WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 | 3 |

На правах рукописи

КОЖАГУЛОВ Токкожа Мукажанович

РАЗВИТИЕ ЖИВОПИСНЫХ УМЕНИЙ СТУДЕНТОВ НАЧАЛЬНЫХ КУРСОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ВУЗОВ

13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания
(изобразительному искусству в общеобразовательной,
средней профессиональной и высшей школе)

АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата педагогических наук

Омск – 2007

Работа выполнена в Омском государственном педагогическом
университете на кафедре академической живописи

Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор
Леонид Георгиевич Медведев

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор
Валерий Викторович Корешков;

кандидат педагогических наук, профессор
Борис Григорьевич Гагарин

Ведущая организация: ГОУ ВПО «Московский областной государственный университет»

Защита состоится 26 октября 2007 г. в 14.00 часов на заседании диссертационного совета К 212.177.01 в государственном педагогическом университете по адресу: 644099, Омск, ул. Партизанская, 4-а, ауд. 413.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного педагогического университета (644099, Омск, Набережная Тухачевского, 14).

Автореферат разослан 26 сентября 2007 г.

Ученый секретарь
диссертационного совета Е. С. Лыкова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования обусловливается инновационными процессами, происходящими в системе высшей школы, и переходом высшего образования на многоуровневую систему обучения. В этом процессе акцентируется необходимость воспитания творческой личности, способной к самостоятельной продуктивной деятельности, обладающей необходимыми профессиональными знаниями, умениями и навыками. Особенно это важно для учителя изобразительного искусства в школе, который призван прежде всего развивать творческие способности детей, формировать эстетический вкус, а также соответствующие этому возрасту умения и навыки изображения.

Подготовка таких специалистов в рамках минимально определенных учебных часов на изобразительное искусство в педагогических ву­зах требует постоянного совершенствования вузовской методики обуче­ния, нахождения новых, более оптимальных форм и методов обучения живописи, которая занимает особое место в системе эстетического воспитания и художественного образования, является эффективным средством развития творческих способностей студентов, поэтому постоянно требует к себе повышенного внимания художников, педагогов, исследователей. Именно на занятиях по живописи наиболее продуктивно формируются творческие принципы и высокие эстетические потребности обучаемых, что позволяет будущим учителям изобразительного искусства в средних школах успешно формировать гармонично развитую лич­ность. В связи с этим проблема развития специальных умений и навыков в процессе творческой деятельности на занятиях по живописи относится к первоочередным, поскольку именно от этого процесса во многом зависит уровень творческого саморазвития студентов, эффективность практического усвоения знаний по живописи.

Данная проблема сложна и многопланова, ее успешное решение возможно на основе исследований по психологии, философии, педагогике, для которых проблема развития творческих способностей личности, а также специальных умений является всегда актуальной.

Психологические исследования различных аспектов творческой деятельности (Б. Г. Ананьев, А. В. Брушлинский, Л. М. Веккер, Л. С. Вы­готский, П. Я. Гальперин, В. П. Зинченко, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, А. Н. Леонтьев, Б. Ф. Ломов, О. И. Никифорова, С. Л. Рубинштейн, И. М. Сеченов, Д. Н. Узнадзе, П. Я. Якобсон и др.) позволили выявить некоторые закономерности творческого процесса, определить его связь с восприятием, мышлением и воображением. При этом особенно подчеркивается связь процессов восприятия и визуального мышления, где обнаруживают творческие начала уже в перцептивных действиях (Р. Арн­хейм, Ю. П. Вергилес, Н. Н. Волков, В. П. Зинченко, Е. И. Игнатьев и др.).

В философских исследованиях специальные умения и навыки рассматриваются в процессе взаимодействия содержания и формы в ис­кусстве. Известно, что в изобразительном искусстве форма служит отра­жением содержания и тесно связана с техникой исполнения и специаль­ными умениями и навыками, что является важнейшей составляющей творческого процесса, поскольку самый глубокий замысел не реализуется, если художник не обладает соответствующими умениями и навыками. Умения и навыки поднимаются до уровня искусства, когда они связаны с эмоционально-образным замыслом художника, включены в творческий процесс, что придает убедительность и выразительность последнему, делая его доступным для восприятия других.

В этом контексте формирование живописных умений и навыков не­возможно без творческого начала в восприятии обучаемых. И это обстоятельство подчеркивается в исследованиях, посвященных отдельным теоретическим проблемам восприятия художественного образа (В. Ф. Асмус, Ю. Г. Бореев, Н. П. Бондаренко, А. И. Гризова, А. К. Дремов, Л. Н. Зеле­нов, А. Н. Илиади, М. С. Коган, В. И. Костин, А. Н. Лощинин, Б. Г. Лукья­нов, Б. В. Новиков, В. А. Разумный, С. Х. Раппопорт, А. Т. Шумилин и др.).

Различные педагогические проблемы активизации учебной деятельности исследованы такими учеными, как Д. Б. Богоявленский, Ш. И. Ганелин, В. В. Давыдов, М. А. Данилов, Б. П. Есипов, И. Я. Лернер, М. И. Махмутов, Н. Н. Поддьяков, что дает возможность достаточно обоснованно моделировать педагогическую составляющую данной проблемы.

В научно-методической литературе по изобразительному искусству необходимо отметить многоплановый интерес ученых к процессу обучения по специальным дисциплинам (А. Т. Антонов, Г. В. Беда, Р. В. Вет­ров, В. А. Гаврилко, Р. Г. Горелов, А. К. Жаксыбергенов, Р. М. Золотухина, С. Е. Игнатьев, А. И. Иконников, А. Я. Козляков, В. С. Кузин, С. П. Ломов, В. П. Мамугина, Ю. И. Найда, В. А. Непомнящий, Ю. Г. Новоселов, А. Л. Павловский, В. А. Падчеваров, Н. Н. Ростовцев, М. В. Ряполов, Г. Б. Смирнов, Л. К. Сыров, А. Е. Терентьев, М. П. Титов, П. Ф. Чистов, А. П. Яшухин и др.), что позволило исследовать многие актуальные методические проблемы изобразительного искусства и выявить специфические особенности обучения будущего учителя изобразительного искусства в школе.

Важные психологические и педагогические особенности процесса изображения исследовали известные ученые (Н. Н. Волков, Л. А. Ивах­нова, Е. И. Игнатьев, А. И. Иконников, В. С. Кузин, Н. М. Сокольникова, Н. К. Шабанов и др.). Отдельные вопросы совершенствования педагогического мастерства в процессе обучения изобразительному искусству освещались в публикациях В. П. Климович, И. В. Прокофьева, И. В. Со­лодухина, Е. Л. Толстых и других авторов.

Творческие проблемы процесса изображения анализируются в работах В. П. Зинченко, В. С. Кузина, В. К. Лебедко, Л. Г. Медведева, Е. В. Шорохова; частным аспектам этой проблемы посвящены исследования Ю. М. Агиева, Н. С. Ищук, О. Е. Колоколовой, Е. Д. Кузнецова, В. Е. Нестеренко, Б. Е. Оспанова, Л. А. Панова, А. И. Сухарева, Р. А. Са­фиулина.

Живопись, органически вбирая в себя эстетические функции, декоративные особенности и содержательные свойства предметов изображения, базируется на принципах эстетического восприятия и творческой дея­тельности художника. Различные проблемы обучения живописи исследовали Г. В. Беда, В. А. Басманов, Н. Н. Волков, Е. В. Воронина, Е. В. Воро­шина, Б. Г. Гагарин, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, П. Я. Маслов, А. И. Ма­сленников, Р. Мизамбаев, А. В. Новикова, Н. К. Пронина, А. С. Пучков, М. А. Семенова, И. Н. Тихоненко, А. Н. Унковский, О. В. Шаляпин, А. П. Яшухин и др. Эти авторы акцентировали различные проблемы цветовосприятия на занятиях по живописи, что значительно повышает не только теоретический уровень живописных знаний, но и способствует развитию эмоциональной содержательности и творческой направленности обучения. При этом совершенно справедливо подчеркивалось, что изучение теоретических основ живописи и формирования профессиональных умений содействует расширению профессионального кругозора. Другие ученые уделяли больше внимания проблемам композиции на занятиях по живописи и считали необходимым разработку заданий на изучение композиционных принципов. Это дает студентам возможность видеть цветовое и эстетическое единство предметного мира, понять универсальность композиционных принципов и способствует гар­монизации живописных отношений.

Кроме этого, за многовековую историю развития изобразительного искусства накоплен богатейший эмпирический материал, описанный многими выдающимися художниками и теоретиками искусства начиная с эпохи Возрождения (Л. Альберти, Ч. Ченнино, Леонардо да Винчи, А. Дюрер, Вазари), а также более поздними художниками, такими как Д. Рейнольдс, Э. Делакруа и др.).

Большую ценность представляет эмпирический материал и теоре­тические обобщения известных отечественных художников (А. А. Дейнека, А. И. Иванов, Б. Б. Иогансон, К. А. Коровин, Н. П. Крымов, И. Е. Ре­пин, В. И. Суриков, П. П. Чистяков, С. А. Чуйков, К. Ф. Юон и др.).

Авторы подчеркивают необходимость знания технических особенностей живописных материалов, формирования специальных умений и навыков по живописи, отмечают важность творческого начала при восприятии для живописи. Вместе с тем специальных исследований, посвященных научно-методической разработке взаимодействия форми­рования живописных умений и навыков и творческого начала, обуслов­ленных языком живописного искусства, основанного на взаимодействии тональных и цветовых отношений, решаемых в процессе обучения, явно недостаточно. На сегодняшний день целый ряд частных проблем методики обучения живописи, связанных с взаимодействием эстетических, творческих и аналитических начал изображения, остается недостаточно изученным, что и порождает противоречия:

–между возрастанием сложности профессиональных функций учителя изобразительного искусства, связанных с первостепенной задачей педагога – развитием творческих способностей учащихся, формированием эстетического восприятия и недостаточной разработанностью важнейших составляющих живописных умений в системе высшего худо­жественно-педагогического образования;

–необходимостью качественных изменений в обучении студентов в связи с новыми возросшими требованиями к учителям изобразительного искусства в средних общеобразовательных и художественных школах и недостаточно разработанной методической системой, соответ­ствующей современным требованиям эстетического воспитания и творческого саморазвития учащихся.

Указанные противоречия привели нас к выводу о необходимости исследования взаимодействия базовых основ академической живописи, формирующих живописные умения и активизирующих творческую продуктивность в динамичном живописном процессе.

Цель исследования состоит в разработке научно обоснованной целостной методики обучения академической живописи, основанной на формировании живописных умений в последовательном развитии живописного восприятия и цветопонимания в процессе посильной творческой деятельности, а также выявлении зависимости между замыслом и соответствующими умениями и навыками.

Объектом исследования является процесс профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях по живописи.

Предметом исследования – целостная учебно-творческая деятельность студентов начальных курсов в процессе обучения живописи.

Гипотеза исследования: эффективность формирования живописных умений студентов начальных курсов значительно активизируется, если:

1)выявить возможности тональных и цветовых взаимоотношений предметов натюрморта в их живописном воспроизведении;

2)определить динамику этого взаимодействия на первоначальных этапах обучения живописи;

3)обосновать последовательность обучения, стимулирующую системное освоение этих начал в практической деятельности студентов.

Задачи исследования заключаются в том, чтобы:

–раскрыть сущность и содержание взаимодействия тона и цвета в восприятии предметов для изображения и формирования последовательных живописных умений на первоначальных этапах обучения;

–обосновать основные параметры, критерии и показатели для оценки степени сформированности живописных умений;

–в процессе опытно-экспериментальной работы определить оп­тимальные формы взаимодействия целенаправленного выявления тоновых и цветовых отношений предметов изображения;

–проследить динамику взаимодействия этих начал в процессе живописного изображения натюрморта в последовательном усложнении;

–отметить изменения, которые произошли вследствие целенаправленного обучения.

Методологическую основу исследования составили:

философские исследования, посвященные различным аспектам эстетического познания в процессе формирования художественного об­раза (Ю. В. Борев, Р. Л. Грегори, А. И. Гризова, А. К. Дремов, Л. Н. Зеле­нов, А. Ф. Зись, А. Н. Илиади, М. С. Коган, В. С. Кузин, Б. Г. Лукьянов, В. А. Разумный, С. Х. Раппопорт);

психологические исследования проблем восприятия, связанных с творческой деятельностью (Б. Г. Ананьев, Н. К. Бакланов, Н. Н. Волков, Л. С. Выготский, П. Я. Гальперин, В. В. Давыдов, А. В. Запорожец, В. П. Зинченко, Е. И. Игнатьев, А. Г. Ковалев, В. А. Крутецкий, А. Н. Ле­онтьев, Г. И. Лернер, О. И. Никифорова, К. К. Платонов, С. Л. Рубин­штейн, Б. М. Теплов, Ф. Н. Узнадзе, А. И. Щербаков, П. Я. Якобсон);

педагогические исследования в области новых педагогических технологий (О. А. Абдулина, Ю. П. Азаров, А. Г. Асмолов, Ю. К. Бабанский, С. Г. Бабаев, Ю. Л. Васильев, И. А. Данилов, Н. В. Кузьмина, Н. Ф. Ливитов, А. И. Пискунов, Н. И. Ратеева, М. Н. Скаткин, В. А. Сла­стенин, Т. И. Шамова, Т. И. Щукина);

теоретические положения методики обучения изобразительному искусству (Г. В. Беда, Н. Н. Волков, И. А. Ивахнова, В. С. Кузин, В. К. Лебедко, С. П. Ломов, Л. Г. Медведев, Н. Н. Ростовцев, Е. В. Шорохов).

Для достижения поставленной цели были применены следующие методы исследования:

системный анализ учебной, научной, методической литературы по проблеме исследования;

анализ учебных программ по живописи различных лет, а также дипломных работ;

педагогическое наблюдение, беседы, анкетирование, тестирование, просмотр, опрос;

проведение педагогического эксперимента и обработка полученных данных с последующим анализом его результатов.

Pages:     || 2 | 3 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»