, процесс зарождения и развития новых институтов-трансляторов современного искусства и появление такой профессии как «галерист» делает материалы исследования востребованными, способствующими формированию образа нового типа посредника находящегося между художником и покупателем.

Апробация исследования. Результаты исследования отражены автором в 7 научных публикациях и изложены в выступлениях на международной (Новосибирск, 2004), всероссийских (Омск, Москва, 2005, 2006) и региональных научных и научно-практических конференциях (Омск, 2006–2007).

Структура и основное содержание диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников и литературы, 28-ми приложений.

Основное содержание работы

Во введении обосновывается актуальность темы, анализируется степень ее научной разработанности, определяется цель и задачи, объект и предмет исследования, территориальные и хронологические рамки, изложены научно-методологические принципы исследования, характеризуется источниковая база, показывается научная новизна и практическая значимость.

В первой главе «Специфика развития инфраструктуры в сфере изобразительного искусства в Омске и Новосибирске на рубеже XXXXI веков» рассмотрена активизация художественной жизни на материале Омска и Новосибирска, связанная с практикой организации крупномасштабных выставочных проектов, проведением научно-практических акций (как специфического способа трансляции современного искусства) и трансформацией музейной сферы.

В первом параграфе «Трансформация в деятельности государственных художественных музеев в условиях “рыночной экономики”» рассмотрены перемены в работе музеев. Изменения, произошедшие в музейной среде, не могли не затронуть двух наиболее представительных музеев, изучаемых нами городов – это Новосибирская Картинная Галерея (НКГ) и Омский Областной Музей Изобразительных Искусства имени М. А. Врубеля (ООМИИ).

В начале 1990-х годов были предприняты поиски новых способов трансляции искусства. НКГ организовала свой лекторий, в котором стали проводиться тематические циклы лекций, посвященные различным направлениям в искусстве. Одним из новых методов работы стало сотрудничество с учреждениями культуры, образования и науки. Система этих связей оказалась разнообразной и в Новосибирске нашла свое эффективное проявление во взаимодействии с различными дошкольными и школьными учреждениями. При НКГ была открыта детская картинная галерея и создана изо-студия для детей от 5 до 15 лет. В 1991 году в рамках НКГ организовали галерею современного искусства, целью которой было дать возможность молодому поколению художников представить свое творчество зрителю.

Сотрудники ООМИИ М.А. Врубеля, также ощутив необходимость в новых подходах в системе работы со зрительской аудиторией, стали разрабатывать дополнительные методики в реализации своей культурно-образовательной миссии. Поэтому музей включился в активный диалог с представителями сферы образования. Этому способствовало то, что в начале 1990-х годов в вузах стали открываться факультеты и формироваться кафедры, в перечень дисциплин которых входит история искусства. В связи с этим появилась необходимость переноса определенных учебных программ из университетской аудитории в залы музейной экспозиции.

Начало направлению культурно-образовательной деятельности музея было положено циклом выставок-встреч под названием «Двенадцать вечеров с Максимилианом Волошиным». Интерес со стороны зрительской аудитории свидетельствовал о востребованности выдвинутых идей, что позволило приступить к решению более масштабной задачи – созданию «Театра живописи».

На первый взгляд может показаться, что в конце XX века произошло размывание музейной специфики, однако современная экономическая и социокультурная ситуация подтверждает необходимость изменений в традиционных формах работы музея. Поэтому развитие музеев сопровождается превращением их в комплексные культурно-исторические и досуговые центры.

Во втором параграфе «Становление художественно-куль­ту­ро­ло­гического Городского музея «Искусство Омска» как одного из представителей нового типа музеев» были представлены этапы создания в Омске музея нового типа. Конец 1980-х, начало 1990-х годов стало временем по созданию и комплектованию новых музеев по «инициативе снизу». То есть, с одной стороны прекратили работу центральные закупочные комиссий, а, с другой, произошли изменения во взглядах на художественную культуру со стороны местных государственных структур. Одной из причин повлиявших на создание Городского музея «Искусство Омска» стало то, что ни музей им. М.А. Врубеля, ни ОГИК – омский государственный историко-краевед­ческий музей не ставили себе задачи представлять творчество современных омских художников. Проявившиеся в это же время неформальные, художественные объединения, также способствовали идее рождения нового музея.

Основной задачей «Искусства Омска» стало изучение, комплектование, хранение, и трансляция артефактов современного художественного процесса в самом широком смысле. При этом следует сказать, что почти за двадцатилетнюю историю музей пережил несколько этапов, которые можно выделить по различным критериям:

– смена помещения

– комплектование фондов

– смена руководства

Историю помещения для музея можно разделить на два этапа с 1991 по 2000 год и с 2001-го года (время официального закрепления за музеем здания по ул. Куйбышева, 48) до настоящего момента. И в первом и во втором временном отрезке музей обитал в зданиях не пригодных для полноценной работы, так как оба исторических памятника архитектуры нуждались в капитальном ремонте. Второй выделенный нами критерий – комплектование фондов характеризуется активностью на начальном этапе работы ГМИО и фактически прекращением работы закупочной комиссии со второй половины 90-х годов. Справедливо будет отметить, что наиболее активная выставочная и научная деятельность музея в 90-е годы связана с первым директором музея В. Чирковым это время таких больших проектов ГМИО как, «Война и мир или Ад и Рай в творчестве художников послевоенных поколений», «Человек в пространстве времени. Современный портрет в Сибири».

Работа музея под руководством второго директора – А. Бородавкина с 2000 года не сопровождалась крупными выставочными проектами, что сказалось на уменьшении интереса к деятельности музея у художников и специалистов в других городах. Главной задачей второго руководителя стало решение вопроса о помещении. Музей до зимы 2007 года работал в режиме временных выставок, не имея возможности, из-за аварийного состояния здания, построить постоянную экспозицию, с января 2007 года музей закрыт для посетителей.

В третьем параграфе «Научно-практические акции 90-х годов специфический способ трансляции изобразительного искусства» внимание сконцентрировано на выявлении особенностей в проведении художественных и научно-практических акций. В этом плане Новосибирск становится только «практиком» в проведении художественных проектов, тогда как Омск, оказался «теоретиком» и «практиком», что объясняется наличием мощного научно-гуманитарного сообщества.

Со второй половины 90-х годов в художественных музеях Сибири на первый план выходит изучение художественной жизни отдельных городов, при этом хронология изучаемых процессов охватывает весь XX век. Омский областной музей имени М.А. Врубеля, в поисках новых методов научной работы становится местом проведение ежегодной музейной конференции «Декабрьские диалоги», и международного научного семинара «XX век: Художник. Творчество. Эпоха. Диалог культур». Также с середины 90х годов организацией крупных научно-практических мероприятий стал специально заниматься Городской музей «Искусство Омска» (ГМИО), с 1996 года он становится центром проведения региональных выставок-симпозиумов и единственных в сибирском регионе искусствоведческих чтений.

В это же время Новосибирск становится инициатором проведения арт-акций международного уровня (Биеннале графики и «Арт-Новоси­бирск»), позволивших объединить художников не только сибирского региона, но и стран ближнего и дальнего зарубежья. География участников обоих проектов вышла далеко за пределы сибирского региона и в разное время насчитывала до 20-ти стран.

Новосибирск берет на себя функции центра, в который в определенное время «стекаются» художники, галеристы, критики, искусствоведы, арт-диллеры, историки культуры, как различных регионов России, так и зарубежных стран для обмена опытом, для демонстрации своей точки зрения на то, что называется «актуальным искусством».

Следует отметить, что интенсивность проведения художественных проектов не является специфической чертой сибирского региона, а наоборот, отражает общероссийскую направленность в современном ритме жизни крупнейших городов многофункционального типа, подтверждая тем самым усложнение их интеллектуального пространства.

Во второй главе «Художественные объединения и галереи современные институты-трансляторы изобразительного искусства» мы обратились к истории возникновения неформальных творческих объединений, формированию структуры регионального художественного рынка и возникновению первых частных галерей.

В первом параграфе «Возникновение независимых творческих объединений художников и их поиски различных форм выхода на зрительскую аудиторию в новых условиях» рассмотрено неофициальное искусство Омска и Новосибирска. Период деятельности независимых творческих объединений в обоих городах пришелся на рубеж 80-х – начало 90х гг. Характер этих творческих союзов в изучаемых нами городах оказался совершенно различным. В Омске с 1987 по 1989 год было образовано 5 объединений, наиболее сильной, самостоятельной и вполне состоявшейся художественной группой следует считать «Экспериментальное Художественное Объединение». Важно подчеркнуть, что все пять творческих союзов, развернувших свою деятельность в Омске, тесно переплетались между собой по составу художников.

Недолговечность подобных творческих групп во многом объяснялась преобладанием центробежных тенденций, приводивших к дроблению художественных сил и к образованию обособленных группировок, полемизировавших друг с другом.

Новосибирск в этом плане оказался гораздо более спокойным, такой активной деятельности неформальных союзов, их число достигало 4-х, в тот же временной период, и бурной реакции со стороны общественности как в Омске там не было. Отношения творческих групп в Новосибирске с Союзом Художников никогда не доходили до конфликта, как это было в Омске.

Тем не менее, поднимая вопрос социальной активности и оживленности художественной жизни конца 80-х годов, можно сделать вывод, что это было связано не только с «воздухом свободы» и желанием преодоления стагнации в обществе, но и с тем, что старые институциональные связи были ослаблены, стали разрушаться, а новым еще только предстояло сформироваться.

Все вышесказанное привело к тому, что в начале 1990-х годов всплеск потребности в существовании сети художественных структур различной эстетической и деловой направленности остро ощутилась и в Омске, и в Новосибирске, где, при достаточно высоком творческом потенциале и интересе к изобразительному искусству, художники, менеджеры, искусствоведы стали группироваться вокруг галерей.

Во втором параграфе «Региональные особенности складывания структуры современного художественного рынка» был рассмотрен механизм работы регионального арт-рынка. Для Омска и Новосибирска в качестве основных компонентов рынка мы выбрали: художественные магазины, салоны, галереи, музеи. На самую нижнюю ступень пирамиды арт-рынка конца XX столетия мы поставили художественные магазины, занимающиеся обеспечением необходимых рабочих материалов.

Pages:     | 1 | 2 || 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»