WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!


 

На правах рукописи




Дальская Валентина Алексеевна





ФОРМИРОВАНИЕ ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА

У СТУДЕНТОВ-ВОКАЛИСТОВ

СРЕДСТВАМИ ВИЗУАЛЬНОГО МОДЕЛИРОВАНИЯ

В ВУЗАХ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ




13.00.08 – теория и методика профессионального образования




АВТОРЕФЕРАТ


диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук









Москва - 2012








Работа выполнена при Московском государственном университете культуры и искусств на кафедре педагогики и психологии


Научный руководитель - доктор искусствоведения, профессор                

Ефимова Наталья Ильинична,

                                       

Официальные оппоненты:        Алексеева Лариса Леонидовна,

                       доктор педагогических наук,

                       доцент Института художественного

                       образования Российской

                       академии образования, учёный секретарь

                                       Сахнова Ирина Владимировна,

                       кандидат педагогических наук,

                       доцент Московского

педагогического государственного

университета, зам. декана по учебной

работе музыкального факультета

       


Ведущая организация -                Российская академия музыки имени

                                       Гнесиных




Защита состоится « 31 » октября 2012 г. в 14 часов на заседании диссертационного совета Д 210.010.03 по защите диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук при Московском государственном университете культуры и искусств по адресу: 141406, Московская область, г. Химки, ул. Библиотечная, д.7, корпус 2, зал защиты диссертаций.

С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Московского государственного университета культуры и искусств, с авторефератом – на сайтах:

Министерства образования и науки РФ minobrnauki.rf

Московского государственного университета культуры и искусств www.mguki.ru.

Автореферат разослан « 28 » сентября 2012 г.



  Ученый секретарь диссертационного совета

кандидат педагогических наук, доцент                                Булдина Г.И.

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность настоящего исследования обусловлена глубинными процессами, происходящими сегодня в российском обществе, где остро обозначены проблемы реформирования отечественного образования, поставлены теоретические и практические задачи совершенствования профессиональной подготовки, в том числе, в области культуры и искусства. Многообразность и сложность этих задач, пути их решения связаны с общеевропейской и мировой тенденциями интеграции, присоединением России в 2003 году к Болонской конвенции. В контексте указанного процесса вопрос о конкурентоспособности образования занимает специальное место. Сегодняшнее его реформирование регламентируют ряд документов, среди которых: «Национальная доктрина образования в Российской Федерации», законы РФ «Об образовании», «О высшем и послевузовском профессиональном образовании», разработка и утверждение образовательных стандартов нового поколения. Важнейшими задачами высшей школы в настоящее время являются внедрение в российское образование компетентностного подхода, повышение  качества преподавания, подготовка специалистов, обладающих широким мировоззрением, фундаментальными знаниями и умениями творчески использовать эти знания в практической деятельности. Применительно к профессиональному образованию студентов-вокалистов, противоречием сегодняшнего дня является несоответствие между декларируемой необходимостью и потребностью общества в специалисте, отвечающем запросу новейшего времени, и реальным отставанием теории и методики формирования певца профессионала от нужд стремительно развивающейся практики, которая существенно расширяет свой репертуар в сторону освоения разных художественных эпох и стилей, что, соответственно, требует широты педагогических подходов, выработки новых компетентностных позиций, компрессии образовательной информации.

Специальное изучение проблемы обновления и развития вокального образования, с учетом новейших экспертных оценок, опирающихся на компетентностную парадигму и ориентированных на возможности информационного общества, показывает, что профессиональная подготовка вокалиста в современных условиях представляет сложнейший и многогранный процесс, сопряженный с серьезными изменениями в содержании вокального образования, с необходимостью внедрения новых подходов в сложившиеся традиционные формы организации образовательного процесса.

Специфика профессиональной деятельности современного вокалиста заключается не только в постижении основ классического репертуара, но и в овладении техническими приемами звукообразования до- и постклассической эпох с их правилами стилистики и музицирования. Исполнительские нормы этих эпох выводились и выводятся из отличных философско-эстетических концептов. Соответственно фонационные «качества» этих репертуаров формируют другие образно-логические модели звукообразования, которые не всегда совпадают с традиционными. Данный факт лишь усиливает необходимость педагогического поиска адекватных методов, приемов и технологий, которые, став продуктом аналитической деятельности, могли бы использоваться в будущей работе вокалиста, подсказав верный способ решения возникших технических задач в существенно расширившемся поле певческого репертуара.

В предложенном контексте очевидна необходимость поиска новых подходов к профессиональной подготовке будущих вокалистов, среди которых особое место может занимать разработка и апробация средств визуального моделирования, направленного на эффективное формирование певческого голоса, что является достаточно актуальным и перспективным, позволяет участвовать в разработке новых коммуникативных каналов, обеспечивающих иной способ подачи обучающей информации. Средства визуализации позволяют не только получить конечный результат – певческий голос с высокими профессиональными качествами, но также объяснить особенности и специфику построения певческого аппарата и эффективно формировать его, опираясь как на ассоциации и воображение студентов, так и на знания строения этого аппарата. Поле педагогических акциональных приёмов воздействия на певческий аппарат, таким образом, существенно расширяется, а предлагаемая средствами визуализации дополнительная информация о фонационных механизмах в образовательном процессе повышает уровень осознанности и эффективности восприятия обучающего материала, открывает возможность активнее воздействовать на то или иное звено фонации в процессе вокализации.

В «Великой дидактике» Я.А. Коменского указано: «Если какие-либо предметы сразу можно воспринять несколькими чувствами, пусть они сразу схватываются несколькими чувствами». Активное внедрение в педагогический процесс визуализации наравне с традиционным вербальным методом понимается рядоположенным и совершенно необходимым в новых условиях, требующих от образования разработки инновационных педагогических технологий, отвечающих современной стратегии образования и обеспечивающих возможность успешной самореализации личности в избранной профессии. Необходимость признания визуализации  одним из важных направлений в современном обучении вокалиста обусловлена отсутствием в современной вокальной педагогике методологической и методической разработок по применению средств визуального моделирования в процессе постановки голоса.

Степень изученности научной проблемы. Анализ научной литературы показал, что осмысление проблем улучшения человеческой природы через познание, через изучение диалектики отношений чувственно-воспринимаемого и умопостигаемого, начатое Античностью в трудах Демокрита, Платона, Аристотеля и перенесённое в трактаты об основах музыки Плутарха, Боэция, заложили основу для формирования знания посредством теоретических и эмпирических наблюдений. Немалое значение данной проблеме было уделено в философских трудах последующих эпох (Ренессанс, Барокко, Просвещение), которые многими нитями были связаны с Античностью. В своих учениях о познании Гегель, развивая положение Канта и Фихте об активности познающего мышления, показал, что преобразование действительности и познание её составляют единый процесс. Так, идеи естественности, подражания (моделирования), преобразования, простоты стали критериями в искусстве. Именно они подготовили в XVI веке один из наиболее значительных переломов в истории музыкального искусства – переход от полифонического стиля к гомофонному (от него ведёт своё начало жанр оперы). Они же подготовили в XVIII веке оперную реформу К.В. Глюка, а в XIX веке оперную реформу Р. Вагнера. В контексте нашего исследования они обеспечили необходимые методологические основания для рассмотрения общей проблемы совершенствования методики обучения вокальному искусству. Здесь проблема творчества, художественно-творческой деятельности, нашедшая отражение в русской религиозно-философской мысли ХIХ–ХХ веков в трудах Н. Бердяева, В. Соловьева, П. Флоренского, получила свое применение.

Особое значение для нашего исследования имели работы выдающихся музыкантов, композиторов, педагогов, заложивших основы для понимания современной роли образования в обучении профессии вокалиста.

Анализ специальной научной литературы показал, что большинство современных исследований, в поле зрения которых попадают вопросы формирования певческого голоса, отражают, главным образом, физиологические основы его формирования и методику его постановки (В.А. Багадуров, Л.Б. Дмитриев, А.П. Зданович, Н.Ф. Лебедева, В.П. Морозов, П.А. Органов, С.Н. Ржевкин, Е.А. Рудаков, Г.П. Стулова, Г. Фант, В.Л. Чаплин, С.П. Юдин, В.И. Юшманов, И.Я. Яковлева). При этом следует отметить, что вопросы голосообразования и методики обучения пению раскрывались исключительно в опоре на вербальную коммуникативно-ассоциативную модель – «как будто» (названную так по меткому выражению академика В.П. Морозова), которая является их основой.

В отдельных работах уделено внимание совершенствованию исполнительского мастерства, междисциплинарным связям, вопросам последовательности и преемственности в воспитании певца, которые пользуются сегодня в музыкознании особым вниманием (Н.И. Ефимова, В.Н. Левко, М. Мелани, В.И. Сафонова, Г.П. Стулова, В.Л. Чаплин, Е.Ю. Шарма, А.С. Яковлева, В.И. Юшманов). Глубоко и всесторонне изучены и проверены на практике вопросы голосообразования и дыхания, что отражено в трудах М.И. Глинки, Ю.А. Барсова, Л.Б. Дмитриева, В.П. Морозова, С.М. Сонки, Р. Юссона.

Рассматривая проблему с исторических позиций, нельзя не обратить внимания на имена, оказавшие огромное влияние на развитие отечественной вокальной школы. К ним следует отнести М.И. Глинку, В.А. Багадурова, И.П. Прянишникова, О.Ф. Сеффери, С. Сонки, Л.А. Тычинского, М.С. Эрбштейна, а также суждения выдающихся певцов прошлого и настоящего: Н.А. Обуховой, А.В. Неждановой, Е.К. Катульской, Ф.И. Шаляпина, С.Я. Лемешева, Г.П. Вишневской, Е.В. Образ-цовой, П.И. Скусниченко и др.

Сегодня проблема становления вокалиста все больше привлекает внимание педагогов-исследователей, среди которых: Э.Б. Абдуллин, М.С. Агин, Л.Л. Алексеева, Ю.Б. Алиев, И.Ю. Алиев, О.А. Апраксина, Т.И. Бакланова, Н.А. Ветлугина. Е.А. Егорова, Л.С. Зорилова, А.Г. Казакова, О.Г. Ланщикова, Э.И. Петрова, И.В. Сахнова, М.Б. Сидорова, Р.В. Сладкопевец.

Важное значение для разработки теоретико-методологических основ исследования имеют труды Б.Г. Ананьева, В. Г. Асеева, Л.И. Божович, Л.С. Выготского, П.Я. Гальперина, В.П. Зинченко, Г.В. Иванченко, В.З. Когана, Н.П. Литвинова, Б.Ф. Ломова, С.Л. Рубинштейна, Б.М. Теплова, Д.Б. Эльконина. При кажущейся проработанности темы невербальной коммуникации, такая важная для нашего исследования сторона её использования, как «визуализация обучающей информации» и «жест на уроках вокала», до сих пор не получила специального осмысления. В том виде, в каком данная проблема получает свою разработку в настоящей работе, названная проблема ни методически, ни научно не освещалась и не исследовалась.

Объект исследования профессиональная подготовка вокалистов в вузах культуры и искусств, особенности ее интенсификации и качественного совершенствования.

Предмет исследования – процесс формирования певческого голоса у студентов-вокалистов в вузах культуры и искусств средствами визуального моделирования в ходе профессиональной подготовки.

Цель исследования разработать теоретико-методологические основы формирования певческого голоса у студентов-вокалистов средствами визуализации и апробировать экспериментальную методику визуального моделирования как основу рационального и системного подхода в обучении вокалу.

Исходя из поставленной цели в работе решались следующие задачи:

• уточнить содержание понятий, применяемых в вокальной педагогике: «певческий голос», «певческий аппарат» вокалистов;

• определить содержание процесса формирования певческого голоса у студентов-вокалистов средствами визуального моделирования;

• разработать и экспериментально апробировать методику оптимизации профессиональной подготовки вокалистов в вузах культуры и искусств средствами визуального моделирования;

• сформулировать методические рекомендации по внедрению средств визуального моделирования в учебный процесс вузовской подготовки вокалистов.

Гипотеза исследования состоит в предположении о том, что формирование певческого голоса у студентов-вокалистов в вузах культуры и искусств будет отвечать современным требованиям, если:

  1. процесс обучения студентов в вузе будет построен на основе учёта сущности и специфики постановки певческого голоса вокалистов;

2) определено содержание процесса формирования певческого голоса у будущих вокалистов средствами визуального моделирования;

3) методика оптимизации формирования певческого голоса вокалистов в процессе профессиональной подготовки будет осуществляться за счёт использования средств визуального моделирования и методов активизации музыкально-познавательной и исполнительской деятельности студентов;

4) методические рекомендации включения средств визуализации внедрены в образовательный процесс вокальной подготовки будущих специалистов.

Теоретико-методологической основой данного исследования явились фундаментальные труды отечественных и зарубежных учёных, посвященные вокально-педагогическим проблемам, проблемам акустики, физиологии вокального аппарата, психологии человека, его нервно-психической деятельности.

Отправными точками для разработки концепции визуализации, как метода формирования певческого голоса в классе вокала послужили идеи учёных, представляющих разные научные направления. Мы опирались:

- в общей педагогике и психологии – на положения, выдвинутые классиками: Л.С. Выготским, Я.А. Коменским, К.Д. Ушинским, ведущими современными учеными – Э.Б. Абдуллиным, И.Ю. Алиевым, Л.И. Божович, Л.С. Зориловой, Г.В. Иванченко, А.Н. Леонтьевым, С.Л. Рубинштейном, А.И. Щербаковой;

- в экспериментальной педагогике и психологии – на теорию естественного эксперимента А.Ф. Лазурского, а также на труды немецкого исследователя Э. Ноэль, на философско-психологическую теорию невербальной коммуникации В.П. Морозова, на отдельные аспекты теории функциональных систем П.К. Анохина.

Нами воспринята и интерпретирована теория К.С. Станиславского, раскрывающая специфику работы актера на сцене, её психологический аспект, требующий при работе с партнёром «обращаться не столько к уху, сколько к глазу партнёра».

Отдельные идеи из работ Н.И. Ефимовой, Л.С. Зориловой, А.Г. Казаковой, М.А. Колесниковой, В.Г. Кузнецова, М.А. Медведевой, М.В. Медведевой, А.И. Щербаковой помогли уточнить актуальность данного исследования в сфере глобальных изменений, коснувшихся профессионального образования, с его поисками новых технологий, способов, методов, коммуникативных каналов, имеющих целью вхождение в новое информационное пространство.

Вовлечение в поле рассмотрения исследований Н.В. Гребенникова, А.А. Леонтьева, В.Ф. Ломова, В.П. Морозова, Г.С. Ромишвили, И.Г. Фей-генеберга, изучающих специфику невербальной коммуникации, раскрыло современное видение проблемы и её важные стороны, необходимые для изучения заявленной темы.

Большое значение для настоящей работы имели фундаментальные труды В.А. Багадурова, И. К. Назаренко, С.Б. Яковенко, А.С. Яковлевой, раскрывающие пути научного осмысления истории развития отечественного вокального искусства. Опора на них позволила  сформулировать ракурс исследования, соотнести его с имеющимся научным обиходом. Отчетливое их внутреннее подразделение на две линии, исполнительскую и педагогическую, что нашло отражение в логике формирования данной работы.

В аналитической части диссертации, посвященной изучению вокальной теории, полезными оказались труды Л.Б. Дмитриева, Н.И. Жинкина, В.П. Морозова, Л.Д. Работнова, В.И. Юшманова, которые рассматривают техническую сторону в становлении певческого аппарата.

Труды названных ученых, на идеи и концепции которых мы опирались, а также труды педагогов и исследователей – Т.И. Баклановой, В.И. Закутского, В.Г. Кузнецова, Л.С. Майковской, В.И. Петрушина, В.Л. Чаплина, Е.Ю. Шарма, – послужили теоретической основой диссертации.

В ходе исследования использовалось две группы методов.

Теоретические методы исследования включали: изучение и анализ специальной научной литературы по музыкальной педагогике, психологии, музыкознанию; литературы из области сопричастных к вокалу сфер – акустики, медицины, риторики, теории невербальной коммуникации, физиологии; методы анализа и синтеза, индукции и дедукции, сравнения и сопоставления различных точек зрения ученых, работавших по обозначенной проблеме.

Эмпирические методы исследования включали:

• диагностические – наблюдение, анкетирование, тестирование, обобщение, моделирование образного ряда средствами визуального моделирования;

• экспериментальные – педагогический эксперимент в его констатирующей и формирующей составляющих;

• методы статистической обработки результатов экспериментальной работы, раскрывающих ее эффективность.

Базы исследования: факультет искусств МГУ им. М.В. Ломоносова, Институт современного искусства (ИСИ). В исследовании принимало участие 125 респондентов. Из них 15 преподавателей, 110 студентов.

Организация и этапы исследования

Первый этап (1999–2005 гг.) – осуществлялось изучение научно-теоретических концепций, обработка и систематизация научной литературы по обозначенной проблематике, уточнение методического направления, подборка инструментария исследования. Разрабатывалась методика экспериментальной работы в классе вокала, определялись диагностические задания. Проходила первичная апробация авторской методики на факультете искусств МГУ им. М.В. Ломоносова.

2003–2005 гг. – поисково-аналитический. Изучение и анализ специальной литературы по проблеме невербальной коммуникации, механизмов ее реализации. Важнейшим итогом первого этапа работы явилось определение общей стратегии проведения экспериментальной работы, а также разработка базовых содержательных основ визуального моделирования, как важного методического средства в формировании вокального аппарата певца у студентов вузов культуры и искусств.

Второй этап (2006–2008 гг.) был связан с разработкой и апробацией экспериментальной авторской методики, основанной на применении средств визуального моделирования, её внедрении и изучении эффективности в процессе формирования вокального аппарата. Эксперимент включал выявление базисных основ для вокального развития обучаемых, модернизацию методики преподавания методом визуального моделирования. В процессе эксперимента проводился анализ получаемых результатов и показателей, с целью проверки эффективности предложенного метода, включающего овладение студентами и школьниками техническими приемами звукообразования, закодированными в жестах. Здесь также отрабатывалась методика диагностики, позволяющая проследить динамику и процесс формирования необходимых знаний и умений.

Третий этап (2008–2011 гг.) – был посвящен проверке достоверности полученных в ходе основного этапа результатов, их обобщению, систематизации и корректировке с целью совершенствования разработанной методики. На данном этапе подводились итоги проделанной работы, разрабатывались методические рекомендации. Уточнение теоретико-методических выводов и подведение итогов по теоретическим и практическим результатам диссертационного исследования подтвердило его гипотезу.

Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем:

1. На основе анализа научной литературы и педагогического опыта выявлена сущность и специфика постановки певческого голоса, заключающаяся в знании объективных основ голосообразования и умении адаптировать их к нуждам вокальной педагогики и певческой практики, с тем, чтобы исходя из индивидуальных особенностей голоса студента находить оптимально щадящую манеру его формирования, добиваясь определённых качеств, необходимых для выражения различных технологических и художественно-исполнительских задач.

2. Раскрыто содержание процесса формирования певческого голоса у студентов-вокалистов средствами визуального моделирования, которое позволяет включить в привычную номенклатуру вокальных методик, основанных на аудиально-вербальной коммуникациях, научно обоснованную систему визуализации (область невербальной коммуникации), расширив тем самым коммуникативное поле вокальной педагогики для профессиональной работы в формате двухканальной вербально-невербальной коммуникации. Определены педагогические особенности содержания процесса формирования певческого голоса средствами визуализации, реализация которых в профессиональной подготовке студента (работе над педагогическим репертуаром) происходит c учетом теоретических знаний об особенностях работы механизма фонации, применения знаний и способов вокализации по образу-жесту; творческого применения визуального моделирования с учетом технической, физиологической и психологической готовности обучаемого.

3. Разработана и апробирована авторская методика формирования певческого голоса у вокалистов средствами визуального моделирования в вузах культуры и искусств, основанная на эффективности системы инновационных форм и методов постановки и развития певческого голоса. Впервые в вокальной педагогике автором представлена система базисных жестов-моделей активизации фонационного аппарата. В Приложении 1 предложено 17 базовых визуальных моделей, применяемых автором на уроках вокала (для активизации мышцы мягкого нёба, опускания гортани, высвобождения трахеи, фокусировки звука и т.д.)

4. Обоснованы наиболее эффективные методические рекомендации по внедрению экспериментальной методики визуализации на пути преодоления трудностей при постановке голоса:

  • каждая жестовая модель должна быть чётко привязана к своей технологической задаче;
  • в процессе урока должно чередоваться вербально-невербальное общение;
  • цепочка выполнения вокально-технических задач постановки певческого голоса неукоснительно должна состоять из следующих звеньев: а) вербальное определение задачи «что» - на уровне сознания, б)  отождествление жестовой модели с отделом вокального аппарата, в) погружение, отстранение от вербальной задачи, г) техническое выполнение задачи.

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что теоретически обосновано применение средств визуализации в формировании певческого голоса у студентов-вокалистов, отмечены новые аспекты невербального коммуникативного ресурса, существенно дополняющие профессиональную вокальную педагогику и требующие их активного внедрения в организацию обучения.

В работе адекватно концептуальному подходу исследования:

• обобщен значительный научно-методический материал, связанный с проблемой визуального моделирования в вокальной педагогике;

• раскрыты сущность и содержание принципов визуального моделирования в формировании певческого голоса у студентов вузов культуры и искусств, определены их дидактические особенности;

• выделены критерии и параметры средств визуализации, их инструментария, нацеленного на эффективность усвоения форм и методов работы с вокальным аппаратом, позволяющих получать определённые качества певческого голоса;

• разработана и экспериментально доказана эффективность авторской методики визуального моделирования, открывающей новые широкие перспективы в использовании средств невербальной коммуникации.

Практическая значимость исследования состоит в том, что диссертанткой разработана и экспериментально обоснована методика, позволяющая интенсифицировать процесс формирования певческого голоса студента в процессе профессионального музыкального образования.

Разработанная в исследовании методика формирования певческого голоса с помощью средств визуального моделирования может быть широко использована в системе профессионального певческого образования, содействуя, таким образом, эффективному приобщению студентов к новым коммуникативным технологиям, новым дидактическим приемам, активизирующим организацию учебного процесса в классе вокала в соответствии с современными требованиями по формированию у студентов профессионально значимых компетенций.

Научные положения, выводы и рекомендации по внедрению средств визуального моделирования в учебный процесс предоставляют педагогам-практикам возможность для активного творческого поиска инновационных технологий постановки голоса в пространстве невербальной коммуникации; результаты исследования могут быть использованы как для развития и совершенствования учебного процесса в практической деятельности педагогов-вокалистов, так и для дальнейших научных исследований в области педагогики вокального искусства. Использование средств визуального моделирования существенно расширяет арсенал образовательных технологий, выводя его из зоны влияния одного аудиально-вербального метода («как будто»), раскрывает перспективы адекватного овладения инновационными  приемами, указывая путь к осмыслению иных способов информационного обеспечения учебного процесса в классе вокала.

Достоверность и обоснованность результатов исследования обеспечивались исходными теоретико-методологическими позициями, опирающимися на:

• педагогические и психофизиологические основы профессионального образования вокалиста;

• широкий круг философских, филологических, искусствоведческих, культурологических исследований;

• научно-методологические положения;

• разнообразие и взаимодополняемость используемых методов исследования;

• разносторонность эмпирических материалов, необходимых для качественного и количественного анализа исследуемой проблемы;

• адекватность научного аппарата объекту и предмету исследования;

• результаты экспериментальной работы, подтверждающие позитивные изменения в подготовке студентов в классе вокала с помощью применения средств визуального моделирования; а также подтверждены итогами экспериментальной работы на факультете искусств МГУ им. М.В. Ломоносова, на факультете академического сольного пения в Институте Современного Искусства (ИСИ), материалами, накопленными в течение 25 лет в процессе педагогической и исследовательской работы автора с вокалистами-профессионалами по постановке, а также корректировке испорченных, больных голосов.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Формирование певческого голоса у студентов специальности «Вокальное искусство» представляет собой образовательный процесс, оптимизировать который позволяет применение средств визуального моделирования, как основы инновационной педагогической технологии, позволяющей качественно по-новому осмыслить и активизировать зрительный канал получения обучающей информации.

2. Содержание процесса формирования певческого голоса у студентов-вокалистов средствами визуального моделирования раскрывает научно обоснованная система визуализации, расширяющая коммуникативное поле вокальной педагогики для профессиональной работы в формате двухканальной вербально-невербальной коммуникации, педагогическим инструментарием которой является образ-жест, выстроенный c учетом теоретических знаний о механизмах фонации и звукообразования и символизирующий технологические задачи активизации недоступных участков вокального аппарата, с учетом технической, физиологической и психологической готовности обучаемого.

3. Авторская методика формирования вокального аппарата средствами визуального моделирования является существенным фактором профессионального совершенствования подготовки вокалистов. Она направлена на овладение основами визуализации, формирование умений и навыков адекватного восприятия информации «моделей-жестов», для достижения результирующей стабильности выполнения технологических задач.

4. Методические рекомендации автора раскрывают опыт работы с базовым словарем жестов (для активизации мышцы мягкого нёба, опускания гортани, высвобождения трахеи, фокусировки звука и т.д.)  и представляют необходимое звено в освоении вокальной педагогикой пространства невербальной коммуникации.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись в процессе организации экспериментальной работы. Основные положения исследования и выводы обсуждались на заседаниях кафедры педагогики и психологии Московского государственного университета культуры и искусств, кафедры музыкального искусства факультета искусств МГУ им. М.В. Ломоносова, на научно-практических и международных научных конференциях (2005–2007 гг.), нашли отражение в научных публикациях, в выступлениях автора на семинарах, «круглых столах». Методика, разработанная в настоящей диссертации, используется в практике работы педагогов–вокалистов на факультете искусств МГУ им. М.В. Ломоносова, на факультете академического сольного пения в Институте современного искусства (ИСИ).

Структура диссертации подчинена логике изучения предмета исследования, его целям и задачам. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников и приложений, включающих в себя методическую информацию по выведенным автором базовым визуальным моделям, словарь терминов.

II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во введении обоснована актуальность темы исследования, характеризуется степень научной разработанности проблемы, определяются объект, предмет, цель и задачи исследования; сформулирована гипотеза; излагаются методологические основы исследования, его методы и основные этапы; раскрываются научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы; излагаются положе­ния, выносимые на защиту; приводятся данные по апробации результатов иссле­дования.

Первая глава «Теоретико-методологические основы формирования певческого голоса у студентов-вокалистов в вузах культуры и искусств» рассматривает основные слагаемые процесса формирования певческого голоса в контексте исторической перспективы, уточняет содержание понятий «певческий голос», «певческий аппарат». Важнейшей составляющей искусства вокального педагога является современное знание о физиологии голосообразующей системы и умение правильно воздействовать на нервно-мышечный аппарат ученика так, чтобы получить максимально хороший результат  при вокализации. Это знание позволяет избегать серьезных нарушений в деятельности голосового аппарата, а также тяжелых профессиональных заболеваний. Поэтому в первом параграфе первой главы «Историко-теоретические особенности формирования певческого голоса у студентов-вокалистов в вузах культуры и искусств» дана общая характеристика проблемы формирования аппарата певца, рассмотрено современное состояние практики обучения певца в классе вокала, дан анализ общих требований к звучанию голоса профессионального певца, рассмотрены методики обучения.

Отмечено, что в России стиль, называемый бельканто, вобрал в себя всё лучшее, что можно было бы отнести к человеческому голосу: кантиленность, подвижность, инструментальную чистоту ведения звука, блистательность колоратуры, безграничность диапазона, легкость, свободу исполнения. Причем, становление отечественной вокально-педагогической школы не обошлось без участия итальянских педагогов, среди которых яркий след оставили Э. Гандольфи, У. Мазетти, К. Эверарди. Их ученики – В.В. Барсова, А.В. Нежданова, Н.А. Обухова стали ярким воплощением русско-итальянской линии в отечественной вокальной педагогике. Технологическая сторона итальянской школы оказалась органично воспринята, так как весьма близка духу русской национальной стилистики, влилась, вписалась в отечественную вокальную культуру как нечто своё, близкое, родное, обогатившись языком души и сердца русского мелоса. Большой вклад в становление русской и советской вокальных школ внёс ученик знаменитого Ламперти, С.М. Сонки. Уникальность полувекового педагогического опыта маэстро и значимость его вклада в отечественную вокальную педагогику, в контексте российско-итальянских связей, говорит в пользу активной адаптации основных принципов итальянской вокальной методики в России.

Исторический ракурс позволил отметить, что в первой половине XIX века в России практически не было вокально-педагогической литературы, методических наработок, какой-то научно обоснованной теории пения, но уже на рубеже XIX-XX веков пособий по постановке голоса появилось достаточно.

Первая существенная отечественная попытка поставить преподавание вокала на научную основу была предпринята в 1921 году, когда был организован Государственный институт музыкальных наук (ГИМН), избравший своей целью создать единый вокальный метод на единой базовой научной основе с тем, чтобы потом внедрить его в советскую педагогическую практику. В Резолюции 1-й Всероссийской конференции вокальных ученых и педагогов ГИМНа было рекомендовано: «Признать желательным применение лишь тех практических приемов преподавания, которые могут быть теоретически объяснены. <….> Поручить ГИМНу организовать Комиссию по выработке единой терминологии в области вокального искусства, по возможности, научно обоснованной». За «научной необоснованностью методов преподавания» просматривались приёмы эмоционально-образного воздействия на вокальный аппарат. Сегодня, с позиции нашего времени, можно сказать, что никакие Постановления ГИМНа так и не смогли вместить и унифицировать эмпирический метод, его многообразие и широту возможностей. Однако деятельность ГИМНа оказалась тем мощным импульсом, который объединил и подвигнул многих учёных, представителей разных отраслей науки – психологов, физиков, врачей, вокальных педагогов на поиски ответов, связанных с законами работы вокального аппарата. Уже в 1954 году в Ленинграде на Всесоюзном вокальном совещании были впервые сформулированы основные принципы отечественной вокальной школы:

• единство художественного и технического развития;

• принцип индивидуального подхода:

• принцип постепенности и последовательности в обучении.

Предпринятый экскурс к истокам позволил выявить стратегические императивы общего процесса развития вокальной педагогики. В его основе сохраняются исходные позиции итальянской школы исполнительства и воспитания певца. Сегодня, интернационализируясь по сути, отечественная вокальная школа вобрала в себя все наиболее эффективные способы и приёмы постановки и развития певческого голоса, ассимилировав итальянский певческий канон.

Пение – это мышечный труд. Выполнение творческих, исполнительских задач является результатом работы сложнейшего мышечного комплекса, который нужно не просто заставить работать, а работать слаженно и с наибольшим коэффициентом отдачи. Педагог-вокалист имеет возможность работать как с отдельными частями вокального аппарата, так и целостно, с некой функциональной системой, где, как и во всякой системе, должна проявляться слаженность и взаимосвязанность её частей. Ведь система – это совокупность элементов, находящихся в отношениях и связях между собой и образующих определённую целостность, единство.

Для функционирования большинства систем характерным является наличие процессов передачи информации и управления. В этом смысле вокальный аппарат не исключение, и его функционирование в ситуации образовательного процесса, безусловно, зависит от способа и качества передачи информации (вербально, невербально), её целенаправленности и педагогического управления.

Сегодня отечественная вокальная педагогика имеет в своем арсенале все исторически сложившиеся методы и приёмы работы по формированию певческого аппарата студента-вокалиста. Но они, главным образом, сводятся к доминированию ассоциативного принципа опирающегося на аудиальное восприятие, реализуемое через вербальную модель. Между тем, современное состояние науки информационного общества, выдвинувшей в качестве обучающей модели «невербальную коммуникацию», акцентирует внимание на визуальном восприятии. Отвечая требованиям сегодняшнего дня, данное исследование адаптирует «визуализацию» в область вокальной педагогики, с тем, чтобы расширив границы акциональных приёмов воздействия на певческий голос в процессе его формирования, существенно дополнить имеющийся дидактический арсенал прежней методики невербальными новациями.

Акустическая эффективность, энергетическая экономичность, физио-логическая целесообразность – вот те критерии организации учебного процесса, которые представляют ядро предложенной методики, основанной на глубоком понимании деятельности сложноорганизованной системы, именуемой «певческий аппарат». Рассмотренные в контексте организационно-управленческой деятель-ности педагога, понимаемой как информационный процесс, они помогают развивать обучение в классе вокала, создавать благоприятные условия для наилучшего выполнения поставленных певческих задач.

Второй параграф первой главы «Содержание визуального моделирования и его влияние на формирование певческого голоса у студентов-вокалистов» раскрывает суть педагогической методики невербальной организации обучающей информации средствами зрительного (визуального) ряда.

Использование средств визуального моделирования понимается как способ формирования певческого голоса внутри коммуникации учитель-ученик, где визуальными средствами достигается целенаправленная активизация нужных участков фонационного аппарата, корректируется процесс звукообразования, что ведёт к совершенствованию вокальной техники обучаемого.

Сущностью предложенной методики является диктуемая педагогической целесообразностью, возможность замены слова жестом в преобладающем сегодня ассоциативно-эмпирическом аудиально-вербальном образовательном пространстве, что является существенным обновлением этого пространства, выводящим профессиональную вокальную педагогику в сферу невербальной коммуникации. Именно визуальное моделирование добавляет в привычную номенклатуру методик «как будто» научную обоснованность, системность принципов и открывает границы применения визуальных образов-жестов.

Специальное изучение принципов визуализации и их апробация в классе вокала показывают, что усвоение знаний и способов деятельности с помощью визуального моделирования происходит на трёх уровнях:

• уровень наглядного, осознанного восприятия и запоминания техники работы голосообразующей системы;

• уровень применения знаний и способов вокализации по образу-жесту;

• уровень творческого применения визуального моделирования с учетом технической, физиологической и психологической готовности обучаемого. Отмечаемая общая неразработанность теоретической концепции визуального моделирования в профессиональной педагогике вокала является главной причиной слабого внедрения визуального моделирования сегодня на всех названных уровнях.

Базовым средством визуализации является жест, который в качестве смыслового знака передаёт ученику характер технологической задачи. Жест выступает инструментом, с помощью которого можно создавать различные конструкции для невербального описания механизмов работы фонационного аппарата, их свойств, структуры,  отношений между отдельными частями. Визуальные конструкции являются своего рода информационными моделями, обращающими внимание обучаемого на суть процесса правильной фонации.

Из теории языковых систем известно, что язык (в том числе и язык жестов) – это знаковая система, которая используется для целей коммуникации и познания. Любой язык, будь то естественный или искусственный, является одним из способов формализации. Разница лишь в том, что специальные языки (языки формул, программирования и т. п.) – это строго формализованные системы, а естественные языки (разговорные, языки искусства, мимики и жестов и т.п.) – это частично формализованные системы.

В конкретном случае, формализованная в языке визуализированная информация – это важный компонент в процессе её осознания. Данный процесс становится частью общего учения о научном методе познания фонационного (певческого) аппарата, где знания, как воспринятая, осознанная и личностно значимая информация, приобретают, с точки зрения педагогических измерений, конкретный смысл, объективизируя и структурируя представления о компонентах образовательной информации. Выделенная по операциональному критерию, данная обучающая образовательная информация помогает организовать образовательную деятельность и решать технические задачи формирования певческого голоса, развивая познавательную деятельность учащегося и производя развивающее знание.

Известно, что певческий аппарат имеет динамическую структуру. Его движущиеся составляющие – язык, задняя стенка глотки, нёбо, трахея, в соответствии с задачами вокализации могут менять поведение объекта. Соответственно, само визуальное моделирование процесса в динамике позволяет предвосхищать или корректировать поведение объекта, управлять им, испытывая различные варианты управления на жесте-модели. Именно поэтому моделирование динамических процессов и имитационное моделирование в науке представляет большой практический интерес.

Памятуя о том, что любая модель замещает оригинал лишь в строго ограниченном смысле, педагог-вокалист в своей индивидуальной работе в классе для каждого конкретного учащегося может выстраивать несколько «специа-лизированных» моделей, концентрирующих внимание на определённых сторонах объекта воздействия или характеризующих объект с разной степенью детализации. При этом педагогическое управление механизмом фонационного процесса открывает здесь весьма многообразный, существенный и эффективный резерв. Визуальное моделирование требует:

1. наличия профессиональных знаний об объекте-оригинале, поскольку модель имитирует какие-либо его существенные особенности;

2. понимания, что модель замещает оригинал в строго ограниченном смысле. Поэтому для одного объекта может быть построено сразу несколько «специализированных» моделей, которые концентрируют внимание на тех или иных проблемных участках фонации;

3. переноса знания «с модели на оригинал», которое помогает  корректировать последний с учётом индивидуальных свойств объекта-оригинала. При этом визуальная модель мотивирует «ответ» вокального аппарата на зрительные сигналы «специализированной» модели мышечными импульсами. 

4. ингерентности визуальной модели, которая должна обладать достаточной степенью её согласованности с той образовательной средой, где ей предстоит функционировать.

Внедренческий потенциал перспектив, открывающихся благодаря визуальному моделированию, необычайно велик. Он понимается в русле развития способности творчески мыслить, ведет к улучшению образной сферы мышления, а через неё к техническому совершенствованию и расширению технических и художественных зон творчества, формирующих тезаурусное сознание. Последнее способно выполнять функцию хранения информации, а стало быть, способно закреплять в технической составляющей формирования певческого аппарата ту визуальную образность, тот код знака, который обеспечит результативность нового качества. Соединяя объективные новейшие данные о работе певческого аппарата с конкретным исполнительскими возможностями и опытом, современная теория пения, обогащенная средствами невербальной коммуникации, ступает на новый путь, где формируется новое знание, способное эффективно и качественно по-новому обеспечивать возможность успешной фонической реализации поставленных задач во время звучания, и, в известной степени, прогнозировать достоверный результат. Визуальное моделирование в конкретной ситуации выступает важным компонентом профессионального обучения, открывающим новые резервы для его модернизации.

Вторая глава «Методика формирования певческого голоса у студентов-вокалистов в вузах культуры и искусств средствами визуального моделирования» состоит из трех параграфов, которые раскрывают опыт внедрения визуального моделирования в образовательный процесс, экспериментальную методику его развития.

Первый параграф второй главы «Анализ состояния методики формирования певческого голоса в профессиональной подготовке студентов-вокалистов в вузе» содержит общую оценку состояния педагогической практики формирования певческого голоса у студентов в классе вокала и её соотнесение с современными научными знаниями, активно внедряющими в обиход профессионального образования новые коммуникативные каналы.

Чтобы определить общий срез внедрения визуализации, на базах исследования было проведено анкетирование (125 человек), установившее уровень и качество использования визуализации в современной педагогике на всех ступенях певческого образования. Задачей анкетирования стало установление степени мотивации к поиску новых дидактических приёмов для включения визуализации в образовательный процесс, уровень информированности о внедренческом потенциале визуализации, её смысловом содержании. Основу анкет составили вопросы, сгруппированные по выделенным диагностическим показателям, которые должны были выявить объём теоретических и практических знаний о визуализации стимулирующий к профессиональному поиску в области невербальной коммуникации, развитию профессиональных компетенций. Ими стали:

1. показатель сформированности знаний о невербальной коммуникации, мотивирующий к использованию визуализации, как средства, заметно активизирующего учебный процесс;

2. мотивационный показатель, раскрывающий личностное отношение участников образовательного процесса к использованию приёмов визуализации на уроках специальности;

3. показатель уровня практического использования визуализации в классе специальности.

Данные показатели выступили измерительным инструментом в характеристике степени включенности в современный образовательный процесс вокалиста визуализации, выражая качественную сторону состояния её использования. Полученный результат раскрыл реальный уровень внедрения новой технологии.

Таблица результатов обследования

перед началом экспериментального обучения

Уровни

Констатирующий эксперимент

Показатели

Сформированности

знаний

Мотивационный

Практического

использования визуализации

высокий

11 %

32 %

16,8 %

средний

27,6 %

41,6 %

37,6 %

низкий

61,4 %

26,4 %

45,6 %

Таблица результатов обследования свидетельствует о том, что респонденты имеют недостаточный уровень знаний в области возможностей и использования метода визуализации.

Анализ ответов выявил:

• «размытость» представлений о визуализации в контексте невербальной коммуникации;

• отсутствие системности в использовании визуальных приёмов;

• нечёткость знаний об основах физиологии фонационного аппарата, которые в образном плане связаны с ассоциативным рядом моделей-образов.

Анализ собранного на констатирующем этапе материала позволил обозначить основные причины затруднений в ответах. К ним относятся:

• недостаточность знаний о применении невербальной коммуникации в образовательном пространстве вокалистов;

• скудный методический и практический опыт в использовании визуализации;

• ориентация на традицию «как будто», слабая мотивированность на инновационное развитие образовательной дисциплины вокала.

Констатирующая часть эксперимента позволила сделать вывод о том, что общий уровень внедрения визуализации в процессе постановки певческого голоса достаточно низкий и нуждается в целенаправленной дидактической работе. Поэтому возникла необходимость разработки и внедрения методики визуального моделирования в вузе и отслеживания её эффективности на практике.

Во втором параграфе второй главы «Организация и содержание экспериментальной методики формирования певческого голоса у студентов-вокалистов средствами визуального моделирования» раскрыта авторская методика организации обучения с использованием визуализации, построенная на структурировании способов и приёмов реализации и закреплении принципов визуализации в структуре профессионального обучения. Авторская методическая имеет два уровня педагогической реализации, которые тесно взаимосвязаны друг с другом:

1) подготовительный уровень;

2) уровень активного использования.

Каждый уровень внедрения визуального моделирования в образовательный процесс имеет свои методические характеристики и решает свои педагогические задачи.

Подготовительный уровень не имеет чётко определённых основных границ. Специфика содержания этого уровня – обеспечение необходимой подготовки студента к успешному овладению основным тезаурусом визуальных моделей. Основная педагогическая задача данного уровня – освоение основополагающих коммуникативных сигналов (моделей), их содержательно-ассоциативных значений; реализация идеи системного подхода к учебному процессу и идеи проблемно-ориентированной организации познавательной деятельности.

Данный уровень – это период совместной разработки индивидуального словаря визуального моделирования, его элементов, типологизация моделей и кодирующих ими упражнений для развития конкретных участков голосового аппарата. Все эти упражнения должны войти в арсенал профессиональных знаний студента. На данном уровне эксперимента шла целенаправленная и планомерная работа по поиску и анализу визуальной информации, способствующей формулированию моделей, решающих технические задачи, где студент осваивал основы  визуализации. В случае освоения тезауруса и адаптации его к решению конкретных педагогических задач важным оказалось объяснить сам алгоритм моделирования, который в мануальном движении раскрывал работу фонационного аппарата, характер звукообразования, создание свободного и комфортного положения вокального аппарата.

Активизация «оригинала» (который именуется в педагогической практике вокальным аппаратом) средствами моделирования помогла педагогический процесс обучения перевести в плоскость разработки дидактических основ невербальной коммуникации в классе вокала. Связь между звукообразованием и жестом означала, что с помощью изучения свойств системы невербальной коммуникации можно разработать и выявить свойства другой системы, в конкретном случае, визуальной системы. Однако в развитии этого положения следовало добиваться конкретизации представления о работе моделируемого объекта и умения перенести это представление в область самого процесса звукообразования, качественно воздействуя на него.

По форме организации обучающего материала занятия подготовительного этапа относятся к проблемным, так как здесь находила своё  отражение характеристика профессиональной значимости излагаемой образовательной информации, её новизны и степени важности в формировании певческого голоса. Задачей индивидуальных занятий было:

• обеспечить смысловую основу для освоения знаний в рамках визуального моделирования;

• формировать профессиональный кругозор студента;

• оптимизировать формы организации учебного процесса с позиций внедрения визуального моделирования.

Основу занятий составил апробированный многолетней практикой автора дидактический материал (включающий овладение выведенными автором 17 базовыми моделями-жестами, представленными в Приложении), который отвечает новому качеству работы педагога, принципу научности, современному уровню развития вокальной педагогики, направленному на развитие внутрипредметных и междисциплинарных связей.

Уровень активного использования – это закрепление привычки исполнения того или иного задания педагога с применением коммуникативных визуальных моделей. Педагогическая задача здесь сводилась к реализации идеи  управления в обучении. Данный уровень характеризовался свободой моделирования в использовании визуализации, расширением коммуникативного пространства. Визуальное моделирование было представлено в активной фазе коммуникационного процесса «учитель – ученик». В занятиях использовались разные приёмы закрепления информации (модификация привычной модели с корректирующей целью, решающая те или иные вновь возникшие технические задачи, отработка стабильности выполнения, закрепление слухового качества звучания). Все эти приёмы использовались наряду с акцентированием внимания студента на 17 базовых «моделях», обеспечивая контроль над процессом формирования и овладения новым «словарём». Это позволяло его корректировать, вырабатывая индивидуально «плотность» введения новых жестов-моделей в профессиональный тезаурус студента. На занятиях также учитывалось соответствие темпов изложения возможностям его восприятия и усвоения. Возможность обсуждения со студентом под руководством преподавателя вопросов техники в целом, и конкретных проблем в частности, позволила студентам активно участвовать в формировании своего индивидуального «словаря» жестов, что потом позволяло корректировать технические проблемы с его активным использованием. Кроме того, такая работа способствовала организации и оптимизации времени урока, углублению и расширению теоретических знаний студентов и приобретению умений пользоваться средствами визуализации. Основные задачи второго, активного уровня использования визуального моделирования сводились к:

• пополнению оперативной памяти студентов новыми моделями-жестами;

• развитию самостоятельности мышления и творческой активности студентов; 

• формированию умений адекватно считывать информацию модели, закрепляя её в ассоциативной и слуховой памяти.

Главные функции данного уровня освоения – развивающая и результирующая – рассматривались как необходимые для раскрытия  органического единства теории и практики.

В организации формирующей части эксперимента на базе вокальных классов автора данной работы были созданы две экспериментальные группы: 25 студентов в Институте современного искусства (ИСИ) составили экспериментальную группу (ЭГ), а 25 студентов из МГУ им. М.В. Ломоносова составили контрольную группу (КГ). Содержание и структура занятий в контрольной и экспериментальной группах были неодинаковы. Выборка респондентов для проведения экспериментальной работы осуществлялась из числа ранее опрошенных студентов. Общее количество респондентов формирующего этапа эксперимента составило 50 человек. Их общий уровень соответствовал полученным ранее данным. Итоговый результат  формирующего эксперимента:

Таблица результатов обследования

после формирующей части экспериментального обучения

Уровни

Формирующий эксперимент

Показатели

Сформированности знаний у

учащихся

Мотивационный

Практического

использования визуализации

ЭГ

КГ

ЭГ

КГ

ЭГ

КГ

высокий

20 %

11,6 %

40 %

34 %

40 %

18 %

средний

50 %

27 %

50 %

40 %

52 %

36 %

низкий

30 %

61,4 %

10 %

26 %

8 %

46 %

Таблица наглядно демонстрирует позитивные изменения в развитии всех показателей у студентов, обучение которых строилось с включением визуального моделирования в образовательный процесс. Скорость результативного исполнения, длительность закрепления полученного качества звучания и стабильность транслируемых рефлексов в экспериментальной группе показала значительное преимущество по сравнению с данными контрольной группы, занимавшейся, главным образом, в режиме вербальной коммуникации «как будто». Эксперимент подтвердил, что системная образовательная деятельность, включающая средства визуального моделирования в процесс учебных занятий, может привести к желаемому результату.

Третий параграф второй главы «Методические рекомендации для преподавателей вокалистов» раскрывает опыт работы с базовым словарем жестов, на основе 17 выведенных автором жестов-моделей. Акцент на продуманности и осмысленности жеста, который должен быть «изобретен» в соответствии с технологической задачей, выполняемой в данный момент учеником. Жест должен быть сконструирован педагогом заранее, с тем, чтобы затем проверяться в процессе работы индивидуально. Осознанное управление жестом для педагога-вокалиста очень важно. Рука его должна уметь «лепить» и фиксировать ту форму, которую он предлагает ученику выполнить.

В Заключение диссертации сформулированы основные выводы исследования, обобщаются итоги экспериментальной работы, подтверждается гипотеза исследования, даны практические рекомендации. Отмечено, что проведенная в соответствии с поставленными в исследовании задачами теоретико-методологическая и экспериментальная работа, раскрыла специфику, педагогический потенциал и ресурс визуального моделирования, как эффективного средства формирования певческого голоса у студентов певческих специализаций вузов культуры и искусств.

В Приложениях содержатся материалы экспериментальной работы автора, Таблицы базовых визуальных моделей, Словарь терминов.

Основное содержание диссертационного исследования отражено в следующих публикациях автора:

1. Дальская В.А. Роль визуального моделирования в формировании вокального аппарата певца / В.А. Дальская // Вестник МГУКИ. 2009. № 3. С. 164166.

2. Дальская В.А. Основные принципы визуализации вербальных моделей / В.А. Дальская // Вестник МГУКИ. 2009. № 3. С. 177180.

3. Дальская В.А. Психолого-педагогические особенности метода визуального моделирования вокального аппарата / В.А. Дальская // Вестник МГУКИ. 2009. № 6. С. 191194.

4. Дальская В.А. Программа по вокалу «Сольное академическое пение. Профиль – артист музыкального театра. Северо-Западный учебный округ, г. Москва / В.А. Дальская; Издатель А. А. Зусман. – М., 2003. – 76 с.

5. Дальская В.А. Резонансная теория пения и педагогическая практика / В.А. Дальская // Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений / Мин. культуры и массовых коммуникаций; Рос. Академия им. Гнесиных. – М., 2005. – С. 24–29.

6. Дальская В.А. О принципах невербальной коммуникации в вокальной педагогике / В.А. Дальская // Сб. научных трудов Первого международного междисциплинарного конгресса «Голос». – М.: Центр информационных технологий в природопользовании, 2007. – С. 141–146.

7. Дальская В.А. НЛП в контексте невербальной коммуникации на уроках вокала / В.А. Дальская // Вокальное образование в XXI веке: Материалы Международной научно-практической конференции вокального отделения Института музыки: сб. науч. статей. – Вып. 5. – М.: МГУКИ, 2008. – С. 97–107. 

Подписано в печать 20.09.2012 г.

Объем 1,5 п.л. Тираж 100 экз.

Заказ № Типография МГУКИ

 






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.