WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 12 |

Методологическаянаправленность работы тесно связана сидеями, которые последовательно ицеленаправленно разрабатываются вДальневосточной государственной академииискусств в трудах Е.М. Алкон, Е.В. Герцмана,С.С. Лупиноса, Т.С. Исуповой, О.М. Шушковой идр., их сущность заключается в изучениизакономерностей музыкального языка сквозьпризму традиционных представлений о мире.Кроме того, хотелось бы отметить, чтоисходным импульсом настоящегоисследования послужила работа автора повыявлению глубинных звуковысотных основиндонезийской традиционной музыки,зафиксированных в ее ладовых архетипах (напримере вокального тембангмачапат иинструментальногомузицирования).

Научная новизна. Впервые вотечественном музыкознании вводится внаучный обиход и исследуется с позициицелостности двух-трехчленнойиндонезийской мифопоэтической картинымира музыкальный материал традиционногоинструментального музицирования,бытующего в Индонезии.

Кроме того, впервыепредлагается рассматривать категориимузыкального языка, еще не получившиедостаточного концептуального освещения вмузыкознании, в приложении к традиционноймузыке: тембр, динамика, фактура, регистр, вкачестве «информационных кодовбезграничного мира» (Ю.М. Лотман).Обозначенная проблема имеетобщетеоретическую направленность, так какориентирована на выявление всеобщихзаконов музыкального мышления. В связи сэтим выявляются дискретные иконтинуальные свойства тембровойсоставляющей и делается вывод об ихконтекстуальной обусловленности. Тембр(наряду с гармонией, интонацией, согласноЛ.О. Акопяну) определяется в качествеглубинной структуры музыкальноготекста. Впервые обращается внимание наналичие, наряду с ладоинтонационной,тембровой функциональности.

В процессе изучениятрадиционной инструментальной музыкиИндонезии в контексте мифопоэтическихпредставлений вводится новое понятие— темброформа, — которое обобщаетзначимость тембрового, регистрового,артикуляционного, динамического ивысотного параметров в монодическихкультурах. Впервые выявляется диффузнаявзаимосвязь параметров темброформы и цвета вусловиях гетерофонии, что соответствуетвзаимообусловленности знаковых систем виндонезийском трансовом действе.

В рамках целостногоподхода, на основе системной триадырацио–эмоцио–интуицио (Р.Г. Баранцев), при изученииинструментального музицирования, а такжесобственно индонезийских музыкальныхинструментов и их классификации, возникланеобходимость введения новой длямузыкознания системной триады структура-темброформа-функция:характер отношений еекомпонентов отличается принципиальнойвзаимодополнительностью,взаимообусловленностью. Отмечаетсявозможность существования параметровсистемной триады в непроявленном виде.Методом, позволяющим выявлятьнепроявленные компоненты триады,становится привлечение мифопоэтических классификантов,которое, в конечном итоге,призвано воссоздать сложные имногооуровневые связи элементов«безграничного мира».

Наконец, в диссертациивпервые акцентируется внимание на наличииособого для монодического мелосанелинейного типа интонационного движенияи предлагается его семантическаятрактовка.

Апробациядиссертации.Работа выполнена в докторантуреНовосибирской государственнойконсерватории (академии) им. М.И. Глинки накафедре этномузыкознания, неоднократнообсуждалась на заседаниях кафедры и быларекомендована к защите.

Помимо печатных работавтора (в числе которых — публикации врекомендуемых ВАК изданиях и монография)положения диссертации изложены внаучных докладах на международных,всесоюзных и региональных конференциях вгородах: Владивостоке («Культура ДальнегоВостока России и стран АТР: Восток — Запад», 1994 – 2004; «Новое видениекультуры мира в XXI веке», 2000);Новосибирске («Культура — Религия — Церковь», 1992;«Периферия в культуре», 1993); Краснодаре(«Интеграция науки и высшего образования всоциально-культурной сфере», 2005, 2006; «Ансамблевоеисполнительство: традиции, современноесостояние, перспективы», 2007; «Художник ивремя», 2008); Краснодаре-Геленджике(«Художник и время: проблемы интерпретациии восприятия», 2004); Краснодаре–Анапе («Художник ивремя: взаимодействие культур всовременном мире», 2007); Москве («Музыканародов мира: проблемы изучения», 2005, 2007,2009), а также в лекциях по курсам «Народноемузыкальное творчество» и «Проблемысовременного музыкознания» у музыковедови композиторов КГУКИ.

Практическая ценностьработы. Материалы диссертации могут бытьиспользованы в дальнейшем комплексномизучении музыкальной культуры странЮго-Восточной Азии. Теоретическиеположения исследования и егометодологическая направленность будутполезны при рассмотрении различныхсвойств музыкального языка традиционныхкультур и могут способствоватьактивизации научных исследований нетолько в области этномузыкознания, но ииспользоваться при изучении спецификикомпозиторского музыкального языка. Особопоказательным в этом плане являетсяпредложенный автором методтемброво-цветовых параллелей в условияхгетерофонии.

Кроме того, результатыдиссертации могут найти применение вучебных курсах высшего и среднего звенапрофессионального музыкальногообразования, таких как, «Музыкальнаякультура стран Востока», «Народноемузыкальное творчество», «Теоретическиепроблемы содержания музыки»,«Инструментовка».

Структура работы.Диссертация включает Введение, семь глав,Заключение, список литературы (604наименования, 157 на иностранных языках),Приложение.

В первой главе «Омифопоэтической картине мираиндонезийцев» индонезийскаямифопоэтическая картина мирарассматривается в контексте проблемыобщее-особенное, показан особый характерее функционирования в индонезийскойтрадиционной культуре. Вторая глава«Инструментальный тембр как глубиннаяструктура: семантические возможности ицветовые параллели» представляеттеоретическую основу диссертации, в нейкратко изложены подходы к изучениюфеномена тембра в различных областяхмузыкознания (музыкальная акустика,психология музыкального восприятия,инструментоведение). Здесь формулируетсяприрода континуальных и дискретныхсвойств тембра, дается определение темброформы. В третьейглаве «Музыкальный инструмент имузыкальное мышление:структура-темброформа- ­ функция»предлагается рассмотрение проблемыреализации специфических особенностейинструментального музыкального мышления(ориентированного на мифологический ирелигиозно-мифологический тип) в контекстеячейки целостного подхода системнойтриады структура-темброформа-функция. В четвертой главе «Оклассификации традиционныхиндонезийских музыкальных инструментов»демонстрируются основные принципыформирования классификационных систем, вконтексте параметров отмеченной системнойтриады. Формулируется метод применениямифопоэтических классификантов. В пятойглаве «Инструменты оркестра гамелан имифопоэтические классификанты» апробируютсятеоретические положения предшествующихглав. В шестой главе «Гамелан: видовоеразнообразие, принципы построениязвуковысотного пространства (тембровый,ладоинтонационный и временнойаспекты)» представленыосновные разновидности гамелана, бытующие наЯве и Бали, кроме того, выявляются основныетембровые, ладоинтонационные иритмические аспекты построениявремени-пространства, характер которыхкоррелирует с фундаментальными принципамимироустройства индонезийской мифопоэтической картины мира. Вседьмой главе «Темброформа трансовогодейства Рейог Понорого в системеиндонезийской близнечной мифологии»выявляется диффузная взаимосвязь параметровтемброформы,ритма и ладоинтонационности вусловиях гетерофонии, атакже глубинная основаэтого действа,в качестве которой выступает близнечныймиф. В заключении обобщаютсярезультаты исследования, намечаютсяближайшие перспективыизучения обозначенной проблематики. Приложение содержит нотныеобразцы трансового действа Рейог Понорого.

Основноесодержание диссертации

Во Введениисформулированы цель, задачи,методологические основы исследования,дана общая характеристика научнойлитературы, посвященной изучениюиндонезийской традиционнойинструментальной музыки. Представляетсяцелесообразным остановится здесь наосновных ее моментах.

Традиционнаяинструментальная музыка Индонезии напротяжении длительного времени привлекалак себе внимание зарубежных ученых в силусвоей экзотичности, яркости, самобытности.Не случайно визитной карточкой Индонезиипо праву считается оркестр гамелан. Насегодняшний день этот феномен хорошоизвестен и пользуется большойпопулярностью за пределами Индонезии. Непредставляется возможным датьисчерпывающую характеристику всегоразнообразия существующих источников помузыкальной культуре Индонезии, не тольков силу ограниченного объема работы, но и попричине их значительной пестроты инеоднозначности в плане научной весомости.Несмотря на неослабевающий интересзарубежных ученых к традиционнойиндонезийской музыке (инструментальной втом числе), на сегодняшний день, остаетсявесьма актуальным замечание, высказанное,в свое время, известным исследователемМ. Худом: «существует один достойныйвнимания пробел среди обильных публикацийзападных и восточных ученых -систематическое исследование самоймузыки»4.

Долгое время интересширокого круга зарубежных ученых былсвязан преимущественно с искусствомизготовления инструментов, различнымиформами инструментального состава гамелана. Дух прошлогои настоящего этой инструментальнойтрадиции сохранялся в литературныхпамятниках, мифологии. Он играл важную рольв театральных представлениях, вофициальной и церемониальнойдеятельности индонезийского общества.

До сих пор определенныйинтерес представляют написанные в 19 векеработы Дж. Кроуферда, З. Раффлза, в которыхпредставлены описания различныхиндонезийских инструментов. Из числаранних публикаций, содержащих ценнуюинформацию о феномене гамелан и музыкальныхинструментах, входящих в его состав, атакже музыкальные примеры в европейскойнотации, необходимо назвать работы Я.Бандеры, Я. Гронемана, К. Закса и др.

Большое значение висследовании инструментальной музыкиИндонезии принадлежит А. Эллису («TonometricalObservations on some Existing Non- harmonic Musical Scales», 1884).Объектом его научного интереса сталисистемы настройки — пелог ислендро.Проблемам истоков и эволюции пелог и слендро былипосвящены работы Э. М. Хорнбостеля и М.Букофцера. Дальнейшее развитие вопросыизучения особенностей индонезийскихсистем настроек получили вфундаментальном исследовании М. Худа «Thenuclear theme as a determinant of patet in Javanese music» (1954),посвященном выявлению сущности пелог и слендро, скрывающейсяза их разнообразием.

В музыковедческихтрудах Я. Брандс Бьюза и его жены А.Брандс Бьюз ван Зийп, посвященных изучениюмузыкальной культуры труднодоступныхрайонов о. Ява, богатый фактическийматериал сочетается с наглядностьюизложения. В их работах привлекаетособый пиетет, с которым ученые относятся кпредмету своего исследования.

Особое значение имеетэнциклопедический труд Я. Кунста «Music inJava. Its history, its theory and its technique» в двух томах,выдержавший три издания (первое — на голландскомязыке, 1934; второе — в переводе на английскийязык, 1949; последнее издание вышло в1973 году). Свое исследование Я. Кунстоткрывает общим введением, а затемдает весьма подробныйобзор литературы по яванской музыке- от XVI в. вплоть до года первогоиздания работы (первая глава). Втораяглава содержит информацию о системахнастройки инструментов, бытующих на Яве. Втретьей главе представлен историческийконтекст инструментальной музыки Явы, гдекроме краткого обсуждения источниковдается информация о музыкальныхинструментах древней Явы(археологические находки, древняялитература и храмовые барельефы).Несколько обособленное положение занимаетчетвертая глава, посвященная вокальноймузыке Центральной и Восточной Явы, еепоэтическим формам. Краткий обзорвокальной и инструментальной музыки,бытующей на Западной Яве, дается взаключительной главе первого тома. Вовтором томе содержатся: иллюстрациимузыкальных инструментов и ансамблей;библиография; 62 приложения, включающихв себя как схемы, отражающие диапазонинструментов в гамелане, так и пьесыиз репертуара гамеланов Явы воригинальной и западноевропейскойнотации.

Несомненное достоинствоработы Я. Кунста — большое количество достоверныхподробностей, позволяющих передатьразнообразие музыкального мира Явы.Этномузыковед Ю. Беккер не считаетвозможным применительно к этой работеговорить об устаревших методологическихподходах (очевидно, что они былисформированы окружающей интеллектуальнойсредой того времени), поскольку мощь и сила,присущая названной работе великогомузыковеда, вызывает уважение ивосхищение. Возможно, те свойства работы,которые, по мнению авторитетного ученого Ю.Беккер, рассматриваются в качестве несамых сильных сторон исследования Я.Кунста, на самом деле, учитывая изучаемыйим материал –традиционную индонезийскую музыкальнуюкультуру, ориентированную намифологический тип мышления и обладающуюособым диффузным характером, вызывающимбольшие трудности при ее структурировании,скорее следует отнести к положительнымкачествам труда, поскольку у Я. Кунста явноприсутствует стремление к раскрытиюполноты объекта.

Я. Кунст также занималсяизучением музыкальной культуры различныхрайонов Индонезийского Архипелага(острова Бали, Флорес, Ниас и т.д.). Имнаписан ряд работ, в которыхрассматривается культурологическийконтекст индонезийской музыки иподнимаются вопросыкультурно-типологических взаимодействий.Об особой значимости его исследований, ихценности для современной науки говорит тотфакт, что большинство из них выдержали уженесколько переизданий и продолжаютиздаваться в наше время.

В зарубежномэтномузыкознании изучениеинструментальной музыки Индонезииразвивается по четыремвзаимопересекающимся направлениям.

Одно из них, имеющеедавнюю традицию, связанную с изучением иописанием органологических характеристикмузыкального инструментария, продолжаетсяв исследованиях Н. Тиртамиджайя, Э. Хейнца.Учитывая возрастающую степень знакомствазарубежных исследователей с искусствоммузицирования на индонезийскихинструментах, подразумевающую овладениеприемами игры на них, следует отметитьстатьи В. ван Зантена, М. Худа. Интерес кдревнейшему индонезийскому бамбуковомуинструменту анклунгу объединяет направлениеисследований Р. Орнстайна, А. Перриса.

Другое направлениехарактеризуется вниманием ксоцио-культурному контексту бытованияинструментального музицирования. В этойсвязи особое место в зарубежнойиндонезистике занимают работы У. Келлера,Дж. Маседы, С. Хофмана, поскольку ихисследования представляют собойопределенный этап изучения музыкальнойкультуры Индонезии, связанный с особымвниманием к ее социальному и философскомуконтексту. Проблема влияния исламскойрелигиозно-философской системы намузыкальную культуру Индонезии ифункционирование мусульманской музыкив культуре Западной Суматры привлекаетвнимание М. Картоми и Й. Пахульчика.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 12 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»