WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 12 |

На правах рукописи

АЛЯБЬЕВА АннаГеннадьевна

Традиционнаяинструментальная музыка Индонезии

в контекстемифопоэтических представлений

Специальность 17.00.02-17– Музыкальноеискусство

Автореферат

диссертации насоискание ученой степени

доктораискусствоведения

Новосибирск 2009

Работа выполнена на кафедреэтномузыкознания Новосибирскойгосударственной консерватории (академии)им. М.И. Глинки

Научный консультант:

доктор искусствоведения,профессор С.П. Галицкая

Официальные оппоненты

доктор искусствоведения,профессор В.Н. Юнусова

доктор искусствоведения,профессор Е.Р. Скурко

доктор искусствоведения, и.о.профессора М.Н. Дрожжина

Ведущая организация

Государственный институтискусствознания

Защита состоится 18 июня 2009 годав часов на заседаниидиссертационного совета по защитедокторских и кандидатских диссертаций Д210.011.01 при Новосибирской государственнойконсерватории (академии) им. М.И.Глинки

(630099, Новосибирск, ул. Советская31)

С диссертацией можноознакомиться в библиотеке Новосибирскойгосударственной консерватории (академии)им. М.И. Глинки

Автореферат разослан«___» _________2009 года

Ученый секретарь

диссертационного совета

докторискусствоведенияН.П. Коляденко

Общая характеристикаработы

Актуальность исследования обусловлена всевозрастающим интересом к традиционнойкультуре народов мира, посколькусовременные идеи глобализации иинтеграции мирового пространстванаходятся во взаимодействии и как быуравновешиваются особым пониманиемнеобходимости сохранения, развития ипередачи своеобразия культурных ценностейкаждого отдельного народа,зафиксированных в его искусстве, изкоторых и складывается мироваяцивилизация. Музыкальная культураИндонезии является одной из уникальныхсоставляющих этой целостности. Историяразвития ее культуры связана с тем, чтонаходясь на стыке двух материков, этастрана с древнейших времен подвергаласьсильным религиозным и культурным влияниям,но при этом сохранила свою самобытность.Индонезию принято рассматривать вкачестве самостоятельногоисторико-культурного региона, чтопозволяет изучать индонезийскую культурукак единую систему1. Кроме того,данный регион представляет особый интересв свете современной геополитическойситуации и прежде всего заслуживаетвнимания своей принадлежностью кисламскому миру.

Актуальность избраннойтемы обусловлена не только отсутствием вотечественном музыкознании специальныхисследований по традиционнойинструментальной культуре Индонезии, но иособым статусом всей этой культуры, аименно ее принадлежностью к культуремифологического типа (согласно идее Ю.М.Лотмана и Б.А. Успенского)2.

Полагаем, что адекватноеее изучение предполагаетприменение методологии,разрабатываемой в русле новой научнойпарадигмы в музыкознании и которая связанаименно с проблемоймифологическое-внемифологическое вмузыкальном мышлении (В.Б. Валькова, С.П.Галицкая, В.В. Медушевский, Е.В.Назайкинский, С.Б. Лупинос и др.). Данныйподход инициировансравнительно-типологическимиисследованиями музыкальных традицийВостока и Запада в различных аспектах (Н.Г.Шахназарова, В.Н. Юнусова), а такжесоотношением в них принциповконтинуального и дискретного (Е.М. Алкон). Вэтих исследованиях инструментальнаямузыка Индонезии еще не заняла своегоместа.

В контексте настоящегоэтапа изучения народной инструментальнойкультуры и становления особой научнойдисциплины этноорганографии (И.В.Мациевский) обращение к традиционнойинструментальной музыке Индонезии,включающее рассмотрение не толькоструктурных, функциональных, тембровыххарактеристик инструментария, еговидового разнообразия, но и исполняемогомузыкального материала, представляетсявесьма своевременным и актуальным.

В обозначенном планетрадиционная индонезийская музыкальнаякультура требует изучения с позициипроблематики общее-особенное, а также спозиции целостности объекта. Именностремление к ее постижению являетсядоминантным в современном научномзнании.

В области изученияиндонезийской традиционнойинструментальной музыки зарубежнымиучеными, в том числе в результатепроводимых экспедиций, накоплендостаточный фактологический материал.К сожалению, в силу объективных причинотечественные ученые в большинстве своемтакой возможности не имели. По-видимому,последним обстоятельством обусловлен кругпроблем, разрабатываемых в отечественноммузыкознании: внимание ученых привлекаливопросы, связанные со спецификоймузыкальной терминологии икультурно-историческим развитием региона(А.С. Алпатова, Е.В. Васильченко). Сложнаязадача системного рассмотрения,обобщающего специфику функционированияинструментальной музыки в данном регионе,еще не ставилась. Полагаем, что причиныэтого кроются в самом характере изучаемогоматериала, предполагающего разработкуспециальных подходов и их практическуюапробацию, возможно, и адаптацию ужесуществующих методологических установок,разработанных в процессе изучения культур,типологически сходных с индонезийской.Данная работа может рассматриваться вкачестве первого шага на этом пути.

Цели и задачиисследования. Цель диссертации заключается в том, чтобы наконцептуальном уровне рассмотреть место изначение мифопоэтическихпредставлений в системе инструментальнойиндонезийской традиции как целостногоявления индонезийской культуры,главным образом сквозь призму ее тембровойсамобытности.

Достижению целиспособствовало решение следующих задач:

- раскрыть особенностимифопоэтической картины мира индонезийцевв русле проблемы общее-особенное и еепроявление в традиционной индонезийскойкультуре;

- рассмотретьсемантические возможности феноменатембра, дать представление отемброво-цветовых взаимодействиях ипопытаться охарактеризоватьдискретно-континуальные свойства тембра;

- осветить проблемумузыкального инструментария в европейскихпрофессиональных инструментальныхтрадициях, ориентированных намифологический ирелигиозно-мифологический типмышления;

- уточнить принципыклассификации традиционногоинструментария Индонезии в условияхпроблемы целостности;

- рассмотретьинструменты оркестра гамелан и саморкестр в контексте индонезийскоймифопоэтической картины мира;

- показатьориентированность принципов построениязвуковысотного пространства в тембровом,ладоинтонационном и временном аспектахоркестра гамелан на двух-трехчленную индонезийскуюкультурную классификационнуюсистему;

- выявить диффузныйхарактер взаимодействия средствмузыкальной выразительности, свойственныймифосознанию, в условиях гетерофоннойфактуры.

Музыкальныйматериал.Теоретические положения работы явилисьрезультатом анализа музыкальныхтрадиций не только Индонезии, но иЮго-Восточной Азии (материковой иостровной частей). В их числе – различные образцы индонезийскойгамеланноймузыки,функционирующей на островах Ява и Бали– гамелан гонг, гамелан гонг геде,гамелан анклунг, гамелан гендер ваянг,гамелан гамбух, гамелан селунденг, гамелансекатен, гамелан семпрангкат, гамеланпелегонган, гамелан кодок нгорек, гамелангонг кебьяр идр. Кроме того, материалом исследованияпослужили примеры «инструментальнойсоставляющей» традиционногоиндонезийского театра ваянг;индонезийских трансовых драм – РейогПонорого,ДжаранКепанг;танцевальныхпредставлений –барис, баронг, сримпи и др.

Важное значение впроцессе работы над темой имелисобственные наблюдения и впечатленияавтора, сложившиеся в результате слушанияи просмотра большого количества аудио- ивидеоматериалов и их расшифровки, а такженеоценимый практический опыт игры наиндонезийских инструментах, полученный врезультате работы с фондами музеяИнститута этнологии и антропологии им.Петра Великого «Кунсткамера» РАН3.

Материалом исследованияпослужили также расшифровки полевыхзаписей инструментальной музыки вевропейской нотации, выполненныезарубежными учеными, жившими в Индонезиимногие годы, среди которых — выдающийсяголландский исследователь индонезийскоймузыки Я. Кунст, авторитетныеэтномузыкологи М. Картоми и М. Худ,композитор К. Макфи и другие известныеученые: В. ван Зантен, Д. Сибас, Д. Лентц, Р.Саттон, Э. Хейнс, существенную роль игралирасшифровки индонезийских исследователей– И МадеБандем, В. Сумарсам, Х. Сусило.

Отметим, что расшифровказаписей гамеланного музицирования представляетопределенные трудности, обусловленныеколичественным составом участников иналичием партий дублирующих инструментов,а также неунифицированной системойнастройки инструментов. Поэтому дляполучения достоверных расшифровокопределенные возможности предоставляетмногомикрофонная запись, а также записьпартии каждого инструмента оркестра, споследующим сведением в партитуру(последний способ характерен для полевойработы зарубежных этномузыкологов). Однакопроблема получения надежной нотировкиобразцов гамеланного музицирования не снимаетсяточной расшифровкой партии каждогоинструмента, поскольку европейскаянотация не в состоянии отразитьпринципиальные моменты, связанные соспецификой настройки инструмента,следовательно, с исполняемым имладоинтонационным материалом. Поэтомуособую роль для получения достоверныхрасшифровок в европейской партитурнойнотации играет методика анализамузыкальных образцов, которая сопряжена ссоотнесением нотного текста с величинамиинтервалов, выраженными в центах.Поскольку ограниченные рамки не позволяютподробно представить весьпроанализированный материал (болеешестисот примеров), то обсуждениетеоретических проблем, рассматриваемых висследовании, иллюстрируется в первуюочередь расшифровками полевых записей,удовлетворяющих вышеназванным условиям (М.Картоми, К. Макфи, Д. Лентц, М. Худ).

Важнейшая частьматериала исследования — индонезийскаямифопоэтическая картина мира,представленная в мифах, легендах, обрядах,ритуалах и других формах и артефактахиндонезийской культуры. Кроме того,материалом для изучения служили трактатыдревних мыслителей о музыке, в частности,содержащаяся в них информация обинструментальном музицировании.

Методологияисследования.Возможность рассмотрения культуры данногорегиона в качестве единой системыпредопределено понятием«историко-культурный регион»,разрабатываемым в отечественномвостоковедении (Г.Г. Бандиленко, С.С.Кузнецова, С.В. Кулланда, И.Ф. Муриан, Б.Б.Парникель, Е.В. Ревуненковой, Е.В. Соболева идр.). Кроме того, сравнительный метод,применяемый в музыкознании(основоположниками данного метода былиисследователи Берлинскойэтномузыковедческой школы — Э.М. Хорнбостель, К. Закс) такжеспособствует целостному восприятиюмузыкальной культуры Индонезии.

Обозначенные в работепроблемы решаются в русле теории знаковыхсистем и моделирования, сложившейся втрудах отечественных ученых: Р.Г.Баранцева, М.С. Евзлина, Вяч.Вс. Иванова, Ф.К.Кессиди, Ю.М. Лотмана, В.Н. Топорова, Б.А.Успенского; теории мифосознания Я.Э.Голосовкера, Е.М. Мелетинского, А.Ф. Лосева;символической теории мифа Э. Кассирера;структурного метода анализа мифов К.Леви-Стросса; концепции архетипа К.Г. Юнга;системы взглядов Н.И. Конрада обисторической и типологической близостикультур Запада и Востока; идеи Ю.М. Лотманаи Б.А. Успенского о типологическомразделении культур, ориентированных намифологическое и внемифологическоемышление. Кроме того, для диссертациисерьезное значение имел тезис Е.М. Алкон омузыкальном мышлении мифологического типаи двух его разновидностях — собственномифологическом ирелигиозно-мифологическом.

Совершенно необходимымдля автора было исследование М.А. Сапоновао средневековой жонглерской культуре.Методологически весьма существенныположения работ Е.В. Герцмана, В.Г.Карцовника, Е.И. Коляды, Г. Римана, Н.С.Серёгиной, Д.С. Шабалина, В.Н. Юнусовойотносительно свойств и характеристикинструментального музицирования вкультурах различных конфессий.

Учитывая особенноститрадиционной инструментальной музыкиИндонезии, ее включенность в ритуал,необходимым было привлечениеэтнографических, лингвистических имузыковедческих исследований в областиритуальных культур — Е.М. Алкон, А.К. Байбурина, М.С.Евзлина, Т.Я. Елизаренковой, М. Картоми,М. Мид, В.Н. Топорова, В.У. Тэрнера.

Автор диссертацииопирается на основополагающие достижениямузыковедческой науки: как зонностьмузыкального восприятия Н.А. Гарбузова;теория профессионализма музыки устныхтрадиций, освещаемая в трудах И.Р. Еолян,Ю.Н. Плахова, Н.Г. Шахназаровой; концепцияартикуляции, предложенная И.И. Земцовским;теория С.П. Галицкой о диффузности иоднолинейности монодии, о единой природегетерофонии и монодии.

Кроме того, в настоящейработе использованы основные положенияотечественной теории лада: интонационнойтеории Б.В. Асафьева; теории монодии Х.С.Кушнарёва, С.П. Галицкой. Существенноезначение имеет концепция ладовогоархетипа и ладовых моделей,разрабатываемая Е.М. Алкон, Ф.А. Рубцовым,К.И. Южак, А.Г. Юсфиным, Ю.Н. Холоповым.

При рассмотрениивопросов фактурной организацииинструментальной музыки автор диссертацииотталкивается от исследований С.П.Галицкой, М.С. Скребковой-Филатовой, С.Б.Лупиноса и др.; особое значение имеет идеяколорирования/редуцирования А.Ю. Плаховой.

В исследованиииндонезийского музыкальногоинструментария и традицииинструментального музицирования авторопирался на системно-этнофонический метод,сформулированный И.В. Мациевским, и идеиИ.Д. Заруцкой относительно реконструкциимифологии музыкальных инструментов.Существенное значение имели работы попроблемам изучения традиционныхмузыкальных инструментов – исследованиязарубежных и отечественных ученых (А.А.Банина, Т.С. Вызго, Р.Б. Галайской, К. Закса, Я.Кунста, Р.Г. Рахимова, Р.Ф. Халитова, Э.М.Хорнбостеля, М. Худа, О. Эльшека и др.).

Важным методологическимоснованием при рассмотрении глубинныххарактеристик тембра явилось положениеН.А. Гарбузова о коренномсвойстве слуха — способности обобщать в одномкачестве количественно различающиесязвуковые явления; идея Г.Д.Гачева об архетипических свойствахтембра; представление Ж. Гризе одискретной природе тембра. Не менеезначимыми здесь подходы, выработанныеучеными НИИ экспериментальной эстетики«Прометей» под руководством Б.М. Галеева, атакже положение о синестетичностимузыкально-художественного сознания Н.П.Коляденко. При этом учитывалисьпредставления философов, музыкантов,художников, поэтов относительно явлениясинопсии (цветного слуха) — тембро-цветовых извуко-цветовых параллелей (А. Бальмонт, Э.Гуссерль, В.В. Кандинский, Я. Ксенакис, О.Мессиан, Ч.С. Пирс, Н.А. Римский-Корсаков, А.Н.Скрябин, И.Ф. Стравинский, А. Шенберг, А.Г.Шнитке и др.).

Pages:     || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 12 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»