WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

загрузка...
   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 |

- теоретически определены, разработаны и адаптированы к возрасту учащихся важные педагогические составляющие обучения видеотворчеству, такие как: а) постижение языка кино; б) творческое видение; в) процесс создания образа; г) виды действия; д) модель создания фильма; е) монтажный принцип видеосъемки; ж) приемы воздействия фильма на зрителя;

- научно обоснована и методически разработана принципиально новая модель работы со школьниками по видеотворчеству на основе индивидуального и коллективного творчества при видеосъемке, новой педагогической технологии обучения, основанной на развитии зрительной культуры, монтажного мышления, навыков создания аудиовизуального образа в процессе самостоятельной творческой деятельности.

Практическая значимость исследования.

Разработанные в исследовании пути совершенствования руководства детским экранным творчеством и повышение его педагогической эффективности являются несомненным вкладом в модернизацию художественного образования учащихся.

Созданная автором исследования программа «Творческая видеосъемка» и практические рекомендации к ней, могут использоваться в условиях общеобразовательной школы, а также в учреждениях дополнительного и профильного художественного образования, на ее основе могут быть организованы соответствующие занятия для студентов-педагогов в вузе и в системе повышения квалификации педагогов образовательной области «Искусство».

Достоверность исследования обусловлена четкостью его методологических позиций; большим объемом изученных материалов по проблеме исследования; применением методов исследования, адекватных целям и задачам исследования, а также многолетней художествно-педагогической практикой соискателя в профессиональном и дополнительном кинообразовании; личным участием соискателя в опытно-экспериментальной работе по внедрению программ, методик и пособий по видеотворчеству.

Этапы исследования. На первом этапе (1985 – 1990) исследовалось современное состояние теории и практики кинообразования школьников. Проводились целенаправленные беседы с руководителями детских видеостудий с целью выявления тенденций в интересующей области. Этот этап включал в себя изучение и анализ общенаучной, философской, культурологической, педагогической и психологической литературы по проблемам художественного образования. Изучались труды теоретиков и практиков киноискусства по вопросам драматургии, режиссуры, операторского мастерства, изобразительного решения фильма. На втором этапе (1990 – 2000) был проведен обучающий педагогический эксперимент, в котором осуществлялась проверка выдвинутой гипотезы и методологического аппарата исследования, по созданной автором программе и учебно-методическому пособию по подготовке детей к художественно-творческой деятельности при создании авторского видеофильма. На третьем этапе исследования (2000 – 2007) проводился анализ, систематизация и обобщение результатов опытно-экспериментальной работы, написание текста диссертационного исследования, оформление выводов исследования.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись в ходе выступлений автора с докладами на научно-практических конференциях; учебной и научно-методической работе на кафедре кино и телевидения МГИКа; через проведение мастер-классов в Академии детского телевидения, культурном центре «Меридиан», Благотворительном фонде «Надежда», на факультете культуры и журналистики военного Университета МО РФ; в публикациях автором статей, программ и научно-методических пособий; в процессе обсуждения результатов диссертации на заседаниях лаборатории экранных искусств Института художественного образования РАО.

В течение семи лет основной базой исследования являлась кафедра кино и телевидения МГИКа, где готовились будущие руководители самодеятельных видеостудий. Затем, в течение пяти лет, работа велась с детьми и подростками в самодеятельных видеостудиях, учреждениях дополнительного образования и общеобразовательных школах. Экспериментальное исследование проводилось в детских киноцентрах Москвы: «Китёнок», «Войковский», «Даниил». В экспериментальной работе участвовали педагоги, студенты и дети подросткового возраста.

На защиту выносятся следующее положения:

1. Детское самодеятельное видеотворчество обладает большим педагогическим потенциалом, поскольку создание фильма учащимися сопряжено с творческой деятельностью, синтезирующей знания и умения в области разных видов искусства, требующей специальных и общехудожественных знаний, умений и навыков, а также предполагающей индивидуальные и коллективные формы работы, результаты которой зависят от вклада каждого члена съемочной группы. Деятельность учащегося в самодеятельном видеотворчестве развивает его эстетические чувства, творческую активность, кинематографическую грамотность, а также такие личностные качества как коммуникабельность, способность к самоопределению и рефлексии, умение работать в коллективе.

2. Педагогический потенциал детского видеотворчества наиболее полноценно реализуется в том случае, когда в систему занятий с детьми интегрируется опыт профессиональной кинопедагогики, стимулирующий овладение учащимися основами кинематографической грамотности и помогающий педагогам эффективно осуществлять художественно-педагогическое руководство детским видеотворчеством.

3. В основе обучения учащихся видеотворчеству должен лежать принцип развития их монтажного мышления на всех этапах создания видеофильма – от замысла до воплощения на экране, поскольку монтажный принцип лежит в основе создания художественного образа, что наиболее ярко проявляется в экранных искусствах.

4. Педагогическая модель и программа занятий с учащимися в детском самодеятельном видеотворчестве должна базироваться на сочетании двух направлений работы, лежащих в основе создания видеофильма: развитии навыков зрительной (визуальной) культуры восприятия экранных произведений и формирования творческих навыков кинематографического мастерства, необходимого для самостоятельного видеотворчества. Эти направления реализуются в разнообразных видах деятельности, отраженных в следующих модулях (блоках) программы: «Основы творчества», «Грани мастерства», «Искусство видеосъемки», где происходит:

- осмысление, на основе интегративного подхода, процесса создания художественного образа в разных видах искусства, помогающее сформировать полноценное художественное восприятие;

- обучение навыкам создания аудиовизуального образа в видеофильме;

- выполнение творческих заданий и индивидуальных проектов в разных жанрах: новостной сюжет, документальный портрет и киноочерк, игровая новелла.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

Основное содержание и выводы исследования.

Во введении раскрывается актуальность рассматриваемой проблемы, определяются объект, предмет, цель исследования, задачи, гипотеза, методологическая основа и методы исследования, обосновывается научная новизна, практическая значимость и достоверность исследования.

В первой главе - «Проблемы художественного воспитании в системе дополнительного образования в самодеятельной видеостудии» - анализируются теоретико-методологические основы кинопедагогики и практика кинообразования школьников, взаимозависимость между профессиональным кинообразованием высшей школы и кинолюбительским движением в России двадцатого века.

В главе исследуется история кинолюбительства, его природа, а также связь с кинопедагогикой, начиная с Общества друзей советского кино (ОДСК) возникшего в 1925 году, и до наших дней. Выделяются основные понятия исследования как реализующие педагогический подход к деятельности кинолюбителей, направленной на создание авторских фильмов. Исследуя характер деятельности кинолюбителя, свойства его мышления, мы приходим к выводу, что природа кинолюбительства двойственна: это и массовость и камерность одновременно. Художественное образование как отдельного человека, так и коллектива кинолюбителей имеет тенденцию к развитию в направлении на освоение языка кино и лежит на пересечении интересов профессионального и кинолюбительского кинематографа. В результате исследования мы пришли к выводу, что художественное образование кинолюбителей своими корнями уходит в классическую модель профессионального образования. Данное положение легло в основу дальнейшего исследования.

Далее анализируются особенности профессионального кинообразования в вузе, дающие возможность художественной самореализации студентов. Определяются педагогические подходы профессионального кинообразования, в основе которых лежит не трансляция готового опыта, а совместный творческий поиск педагога и учащегося на разных этапах обучения.

Основой исследования стало выделение тех ключевых понятий, или «творческих элементов», профессиональной кинопедагогики, которые можно использовать в работе детской видеостудии. Выделенные «творческие элементы» - это комплекс знаний и умений, навыков, которые должны быть сформированы у учащихся для адекватного воплощения ими художественного замысла при создании фильма. К этим элементам относятся: начало обучения с развития «умения видеть» и создавать образы; подготовка «творцов», а не «техников»; разделение творческого труда по профессиям; длительные творческие союзы режиссера и оператора; трехстадийное рождения фильма: в сценарии, на съемке, в монтаже; главенство принципа монтажного построения образа; принципы развития материала; принцип учета воздействия фильма на восприятие зрителя. Не менее важны педагогические подходы к обучению: предварительный творческий конкурс, деление на теорию и практику в обучении, наличие индивидуального наставника, обязательное выполнение съемочных работ.

Ключевой моделью в учебном процессе профессионального и любительского кинообразования в исследовании выступает модель создания игрового фильма. Сделаны выводы о том, что умение учащихся видеть целостный процесс съемки фильма, понимание специфики работы режиссера, оператора, актера на каждом этапе создания фильма, а также тех творческих задач, которые должны быть решены на каждом конкретном этапе работы, в конечном итоге приводит их к повышению уровня реализации творческого замысла.

Возможности интеграции профессионального кинематографического образования в общее художественное в условиях кинолицея, киношколы и самодеятельной киностудии исследуется на опыте работы экспериментального кинолицея в средней школе №1057, открытого по инициативе Г.А. Поличко. В работе кинолицея фундаментальной педагогической базой, определившей успех интеграции профессиональных знаний и импровизации на уроках, явились теоретические кинематографические знания и практические умения педагогов, пришедших из профессионального кинематографа (М.М. Хуциев, Ю.Б. Норштейн, В.М. Котеночкин, Н.Н. Каретников, Н.М. Зоркая). Главное в эксперименте, это точный отбор того, что можно брать из профессиональной кинопедагогики и как адаптировать наукоемкий материал к условиям детского творчества и возраста учащихся.

На примере двух тем экспериментальной программы «Творческая видеосъемка» показан механизм интеграции профессиональных знаний по разделам «Построение сюжета» и «Виды монтажа» в условиях любительской видеостудии и детского кинолицея.

Во второй главе - «Методика включения элементов профессиональной кинопедагогики в систему кинообразования детей и подростков» - анализируется практика обучения экранному творчеству за последние десятилетия по программам Н.М. Митрофанова (1969), В.М. Никитина (1983), М.М. Маршака и А.Г. Симонова (1985), Ю.Е. Красного и Л.И. Курдюковой (1990), Е.А. Бондаренко (1998) и делаются выводы: 1) отечественные учебные программы демонстрируют общую ситуацию в кинообразовании, при которой монтажному принципу мышления при создании видеофильма уделяется слишком мало внимания. Подобная практика тормозит решение важных образовательных проблем, связанных с воспитанием у учащихся навыков монтажного принципа создания образа - того качества, которое необходимо на всех этапах создания фильма; 2) композиция – наиболее уязвимое место многих любительских фильмов; 3) в школьных программах не рассматриваются важная составляющая часть композиции фильма - действие, - его развитие в сюжете, мизансцене, движении камеры.

Авторская концепция совершенствования руководства детским экранным творчеством направлено на преодоление тех недостатков, которые были отмечены в разработанных ранее программах, и создание новой модели работы с учащимися, включающей элементы профессионального кинообразования.

В главе рассматриваются основные творческие умения в работе сценариста, режиссера и оператора, которые могут быть использованы на занятиях с учащимися, определена последовательность изучения этих умений в программе школьной видеостудии. На первом этапе обучения наша программа знакомит детей с основами художественно-творческой деятельности, лежащей в основе любого вида искусства. Они направлены на изучение школьниками «Основ творчества», состоящих из четырех умений: 1) умения видеть, 2) умения создавать образ, 3) умения воспринимать действие, 4) умения фотографировать. Это базовые «умения» в художественно-творческой деятельности кинолюбителя. На втором этапе обучения школьники знакомятся с творческой работой сценариста, режиссера, оператора, звукооператора, изучают «Грани мастерства» каждой профессии» на разных этапах создания фильма: 1) при возникновении замысла и написании сценария, 2) при создании изображения и звука, 3) при проведении самой видеосъемки, 4) при монтаже отснятого материала фильма. На третьем этапе обучения все теоретические знания и умения, полученные школьниками, воплощаются в «Искусство видеосъемки» фильмов разных видов и жанров: 1) сюжет в школьные новости; 2) документальный фильм-портрет; 3) художественный очерк; 4) игровая новелла. Из этих 12 «умений» мы построили технологию экспериментальной программы «Творческая видеосъемка», что явилось итогом констатирующего этапа эксперимента.

Pages:     | 1 || 3 |






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»