WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||
Фантазией балетмейстера создается особый художественный мир, который нельзя понимать буквально или рассматривать однозначно и в который, не нарушая его смысла и образности, органично вписываются не традиционные для него элементы – в мужской пляске появляются девушки, пытающиеся соперничать с мужчинами в ловкости и актерстве. Его гротеск устремлен к целостному и многогранному выражению неких проблем человеческой жизни скоморохов. Диссертант выявляет новый для Годенко принцип построения рисунка танца – постоянное смещение ритма уже не в музыке, а в движении. По мнению диссертанта, вкусовой лексический минимализм и образная точность балетмейстера приводят к тому, что акценты с лексической составляющей смещаются к философскому ряду: для зрителя номер становится самым ярким зрелищем в программе. Концептуально-новый подход балетмейстера виден и в шуточном танцем «Валенки», где главным героем становятся… валенки – основной вид обуви для жителей Сибири. В нем сценическое мышление Годенко значительно переосмысливает, трансформирует, дополняет бытовой первоисточник художественного содержания танцевального номера. Он находит совершенно новые образные движения – потирание ладошек и плеч от холода, вставляет современные движения, которые перемешиваются с народно-сценическими и, наконец, неожиданная, философско-образная картинка в финале, когда девушки убегают, а на сцене остаются одни валенки. Все элементы, приемы, музыкальные и лексические сочетания Годенко, заставляют зрителя активно реагировать, указывая верность поисков хореографа в области зрелищности.

Диссертант приходит к выводу: возрастающее стремление балетмейстера к соединению разных жанров в одном танцевальном номере приводит к созданию танцевальных номеров, с позиций традиционного мышления лишенных целостности или единства, тут налицо якобы профанация народного искусства, поверхностное его изучение. Диссертант утверждает, что это не так: при сохранении сюжетной фольклорной основы и четко очерченной сценической драматургии,– все это приводит хореографа на данном этапе к, безусловно, плодотворной эклектике. Именно к эклектике, а не к локальной стилизации, как это принято считать по отношению к творчеству М.С. Годенко этого и последующего периодов. Ведь ни в одном, из проанализированных нами номеров этого периода, нет полной замены традиционных движений народного танца. В них есть лишь вкрапление элементов других танцевальных стилей или вообще другого эстрадного жанра, например акробатики, и т. д. Творчество балетмейстера становится своего рода экспериментальной творческой лабораторией, обозначая тем самым некий переходный этап в осознании и переосмысливании русской народной танцевальной культуры и превращения ее в сценические образцы народного танцевального искусства. Эклектика у Годенко - это способ мышления, как способ создания произведений искусства внутри традиционно сложившегося, имеющего некий целостный облик и определенное стилистическое единство подхода к сценической интерпретации народного танцевального фольклора. В результате его неустанных творческих поисков новые черты и элементы выводят хореографа на новую творческую высоту – ни к ограниченной, локальной стилизации народного танца, а к интерпретации философско-обобщенной, создающей языком танца сценически выразительное и ёмкое художественное произведение нового типа и нового содержания. Наше исследование показало, что сформироваться эта ступень могла только при тщательном, добросовестном и неустанном изучении подлинного, фольклорного танца, что и имело место в творчестве Годенко.

Это доказывает и структурное построение постановки Годенко 1970 года – балета «Взятие снежного городка». Балетмейстер объединил здесь элементы сибирского праздника в единый пластический сценический рассказ, где меняются действия, персонажи, характеры. Но любой эпизод: элементы ярмарочных гуляний жителей разных сел и деревень, соответственно и разных корневых особенностей фольклорного танца, и мужская пляска, и народная кадриль, и хоровод, и салонный танец выполнены в едином ключе – языком народно-сценического танца.

Диссертант считает, что хореограф идет не от фольклорной формы к традиционному сюжету внутри неё, как это было ранее принято во многих ансамблях народных танцев и ансамблях народных хоров. А от придуманного, обобщенного сюжета к соединению в нем разных фольклорных форм. Таким образом, традиционные фольклорные формы становятся одной из красок (что и характерно для Сибирской танцевальной культуры), при помощи которой балетмейстер-художник Годенко выражает свои мысли, окончательно намечая свой подход к сценической, философско-обобщенной интерпретации народного танца.

В Заключении подводятся итоги исследования.

Анализ творчества М.С. Годенко и возглавляемого им Красноярского государственного ансамбля танца Сибири за период 1963-1970-ый годы, позволяет автору диссертации придти к выводу, что балетмейстер и его ансамбль занимают выдающееся место в истории становления сценического танцевального искусства Сибири и на огромном танцевальном пространстве России второй половины XX века. Многие танцы проложили новые пути в области сценической интерпретации сибирского фольклорного танца, сопрягая в единое целое народную основу и современные средства сценической выразительности. Они отличаются разнообразием и богатством балетмейстерских решений. В них представлены многие жанры, формы и даже направления развития народно-сценического танца более позднего времени. Практическую значимость принципов его подхода к сценическому осмыслению фольклорного танцевального наследия, найденные им технические приемы бытования народно-сценического танца, определяет долгая сценическая жизнь коллектива, существующая в мощной конкурентной борьбе. «Лично пережитое», освоенное художником фольклорное творчество поднято до таких высот искусства, что художественный уровень этих постановок соответствует высоким духовным запросам, притягивая как магнитом и современную зрительскую аудиторию.

Диссертация имеет приложение «Репертуар Красноярского государственного ансамбля танца Сибири (1963-1980-го годов)», составленный автором диссертации на основе его исследования.

ПУБЛИКАЦИИ АВТОРА ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ:

а) В изданиях, рекомендованных ВАК:

  1. Мымликова И. А. Этапы становления ансамбля танцев в Сибири 1950-1970-х годов // Известия Российского Государственного педагогического университета имени А. И. Герцена. Аспирантские тетради: Научный журнал. – СПб., 2007. – № 19. – С. 162-166. – 0, 45 п. л.
  2. Мымликова И. А. Становление театрального мировоззрения балетмейстера второй половины XX века в области народно-сценического танца. (Штрихи к творческому портрету М. С. Годенко) // Гуманитарные науки в Сибири. – Новосибирск, 2008. – № 3. – 0, 5 п. л. (в печати).

б) В других научных изданиях:

  1. Мымликова И. А. О сценических интерпретациях танцевального фольклора // Театр и современность: Материалы III Межрегионального симпозиума. – Красноярск: Красноярская Государственная Академия музыки и театра, 2006. – С. 90-96. – 0,5 п. л.
  2. Мымликова И. А. Искусство М. С. Годенко как аспект освоения и сохранения русского танцевального фольклора // Славянский сборник: Материалы Международных Славянских чтений «Духовные ценности и нравственный опыт русской цивилизации в контексте третьего тысячелетия». – Орел: Орловский государственный институт искусств и культуры; Издатель Воробьев А. В., 2007. – Вып. 6. – С. 165-168. – 0.5 п. л.
  3. Мымликова И. А. Формирование индивидуального направления хореографической интерпретации в репертуаре Красноярского Государственного ансамбля танца Сибири периода 1963 – 65-х годов // Вестник развития науки и образования. – Москва, 2007. – №6. – С. 42-46 – 0,5 п. л.
  4. Мымликова И.А. Эклектика М.С. Годенко как способ создания произведений искусства танцевального жанра // Театр и музыка в современном обществе: Материалы IV Международного симпозиума. – Красноярск: Красноярская Государственная Академия музыки и театра, 2008. – 0.5 п. л. – (в печати).

1Михайлов А. Государственный русский народный хор северной песни. – Архангельск: Архангельское книжное издательство, 1956.

2 Мельник А. Вагнер А. Танцы Сибири. – Красноярск: Книжное издательство, 1968.

3 Шереметьевская Н. Танец на эстраде. – М.: Искусство, 1985.

4 Там же, с 301.

5 Рахлин И. Всегда со мной. – Санкт-Петербург: 1993г.

6 Войтюк С.А. Михаил Годенко – мастер танца. Воспоминания / Литературная обработка З. И. Палиевой, В. Н. Рубе. – Красноярск: Книжное издательство,1997.

7 Чижова А. В стихии танца // Советская культура. – 1965, 14 сентября.

8 Белкина И. Золотая медаль Сибиряков // Музыкальная жизнь. – 1967. – №19.

9 Иноземцева Г. Сибирский характер // Советская эстрада и цирк. – 1976, №1, январь.

10 Иноземцева Г. Современные ритмы танца // Советская эстрада и цирк. – 1976, №1, январь.

11 Новоселова Н. А. В хороводе были мы. Казачинские полянки. – Красноярск, 1994.– С. 7.

12 В художественной культуре Красноярского края «пускать стрелу» означало «любить». Описание по: Русский танец Сибири / сост. А. В. Палилей. – Красноярск: Кларетианум, 2003. – С. 34.

13 См.: Личный архив заслуженной артистки России Людмилы Елесиной, Красноярск.

См.: Громыко Г. Пляшут и поют сибиряки // Кировская правда. – 1962. – 22 февраля.

14 Масленникова М. Танцы Сибири // Советская музыка. – 1965. – № 11.

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»