WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |

Применительно к искусству нас будут интересовать институты как социальные образования, а также взаимоотношения этих образований с реальными людьми, их группами и коллективами более того. Следует отметить, что в нашем исследовании используется как термин «институт», так и «институция». Провести различия между этими словами достаточно трудно, однако в ряде случаев «институт» оказывается более подходящим для обозначения социальных установлений, а «институция» – для социальных учреждений.

Таким образом, институциональный подход позволяет рассмат­ривать художественную жизнь в крупном городе на рубеже XX–XXI века как многоуровне­вое социальное пространство, в котором взаимодействуют и конку­рируют различные факторы: корпоративные организации, государственные структуры, учреждения художественного образования, представители творческих профессий, критики, управленцы, диле­ры, коллекционеры, рядовые зрители.

Данное исследование имеет выраженную междисциплинарную основу, так как изучение современных социальных институтов-трансляторов изобразительного искусства находится в проблемном поле истории, культурологии, искусствознания, социологии искусства.

Территориально исследование ограничено двумя городами – Омском и Новосибирском. Омск. В конце XX века – это представительные многофункциональные города сибирского региона. В этих городах проявились и сфокусировались многие культурные процессы. Выбор не случаен, так как эти два города закрепили между собой на рубеже XX–XXI века «столичные» (представительские) функции в регионе. В 1990-е годы Омск получил звание научно-практического центра, осуществляющего крупные художественные проекты и выставочные акции. Тогда как в Новосибирск стягиваются административные рычаги управления. Таким образом, здесь присутствуют материалы, раскрывающие своеобразие местной культуры, поэтому изучение поставленных вопросов представляется возможным.

Хронологические рамки исследования определяются второй половиной 1980-х годов с одной стороны, и началом XXI века – с другой. Выбор нижней хронологической границы обусловлен тем, что в период с 1987 по 1989 год в Омске и Новосибирске создаются первые независимые творческие объединения художников, к этому моменту противостояние официальной советской арт-системы и представителей андеграунда достигает своего апогея. Недостаток выставочных площадей приводит к созданию первых частных институтов-трансляторов визуального искусства (галерей), возникает музей нового типа, ориентированный на изучение современного локального художественного процесса.

Верхнюю хронологическую границу мы определяем 2002 годом, это обусловлено тем, что к этому моменту в художественной жизни Омска и Новосибирска наметился новый этап, характеризующийся сокращением частных галерейных пространств в обоих городах и снижением активности в проведении научно-практических акций в Омске. В целом конец XX века стал временем перемен, затронувших абсолютно все структуры и слои российского общества, назревшие проблемы и противоречия в социально-экономической и политической сфере отразились на художественной жизни страны. В этот период происходит становление и закрепление за крупными сибирскими городами статусов центров научной и художественной практики, что находит свое проявление в организации различных выставок-симпозиумов и арт-акций международного уровня.

Источниковую базу исследования составили такие группы источников как письменные и изобразительные источники.

Письменные источники представлены: 1) законодательными актами, 2) делопроизводственной документацией, 3) материалами периодических изданий, 4) материалами интервьюирования, 5) хроникой художественной жизни Омска.

Изобразительные источники, представлены фотодокументами и артпринтом.

В рамках первой группы были привлечены законодательные акты. В 1995 году вышло постановление Правительства РФ, определившее статус, основы хозяйственной деятельности и финансирования таких некоммерческих организаций как музеи, выставочные залы и картинные галереи. В 1996 году положение было закреплено в Федеральном законе «О некоммерческих организациях».

Следующий важный законодательный акт, касающийся работы музеев, был принят также в 1996 году и определил особенности, цели создания и правовое положение в музейной сфере и получил распространение на все действующие и вновь созданные музеи в России.

2) Делопроизводственная документация представлена документами ведомственного архива ООМИИ им. Врубеля, материалами научного архива Городского музея «Искусство Омска» и его текущим делопроизводством.

В отделе документов ведомственного архива музея им. Врубеля была изучена отчетная документация, представленная протоколами заседаний Ученого Совета, а также годовыми отчетами о работе музея с 1997 по 2002 годы, позволившая отследить процесс становления и развития проекта «Театр живописи».

Основная часть делопроизводственных документов рассматриваемого периода по текущим вопросам музея «Искусство Омска», творческих объединений и галерей отложилась в самом Городском музее.

а) Материалы по галереям и творческим союзам. Были просмотрены фонды таких галерей как «Скит», «M'art», «Да-Да», «Кучумъ», «Квадрат», «Лошадь Пржевальского» (всего 11 фондов). По творческим объединениям удалось изучить два архива: «ЭХО» и «Пульс».

б) Текущее делопроизводство собственно музея «Искусство Омска». Здесь можно выделить несколько видов документации: организационно-распорядительная, отчетная, документы по личному составу, документы по экспозиционно-выставочной работе. Информация этой группы источников позволила рассмотреть отношения местных художников к новому музею, представить смену ориентиров в культурной политике Омска, изучить работу Ученого Совета музея.

в) Частью научного архива музея являются книги отзывов. Были просмотрены книги отзывов с крупных региональных выставок-симпозиумов с 1994 по 1997 годы, что позволило отследить обратную связь зритель – музей.

3) Одним из ценных информативных источников по рассматриваемой теме стали материалы периодической печати. На основании информации, полученной из периодической печати, были составлены таблицы и графики, отражающие периоды существования художественных галерей.

Нами использовались такие местные и региональные издания как: «Коммерческие Вести», «Новая Сибирь», «Омская правда» и другие (всего 18 наименований). Фронтально были просмотрены городские газеты «Вечерний Новосибирск» (с 1989 по 2003 гг.) и «Вечерний Омск» (с 1986 по 2002 гг.). Что позволило воссоздать в деталях социальную историю институтов-трансляторов изобразительного искусства и сравнить интенсивность художественной жизни двух городов.

Большой объем информации необходимый для выяснения общероссийского контекста несут в себе журналы столичных изданий. Были просмотрены такие журналы как: «Художественный журнал», «Декоративное Искусство», «Эксперт» (всего 10 наименований). Представленные в них отраслевые статьи, обозрения дали возможность выявить особенности художественного процесса в столице. Более того, можно говорить о зарождении в этих журналах историографии по вопросам современной культуры.

4) Материалы интервьюирования. Автором было составлено три вида анкет со специально разработанными вопросами для галеристов (37 вопросов), художников (24 вопроса) и музейных сотрудников (20 вопросов). Часть вопросов (8) была общей для всех групп и касалась общей ситуации в художественной среде Омска и Новосибирска.

Было опрошено 14 владельцев омских и новосибирских галерей: «Сибирская галерея современного искусства», «Март», «Мир живописи», «Скит», «Кучумъ», «Дваэл», «Золотой путь», «Квадрат», «Да-Да», «Перспектива», «Лошадь Пржевальского», «Модный дом», «Модерн», «Альт».

В среде художников к опросу были привлечены 13 человек, с кем наиболее часто сотрудничают владельцы галерей.

Среди музейных сотрудников в интервью приняли участие 11 человек: 3 директора художественных музеев (Новосибирский художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств им. Врубеля, Городской музей «Искусство Омска»), 8 музейных сотрудников.

Полученный материал обрабатывался в соответствии с задачами конкретно-исторического исследования. Записи дали возможность уточнить детали, которые не удалось почерпнуть из других источников. Таким образом, был скомплектован личный архив автора (в нем 38 записей бесед).

С помощью анкет были выделены «пики активности» в художественной жизни городов, представлены проблемы, волнующие опрошенных, оценена деятельность частных выставочных помещений.

5) «Хроникой художественной жизни Омска», являющаяся уникальной, по той причине, что она была целенаправленно собрана и предложена в качестве источника для исследователей одним из сотрудников городского музея «Искусство Омска» Г.Ю. Мысливцевой. «Хроника» публикуется в сборнике «Омских искусствоведческих чтений». Всего на сегодняшний день опубликовано пять хроник за период с 1996 по 2000 год.

Вторая группа – изобразительные источники, представлены фотодокументами и артпринтом.

1) Фотодокументы. На протяжении работы над диссертацией производилась фотосъемка, фиксирующая интерьеры и экстерьеры галерей. Фотографии составили визуальную часть «визитной карточки». Этот фотофонд находится в личном архиве автора и насчитывает 174 снимка.

Съемка производилась в 2004–2007 годах, изначально фиксировалось внутреннее пространство галерей, а с 2006 года был отснят помимо интерьера и экстерьер.

2) Артпринт. Каталоги, презентационные буклеты, визитные карточки галерей, афиши, пригласительные билеты.

Всего было просмотрено 83 единиц: афиши – 3; пригласительные билеты – 32; буклеты – 15; каталоги – 11; визитки – 22. Наиболее простые по своей структуре визитные карточки галерей. Более емкими по наличию информации являются презентационные буклеты. Структура их однотипна – это книжки-раскладки с фотографиями, пояснительными аннотациями, своего рода краткий вариант путеводителя. Каталоги являются самой «емкой» печатной продукцией, в них публикуется часть выставочной экспозиции, раскрывается концепция выставки, дается информация о художниках, принимавших участие в проекте.

Определенный пласт информации извлечен из материалов электронных газет и журналов, а также тематических сайтов. Ценность этой группе придает то обстоятельство, что на них помимо авторских текстов, размещаются источники по рассматриваемой теме. В качестве примера можно привести сайт «http://www.gif.ru», разработанный командой известного московского галериста М. Гельмана, не имеющего «бумажного» варианта и посвященного вопросам современной художественной жизни.

Распространенным явлением становится то, что материалы (фотодокументы галерей), выложенные на тематическом сайте в интернете, оказываются единственной возможностью увидеть деятельность галерей, которые уже не существуют в настоящий момент, примером может быть новосибирская галерея «Le Vall», проработавшая с 1999 по 2003 год и являвшаяся кураторским проектом Андрея и Владимира Мартыновых.

В целом обе группы источникого комплекса дают достаточную информацию по проблематике диссертационного исследования и позволяют решить поставленные задачи.

Научная новизна диссертации обусловлена постановкой вопроса, связанной с изучением характера трансформации институтов трансляции изобразительного искусства в социальной истории современного города.

Используя обширный источниковый материал был рассмотрен процесс начавшихся преобразований уже существующих институций (на примере классических художественных музеев) и выявлено появление нового элемента городской художественной инфраструктуры – галереи. Данное исследование, выполненное в рамках институционального подхода позволило рассмотреть такие практики искусства как: организация творчества, его публичная оценка, репрезентация, продвижение художественных произведений.

Впервые в диссертационном исследовании были рассмотрены инновационные проекты в области культуры и искусства, способствующие появлению специфических музейных концепций и зарождению независимых кураторских проектов.

Кроме того, на примере Омска и Новосибирска была установлена особенность формирования структуры регионального художественного рынка, позволившая зафиксировать начало распространения галерейного движения. Также впервые было отмечено начало использования термина «галерея» как модного решения для рекламы магазинов, не имеющих отношения к изобразительному искусству.

В научный оборот впервые были введены архивные материалы, касающиеся истории создания неформальных творческих объединений художников и возникновения первых частных институций, а также большой визуальный ряд, демонстрирующий не только места того или иного бытования галерей (многие из которых уже не действуют), но и своеобразные изменения в концептуальном решении их пространства.

Основные положения, выносимые на защиту:

Pages:     | 1 || 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»