WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

 

  На правах рукописи

Борзенко Дмитрий Александрович

ВЛИЯНИЕ ПРОСВЕТИТЕЛЬСКО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СУБЪЕКТОВ ТЕАТРАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ КОНЦА XVIII XIX ВЕКОВ НА СОВРЕМЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

13.00.01 – общая педагогика, история педагогики и образования

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание учёной степени

кандидата педагогических наук

Белгород - 2012

Работа выполнена в государственном бюджетном образовательном учреждении высшего профессионального образования

«Белгородский государственный институт искусств и культуры»

Научный руководитель:                доктор педагогических наук, профессор

                                               Игнатова Ирина Борисовна

Официальные оппоненты:                Бутов Александр Юрьевич,

                                               доктор педагогических наук,

доцент,

Институт художественного образования Российской академии образования,

лаборатория музыкального искусства,

старший научный сотрудник

Азарова Людмила Николаевна,

кандидат педагогических наук, доцент

Московский государственный педагогический университет,

кафедра психологии образования, доцент

Ведущая организация:                Пермский государственный институт

                                               искусства и культуры

Защита состоится «24» декабря 2012 г. в 12:30 часов на заседании диссертационного совета Д 210.010.02 по защите диссертаций на соискание ученой степени доктора педагогических наук при федеральном государственном бюджетном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Московский государственный университет культуры и искусств» по адресу: 141406, Московская обл., г. Химки, ул. Библиотечная, д. 7, корпус 2, зал защиты диссертаций.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Московский государственный университет культуры и искусств».

Автореферат размещен на сайте Московского государственного университета культуры и искусств http://www.mguki.ru и на сайте Министерства образования и науки РФ: http://mon.gov.ru.

Автореферат разослан «23» ноября 2012 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета

кандидат педагогических наук                                Ю.А. Акунина

  1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования обусловлена реформами, происходящими в современном российском обществе, которые повлекли за собой переориентацию педагогической науки на человека. Появилась необходимость изменения его сознания, согласно которому он провозглашается высшей ценностью общества и самоцелью общественного развития. Решение этой проблемы во многом зависит от состояния системы современного образования, что позволит существенным образом определять направление и ход дальнейшего политического, экономического и культурного развития государства, прогресс человечества в целом.

В образовательном стандарте ФГОС ВПО третьего поколения предусматривается в качестве образовательного результата целый ряд общекультурных и профессиональных компетенций, которые порой дублируют друг друга. Педагогическое сообщество находится в постоянном поиске интегральных форм профессионального опыта, который бы целостно представлял сущность профессиональной деятельности. Одним из таких профессиональных результатов, на наш взгляд является просветительно-педагогическая деятельность субъектов театральной культуры, отражающая художественно-педагогическую составляющую образовательной деятельности. В связи с этим актуализируется интерес исследователей к просветительско-педагогическому наследию выдающихся деятелей культуры прошлого, в том числе и к научно-педагогическому потенциалу, накопленному театрально-педагогической мыслью России.

Театр всегда был и остаётся средством познания жизни, особой «педагогической школой» (М.С. Щепкин) духовно-нравственного и эстетического воспитания, и совершенствования человеческой личности, приобщения её к общечеловеческим ценностям.

Особенности социально-экономического развития России в конце XVIII – начала XIX вв, поставили государство перед проблемой обновления всех сфер жизнедеятельности человека, государства, общества. Педагоги, просветители, видные деятели театральной педагогики выступили сторонниками высших гуманных идеалов, которые может нести театр, предлагали оригинальные, самобытные пути решения актуальных проблем в общеобразовательной школе.

Просветительно-педагогической деятельностью занимались такие субъекты театральной культуры, как И.А. Дмитриевский, В.П. Померанцев, Я.Е. Шушерин, П.В. Мещерский, П.А. Плавильщиков, А.В. Каратыгин, В.М. Самойлов, М.С. Щепкин, П.С. Мочалов, П.М. Садовский, К.С. Станиславский, В.Э. Мейерхольд и др., которые были не только известными актёрами, но и общественными деятелями, талантливыми педагогами-просветителями, но и активными участниками становления, развития и влияния на образование в России.

Изменения в культурной сфере российского общества в конце XVIII и начале XIX вв. явились толчком в области развития педагогической мысли, предопределили появление новых педагогических идей в формировании «нового актёра», способствовали возникновению особого направления – театральной педагогики, названной К.С. Станиславским «живой современностью», указывая на ее роль в воспитании и обучении актёра как транслятора культурно-нравственных ценностей своего народа в образовательную школу.

Поэтому, театрально-практическая деятельность И.А. Дмитриевского, В.М. Самойлова, М.С. Щепкина, П.С. Мочалова и др., их борьба за развитие нового русского реалистического театра, формирования актёра как просветителя-воспитателя и миссионера, представляют несомненный научно-педагогический интерес и для современных ученых-педагогов, занимающихся проблемами реконструирования общеобразовательной школы.

Однако, несмотря на то, что выдающиеся деятели театральной культуры высказывали передовые педагогические идеи в подготовке актёров (о цели, содержании обучения и воспитания актёров, о нравственности и духовности театрального репертуара, о требованиях к репертуару с позиций гуманизма, об особенностях актёрского мастерства, о принципах учителя, о его способности совершенствования учебного процесса посредством приобщения школьников к театральному искусству в отечественной и зарубежной педагогической науке нет специальных исследований, анализирующих значение их просветительско-педагогической деятельности.

Сегодня культура воспринимается как постоянно развивающийся социальный организм, который живет и видоизменяется в процессе творческой деятельности людей. Она динамична и формируется по своим внутренним законам, проявляющимся не только в изменениях, характеризующих различные этапы цивилизации, но и в периоды «тихого», спокойного движения. Эта смена устойчивого и изменчивого определяет динамику просветительской и педагогической деятельности в общеобразовательной школе. Упадок культурных ценностей, их обеднение наступает тогда, когда они изменяют своему основному предназначению и становятся «массовым ширпотребом» или модным украшением досуга, уводя школьника в мир легковесности и праздного существования. В меняющемся мире школьник вновь сталкивается с возникающими противоречиями, влияющими на духовно-нравственные ценности и нормы, от которых во многом зависит «сюжет» жизненных реалий.

Степень научной разработанности. В настоящее время в педагогической литературе достаточно полно освещена общественная роль театрального искусства. К проблеме исследования культурных традиций и социально-педагогических ценностей эпохи Просвещения обращались учёные из разных научных сфер – философии, культурологи, социологии, истории, педагогики. Так, в центре внимания выдающихся деятелей-просветителей  В.И. Морякова, А.С. Мыльникова, Н.А. Кареева были социально-педагогические ценности эпохи Просвещения, учёные занимались проблемой изучения культурных и просветительских корней эпохи Просвещения; в трудах П.П. Епифанова, И.Я. Щипанова, А.В. Валицкой исследуются вопросы развития просветительских идей представителей культуры как в Европе, так  и в России в культурно-историческом контексте; в работах И.И. Августевича, Т.С. Буторина, А.Н. Джуринского, Д.И. Латышина освещаются вопросы воспитания и образования в философском наследии просветителей; у видных деятелей театральной культуры конца XVIII-XIX вв., таких как В.П. Померанцев, В.Н. Асенкова, Сергей и Павел Васильевы, П.М. Садовский, В.И. Живокини и К.А. Варламов, В.М. Самойлов, А.В. Каратыгин, А.И. Сумбатов (Южин), Ю.М.  Юрьев, П.С. Мочалов, К.С. Станиславский и др., существует целый цикл трудов, посвящённых педагогическим традициям и новаторству в театральном искусстве, его влиянию на образование в России.

Исследуя архивные документы и источниковедческие материалы, анализируя научно-публицистическую литературу, мы столкнулись с явным противоречием между имеющимся большим просветительско-педагогическим наследием субъектов театральной культуры, ее влиянием на образовательный процесс и отсутствием специальных историко-педагогических исследований, посвящённых изучению, систематизации и осмыслению этого наследия.

Анализ публикаций, содержащих информацию о В.П. Померанцеве, В.Н. Асенковой, Сергее и Павле Васильевых, П.М. Садовском, В.И. Живокини и К.А. Варламове, В.М. Самойлове, А.В. Каратыгине, А.И. Сумбатове (Южин),  Ю.М. Юрьеве, П.С. Мочалове, М.С. Щепкине и др., показывает неисследованность многих важных проблем. Отсутствуют специальные работы, посвящённые изучению просветительно-педагогической деятельности субъектов театральной культуры конца XVIII-XIX вв. в контексте социально-педагогического движения в России в этот период и развития идей русского реалистического театра. Нет работ, связанных с анализом их идей и практики в становлении и развитии театральной педагогики, её принципов, методов и средств, направленных на исследование влияния театральной культуры данного периода на современное образование.

С учётом вышесказанного проблему исследования можно сформулировать следующим образом: высокая научная ценность просветительско-педагогических идей субъектов театральной культуры и их практической деятельности не реализуются в современном образовании.

Решение данной проблемы составляет цель исследования – изучение просветительско-педагогической деятельности представителей русской театральной педагогики конца XVIII-XIX вв. и её значение в современном российском образовании.

Объект исследования – становление и развитие в России театрально-педагогических воззрений русской театральной культуры конца XVIII-IX вв.

Предмет исследования – процесс влияния просветительско-педагогической деятельности субъектов театральной культуры конца XVIII-IX веков на современное образование.

В соответствии с проблемой, целью, объектом и предметом исследования поставлены следующие задачи:

- раскрыть общественно-политические, социально-культурные предпосылки формирования мировоззрения и педагогических взглядов субъектов театральной культуры  конца XVIII-XIX вв.;

- рассмотреть характер просветительско-педагогических ценностей данного периода в развитии русского реалистического театра;

- проанализировать вклад деятелей театральной культуры в теорию и практику театральной культуры;

- выявить основные направления становления и развития театрально-педагогических школ России;

- раскрыть гуманистическую сущность театральной педагогики конца XVIII-XIX вв. и его влияния на современное образование и разработать педагогическую модель использования театрального искусства в школе;

- обосновать значение педагогического наследия деятелей русской театральной культуры конца XVIII-XIX вв. с позиций современных педагогических представлений его реализации в школьном современном образовании.

Методологическую основу исследования составляют философские, социологические, культурологические положения, раскрывающие закономерности общественно-исторического развития; изучение явлений в их историческом развитии и взаимосвязи; связи теории с практикой; единство исторического и логического в изучении историко-экономических, историко-социальных, культурологических и историко-педагогических явлений, отразившихся на развитии театральной педагогики конца XVIII-XIX вв. в России и в творческой, просветительско-педагогической деятельности выдающихся представителей русской театральной культуры:

- философские взгляды мыслителей на природу творчества (Н.А. Бердяев, Гегель, И. Кант, Платон, И.Г. Фихте, Ф. Шеллинг, К. Юнг)

- гуманистические философские и психологические учения и идеи о ценности личности (А. Маслоу, К. Роджерс);

- культурологический подход в образовании (Ю.К. Бабанский, Е.В. Бондаревская, Б.С. Гершенский, М.С. Каган, П.И. Пидкасистый, В.А. Сластенин, Е.В. Ткаченко, Н.Е. Щуркова и др.).

Теоретическую основу исследования составили идеи и концепции, раскрывающие:

- философские, антропологические основы развития педагогики и образования (К.А. Гальвеций, Д.Дидро, А.Д. Кантемир, Ж. Ламетри, Дж. Локк, Ф. Прокопович, Ж.-Ж. Руссо и др.);

- историко-культурный процесс, его значение в развитии общей и театральной культуры (Н.И. Новиков, Д.И. Фонвизин, Я.П. Козельский,  Н.М. Дружинин, Н.А. Кареев, и др.)

- сущность педагогического процесса (И.Б. Базедов, Е.П. Белозерцев, М.В. Владыка, И.Ф. Исаев, И. Кант, В.А. Караковский, М.В. Ломоносов и др.);

- становление и развитие отечественной театральной педагогики  (А.Д. Дикий, И.А. Дмитриевский, Б.Е. Захава, А.В. Каратыгин, М.И. Кнебель, З.Я. Корогодский, В.Э. Мейерхольд, П.В. Мещерский, П.С. Мочалов, В.П. Померанцев, П.А. Плавильщиков, П.М. Садовский, В.М. Самойлов, К.С. Станиславский, Г.А. Товстоногов, М.А.Чехов, С.В. Шумский, Я.Е. Шушерин, М.С. Щепкин, и др.);

Для решения проблемы и задач исследования использовались следующие методы: теоретический анализ философской, историко-педагогической, педагогической и театрально-педагогической литературы, социальный анализ периодики и архивных материалов конца XVIII – XIX вв. Использовались сравнительно-сопоставительный анализ историко-педагогической и педагогической литературы и практической и теоретической просветительско-педагогической деятельности представителей русской театральной культуры и театральной педагогики.

Источниковедческую базу исследования составляют опубликованные труды видных деятелей просветительско-педагогической деятельности («Записки актёра Щепкина» М.С. Щепкин, «Театр Мочалова и Щепкина» Б.В. Алперс, «Летопись московского театра» А.А. Григорьев и др.); материалы и документы фондов Государственного архива Российской Федерации /ГАРФ/; диссертационные, монографические исследования, посвящённые становлению и развитию просветительско-педагогической мысли в России конца XVIII – XIX вв.; публикации по социокультурным проблемам исследуемого периода в России.

Этапы исследования:

1 этап – поисково-теоретический (2008-2009 гг.): изучение исторической, философской, социологической, культурологической и другой научной литературы по театральной культуре и театральной педагогики; выяснение актуальности и степени разработанности проблемы, определение направления исследовательского поиска. Активно проходило изучение архивного материала; определение методологических основ, научного аппарата и структуры исследования; разработка основных положений исследования, публикации работ по теме исследования.

2 этап – опытно экспериментальный (2009-2011 гг.): систематизация и обобщение полученных в ходе исследования материалов; внесение дополнений и корректировка практического применения просветительско-педагогической деятельности субъектов театральной культуры конца XVIII-XIX вв.

Создавалась дидактическая модель влияния просветительско-педагогической деятельности субъектов театральной культуры конца XVIII-XIX вв. на современное образование, опирающаяся на новую структуру содержания деятельности общеобразовательных учреждений. Проектируемая дидактическая модель состоит из трех основных компонентов: овладение знаниями, умениями и навыками школьников в процессе развития творческих способностей на театральном наследии. Дидактическая модель дополнена потребностями и мотивами личности школьника, воздействием на его отношение к действительности, созданием целенаправленных действий.

На этом этапе была осуществлена практическая реализация разработанной дидактической деятельности на современное образование, где особое внимание было уделено разработке уровня развития творческих способностей участников контрольных и экспериментальных групп; уточнены требования к выполнению экспериментальных учебных заведений во внеурочное время.

Формирующий социально-педагогический эксперимент проходил в школах Белгородской области. В состав участников эксперимента вошел и Белгородский институт искусств и культуры и учебный театр, где участвовали студенты 1-4 курсов дневного отделения кафедры режиссуры и мастерства актера – 17 студентов, режиссуры театрализованных представлений – 23 студента. Контрольным стали театрализованные коллективы школы №134 – 7-11 классов – 28 человек.

Эксперимент по своей сущности ориентирован на идеалы, общечеловеческие и отечественные духовные ценности, имеющие общие цели, детерминируемые объективными и субъективными факторами, регулирующие процесс влияния просветительско-педагогической деятельности субъектов театральной культуры конца XVIII-XIX вв. на современное образование

Всего в ходе эксперимента принимали участие 500 человек респондентов разного пола и социального положения и 31 эксперт-специалист: педагоги Белгородского государственного института искусств и культуры и Областного центра народного творчества.

В процессе экспериментального исследования были реализованы воспитательные и дидактические задачи, направленные на выработку способности к напряженности энергетического поля, рождающегося в противостоянии субъекта и объекта деятельности. Восприятие учащейся молодежью ценностей, идеалов, норм в зависимости от степени их значимости, субъективно воспринимаемой ценности.

Третий этап (2012 г.) – заключительный, где была завершена исследовательская работа в виде анализа и обобщения результатов опытно-экспериментальной работы, сформулированы выводы исследования, сделаны научно-методические рекомендации, подведены, итоги. Анализ дидактической модели влияния просветительско-педагогической деятельности субъектов театральной культуры конца XIII-XIX веков на современное образование показывает, что; с одной стороны, школьник создает культурные ценности, участвуя в школьном театральном кружке, а с другой это определяет смысл его- существования в социуме.

Научная новизна исследования состоит в следующем:

- освоение театрального наследия рассмотрено с позиций единства мировоззренческих, ориентированно-художественных, мотивационно-потребительских, когнитивно-рефлексивных наклонностей, дарований и прежде всего осознанных духовных и творческих интересов. Сущность этого процесса состоит в гармонии среды, позволяющей раскрыть внутренний, мир личности школьника, его духовном становлении, проявляющихся в отношении участников театральных коллективов к театральному наследию;

- выявлена системообразующая целостность, которая обеспечивается наличием базовых ценностей, духовных интересов, сохраняющих целостность воспитательного процесса и его практическую значимость в театральных коллективах;

- по-новому рассматриваются качества личности школьника в процессе освоения театрального наследия. Это сложное многогранное сочетание личностных качеств, общей культуры, специальных знаний, умений и навыков, позволяющих эффективно осваивать творческую предметную деятельность (театральное искусство) жизненно значимо для школьника;

- разработана педагогическая модель, структурирующая деятельность школьника во внеурочное время на основе движения души, активности школьника, проявляющиеся в творческих достижениях, вкладе в культуру и образование;

- выявлены культурные традиции и театрально-педагогические ценности конца XIII-XIX веков развития условий, сущность и содержание которых составляют процессы создания, сохранения, трансляции, освоения и развития традиций преподавания, культурно-художественной деятельности в театральных формах;

- дано определение понятия «гуманистическая сущность педагогических воззрений по разработке и внедрению нововведений по освоению высших гуманистических ценностей культуры, активизации самостоятельной творческой деятельности в конкретных театральных самодеятельных школьных коллективах;

- доказано, что ведущей тенденцией освоения театрального наследия XIII-XIX веков является развитие творческой индивидуальности в совместно разделенной предметной театральной деятельности, в процессах общения и взаимодействия, с индивидуальной ответственностью за коллективное творчество. Единицей предметной театральной творческой деятельности школьника выступает спектакль художественной самодеятельности или совокупность социально обусловленных и культурно-нормированных действий, стимулирующих повышение творческой активности; поиск новых путей творческого отношения к динамично изменяющейся действительности, с учетом историко-культурного подхода.

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что: разработан понятийно-терминологический аппарат исследования развития творческих способностей школьников, раскрыты понятия «талант», «творческая личность», «театральная деятельность», «педагогическое творчество», «творческий климат», «спектакль в школе».

Выявлено теоретическое значение реализации педагогической модели развития творческих способностей школьников, обеспечивающих прямую связь между идеалами, идеями, ценностными ориентациями общества и овладением логико-дидактическим и психолого-педагогическим» содержанием педагогического наследия в России в конце XVIII-XIXвеков, обеспечивающим развитие творческих способностей, что позволяет выстраивать коммуникативно-конструктивные ситуации, складывающиеся в рамках гибкого сочетания» традиционных и инновационных методов обучения.

Раскрыты новые вклады просветительско-педагогической деятельности субъектов русской театральной культуры конца XVIII-XIX вв.; введены в научный оборот неизвестные и малоизвестные документы, а так же новые архивные источники, раскрывающие особенности просветительско-педагогической и театрально-новаторской деятельности в России в изучаемый исторический период.

Уточнено определение понятий «просветительско-педагогическая деятельность», «профессиональная компетентность», «личность актёра-воспитателя и просветителя»; расширено представление о роли и значении русской театральной педагогики для развития педагогической теории.

Проанализированы и систематизированы педагогические идеи и воззрения деятелей культуры конца XVIII-XIX веков, изложенные в литературных, публицистических и педагогических трудах.

Практическая значимость исследования: содержащийся в диссертации анализ новаторских, просветительско-педагогических идей и театрально-педагогических воззрений выдающихся представителей культуры конца XVIII-XIX веков, может быть востребовано при обновлении содержания с учётом взаимосвязи традиций и новаторства в историко-педагогическом театральном образовании; при использовании материала данного исследования в подготовке спецкурсов, спецсеминаров и факультативов для системы школьного и среднего профессионального театрально-педагогического образования, а также в системе повышения квалификации педагогических кадров; подготовки профессионально-образованных специалистов актёрско-режиссёрских факультетов; в изучении современных, общих проблем воспитания и обучения; в практическом решении сотрудничества вузов и ссузов с иными социально-общественными институтами.

Достоверность и обоснованность полученных результатов и выводов исследования обеспечиваются современными теоретико-методологическими подходами, опирающимися на принцип научного историзма; совокупностью методов исследования, адекватных предмету, цели и задачам исследования; привлечением архивного и исторического материала и его разносторонним анализом; актами о внедрении.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. В отечественной театральной педагогике утвердилось осознанное отношения к театру как важнейшему элементу духовно-нравственного и художественно-эстетического воспитания населения. Театрально-педагогическая деятельность представителей культуры, «педагогов сцены» конца XVIII – XIX веков способствовала формированию в русского театра как национального достояния и развития ценностного отношения к миру. Театрально-педагогические школы (течения) как отдельная педагогическая система воспитания и обучения профессиональных и самодеятельных актёров, вобравшая в себя основные элементы их своеобразия и утверждающая главное назначение общественного служения театрального искусства – влияние на прогресс культурной жизни общества.

2. Богатый опыт русского театра и актёрских педагогических школ в прошлом, опирающийся на разнообразную и специализированную педагогическую работу в подготовке молодых актёров в их становлении личности как профессионала, просветителя и воспитателя. Отказ от классицизма в актёрском искусстве, способствовал созданию русского реалистического театра, формированию своего театрально-педагогического течения: реализм как искусство верного изображения жизни и человеческой природы.

3. В основу профессионального образования молодых актёров легли педагогические воззрения И.А. Дмитриевского, А.В. Каратыгина, П.В. Мещерского, П.А. Плавильщикова, В.П. Померанцева, В.М. Самойлова, М.С. Щепкина, Я.Е. Шушерина, которыми были сформулированы основные принципы профессионально-творческого становления личности актёра: формирование и развитие личности актёра как творца, как «мастера» сцены, как транслятора культурных ценностей. Формирование у каждого актёра его индивидуального стиля и своеобразной манеры игры в процессе постижения мастерства (или обучения) комплекса умений переосмыслять различные стили и жанры, перевоплощаться, «чувствовать роль», «быть разным». Будущий актёр – это многогранная «человеческая» личность, которой присущи такие качества как: индивидуальность, неповторимость, естественность, оригинальность, органичность, профессиональная грамотность, творческая активность и т.д.

4. Особенностями обучения актёрскому мастерству в педагогическом наследии деятелей русской культуры изучаемого периода являются  принцип жизненной правдивости, психологическая углублённость и социальная конкретизация; принцип «неожиданности» (переход артиста из одного душевного состояния в другое); переработка и переосмысление педагогического наследия деятелей культуры конца XVIII - XIX веков; наличие у будущего актёра воли и системы развития этой воли в процессе обучения; сфе­ра саморегуляции, способствующей достижению успеха в профессиональ­ной деятельности при сравнительно небольших затратах нервно-психической энергии; чёткая и значимая цель по ов­ладению профессией как условие личностной самореализации и высокого общественного признания.

5. Театрально-образовательный процесс в силу своей уникальной синтетической игровой природы является мощнейшим средством воспитания участников театрального школьного коллектива именно через «проживание» духовно-нравственных образов человечества. Педагогические воззрения прошлых столетий формируют и в настоящее время усовершенствованные и переработанные педагогические правила становления будущего актёра-профессионала через участие в театральном школьном коллективе. Субстанцией этого процесса является деятельность, организуемая педагогом целенаправленно как решение воспитательных задач при педагогической стратегии, определяемой целями освоения влияния просветительно-педагогической деятельности субъектов театральной культуры конца XVIII-XIX веков.

6. Современная театральная педагогика комплексно подходит к развитию всего спектра сенсорных способностей школьников, одновременно идёт формирование компетентностей учителей в создании атмосферы межличностного общения в театральном школьном коллективе, где на основе театрального наследия расширяется сфера самостоятельной творческо-мыслительной деятельности личности школьника, что создаёт комфортные и, что особенно важно, естественные условия для процесса учения-общения. Художник сцены XXI века обязан быть неповторимой творческой личностью, в совершенстве владеющей технологическими навыками своего искусства.

Апробация и внедрение результатов исследования. Основные идеи исследования обсуждались на научно-практических конференциях Белгородского государственного института культуры и искусств (апрель 2009 г., апрель 2010 г., апрель 2011 г.), нашли отражение в научных статьях, опубликованных в Белгороде, Днепропетровске, Краснодаре, Одессе, Орле. Результаты исследования обсуждались на семинарских занятиях для аспирантов кафедры педагогики Белгородского государственного института искусств и культуры.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

  1. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении дано обоснование актуальности темы, определены цель, предмет, объект исследования, выявлена проблема, сформулированы основные задачи, охарактеризована новизна, теоретическая и практическая значимость, источники и методы исследования, приведены данные об апробации полученных результатов.

В первой главе «Историко-культурные условия формирования педагогических воззрений деятелей русской культуры конца XVIII начала XIX вв.» на основании историко-педагогических и исторических трудов, архивных источников опубликованных работ выдающихся представителей «Эпохи Просвещения» Европы, рассмотрены историко-культурные условия и прослежен процесс формирования просветительско-педагогической мысли в России конца XVIII – начала XIX вв.

В первом параграфе первой главы «Культурные традиции и театрально-педагогические ценности конца XVIII – начала XIX вв.» рассмотрен последовательный процесс формирования и развития в России театрально-педагогических течений в период классицизма, где зарождается и формируется принципиально «новая» школа сценического искусства, образующая совершенно иное направление в развитии театральной педагогики под лозунгом «естественность и простота»; проанализировано становление и развитие театрально-педагогических школ России реалистического направления, где акцент ставится на вопросах внешнего стиля актёрского исполнения, на технических проблемах актёрского мастерства, характерного для «нового» театроведения и связанного с общим развитием русской театральной педагогики в XVIII – XIX вв.

Целые поколения выдающихся просветителей - педагоги, режиссёры, актёры, философы, социологи, культурологи, искусствоведы, литературоведы, теоретики и практики народного образования, на протяжении многих веков работали над созданием уникальной синтетической науки – театральная педагогика.

Театральная педагогика, с точки зрения И.А. Дмитриевского, В.П. Померанцева, Я.Е. Шушерина должна представлять собой не только область художественной практики, но и являться теоретическим фундаментом и практическим инструментом просветительско-педагогической деятельности, способствующим постижению тайн обучения и воспитания будущих актёров через их самореализацию в творческой деятельности.

На протяжении всего XVIII века в отечественной педагогике утверждается осознанное отношение к театру как важнейшему элементу нравственного и художественно-эстетического воспитания народных масс. В то же время в театральной педагогике начинает утверждаться мысль о том, что творчество в различных его выражениях составляет нравственный долг актёра, его назначение  быть – воспитателем, носителем духовно-нравственных ценностей народа, при этом подчёркивается, что только самореализация актёра в творческой деятельности вырывает его из рабского принудительного состояния в мире, поднимает его к новому пониманию бытия.

Во втором параграфе первой главы «Формирование и развитие в России театрально-педагогических течений» раскрываются различные методы познания в театральном искусстве. Одним из универсальных педагогических методов искусства в познании мирозданья становится – реализм, как объективное, полифоническое восприятие и воссоздание действительности, где есть отдельные события или поступки, истинный смысл которых постигается не логически, а интуитивно. Понятие «реализм», есть нечто иное, как природная иллюзия реального мира в контексте театральной традиции, а именно через принцип историзма, через осознание закономерностей движения культуры, через смену общественных формаций и художественных направлений, реализм уверенно утверждал свои позиции на театрально-педагогическом поприще.

Особое внимание к театральной педагогике рассматриваемого периода мы объясняем тем, что именно в публикациях И.Б. Базедова, К.А. Гальвеция, Д. Дидро, Дж. Локка, М.В. Ломоносова, Н.И. Новикова, Ж.-Ж. Руссо, Д.И. Фонвизина, в практической деятельности И.А. Дмитриевкого, А.В. Каратыгина, П.В. Мещерского, П.С. Мочалова, П.А. Плавильщикова, В.П. Померанцева, П.М. Садовского, В.М. Самойлова, В.С. Шумского, Я.Е. Шушерина, М.С. Щепкина, зарождалась просветительская направленность русской театральной педагогики на принципах гуманизма.

Это говорит, прежде всего, о предпосылках зарождения большого русского реалистического театрально-педагогического искусства, которое окончательно утвердится в России в первой половине XIX века с приходом на театральные подмостки наблюдателя и аналитика действительности, реформатора русского театра и  модернизатора всей системы профессиональной подготовки актёра, основоположника русского реализма – Михаила Семёновича Щепкина.

М.С. Щепкин является не только выразителем реалистических идей в русском театре, это личность, одарённая человеческим обаянием, умом, талантом наблюдателя, это аналитик действительности. Его творчество указывает направление развития русской театральной педагогики и всего русского театра, а вернее сказать основной линии нашей национальной исполнительской школы.

В педагогических идеях М.С. Щепкина выразилась глубокая национальная сущность воспитания молодого поколения актёров новой профессионально-педагогической школы. Историческая роль этого художника, его педагогические идеи, которые сформированы в так называемой «программе сценического реализма», не ограничивается узкоэстетическим значением. Его программа строится на следующих позициях: общественное служение актёра театральному искусству; психологический реализм; реализм «просветлённый»; верность бытового воспроизведения образов; «условность театрального приёма»; осознания огромной этической силы искусства актёра; актёр – это транслятор духовно-нравственных ценностей народа.

В этом заключалось отличие щепкинской школы от остальных частных педагогических школ сценического реализма, которые оставались лишь в пределах эстетического воспитания актёра, а тем более художественного понимания реализма.

Новаторство М.С. Щепкина проявилось в определении основных принципов подготовки актёра-профессионала, владеющего умениями актёрского мастерства.

С течением времени щепкинская педагогическая школа трансформировалась в отдельную педагогическую систему воспитания и обучения профессиональных актёров, вобрав в себя и элементы каратыгинской школы «русского ампира» и искусство мочаловского духа, не уничтожая их своеобразия. Щепкинское начало живёт и сегодня у актёров «нового времени».

В третьем параграфе первой главы «Становление и развитие в России театрально-педагогических школ реалистического направления» акцентируются различные научные взгляды на этот вопрос.

На наш взгляд, следует согласиться с мнением автора Б. Алперса и сказать, что театрально-педагогические воззрения М.С. Щепкина, и его, не систематизированные «записки» с рядом сложившихся театральных учений, заветов и традиций, никогда не умирали в русском театре, хотя в отдельные периоды им придавался ограничительный смысл. Бывали времена, когда они превращались преимущественно в традиции мастерства.

В диссертационном исследовании проведён анализ становления педагогических взглядов многих знаменитых учителей, педагогов сцены, новаторов и создателей своего индивидуализированного театрально-педагогического течения в русле реализма, таких как П.С. Мочалов и П.М. Садовский.

Сравнительный анализ и характеристика данных театрально-педагогических течений или школ, позволяет проследить, насколько разнообразны методы и приёмы подготовки будущих актёров у этих мастеров, и в то же время схожи их педагогические методы работы.

Проведённый анализ просветительско-педагогической деятельности выдающихся представителей русской театральной культуры позволил нам более подробно рассмотреть особенности каждого театрально-педагогического течения, у истоков которого находился тот или иной педагог-новатор, внедрявший через творчество свои педагогические идеи, мысли и методы работы с будущими специалистами.

Развитие образования, накал дискуссионной борьбы по вопросам педагогической теории и практики обострили интерес широких слоёв общественности к театрально-педагогическим проблемам и расширили социальный состав участников общественно-педагогического движения. Всё это не могло не повлиять на формирование просветительско-педагогических воззрений представителей русской театральной культуры в России конца XVIII – начала XIX вв.

Вторая глава «Реализация просветительно-педагогических воззрений субъектов культуры конца XVIII-XIX веков».

Первый параграф второй главы «Культурно-исторический подход к анализу просветительско-педагогической деятельности субъектов театра конца XVIII-XIX веков» посвящен анализу, систематизации и обобщению педагогических взглядов последователей щепкинского реалистического направления Е.Б. Вахтангова, В.Э. Мейерхольда, К.С. Станиславскогона педагогические теории воспитания и обучения будущих артистов в условиях сложившихся в оценке различных педагогических подходов, методов и приёмов; раскрытию и систематизации педагогических воззрений Е.Б. Вахтангова, В.Э. Мейерхольда, К.С. Станиславского, М.С. Щепкина, по проблемам теории и практики образования, обоснованию их значимости и актуальности в наши дни; оценке роли педагогических воззрений деятелей русской театральной культуры в контексте современного образования.

Современная российская система высшего образования претерпевает важный и ответственный период своего реформирования, в котором трансформируются основополагающие принципы её построения, существенным образом обновляется сама модель образования, содержание деятельности всех высших учебных заведений, в т.ч. и вузов культуры и искусств. Данное обстоятельство актуализирует необходимость осмысления проблемы модернизации системы профессионального образования выпускников театральных факультетов. Это связано с особенностями их профессиональной деятельности, т.к. будущие актёры являются не только трансляторами культуры, народных традиций и обрядов, но и носителями общечеловеческих и национально-культурных ценностей, норм, опыта и знаний. И только поиск конструктивных путей решения данной проблемы диссертационного исследования нацеливает на переосмысление педагогического наследия выдающихся деятелей культуры и искусств прошлого.

Обращение к наследию русских и зарубежных педагогов позволило в диссертационном исследовании полнее отобразить индивидуальность и особенность, сходства и различия, основных театрально-педагогических систем, определить цели образования и воспитания, аргументировать ряд положений дидактики, изложить свои взгляды на методику преподавания, а также оказать содействие  распространению идей просветительства в России.

Существенным вкладом М.С. Щепкина в историю отечественной театральной педагогики явилось то, что он впервые сформулировал и частично систематизировал законы актёрской профессии, реформировал весь педагогический процесс в подготовке будущего актёра, конкретизировал и определил новое направление развития театральной педагогики, опираясь на многовековой опыт старших поколений.

Реформа, проводимая М.С. Щепкиным, коснулась всех сторон актёрского мастерства: дикции, мимики, жеста, движений. «Благодаря примеру М.С. Щепкина, пишет историк литературы А.Д. Галахов, публика любовалась зрелищем как бы истинной жизни, присутствовала как бы среди действительных, а не представляемых лиц». Историки театра справедливо указывают, что М.С. Щепкин, выходя на сцену, «нёс в себе огромный реалистический опыт крепостного народа». Собственные педагогические воззрения М.С. Щепкина, его записки, письма к ученикам и переписка с ними, нашли своё отражение в театрально-педагогической «системе Станиславского», в его педагогических трудах «Работа актёра над собой», «Моя жизнь в искусстве».

В искусстве актёра, больше чем в какой-либо другой области художественного творчества для верного понимания его внутренних секретов и его технологии, крайне важно собственное свидетельство мастера, его собственный рассказ о тех сложных путях, которыми он приходил к созданию образа, и какими педагогическими методами руководствовался. Вся творчески-педагогическая деятельность Михаила Семёновича ярко отразились в его трудах и в книге «Записки актёра Щепкина».

Ведь совершенно ясно, что М.С. Щепкин гораздо больше знал о своём новаторском искусстве, чем он сумел рассказать о нём в воспоминаниях, в немногих письмах к ученикам и в беседах, отрывисто переданных позднейшими мемуаристами.

М.С. Щепкин в Малом театре был не только сценическим руководителем и учителем, он был замечательным воспитателем, формирующим в своих питомцах, прежде всего, моральные, гражданские и этические качества.

Уроки эстетики и уроки этики были у М.С. Щепкина всегда неразрывно слиты. Этой главной особенностью артиста и можно объяснить его огромное нравственное и художественное влияние на молодёжь.

О значении М.С. Щепкина как педагога с чувством искренней благодарности написала в своих воспоминаниях одна из его учениц – А.И. Шуберт: «Самая лучшая школа для молодого актёра – это провинция».

Во втором параграфе второй главы «Влияние просветительско-педагогической деятельности субъектов театральной культуры на обучение актерскому мастерству» раскрывается процесс этого феномена. Педагогические воззрения и реалистические традиции М.С. Щепкина, сохранившиеся в Малом театре, подарили русской театральной педагогике незыблемый фундамент и рациональную основу для систематизированной, методической и теоретически-практической работы в подготовке профессиональных актёров.

Вот в этом, наверное, и заключается главная цель сегодняшнего обучения молодых актёров – переработка и переосмысление педагогического наследия деятелей культуры.

Анализ педагогических требований позволяет в исследовании выделить основные постулаты профессионально-творческого становления актёра реалистической школы. Это: профессиональное становление актёра должно основываться на анализе героев по общественно-социальному статусу; в процессе профессионально-творческого становления актёра его необходимо обучать умениям различать «актёрство» от «художества»; мастерство добывается в непосредственной творческой практике, в общении молодых исполнителей с большими мастерами, с крупными художниками, педагогами-новаторами, в творчестве которых отложились живые традиции актёрского искусства; в процессе профессионально-творческого становления актёра необходимо сформировать у него потребность к постоянному самосовершенствованию, саморазвитию, потребность «учиться всю жизнь».

Реализация реалистических театрально-педагогических постулатов основывалась на принципах, которые были сформулированы великим мастером сцены в своих заметках и высказываниях, а именно:

- становление и развитие у актёра в процессе постижения мастерства (или обучения) комплекса умений переосмыслять различные стили и жанры, перевоплощаться, «чувствовать роль», быть разным, т.е. умение быть и комиком, и трагиком;

- формирование и развитие личности актёра как творца, как «мастера» сцены, как транслятора культурных ценностей;

- формирование у каждого актёра его индивидуального стиля и своеобразной манеры игры.

Обосновано и раскрыто значение педагогического наследия реалистической школы в контексте современного театрального образования.

Мы наблюдаем, как через историю русской театральной педагогики XIX века проходят бок о бок два типа актёров: приобретатели и расточители; словоохотливые профессионалы, влюблённые в своё искусство, и одержимые фанатики, которые всходят на театральные подмостки для того, чтобы поведать миру о новых людях, о новых идеях, родившихся глубоко в недрах современного им общества. Мы можем сказать, что педагогическая деятельность и новаторство в театральном искусстве рассматриваемых нами представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков (М.С. Щепкин, П.С. Мочалов, П.М. Садовский, К.С. Станиславский, В.Э. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов и др.) во многом схожа, потому что все они следовали одной концепции – обучение и воспитание высоконравственной личности актёра реалистического направления.

Педагогика XXI века обращается к лучшим достижениям прошлого, к трудам отечественных и зарубежных педагогов, чьи научно-теоретические и практические разработки были пронизаны идеями гуманизма, заботой о воспитании и образовании человека, формировании гармоничной личности, в том числе к театральным педагогам.

Динамика социально-экономических изменений, развитие процессов демократизации общественного сознания и практики порождают потребность в личности, способной к адекватной культурной самоидентификации, к свободному выбору собственной позиции, к активной самореализации и культуросозидательной деятельности. Именно в театральной школе происходит становление личностного самосознания, формируется культура чувств, способность к общению, овладение собственным телом, голосом, пластической выразительностью движений, воспитывается чувство меры и вкус, необходимые человеку для успеха в любой сфере деятельности.

Процессы модернизации отечественной системы образования учитывают актуальность перехода от экстенсивного способа простого наращивания количества информации, включенной в образовательные программы, к поиску интенсивных подходов к её организации.

В театральной педагогике имеются общие закономерности процесса обучения творческой личности, которые целенаправленно и продуктивно можно использовать в целях воспитания творческой личности как актёров, так и будущих мастеров театрально-педагогической школы.

Основоположниками театральной педагогики в России были такие видные деятели театра, как М.С. Щепкин, А.П. Ленский, Н.Н. Ходотов, А.Е. Варламов, В.Н. Давыдов и другие. Новый этап в театральной педагогике связан с именами  деятелей МХАТа – К.С. Станиславского и В.И. Немировича – Данченко. Продолжателями традиций театральной педагогики стали такие актёры и режиссёры, как: М.А.Чехов, А.Д. Дикий, Б.Е. Захава, М.И. Кнебель,  Г.А. Товстоногов, З.Я. Корогодский и другие.

Многие актёры и режиссёры этого театра стали видными театральными педагогами. Собственно с них начинается театральная педагогическая традиция, которая существует, по сей день.

Констатируя кризис современного театрального образования, нехватку новых театрально-педагогических лидеров и новых идей, нехватку квалифицированных педагогических кадров в театральной деятельности, стоит более внимательно отнестись к тому наследию, которое накоплено российской театральной школой.

Сегодня, когда интеллектуальное развитие общества, его информатизация проникают во все сферы деятельности человека, в том числе и в образовательную, эти процессы требуют обновления классической педагогики. Субъектом современной педагогики является личность, которая испытывает потребность в активном созидании. Поэтому необходимо в процессе обучения обеспечить развитие личности актёра, исходя из выявления его индивидуальных особенностей, что обусловливает право каждого на выбор собственного пути развития. 

Процесс профессионально-творческой подготовки актёра индивидуален и предполагает ис­пользование разнообразных форм, методов обучения и способов организации деятельности воспитанников с учётом их личностных особенностей.

Требования современного театра очень высоки. Чтобы не затеряться в театральном пространстве страны, современный актёр действительно (а не на уровне деклараций, как два десятка лет назад) должен виртуозно владеть всем арсеналом своих выразительных средств:

- голосом, телом, обладать незаурядными вокальными способностями, блестяще танцевать в любых стилях, в совершенстве владеть разнообразными техниками в области пластики, акробатикой, искусством сценического боя, фехтованием, пантомимой, уметь играть на различных музыкальных инструментах.

Все эти навыки востребованы в современном театре в полной мере.

Поэтому, многолетний опыт подготовки профессионалов театра был и остаётся единственно возможной основой для любого развития российской театральной школы, методическое богатство, накопленное педагогами - и теоретиками, и практиками - безусловная ценность мирового театра XXI века.

В третьем параграфе второй главы «Влияние просветительско-педагогических воззрений деятельности театральной культуры на современное образование» рассматриваются основные аспекты этого процесса.

Сегодня, сквозь призму времени, мы можем наблюдать, как развивается и укрепляется союз равноправных участников процесса игры-обучения, как педагогические воззрения прошлых столетий формируют в настоящее время усовершенствованные и переработанные педагогические принципы становления будущего актёра-профессионала. Эти принципы таковы: 1. Принцип импровизационности. 2. Принцип дефицита информации или умалчивания. 3. Принцип активности и самостоятельности учеников. 4. Принцип приоритета ученика и обратной связи. 5. Принцип дела, а не амбиций. 6. Принцип «Суди объективно». 7. Принцип соответствия содержания работы определенной  внешней форме, т.е. мизансцене. 8. Принцип проблематизации профессионально-творческой подготовки актёра.

Так современная театральная педагогика, как утверждает Гребёнкин А.А., комплексно подходит к тренировке всего спектра сенсорных способностей молодых актёров, одновременно ведя наработку компетентности в создании опыта межличностного общения, расширяется сфера самостоятельной творческо-мыслительной деятельности, что создаёт комфортные и, что важно, естественные условия для процесса учения-общения. Педагогические методы и приёмы театральной педагогики решают не только специальные учебные проблемы театрального образования, но и позволяют с успехом применять их и при решении профессионально образовательных задач.

Конечно же, невозможно отразить все новые тенденции, воззрения и педагогические идеи театральной педагогики сегодня. Важно обратить внимание на самые эффективные современные тенденции, которые актуализируют проблему сохранения традиций русской театральной школы и профессиональной подготовки будущих актёров, и их становления как личности.

Театральное искусство на сегодняшний день является самым эффективным и уникальным средством художественно-эстетического воспитания и синтетическим процессом обучения, благодаря которому театральная педагогика занимает существенное место в общей системе художественно-эстетического воспитания молодых актёров. Применение в практике учебно-воспитательной работы средств театрального искусства содействует расширению общего и художественного кругозора будущих актёров, общей и специальной культуры, обогащению эстетических чувств и развитию художественного вкуса в его профессиональном становлении как личности.

Роль педагогических воззрений деятелей культуры предшесвующих поколений в современном контексте очень важна, потому что именно они являются для нас ярким маяком сквозь призму времени, связывая «красной нитью» на протяжении многих столетий богатый, накопленный опыт в области исследования актёрского мастерства, к которому мы обращаемся вновь и вновь.

Необходимо переиздание трудов выдающихся деятелей культуры (Е.Б. Вахтангова Ф.Г. Волкова, И.А. Дмитревского, А.В. Каратыгина, В.Э. Мейерхольда, П.В. Мещерского, П.С. Мочалова, П.А. Плавильщикова, В.П. Померанцева, П.М. Садовского, В.М. Самойлова, К.С. Станиславского, Я.Е. Шушерина, М.С. Щепкина и др.).

В ходе анализа театрально-педагогической и просветительско-педагогической деятельности выдающихся представителей русской театральной  культуры конца XVIII -  начала XIX вв., можно сделать вывод о том, что проблемами воспитания и обучения будущих актёров занимались не только представители театрального искусства и театральной педагогики. На протяжении многих веков именитых просветителей философии, культурологии, социологии, истории и т.д., также волновали проблемы становления и развития молодых специалистов (актёров) в условиях историко-педагогического образовательного прогресса.

Это связано, во-первых, с наличием у молодого актёра психофизических универсалий, которыми он в последствие должен овладеть в процессе обучения, и определит его как высоконравственную личность со всем спектром духовно-нравственных, культурно-эстетических и гуманистических компетенций.

Во-вторых, это связано с условиями, в которых протекает обучение. Социально-профессиональное становление актёра непосредственно связано с  общественной средой, в которой происходит обмен информацией, трансформация культурных ценностей, переработка, переосмысление накопленных знаний, умений и навыков между индивидуумами посредством театра. Театральная педагогика в данном случае выступает, как просветительская наука, основанная на принципах гуманизма.

В ходе исследования мы установили, социально-нравственное становление стимулирует художественный рост будущего актёра, а отсутствие чётких мотиваций общегражданского плана тормозит этот рост. Ведение учебных занятий по мастерству актёра должно осуществляться как процесс единения актёров друг с другом и с педагогом. В этом содержится как профессиональный, так и нравственно-социальный потенциал, необходимый для становления будущего актёра в театрально-педагогической школе.

На ранней стадии формирования личности актёра, приоритетным является развитие у молодого человека самостоятельности, инициативности, навыков самоорганизации, взаимодействия в коллективе и т.д. Логика диссертационного исследования закономерно привела к утверждению диалектической идеи последовательного закрепощения будущего актёра, введения его в специфические профессиональные рамки, приобщения к профессиональным требованиям в условиях модернизации театрально-педагогического образования.

Осуществив настоящее диссертационное исследование, мы можем обозначить не только вышеприведённые выводы, непосредственно вытекающие из его содержания, но и проблемы, позволяющие обозначить перспективу исследования в избранном направлении.

Такой проблемой является проблема самореализации учителя и ученика в их взаимодействии при обучении творческой личности. И история, и современная театральная педагогика дают весьма богатый материал для изучения этой проблемы, и он может быть актуализирован с учётом проведённого нами исследования просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – начало XIX вв., в контексте современного образования.

Современная просветительско-педагогическая мысль и практика воспитания и обучения стоят перед проблемой дальнейшего развития театральной педагогики в контексте системного подхода, гуманистической, личностно-ориентированной направленности современного образования.

Театральной педагогике принадлежит особая роль в подготовке (воспитании и обучении)  будущего актёра. Именно театральная педагогика, через свою неповторимую сущность и неимоверную силу высшего искусства, как театр, оптимизирует творческие способности личности актёра, развивает его эмоционально-образное и рационально-логическое мышление, духовно-нравственные и культурно-эстетические ценности, обогащает художественный опыт личности, то есть формирует универсальные способности, социально значимые для любых сфер деятельности, повышает его профессиональную грамотность и расширяет границы для дальнейшей просветительско-педагогической и новаторской деятельности.

       В заключении приводятся основные результаты исследования, подтверждается правомерность задач исследования, обосновывается достоверность и доказанность теоретических положений, вынесенных на защиту, даются рекомендации по использованию данных исследования в дальнейшей теоретической и практической педагогической деятельности.

Основное содержание исследования отражено в следующих

публикациях автора общим объемом 1,5 п.л.:

Статьи в изданиях, включенных в реестр Высшей аттестационной комиссией Министерства образования Российской Федерации:

1. Игнатова И.Б., Борзенко Д.А. Реалистические традиции и новаторство в русском театральном искусстве XIX-XX вв. Социально-гуманитарные знания. Научно-образовательное издание. Краснодар, 8 2009. - 682 с. - С. 497-504. – 0,63 п. л.

2. Игнатова И.Б., Борзенко Д.А. Педагогические воззрения М.С. Щепкина. Теория и практика общественного развития. Научный журнал №2. ООО Издательский дом «ХОРС», Краснодар, 2011 г. 381 с. – С. 168-172. – 0,75 п. л.

3. Борзенко Д.А. Театрально-педагогическое воспитание личности актёра в контексте современного образования. Теория и практика общественного развития. Научный журнал №3. ООО Издательский дом «ХОРС», Краснодар, 2011. - 403 с. – С. 192-194. – 0,44 п. л.

Другие публикации по теме диссертационного исследования:

       4. Борзенко Д.А. Профессиональное становление актёра (на примере жизни и творчества актёра-реалиста М.С. Щепкина и театра его времени). Образование и культура: взаимодействие и пути реформирования: Сб. науч. тр. молодых учёных, аспирантов и соискателей. Выпуск 3 / Под ред. П.Е. Решетникова. – Белгород: ИП Остащенко А.А., 2008. – 160 с. - С. 47-52. – 0,38 п. л.

       5. Борзенко Д.А. Щепкинские традиции в контексте истории Белгородского государственного академического драматического театра имени М.С. Щепкина. Сборник научных трудов по материалам международной научно-практической конференции «Перспективные инновации в науке, образовании, производстве и транспорте 2009». Том 18. География, Геология, Государственное управление, Искусствоведение, архитектура и строительство, История. – Одесса: Черноморье, 2009. – 87 с. – С. 44-48. – 0,38 п. л.

       6. Борзенко Д.А. История становления и развития театральной педагогики в России. Образование и культура: взаимодействие и пути реформирования: Сборник научных трудов молодых учёных, аспирантов и соискателей / Под ред. О.П. Маториной, М.К. Шемякиной. – Белгород: БГИКИ, 2010. – Выпуск 4. – 140 с. – С. 12-15 – 0,38 п. л.

       7. Борзенко Д.А. Роль педагогических воззрений в контексте современного образования. Славянский сборник. Вып. 9: материалы IX Всероссийских (с Международным участием) Славянских Чтений «Духовные ценности и нравственный опыт русской цивилизации в контексте третьего тысячелетия» (19-20 мая 2011 г., Орёл) / гл. ред. Паршиков Н.А.; науч. ред. и сост. Переверзева Н.А.; Орловский гос. ин-т искусств и культуры. – Орёл: Издатель Александр Воробьёв, 2011. – 286 с. – С. 229-232. – 0,25 п. л.

       8. Борзенко Д.А. Педагогические методы подготовки актёра по К.С. Станиславскому. Спецпроект: анализ научных достижений: материалы VI Междунар. науч.-практ. конф., 30-31 мая 2011 г.: В 7 т. – Днепропетровск : Бiла К.О., 2011. – 109 с. – С. 45-47. – 0,19 п. л.

       9. Борзенко Д.А. Анализ становления и развития театрально-педагогических школ России: реалистическое направление. Актуальные исследования в сфере культуры и искусств: сборник докладов II Всероссийской научно-практической конференции студентов, аспирантов и молодых ученых, посвященной 50-летию полета в космос Ю.А. Гагарина, Белгород, 14-15 апреля 2011г.  / И.Г. Паршина, И.А. Гричаникова: в 2-х частях. Часть II. – Белгород: БГИКИ, 2011. – 270 с. – С. 158-163. – 0,56 п. л.

Подписано в печать 10.11.2012 г. Формат 60х84 1/16.

Объем 1,4 п.л. Тираж 100 экз.

Заказ №

Типография МГУКИ

141406, Московская обл., г. Химки, ул. Библиотечная, д. 7.






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.