WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 | 3 | 4 |

На правах рукописи

УРВАНЦЕВА АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА

ИНСТИТУТЫ ТРАНСЛЯЦИИ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

В СОЦИАЛЬНОЙ ИСТОРИИ СОВРЕМЕННОГО ГОРОДА

(на материалах Омска и Новосибирска.
Конец XX начало XXI вв.)

Специальность 07.00.02 – Отечественная история

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата исторических наук

Омск

2008

Работа выполнена на кафедре современной отечественной истории и историографии ГОУ ВПО «Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского»

Научный руководитель: доктор исторических наук,

профессор В.Г. Рыженко

Официальные оппоненты: доктор исторических наук,

профессор С.Г. Сизов

доктор исторических наук,

профессор В.С. Бовтун

Ведущая организация: Российская Академия государственной

службы при Президенте РФ

Защита состоится 7 октября 2008 г. в 12 ч. на заседании диссертационного совета ДМ 212. 177.04 по специальности 07.00.02 – Отечественная история в Омском государственном педагогическом университете (644043, г. Омск, ул. Партизанская, д. 4а).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного педагогического университета по адресу: 644099, г. Омск, наб. Тухачевского, д. 14, библиографический отдел.

Автореферат разослан 4 сентября 2008 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета

доктор исторических наук, доцент Т.А. Сабурова

Актуальность исследования

Последние два десятилетия XX столетия и начало века XXI можно охарактеризовать как неоднородный, противоречивый и в тоже время насыщенный, активный период, время поисков в художественной жизни России.

С одной стороны в советской институциональной системе в изобразительном искусстве с середины 1980-х годов начинаются процессы трансформации, которые привели к потере монопольной власти со стороны Союза Художников в таких практиках как: организация творчества, публичная оценка, репрезентация и продвижение художественных произведений на арт-рынке.

С другой стороны, ослабление прежних корпоративных связей дало возможность активно проявиться неформальным объединениям художников изначально противопоставивших себя «официальному» искусству. 1990-е годы становятся периодом экспериментов, когда кураторские проекты встают во главе художественного процесса в форме научно-прак­ти­че­ских акций (как специфических трансляторов искусства) и фестивалей, еще одной практикой в среде кураторов становится организация первых частных выставочных пространств – галерей.

Современная культурная жизнь городов-мегаполисов стала немыслима без таких институтов как музей, галерея, выставочный зал, художественный салон. И подтверждение тому – постоянное внимание публики и средств массовой информации к культурной жизни общества. Отсутствие научных исследований по данной теме лишает организаторов данных культурных ячеек теоретической базы. Изучение вопросов места и роли современных трансляторов искусства, в рамках исторического исследования, подразумевает под собой рассмотрение трансформации культурных компонентов городской жизни и является обоюдно необходимым процессом, как для создателей этих трансляторов, так и для потребителей современного искусства.

Степень изученности проблемы

В диссертационной работе выделено три проблемных блока исследовательской литературы: работы, посвященные социальной и культурной истории России XX века, исследования по региональной художественной культуре и публикации по отдельным элементам структуры современной художественной жизни.

В последней четверти XX века происходят изменения в характере историко-культурных исследований. В изучение истории культуры России в целом и в Сибири переходит в стадию новых поисковых моделей.

Важной вехой для нашей работы будем считать 1987 год, когда вышел теоретический сборник, представляющий собой опыт систематического исследования искусства как феномена художественной культуры1.

В 1990-е годы на теоретическом уровне М. Каган, рассматривая художественную культуру, представил ее как локальный слой культуры со своим предметным содержанием – произведениями искусства, с собственными институциональными образованиями – театрами, музеями, филармониями, а также с особыми механизмами и закономерностями внутренней регуляции, самоуправления и развития2.

В это же время выходит в свет работа Г.Ю. Стернина3, посвященная институциональным образованиям в художественных центрах России в
70–80-е годы XIX века. Кроме того, Г.Ю. Стернин дает определение художественной жизни как социально-культурного феномена, выявляющегося не только внешнюю, но и внутреннюю, сущностную взаимосвязь между искусством и его потребителем, между творческим замыслом художника и жизненными потребностями действительности.

Разработка теории искусства как социального института продолжилась в начале 2000-х годов, были опубликованы два труда, представляющие для нас большой интерес, совместившие в себе сложные дискуссионные теоретические вопросы, касающиеся осмысления переходности в истории культуры и выявлении закономерностей переходов, имеющих место в искусстве Нового и Новейшего времени4.

Сибирские исследователи также обращаются к социальной истории культуры, здесь необходимо сказать о работе В.Л. Соскина «Российская советская культура (1917–1927): Очерки социальной истории», в которой автор обращает внимание и на художественную жизнь, сохраняя ориентацию на социально значимые аспекты.

Следует также отметить отсутствие комплексных работ по российской культуре второй половины XX века. Одним из последних исследований по со­циальной истории советского художественного сообщества можно назвать монографию Г.А. Янковской5. Работа является «пионерной» так как впервые комплексно реконструируются инсти­туциональная система изобразительного искусства в годы сталинизма.

Таким образом, работы подобного рода позволяют применять выработанные механизмы в изучении советской культуры для современной ситуации.

Во втором блоке исследований, посвященных региональной художественной культуре, особое внимание следует уделить трудам сибирских ученых П.Д. Муратова, Ю.П. Лыхина, И.Г. Девятьяровой, соединивших в себе традиции социальной истории культуры и междисциплинарный опыт в изучении художественной жизни Сибири начала XX века. Исследования соединили в себе как исторический, искусствоведческий, так и теоретико-методологический аспект и раскрыли формы бытования изобразительного искусства в первое десятилетие советской власти.

Во второй половине 1990-х годов такие исследователи региональной культуры как В.Г. Рыженко, В.Ш. Назимова, Д.А. Алисов, Р.И. Боровикова, стали заниматься одним из наметившихся направлений в проблемном поле междисциплинарного анализа культуры сибирской провинции как рассмотрение культурно-цивилизационного ландшафта крупных городов-центров, говоря о городе как о специфическом образовании не только в системе расселения, но и в системе общественных отношений.

Необходимо обозначить еще одну наметившуюся линию научных разработок сибирских исследователей (В.Ф. Чирков, Е.В. Кохия, В.Г. Рыженко, В.Ш. Назимова), которая связана с историко-культурологическим анализом феномена культуры места или «Духа Места». Авторы едины во мнении о том, что локальная местная культура является частью бытия Места, которое объединяет в себе природные, социальные и культурные начала.

Третий проблемный блок, представляют работы авторов, изучающих различные этапы художественного процесса в современной истории.

Одной из часто поднимаемых тем является тема современного музея как социального института и начавшихся преобразований в нём. В 1996 году Б. Гройс6 в своей статье рассмотрел возможное развитие музея, а именно то, что музей все больше изменяет свое первоначальное предназначение, превращаясь из места коллекционирования в некую сцену для постоянно меняющихся выставок, подобных театральным пьесам.

Значительным исследованием, вышедшим в 2003 году, становится книга Т.П. Полякова, где особое внимание уделяется созданию «живых» музеев, к которым мы в нашем исследовании относим городской музей «Искусство Омска».

Следующим элементом художественной жизни, рассматриваемым достаточно активно на рубеже XX века, становится арт-рынок.

Первым значительным результатом в освещении истории художественного рынка России становится книга Д. Северюхина. В книге воссоздается история становления и развития петербургского художественного рынка от первых десятилетий XIX века до настоящего времени, дается краткий анализ и классификация его организационных форм. В это же время «краткий искусствоведческий очерк» регионального арт-рынка с выделением специфических черт дают исследователи сибирского региона, в частности, искусствовед Т. Степанская, а также куратор и директор галереи «Сибирское искусство» (Новокузнецк) О. Галыгина.

С появлением новых институтов-трансляторов современного искусства (галерей), появляются и первые исследовательские работы. В качестве примера попытки перевода практических знаний на теоретическую основу можно привести публикацию практика галерейного дела Н.Суворова7. Это исследование, целиком посвященное организации художественной галереи, – опыт и субъективный взгляд человека на само устройство галерейного дела, и он важен как для работающих в этой сфере людей, так и для ученых, которые могут воспользоваться данной информацией, как источником в изучении подобного рода института.

Таким образом, последнее десятилетие XX века ознаменовалось особой активностью в появлении новых элементов художественной жизни. И одновременно наметилось осмысление и углубление исследований по современной городской культуре как в целом для России, так и для ее регионов с крупными городами-центрами, однако комплексной исторической разработки по данным вопросам пока еще нет. Подчеркнем особую актуальность сбора эмпирического материала и его анализа в рамках социальной истории.

Объектом исследования являются институты трансляции изобразительного искусства как часть инфраструктуры художественной жизни крупного современного города.

Предмет исследования – процесс трансформации классических институтов-трансляторов культурных ценностей, а также формирование и развитие новых инфраструктурных элементов в пространстве Омска и Новосибирска.

Цель диссертационного исследования – выявить направление и характер трансформации институциональной сферы изобразительного искусства в художественной жизни крупного сибирского города на рубеже XX –XXI века.

Для достижения цели ставятся следующие задачи:

  • Показать основные тенденции в трансформации деятельности крупных художественных музеев Омска и Новосибирска в условиях «рыночной экономики»;
  • Проследить процесс создания и развития художественно-куль­ту­ро­ло­гического Городского музея «Искусство Омска» как представителя нового типа музеев;
  • Раскрыть значение научно-практических акций как специфический способ трансляции современного изобразительного искусства в 90е годы XX века;
  • Охарактеризовать возникновение независимых творческих объединений художников в конце 80-х – начале 90-х годов как новой формы выхода на зрительскую аудиторию;
  • Определить структуру современного регионального художественного рынка и соотнести ее с общероссийским контекстом;
  • Выявить основные типы галерей и показать особенности феномена галерейного движения в постсоветском городском пространстве.

Методологическая основа диссертационного исследования. Предлагаемая работа, посвященная вопросам институциональной сферы изобразительного искусства строилась с учетом положений социальной истории и институционального подхода.

Многие ученые, в частности, Г.И. Зверева, Л.П. Репина8, рассматривающие «повороты» в современных российских исследованиях культуры говорят о зарождении во второй половине XX века «новой исторической науки» и, прежде всего, – новой социальной истории, позволяющей рассматривать организацию и функционирование социальной среды через многообразие городских общностей. В числе сибирских исследователей, также работающих в рамках социальной истории, мы уже упоминали В.Л. Соскина, который определяет задачи социального подхода в исследовании закономерностей функционирования художественной культуры: смены ее исторических типов, возникновение тех или иных общественных организаций культуры в связи с эволюцией политико-экономической и социально-психологической обстановки.

Современная наука предлагая выйти за пределы искусства, при этом не покидая его сферу, дает возможность погрузиться в целостный, системно организованный процесс – в художественную жизнь общества. В этом плане институциональный подход выявляет между двумя главными субъектами художественной жизни – художником и публикой посредников, взявших на себя функцию соединения произведений искусства с их аудиторией. Такими посредниками оказываются некоммерческие институты, организации, использующие средства технического воспроизведения и распространения искусства, сообщества критиков и интеллектуалов.

Возникнув во второй половине XX века, институциональная теория искусства дала возможность трактовать искусство гораздо ши­ре, чем креативные процессы творчества. Д. Дики предложил, рассматривая произведения искусства, помнить о том поле, в рамках которого оно существует9. Рассматривая поставленные вопросы невозможно обойти концепцию социального поля П. Бурдье, в котором искусство – динамичный социальный универсум, а произведение искусства – символический объект, ценность которого определяется как его создателем, так и определенным набором институтов.

Необходимо определиться с самим понятием «социальный институт». В самом общем виде под социальным институтом могут пониматься, во-первых, комплекс определенных социальных норм, обуславливающих и регулирующих деятельность человека. Во-вторых, социальное образование, организованное объединение людей, та или иная существующая в обществе структура. В-третьих, устойчивый тип социального поведения, выражающегося в определенной системе социальных действий.

Pages:     || 2 | 3 | 4 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»