WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!


 

На правах рукописи

Агафонова Анастасия Юрьевна

ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА В ИНТЕРЬЕРЕ ТЕАТРА

(отечественный опыт последней трети ХХ - нач. ХХI вв.)

Специальность 17.00.04

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Москва  2012

Диссертация выполнена на кафедре Монументальной скульптуры ФГБОУ ВПО  «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова»

Научный руководитель:

Кандидат искусствоведения, Игорь Александрович БУРГАНОВ
(профессор кафедры монументально-декоративной скульптуры ФГБОУ ВПО «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова»)

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Виктор Владимирович ВАНСЛОВ (директор Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств)

Кандидат искусствоведения,  Елена Евгеньевна ДОКУЧАЕВА (доцент кафедры  Истории искусств ФГБОУ ВПО  «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова»)

Ведущая организация: Научно-исследовательский институт теории и истории архитектуры и градостроительства Российской академии архитектуры и строительных наук

Защита состоится «_____» __________2012 г. в ________ч._________мин. на заседании

Диссертационного совета Д- 212.152.01 в Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова по адресу: 125080, Москва, Волоколамское шоссе, дом 9.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА им. С. Г. Строганова

Автореферат разослан «______» ____________________2012 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета

кандидат философских наук Н. Н. Ганцева

Общая характеристика работы

Театр - уникальное явление мировой художественной культуры. Сформировавшийся как эстетическая модель мироздания и человеческих отношений, в каждую историческую эпоху он предоставлял новые возможности для синтеза искусств. В его развитии использовались все величайшие достижения своего времени в области пространственных и временных искусств: архитектуры, скульптуры, живописи и декоративно-приклад­ного искусства, литературы, музыки, по­эзии, танца. Театральное здание и его интерьер – неотъемлемая часть театральной среды и зрелищного процесса. Феномен театра как системного, синтетического, динамичного вида искусства предопределил выбор темы и метода исследования синтеза пластических искусств в современном театральном интерьере.

В диссертации рассматривается влияние идейно-образной концепции  на композицию художественного ансамбля в объемно-пространственной среде интерьера театрального здания; изучаются приемы создания художественных программ, направленных на воплоще­ние знакового эквивалента образа театра; анализируются композиционные, семантические и функциональные основы синтеза пластических искусств.

Кроме того, проводится художественно-стилистический анализ групп пластических искусств, участвующих в создании художественного об­лика театрального пространства, устанавливаются принципы взаимодействия пластических искусств и театральной архитектуры.

Актуальность исследования

Театральные здания всегда были носителями синтезированного образа, в котором литературно-художественные, сценические и архитектурно-пространственные решения существовали в неразрывном единстве.

Актуальность исследования состоит в анализе и обобщении опыта отечественного строительства театральных сооружений, наблюдаемого за последние сорок лет; в систематизации и изучении вопросов взаимодействия различных элементов предметно-пространственной среды театра, в том числе и пластических искусств в интерьере, несущих важную композиционную образную, жанровую, идейную характеристику театра.

В настоящее время в области театрального проектирования архитекторами и художниками ведется работа, задачей которой является поиск наиболее емкого выражения художественного образа театрального пространства. Сис­тематизация и анализ архитектурно-художественного наследия, изучение семантических, композиционных и функциональных основ синтеза, несомненно, расширяют  практические возможности в организации и построении театрального ансамбля, способствуют развитию методов профессионального и учебного проектирования.

Объект и предмет исследования

Объектом исследования в работе являются пластические искусства, монументально-декоративная скульптура, монументально-декоративная, станковая живопись, декоративный металл, керамика, стекло, текстиль, художественные изделия из дерева, графика, дизайн, создающие целостный образ предметно-пространственной среды театрального интерьера. Анализируются воплощенные проекты ансамблей отечественной театральной архитектуры, наиболее полно представляющие основные тенденции развития пластических искусств в интерьере театра последней трети XX - начала XXI веков.

Предметом исследования являются композиционные, семантические взаимосвязи произведений пластических искусств, образующих иерархическую систему и участвующих в формировании идейно-образной концепции театрального интерьера.

Границы исследования

Хронологические рамки исследования охватывают  последнюю треть ХХ века и первое десятилетие ХХI века, так как этот период развития театрального интерьера  в России отличается широким диапазоном разнообразных архитектурно-художественных решений, с использованием традиционных и новаторских композиционных схем построения пространства парадных помещений театрального интерьера, обусловленных поиском нового образа театрального здания.

Исследование ограничивается изучением особенностей синтеза пластических искусств, образующих стабильные композиционные связи с архитектурой и локализованных в функциональных зонах: зрительном зале, вестибюле, фойе, кафе.

Цель и задачи исследования

Целью исследования является выявление основ синтеза пластических искусств, формирующих художественный облик современного интерьера театра.

Исходя из цели работы, поставлены следующие задачи:

- рассмотреть основные  предпосылки и условия развития синтеза пластических искусств в интерьере театра в зависимости от организации архитектурного пространства;

- показать влияние семантической роли художественной программы театральной архитектуры. Определить её значение в прочтении визуального образа театрального пространства, в участии формообразования пластических искусств и в организации объемно-пространственной композиции театрального интерьера;

- установить связи между функциональными особенностями театрального интерьера и выбором художественных материалов, их формообразованием, с выявлением основных композиционных закономерностей взаимодействия архитектур­ного объема с пласти­ческими искусствами;

- выявить закономерности влияния идейно-образной концепции на композици­он­ную организацию пространства среды театрального здания;

- выделить закономерности, связанные с процессами интеграции архи­тектуры и пластических искусств, с целью подготовки теоретической основы для разработки прогностической модели развития театрального интерьера;

- выявить наиболее характерные приемы композиционной организации пластических искусств в объемно-пространственной структуре современного театрального интерьера во взаимосвязи с его художественной спецификой и архитектурой.

Методология исследования

Синтез, являющийся основой межвидовых связей в системе пластических искусств театрального интерьера, предопределил и комплексную методику исследования, в которую вошли: историко-культурологический и формально-стилистический методы. Они позволили представить эволюцию отечественного  театрального интерьера и выявить устоявшиеся  признаки взаимодействия пластических искусств как на формальном, так и на содержательном уровне. Большое значение для данного исследования имеет и семиотический метод, поскольку является важным для понимания организации театрального пространства в  его изучении как знаковой системы, с выявлением особого «языкового кода» театральной архитектуры в решении интерьера. Но главным в научном исследовании стал иконологический метод, позволивший объединить семиотику, генезис, типологию, символику и художественную форму,  раскрыв специфику взаимодействия пластических искусств с архитектурным пространством в отечественном театральном  интерьере последней трети ХХ- нач. ХХI вв.

Степень научной разработанности проблемы

Вопросы эволюции архитектуры театра, специфики проектирования театральных зданий и организации их архитектурно- художественной среды оказывались в центре внимания ряда крупнейших отечественных архитекторов и искусствоведов: Г. Б. Бархина, В. Е. Быкова, М. З. Тара­новской, В. М. Виноградова.

В фундаменталь­ном труде Ю. Д. Хрипунова, Ю. П. Гнедовского, С. В. Гнедовского, В. В. Лазарева, Н. Я. Матвеевой, Э. И. Окуневой «Архитектура советского театра» (М., 1986) анализируется шестидесятилетний опыт проектирования и строительства отечественных театров. Важным в проблематике исследований явилось комплексное изучение театрального зодчества и сценического искусства.

Методы орга­низации театрального пространства рассматривались в диссертации Г.С. Крамаренко «Композиционно-пластическая роль скульптуры в организации объемно-пространственной среды театрального здания» (М., 1980). В этой работе  анализируются проблемы взаи­модействия театральной архитектуры и скульптуры, исследуется период до 1980 года.  В диссертациях архи­текторов Л. Б. Дарчиняна «Архитектурное освещение интерьера» (М., 1972) и  Ж. М. Вер­жбицкого «Принципы свето-пространственной композиции театрально-зре­лищных зданий» (Л.; 1989) уделяется большое внимание вопросам синтеза театральной архитектуры и систем освещения.

В ходе исследования были рассмотрены научные работы, посвященные проблемам синтеза искусств, в частности монографии: О. А. Швидковского «Гармония взаимодействия: Архитектура и монументальное искусство» (М., 1984); В. В. Ванслова «Образы искусства» (М. 2006), Г. П. Степанова «Компо­зиционные проблемы синтеза искусств»; Е. Б. Муриной «Проблемы синтеза пространственных искусств» (М., 1982).

В результате изучения материалов по этой проблеме выяснилось, что специальных исследований, посвященных проблеме синтеза пластических  искусств в интерьере театра, не проводилось.

Источники, использованные в работе

К исследовательской работе были привлечены:

1)профессиональные периодические издания, в которых публиковались рецензии, статьи о художественных выставках, проектах и произведениях современного искусства («Архитектура и строительство России», «ДИ СССР», «ДИ. Журнал Московского музея современного искусства», «Дизайн и строительство», «Зодчий» и др.)

2) интервью с архитекторами, театроведами, научными сотрудниками театральных музеев.

В диссертационной работе автором рассматривается 42 архитектурных объекта, среди них 24 театра были исследованы натурно. Это – Тульский государственный академический театр драмы им. М. Горького, Московский театр драмы и комедии на Таганке, МХАТ им. М. Горького, Одесский академический театр музыкальной комедии им. М. Водяного, «Новая опера» им. Е.В.Колобова,  театр «Школа драматического искусства», «Мастерская Петра Фоменко», Национальный театр в Горно-Алтайске и многие другие, а так же конкурсные проекты нового здания Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Изученные материалы позволили получить наиболее полное представление о синтезе пластических искусств, об их семантической и художественной роли в современном отечественном театральном  интерьере.

Научная новизна

Представленная диссертация является первым монографическим исследованием на данную тему.

Опыт отечественного строительства последней трети ХХ века и первого десятилетия ХХI века располагает примерами создания театральных сооружений, где архитектура и пластические искусства форми­руют целостные художественно-значимые ансамбли,  базирующиеся в своем развитии на различных принципах интеграции. Интеграцион­ный характер объемно-пространственных и художественных решений этих видов искусств выдвигает на первый план необходимость системного изу­чения механизмов синтеза пластических искусств, их взаимодействия на стадии проектирования. Комплексный анализ принципов взаимодействия пластических искусств, задействованных в формировании театрального пространства, составляет научную новизну исследования.

В работе впервые изучаются явления, связанные с влиянием репрезентативной функции театра на конструктивно-образную составляющую  пластических искусств в пространстве среды современного театрального интерьера. Кроме того, подробно раскрывается композиционная, функциональная, семантическая роль пластических искусств в организации театрального пространства.

Диссертация представляет собой работу, впервые показывающую композиционно- знаковую роль пластических искусств в ансамбле современного театрального интерьера. Установление коррелятивной связи между функцио­нальными зонами театрального пространства и  композиционным местом пластических искусств позволит понять на каких принципах строится синтез пластических искусств в современной архитектуре, а также прогнозировать динамику процесса развития театрального интерьера в будущем.

Практическое значение

       Анализ архитектурно-художественного наследия прошлого, изучение семантических и композиционных основ синтеза различных видов искусства расширяет практические возможности современного проектирования театральных ансамблей.

Основные результаты и выводы диссертации, полученные в ходе исследования, могут использоваться в педагогической, научной деятельности, а также в практических реализациях архитекторов, художников монументально-декоративного искусства, дизайнеров. Теоретические положения исследования являются материалом для создания методических разработок, составления учебных программ и спецкурсов в области проектирования пластических искусств театральных интерьеров.

Апробация работы

Выдвигаемые положения исследования нашли отражение в  монографии автора «Пластические искусства в интерьере театра (отечественный опыт 1970 – 2008 гг.)», в статьях и докладах на научных конференциях, посвященных вопросам изобразительного искусства и архитектуры.

       Результаты исследования были использованы автором при проектировании художественных элементов решения фасада и интерьеров Московского областного государственного театра кукол (Пестовский пер., д. 2).

Основные положения работы были включены в учебно-методические разработки и использованы в профилирующих дисциплинах «Художественный металл в интерьере», «Дипломное проектирование» кафедры Художественного металла  МГХПА им. С. Г. Строганова.

Структура и объем диссертации

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, примечания, библиографии и приложения. В приложение входят таблицы и иллюстрации.

Основное содержание работы

       Во  введении предложено обоснование выбора темы, ее актуальности для современного искусствознания и практикующих архитекторов, художников и дизайнеров. Сформулированы цели, задачи и методы исследования, определена научная новизна.

       В первой главе «Художественные и композиционные принципы взаимодействия  пластических искусств и архитектуры театрального здания» рассматриваются основные этапы формирования и развития архитектуры европейского и российского архитектурно-художественного теат­рального ансамбля.

Проводится  исторический анализ наиболее значительных памятников театрального зодчества Западной Европы и России до cередины XX века, оказавших существенное влияние на формообразование и художественное решение современных театральных интерьеров.

В процессе генезиса театральной архитектуры активно формировались художественные компоненты этого пространства. Внедрению пластических искусств в пространственную среду театрального сооружения послужило развитие конструктивного устройства театрального здания, декорационного искусства и драматургии. Искусство скульптуры заложило традицию пластического решения театрального пространства западно-европейского и русского театра.

В результате генезиса западно-европейской театральной архитектуры были разработаны устойчивые художественные и композиционные  типы взаимодействия пластических искусств и архитектуры, ставшие базой развития современного отечественного театрального интерьера.

Материалы этой главы позволяют сделать обобщения, которые способствуют пониманию основных процессов развития архитектурно-художественного ансамбля театрального зодчества. В качестве примеров в ней рассматриваются интерьеры, отражающие главные этапы исторического развития театрального зодчества.

1.1Формирование архитектурно-художественного ансамбля театрального сооружения в период Античности. В  античном театре были сформированы архитектурно-художественные принципы амфитеатра. В его объёмно-пространственной организации композиционной доминантой являлась скена. В театрах Древнего Рима в эпоху эллинизма на фасаде скены появляются проемы, откуда выкатывали декорации. В пластическом решении фасада скены также участвовали архитектурные элементы и скульптура. В пространстве между пилястрами, на пьедесталах  симметрично располагались статуи, а в нишах барельфы. Параскении, фланкируюшие пространство скены, образовывали подобие портальной рамы. Статуи украшали стену театрона. Впоследствии подобные композиционные приемы были использованы в театре Возрождения и театрах эпохи классицизма.

В римском театре объединение сцены и зрительного зала привело к обогащению пространства архитектурно-скульптурными пластическими элементами. Например, в театре в Таормине. Новым в римском театре было использования тента (велария). Он объединял места для зрителей и сцену в единое пространство. Особенностью римского театра стало появление занавеса, закрывавшего сцену, который не поднимался и не раздвигался как в современном театре, а опускался вниз в специальный ров у края сцены. Новым явлением в развитии архитектуры театра стало возникновение первых многофункциональных комплексов. Например, театр в Оранже был объединён в единый архитектурный ансамбль с форумом и стадионом.

1.2 Формирование архитектурно-художественного ансамбля театрального здания в Средние века и в Возрождение.  В Средние века сценографические приёмы средневековых мистерий не только широко использовались в качестве архитектурно-художественного решения пространства театров ХХ века (летний театр в Крумлеве, театр Всеволода Меерхольда, Александра Васильева и др.), но и заложили основу ярусного театра.

Архитектура итальянского Возрождения обогатила мировую культуру блестящими образцами синтеза архитектуры и скульптуры театра «Олимпико» в Виченце (1580-1585), спроектированного А. Палладио, и театром Фарнезе в Парме, построенным архитектором Алеоти. Интерьеры этих театров демонстрируют не только гармонию взаимодействия архитектуры и скульптуры, но и  конструктивные нововведения, являясь переходным звеном между античной скеной и глубинной итальянской сценой, оформленной портальной рамой.

1.3 Интерьеры европейского и русского театра барокко, классицизма, историзма. Ключевым моментом в развитии ансамбля театральной архитектуры и пластических искусств стало появление в начале XYII веков новых театральных жанров, и как следствие этих изменений – возникновение рангового (ярусного) театра, формирование иных композиционных приемов размещения пластических искусств в пространстве зрительских помещений театра.

Тип рангового зрительного зала широко представлен театрами периода барокко, классицизма и историзма XYII- ХIХ веков в Италии, Франции, Германии, России. При всем многообразии архитектурно-пластического решений этих театральных залов можно выделить основные особенности.  Характерной чертой теат­рального зала рангового типа являлся декор лож.  В нем участвовали рельефы, элементы искусственного освещения, драпировки тканей, представленные мифологическими персонажами (кариатидами, атлантами), растительными орнаментами, которые скрывали элементы конструкции и подчёркивали ритм архитектурных членений. Ти­пичным для оформления сцены являлось выделение портальной рамы, ее фланкировали скульптуры  гениев, слав, вертикальная ось симметрии выделялась либо эмблемой с символами власти, либо лирой. Контрастным элементом в композиционном решении зрительного зала являлась центральная ложа, традиционно размещенная напротив сцены, подчеркивая ось симметрии театрального зала. Значимость центральной ложи выражалась скульптурными деталями с изображениями символов власти, аллегорическими и мифологиче­скими персонажами. Наиболее ярким колористическим акцентом всего зала всегда являлся плафон зрительного зала, который, как правило, был композиционно вписан в архитектурную среду театрального зала, визуально согласован с ритмом и секторами барьеров лож, которые геометрически сходились в вершину потолочного пространства. Колористическое решение было самым разнообразным, особое распространение получило сочетание пурпурного и белого с золотом. Театральные драпировки и занавесы подчинялись общему колористическому решению интерьера театра.

Характерной формой плана зрительного зала стала "колоколообразная", и "подковообразная". Сцена представляла собой глубокую площадку, отделенную от зрительного зала порталом и занавесом. Это тип интерьера зрительного зала получил широкое распространение и представлен значительными памятниками архитектуры, такими как: Сан Карло в Милане, Сан Карло в Неаполе, Большой театр в Бордо, Гранд-Опера в Париже, Придворная опера в Дрездене и Вене, Александрийский театр в Санкт-Петербурге, Большой и Малые театры в Москве и др.

Архитектура помещений зрительской части (вестибюлей, фойе) общественных театров XYIII- ХIХ веков Западной Европы и России отличалась большим разнообразием. Однако сходные принципы в пространственном распределении пластических искусств позволяют отметить характерные особенности композиционного построения этих зон. В частности, особое внимание архитекторы уделяли оформлению парадных лест­ниц, фланкируя их торшерами с фигуративными композициями. Лестничные перила богато и разнообразно решались пластически (Гранд-Опера в Париже, Одесский театр Оперы и Балета, Большой Драматический театр в Санкт-Петербурге). В вестибюлях и фойе традиционно использовались барельефы, лепнина, росписи потолка и стен, зеркала, в нишах устанавливалась скульптура (Большой театр в Бордо, Берлинский драматический театр, Гранд-Опера в Париже).

Дворцовые театры России XVIII века демонстрируют примеры заимствования и переработки архитектурно-художественных решений театров Возрождения. Например, зрительные залы Зимнего дворца и Останкинского театра воспроизводят некоторые черты композиционного решения «Олимпико» в Виченце. В них при амфитеатровом типе архитектурного построения зрительного зала активная пластическая проработка была использована в художественном ре­шении стен зрительного зала. Избегая монотонности в восприятии пространства, Кваренги в Эрмитажном театре разместил в нишах скульптурные изображения муз, а в Останкинском театре пространство колоннады было заполнено небольшими хрустальными фонарями с вертикальными нитями страз и пирамидальными подвесками. Этот приём позволял создать ярко выраженный ритм – одну из составляющих объёмно-пространственной композиции амфитеатрального типа зала, который мог трансформироваться в танцевальный зал.

Кроме традиционно применяемой круглой скульптуры  из камня, гипсовых рельефов, монументальной живописи и декоративных тканей, в художественное решение театрального пространства стала активнее включаться деревянная резьба (Останкинский театр) и художественный металл (Большой Драматический театр в Санкт-Петербурге).

1.4 Реформирование театрального пространства начала ХХ века. Конец ХIХ – начало ХХ веков отмечен пересмотром модели творческих взаимоотношений между режиссерами, архитекторами, что привело к поиску новых концептуальных решений зала и сцены. Начатый Г. Землером, при участии О. Брюквальда, К Бранта в оперном театре Р. Вагнера в Байройте этап реформирования, направленный на создание театрального пространства с учетом требований художественного руководителя, был развит многими архитекторами ХХ века.

Гансом Пельцигом,  Вальтером Гропиусом, братьями  О. и Г. Перре был переработан многовековой опыт сценических пространств и форм взаимодействия архитектуры и пластических искусств. Достижения инженерной мысли начала ХХ века (изобретение железобетона, активное использования стали, электрическое освещение, широкое использование стекла в архитектуре и др.) способствовали этим реформам. Западно-европейские архитекторы продолжают вести поиски оптимальной конструкции зрительного зала. В связи с этим многие из них обращаются к  амфитеатровым и комбинированным типам, отказываясь от традиционной (итальянской) сцены и пышного убранства барочного театра. Огюстом Перре были сформулированы принципы, которые в дальнейшем использовались в архитектурно-художественном проектировании, в том числе в решении театров.

Отечественное театральное зодчество в первой половине ХХ века прошло сложный путь развития. Смена архитектурно-художественных концепций театрального интерьера обуславливалась многими факторами. Политические, социальные, экономические преобразования в обществе, развитие театрального и строительного искусств послужили фундаментом переустройства архитектурно-художественной среды театрального интерьера.

Период с 1917 по 1932 годы отмечен концептуальными изменениями в театральном проектировании. В начале 1920-х годов театр сам «играл роль экспериментальной площадки для новаторских течений в изобразительном искусстве, а также для дизайна и архитектуры».1 К началу проектирования здания в 1928 году театра им. Вс. Эм. Мейерхольда архитекторами М. Бархиным, С. Вахтанговым и режиссером были сформулированы новые архитектурные требования.

О взаимодействии пластических искусств и архитектуры дают представление многочисленные конкурсы, проводившиеся в этот период с целью формирования облика театрального здания, направленного «... на изживание и перерождение старой классической системы архитектурного мышления...».2

К реализованным проектам относится построенный в 1932 - 1934 годах Государственный театр им. Горького в Ростове-на-Дону (архитекторы А. Щуко, В. Гельфрейх), который демонстрирует единственный пример конструктивизма в театральной архитектуре этого времени.

За многовековую историю развития театра созданы великолепные образцы театрального зодчества. Каждая эпоха в развитии культуры принесла изменения в архитектурно-художественный облик театральных зданий, в конструктивное устройство сцены и зрительного зала, в  интерьер и экстерьер театрального здания. Сложилась пространственно-семантическая структура театрального интерьера, каждый элемент которого получил соответствующую образную и композиционную трактовку со стороны пластических искусств.

Во второй главе «Пластические искусства в отечественном театральном интерьере последней трети ХХ-нач. ХХI вв.» рассматриваются композиционные, функциональные, семантические и художественные основы взаимодействия пластических искусств и современного театрального интерьера.

       В многоуровневой модели театрального ансамбля одной из значимых составляющих этой системы яв­ляются произведения пластических искусств, которые для изучения художественных аспектов театрального интерьера определены в отдельные группы: изобразительную и абстрактно-ассоциативную. В основу классификации легло отражение семантического выражения темы театрального интерьера средствами художественной выразительности пласти­ческих искусств. Подобная группировка позволила проследить механизмы межвидовых взаимодействий.

2.1 Изобразительная группа пластических искусств в создании образа современного интерьера  театра. Изобразительная группа раскрывает тему театра, выражая  его специфику через сюжет, знак, символ. Она связана с семантическими возможностями изобразительного искусства в раскрытии художественного образа театрального интерьера. К изобразительной группе были отнесены произведения таких видов пластических искусств как круглая скульптура и рельефы из металла, керамики, стекла, древесины, а также монументально-декоративная живопись, текстиль, в которых тематически представлено искусство театра. Эту группу отличают не только богатые пластические, но и большие информационные возможности.

Было установлено, что в современном театральном интерьере, наряду с перечнем исторически сложившихся символических тем художественной программы, в большей степени используются сюжеты и символы, связанные с историей театральной труппы, историей города или района, где находится театр. Например, театр МХАТ им. Горького, театр «Новая Опера», театр Музыкальной комедии им. М. Водяного, Драматический театр в Туле; национальные мотивы в Национальном театре Горно-Алтайска и Астраханском государственном музыкальном театре. Элементы изобразительной группы пластических искусств зани­мают значительное место в сложении композиционного строя интерьера, в раскрытии его замысла и являются коммуникативными звеньями в цепи: идейно-образная кон­цепция театра архитектура зритель. Предпочтение изобразительной группы в решении пространственной композиции отдается преимущественно в театрах оперы и балета, музыкальной комедии, детских театрах разного жанра. Появление пластических искусств этой группы в помещениях рекреационной зоны и зрительных залов подчинено решению комплекса проблем, связанных с выражением идейно-образной концепции интерьера.

2.2 Абстрактно-ассоциативная группа пластических искусств в создании образа современного интерьера театра. Абстрактно-ассоциативная группа пластических искусств также принимает участие в создании художественного образа театрального интерьера (Московский театр драмы и комедии на Таганке, «Школа Драматического искусства театр Европы»). Идея выражения театрального действия в композициях ассоциативной группы раскрывается без участия традиционных символов, знаков, тематических изображений. Сам механизм театрального процесса становится основным символом в этих произведениях. Происходит замена предметных изображений ассоциациями; фигуративных композиций - эстетически осмысленными конструкциями, раскрывающими специфику современного театрального процесса. В создании образа такого театра участвуют  также элементы дизайна, в первую очередь, осветительные приборы, решетки ограждений, фурнитура, мебель. На современном этапе развития интерьера абстрактно-ассоциативная группа произведений пластических искусств широко представлена в театрах музыкального жанра и концертных залах (Московский академический музыкальный театр им. К.С.Станиславского и Вл. И.Немировича-Данченко (МАМТ), Московский международный Дом музыки в Москве).

2.3 Функциональные факторы театрального пространства. Примеры этого раздела показывают детерминиро­ванную при­роду функциональных факторов, включающих пластические ис­кусства в полифункциональную зону театрального пространства. Зако­номерно, что в изучаемой структуре группы пластических искусств дейст­вуют как подсистемы в архитектуре театра и, следовательно, подчинены факторам, формирующим архитектурное пространство, в котором:

1) фактор восприятия влияет на размещение в театральном про­странстве пластических искусств. Кроме того, фактор восприятия является основой синтеза в полифункциональных конструк­тивно-художественных системах театрального пространства;

2) акустический фактор связан и с размещением пластических ис­кусств в планировочной структуре зала, и с формообразованием этих предметов (с их конфигурацией и материалом). Пластические искусства, входящие в художественную концеп­цию театрального интерьера (лепнина портала сцены, барьера лож, скульптурные рельефы, круглая скульптура, подвесные потолки, декоративные панели, рассекатели звука и осве­тительная арматура), являются частью визуального облика и соотносятся  с необходимостью акустического комфорта, то есть их появление в интерьере театра функционально обосновано. Таким образом, основой синтеза пластических искусств зрительного зала является их способность корректировать акустические параметры звукового поля, заполняя архитектурные поверхности и одновременно становятся органичной частью декоративного оформления интерьера.

3) В создании художественной концепции театральных интерьеров важным функциональным условием яв­ляется освещение. Выбор системы искусственного освещения одна из главных задач в создании театрального интерьера.

Элементы искусственного освещения создают сложные объёмно-пространственные композиции, подвесного или встроенного типа. Если проектом предусмотрены подвесные потолки с элементами искусствен­ного освещения, то, как правило, они имеют сложный рельеф, и часто доминируют в композиции интерьера театра.

Носителями функции в театральном пространстве являются элементы интерьера, обеспечивающие комфортные условия пребывания зрителей в театре. Это элементы освещения, мебель театральных кафе, вестибюлей, зрительного зала, зеркала, перила ограждений лестниц, ручки дверей. Некоторые из них представляют собой значительную часть пространственной композиции театрального интерьера, к ним предъявляются, с одной стороны, жесткие утилитарные требования, с другой – они  подчиняются общей художественной концепции. Такие произведения пластического искусства могут нести минимальную художественную нагрузку, а могут быть самостоятельными произведениями искусства.

Пластические искусства:

- способствуют выявлению архитектурного замысла театра и его жанра (музыкальному, драматическому и т. п.);

- служат решению проблем передвижения в театральном пространстве людских потоков;

- решают композиционные задачи, то есть являются средством акцентирования пространственных зон (усиление контраста, появление нюанса, и т. п.);

- способствуют эмоциональной подготовке зрителя к предстоящему те­атральному действию, т е. создают благоприятную обстановку, осуществляя создание условий для возникновения эмоционально-пространственной режиссуры: от зон эмоционально-нейтральных к зонам наибольшей эмоциональной насыщенности.

- пластически обогащают театральное пространство и, в зависимости от проектной идеи, могут усилить либо ослабить декоративный эффект театрального помещения (декоративно-пространственная режиссура);

-элементы второго плана зеркала, создавая игровую атмосферу, под­черкивают принадлежность здания к театрально-зрелищному виду со­оружений.

Исследование интеграционных процессов, идущих в современном театральном зодчестве, позволили выделить ассоциативную группу пластических искусств, как  наиболее перспективную в задаче визуализации идейно-образной концепции театрального интерьера.

Включение пластических искусств в художественное решение парадных помещений раскрывает тематическое и функциональное предназначения интерьера, а также является одним из условий создания индивидуального облика современного театрального интерьера.

2.4 Декоративные свойства художественных материалов. В главе рассматривается синтез пластических искусств театрального интерьера, основанный на декоративных свойствах художественных материалов.

Широкое использование художественных материалов участвую­щий в оформлении парадных помещений театра объясняется концептуальными основами театрального процесса с заложенной в них синтетичностью и мно­гообразием.

В результате исследования были изучены конструктивно-декоративные свойства материалов, наиболее часто применяемых в создании современного художественного облика интерьера: металл,  стекло, керамика, текстиль, художественная штукатурка, дерево, природный камень.

Сочетания «теплых» материалов чаще исполь­зуются в интерьерах камерных и драматиче­ских театров (МХАТ им. Горького). Композиции таких интерьеров строятся на нюансе: шероховатые фактуры, теплые приглушенные тона, неяркий свет. Для интерьеров вышеназванной группы характерны сочетания дерева, фактурных штукатурок, художественной керамики (шамота), элементов озе­ленения. Системы освещения драматических театров обычно представлены подвесными потолками с не­большим рельефом, системой встроенных светильников, бра, в которых применяется металл - бронза, либо тониро­ванная сталь.

Интерьер детских театров и театров музыкальных жанров, как правило, создается контрастными сочетаниями «теплых» и «холодных» материалов. Например, в пространство интерьера включают художественные изделия из белого, либо цветного стекла, хрусталя, полированного цветного металла или стали, гобелены, изделия из батика. Для облицовки стен и архитектурных деталей характерно использование полированного мрамора дорогих пород.

Пластические искусства, задействованные в пространственной режиссуре театральной среды, обладают широким диапазоном художественных характери­стик и качеств. Выбор художественных элементов интерьера и материала для их изготовления является одной из важных творческих задач и продиктован архитектурой помещения, жанровой принадлежностью театра, творческими представлениями режиссера о художественном облике теат­рального интерьера.

Изучение композиционно-семантической роли пластических искусств этого периода позволило сформулировать выводы:

1. Пластические искусства как инфраструктура в театральном здании выполняют двойную функцию: материализуют идею театральности и служат его украшением;        

2.        Являясь частью объемно-пространственной композиции театральных интерьеров, организовывать пространство, акцентиро­вать внимание на функционально значимых элементах интерьера, расставлять композиционные акценты, а также формировать зрительные композиционные центры и пространства вокруг них, позволяет архитекторам и художникам создавать режиссуру особого театрального настроения: от торжественного и величественного до камерного и уютного;

3.        Включение произведений пластических искусств в пространство рекреационной зоны (вестибюль, фойе) те­атра является существенным условием для раскрытия назначения интерьера. Они несут информацию о театре, дополняют  и обогащают семиотический язык архитектуры, и  тем самым подготавливают благоприятные условия для восприятия зрелищного процесса;

4. Появление новых театральных жанров и специфика требований режиссёрского театра привели к индивидуализации театрального пространства, которая может быть выражена только благодаря широкому спектру творческих концепций и большому арсеналу пластических средств с использованием современных худо­жественных материалов.

       В третьей главе «Художественные программы и сценография пространств современного театрального интерьера последней трети ХХ- нач. ХХI вв.» анализируются  примеры театральных интерьеров1970-2010 гг., в которых наиболее ярко выражена художественная программа театра.

3.1 Отечественные интерьеры 1970-1990 гг. Для  исследования вопроса примеры театральных интерьеров сгруппированы следующим образом:

Первую, наиболее обширную группу составили театральные здания с классической, традиционной композиционно-тектонической схемой и общим объёмом в форме параллелепипеда, со строго симметричным планом относительно продольной оси. Эта группа включает в себя театры оперы и балета, крупные драматические театры и театры музыкальной комедии, театры юного зрителя. К ним относятся: Московский Художественный академический театр им. М. Горького (1966 – 1972 гг., архитекторы В. Кубасов, В. Уляшев, инженер А. Цикунов); Крымский украинский областной музыкально-драматический театр в Симферополе (1968 – 1977 гг., архитектор С. Афзаметдинова); Областной драматический театр имени А. С. Пушкина  в Курске (1968 – 1977 гг., архитекторы Е. Розанов, Л. Лаврова; инженеры С. Милковский, В. Юдин); Театр музыкальной комедии в Одессе (1980 г., архитекторы Г. Топуз, В. Красенко).

Пластические искусства, определяющие художественный образ театрального интерьера, наглядно представлены в этих группах на примерах двух театров. Это - Театр музыкальной комедии в Одессе и Московский художественный академический театр им. М. Горького. Ясное планировочное решение интерьера парадных помещений позволило разместить элементы декоративных композиций таким образом, что зритель, поднявшийся в фойе, способен сразу «прочитать» тему интерьера. Театрализация этих помещений произошла благодаря широкому использованию семантики пластических искусств, раскрывающих жанровую принадлежность здания.

Авторы этого проекта разработали художественную программу, в которой «звучат» античные и музыкальные темы. Оригинально трактуется традиционный образ Аполлона (художники В. Шапошникова, В. Бубнов), управляющего квадригой. Главный театральный символ расположен не на фасаде, а подвешен вдоль линии витража со смещением относительно продольной оси здания. Эта декоративная скульптура является символической и пластической доминантой ансамбля. Она уравновешивает асимметричную композицию потолочного пространства фойе, выстраивает иерархические взаимосвязи его композиции, образуя контрастный объем среди ажурных подвесных конструкций и люстр, декоративных решеток.

Перед авторами проекта Московского художественного академического театра им. М. Горького стояла сложная задача: образно и стилистически связать архитектурно-художественный облик театрального здания со старым зданием МХАТа в Камергерском переулке, что и явилось художественной основой решения парадных помещений с преобладанием ретроспективной стилистики.

Художественный язык интерьеров театра, использование фактуры в обработке поверхностей стен, рисунок деталей, выразительные сочетания применяемых материалов указывают на реминисценцию шехтелевского модерна.

Отказ от изобразительности сказывается в выборе видов пластических искусств, участвующих в художественном решении театрального пространства. Прежде всего, в синтезе искусств не используется скульптура, традиционно присутствующая в изобразительной программе театрального здания. Вызывает профессиональный интерес тот факт, что скульптура заменена неизобразительными формами, которые выявляют функциональное назначение здания ассоциативно. Изделия из металла, керамики с матовыми поверхностями и тончайшими колористическими сочетаниями создают особый эмоциональный фон. Художественное пространство интерьера строится на контрасте геометрических элементов (это -  чаша-фонтан из кованой красной меди на мраморном пьедестале и композиция в мраморном прямоугольнике со свисающими сталактитами, коробчатые формы настенных и потолочных светильников) и необычном вертикальном и горизонтальном волнообразном рисунке фактуры стен, облицовки колонн.

Ко второй типологической группе были отнесены театральные здания с несимметричным планом относительно продольной оси. Это преимущественно драматические театры, театры юного зрителя, детские музыкальные театры. В качестве примеров рассматриваются Тульский областной драматический театр (1958 – 1970 гг., архитекторы С. Галаджева, В. Красильников, А. Попов, В. Шульрихтер); Московский театр драмы и комедии на Таганке (1972 – 1979 гг., архитекторы А. Анисимов, Ю. Гнедовский, В. Таранцев; инженеры В. Белицкий, И. Герасимов, технолог Н. Дупак); Детский музыкальный театр в Москве (1972 – 1979 гг., архитекторы А. Великанов, В. Красильников при участии В. Орлова, инженер Ю. Гуров, консультант-режиссер Н. Сац); Государственный кукольный театр Сказки в Санкт-Петербурге (реконструкция закончена в 1986 г., архитекторы В. Иванов, Т. Разина, И. Кондратьева, инженеры А. Морозов, Т. Зотова); Государственный академический театр драмы им. А.В. Кольцова в Воронеже (1980 г., архитекторы Г. Горлышков, Ф. Евсеев, М. Евсеева, Ю. Корнеев, инженеры М. Алдошина, В. Глазов). В них широко ис­пользуется идея  взаимопроникновения архитектурных пространств. Свободное асимметричное планировочное решение, как правило, вызвано не только жанром театра, но и градостроительной ситуацией, т. е. стремлением к большей взаимосвязи с городским окружением. Отход от симметричной планировочной схемы к свободной компоновке архитектурных объемов разнообразил и принципы композиционного заполнения театрального пространства пластическими искусствами.

К архитектурным особенностям интерьера парадных помещений Тульского  областного драматического театра можно отнести просторные и светлые фойе и вестибюли, образованные в результате применения единого большепролетного монолитно-сборного перекрытия и сплошного остекления стен, а также выноса криволинейной стены зрительного зала в глубину основного объема фойе. Этот архитектурный прием позволил разместить в фойе декоративный стальной фриз, подчеркивающий форму зрительного зала в виде дуги (художники Д. Шаховской, И. Васнецова и А. Васнецов). Сплошное остекление трех фасадов объединило внутреннее и внешнее пространство, благодаря чему пластические искусства интерьера оказались включенными в композицию декоративного оформления экстерьера. Рельефный стальной фриз не только хорошо просматривается со всех точек фойе, но и виден в вечерние часы с улицы, взаимодействуя со скульптурной группой  «Музы», расположенной на фасаде. Здание предполагалось использовать не только для театральных действий, но и для общественных мероприятий, что и определило его универсальную изобразительную программу. И хотя главным символом, раскрывающим функциональную принадлежность здания, служит венчающая крышу театра декоративная композиция «Музы», в изобразительную программу помимо традиционных «театральных» мотивов включена тема истории Тулы, связанная с ее ремеслами и промышленными производствами, что подчеркивает историческую связь театра с городом, славившимся художественной обработкой металлов.

Можно отметить, что новой тенденцией в художественном решении театрального пространства этого периода является использование в декоративной композиции материалов, не применяемых столь широко в архитектуре классического театра. Это – художественный металл и художественная керамика. Металл как декоративный материал раскрывается здесь полностью в разнообразии технологических приемах обработки: сварке «на ребро», выколотке, чеканке.

Взаимодействие архитектуры и пластических искусств основано на принципе контраста при автономном существовании архитектурных объемов и декоративных элементов. Контрастные сопоставления осуществляются на «аппликационном» и пространственном уровне. «Аппликационный» метод представлен в декоративном фризе, который как бы накладывается на «оболочку» зрительного зала, становясь главной композиционной и смысловой доминантой фойе. Принцип контраста поддерживается сразу на нескольких уровнях: противопоставлением ясной геометрии прямоугольных архитектурных форм и более сложной динамичной пластики металла; общего светлого тона решения помещений фойе, отражающего свет, и его поглощающего темного металла.

Таким образом, основой синтеза искусств в данном театральном ансамбле стало пластическое и пространственное взаимодействие архитектуры и художественного металла, обоснованное историческими и культурными особенностями города Тулы.

К третьей  типологической группе  были отнесены здания и помещения, изначально не предназначенные для театрального действия (от жилых помещений до типовых кинотеатров), которые впоследствии переоборудовались для театрализованных постановок.

Отличительной особенностью интерьеров таких театральных зданий и залов является их функциональная адаптация без кардинальных перестроек всего здания и перепланировок интерьера. Театрализация пространства  архитектурных объектов такого типа происходит благодаря введению в объемно-пространственную композицию интерьера пластических искусств. В качестве примера анализируются интерьеры Российского государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина.

В главе выделены и обоснованы предпосылки формирования художественного облика театрального интерьера 1970-1990гг.

Процессу  его создания способствовало несколько факторов:

- совершенствование строительных технологий: использование монолитного железобетона и сплошного остекления  расширило компози­ционные и выразительные возможности интерьеров, позволив создать «перетекающее» пространство, что привело к визуальному взаимопроникновению театрального пространства и городского окружения, а также к изменению традиционного художественного решения фасада;

– опыт строительства индустриальных объектов и общественных сооружений возродил архитектурно-художественный язык конструктивизма. Этот фактор существенно отразился на художественном облике театрального интерьера и позволил отказаться от традиционных методов декорирования театрального пространства круглой скульптурой, рель­ефом и т. п. Новационные конструктивные возможности архитектуры и стремление к взаимосвязи с окружающим ландшафтом стали частью сценографических замыслов режиссеров. Например, в большом зале Московского театра драмы и комедии на Таганке введение естественного городского окружения в качестве декорации к спектаклю стало возможным благодаря устройству подъемно-спускной бетонной стены и витража, перекрывающего проем;

– изменение сцено­графических требований, а именно: стремление вывести действие спектакля за пределы сцены повлияло на композиционно-пластическую организацию интерьера, совершив эволюционный прорыв в сторону упразднения декора как такового. Создание театра–лаборатории, в котором стерто традиционное разделение между сценой и зрительным залом, привело к появлению таких неожиданно ярких, лишённых традиционных средств пластической выразительности  интерьеров (Московский театр драмы и комедии на Таганке); 

– появление новых театральных жанров (детская музыкальная опера, джазовая  опера, мюзикл) потребовало изменения технологических требований к сценическому пространству и зрительному залу, а также поиска новых сюжетов и символов изобразительной программы («Синяя птица» Московского государственного академического Детского Музыкального театра им. Н. Сац);

– появление небольших театральных коллективов с ярко выраженным творческим почерком режиссера привело к индивидуализации теат­рального интерьера. То есть к выработке «фирменного стиля», последовательно проводящегося в пластических деталях всего театрального пространства (Московский театр драмы и комедии на Таганке).

Анализ художественных решений отечественных театральных интерьеров 1970 – 1990 гг. выявил преобладание следующих тенденций. Наиболее парадно, с большим привлечением пластических искусств, проектируются интерьеры фойе. Предпосылки для использования большого арсенала художественных средств заложены в предназначении этого помещения. В фойе зрители проводят достаточно долгое время, и у них есть возможность познакомиться с жанровой принадлежностью театральной труппы, с творческими возможностями театрального коллектива и особенностями постановок. В создании интерьера фойе театрального ансамбля участвуют: круглая скульптура, художественные изделия из декоративного металла, стекла, керамики.

Вестибюль решается, как правило, менее парадно. Исключение составляют театральные интерьеры, в которых протяженное пространство вестибюля требует заполнения пластическими элементами (Детский Музыкальный театр им. Н. Сац в Москве). В ряде случаев введение крупных пластических объектов в небольшое пространство негативно сказывается на функциональной работе вестибюля. Так, кинетическая скульптура, помещенная в вестибюль Театра кукол имени С. Образцова, несмотря на имеющиеся эстетические достоинства, затрудняет работу зоны гардероба.

Зрительный зал современного театра строго подчинен функциональному процессу и художественно решается более аскетично, особенно в драматическом театре, так как произведения монументально-декоративного искусства «…могут дать зрителю столь сильную психологическую нагрузку, что уже никакой спектакль, особенно психологическая драма, не в состоянии завоевать его мозг».3 В зрительных залах выделяют наиболее значимые элементы архитектурной композиции – портальную раму, занавес, реже пространство плафона. Кроме того, стоит отметить, что в театральном интерьере 1970-1990 годов преобладают пластические искусства, в основу формообразования которых заложены изобразительные начала.

Наряду с этим развиваются новые принципы художественного решения театрального пространства. Например, интерьер театра на Таганке становится новым этапом в развитии синтеза пластических искусств. Это уникальный пример того, как новаторские идеи в сценографии нашли отражение и в архитектурно-художественном ансамбле: определили специфику художественного решения пространства этого театра. Осмысление театрального пространства как функционально-игрового для всех помещений зрительской части  и его демократизация привели к тому, что интерьер оказался лишенным привычной пластической пышности и богатой отделки: скульптурные элементы, лепной декор, сложного рисунка люстры и бра были заменены на подвесные осветительные конструкции, прожекторы, эстетически осмысленные конструкции.

3.2 Отечественные интерьеры 1990-2010 гг. Период 1990-2010 годов имеет отличительные особенности развития художественной среды театрального интерьера. Он отмечен широким диапазоном разнообразных архитектурно-художественных решений, обусловленных поиском нового индивидуального образа театрального здания.

Произошедшая в нашей стране  перестройка в социальной и экономической жизни оказала влияние на развитие отечественной архитектуры: к проектированию отечественных театров на конкурсной основе стали приглашаться зарубежные архитекторы; усилилось влияние режиссерского театра; изменился инструментарий проектировщика (трехмерное моделирование), стали применяться более совершенные строительные материалы и технологии (ячеистая оболочка, широкое использование бетона, стали и стекла и др.); возрос  интерес к эстетике конструктивизма, деконструктивизма, бионики, хай-тека и другим формообразующим концепциям. Но функциональная и идейно-образная составляющая театрального интерьера осталась неизменной.

Художественное решение современных театральных зданий, с одной стороны, развивается в направлениях, основанных на двух базовых формообразующих концепциях в театральном зодчестве: классического архитектурного наследия4

и достижения функционализма; с другой – формирования полистилистических тенденций. Для театрального проектирования указанного периода характерно использование как традиционных схем построения пространства парадных помещений, так и новаторские подходы. В одних интерьерах создание художественного облика базируется  на включении в архитектурное пространство изобразительных мотивов, что обычно связано с ретроспективными стилями в архитектуре (МХТ им. М. Горького, Театр «Новая опера» в Москве, Московский областной театр кукол), в других – на неизобразительных, ассоциативных связях  – направление с ярко выраженной эстетикой театрального функционализма («Школа драматического искусства», новое здание Московского театра «Мастерская П. Фоменко»), Новое здание учебного театра ГИТИС (2011г.). В художественном решении некоторых театральных интерьеров видны попытки соединения нескольких исторических стилей. Примеры такого объединения – Московский академический музыкальный театр им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко (МАМТ), Московский театр «Еt Сеtеrа». В интерьерах, созданных на интерпретации исторических стилей, в ансамбле пластических искусств участвуют эмблемы, орнаментальные и сюжетные композиции, декоративные решетки, люстры и бра сложного рисунка. Большую часть таких интерьеров составляют театры оперно-балетного жанра и реконструированные театры: Театр «Новая опера» в Москве, Московский областной театр кукол, Новое здание филиала Большого театра,  Национальный драматический театр им. П. В. Кучияк (2006 г.), Астраханский государственный музыкальный театр (в 2006 г.)

В них использованы традиционная планировочная схема и многообразие видов пластических искусств. Особое значение в создании этих интерьеров уделялось таким темам, как история местоположения театра, преемственность постановочных традиций художественного коллектива, национальная самобытность. Композиции большинства пластических элементов, формирующих художественную среду пространства этих интерьеров, строятся на изобразительных мотивах.

Исторические архитектурные стили оказали влияние на облик некото­рых современных драматических театров. Например, в архитектуре и рисунке кованых решеток фасадов театра «Школа драматического искусства» прочитывается модерн. В архитектурном устройстве зрительного зала «Манеж» - квинтэссенция итальянского рангового театрального зала и воплощение идеального театрального зала Арто. Прототипом зала «Глобус» стало одноименное здание шекспировского театра.

На современном этапе эволюции в новых  интерьерах  театра «Школа драматического искусства» и нового здания Московского театра «Мастерская П. Фоменко» находит дальнейшее развитие концепция, разработанная и воплощенная ещё в театре-лаборатории на Таганке. В них созданы условия для моделирования игрового пространства в рекреационных помещениях театра. Такой методологический подход привел к отказу от широкого использования традиционного скульптурного  декора, сложного рисунка люстр и бра. Художественное пространство интерьеров этих театров наполнилось конструкциями, фермами, кронштейнами, прожекторами, перенесенными из сценического пространства. Особый интерес представляет пример художественного решения интерьера «Школа драматического искусства», в котором наблюдается усиление интеграционных процессов синтеза искусств, а именно: заимствованные из сценографии декорации, сценический свет становятся неотъемлемой частью архитектурно-художественной композиции  интерьера фойе, вестибюля и других зрительских зон.

Таким образом, сценография пространств является одним из передовых методов создания современного театрального интерьера. Интерьер театра, созданный как «аппарат» для игры, наиболее полно отражает его синтетическую природу.

Продолжают развиваться наметившиеся еще в конце 1970-х годов тенденции к большей взаимосвязи нового сооружения с городским ландшафтом, к стилистическому и композиционному их взаимодействию. Например, в Московском театре «Новая опера» им. Е.В.Колобова ансамбль пластических искусств, включенный в художественную среду пространства интерьера, осуществляет организацию взаимосвязи с мотивами города и историей театра, пластически  и ассоциативно воплощая образ старой Москвы.

Подводя некоторые итоги, необходимо отметить, что отличительными художественными особенностями современного интерьера являются:

  1. Разнообразие методов и приемов проектирования художественного пространства интерьера.
  2. Свободное (ассиметричное относительно плана) композиционное размещение пластических искусств и в интерьерах с классической симмет­ричной схемой построения архитектуры, и в интерьерах, сформированных принципами свободной планировки.
  3. Разнообразие художественных решений, достигаемое при использова­нии расширенного ассортимента материалов.
  4. Развитие и усиление идейно-образной концепции театра-лаборатории, театра-функции, «режиссерского», а также стремление к большей взаимосвязи театрального интерьера с городской средой.

На современном этапе развития театра интерьер создается двумя способами. В одном случае его пространственная структура максимально подчиняется задачам сценографии и сама становится носителем театрального образа без широкого привлечения изобразительной группы пластических искусств. В другом – там где существует слишком явное разделение на сцену и зрительскую часть, интерьер, как правило, наполняется пластическими искусствами, символически выражающими театральный образ.

В заключении формулируются основные результаты и выводы исследования.

Эволюция архитектуры театрального здания проделала долгий путь – от классического греческого театра со сценой-ареной до современных многофункциональных зрелищных комплексов. Этот процесс проходил в двух направлениях. С одной стороны, шло техническое усовершенствование театральных сооружений, с другой – определение и развитие набора символики, включенного в предметно-пространственную среду здания. Задача строительства театров сводилась, главным образом, к созданию благоприятных условий для представлений. Место пластических искусств в системе театральной архитектуры определилось возможностью выявить жанровую принадлежность здания и настроить зрителя на благоприятное восприятие театрального действия.

Комплексный анализ современного театрального интерьера выявил следующие условия взаимодействия между группами искусств, участвующих в создании театрального пространства:

-функциональные, композиционные и семантические принципы, заложенные на стадии проектирования театральной архитектуры, являются необходимой составляющей синтеза пластических искусств;

-будучи композиционно подчинены архитектуре, пластические искусства образуют пространственные, пластические и семантические взаимосвязи друг с другом, образуя сложную иерархическую систему, обоснованную художественной программой и функциональными особенностями интерьера театра.

-разнообразие в пространственной организации интерьеров театров разной жанровой направленности, авторской режиссерской концепции вносит коррективы в размещение и степень насыщения пространства пластическими искусствами, влияет на выбор материала, организацию композиционных связей и пластического языка. Неизменным остается арсенал композиционных средств, к которым прибегает архитектор: расстановка акцентов, выделение главного элемента композиции, организация смысловых и линейных связей между всеми ее составляющими.

-методологической основой объемно-пространственной композиции  театрального интерьера является пространственная режиссура. Основной задачей пространственной режиссуры можно считать формирование необходимого зрительного впечатления от театрального интерьера и убедительное раскрытие его  темы  художественными средствами композиции.

В заключении подчеркивается, что принципиально важным вопросом синтеза пластических искусств в архитектуре театральных зданий является определение художественной программы с предварительным анализом семантической основы театрального пространства.

Для этого определяются группы  пластических искусств. Уточняются их знаковая роль как средства выражения художественного образа театра и его жанровой принадлежности.

Выделяются следующие идентификационные группы художественной программы, наиболее активно участвующие в формировании семантики пространства современного театра:

  • мифологическая (мифологические персонажи);
  • литературная (композиции, иллюстрирующие драматические и комические произведения);
  • сценографическая (атрибуты сценографии, сцены, театрализованного  праздника);
  • гуманистическая (портреты выдающихся деятелей искусства или отражение просветительской деятельности театра).
  • историческая (история места, история творческого коллектива)
  • национальная (орнаментальные мотивы, изображения музыкальных инструментов и героев эпоса).

Изучение некоторых аспектов художественной программы (а в действительности – вербальной модели взаимодействия пластических искусств в театральной среде) подводит к выводу, что важнейшей целью взаимодействия пластических искусств является подготовка зрителя к расширенному сознательному и подсознательному восприятию театральной постановки, носящей характер таинства и  лицедейства.

В достижении этой цели главная роль отводится различным видам пластических искусств, художественная образность которых способна создать атмосферу театра как пространства  сверхчувственного восприятия жизни, проживаемой актерами на сцене, а зрителями в зале.

Пластические искусства не должны перегружать подсознание зрителя  разнообразием стилей и красок театрального интерьера (что скорее ведет к эмоциональному отторжению увиденного). Они призваны создавать чувство психологического комфорта, позволяющего со всей полнотой воспринимать сценическое действие.

На протяжении всей истории архитектуры одной из основных была проблема визуализации театральной функции. Конечный пункт этой реализации – создание целостно-пластического образа, доведенного до знака, отражающего специфику театра. Семантическое раскрытие театрального здания остается  приоритетным направлением в современном театральном зодчестве. Это обусловлено последними инженерно-техническими достижениями в области строительных материалов, что позволило архитекторам расширить границы изобразительности в проектировании театральных сооружений. Появившаяся возможность реструктуризации традиционных тектонических схем стимулировала интеграционные процессы в формообразовании. Это привело к стиранию граней между архитектурой и пластическими искусствами.

Архитектура театрального здания все более подчиняется идее символического выражения театра. Часто эмблемой становится само здание театра, поэтому творческий коллектив архитекторов и художников должен свободно владеть языком архитектурных коммуникаций, привлекая обширный диапазон художественных метафор, широко и разнообразно применять художественный язык пластических искусств. В этом и состоит своеобразие настоящего момента развития театральной архитектуры в вопросах синтеза пластических искусств.

Список опубликованных работ по теме диссертации:

Монографии

1. Агафонова А. Ю. Монография. Синтез пластических искусств в интерьере театрального здания (отечественный опыт), М., 2011 -20 п. л.

Статьи

1. Агафонова А. Ю. Репрезентативность - один из принципов взаимодействия театральной архитектуры и пластических искусств.// 175 лет Строгановской художественно-промышленной школе: Сб. научных трудов МГХПУ им. Строганова – М., 2001. – с. 8-12. – 0,4 п. л.

2. Агафонова А. Ю. Функциональные и художественные основы синтеза пластических искусств и театральной  архитектуры // Дизайн-ревю. – М., 2002. - с. 18 –36. – 1,1  п. л.

3. Агафонова А. Ю. Семантические аспекты архитектуры театрального здания.// МГУ. Научные труды аспирантов и докторантов.// Выпуск №11. М., 2005. с. 51-60. – 0,9 п. л.

4. Агафонова А. Ю. Город, театр, архитектура и мы. //Декоративное искусство. № 1,  М., 2006. -  с.1, 78-82. – 1 п. л.

5. Агафонова А. Ю. Семантическая роль пластических искусств в архитектуре театра.//Вестник Московского государственного лингвистического университета. Серия. Философия и культурология. Выпуск 543, М., 2008. - с. 57-64. 0,5 п. л.

6. Агафонова А. Ю. Диалог изобразительных и неизобразительных мотивов в предметно-пространственной среде театрального здания. // Строгановские чтения. Материалы межвузовской научно-практической конференции. МГХПУ им. С. Г. Строганова. Москва, 2009. – с. 83 -91. – 0,5 п. л.

7. Агафонова А. Ю. Декоративный металл в интерьере театра (отечественный опыт 1975-2005 гг.) // Декоративное искусство и предметно- пространственная среда: Вестник МГХПУ. №4. М., 2009. - с. 64-71. 0,5 п. л.

9. Агафонова А. Ю.  Композиционно-семантическая роль пластических искусств в театральном интерьере (реконструированные и функционально приспособленные интерьеры для театрального представления) //Декоративное искусство и предметно- пространственная среда: Вестник МГХПУ.  №2. М., 2010 с.46-54. - 0,5 п. л. 

10. Агафонова А. Ю. Функционально-декоративная группа пластических искусств в художественном решении современного театрального интерьера. // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда: Вестник МГХПА. №4, часть 1  М., 2011 с. 95-103. -0,5 п. л.

Доклады и сообщения на конференциях

1.Агафонова А. Ю.  49 научно-практическая конференция. «Ещё раз о Новом МХАТе. Художественное решение и образ архитектуры». МГХПУ им. С. Г. Строганова, Москва, апрель 1997

2.Агафонова А. Ю. 50 научно-практическая конференция. «Изобразительная программа архитектора К. Шинкеля Актерского Дома В Берлине». МГХПУ им. С. Г. Строганова, Москва, апрель 1998

3.Агафонова А. Ю. Межвузовская конференция «Научный потенциал XXI века». «Композиционная роль пластических искусств в интерьере театрального здания».  Академия Образования Н. Нестеровой, Москва, май 2010


1  С. О. Хан-Магомедов. Конструктивизм – концепция формообразования. М. 2003 г., с.-292

2 Гинзбург М. Стиль и эпоха. Проблемы современной архитектуры. М., 1924 г., с. 141-142

3 Анисимов А.В. Театры Москвы: Время и архитектура. – С.15

4 В ХХ веке отечественным зодчеством представлены многие типы залов,  исторически сложившихся в ходе эволюции. Например, идея сцены-арены или полуарены была использована в проекте театра Вс.  Э. Меерхольда М. Бархина, С. Вахтангова  (в настоящее время зал им. Чайковского),  в трансформирующимся зале Тульского театра, в московском театре Эрмитаж и др. Конструкция зала Шекспировского театра «Глобуса» интерпретирована и внесена в интерьер в московском театре «Школа драматического искусства». Развитые итальянскими и французскими архитекторами идеи ярусного театра нашли отражение в таких отечественных театрах как «Новая опера», МХТ им. Горького. Трёхпортальная сцена, изобретенная в театре Возрождения, в настоящее время наиболее полно представлена в зрительном зале  Детского музыкального театра  им. Н.Сац. в Москве. – прим. Автора.

 






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.