WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 6 |

Объект исследования детское самодеятельное хореографическое творчество.

Предмет исследования основные этапы развития детского хореографического творчества в художественной культуре России XX – начала XXI вв.

Цель исследования заключается в выявлении и осмыслении основных этапов развития детского хореографического творчества в художественной культуре России XX – начала XXI вв.

Основные задачи исследования:

-определить основные этапы становления детского самодеятельного хореографического творчества;

-проанализировать содержание каждого из этапов, рассмотрев их в контексте общих тенденций развития, характерных для хореографического искусства России XX –начала XXI вв. в целом;

-обосновать многожанровость как ведущую тенденцию современного детского хореографического творчества;

-показать отличительные особенности и художественное своеобразие детского хореографического творчества на современном этапе.

Теоретико-методологическим основанием данного диссертационного исследования являются труды по философии и теории искусства, эстетике, психологии искусства и педагогике искусства. В частности, ключевыми идеями для данной диссертационной работы послужили:

-понимание искусства как сферы особого культурного опыта (Д.С. Лихачев, Т.Е. Шехтер, Ю.М. Шор, М.С. Каган, В.В. Бычков, О.А. Кривцун, Ю.Б. Борев, Е.Г. Яковлев и др.);

-психологическое и социально-психологическое обоснование процессов художественного восприятия (Л.С. Выготский, Д.А. Леонтьев, Л.Я. Дорфман, О.А. Кривцун, М.С. Каган, Ю.Б. Борев, П.В. Симонов, В. Зигфрид и др.);

-понимание культурной традиции как способа осуществления преемственности тенденций творческой деятельности прошлого, имеющих значение для современного развития (Д.С. Лихачев, А.С. Запесоцкий, В.Г. Лукьянов и др.);

-понимание исторически сложившихся типов эстетического сознания, где ключевым является понятие «категории детства», от сохранения или утраты которого зависит творческий потенциал личности (А.А. Радугин);

-понимание необходимости формулирования задач всякого творческого воспитания, отталкиваясь от положения, предполагающего наличие «высокой одаренности человеческой природы» и «величайших творческих возможностей человеческого существа» (Л.С. Выготский).

Значимой для настоящего исследования представляется и первая попытка рассмотрения кинестезического мышления в когнитивном аспекте, поскольку обращает внимание на роль и функции пластических средств выражения в ситуациях познания, общения, созидания, обучения и трансформации (И.А. Герасимова).

Важной теоретико-методологической основой является литература, посвященная истории и теории балета, закономерностям развития искусства хореографии, в целом искусству сценического танца (Л.Д. Блок, Ф.В. Лопухов, В.М. Красовская, Ю.И. Слонимский, К.Я. Голейзовский, Ю.А. Бахрушин, Е.Я. Суриц, В.В. Ванслов, В.М. Гаевский, А.А. Соколов-Каминский, Ю.М. Чурко, Г.Н. Добровольская, Н.Е. Шереметьевская, Н.Ю. Чернова, И.В. Ступников, А.П. Кириллов, А.А. Сапогов, Д.Н. Катышева и др.);

В основе методологии – понимание танца как главного выразительного средства в художественном поведении детей, когда основным элементом представляются даже не сами движения танца, а тот контекст, в котором они совершаются.

Источники исследования:

-научные труды, соответствующие теме диссертационного исследования (теория и история искусства, эстетика, психология искусства, педагогика искусства);

-литература, посвященная истории зарождения, становления и развития самодеятельного хореографического творчества (Н. Каржанский, М.Д. Яницкая, А.А. Жуков, Т.С. Ткаченко, Т.А. Устинова, В.И. Уральская, Т.В. Пуртова, В.М. Захаров, А.Л. Сокольская, Ю.М. Чурко, Б.Н. Соколкин и др.);

-учебно-методические пособия, статьи, обобщающие опыт работы с детьми по танцу в разные годы, репертуарные сборники, предназначенные непосредственно для детского самодеятельного хореографического творчества (Е.В. Конорова, В.В. Окунева, В.Н. Светинская, В.П. Ивинг, Е.В. Голикова, Л.Н. Богаткова, В.С. Константиновский, Г.Г. Кореневский, Ю.И. Громов, Т.Б. Хазанова-Нарская, М.С. Боголюбская, Т.В. Пуртова и др.);

-учебно-методические программы и рекомендации, разработанные Центральным домом художественного воспитания детей НКП РСФСР, Институтом художественного воспитания детей АПН РСФСР, Центральным Домом Народного Творчества имени Н.К. Крупской, Центральным научно-методическим кабинетом по учебным заведениям культуры и искусства Министерства культуры РСФСР и другими учреждениями культуры и образования;

-периодические издания разных лет, профессиональные периодические издания, в том числе и детские хореографические журналы, общественно-педагогические и научно-методические журналы и сборники, в которых освещаются события в области хореографии в разные годы, рецензируются концертные программы, конкурсные выступления;

-материалы бесед автора диссертации с руководителями хореографических коллективов, и, в частности, с художественным руководителем ансамбля танца «Россияночка» А.Л. Носихиным (г. Санкт-Петербург). Знакомство с деятельностью этого коллектива включало и посещение репетиционных занятий;

-изучение концертных программ, выступлений, видеозаписей конкурсов различного уровня и статуса, материалов научно-практических конференций по разбору конкурсных выступлений;

-практическая деятельность втечение многих лет автора диссертации, как педагога-хореографа и руководителя хореографического ансамбля, направленная на поиск наиболее эффективных путей в формировании художественной культуры детей средствами хореографического искусства.

Научная новизна диссертационного исследования заключается:

-впервые обосновывается понятие детского самодеятельного хореографического творчества как комплексного, историко-художественного явления, приводятся новые факты, касающиеся становления этой сферы деятельности;

-осуществлена структуризация исторического процесса развития детского хореографического творчества с многоаспектной характеристикой каждого из этапов;

-выявлены и проанализированы специфические особенности детского хореографического творчества;

-выявлено влияние русской профессиональной школы, мастеров профессионального театра, традиций русского народного танцевального творчества на формирование, становление и развитие детского хореографического творчества;

На защиту выносятся следующие положения:

  1. понимание детского самодеятельного хореографического творчества как особой художественно-мировоззренческой системы, отражающей специфику детского мировосприятия и закономерности его становления;
  2. обоснование факторов развития и совершенствования детского хореографического творчества в условиях современной художественной культуры, которое возможно при следовании традициям русского народного танцевального творчества, их сохранении и творческой трансформации, а также в тесной связи с профессиональным искусством;
  3. обоснование многожанровости как основной тенденции развития детского хореографического творчества на современном этапе, подразумевающей владение языком различных танцевальных систем, форм и направлений и позволяющей формировать репертуар различной жанровой направленности;
  4. обоснование периодизации исторического развития детского хореографического творчества в художественной культуре России XX – начала XXI в.в., включающей в себя такие периоды: 1. «Истоки и условия формирования детского самодеятельного хореографического творчества (1917-1934 гг.); 2. «Формирование детского хореографического творчества как самостоятельной системы» (1934 – 1950-е гг.); 3. «Дифференциация танцевальных направлений в детском хореографическом творчестве» (1960 – 1970-е гг.); 4. «Многожанровость танцевального материала как условие создания разнообразного репертуара» (1980 – 1990 гг.); 5. «Многожанровость репертуара как основная тенденция детского хореографического творчества» (1991 – 2000-е гг.).

Практическая значимость. Данное исследование может служить:

-как научно-методическая основа для разработки перспективных направлений деятельности детских творческих коллективов;

-в качестве научно-методического пособия для преподавателей хореографических дисциплин в специальных учебных заведениях;

-в качестве материала, помогающего пониманию, ориентированию и содействию в разрешении наиболее значимых проблем детского самодеятельного хореографического творчества;

-как вспомогательный материал к курсам программ обучения студентов искусствоведческих и хореографических специальностей.

Апробация работы. Основные положения диссертационного исследования изложены в пяти научных публикациях, на научно-практической конференции (научно-практическая конференция «Человек культуры – в культуре мира», Московский Государственный Университет Культуры и Искусства (филиал, г. Норильск), апрель 2008г. Кроме того, некоторые положения диссертации получили свое освещение в статьях, опубликованных в центральных детских хореографических журналах. Также для будущих руководителей хореографических коллективов, студентов пятого курса филиала МГУКИ (г. Норильск) в сентябре-декабре 2007 г. был прочитан цикл лекций, касающийся непосредственно детского хореографического творчества: «Специфика преподавания народно-сценического танца в различных структурах начального хореографического образования». Помимо этого, автор диссертации, будучи на протяжении многих лет преподавателем хореографических дисциплин в школе-гимназии и одновременно руководителем-балетмейстером школьного хореографического ансамбля «Арабески», неоднократным лауреатом и дипломантом региональных и международных конкурсов, активно использует результаты данного исследования в своей практической деятельности.

Структура диссертации. Диссертационная работа состоит из: Введения, двух глав, восьми параграфов, Заключения, Библиографии (291 наименование) и Приложений. Общий объем диссертации 233 с.

Основное содержание работы

Во Введении автор обосновывает актуальность исследования, анализирует литературу, посвященную теме диссертации, определяет степень разработанности проблемы, формулирует цели, основные задачи работы, ее объект и предмет, указывает теоретико-методологические основы и источники исследования. Обосновывается научная новизна исследования, формулируются положения, вынесенные на защиту.

Первая глава «Этапы становления детского хореографического творчества в России в XX в.» посвящена анализу исторического пути детского хореографического творчества, выявлению закономерностей и особенностей в его развитии, которое позволило выделить основные этапы в становлении этого движения, провести их содержательный анализ.

В первом параграфе «Хореография и ее роль в формировании художественной культуры личности» автор, отмечая растущую популярность на современном этапе хореографического искусства, многообразие форм его существования, рассматривает роль хореографии в гармоничном развитии личности и в то же время особо указывает на возможности танца, как богатейшего источника эстетических впечатлений, эмоциональных переживаний, посредством которых происходит формирование художественного «я» ребенка. В формировании художественной культуры личности искусству танца, как искусству, неразрывно связанному с музыкой, принадлежит особая роль. Несмотря на бытующее еще мнение о развлекательном характере танцевального искусства, хореография и в детском творчестве все чаще заявляет о себе как искусство глубоких чувств и серьезной мысли. Формирование художественной культуры личности не происходит при эпизодическом, кратковременном общении с искусством.

Поэтому диссертант характеризует детское хореографическое творчество как организованную художественную деятельность, процесс, в ходе которого дети школьного возраста приобщаются к искусству танца, к хореографической культуре в целом, знакомятся с условностью и спецификой хореографического языка, получают первоначальные навыки и умения в области танца, формируют свой художественный вкус, развивают творческое мышление и образное восприятие.

Во втором параграфе «Истоки и условия формирования детского самодеятельного хореографического творчества (1917 - 1934 г.г.)» автор обращается к тому периоду нашей страны, когда руководители и политические деятели нового государства, провозгласившие идеал всесторонне и гармонично развитой личности, направляли свои усилия на утверждение нового взгляда на искусство, обосновывая необходимость эстетического и художественного воспитания подрастающего поколения, без которого не могло состояться его социальное становление. Особое место в развитии творческих и эстетических начал личности отводилось искусству движения.

Анализируя события описываемого периода, автор утверждает, что в это время в стране формируются условия самого широкого приобщения детей к искусству движения, искусству танца, формируется система школьных, внешкольных, культурно-просветительных учреждений, где зарождаются различные формы работы с детьми по эстетическому, художественному воспитанию. Начинает развиваться сеть кружков, студий, клубов, ориентированных на работу с детьми в области искусства. Приобщение детей к хореографической культуре идет через овладение новыми танцевальными, пластическими, ритмическими, гимнастическими системами, чечеткой, танцами машин Н.М. Фореггера, которые не являлись традиционными для России, а родились на Западе (кроме системы физического воспитания, разработанной П.Ф. Лесгафтом). Названные направления в искусстве движения явились также средством обновления хореографического языка профессионального балета в его стремлении отражать современные настроения, события эпохи, быть понятным новому демократическому зрителю.

Анализ востребованных в детском творчестве в этот период танцевальных направлений и систем позволяет сделать вывод, что в основном это были направления, развивающие искусство владения собой во времени, то есть способствующие воспитанию и развитию ритмического чувства. Только система пластического танца, основоположницей которой стала А. Дункан, позволяла работать над образом, создавать образ, в том числе и благодаря обращению к серьезной классической музыке, а потому рассматривалась в данный период как высшая ступень танца. Но, не имея разработанной системы обучения языку танца, используя в основном метод копирования педагога и импровизации, опирающейся на небольшой, несложный лексический материал, осталась в плену бедных, однообразных форм.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 6 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»