3.Наблюдение и анализ учебной и творческой деятельности студентов на занятиях, во время просмотров и во внеурочное время.
4.Анкетирование и тестирование студентов.
5.Опросы и ответы студентов на занятиях.
6.Беседы со студентами и преподавателями.
7.Научный эксперимент (констатирующий, поисковый, формирующий) как основа для нахождения эффективной методики формирования творческой активности студентов при изучении декоративно-прикладного искусства.
Методологической основой исследования являются научные труды специалистов в области философии, психологии, педагогики, декоративно-прикладного народного искусства, дизайна среды, теории и истории искусств, теории и методики обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству.
Исследование проводилось в несколько этапов.
На первом этапе (2000–2003) изучалась литература, официальные документы, планы, программы; определялись границы исследования, разрабатывался научный аппарат, выдвигалась гипотеза, определялись цели, задачи, методы работы, анализировались данные констатирующего эксперимента.
На втором этапе (2003–2005) был проведен анализ действующих учебных программ и учебных пособий по ДПИ, построена теоретическая модель формирования основ творческого мастерства, предложены критерии и показатели, характеризующие возможные уровни творческой активности, разработана методика изучения сформированности у студентов изучаемого качества. Полученные результаты позволили разработать методику формирования основ творческой активности и мастерства будущих художников-прикладников. Разработанная методика дала возможность провести поисковый эксперимент.
На третьем этапе (2005–2007) по результатам поискового эксперимента на художественно-графических факультетах Казахского национального педагогического университета им. Абая, Казахской Академии искусств, в Республиканском институте усовершенствования учителей проводился эксперимент по освоению основ декоративного искусства как условия формирования творческой активности студента; систематизировались и обобщались полученные результаты опытно-педагогической работы, сформированы выводы и составлены методические рекомендации в качестве дополнения к содержанию программы «Ткачество» интегрированного курса «Декоративно-прикладное искусство» и «Технология материалов». Подведены окончательные итоги проведенной научно-практической работы, и на основе их анализа написан основной текст диссертации.
Научная новизна исследования:
–проведен научный и историко-теоретический анализ основ декоративно-прикладного искусства, способствующий формированию познавательной активности в процессе изобразительной деятельности у студентов;
–выявлены и экспериментально апробированы условия наиболее эффективного влияния народного декоративно-прикладного искусства на процесс формирования творческой активности студентов. Главные из них – интегративные, практико-ориентированные формы занятий с использованием материала различных видов народного декоративно-прикладного искусства как эффективного средства развития творческой активности;
–научно обоснована методика проведения занятий, оптимально соответствующая развитию творческой активности студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов Республики Казахстан в условиях изучения декоративно-прикладного искусства, заключающееся в эффективном использовании новых информационно-технологических средств и методов индивидуального подхода в процессе овладения техникой и технологическими операциями декоративного искусства;
–определены художественно-выразительные средства решения образа в декоративно-прикладном искусстве, наиболее доступные в работе со студентами и эффективные в их эстетическом, художественном воспитании.
Теоретическая значимость исследования заключается в том, что решение данной проблемы вносит определенный вклад в теорию и практику преподавания декоративно-прикладного искусства на художественно-графических факультетах педагогических вузов. Разработанная теория формирования художественно-творческой активности у студентов способствует становлению будущего учителя декоративно-прикладного искусства, который в школе и вузе является ведущим специалистом как в области художественно-эстетического воспитания и образования, так и в организации эстетико-художественной среды.
Практическая значимость исследования определяется тем, что на основе полученных результатов разработаны методические рекомендации, дидактические материалы, которые направлены на формирование творческой активности студентов в процессе изучения декоративно-прикладного искусства и могут быть внедрены в практику повседневных занятий.
Ряд положений из диссертационного исследования и выводы могут найти применение в системе художественно-профессионального образования.
Достоверность исследования обеспечивается исходными методологическими позициями; комплексной методикой исследования; результатами длительного педагогического эксперимента; положительными результатами экспериментального обучения; работой автора в качестве старшего преподавателя, заместителя декана художественно-графического факультета Казахского национального педагогического университета им. Абая в течение 10 лет, проведением занятий по декоративно-прикладному искусству, работой со студентами в базовых школах университета и на народных промыслах.
Основные положения, вносимые на защиту:
1.Исходя из задач и требований государственного высшего педагогического образования, овладение студентами художественно-графических факультетов основами декоративно-прикладного искусства является важнейшей задачей профессиональной подготовки будущего специалиста в области народного декоративно-прикладного искусства в условиях гуманизации и демократизации образования, возрождения культурного наследия Казахстана.
2.Формирование и развитие художественных умений навыков, способностей и формирование эстетического отношения к казахскому декоративно-прикладному искусству положительно влияет на учебно-познавательную деятельность и поведение обучающихся, на формирование их творческого потенциала и активности.
3.При формировании творческой активности студентов и эстетического отношения к декоративно-прикладному искусству в вузе ведущее место должно занимать развитие конкретных художественных умений и навыков, способностей и ценностных ориентаций. В результате происходят такие изменения в структуре личности студента, когда потребность творчества и эстетические потребности приобретают доминирующий характер.
4.Традиции декоративно-прикладного народного искусства исторически обусловлены материальной и духовной культурой народа, его национальными особенностями. Как педагогический феномен они имеют воспитательный, обучающий и развивающий потенциал:
–воспитания творческого отношения к труду;
–уважения к творчеству народных мастеров;
–формирования чувства красоты;
–эстетического восприятия;
–воображения;
–вооружения студентов знаниями о специфике и традициях различных видов народного творчества (ткачество гобелена, ковра и войлочных изделий и др.).
Апробация и внедрение результатов исследования. Основные положения и выводы исследования докладывались на заседаниях кафедры декоративно-прикладного искусства художественно-графического факультета Казахского национального педагогического университета им. Абая. По материалам исследования сделаны сообщения на научно-практической конференции преподавателей и студентов Казахской государственной Академии искусств.
Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложения.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
Во введении обосновывается актуальность проблемы, определены цель, объект, предмет, гипотеза, задачи и методы исследования. Определена научная новизна, методологическая основа, раскрыта практичная и теоретическая значимость работы, подчеркнуты достоверность и обоснованность результатов исследования.
В первой главе «Научно-теоретические основы формирования творческой активности студентов» рассматриваются роль культурного наследия, народного творчества и их влияние на формирование художественно-творческих способностей студентов в процессе обучения декоративно-прикладному искусству. Представлен обширный археолого-исторический и искусствоведческий обзор становления и развития народного декоративно-прикладного искусства мастеров прошлого и современности как основы формирования изобразительной и профессиональной деятельности художника-прикладника.
Подчеркивается, что процесс художественного образования и эстетического воспитания студентов художественных факультетов невозможен без развития художественных способностей и творческой активности. Здесь выявляются возможности творческого начала, влияния культурного наследия народного декоративного искусства на формирование творческой активности студентов в процессе занятий декоративно-прикладным искусством.
В результате обучения на художественно-графических факультетах педагогических вузов преследуется цель профессиональной подготовки высокообразованного художника-педагога, воспитание творческой личности. На базе изучения научно-теоретической основы декоративно-прикладного искусства культурного наследия Казахстана у студентов формируются знания о нем и навыки художественного творчества, наиболее полно отражаются личностное субъективное отношение к миру, законы нравственного поиска, самосовершенствования.
Изучение национальной культуры и народного искусства является одной из важных и интересных проблем современной художественной педагогики. Ведь невозможно создание нового искусства без знания истоков народного творчества и искусства. Веками лучшие традиции оттачивались и передавались из поколения в поколение как эталоны красоты, образцы вкуса, национальных особенностей, как часть культуры народа. Красота предметов, которыми пользовался человек в обыденной жизни, воспитывала эстетический вкус, активизировала оценку прекрасного.
Таким образом, декоративно-прикладное искусство как базис, основа художественной культуры и творчества благотворно влияет на формирование знаний, умений и навыков при подготовке художника-прикладника. Фундаментальная основа народного декоративно-прикладного искусства его генезис восходят к древним технологическим процессам, в конечном счете связаны с материальными, функциональными, утилитарными и художественными (эстетическими) потребностями людей.
Социальная, художественная и педагогическая ценность народного декоративно-прикладного искусства несомненна и общепризнанна. Она состоит в его познавательном, эстетическом и идейно-воспитательном значении.
Для нашего исследования наибольший интерес представляют утилитарные функции и художественная ценность и качество изделий народных промыслов Казахстана.
Исследованием художественных достоинств, эстетической ценностью народных промыслов занимались в разные времена видные казахские ученые Т. К. Басенов, Ч. Валиханов, А. Моргулан, М. С. Муканов и др. «Народные ремесла являются выражением материальной и духовной культуры народа, – отмечает этнограф М. С. Муканов. – В синкретичности ремесла и искусства, т. е. в неразрывности материального производства и духовной культуры, лежит ключ к пониманию истинного характера народного творчества. В отличие от детища цивилизации – профессионального искусства, ремесла и с ними связанные декоративно-прикладные искусства возникли на заре человечества».
Педагог-просветитель И. Алтынсарин в своих трудах подчеркивает, что народное искусство несет в себе огромную плодотворную и неиссякаемую энергию воздействия на ребенка и является примером величия и силы подлинного творческого мастерства.
Неоценимый вклад в теоретическую и методологическую разработку изучения проблем народного творчества внес выдающийся ученый-этнограф и фольклорист академик А. X. Маргулан (1904–1985). В его фундаментальных трудах затрагиваются вопросы происхождения, истории и эволюции казахского народного декоративно-прикладного искусства, дается классификация произведений, характеризующих быт, обычаи и обряды казахов.
Последние несколько лет психологи и педагоги участвуют в разработке и внедрении в учебно-воспитательный процесс разных видов и типов профессиональной школы обучение декоративно-прикладному искусству в рамках выполнения программы «Культурное наследие».
На наш взгляд, специалисты справедливо считают изучение народного искусства средством, способствующим решению профессиональных задач в области эстетического воспитания и художественного образования подрастающего поколения, расширению и развитию у студентов художественно-творческих представлений, духовных потребностей, воображения, навыков оценки произведения искусства, становления студента как профессионала.
Вопросам национального своеобразия казахского народного творчества и его влияния на эстетическое воспитание различных возрастных групп посвящены кандидатские диссертации Б. Алмухамбетова, Б. Байжигитова, С. Жолдасбекова. Одной из последних значительных работ в этой области является монография К. Ж. Амиргазина «Теоретические основы и методика обучения школьников казахскому декоративно-прикладному искусству», в которой рассмотрены содержание, теория и методика обучения казахскому декоративно-прикладному искусству в школах Казахстана, прослежена история казахского народного декоративно-прикладного искусства, место и роль его в эстетическом воспитании и художественном образовании школьников, в формировании духовной культуры молодежи.
Различные методические проблемы изобразительного и декоративно-прикладного искусства исследовали Б. А. Алмухамбетов, К. Ж. Амиргазин, Е. К. Амиргазин, Б. Байжигитов, Ж. Балкенов, К. Болатбаев, К. Ералин, С. Жолдасбеков, У. Ш. Ибрагимов, Л. А. Ивахнова, Т. Камаков, Л. Г. Медведев, Б. Е. Осланов. Проведенное ими историческое и научное исследование дает материал для определения основы формирование творческой активности студентов в процессе обучения декоративно-прикладному искусству.
Проведенное исследование дало обширный констатирующий учебный, эстетический, дидактический материал для определения предметного содержания педагогических условий развития творческой активности студенты в процессе обучения декоративно-прикладному искусству.
Рассмотрены педагогические условия развития творческой активности студента в процессе обучения декоративно-прикладному искусству.