WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 |

В бальной хореографии наметилась еще большая дифференциация, предопределившая ее развитие: конкурсная бальная (парная) хореография, ансамбли бального танца (сценическая форма, определившая развитие бального на принципах художественности и театральности), массовое бытовое танцевание (танцевальные вечера, балы и дискотеки – новая форма существования бытового танца).

Значительно расширившаяся география поездок ведущих детских хореографических коллективов, в том числе и за рубеж, способствовала не только более близкому знакомству с культурой других стран, но и поднимала детское творчество на новую ступень, показывая его значимость, а также воспитывая в детях ответственность за свое творчество, которое становится актуальным компонентом хореографической культуры нашей страны.

Во Второй главе «Детское хореографическое творчество в России на современном этапе (1991-й – 2000-е г.г.)» автор анализирует его современное состояние, на примерах детских хореографических коллективов разного статуса и уровня выявляет общие тенденции и закономерности в его развитии.

В первом параграфе «Детское хореографическое творчество в пространстве современного хореографического искусства» диссертант отмечает, что реформы 90-х годов, приведшие к глубокому социально-экономическому кризису в стране, тяжело отразились на развитии и деятельности хореографического творчества. Смена ценностных ориентиров в обществе, сокращение финансовых ресурсов привели к сокращению масштабов детского танцевального творчества, численности хореографических коллективов, к расширению практики предоставления платных услуг. Основное финансирование детского творчества легло на плечи родителей.

Развившийся в эти годы на фоне развала государственной культурной политики духовный кризис, свел практически к ликвидации многие традиции русской культуры. Это поддерживалось и процессами, происходившими в профессиональном искусстве, обусловленными постмодернистской моделью восприятия мира, для которой характерна «радикальная реконструкция сознания и культуры в целом» (В.И. Самохвалова). Главной установкой постмодернизма является не только свобода самовыражения, но разрушение стереотипов мышления, демонтаж традиционных смыслов и реконструкция новых смысловых связей. Эти тенденции в профессиональном театре проявляются в различных трактовках балетов разных эпох, где классические образы получают очень талантливую, но подчас спорную интерпретацию, как это произошло, например, в постановке английского балетмейстера М. Боурна «Swan Lake» («Лебединое озеро»), 1995 г. «Искусство обрастает сложностью интерпретаций» (Т.Е. Шехтер).

В детском хореографическом творчестве воспринятые от постмодернизма и массовой культуры тенденции, по мнению диссертанта, в первую очередь сказались на его оторванности от традиций. Как и после революции 1917 г, наиболее востребованными становятся танцевальные течения и направления, рожденные в других культурах: «рэп», «макарена», уже сложившиеся системы джаз-танца, модерн-танца, рок-танца и др. Однако постановки, представляющие современную хореографию, чаще всего являли собой смешение стилей. Причины крылись в отсутствии педагогов, хорошо знающих новые танцевальные стили.

В это время большой популярностью в детском творчестве пользуются композиции-подтанцовки, поставленные на музыку очередного шлягера (этот вид танцевального творчества наиболее талантливо развивался в деятельности шоу-балета «Тодес» под руководством А. Духовой). Однако в детском творчестве, как правило, такие композиции не имели ни содержательной, ни смысловой нагрузки, часто просто изображая танец вокруг отсутствующего певца-солиста (В.И. Уральская, Т.В. Пуртова).

Все больше в эти годы в детский репертуар проникает стиль «шоу», в котором детей привлекает внешняя красивость, импульсивность движений, ритмическая острота и доступность современной музыки (нередко это были образцы популярной зарубежной эстрады), броская эффектность костюмов, оригинальное световое оформление. Из детских танцев очень часто исчезает игра, непосредственность и искренность общения, все меньше танцевальные композиции связываются с интересами детей. По мнению автора, провозглашенная постмодернизмом свобода от культуры, традиции, морали, ответственности в большинстве случаев порождает «путешествие наугад» (В. Беньямин).

В эти непростые годы опытные педагоги-хореографы, балетмейстеры, ученые, искусствоведы, борясь за сохранение лучших традиций детского хореографического творчества, пытаются противостоять разрушительным тенденциям в нем. Уже в середине 90-х годов начался процесс возрождения. На пороге нового тысячелетия начинает формироваться многоуровневая система конкурсов, цель которой – способствовать повсеместному качественному развитию детского хореографического творчества. Уже первые конкурсы показали необходимость настойчивой поддержки традиционных направлений танца: народного и классического. Такие фестивали-конкурсы, как Всероссийский детский конкурс русского танца на приз имени Т. Устиновой (г. Владимир), Международный фестиваль национальных культур «Перепляс» (г. Москва), Международный фестиваль танца «Славянский кубок» (г. Санкт-Петербург), национальный фестиваль-конкурс традиционного народного творчества молодежи «Есенинская Русь» (г. Рязань) и др. направлены на возрождение русских танцевальных традиций. Растущая популярность таких конкурсов, по мнению диссертанта, говорит об устойчивой тенденции возрождения лучших традиций детского хореографического творчества.

Глобализация, являющаяся актуальным контекстом развития современной художественной культуры, все активнее вовлекает в этот процесс детское хореографическое творчество. Приметой времени стало, когда лучшие детские коллективы выезжают на международные конкурсы за рубеж и соревнуются не только с российскими коллективами, но и с коллективами из других стран. Самое широкое творческое общение и руководителей, и воспитанников танцевальных коллективов в ходе таких встреч способствует проникающему взаимодействию культур, их взаимовлиянию и взаимообогащению. Эта тенденция поддерживается и современным уровнем развития информационно-компьютерных технологий. Кроме того, возможности современной записывающей видеоаппаратуры позволили снять проблему записи танцев, в какой-то мере и проблему репертуара, его качества в детском хореографическом творчестве, когда наиболее интересные и значимые в художественном отношении танцевальные композиции (это касается и постановок профессиональных коллективов), теряя подчас свое авторство, свою самостоятельность и неприкосновенность, становятся достоянием самого широкого круга руководителей. Для детского танцевального творчества актуальным становится разнообразие интерпретаций образцов репертуара и профессионального искусства, и детского творчества, что может быть свидетельством тому, что и в детском хореографическом творчестве, его ведущих коллективах, к настоящему времени накоплен значительный духовный и творческий опыт

Во втором параграфе «Многожанровость репертуара как основная тенденция детского хореографического творчества» диссертант обосновывает его актуальность для современного этапа развития.

Анализируя деятельность современных детских танцевальных коллективов, автор отмечает, что тенденция к многожанровости танцевального репертуара не только сохраняется, но становится ведущей. Ее актуализации способствуют и новые тенденции в работе с детьми по танцу:

-все большая ориентация на обучение детей танцу независимо от наличия у них специальных физических данных и потому требующая новых подходов при создании разнообразного репертуара;

-индивидуализация творчества, обращение к личности ребенка, его внутреннему миру, стремление раскрыть его творческие способности.

Диссертант также связывает актуальность многожанровости репертуара детских хореографических коллективов с закономерным художественным взрослением детского танцевального творчества в целом, с активным обращением в поисках хореографической драматургии и образности к выразительным средствам музыки. Это позволяет развивать выразительные средства самого танца, опираясь на его условную, поэтически обобщенную природу.

Наиболее показательным в этом плане, по мнению диссертанта, является репертуар для младших школьников, где танец, его образно-выразительные характеристики подчас являются главными средствами при создании художественной образности. Автор подробно анализирует данную тенденцию на репертуаре образцового ансамбля танца «Россияночка», художественный руководитель А.Л. Носихин (г. Санкт-Петербург).

Поиск лейтдвижений и лейтмотивов в хореографической композиции, подобно лейтмотиву в музыке, является важным достижением детского хореографического творчества на современном этапе. Например, лейтмотивом танца «Капустка» (балетмейстер А.Л. Носихин) являются завивающиеся рисунки, все более укрупняющиеся и логически приходящие к кульминационной фигуре – «капустке» или «улитке». Движения не просто комбинируются, создается их динамичная картина, по аналогии с картиной звуков в музыке. На смену комбинированию движений приходит их композицирование (Ф.В. Лопухов). Продуманный, образно оправданный отбор движений и рисунков, «слов и выражений» танца складывается «в осмысленную танцевальную речь» (М. Тараканов). Автор подчеркивает, что данный подход к построению танцевальных композиций, когда пластика танца, его язык выстраивается, исходя из содержания музыки, приводит к органичному синтезу танцевальных направлений и форм.

Анализируя содержание репертуара ансамбля танца «Россияночка», диссертант отмечает, что основным направлением в творчестве коллектива по-прежнему являются русские народные танцы. Тем не менее на современном этапе добавился большой пласт стилизованной хореографии (например, «Ямщицкая», «Барыня»), в основе которой лежат современные эстрадные обработки народных песен. Появились композиции, где народная лексика обогащается современной пластикой (например, танец «Заинька»). Благодаря такому синтезу в постановке «Заинька» (балетмейстеры Л. Носихин и М. Егунова), посредством выразительной пластики удалось создать образ вертящегося, «уворачивающегося», стремящегося ускользнуть от окружающих заиньки. Пользуясь мыслью В.В. Ванслова, можно сказать, исполняется не танец в игре, как это было прежде, а создается танцевальный образ игры.

В репертуаре ансамбля также появились композиции, выстроенные на современной хореографии. Композиции в стиле модерн «Эффект присутствия», «Преодоление» (балетмейстер М. Попова), обращены не только к чувству зрителя, но и к его мысли. Композиция «Афро-джаз» (балетмейстер М. Носихина) представляет интерес обращением к совершенно другой танцевальной культуре, характеризующейся особой пластичностью, гибкостью, порой резкостью движений, синкопированным ритмом.

Диссертант подчеркивает, что основой многожанровости репертуара является многожанровый танцевальный материал в учебной работе, который позволяет овладеть особенностями различных танцевальных направлений и течений. Выявляя эту закономерность, автор отмечает, что обращение к жанровому разнообразию отличает все-таки коллективы, воспитанные на классической школе танца.

Рассматривая многожанровость репертуара как ведущую тенденцию современного детского хореографического творчества, автор считает, что закономерность и актуальность ее становления заключается не только в стремлении найти формы отражения быстро меняющегося мира, но в живом влечении «современности к непрестанной смене переживаний, к нервной концентрации возможно многоликих и многообразных ощущений на протяжении наименьшего извива времени…» (Б.В. Асафьев), обусловленном возрастанием на современном этапе духовных факторов развития.

В параграфе третьем «Школьный танцевальный коллектив в структуре современного детского хореографического творчества (на примере хореографического ансамбля «Арабески», руководитель Андрусенко Л.С.)» автор обобщает свой многолетний опыт работы в стенах школы-гимназии.

Хореографический ансамбль «Арабески» был организован из числа занимающихся на хореографическом отделении МОУ «Гимназия № 7» г. Норильска Красноярского края и как творческий коллектив родился в 1993 году. Название коллектива пришло не сразу, так как ансамбль еще только начал искать свое творческое лицо. Одно было ясно с самого начала: многожанровость репертуара – наиболее привлекательная цель. Специфику творческого роста коллектива, особенности формирования репертуара определил процесс постепенной подготовки его участников, постепенного их взросления, в том числе и художественного. Поначалу это были только учащиеся младших классов. Однако, говоря о специфике деятельности, следует указать и на то, что, по мнению автора, школьные коллективы в настоящее время находятся в более сложном положении, чем коллективы, базирующиеся в других учреждениях. Организационные условия, финансирование их деятельности, к сожалению, являются менее благоприятными, но что, по мнению автора, не должно снижать требования к уровню их художественной деятельности.

В основе обучения воспитанников ансамбля «Арабески» лежит классический танец. Воспитание детей на строгих классических правилах, по мнению автора, позволяет добиться того, чтобы танец стал главным выразительным средством в постановочной работе. Не менее важным выразительным средством выступает и музыка, которая часто бывает источником, который побуждает к той или иной постановке. Балетмейстером постановок является сам руководитель.

Каждый возраст воспитанников ансамбля представлен своим репертуаром и в то же время в ансамбле много композиций, где участвует разновозрастной состав. Камерность ансамбля, школьные сценические условия диктуют постановки на небольшое число участников. Это, в свою очередь, повышает требовательность к исполнению, усиливает тенденцию индивидуализации творчества.

Подробно анализируя репертуар, тематику танцев, их содержание диссертант отмечает, что музыкальная драматургия часто является основой для хореографической интерпретации, диктуя соответствующую пластику движений.

В разное время ставились различные композиции, со временем многожанровый принцип формирования репертуара проявился со всей очевидностью. В настоящее время в творческой копилке ансамбля такие постановки: литовский танец «Цепочка» (муз. Т. Лейбураса), игровой танец «Капризная девчонка» (муз. А. Лепина), белорусский танец «Весялуха» (муз. народная), сюжетный «Один на всех» (муз. Р. Паулса), «Тарантелла» (муз. Бовио-Канио), «Музыкальный момент» (муз. Ф. Шуберта), «Весенний вальс» (муз. Д. Шостаковича), «Румынский танец» (муз. Р. Динику), «Вальс» (муз. В. Ребикова), «Лирический вальс» (муз. Д. Шостаковича), «Рок-н-ролл», «Осенний романс» (муз. Д’Анжело) и др.

Pages:     | 1 |   ...   | 3 | 4 || 6 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»