WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!


 

На правах рукописи

Шарабидзе Кристина Бачукиевна

СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ ОБУЧЕНИЯ

ИГРЕ НА НАРОДНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ:

ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА

(НА МАТЕРИАЛЕ УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

В КЛАССЕ ДОМРЫ)

13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (музыка)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук

Москва – 2012

               Работа выполнена на кафедре народных инструментов

Государственного образовательного бюджетного учреждения

высшего профессионального образования

«Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке»

Научный руководитель:

Официальные оппоненты:

Ведущая организация:

доктор педагогических наук, профессор

Хазанов Павел Абрамович

Юдин Алексей Петрович доктор педагогических наук, профессор,

ФГБОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет», музыкальный факультет, кафедра музыкальных инструментов, профессор кафедры

Имханицкий Михаил Иосифович

доктор искусствоведения,  профессор

ФГБОУ ВПО «Российская академия музыки  имени Гнесиных», кафедра баяна и аккордеона, профессор кафедры

ФГБОУ ВПО «Российский государственный педагогический университет

им. А. И. Герцена»

Защита состоится «29» ноября 2012 г. в 17.30 часов на заседании диссертационного совета Д.212.154.13 при ФГБОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет» по адресу: 115172, Москва, Новоспасский переулок, д. 3, корп. 3.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ФГБОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет» по адресу: 119991, г. Москва, ул. Малая Пироговская, д. 1, стр. 1.

Автореферат разослан «____»  2012 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета               Якубовская Татьяна Леонидовна

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ



Актуальность темы исследования. В наши дни, когда массовая культура методом информационного «террора» вытесняет из музыкального быта любые элементы национального искусства, особенно важно осознавать значение народной музыки и её инструментария как носителей национальной культуры, и то, что музыкальное образование и развитие народных музыкальных инструментов являются важными факторами нравственного и художественно-творческого воспитания подрастающего поколения.

Отметим, что народные инструменты занимают прочное положение в музыкальной жизни страны, приобрели широкую популярность в жанре сольного и ансамблевого исполнительства, являются неотъемлемой частью такого культурного феномена как оркестр русских народных инструментов. Обучение игре на народных инструментах проводится на всех уровнях и ступенях музыкального образования. Народно-инструментальное искусство является важнейшим и необходимым компонентом российской культуры.

Однако ряд нерешённых теоретических и практических проблем препятствует эффективному музыкальному обучению и воспитанию исполнителей на народных инструментах, их дальнейшему профессиональному росту.

Выделим некоторые из них.

До настоящего времени теория и методика обучения игре на народных музыкальных инструментах развивается преимущественно на эмпирическом уровне. Современная практика преподавания в музыкальных профессиональных учебных заведениях показывает, что, несмотря на значительные достижения в подготовке специалистов, в учебно-методической и научной литературе не получил достаточных теоретических обоснований передовой практический опыт, накопленный в педагогике, ограниченно применяются в процессе обучения новые педагогические технологии, не исследованы существующие опубликованные школы игры и другие специальные пособия, не учитываются современные тенденции исполнительства, не в полной мере изучены специфические особенности обучения игре на народных инструментах. Преобладают авторские методики1, которые не находят широкого распространения в массовой педагогической практике. Достаточно остро ощущается недостаток как учебного, так и яркого, самобытного концертного репертуара, соответствующего насущным потребностям исполнительства.

В полной мере эти проблемы свойственны и домровой педагогике2, которые обостряются требованиями современного отечественного образования, предполагающими формирование широкого круга компетенций, необходимых для дальнейшей профессиональной деятельности специалистов. Тем более, что анализ концертных выступлений показывает – за последние годы заметно повысились требования к качеству исполнения, к репертуару, тем самым, к квалификации исполнителей.

В условиях новых экономических отношений, складывающихся в нашей стране, концертирующим исполнителям на народных инструментах необходимо выдерживать конкуренцию не только с представителями массовой культуры, но и других исполнительских, в том числе академических специальностей.

Нерешённость перечисленных вопросов, а круг их достаточно широк, противоречие между запросами современного исполнительства и степенью разработанности методик обучения игре на народных музыкальных инструментах определяют актуальность темы исследования.

Цель настоящего исследования – выявить современные тенденции педагогики и исполнительства на народных музыкальных инструментах, на их основе теоретически обосновать, разработать и внедрить комплекс методических рекомендаций по обучению на разных ступенях музыкального образования.

Объект исследования – учебно-воспитательный процесс в области обучения игре на народных музыкальных инструментах.

Предмет исследования – исторические, теоретические и практические аспекты обучения игре на домре.

Объект, предмет и цель диссертационного исследования определили следующие задачи исследования:

  • изучить процесс развития исполнительства на народных музыкальных инструментах в России и их укрепления в системе профессионального образования;
  • исследовать домровое исполнительское искусство как целостное явление и вывести на современный уровень научно-аргументированных теоретических и методических обобщений комплекс вопросов, связанных с обучением игре на домре;
  • осуществить критический анализ нотной и учебно-методической литературы по проблеме исследования;
  • выявить современные тенденции домрового исполнительства и педагогики;
  • определить педагогические условия, позволяющие в значительной мере оптимизировать обучение игре на домре на современном этапе;
  • выработать комплекс соответствующих методических рекомендаций для педагогов-домристов и экспериментально проверить его эффективность.

Гипотеза исследования.

Анализ существующего положения дел в обучении игре на народных музыкальных инструментах, современных тенденций исполнительства показывает необходимость обновления содержания образования в этой сфере. Совершенствование процесса обучения игре на народных инструментах, в том числе на домре, достижение современного уровня педагогических и исполнительских требований в подготовке музыкантов, создание условий для их творческой самоактуализации, решение проблем, обусловленных особенностями исторического развития инструмента – отсутствие сложившихся исполнительских школ, несформированность методик обучения, – а также проблем, связанных с определенной ограниченностью репертуара, используемого в подготовке исполнителей, спорадическим использованием новых видов техники, необходимых для раскрытия потенциала инструмента,  возможно, если:

  • разработан комплекс мер, направленных на качественное обновление обучения, предусматривающее эффективное формирование у исполнителей знаний, умений, навыков, профессиональных и обшепрофессиональных компетенций в соответствии с требованиями федеральных государственных образовательных стандартов, способствующих успешной реализации принципа преемственности разных ступеней — ДМШ — колледж — вуз — подготовки музыкантов;
  • использованы специальные методики, в полной мере учитывающие как индивидуальность обучающихся, так и акустические и конструктивные особенности инструмента, эстетические критерии звучания, усложнившиеся современные требования исполнительства в отношении репертуара и профессионального мастерства музыкантов. При этом необходима разработка особых подходов к техническому развитию домриста, основанных на выработке эргономичных исполнительских движений, планомерном введении технических элементов и усовершенствованных технических приёмов таких как, «игра с опорой на струну», приём весовой игры, приём свободного перемещения правой руки вдоль корпуса домры;
  • репертуар домриста сформирован из произведений, отражающих тенденции современного исполнительства, – это и профессионально адаптированные классические сочинения, принадлежащие разным эпохам, стилям, и народно-жанровые пьесы, представляющие ценность с художественно-эстетических позиций. Первостепенное значение при этом имеет изучение современных сочинений для домры и музыки старинных композиторов, в особенности клавесинистов;
  • получение более разнообразного музыкального опыта, расширение музыкального кругозора, эрудиции, тезауруса, формирование высокого уровня художественно-творческой рефлексии происходит посредством интеграции различных дисциплин общепрофессионального (музыкальная литература, история музыки, гармония, анализ музыкальной формы и анализ музыкальных произведений) и профессионального (ансамбль, концертмейстерский класс, оркестровый класс, фортепиано, дирижирование, инструментовка и инструментоведение, чтение оркестровых партитур) циклов учебного плана.

Методологическую основу исследования составили: а) труды, посвящённые вопросам развития способности личности к саморазвитию (Б.Г. Ананьев, А.А. Бодалев, А.Н. Леонтьев, А. Маслоу, А.А. Мелик-Пашаев, К. Роджерс, С.Л. Рубинштейн, Э. Фромм), оптимизации образовательного процесса (Ю.К. Бабанский), развивающего обучения (В.В. Давыдов, Л.В. Занков, И.Я. Лернер, М.Н. Скаткин); б) исследования ученых (Э.Б. Абдуллин, А.С. Базиков, В.Ю. Григорьев, Г.М. Коган, А.В. Малинковская, Е.В. Николаева, А.И. Николаева, Г.П. Стулова, Г.М. Цыпин, О.Ф. Шульпяков и др.) и педагогов-практиков (Л.С. Ауэр, Л.А. Баренбойм, Е.Я. Либерман, Г.Г. Нейгауз, А.И. Ямпольский, Ю.И. Янкелевич) в области музыкальной педагогики и теории музыкально-исполнительского искусства; в) труды отечественных музыковедов, изучающие вопросы истории и функционирования народных инструментов в отечественной культуре, проблемы исполнительства (А.А. Банин, Д.И. Варламов, К.А. Вертков, М.И. Имханицкий, Е.И. Максимов, И.В. Мациевский, А.И. Пересада, Н.И. Привалов, А.С. Фаминцын, Ю.В. Яковлев и др.); г) работы ведущих исполнителей и педагогов, рассматривающие теорию и практику обучения игре на народных инструментах (А.Я. Александров, Р.В. Белов, Т.И. Вольская, А.А. Горбачев, Л.Я. Жук, А.С. Илюхин, И.В. Иншаков, В.А. Кузнецов, В.П. Круглов, Ф.Р. Липс, С.Ф. Лукин, П.И. Нечепоренко, И.Г. Пуриц, В.С. Чунин, А.Б. Шалов, И.И. Шитенков и др.).

В работе получили отражение личный исполнительский и педагогический опыт автора, многолетние наблюдения практической деятельности исполнителей-домристов, педагогов в рамках открытых уроков, мастер-классов, семинаров, научно-практических конференций, а также конкурсов различного уровня и масштаба.

Методы исследования: анализ научной литературы по истории становления исполнительства на народных инструментах, общей педагогике и методике музыкального образования; обобщение передового музыкально-педагогического опыта в области обучения игре на народных инструментах; методы эмпирического уровня (педагогические наблюдения, собеседования, интервьюирование, анкетирование, обучающий эксперимент).

Организация и этапы исследования.

Первый этап исследования (2008-2009) – сбор эмпирических данных, работа с научной литературой, изучение и систематизация научно-методических материалов.

Второй этап (2009-2010) – продолжение теоретико-методологической стадии. Начало экспериментальной работы (педагогические наблюдения, анкетирование, обучающий эксперимент).

Третий этап (2010-2011) – завершающая стадия экспериментальной работы: итоговая проверка эффективности разработанной методики; систематизация, статистическая обработка и теоретическое обобщение полученных экспериментальных данных; апробация и внедрение результатов исследования в практическую деятельность. Оформление основных положений и выводов исследования.

Теоретическая и историческая достоверность исследования обеспечена: опорой на фундаментальные теоретические положения общей и музыкальной педагогики; изучением истории, теории, практики исполнительства на народных музыкальных инструментах; применением комплекса методов эмпирического и теоретического уровня; проверкой основных положений и методов исследования в процессе педагогических наблюдений, анкетирования; свидетельствованиями непосредственных участников становления и развития системы музыкального образования в сфере домрового исполнительства, зафиксированными автором исследования в личных беседах с выдающимися представителями этой сферы.

Научная новизна исследования.

  • Осуществлен ретроспективный анализ развития домрового исполнительства и педагогики в историко-культурном аспекте. Дифференцированы этапы этого процесса, выявлены его доминирующие тенденции (академизация3, усложнение образно-смысловой и виртуозно-технической сторон репертуара, расширение звуковой, тембрально-штриховой палитры инструмента).
  • Определены педагогические условия, позволяющие в значительной степени оптимизировать обучение игре на домре на современном этапе: выбор специально адаптированного репертуара, применение усовершенствованных технических приёмов («игра с опорой на струну», приёма весовой игры, приёма свободного перемещения правой руки вдоль корпуса домры), способы организации игрового аппарата, основанные на выработке эргономичных исполнительских движений, усиление роли ансамблевого музицирования.
  • Разработана проблема интеграции различных дисциплин учебного плана, как основы воспитания всесторонне развитого исполнителя на народных музыкальных инструментах, в контексте сочетания традиционно применяемых методов обучения и специальных, которые основаны на таких приёмах как: создание переложений, «детализированного исполнительского плана», адаптированной исполнительской редакции.
  • Выявлены основные теоретические и методические проблемы обучения игре на народных музыкальных инструментах в свете положений федеральных государственных образовательных стандартов.

Теоретическая значимость.

Настоящее исследование является одним из первых теоретических трудов, посвящённых комплексному изучению проблем воспитания исполнителей на народных музыкальных инструментах. В работе проанализированы, систематизированы и обобщены материалы, содержащие сведения по теоретическим и практическим аспектам обучения игре на домре. Дана классификация современного домрового репертуара. Актуализированы теоретико-практические работы, представляющие интерес для педагогики и исполнительства на народных инструментах. Представлены результаты, экспериментально подтверждающие эффективность авторских методических рекомендаций в решении актуальных вопросов современного домрового исполнительства и педагогики.





Практическая значимость исследования.

В процессе исследования разработаны и экспериментально проверены конкретные методические рекомендации, адресованные преподавателям-практикам, ориентированные на обучение исполнителей разного возраста и уровня подготовки от ДМШ до вуза. Доказана целесообразность использования в современной практике авторской модели технического развития домриста, повышающей эффективность его исполнительской подготовки на соответствующих уровнях обучения. Материалы диссертации могут быть использованы на практических занятиях в рамках работы в специальных классах домры и других народных инструментов в ДМШ, ДШИ, колледжах, вузах, в учебных курсах «История исполнительства на народных инструментах», «Методика обучения игре на народных инструментах», «Методика игры на инструменте».

Апробация и внедрение результатов исследования происходили: в рамках рассмотрения материалов исследования на заседаниях кафедры народных инструментов МГИМ им. А.Г. Шнитке; в ходе проведения опытно-экспериментального исследования на базе МГИМ им. А.Г. Шнитке, и в Детско-юношеском центре «Орлёнок», Московском городском центре детского творчества «Культура и Образование»; посредством публикаций научных статей по теме диссертации; в устных докладах на научно-практических конференциях.

Методические установки и рекомендации, разработанные в ходе исследования, внедрены в практический курс обучения специальному инструменту (домре) в ДМШ имени М.М. Ипполитова-Иванова, ДМШ №71, МГИМ им. А.Г. Шнитке, СДМШ при ВОМУ (г. Владимир). С учётом результатов исследования составлены рабочие программы по дисциплинам «Специальный инструмент», «Ансамбль», «Педагогическая практика» направления подготовки 073100.68 «Музыкально-инструментальное искусство» (магистратура).

Достоверность результатов исследования обеспечена: а) методологией исследования, адекватной его специфике, цели и задачам;
б) использованием широкого круга литературно-исследовательских источников, связанных с проблематикой исследования и послуживших фундаментом для его основных теоретических положений; в) применением комплекса методов, соответствующих цели, предмету, задачам и логике исследования; г) оптимальным сочетанием теоретического и эмпирического аспектов исследования; д) апробацией и внедрением в практику полученных результатов исследования.

На защиту выносятся следующие положения:

  1. Основным условием дальнейшего прогресса исполнительства на народных музыкальных инструментах является модернизация содержания образования и его методического обеспечения на всех ступенях подготовки. Достижение современного уровня требований в сфере обучения и успешное формирование у исполнителей полного объёма профессиональных компетенций, готовности к творческой самоактуализации предполагает разработку специального комплекса мер, направленного на повышение профессиональных умений, знаний и навыков, развитие эстетического вкуса, активизацию личностно-профессиональных качеств (инициативность, самостоятельность), творческого подхода к учебной деятельности.
  2. Значительно повысить современный уровень исполнительской подготовки домриста позволит применение специальных методик преподавания, обновленных на основе аккумулирования и обобщения передового педагогического опыта, накопленного в различных исполнительских специальностях, в том числе, внедрение подходов к техническому развитию домриста, базирующихся на выработке эргономичных исполнительских движений, планомерном введении технических элементов и усовершенствованных технических приёмов («игра с опорой на струну», приёма весовой игры, приёма свободного перемещения правой руки вдоль корпуса домры).
  3. Проблема учебного репертуара может быть решена при специальном подходе, заключающемся в использовании произведений, отвечающих запросам современного домрового исполнительства и его основным тенденциям – академизации, усложнению образно-смысловой и виртуозно-технической сторон репертуара, расширению звуковой, тембрально-штриховой палитры инструмента, введению новых исполнительских приёмов. В репертуаре должны преобладать профессионально адаптированные переложения классической музыки, в том числе сочинений композиторов XVII - первой половины XVIII века (Ф. Куперена, Л. Дакена, Ж.Ф. Рамо, Д. Скарлатти), с обязательным изучением современных произведений, созданных специально для домры.
  4. Получению более разнообразного исполнительского опыта, формированию высокого уровня художественно-творческой рефлексии современного исполнителя на народных музыкальных инструментах должно служить развитие интеграции различных дисциплин общепрофессионального (музыкальная литература, история музыки, гармония, анализ музыкальной формы и анализ музыкальных произведений) и профессионального (ансамбль, концертмейстерский класс, оркестровый класс, фортепиано, дирижирование, инструментовка и инструментоведение, чтение оркестровых партитур) циклов учебного плана, усиление роли ансамблевого музицирования, применение специальных методических приёмов, основанных на эвристических или частично-поисковых методах – создание переложений, «детализированного исполнительского плана», «адаптированной исполнительской редакции».

СТРУКТУРА И ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Диссертация состоит из введения, двух глав, выводов, списка литературы и приложения.

Во введении раскрывается актуальность темы, определяется цель, объект и предмет, задачи исследования; формулируется гипотеза; представлены сведения о теоретических и методологических основах работы; описываются методы и этапы исследования; устанавливаются теоретическая и историческая достоверность исследования, научная новизна, теоретическое и практическое значение; обосновывается достоверность результатов; излагаются положения, выносимые на защиту.

Первая глава «Домра в системе русских народных музыкальных инструментов» посвящена изучению проблем функционирования домры в контексте развития народных инструментов на протяжении всего исторического пути её существования – с момента появления и до настоящего времени. Исторически сложившаяся система русских народных инструментов включает в себя следующие группы: струнные (струнно-щипковые), духовые, мембранные, самозвучащие. Эволюция каждого народного инструмента, развитие исполнительства на нём, имеет свои специфические черты, исторические особенности. Вместе с тем, не все из них прошли путь от инструментов бесписьменной традиции до профессиональных так, как балалайка, гусли, гитара, баян и домра.

Глава подразделяется на четыре параграфа.

В § 1 «Пути развития исполнительства на домре» исследуются исторические аспекты развития исполнительства на домре: проведен обзор эволюции домры вплоть до начала XX века, становления домрового исполнительства в XX веке.

В результате изучения научных трудов в области инструментоведения (Д.И. Варламова, К.А. Верткова, М.И. Имханицкого, Е.И. Максимова, А.И. Пересады, Н.И. Привалова, А.С. Фаминцына, Ю.В. Яковлева) автором были определены три основные вехи исторического процесса развития инструмента: до XVI века – это происхождение и закрепление домры в системе русских народных инструментах (праистория); XVI-XVII вв. – её бытование, распространение на территории Руси и последующее «исчезновение» из общественного обихода (история); рубеж XIX-XX вв. – «возрождение» инструмента (новая история). При этом было выявлено множество разночтений и противоречий в сведениях, касающихся истории русской домры, объективной причиной чему послужило отмечаемое в литературе по истории домры отсутствие прямых доказательств, и, соответственно, изложение выводов у многих авторов в форме гипотез.

В исследовании представлены наиболее обоснованные с научной точки зрения версии о происхождении, развитии домры, её временного исчезновения из массовой практики и реконструкции инструмента (1896 г.), осуществленной выдающимся общественным музыкальным деятелем, реформатором русских народных инструментов В.В. Андреевым совместно со своим сподвижником Н.П. Фоминым и мастером С.И. Налимовым.

Отмечается, что в свете социально-политических преобразований в России начала XX века и установления новой идеологической концепции, народные инструменты, в частности домра, обрели поддержку со стороны государства. С другой стороны, актуализация народных инструментов была обусловлена тенденцией обращения к народной культуре, национальным истокам, характерной для отечественного искусства конца XIX - начала XX века.

Акцентируется внимание на том, что вплоть до периода 40-50-х годов XX века домра была востребована в области коллективного музицирования, и трактовалась преимущественно как ансамблевый и оркестровый инструмент. Становлению домры как профессионально-академического инструмента способствовало внедрение класса домры в систему профессионального образования; активная исполнительская деятельность первых концертирующих домристов; появление первого произведения крупной формы, написанного специально для домры («Концерт» Н. Будашкина), положившего начало в создании профессионального концертного репертуара и определившего магистральное направление в домровой музыке.

В параграфе освещаются вопросы развития сольного домрового исполнительства как самостоятельной ветви музыкального искусства в период 50-90-х гг. XX века. С этой целью рассматриваются произведения для домры и их влияние на оформление облика концертной домры. Определяется роль исполнителей – Р. Белова, Т. Вольской, В. Круглова, С. Лукина, А. Цыганкова – в развитии домрового искусства. Подчеркивается значение первых профессиональных конкурсов исполнителей на народных инструментах, которые не только выявляли уровень профессионального мастерства исполнителей, но и стимулировали его дальнейший рост. Особую роль сыграло появление в 70-80 гг. первых развернутых методических пособий А. Александрова, Н. Свиридова, В. Чунина.

Показывается, что накопленный в течение XX столетия педагогический опыт, передовые достижения ведущих исполнителей-домристов позволили на рубеже веков вывести домровое исполнительство на новый виток развития. Это наглядно проявилось в интересе со стороны музыкальной академической общественности. К написанию сочинений для домры обратились ведущие современные композиторы (М. Броннер, К. Волков, С. Губайдуллина, А. Ларин, Н. Пейко, Е. Подгайц, В. Пожидаев, Т. Сергеева и др.). Их музыка позволила ярче раскрыть выразительные, художественные и технические возможности домры, способствуя её развитию как концертного академического инструмента.

Внимание § 2 «Современные проблемы обучения игре на народных музыкальных инструментах» сфокусировано на актуальных вопросах педагогики и исполнительства на народных инструментах. Выявлены доминирующие тенденции, присущие народно-инструментальному музыкальному искусству.

В параграфе обращается внимание, что исполнительство на народных инструментах вышло на новый этап развития, который, наряду с ростом профессионального мастерства исполнителей, усложнением учебно-концертного репертуара, расширением технического арсенала, художественно-выразительных инструментальных возможностей, характеризуется усилением процессов академизации. Появляются новые методики, которые трактуют домру, по преимуществу, как академический инструмент. Это вызвано и условиями современной рыночной экономики – ограниченное пространство концертного классического исполнительства вызывает ожесточенную конкуренцию среди профессиональных музыкантов-исполнителей.

Однако сложившаяся практика профессиональной подготовки исполнителей в значительной мере подчеркивает её несоответствие современным социокультурным реалиям, и ставит ряд серьёзных проблем, приобретающих особую актуальность в свете реформирования российского образования. В соответствии с Концепцией развития образования в сфере культуры и искусства в РФ на 2008 - 2015 годы4 перед педагогом поставлена сложнейшая задача подготовки современного музыканта – высококомпетентного специалиста, личности, способной к творческой самоактуализации в новых условиях российского общества.

Решение этой задачи зависит от пересмотра многих устоявшихся слагаемых музыкально-исполнительской подготовки. Так кажется очевидным, что успешное формирование у обучающихся полного объёма необходимых профессиональных компетенций во многом зависит от создания условий для преемственности5 в музыкальном обучении и воспитании на каждой ступени образовательного процесса. Однако на практике в сфере обучения игре на народных инструментах можно говорить скорее лишь о последовательном расположении отдельных звеньев профессионального образования (школа, училище, вуз). Как результат, педагоги вынуждены в начале очередной ступени обучения восполнять пробелы предшествующего образовательного этапа.

Анализ программ для ДМШ-ДШИ, музыкальных колледжей и училищ искусств, вузов показывает, что при всей обоснованности целей и задач обучения, заложенных в программных требованиях для каждого уровня, по содержанию они не согласованы друг с другом, что во многом препятствует созданию условий для органичной преемственности обучения. В первую очередь, эта несогласованность проявляется в отношении репертуара. Определённое несоответствие наблюдается и в порядке изучения инструктивного материала. Совершенствование учебных программ на всех образовательных уровнях позволяет создать условия для планомерности и ритмичности всего образовательного процесса.

Ситуация обостряется определенной ограниченностью учебного материала, где пока не накоплен необходимый высокохудожественный, разнообразный в стилистическом отношении педагогический репертуар, написанный специально для домры, позволяющий решать в его рамках все основные исполнительские задачи, и одновременно отвечающий современным запросам домровой педагогики. Подобная ограниченность репертуара препятствует не только формированию более высокой культуры музыкального мышления домриста, успешному исполнительскому развитию, но и успешному переходу на следующую образовательную ступень.

Автором исследования выполнена классификация домрового репертуара, используемого в обучении современных исполнителей. В нём выделены два основных направления: народное и академическое, выявлены особенности каждого из них. И академическое, и народное направление создают единое репертуарное поле, но обладают своеобразными характеристиками, где наполнение учебной программы произведениями, входящими в них, зависит от поставленных художественных и методических задач.

Настоящее исследование показало, что реализации компетентностного подхода и принципа преемственности препятствует также неразработанность ряда методических положений, лежащих в основе обучения игре на домре. В частности, в параграфе обосновывается точка зрения, заключающаяся в том, что тактика опоры на скрипичные и мандолинные школы игры, применявшаяся на заре домрового исполнительства ввиду отсутствия собственного методического опыта, на современном этапе уже не приносит положительных результатов.

§ 3 «Теория и методика обучения игре на домре пособия, школы» посвящён анализу состояния методического обеспечения в сфере обучения игре на трехструнной домре6.

Анализ методической литературы показывает, что в ней можно выделить по преимуществу два вида пособий: базовые и вспомогательные. Базовыми в исследовании называются пособия, которые охватывают широкий диапазон вопросов как профессионального, так и общемузыкального воспитания. Они предполагают последовательное их изучение, опираются на определенную систему, содержат методические указания. К ним относятся не только «Школы игры на трехструнной домре» А.Я. Александрова, В.С. Чунина, «Школа игры на домре» В.П. Круглова, но и «Искусство игры на домре» В.П. Круглова, «Уроки мастерства домриста» С.Ф. Лукина, и первые выпуски «Школы»: Р.В. Белова, С.Ф. Лукина. Вспомогательные – детально прорабатывают отдельные стороны обучения: развитие техники домриста (изучение гамм и арпеджио, специальных «тренировочных» упражнений, этюдов, освоение определенных исполнительских приёмов и штрихов, выработку некоторых других навыков). К этой группе можно отнести многочисленные сборники, содержащие инструктивный материал (А.Я. Александрова, Р.В. Белова, Е.Т. Климова, В.П. Круглова, В.И. Мироманова, В.С. Чунина и т.п.).

Определяющими в обучении домриста являются базовые пособия, заключающие в себя методические взгляды и воззрения ведущих педагогов-методистов по всем основным направлениям в подготовке домриста-исполнителя.

В параграфе подчеркивается, что, при несомненной значимости опубликованных учебно-методических пособий, ряд методических вопросов в домровой педагогике по-прежнему остаётся нерешённым. Не получили должного освещения вопросы, касающиеся системы освоения исполнительских навыков, планомерного технического воспитания домриста, формирования аппликатурного мышления, принципов подбора учебно-концертного репертуара. Недостаточно разработаны некоторые аспекты исполнительской техники современного домриста – особенности артикуляции на домре, эргономичности игровых движений домриста. До сего времени практически отсутствуют пособия, затрагивающие вопросы создания переложений и проблемы интерпретации популярных музыкальных произведений, входящих в репертуар домриста. Отсутствие необходимого методического обеспечения по этим актуальным вопросам заметно тормозит развитие исполнителей-домристов.

§4. Методические рекомендации по обучению игре на домре на современном этапе. В параграфе представлен авторский комплекс методических рекомендаций, в основу которого положен подход, заключающийся в том, что обучение в классе домры должно осуществляться путём создания особых педагогических условий, применения специальных методических приёмов, соответствующих современным требованиям концертного исполнительства.

Проведённое исследование в совокупности своих теоретических и практических аспектов даёт основание полагать следующее.

Важным условием повышения уровня профессионального обучения домристов является использование имеющихся резервов и применение новых способов интенсификации технического развития домриста. Так, современное концертное исполнительство, с его более сложным репертуаром, возросшими скоростными темповыми «режимами», требует от домриста яркого масштабного звучания, исполнительской культуры, тембрового и штрихового разнообразия, которого трудно достичь без пересмотра существующих технологий и внедрения методически выверенной системы технического воспитания. В этой системе одним из центральных элементов является выработка эргономичных7 исполнительских движений, которые позволят эффективнее организовать его исполнительский аппарат и игровые навыки.

Автором обоснованы принципы формирования эргономичных игровых движений левой и правой руки, описанные во второй главе исследования.

Другим, не менее важным условием для оптимизации процесса обучения игре на домре является решение проблемы репертуара.

Для преодоления ограниченности учебного репертуара, его несоответствия запросам современного исполнительства эффективным решением может явиться использование произведений, специально адаптированных в этих целях. В этой связи автором на основе анализа изданных переложений8 произведений, ставших традиционными для домрового репертуара, обобщения педагогического опыта выработаны, с учётом актуальных исполнительских тенденций, принципы создания современного профессионального переложения.

       Существенную роль в обогащении учебно-педагогического репертуара могут сыграть и переложения академической музыки, близкой специфике инструмента и способствующей более полному раскрытию его звукового потенциала. К произведениям, которые наиболее соответствуют выразительным возможностям домры благодаря схожему9 характеру звучания, способствуют техническому и общемузыкальному развитию учащихся, автор относит сочинения композиторов XVII - первой половины XVIII века (Ф. Куперена, Л. Дакена, Ж.Ф. Рамо, Д. Скарлатти). Решение звуковых задач, возникающих при исполнении этих пьес, требует применения разнообразного туше и дифференцированного подхода к звукоизвлечению. Выработка оптимальных приёмов и штрихов, для воссоздания необходимого звука, способствует расширению штриховой палитры исполнителя-домриста. Отмечается, что, несмотря на перечисленный ряд столь значимых качеств, пьесы клавесинистов довольно редко включаются в репертуар домристов. Между тем, миниатюрность форм, характерная для музыки композиторов XVIII века, позволяет вводить эти пьесы в учебные планы разных ступеней образования.

Другой областью обогащения репертуара является современная музыка, с её нетрадиционным музыкальным языком и усложненными техническими задачами, написанная специально для домры (так называемый «оригинальный репертуар»). Сочинения таких композиторов как К. Волков, С. Губайдуллина, Н. Пейко, Е. Подгайц, В. Пожидаев, Т. Сергеева и др., пополняют репертуарный «багаж» домриста и стимулируют его профессиональный рост.

Далее в параграфе рассматривается зависимость обучения современного музыканта от степени эффективности интеграции различных дисциплин профессионального и общепрофессионального циклов учебных планов.

Практика показывает, что продуктивность работы над современным концертным репертуаром предполагает широкий спектр слуховых навыков и музыкальных знаний исполнителя, где неоценима роль музыкально-теоретических дисциплин для получения более разнообразного музыкального опыта, знания музыкальной литературы, которого недостает ему в овладении современным репертуаром. Достижению этих целей, а также творческому взаимодействию преподавателя и учащегося способствуют специальные методические приёмы, такие как совместная работа по созданию переложений, «детализированного исполнительского плана», «адаптированной исполнительской редакции». Поскольку в этой работе обучаемым необходимо использовать сведения из различных областей музыкальной науки, то, в этой связи, именно специальный класс выступает своеобразным «полигоном», где применяются знания, полученные по другим дисциплинам учебного плана.

Усиление роли ансамблевого музицирования в обучении на современном этапе в значительной мере может способствовать исполнительскому росту учащихся. В параграфе описываются методические рекомендации по организации работы с ансамблем, позволяющие значительно интенсифицировать исполнительское развитие домриста. Отмечается, что ансамблевое музицирование представляет собой форму учебной деятельности, открывающую широкие возможности как для обогащения репертуара домриста различными художественными стилями, так и для совершенствования специальных навыков, приобретения концертного опыта, развития таких личностно-профессиональных качеств, как самостоятельность и творческая инициативность.

       В заключение главы делается вывод, что применение предложенного комплекса методических рекомендаций позволяет интенсифицировать профессиональный рост исполнителей-домристов и может содействовать дальнейшему прогрессу домрового исполнительства и педагогики.

Во второй главе диссертации «Современные проблемы обучения игре на домре. Опытно-экспериментальное исследование» раскрывается содержание, структура и результаты опытно-экспериментальной работы, проводившейся в рамках основной проблематики исследования в 2008-2011 годах.

Экспериментальная работа проводилась в Московском государственном институте музыки имени А.Г. Шнитке, а также в 2009-2011 гг. в Детско-юношеском центре «Орлёнок», Московском городском центре детского творчества «Культура и Образование». Испытуемыми эксперимента являлись учащиеся младших и средних классов (8-12 лет), а также студенты IV курса колледжа, I, II, III курсов института (18-22 лет). В соответствии с логикой настоящего исследования в нём были использованы следующие виды и формы экспериментальной работы: педагогические наблюдения, анкетирование, интервьюирование, собеседование, педагогический эксперимент. Общее число участников работы составило 78 человек.

Сбор необходимых материалов, организация и проведение основных видов эмпирического исследования, обработка полученных данных, обобщение результатов и изложение выводов определили основные этапы исследовательской работы.

Цель экспериментальной работы состояла в проверке гипотезы и основных теоретико-методических положений исследования. В соответствии с данной целью были определены следующие задачи: а) определение уровня подготовки современных домристов на этапах дополнительного, среднего и высшего профессионального образования; б) выявление проблем, препятствующих развитию исполнителей-домристов; в) определение условий и факторов, повышающие эффективность обучения игре на домре; г) разработка экспериментально-исследовательских процедур, включающих выработку параметров, позволяющих оценивать уровень развития исполнительских умений и профессиональных навыков; д) определение эффективности разработанного авторского комплекса методических рекомендаций в ходе формирующего этапа экспериментального исследования.

Работа строилась по намеченному плану, согласно которому освещение получили стороны учебно-воспитательного процесса, представляющие интерес в рамках проблематики диссертационного исследования.

§1 «Педагогические наблюдения». В целях проверки теоретических и методических положений автором исследования осуществлялись педагогические наблюдения. Наблюдения носили пролонгированный характер на протяжении двух лет. Испытуемыми выступали студенты МГИМ им. А.Г. Шнитке в количестве 5 человек, обучавшиеся по классу домры. В процессе наблюдений опробовались методические рекомендации, анализировались практические результаты педагогической работы. Особое внимание было уделено использованию специально отобранного репертуара, включающего произведения для клавесина, пьесы современных композиторов; планомерному введению в исполнительский арсенал учащихся разнообразных технических элементов и усовершенствованных приёмов игры; созданию переложений, «адаптированных исполнительских редакций», «детализированных исполнительских планов». Наблюдения подтвердили эффективность применения предлагаемого комплекса методических рекомендаций.

Во § 2 «Интервьюирование, педагогические собеседования и анкетирование» приводятся интервью и беседы с ведущими педагогами, исполнителями-домристами (И.Г. Дьяконовой, В.П. Кругловым, С.Ф. Лукиным); мнения опытных педагогов и молодых специалистов, работающих по классу домры в сферах дополнительного и профессионального образования в Москве, г. Зеленограде, г. Владимире. Общее количество респондентов составило 58 человек.

Характерны, с точки зрения проблематики исследования, проведенные автором интервью. Так, в частности, С.Ф. Лукин сказал: «Особое значение в воспитании любого музыканта-исполнителя имеет репертуар. К сожалению, большинство педагогов стремятся быстрее перейти к более виртуозным произведениям, нивелируя значение общемузыкального и интеллектуального развития исполнителя. Старинная музыка помогает восполнить этот пробел. Кроме того, на мой взгляд, все большее значение для домрового исполнительства приобретают произведения современных композиторов, написанные для домры».

В.П. Круглов на вопрос интервьюера: «В чём Вы видите перспективу развития домрового исполнительства и педагогики», ответил следующим образом: «Для развития исполнительства необходимо повышение исполнительского мастерства домристов. Этого возможно достичь только при условии сохранения лучших традиций домровой педагогики и поиска новых решений по всем ключевым вопросам домрового исполнительства. Только такой подход обеспечит процветание нашего инструмента, поможет укреплению его позиций в академическом музыкальном исполнительстве, и инициирует внимание к домре со стороны широкой общественности».

Для уточнения и подтверждения результатов диссертационного исследования было проведено анкетирование преподавателей. Анкеты содержали семь вопросов, составленных с целью выявления существующего положения дел и характерных проблем в современной домровой педагогике.

На вопрос анкеты «какие основные проблемы домрового исполнительства и педагогики существуют на современном этапе» – 99% опрашиваемых назвали сразу несколько из предлагаемого перечня проблем. Из них 90% указали на «проблему репертуара»; 71% – на «недостаточное внимание к общемузыкальному развитию домриста»; 45% – на «отсутствие системности в техническом воспитании домриста»; и лишь 26% – на «нивелирование роли ансамбля и других узкоспециальных дисциплин в обучении современного домриста», а 22% – на «недостаточную обеспеченность учебно-методической литературой». Показательно, что большинство педагогов (97%), согласились с тем, что в сфере обучения игре на домре практически «отсутствует планомерность в обучении на всех образовательных этапах».

Вопросы, посвящённые выявлению характерных тенденций в подборе учебного репертуара, показали следующее: 82% респондентов подтвердили, что для формирования высокопрофессионального домриста приоритетными в его репертуаре должны являться переложения «академической» музыки. Вместе с тем, вопросы о необходимости использования в обучении произведений современных композиторов, а также старинной музыки, в частности клавесинной, для этой же цели, получили значительно меньше поддержки. В пользу обязательного введения в учебный репертуар произведений современных композиторов высказались – 30%, а старинной музыки – 40% анкетируемых. Примечательно, что положительно (70%) ответили на эти вопросы респонденты в возрасте до 40 лет.

Последний вопрос анкеты – «нуждается ли современная методика формирования исполнительских навыков домриста в пересмотре, в свете требований к расширению виртуозно-выразительных возможностей исполнителя и большей реализации звукового потенциала инструмента» – был воспринят неоднозначно. 30% опрашиваемых посчитали невозможным определять влияние исполнительских движений на расширение концертного потенциала домры. Лишь 30% ответили утвердительно на данный вопрос анкеты. Возможно, реципиенты вообще не поняли сути вопроса, что свидетельствует в пользу точки зрения исследования, основывающейся на том, что вопросы современного концертного исполнительства отсутствуют в поле зрения педагогов.

Анализ анкетирования позволил установить, что в своей работе педагоги опираются, в основной массе, на традиционные подходы к воспитанию и обучению домриста, выработанные ещё более 30 лет назад. Приверженность проверенным моделям воспитания, нежелание применять новые методические приёмы и практические разработки, все это, безусловно, не может не сказаться на профессиональной подготовке домристов, препятствуя прогрессу исполнительства.

§ 3 «Обучающий эксперимент» описывает содержание экспериментальной работы и содержит результаты контрольного этапа исследования. Работа строилась в условиях естественного образовательного процесса.

Для выявления уровня подготовки испытуемых был проведен констатирующий эксперимент. С этой целью были организованы прослушивания, в рамках которых обучающиеся проверялись по следующим критериям: точность в воспроизведении нотного текста, техническая оснащенность (владение инструментом и исполнительскими навыками), художественная выразительность игры, уровень сложности исполненной программы10. Полученная информация позволила по уровню профессиональной подготовки участников эксперимента сформировать достаточно однородные группы. Испытуемые были разделены на четыре таких группы – две (контрольная и экспериментальная) в ДМШ и две (контрольная и экспериментальная) в вузе, что позволило начать следующий этап эксперимента. В составе каждой группы – 5 человек.

На этапе формирующего эксперимента обучение контрольных групп осуществлялось в рамках традиционного учебного процесса. Обучение в экспериментальных группах строилось на основе выработанных в диссертационном исследовании теоретико-методических рекомендаций.

Экспериментальные и контрольные группы работали над равным количеством музыкальных произведений, схожих по степени сложности.

Работа с экспериментальными группами осуществлялась в рамках специальных педагогических условий, нацеленных на повышение профессиональных умений, знаний и навыков испытуемых, развитие эстетического вкуса, активизацию личностно-профессиональных качеств (инициативность, самостоятельность), творческого подхода к учебной деятельности, в совокупности с коррекцией исполнительских навыков и их совершенствования посредством введения авторских технологий, новых для испытуемых. Особое внимание уделялось вопросам художественно-творческой рефлексии.

При этом использовался авторский комплекс методических рекомендаций по техническому развитию домриста, базирующийся на: а) выработке эргономичных игровых движений, позволяющих наилучшим образом организовать исполнительский аппарат домриста; б) планомерном введении усовершенствованных технических приёмов, значительно расширяющих его исполнительские возможности и позволяющих более полно раскрыть звуковой потенциал инструмента.

       В этом комплексе необходимо выделить следующее:

1) исполнение любого вида туше следует осуществлять «с опорой на струну» («игра в струну»). Описываемая техника звукоизвлечения стимулирует повышение мышечного тонуса мышц, активизирует работу игрового аппарата и, что не менее важно, слухового внимания учащегося, получая, как результат, уверенность в игровых движениях, техническую точность, лучшее усвоение и закрепление в сознании и в ощущениях музыкального материала;

2) использование при звукоизвлечении естественного «веса» правой руки также является ещё одним эффективным способом расширения технических возможностей домриста. Применение данного приёма позволяет без излишнего напряжения в руке достигать объёмного и максимально яркого звука. Для воспитания двигательных ощущений весовой игры предложены авторские упражнения;

3) для раскрытия концертного звукового потенциала домры, необходимо использование всех частей правой руки при звукоизвлечении, во взаимодействии их друг с другом. Применение различных вариантов игровых движений этой руки, способствует расширению динамической амплитуды и звуковой палитры исполнителя, позволяя выявлять звуковой образ соответствующий художественному замыслу самых различных по стилю и характеру произведений как традиционного, так и современного домрового репертуара;

       4) расширения тембральной палитры инструмента можно достичь приёмом свободного перемещения руки вдоль корпуса домры. Самое незначительное перемещение руки (на один-два лада) от «основной игровой позиции» позволяет добиться разных оттенков звука, привнося новые краски в звучание пьесы;

5) в исполнительский арсенал домристов должны входить и следующие приёмы игры: изменение угла наклона руки относительно струны, глубины погружения медиатора в струну, силы его удержания в пальцах, что также отражается на характере звука.

Следует подчеркнуть, что при решении вопросов технической подготовки важно руководствоваться положением: ограничивая исполнительские действия, мы получаем ограниченный набор исполнительских средств.

В рамках работы с экспериментальной группой практиковалось также создание «детализированного исполнительского плана» исполняемых пьес. С этой целью испытуемый под руководством педагога определяет, а затем графически фиксирует в нотах произведения фразировочные, артикуляционные, смысловые лиги, ударения, динамические и агогические нюансы, на этой основе выявляются кульминации, динамическое и тематическое развитие материала, выделяются структурные единицы изложения материала, устанавливаются пульсация, ладотональные тяготения, принципы ведения мелодии, отображающие трактовку произведения.

Для оценивания результатов контрольных срезов были выработаны показатели, релевантные основным целям и задачам исследования:

1.        Художественность исполнения – грамотное прочтение и воспроизведение текста, художественно-осмысленное исполнение, культура звука, умение вслушиваться в своё исполнение, взаимодействие с партнером по ансамблю.

2.        Уровень технического мастерства.

3.        Степень выявления современных выразительных возможностей инструмента – уровень владения штриховой и тембральной исполнительской палитрой.

На контрольном этапе осуществлялись анализ и интерпретация результатов обучающего эксперимента.

Сравнение результатов контрольных срезов всех этапов эксперимента наглядно продемонстрировало значительный прогресс в исполнительском развитии испытуемых экспериментальных групп, обучавшихся по авторской модели. Проведённая трехкратная проверка результатов исследования обусловила максимальную достоверность осуществленного эксперимента.

       Контрольные срезы проводились автором исследования и группой экспертов в составе трех человек (опытных специалистов в сфере народно-инструментального искусства). Экспертами были проанализированы все основные компоненты методической модели автора исследования. Их внимание было сфокусировано на качественных показателях обучения; последние выявлялись и оценивались в ходе прослушивания на контрольно-экзаменационных мероприятиях. Оценки испытуемым выставлялись по десятибалльной шкале. Результаты эксперимента отражены в обобщающих диаграммах:

Обобщающая диаграмма № 1 (ДМШ)

Обобщающая диаграмма №2 (вуз)

Таким образом, результаты обучающего эксперимента показывают эффективность предложенного автором исследования комплекса методических рекомендаций по исполнительскому развитию домриста на современном этапе. У участников экспериментальных групп заметно выросли показатели «уровень технического мастерства» и «степень выявления современных выразительных возможностей инструмента», причем оценки по обоим показателям оказались заметно выше, чем у испытуемых контрольных групп. Отмечается также динамика профессионального роста, проявляющаяся в усложнении программ, сокращении сроков по её овладению, улучшении качества исполнения учебных произведений. Эффективность комплекса методических рекомендаций подтверждает и повышение показателя «художественность исполнения» у экспериментальных групп. Практически все испытуемые экспериментальных групп продемонстрировали положительное изменение качества реализации исполнительской концепции.

Практическая реализация представленных в диссертации положений и выводов, как показало настоящее исследование, способствует эффективному обучению игре на инструменте, достижению более высоких показателей по всем аспектам подготовки домристов, и может быть использована в исполнительской и педагогической практике на всех образовательных этапах.

Выводы

  1. Достижение современного уровня исполнительских требований в сфере обучения игре на домре, формирование полного объёма профессиональных и общепрофессиональных компетенций в соответствии с требованиями федеральных государственных образовательных стандартов, готовности к творческой самоактуализации музыканта, как показало исследование, возможно при использовании комплекса мер, направленного на модернизацию образовательного процесса, создающего условия для преемственности на всех ступенях подготовки музыканта-исполнителя.
  2. Реализация современного уровня исполнительской подготовки домриста возможна при обновлении методик обучения на основе обобщения и актуализации музыкально-педагогического опыта, внедрении подходов к техническому развитию домриста, выработанных с учётом специфических особенностей современного домрового репертуара, базирующихся на выработке эргономичных исполнительских движений, планомерном введении технических элементов и усовершенствованных технических приёмов («игра с опорой на струну», приёма весовой игры, приёма свободного перемещения правой руки вдоль корпуса домры).
  3. Проблема учебного репертуара может быть решена путём использования специально подобранного, профессионально адаптированного репертуара, отвечающего запросам современного исполнительства и состоящего преимущественно из образцов классической музыки, в том числе, произведений композиторов XVII - первой половины XVIII века, с обязательным изучением современной академической музыки, созданной для домры.
  4. В целях интенсификации профессионального развития, формирования высокого уровня художественно-творческой рефлексии исполнителя на народных музыкальных инструментах, необходимо повышение эффективности интеграции различных дисциплин общепрофессионального и профессионального циклов учебных планов различных направлений подготовки, что позволяет снабдить его теми специальными знаниями, музыкально-исполнительским опытом и художественным материалом, которых недостает ему в овладении современным концертным репертуаром, а также применение специальных методических приёмов – создание переложений, «детализированного исполнительского плана», «адаптированной исполнительской редакции»,– выработанных с учётом современных условий, детерминированных специфической природой данного вида исполнительской деятельности.

Выполнение вышеназванных условий, как показало настоящее исследование, позволяет оптимизировать процесс обучения, повышает качество и эффективность профессиональной подготовки современного исполнителя.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИОННОГО ИССЛЕДОВАНИЯ ОТРАЖЕНО В СЛЕДУЮЩИХ ПУБЛИКАЦИЯХ:

  1. Шарабидзе К.Б. К проблеме обучения игре на домре на современном этапе // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. Нижний Новгород, 2011. С.81-83 (0,37 п.л.).
  2. Шарабидзе К.Б. Современное образование и актуальные проблемы подготовки исполнителей на народных инструментах // Дискуссия. Екатеринбург, 2011. С.115-118 (0,37 п.л.).
  3. Шарабидзе К.Б. О некоторых особенностях подбора репертуара в обучении игре на домре // Проблемы преподавания музыкальных дисциплин на современном этапе: Тезисы Второй межвузовской научно-практической конференции. – М.: МГИМ им. А.Г.Шнитке, 2009. С.39-42 (0,13 п.л.).
  4. Шарабидзе К.Б. Ансамблевое музицирование и его роль в воспитании домриста // Проблемы преподавания музыкальных дисциплин на современном этапе: Материалы Третьей межвузовской научно-практической конференции. – М.: МГИМ им. А.Г.Шнитке, 2010. С.52-59 (0,34 п.л.).
  5. Шарабидзе К.Б. Старинный репертуар и его роль в обучении игре на домре (музыка клавесинистов) // Вопросы совершенствования профессиональной подготовки педагога-музыканта: Сборник научных трудов. Вып.16. – М.: МПГУ, 2011. С.89-95 (0,35 п.л.).
  6. Шарабидзе К.Б. Роль переложения в домровом исполнительстве и педагогике // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: тезисы VII Международной научно-практической конференции. – Тамбов: ТГМПИ, 2010. С.81-84 (0,13 п.л.).
  7. Шарабидзе К.Б. К вопросу о методическом обеспечении педагогов-домристов на современном этапе // Проблемы преподавания музыкальных дисциплин на современном этапе: Материалы Четвёртой межвузовской научно-практической конференции. – М.: МГИМ им. А.Г. Шнитке, 2011. С.47-62

(0,65 п.л.).

  1. Шарабидзе К.Б. Пути развития исполнительства на домре // Проблемы преподавания музыкальных дисциплин на современном этапе: Материалы Пятой межвузовской научно-практической конференции. – М.: МГИМ им. А.Г.Шнитке, 2012. С.57-64 (0,46 п.л.).

1  Под авторскими здесь подразумеваются частные методики, которые разрабатываются и применяются педагогами исключительно в рамках их работы в классе.

2  Этот термин применяется по аналогии с терминами: фортепианная педагогика, скрипичная педагогика и т.п.

3  В более широком плане определение академизации даёт В.Д. Варламов: «процесс эволюционирования синкретичного фольклорного мышления, языка и творчества в универсальную систему академического искусства». Варламов Д.И. Народные традиции в контексте эволюции национального инструментализма в музыкальном искусстве России XIX-XX веков. Автореф. дисс… докт. Искуствоведения. - Саратов, 2009. С. 17.

4  Одобрена распоряжением Правительства Российской Федерации от 25 августа 2008 г. N 1244-р.

5  В рамках настоящего исследования понятие преемственность употребляется в соответствии с его определением, данным Ю.К.Бабанским: «в процессе обучения преемственность может рассматриваться в качестве дидактического принципа, согласно которому процесс формирования знаний, умении навыков строится в логической последовательности и взаимосвязи, когда последующее усвоение знаний опирается на предыдущее, в свою очередь, подготавливая усвоение новых знаний. Преемственность носит системный и процессуальный характер». См.: Бабанский Ю.К. Педагогика. – М., 2004. С. 33-37.

6  Поскольку в учебной практике более распространено обучение на трехструнной домре, именно оно является предметом данного исследования.

7  Эргономика – дисциплина, изучающая движение человека в процессе производственной деятельности, затраты его энергии, производительность и интенсивность при конкретных видах работ, с целью оптимизации условий и процесса труда, а также профессионального мастерства. С.Ф. Сергеев Инженерная психология и эргономика. – М., 2008. С. 12.

8  Под переложением подразумевается преобразование нотного текста музыкального произведения в целях его адаптации к исполнению на другом инструменте (приспособление фактуры оригинала к техническим возможностям какого-либо другого инструмента).

9  Как известно, принцип звукоизвлечения на клавесине – это защипывание струны плектром (кусочком гусиного пера или кожи). Клавесинный звук – короткий и звонкий. Копчевский Н.А. Клавирная музыка: Вопросы исполнения. – М., 1986. С. 15.

10  Одновременно велась работа по сбору данных о состоянии и эффективности процесса обучения игре на домре в учебных заведениях, задействованных в эксперименте.






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.