WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 |

Решение поставленных задач исследования и проверка рабочей гипотезы проводилась на художественно-графическом факультете педагогического университета Алматы и осуществлялась в три этапа:

1-й этап (1997–1999) – аналитико-поисковый. Обобщен опыт обучения живописи в педагогических и художественных вузах. Определены цели, предмет, задачи исследования, сформулирована рабочая гипотеза. Проведен констатирующий эксперимент со студентами начальных курсов художественно-графического факультета.

2-й этап (1999–2002) – теоретический. Разработаны новые формы развития умений и навыков на занятиях по живописи, выявлены возмож­ности взаимодействия творческих начал и специальных умений в процессе обучения живописи студентов начальных курсов.

3-й этап (2002–2007) – проведен формирующий эксперимент, позволивший выявить эффективность предложенной методики, осуществить качественную и количественную обработку экспериментальных данных, проанализировать полученные результаты и сформулировать выводы по существу проведенного исследования.

Основные положения, выносимые на защиту:

1.Обоснование последовательности обучения академической живописи, опирающейся на формирование тонового и цветового восприя­тия предметов изображения.

2.Выявление взаимодействия тоновых и цветовых отношений, а также живописных умений в их постепенном техническом и художественном усложнении.

3.Теоретическое обоснование и экспериментальная проверка предлагаемой методики обучения студентов академической живописи.

Научная новизна и теоретическая значимость проведенного исследования заключается в том, что:

выявлены, научно обоснованы методические особенности вза­имодействия цветовых и тоновых контрастов в процессе целенаправленного наблюдения и формирования замысла;

выявлены дополнительные резервы активизации творческой деятельности студентов на занятиях по живописи, связанные с осмыслением необходимых умений и навыков для воплощения умозрительного образа в живописном материале;

выявлены возможности взаимодействия композиционных решений живописных задач и развития соответствующих умений и навыков;

определены параметры, критерии и отдельные показатели жи­вописных умений студентов, основанных на понимании органического взаимодействия тоновых и цветовых взаимоотношений предметов изображения;

выявлена динамика последовательного освоения живописных умений и навыков в процессе изображения натюрморта.

Практическая значимость исследования состоит в том, что:

разработана теоретическая и практическая модель взаимодействия цветовых отношений предметов изображения и формирования кон­кретных живописных умений, что позволяет активизировать творческую деятельность студентов и улучшать их эстетическое восприятие;

разработаны методические рекомендации по развитию специальных умений и навыков у студентов на занятиях по живописи;

материалы, результаты исследования используются в системе художественных педвузов, а также будут полезны учителям изобразительного искусства в средних общеобразовательных и художественных школах для активации творческой деятельности детей.

Обоснованность и достоверность полученных результатов и на­учных выводов обеспечивается исходными методологическими позициями, адекватностью применяемых методик, целенаправленным анализом реальной педагогической практики, положительного художествен­ного опыта, комплексным характером педагогического эксперимента, подтверждением гипотезы исследования результатами экспериментальной работы.

Апробация результатов, полученных в ходе проведенного исследования, осуществлялась посредством регулярных обсуждений диссер­тационного материала на международных, региональных, межвузовских научных конференциях в Алматы, Астане, Омске, Новосибирске, Нижневартовске, Магнитогорске, Тольятти. Основные теоретические положения диссертации и экспериментальные материалы опубликованы в меж­вузовских научно-методических сборниках.

Структура диссертации. Исследование состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложения.

Основное содержание работы

Во введении обосновывается актуальность проблемы, определены цель, предмет исследования, сформулирована гипотеза, раскрыта научная новизна и практическая значимость работы.

В первой главе«Теоретические основы формирования живописных умений» – анализируются психологические, педагогические труды по проблеме исследования, обосновываются наиболее важные компоненты, составляющие основу формирования живописных умений в процессе творческой деятельности. Анализируется живописный процесс, включающий в себя особенности восприятия в контексте взаимодействия тоновых и цветовых контрастов в природе и на живописной плоскости.

В психологических исследованиях восприятие рассматривается как реальный процесс взаимодействия познающего субъекта с познаваемым объектом и подчеркивается, что единство и богатство ощущений формируют и соответствующий образ восприятия (под образом понимается восприятие целостного предмета или объекта восприятия). Еще С. Л. Рубинштейн указывал, что в каждое восприятие входит и прошлый опыт, и мышление воспринимающего, и, в известном смысле, также чувства и эмоции. Известный психолог Б. М. Теплов своеобразие художественного восприятия видел в эмоциональной окрашенности и оценоч­ном моменте в нем. Оценочное отношение он считает одинаково важным и в восприятии художественных произведений, и в творчестве. Именно способность к активной и неразрывной связи эмоций и мышления определяет творческое начало живописного процесса.

Установлено, что глаз человека способен различать десятки тысяч ахроматических и хроматических цветов. Вместе с тем, кроме семи цветов спектра, человек может различать не более 150 спектральных цвето­вых тонов. Еще Г. Л. Гельмгольц установил, что при такой характеристике цвета необходимо учитывать три компонента: цветовой тон, насы­щенность и светлоту. В практике восприятие цвета и светлот не поддается количественной оценки, поскольку зависит от психологических факторов, многочисленных свойств воспринимаемого предмета (расположение в пространстве, окружения, количества света, падающего на поверхность, способности предмета отражать его и т. д.).

Восприятие живописного образа даже при наличии единой уста­новки у студентов происходит по-разному. Это зависит от апперцепции, изобразительного опыта, развитости представлений и воображения, степени владения специальными умениями и навыками работы с живописным материалом. Живописный образ, включающий в себя мыслительные операции, может быть оценен только в процессе его реализации последовательными профессиональными умениями и навыками, являю­щимися убедительными показателями сформированности живописного образа. Поэтому в главе всесторонне анализируется суть этих понятий в контексте исследуемой проблемы.

В педагогической науке различают элементарные умения, идущие вслед за знаниями и первым опытом действий, и умения, выражающие ту или иную степень мастерства. Умение-мастерство возникает на основе уже выработанных навыков и широкого круга знаний. Навык пони­мается как упрочнившийся способ выполнения действий, особенностью образования навыков является их постепенная автоматизация. Выработанные навыки не требуют контроля осознания их выполнения (Н. Я. Сте­панов), при анализе понятия «умение» выделяются три основных направления.

Деятельностный подход рассматривает умение как категорию деятельности. Это позволяет раскрыть содержательную и рациональную стороны развития умения, но не затрагивает существенных изменений в личностной сфере учащихся. Умение определяется как знание в действии, т. е. применение знания в учебно-познавательной деятельности. В этом случае процесс развития умений рассматривается в неразрывной связи с внешними процессами и психологической деятельностью.

Личностный подход дает основание рассматривать умение как качество, как личностное свойство, как способность ученика к целенаправленной деятельности, как основанную на знаниях способность до­стичь сознательно поставленной цели.

Личностно-деятельностный подход обосновывает то, что умение формируется в деятельности, определяется ее объективными особенностями, но, кроме того, умение проявляет себя и как способность к целе­направленной деятельности и относится к важным характеристикам личности. При данном подходе умение воспринимается как значимый компонент процессуально-деятельностной стороны обучения, рассматривается как способность и результат деятельности, с одной стороны, и как способность и качество личности – с другой. Все это позволяет включить умение и в структуру учебных действий, рассматривая его и как компонент учебной деятельности, и как неотъемлемую интегратив­ную характеристику личности одновременно.

Умение как целостную интегративную способность к владению сложной системой психических и практических действий, необходимых для целесообразной регуляции деятельности по достижению нужного (необходимого) качества, которое характеризуется выполнением действий в соответствующее время и переносом их в новые условия на основе имеющихся у субъекта знаний и навыков, рассматривают А. В. Петров­ский и К. К. Платонов, для которых умение является характеристикой и деятельности, и личности. Деятельностный подход к развитию личности (Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн) раскрывает следующую зависимость: личность формируется в процессе деятельности, в ходе которой происходит присвоение или усвоение человеческого опыта.

В основу развития учебных умений и навыков учащихся положена теория формирования умственных действий (П. Я. Гальперин, Н. Ф. Та­лызина). Специальные умения – это наиболее распространенные в про­цессе обучения виды учебной деятельности, вне сознательного овладе­ния которыми невозможно полноценное усвоение конкретного учебного материала. Именно эти умения неразрывно связаны со знаниями, представляя вместе с ними нерасторжимое единство.

В исследованиях по изобразительному искусству выделяются раз­личные уровни развития профессиональных умений. Например, Н. К. Ша­банов пишет о трех уровнях развития художественно-педагогических умений: интуитивном, репродуктивном, творческом. Именно на последнем уровне, по утверждению автора, ярко выражена профессиональная направленность, хорошо развиты художественно-педагогические умения, позволяющие студентам совершенствовать свое мастерство в живописи, графике, композиции.

Известный ученый Г. В. Беда выделяет несколько основных кри­териев, оценивающих колористическое единство в живописи:

–умение выдержать пропорциональные натуре цветовые отноше­ния с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности;

–умение передавать богатство и разнообразие рефлексов световоздушной и предметной среды;

–построение контрастных взаимодействий теплых и холодных оттенков;

–умение передавать влияние цвета освещения, который объеди­няет цвета натуры, делает их соподчиненными и родственными.

Другие ученые акцентируют способности студентов к выявлению цветового единства (С. С. Алексеева, А. А. Унковский), а также оценивают содержательную составляющую живописного этюда наличием творческого замысла (В. Визер).

Исследуя возможности формирования колористического единства на начальных этапах обучения, Н. Н. Пронина обосновывает четыре группы критериев, которые позволяют оценивать целостность и осмысленность восприятия, а также влияние цветовосприятия на целостность колористического решения.

Живописные умения начинают «работать» уже в процессе восприятия предметов для изображения и определения логики построения живописного процесса на бумаге, что первоначально соотносится с за­мыслом. Материализация замысла самым эффективным образом способ­ствует развитию умений, именно в этом процессе вносятся коррективы в содержание становящегося живописного этюда, а также совершенствуются конкретные умения и формируются навыки. Поэтому для выяв­ления динамики формирования специальных умений и навыков в процессе изображения натюрморта необходимо обосновать не только основ­ные критерии и показатели, по которым возможно оценивать уровень живописных умений и навыков, но и творческую, и педагогическую составляющие этого процесса. В тексте диссертации дается достаточно полное обоснование всех параметров для оценки важнейших сторон живописных умений.

Во второй главе«Развитие живописных умений на начальных этапах обучения» – описывается процесс проведения констатирую­щего этапа эксперимента, в заключение которого законченные работы сопоставлялись по критериям, обоснованным в первой главе, анализировались результаты этой деятельности в контексте поставленной проблемы.

В частности, были отмечены наиболее типичные ошибки в процессе изображения натюрморта, среди которых выделяются отсутствие живописного обобщения, объединяющего все признаки и свойства натуры, связывающего их в целостный изобразительный процесс, что объясняет характерную для многих работ цветовую пестроту, композиционную несобранность и неуверенность изобразительных действий.

Достаточно часто встречаются ошибки в передаче тоновой и цветовой окрашенности предметов. Вместе с тем очевидно, что изображае­мые предметы многоцветны и каждому свойственен свой локальный цвет, нюансировки же локального цвета бесконечны, и они изменяются в зависимости от освещения и влияния одного предмета на другой. В боль­шинстве случаев живописные ошибки испытуемых объясняются неуме­нием преодолеть стандартность восприятия, связанной с привычкой видеть цвет предметов в их непосредственной окрашенности, неумением анализировать и обобщать; несформированностью моторных функций и последовательности изобразительных действий, направленных на реализацию конкретного замысла.

Pages:     | 1 || 3 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»