WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!


 

                                                       На правах рукописи

Шебаршин Петр Владимирович

Формирование и развитие русского художественного стеклоделия

на примере завода «Красный гигант» (бывшего Никольско-Бахметьевского)

17.00.04- изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Москва 2012

Диссертация выполнена в Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова

Научный руководитель:        

доктор искусствоведения Людмила Георгиевна Крамаренко

(профессор кафедры Истории и теории декоративно-прикладного искусства и дизайна ФГБОУ ВПО Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова)

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения Александра Викторовна Трощинская

(главный хранитель Музея ФГБОУ ВПО Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова)

кандидат искусствоведения Вера Игоревна Ивановская

(начальник информационно-издательского отдела ФГБОУ ВПО Архитектурного московского института (государственной академии) МАРХИ)

Ведущая организация:  ФГБОУ ВПО Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица

Защита состоится «19 июня» 2012 г. в 12 часов на заседании Диссертационного совета Д.212.152.01 при Московской государственной художественно-промышленной академии  им. С.Г.Строганова по адресу: 125080 Москва, Волоколамское шоссе, д.9

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА им. С.Г.Строганова. Просим принять участие в защите и направить отзыв в двух экземплярах по указанному адресу.

Автореферат разослан «___»__________2012 г.

Ученый секретарь

Диссертационного совета,

Кандидат философских наук                                        Н.Н.Ганцева

Общая характеристика работы

Диссертационное исследование посвящено искусству отечественного художественного стеклоделия, рассматриваемого на примере Никольско-Пестровского завода Бахметьевых,  в советский период преобразованного в крупнейшее предприятие – завод «Красный гигант».

Русское стекло, наделенное своеобразием и не уступающее по своим художественным достоинствам западным образцам, представляет собой целостное явление, заслуживающее глубокого и всестороннего искусствоведческого анализа. Без внимательного и полного изучения проблем, связанных с искусством стекла, осмысление развития отечественного стекольного производства будет далеко не полным.

В отечественном художественном стеклоделии постепенно формировались свой неповторимый стиль, манера и способы обработки изделий, а также складывались учебная и производственная «школы», что позволяет выделять и рассматривать русское художественное стекло как самостоятельное явление. Важной особенностью искусства стекла является тесная взаимосвязь творческих поисков с технологией производства. Формирование искусства русского художественного стекла представляет собой сложный и многоаспектный процесс, в котором слились воедино тенденции европейского художественного формообразования, технологии производства и специфика самобытной отечественной культуры.

       Рубеж XVII–XVIII веков стал поворотным моментом в истории русского искусства. Серьезные изменения наблюдаются и в декоративно-прикладном искусстве, которое подверглось меньшей трансформации, чем, например, архитектура и живопись. Наряду с традиционными производствами, основанными на ручном труде мастера-ремесленника, появились новые производственные формы, конечный результат которых являлся плодом коллективных усилий. Зарождалась русская художественная промышленность. И едва ли не первой ее отраслью стало стеклоделие, возникшее в России в XVII веке и получившее свое самостоятельное развитие в первой половине XVIII столетия.

       Представленное диссертационное исследование посвящено специфике отечественного искусства стеклоделия, сложившегося на российском частном предприятии Бахметьевых, его становлению, развитию, расцвету и последующей эволюции в соответствии с социально-политическими изменениями и преобразованием производства в предприятие «Красный гигант». Бывший Никольско-Бахметьевский завод, который  являлся одним из крупнейших в России, выпускал на протяжении более двух веков продукцию мирового уровня. Исследование охватывает историю возникновения этого предприятия в середине XVIII столетия, этапы его развития в XIX веке, новую и новейшую историю завода с первой трети XX века до настоящих дней. Таким образом, история  завода представлена обширным периодом времени, которым обусловлены хронологические рамки данной работы.

       

Актуальность исследования состоит в изучении истории и технологии  производства русского художественного стекла на примере завода Бахметьевых – «Красного гиганта», всестороннем исследовании формирования и развития уникальной школы стеклоделия и определении перспектив ее развития в общем русле отечественного  и мирового декоративно-прикладного искусства конца XX – начала XXI веков. Актуальность подкреплена стойким интересом к истории этого предприятия и его художественной продукции со стороны исследователей, коллекционеров и практикующих художников стекла. Представленная работа является первой попыткой обобщающего и всестороннего исследования эволюции художественного стекла, выпускавшегося Бахметьевским заводом ­– «Красным гигантом» на протяжении всей истории этого предприятия. 

Таким образом, предметом исследования стали художественное оформление  и стилистика изделий из стекла конца XVIII – начала XXI веков Никольско-Бахметьевского завода – «Красного гиганта». Объектом изучения – сами изделия указанного предприятия. Параллельно в работе анализируется творческий процесс создания образцов для отечественной промышленности, рассмотрена деятельность художников в области декоративно-прикладного искусства, в частности, художественное проектирование стекла и моделирование стекольных форм изделий.

       Художественное стекло обозначенного периода можно условно разделить на несколько групп: изделия конца XVIII века – до 1917 года, изделия 1917 – 1940-х гг., 1950 – 1980, и, наконец, изделия с 1990 годов по сегодняшний день. Такой принцип условного деления объясняется последовательным формированием и развитием художественно-образного решения предметов, выполненных из стекла и хрусталя, их связью с социальным заказом и с развитием технико-технологического потенциала производства.

       Как показано в исследовании, творческие опыты художников воплощались в жизнь, благодаря поддержке  технологов и мастеров производств. Для художественного стекла Никольско-Бахметьевского завода – «Красного гиганта» на всем протяжении его существования была всегда характерна образная яркость, виртуозность исполнения и «узнаваемость», чему в немалой степени способствовала деятельность художников, имена которых приводятся в работе, согласно хронологическим периодам. Мастера и художники предприятия привнесли в производство художественного стекла неповторимые авторские идеи, отличающиеся новаторским подходом в проектировании. Высока была и роль художников завода в наполнении жилой среды функциональными и эстетически выразительными предметами.

Образцы стекольного производства Никольско-Бахметьевского завода – «Красного гиганта» являются  уникальными с точки зрения отражения различных направлений в искусстве, в свою очередь передававших социо- культурные реалии своего времени: политические преобразования, достижения научного прогресса, культурные события, техническую революцию, изменения коммуникативных принципов эстетического  восприятия. Эти процессы повлияли на художественное решение уникальных и массовых изделий из стекла и хрусталя.

       Таким образом, цель диссертационной работы – изучение художественно-стилистических особенностей стекла для промышленного производства Никольско-Пестровского завода – «Красного гиганта», анализ художественно-образного содержания работ в эволюционном историко-культурном контексте обозначенного периода.

Задачи исследования:

  • проследить эволюцию художественного стекла Никольско-Пестровского завода – «Красного гиганта»;
  • выделить этапы его развития;
  • проанализировать творчество художников-стекольщиков, работавших на заводе и в экспериментальной творческой мастерской;
  • обозначить роль художников и мастеров в создании новых образов и идей в художественном стекле;
  • ввести в научный оборот новые архивные материалы, касающиеся деятельности художников с 1950-х по 1980-е годы;
  • рассмотреть механизм внедрения в производство созданных ими образцов;
  • обозначить роль и место предметов, выпускаемых на Бахметьевском заводе, а позднее на «Красном гиганте» в развитии отечественной стекольной промышленности;
  • выявить роль цвета и фактуры материала в решении художественных задач и обогащении внешнего вида предметов.

Методика исследования определялась комплексным подходом. Автором использован сравнительно-типологический принцип рассмотрения художественно-стилевых и технологических особенностей стекла Бахметьевского завода – «Красного гиганта». Культурно-исторический метод позволил воссоздать достоверный контекст, в котором создавалось и развивалось стекольное производство Бахметьевых – «Красного гиганта» и рассмотреть его в тесной взаимосвязи с развитием русской культуры и искусства исследуемого периода.

Степень изученности темы. Художественное наследие Бахметьевского завода – «Красного гиганта» занимает видное место в отечественной истории стеклоделия. Однако до настоящего времени оно оставалось мало изученным, его исследование носило фрагментарный характер.

Прежде всего, сведения об истории завода были представлены в редком юбилейном издании «150 лет Никольско-Бахметевского хрустального завода князя А.Д. Оболенского» (СПб., 1914). Этот исторический очерк был выпущен в свет при поддержке комитета стеклозаводчиков России. Он состоит из двух самостоятельных разделов – истории Бахметьевского завода и истории развития стеклоделия в России. Необходимо отметить, что в этом издании впервые были исследованы крупнейшие музейные собрания и частные коллекции стекла, а также архивы Министерства торговли и промышленности и Общий архив Министерства императорского двора. Видную роль в подготовке книги сыграл член Императорского археологического института С.Н. Смирнов. Следует отметить, что составителям пришлось столкнуться с существенными трудностями, такими как отсутствие клейм на изделиях, что не позволяло с твердой уверенностью выделять их среди произведений европейского стекольного искусства. В то же время в российских архивах имелась весьма скудная информация о Бахметьевском заводе. Издатели обратились к владельцу завода в тот период А.Д. Оболенскому за разрешением использовать материалы заводского и личного архива князя и экспонаты заводского музея. Именно богатство этих материалов позволило достоверно осветить развитие завода с момента его возникновения и наглядно представить лучшие образцы его продукции, выпускавшиеся до революции 1917 года.

       В то же время, важной основой для написания представленной диссертации послужили работы искусствоведов, занимавшихся историей отечественного стеклоделия дореволюционного периода. Большая их часть посвящена рассмотрению художественного стекла различных заводов России, в том числе Бахметьевского, в контексте стилистической эволюции и развития отечественной художественной промышленности в целом.

Одним из крупнейших специалистов в этой области является Н.А. Ашарина. В своей работе «Русское стекло» (М., 1998) она рассматривает зарождение и развитие отечественного стекольного производства на примере Императорского стекольного завода и частных предприятий России. Н.А. Ашарина проводит подробный сравнительный анализ их продукции, начиная с момента зарождения в XVII столетии и вплоть до начала XX века.

Бахметьевское стекло XVIII века включено в обширный каталог произведений из собрания Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», составленного Е.В. Долгих (М., 1985). В нем приводятся подробные аннотации и описания экспонатов. Каталог сопровождается вступительной статьей Е.В. Долгих, в которой отмечены неповторимые особенности исторического бахметьевского стекла.

Своеобразие и высокие художественные достоинства бахметьевского хрусталя и стекла отмечали все исследователи, касавшиеся истории отечественного стеклоделия. Изделия Никольско-Пестровского завода Бахметьевых упоминаются во всех трудах, посвященных этой области декоративно-прикладного искусства. Из крупных современных исследователей, безусловно, необходимо отметить работы Е.Н. Смирновой – хранителя стекла Государственного исторического музея. Особенно интересной и ценной явилась ее публикация, посвященная русскому сульфидному стеклу, в которой приводятся редкие образцы Никольско-Пестровского завода (Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. М., 2004. № 11).

В данной работе использовались многочисленные труды отечественных исследователей, являющихся ведущимися специалистами в области отечественного современного художественного стеклоделия. Обсуждение специфики искусства стекла, его эстетики, воспитание общественного вкуса, вызвали бурную дискуссию в середине прошлого века на страницах таких журналов, как «Декоративное искусство», «Искусство и быт», в периодической прессе и др. Авторами этих публикаций были Н.Н. Качалов, Б.А. Шелковников, В.И. Мухина, Н.В. Воронов, С.М. Бескинская, Б.А. Смирнов, Н.С. Степанян, Л.Г. Крамаренко и другие ведущие искусствоведы и художники страны. Все чаще в исследованиях поднималась тема художника на производстве, тема связи мастеров искусства и художественной промышленности.

Искусство стекла, его специфика, композиция, приемы, цветность рассматривались в исследованиях таких известных авторов, как Л.Г. Крамаренко, Л.В. Казакова, Н.С. Степанян, Н. Николаева и др. 

Последние годы отмечены появлением большого количества публикаций, посвященных современному стеклу. Немаловажный интерес для исследования представляет книга Л.Г. Крамаренко «Отечественное декоративное искусство XX века» (М., 2003), в которой большое внимание уделяется анализу общих вопросов стекольного производства, композиционной и колористической структуре предметов, разнице школ и художественных почерков отечественных мастеров. В книге также предпринята попытка исследовать законы рождения новых, необычных художественных образов изделий, что затрагивает пластические свойства материала и вопросы формообразования в стекле.

Базовые характеристики советского стеклоделия нашли отражение в книге Н.В. Воронова «Советское стекло» (Л., 1973).

Особенно информативными являются публикации Л.В. Казаковой, изложенные в многочисленных книгах и статьях, таких как «Советское художественное стекло» (Каталог «Русское и советское художественное стекло 11–20 вв.» Л., 1989); «Авторское стекло как художественный феномен 20 века (из истории отечественного опыта)» (Пути и перепутья. М., 2006); «Декоративное стекло в современной архитектуре (1960­–1980 гг.)» (М., 1989); «Мировое художественное стекло XX века. Основные тенденции. Ведущие мастера» (М., 2007) и мн. др.

       Большой документальной значимостью обладают исторические очерки и статьи директора заводского музея стекла и хрусталя Г.С. Головой в периодических изданиях 2000-х годов, ее заметки в местной прессе.

Кроме того, искусство отечественного стекла преимущественно представлялось в изданиях альбомного типа и каталогах выставок: «Прикладное искусство конца 19 – начала 20 века» (Л., 1974); «Художественное стекло 16 – 18 веков» (М., 2006); «Русское стекло XVIII века» (М., 1985); «Советское цветное стекло» (М., 1982); «Русское и советское художественное стекло» (Л., 1989) и др. 

К настоящему моменту имеется многочисленная литература по технологии стекольного производства и составах сырья. К ранним и редким относятся ценные сведения о развитии стекольной промышленности до революции, представленные в книге А. Чугунова «Исследование стекловаренного производства», вышедшей в 1856 году. Она содержит обстоятельный анализ сырьевой базы, методов и технических приемов, применявшихся на частных стекольных предприятиях того времени.

Проблемам производственного дизайна стекла было посвящено относительно мало работ, и в настоящее время они не теряют своей остроты. Отчасти они затрагиваются в книге В.Ф. Рожанковского «Стекло и художник» (М., 1971). Автор анализирует основы композиции стекла, которыми руководствуются при создании произведений, специфику художественного проектирования изделий для промышленного производства. 

В последнее время, с приходом в науку молодых специалистов, ситуация стала улучшаться. В 2011 году прошла успешную защиту диссертационная работа М.В. Чумаковой, посвященная Дятьковскому хрустальному заводу и проблеме уникальных и массовых изделий в творчестве художников XX века.

Настоящее исследование, его цели и задачи, перекликаются с работой М.В. Чумаковой, хотя оно посвящено другому крупному отечественному стекольному предприятию. 

       Историография темы представленной работы показывает, что художественное стекло Бахметьевского завода – «Красного гиганта», в своей целостности, не стало пока предметом пристального внимания специалистов. До сих пор не была введена в научный оборот богатейшая коллекция заводского музея. До настоящего времени не применялся комплексный подход в исследовании эволюционного развития художественного стекла этого крупнейшего предприятия нашей страны в обозначенный период и вплоть до наших дней. К сожалению, в настоящее время не существует публикаций, содержащих систематизированную информацию о творчестве художников-стекольщиков, работавших на производстве в советский и постсоветский период. Таким образом,  отсутствуют исследования, посвященные российскому дизайну стекла, выпускавшегося и выпускаемого в настоящее время на заводе «Красный гигант».        

Материалы и источники:

Основным источником исследования стала коллекция музея стекла и хрусталя Бахметьевского завода – «Красного гиганта». В то же время, в ходе сбора материала были изучены собрания художественного стекла Государственного исторического музея, Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», Рыбинского музея-заповедника, частных собраний и др.

В качестве источников использовались не только произведения из стекла и хрусталя, но и графические работы, эскизы, материалы из личных архивов художников и мастеров. 

Впервые были привлечены достоверные документы – архивные материалы заводского музея, среди которых «Нормы выработки и расценки на продукцию», вырабатывавшейся заводом в 1936–1941 гг., 1953–1954 гг.; «Приказы» за 1946 г.; Производственно-технический паспорт стекольного завода «Красный гигант»; «Статистическая книга приема и увольнения рабочих и служащих»; «Новые образцы изделий, выпущенные заводом в 1950-е годы» и др.

В ходе работы над диссертацией были изучены материалы российских архивов и библиотек: РГБ им. В.И. Ленина, научной библиотеки МГХПА им. С.Г. Строганова, РГАДА, ЦИАМа, РГАЛИ и др.

       Научная новизна исследования  состоит в том, что в работе впервые представлена обобщающая история формирования и развития производства художественного стекла Никольско-Бахметьевского завода – «Красного гиганта» в историко-художественной парадигме Россия – Европа. На основе обширного архивного, фактологического, библиографического и иконографического материала проведен комплексный анализ стекольной продукции завода, выявлена взаимосвязь между уникальными и массовыми изделиями, определены своеобразие и самобытность художественного стекла Никольско-Бахметьевского завода – «Красного гиганта» в контексте стилевых направлений XVIII – XXI вв. Впервые подробно рассмотрена  деятельность заводских художников и мастеров,  в научный оборот вводится обширный круг произведений.  В работе проведен сравнительный анализ художественных изделий из стекла Никольско-Бахметьевского завода – «Красного гиганта» и ведущих отечественных и зарубежных производств, выявлены общие и специфические черты данного производства в общем русле развития отечественного и зарубежного художественного стеклоделия.

Практическая значимость работы. Основные положения диссертации, а также собранный иллюстративный материал могут использоваться в разработке курсов лекций по истории декоративно-прикладного искусства, стекла, интерьера, дизайна, в семинарах, в составлении специализированных словарей по искусству стекла, в подготовке курсовых и дипломных работ студентов творческих вузов, в проектной работе. Материалы исследования станут документальной и иконографической базой в атрибуции музейных и частных коллекций, в составлении каталогов, научно-справочного аппарата к выставкам, в оформлении добавочного этикетажа коллекций стекла.

       Структура работы определена поставленными в ней задачами. Она состоит из введения, двух глав и заключения. Диссертация включает подробные примечания к тексту и список использованной литературы. Исследование сопровождается приложениями, в которое вошли: аннотированный иллюстративный ряд и словарь терминов.

Краткое содержание работы

       Во введении обосновывается выбор темы исследования, ее актуальность, новизна, практическая значимость, определяются объект и предмет исследования, степень изученности темы.

Глава 1. Художественное стекло Никольско-Бахметьевского завода XVIII начала XX вв. в контексте развития русского стеклоделия.

1.1. История становления и развития Никольско-Бахметьевского хрустального завода.

       Производство художественного стекла, как самостоятельной отрасли, сформировалось в России к концу XVIII века. И если на раннем этапе, в XVII – начале XVIII веков, стекольные заводы располагались вокруг Москвы, то к концу XVIII столетия основными  районами стеклоделия становятся Владимирская, Орловская, Петербургская, Пензенская и Смоленская губернии.

       Изначально производство художественного стекла являлось делом государственного значения, изделия выпускались для царских нужд. Начиная со второй половины XVIII века, по мере зарождения капиталистических отношений, все большую роль в развитии российской промышленности начинают играть частные предприниматели. Подавляющее большинство стекольных производств в тот период выпускало оконное стекло и «ординарную» посуду, только на некоторых из них изготавливали художественные изделия из бесцветного и цветного стекла и хрусталя с применением техники шлифовки, гравировки и росписи.

       Начиная с XVIII века, и вплоть до настоящего времени, на территории центральной России самыми крупными предприятиями, внесшими большой вклад в развитие отечественного стеклоделия, были Императорский стекольный завод (с 1890 года он вошел в состав Императорского фарфорового завода), Дятьковский и Гусь-Хрустальный заводы, принадлежавшие Мальцовым, а также Никольско-Бахметьевский, или Никольско-Пестровский завод, являвшийся центром производства художественного стекла в Пензенской губернии.

        Город Никольск возник на месте села Никольское, известного с 1668 года. С 1761 года это село именовалось Николо-Пестровка. Отставной секунд-майор, а впоследствии «соляной конторы прокурор», Алексей Иванович Бахметьев, построил здесь в 1764 году стекольный завод под названием «Никольско-Пестровский».

       Семейство Бахметьевых стало одним из наиболее активных в среде помещиков, занимавшихся хрустально-стекольным производством. В течение XVIII–первой половины XIX века они основали девять заводов (больше, чем кто-либо, за исключением Мальцовых).

Бахметьевы с большим вниманием относились к своему стекольному делу. Более того – стремились стать законодателями моды в отечественной художественной стекольной промышленности. Не случайно именно их завод составил достойную конкуренцию Императорскому стекольному заводу. В 1789 году владельцы основали музей стекла и хрусталя, где начали собирать лучшие образцы производства своей стекольной мануфактуры, отечественных фабрик и выдающиеся предметы европейского стекольного искусства, которые использовались в качестве эталонных образцов мастерами завода. Вырабатывая роскошные дорогие произведения, в начале XIX века это предприятие поставляло свою продукцию ко двору, выполняя царские заказы.

В 1884 году имения и фабрики перешли в руки князя Александра Дмитриевича Оболенского (1847–1917), который продолжил дело трех поколений Бахметьевых и в начале XX века вывел  завод в число лучших стекольных предприятий Российской империи. А.Д. Оболенский достойно продолжал также традиции предпринимательства и меценатства Бахметьевых, поддерживая и развивая все начинания в духовно-нравственной жизни села Николо-Пестровское. Стекольная продукция завода удовлетворяла потребности как высшей дворянской знати, соборов, монастырей, церквей, так и самых простых обывателей.

Основатели, устроители и владельцы завода Бахметьевы–Оболенские, благодаря неустанным трудам которых было создано уникальное производство художественного стекла и хрусталя, а вместе с ним и село Никольское, оказали влияние на формирование местной культуры, а главное – несравненного стиля изделий завода, которые получили всемирное признание.

1.2. Стилистические и технологические особенности бахметьевского художественного стекла.

       На раннем этапе существования Никольско-Пестровского завода так же, как на Петербургском заводе и заводах Мальцовых и Немчиновых,  в технике обработки стекла господствовала гравировка. Братья Петр и Иван Вершинины стали первыми местными стеклоделами, во всех тонкостях овладевшими технологией производства и искусством стеклообработки. Сын первого из них, Александр Петрович Вершинин, на рубеже XVIII – XIX веков снискал заслуженную славу своими выдающимися произведениями.

       Сложные орнаментально-растительные гравированные композиции барокко на бокалах и кубках, господствовавших в середине XVIII века, постепенно уступали первенство живописи на стекле и цветному стеклу. Эпоха Просвещения внесла существенные изменения в образ жизни, как Западной Европы, так и России, что привело к расширению ассортимента  приборов, используемых для сервировки стола. Появляются разнообразные по своему художественному решению графины, кувшины, бокалы, фужеры, рюмки и стаканы для определенного вида напитков. Наступление эпохи классицизма и появление первых признаков этого стиля в стеклянном производстве относится к 1780-м годам. Усложнение этикета привело к большому разнообразию столовой посуды, хотя полностью стеклянных сервизов, как это произошло с фарфором, еще не появилось.

       Что касается декора стеклянных произведений, то сперва золоченые орнаменты непосредственно повторяли рисунки гравировки. Не исключено, что происхождение золоченой росписи по стеклу связано с тем, что она была более экономичным способом украшения изделий, по сравнению с гравировкой. В последней четверти XVIII века для росписей по стеклу, в отличие от холодного золочения предшествующего времени, начинают использовать жидкое золото, которое после обжига приобретало значительную стойкость. В декоре преобладали гирлянды и медальоны, легкие и грациозные, в которые вписывались владельческие вензеля, увенчанные дворянскими коронами. Изящные цветочные гирлянды, скрепленные бантами, «обнимали» горло графинов, окружали медальоны, оформляли края сосудов. Нередко в оформлении сосудов использовалось несколько орнаментальных поясов – геометрического и растительного характера.

       Для Никольско-Пестровского завода конца XVIII века характерно использование простого бесцветного и цветного стекла в лаконичных и ясных по форме изделиях. Легкие и яркие декоративные элементы написаны золотом и серебром, полихромными и разноцветными красками; применялись также огранка, деликатная матовая гравировка. Использование чистого стекла и гладких форм, с большим мастерством и вкусом нанесенный декор придают изделиям Бахметьевского завода особую теплоту и изысканность.

       Ведущая роль в производстве изделий из стекла с золоченой росписью принадлежала Императорскому стекольному заводу. Однако и Бахметьевский выпускал вещи высокого качества, оформленные таким же образом. Зачастую произведения Никольско-Пестровского завода трудно отличить от изделий Петербургского завода.

       Особенностью бахметьевского художественного стекла является не только сочетание в росписи серебра и золота, иногда полностью серебрения или позолоты, но и манера исполнения различных декоративных элементов. В отличие от произведений Императорского завода, росписи мастеров бахметьевского предприятия более чувственны, раскованны и самобытны.

        В рамках данной работы анализируются произведения А. Вершинина. Сложная техника декорировки, примененная А. Вершининым, близка способу межстеклянного золочения, известному в XVIII веке в Европе. Мастер внес разнообразие в эту технику, заменив золото другими материалами. Нередко Вершинин подписывал свои произведения – сохранилось несколько его подписных работ.

       Представители династии Вершининых работали на заводе более столетия. Интересен и тот факт, что они являлись мастерами и управляющими завода с конца XVIII до начала XX века. В конце XIX столетия лучшим стеклодувом был правнук А. П. Вершинина – Н. И. Протасов. Потомственные мастера во все времена существования производства были особенной гордостью завода, многие из них вошли в историю отечественного стеклоделия: Александр Вершинин, Никанор Протасов, Сергей Курцаев, братья Иван и Михаил Вертузаевы и др.

В начале XIX века на Никольско-Пестровском заводе было освоено производство хрусталя. Уже с конца XVIII столетия русские стеклоделы часто использовали лаконичный декор в виде «пальцев», «ямок», «желобков», который хорошо выявлял специфику хрусталя, как и сочетание округлой формы с геометрически четкими полированными плоскостями (гранями). Умело сочетались два способа обработки – гравировки и гранения. Особый эффект достигался при нарезании на хрустале глубоких пересекающихся желобков ­– «алмазного гранения». В XIX веке отечественные стеклоделы создали оригинальную алмазную орнаментальную ячейку – так называемый «русский камень», снискавший мировую известность.

       Война 1812 года внесла свои изменения в характер продукции Бахметьевского завода. В ассортименте появляются изделия с памятными надписями, портретами военных, выполненными в овальных и круглых медальонах молочного и опалового стекла, включенных в декорум прозрачных граненых рюмок и стаканов. Из бокалов и кружек с медальонами молочного стекла можно составить целую галерею портретной миниатюры. Чаще всего, на бахметьевском стекле встречаются портреты императора Александра I и русских полководцев, прежде всего М.И. Кутузова и П.Х.Витгенштейна. Они очень близки предметам, выполненным на Императорском стеклянном заводе и настолько схожи, что зачастую даже музейным специалистам трудно разобраться в их точной атрибуции и провести границу между императорским и бахметьевским стеклом.

       Особой областью бахметьевского стеклоделия было так называемое «сульфидное» стекло. Эта технология в английской и европейской традициях носит различные названия: «сульфиды», «кристаллокерамика», «камеоинкрустация» или «вплавленные внутрь пасты». Все эти термины, так или иначе, отражают суть технологического процесса, благодаря которому возникают такие эффектные предметы.

На всем протяжении руководства производством Н.А. Бахметьевым оно находилось на высоком художественном уровне. В 40–50 годы XIX века выпускалась разнообразная стекольная продукция: стаканы, графины, бокалы, фужеры и рюмки. Хрустальные изделия продолжали поставлять ко двору для членов Императорской фамилии и видным государственным деятелям. Несмотря на значительность затрат, старейшие русские заводы Мальцовых и  Бахметьевых в 1850-е годы развивают гранение в декоре хрусталя.

       Во второй половине XIX века в русском художественном стекле продолжались поиски новых средств выразительности, что нашло отражение не только в потере прочных стилистических ориентиров, но и в отношении к самому материалу. Нередко творческие и технические достижения использовались для того, чтобы в одном материале имитировать другой, например стеклу придавались свойства фарфора.

       Отмена крепостного права в 1861 году поставила ведущие стекольные предприятия Росси, в том числе и Бахметьевский завод, в новые экономические условия. Основанные на дешевом подневольном труде, частные фабрики переживали время потрясений, смягчавшееся только тем, что они составляли фактически основу жизнедеятельности населения, профессионально ориентированного на производство стекла. На Бахметьевском заводе, как и на многих других предприятиях, сократился штат сотрудников. Вместо дорогих изделий стали выпускать простую тиражную посуду: стаканы, графины, рюмки, солонки, «доступные по цене массе народа». Значительное место в ассортименте продукции стали занимать парфюмерные изделия и аптекарская посуда.

       Только в 1890-х годах дела Никольско-Пестровского завода стали поправляться. На Бахметьевском и других заводах в то время все большее место стали занимать механизированные способы производства стеклянной посуды: «тиснение» или прессование. Эта технология знаменовала самую высокую на тот момент ступень механизации стекольного производства. Исключая творческое начало в работе мастера-исполнителя, она тем самым повысила требования к автору проекта прессованной вещи.

       Важным стимулом в развитии художественной продукции Никольско-Пестровского завода становится проведение конкурсов на новые виды изделий и привлечение к работе рисовальщиков – выпускников промышленных училищ. Таким образом, в русской стекольной промышленности конца XIX – начала XX веков предпринимаются попытки организовать постоянное квалифицированное руководство художественной стороной производства.

       В 1903 году А.Д. Оболенский пригласил на постоянную работу в Никольск А. Я. Якобсон – молодую выпускницу Строгановского училища. Благодаря поддержке Оболенского, Адель Якобсон имела возможность познакомиться с основами технологии и искусством стекла на заводах Франции, Германии, Австрии, а с 1906 года она начала систематически трудиться в Ни­кольске.

       А. Якобсон не остави­ла подписных произведений. Лишь единичные вещи точно известны как ее авторские работы, но они не дают полного представления о ее творчестве. Однако, учитывая, что Якобсон работала на заводе более десяти лет, мы считаем обоснованным рассматривать, как результат ее труда, все новые формы изделий, появившиеся в бахметьевском стек­ле в 1906–1917 годы.

1.3. Роль цвета в формировании художественного образа изделий из стекла Бахметьевского завода.

В России важным импульсом в развитии производства цветного стекла стала деятельность М. В. Ломоносова. Его исследования в этой области, относившиеся к середине XVIII века, способствовали развитию стеклоделия в России в целом.

В конце XVIII и первой половине XIX века, наряду с выработкой прозрачного хрусталя, русские заводы выпускали большое количество сосудов из цветного стекла. Частные стекольные предприятия Петербурга и Москвы начала XIX века охотно производили сосуды из цветного стекла – рубинового, кобальтового, фиолетового, зеленого или многослойного, получаемого из сочетания бесцветного прозрачного стекла с цветным. Столь богатую цветовую палитру, которой характеризовалось русское стекло, не знали западноевропейские производства.

Цвет в продукции Бахметьевского завода играл одну из главных ролей в создании выразительных, запоминающихся художественных образов предметов. Отечественные мастера Бахметьевых-Оболенских с большим успехом перенимали зарубежный опыт и шли дальше в поисках особых цветовых сочетаний в стекле, которые бы запоминались с первого взгляда.

       На Никольско-Пестровском предприятии цветное стекло варил еще Иван Вершинин. Эти ранние произведения конца 1760-х годов, к сожалению, не сохранились.        В ряде музейных коллекций имеется несколько кашпо синего и фиолетового стекла Бахметьевского завода, расписанных золотом и серебром, одно из которых датировано 1789 годом. Эта дата в настоящее время считается «точкой отсчета» в производстве цветного стекла на Никольско-Пестровском заводе.

Модными в начале XIX века были приборы, одинаковые по форме и по размеру, но сделанные из стекол различных цветов: зеленого, синего, желтого, бирюзового. Исключительно выразительно на цветном стекле смотрелась золотая роспись, начиная от простых отводок и заканчивая сложными сюжетными композициями.

Как уже отмечалось, на формирование колористического решения изделий Бахметьевского завода оказали влияние два направления: европейское и русское. Здесь зарубежные образцы брали за основу, на них обучались, копируя и дорабатывая. Для европейских изделий середины XIX столетия характерны более яркие, насыщенные цвета, большая степень контрастных решений, многослойность, свойственная одному произведению, обилие, иногда переизбыток декоративных элементов. Что касается отечественных предметов стекла и хрусталя, то они выгодно отличаются более сдержанной и благородной цветовой гаммой, меньшими экспериментами по части декора и цветовых контрастов.

На Бахметьевском заводе отдали дань и молочному стеклу. В России его называли «костяной материей», так как в шихту (сухую смесь для стекловарения) добавлялась костяная мука, которая создавала эффект «глушенного», непрозрачного стекла. Появление его в европейском искусстве связывают с поисками секрета фарфоровой массы. Нередко за русское ошибочно принимают богемское молочное стекло, более тонкое и прозрачное, с полихромной росписью эмалевыми красками, нанесенными кистью на изделие, которое затем обжигали в печи.

Роспись бахметьевского молочного стекла отличает большая непосредственность в трактовке элементов орнамента и мотивов, типичных как для декорации фарфора, так и использовавшихся в росписи прозрачного стекла.

Колористическое решение стеклянных и хрустальных предметов зарубежных и отечественных мастеров середины XVIII – XIX веков оказало огромное влияние на сложение художественных традиции в отечественном стеклоделии. Произведения из цветного стекла и хрусталя Никольско-Бахметьевского завода  внесли серьезный вклад  в развитие русской стекольной промышленности и в последствие составили значительную часть многих музейных и частных коллекций.

Глава 2. Традиции  и новации  в производстве художественного стекла завода «Красный гигант» в советский и постсоветский период.

2.1. Реорганизация стекольного производства на заводе «Красный гигант» (бывшего Никольско-Бахметьевского). 1917­–1940-е гг.

       После революции 1917 года Никольско-Бахметьевский завод  прошел путь  развития, так или иначе отразивший общий ход исторического развития России. Первоначально, в связи с идеологическими переменами  начался выпуск тематической продукции, зависимой от нового политического курса государства. Преобладание принципов утилитаризма над художественным  решением привело к снижению эстетического уровня изделий из стекла, производимых на отечественных заводах, в частности и на заводе «Красный Гигант». В итоге, основной объем  производства завода в это время составляла бытовая посуда.

       Художественные изделия из стекла 1920-х годов чрезвычайно редки. Известно, что советский искусствовед Н.В.Воронов определил два предмета, датированные 1919 и 1922 годами – это блюдо с цветочными мотивами, в гравировку которого включена эмблема в виде серпа, молота и зубчатого колеса и стакан в стиле классицизма с аллегорическим изображением плодородия в виде женщины со снопом. Эти предметы являются одними из первых, сочетающих традиционные орнаменты с элементами нового идеологического содержания.

       Концепция конструктивизма, нашедшая в 20–30-е годы XX века замечательное воплощение в архитектуре и определенных видах декоративно-прикладного искусства, в частности, в фарфоре и пластике малых форм, не получили своего развития в искусстве художественного стекла. Идея о не свойственной пролетарскому искусству роскоши в какой-то степени затормозила развитие отечественного художественного стеклоделия.

       Определенным решением этой проблемы явилось Постановление Совета Народных Комисса­ров «О стекольной промышленности Наркомлегпрома» от 2 апреля 1934 года, в котором гово­рилось о необходимости расширения ассортимента и улучшения художественного оформления продукции. В 1938 году при Главном управлении стекольной промышленности («Главстекло») Народного Комиссариата легкой промышленности СССР был создан  художественный совет, в обязанности которого вошло и заведование всеми вопросами создания бытовой посуды.  Под руководством главного художника А. Липской в работе Совета по повышению художественного уровня отечественного стекла принимали участие художники А. Якоб­сон, Н. Ростовцева, Г. Егоров, О. Чичагова, мастера-стекольщики М. Вертузаев, С. Курцаев, И. Калагин, Д. Зубанов, Е. Рогов, С. Травкин, чешские мастера Й. Микке и К. Ейзерт.

       Разработка новых форм посуды проводилась в художественной лаборатории Научно-исследовательского института стекла, организованной в 1939 году. Разработчики новых образцов обращались к различным методам обработки стекла: к химическому травлению, росписи силикатными красками, к протрав­ному окрашиванию, золочению и к другим техническим приемам, пытаясь создать разнообразные способы отделки стекла. Основным направлением в области художественного оформления стекла того периода  было сочетание традиционной орнаментальной системы с со­ветской эмблематикой и отдельными растительными мотивами. Созданные в эти годы образцы стали производиться на трех стекольных заводах: Гусь-Хрустальном, Дятьковском и «Красном гиганте». Также, в это время появляется ряд таких произведений из стекла, как, например, настольные прессы с изображением эмблемы Всесоюзной сельскохозяйственной выставки художницы А. Якобсон, вазы для цветов с химически травлеными рисунками на тему «Пчеловодство» О. Чи­чаговой, «Сбор яблок» О. Розенблят, изделия с гравированными узорами «Рожь», «Малина» работы мастера С. Курцаева и др.

       На заводе «Красный гигант» в этот период проводятся поиски цвето-фактурных эффектов в духе старых венецианских мастеров. Прежде всего, это работы А. Якобсон совместно с мас­тером М. Вертузаевым. Они создают удивительные по своему художественному решению вещи из стекла с цветными нитями, полосками и разводами, которые имели обтекаемы­е, гладкие формы, что свидетельствовало о глубоком понимании сущности и свойств материала.

       В 1938–1939 годах на заводе «Красный гигант» был изготовлен хрустальный сервиз «Кремлевский» для Пре­зидиума Верховного Совета СССР по  проекту и под  наблюдением В.И.Мухиной. Это был первый опыт работы художницы с такого рода материалом. Замечательный скульптор В.И.Мухина в этой работе раскрыла себя как художник-прикладник и показала свое знание материала. Она сумела использовать плоскую грань с вертикальными фасетами, удачно  подчеркнув силуэтные линии каждого сосуда. В состав сервиза также входила шарообраз­ная ваза для цветов, созданная путем свободного выдувания, ставшая образцом для серийного выпуска под названием «Астра».

       С  1941 по 1945 гг. производство художественных изделий из стекла было прекращено, т. к. в  военные годы предприятие выполняло оборонный заказ, превратившись в обширный филиал крупнейшего в стране Ленинградского оптического завода. Исторический опыт, традиции и высококвалифицированные мастера позволили «Красному гиганту» сыграть уникальную роль в истории Великой отечественной войны. Производство оптического стекла помогло со временем резко расширить производственные площади, увеличить численность рабочих и превратить завод в градообразующее предприятие Никольска. В 1945 году «Красный гигант» был награжден Орденом Трудового Красного Знамени.

       Возобновив после войны производство стеклянных и хрустальных изделий, создавая высокохудожественные произведения, завод всю вторую половину XX века оставался одним из ведущих производителей оптического стекла, которое уже стало традиционным для этого предприятия.

2.2. Поиски новой художественной выразительности в стекольной продукции завода «Красный гигант». 1950 1960-е гг.

       С 1950-х годов началось возрождение художественного направления в заводском стекле. Высокий уровень исполнения стеклянных и хрустальных изделий на всем протяжении существования предприятия, общепризнанные художественные достоинства, широта ассортимента, позволяли выполнять престижные заказы – для Верховного совета СССР, Владимирского зала Московского Кремля, Московского и Ленинградского метрополитена, Театра Советской Армии.

       Разнообразие и художественный уровень произведений из стекла завода «Красный Гигант» подтверждает альбом «Новые образцы изделий, выпущенные заводом в 1950 году» из архива Музея завода. Каждый образец сопровожден приложенной иллюстрацией. Это работы таких мастеров «Красного гиганта», как Блитанов, Калагин, Курцаев, Рамандин, Авилов и др. В своих изделиях они разрабатывают преимущественно флоральные и зооморфные мотивы и композиции, мастерски используя разнообразные техники гранения, гравировки, травления и пр. 

С 1960-х годов  на заводе «Красный Гигант» начинают  выпускать только хрусталь. Продукция идет как на внутренний, так и на внешний рынок. Завод постепенно становится базой подготовки мастеров – стекольщиков для новых предприятий в разных регионах страны. Художники по стеклу, создавая свои произведения, умело используют разнообразные художественные приемы, учитывая свойства, пластику и фактуру материала. Следует отметить, что расцвет техники гранения хрусталя на предприятии Никольска пришелся именно на советский период. Даже воплощение программных идейных задач не портило красоты замысла мастеров, как, например, в вазах, посвященных юбилеям Ленина или комсомола (авт. В.А. Еремеев, Г.В. Небайкин, В.В. Ежов). Это выразительные и интересные предметы, отмеченные техническим и художественным совершенством, отвечающие задачам и социальному заказу своего времени. Их отличают особый колорит и орнаментация, характерные для завода «Красный Гигант». С момента создания Бахметьевского завода, в дальнейшем – «Красного гиганта» уникальным составляющим предприятия были его специалисты, которые сумели совместить «в одном лице» функции и мастера, и художника.

2.3. Расцвет производства художественного стекла на заводе «Красный гигант». 19701980-е гг. Авторское стекло и промышленное производство.

       Отличительной чертой стекольной продукции 1970–1980-х годов, выпускаемой на заводе «Кранный гигант», стало внедрение новых художественных форм, совершенство технологического решения в соответствии с поставленными художниками задачами, а также попытка перехода из сферы экономической зависимости в сферу свободного творчества. Необходимо отметить, что эта попытка на том этапе времени так и не увенчалась успехом. Но уже в конце 1980-х – начале 1990-х годов художники почувствовали в себе нераскрытый творческий потенциал, который вылился в форму свободного художественного поиска и творчества в рамках мастерских и ателье. В работе рассматриваются биографии и анализируются лучшие произведения выдающихся художников и мастеров «Красного гиганта»: В.И. Панаева, Н.И. Грибова, П.А. Ледяева, А.А. Ворончихина, Ф.С. Ковалева, Р.Ф. Курцаева, А.Е. Старова, С.В. Сидорова, Ю.В. Блошкина, А.М. Уразина, Ф.Н. Паниканова, В.В. Ежова, Н.В. Ершкова, Н.П. Прилепкина, Е.В. Дубской, А. Фокина и др. Большинство их авторских работ составляют «золотой фонд» коллекции музея Никольского завода – «Красного гиганта».

2.4. Новейшие тенденции в производстве художественного стекла на заводе «Красный гигант» в 1990 2010 гг.

Огромным потрясением для отечественных стекольных предприятий стал развал Советского Союза. Со временем художники заводов, которые долгие годы жили и творили в условиях соцзаказа, смирились с неизбежностью перемен, ощутили, что настало время «творческой свободы». В то же время, они остались предоставленными самим себе. Не имея больше возможности рассчитывать на бесплатное сырье, бригады высококвалифицированных мастеров, воплощавших замыслы художников, и сами художники-стекольщики могли рассчитывать лишь на собственные силы.

Определенным выходом из ситуации стало творчество в рамках частной мастерской, что повлекло за собой решение новых художественно-пластических задач, обусловленных техническими сложностями. Оборудование мастерской полностью отрицало производство крупных многофактурных произведений, поэтому при создании своих работ художники-стекольщики должны были учитывать рамки доступных технологических принципов и сырья. Их поиски в условиях частных творческих лабораторий завершились рождением нового направления современного стекла.

Начиная с конца XX века, художники ведущих заводов России – Гусевского, Дятьковского, Бахметьевского («Красного гиганта») демонстрировали на отечественных и международных выставках высокий уровень авторского стекла. Сложная смешанная техника стала своеобразным феноменом времени. Поиск новых решений привел к новациям в работе художников, когда мастерская или ателье могли предоставить гораздо более широкое поле деятельности, не ограничивая полет фантазии, нежели завод. Важным моментом стала ценовая политика, поскольку появилась возможность работать для частных галерей, индивидуальных заказчиков, украшать особняки, коттеджи, виллы предметами стекольного искусства. В свою очередь, это привело к поиску новых технических средств выразительности. Безусловной реалией стал холодный способ обработки стекла, приемлемый для условий частной мастерской. Авторы художественных произведений из стекла, как в  мировой, так  и отечественной практике стали прибегать к плоскому стеклу.

Художники-стекольщики начали мыслить более концептуально, современно, лаконично, и, в то же время, на первый план вышел философский аспект творчества, что нашло свое отражение в названиях выставочных композиций, в их причудливых формах, фантазийной обработке поверхностей.

Поиск новых форм, технологических и образных приемов привели к некоторой эклектичности искусства конца XX – начала XXI века. Художники-стекольщики в этот период попытались выразить все или многие грани своего таланта, воплотить ранее глубоко скрытые идеи. Концепция таких мастеров выражалась в самопознании и самовыражении. Она позволяла выявлять посредством материала некие философские категории.

В этой связи представляет серьезный интерес религиозное направление в искусстве стекла. Эта тема, ее трактовка всегда сложна и неоднозначна. Она сопряжена с личными сокровенными переживаниями и, тем не менее, нельзя обойти ее по двум причинам: во-первых, продукция с религиозными мотивами всегда производились на заводе, сначала Бахметьевском, а в последнее десятилетие XX века – на «Красном гиганте»; во-вторых, обращение к религии переживает в конце  XX – XXI веках новый подъем.

Подсвечники, лампады, дарохранительницы, пасхальные яйца из стекла были тем необходимым для верующих россиян набором, который неизменно пользовался спросом в XVIII–XIX столетиях. Такие предметы приносили в храм, дарили, а также приобретали непосредственно для домашней молитвы. С момента нового возрождения православия религиозная тема, обилие религиозных сюжетов прочно вошли в тематику предметов декоративно-прикладного искусства и, в частности, стекла.

В отличие от религиозной продукции XVIII–XIX веков, выпускавшейся на заводе Бахметьевых–Оболенских для нужд православных, ассортимент предметов культового назначения и просто композиций на религиозную тему, относящийся к рубежу XX–XXI столетий отличает принцип свободы вероисповедания. Они представляют различные религии, а сами мотивы в изделиях 1990–2000-х годов носят подчеркнуто декоративный характер, как и сами предметы. Живопись и самостоятельные пластические композиции  призваны донести до современного зрителя идею веры в ее космополитичном инварианте.

Религиозной теме отдали дань такие авторы как В. Ежов и Н. Адаев, А. Фокин, Н. Ершков, И. Мартынов, Г. Криволапова, О. Манукян, А. Вишняков и др.

В области стекольного производства указанного времени экспериментировала целая плеяда творчески одаренных женщин-художниц, среди которых Л. Савельева, Е. Дубская, О. Шорохова, А. Бутина, Г. Иванова, Ю. Мерзликина, Л.Серова. Работы художниц стекла – это образы, сотканные из особо чистой хрупкой материи, и созвучные душе истинного художника-творца, где хрусталь, бесцветный и цветной, символизирует твердость духа, оптическое стекло – пространство, окружающее нас, а цветное стекло подчеркивает мягкость идеальных пластических форм. Воплощенные миры предстают перед зрителем в удивительном многообразии стилистических поисков и решений. Действительно, многие женщины-художники стали передовыми выразителями идей в стекле нового и новейшего времени.

В области стекольного производства данного периода экспериментировала целая плеяда творчески одаренных авторов. В основу проектирования новых стекольных форм была заложена концепция свободы и целесообразности, часто решение шло от простых конструкций к сложным. Особенностями нового стекла стали более причудливые фактурные поиски, геометрические по характеру и структуре, в которых сочетались контрастные цвета и различные приемы, разработанные для данного вида прикладного искусства.

Заключение

Проведенное исследование позволило выявить основные художественно-стилистических особенности стекла Бахметьевского завода – «Красного гиганта» конца XVIII – начала XXI веков. Уровень художественных изделий, выполнявшихся художниками и мастерами различной квалификации на протяжении рассмотренного периода времени свидетельствует об уникальности этого предприятия. Был рассмотрен исторический момент создания Бахметевского завода. Подробно проанализирован уровень художественного стекла музейной коллекции, сформированной первыми владельцами.        

       В дореволюционный период на Никольско-Пестровском заводе Бахметьевых были освоены и с успехом находили применение разнообразные технические приемы, как изготовления, так и художественной обработки стекла. Изделия украшались живописью, эмалью, красками, золотом и серебром, матовой гравировкой и алмазной гранью. Использовалась древняя техника – филигрань (венецианская нить), имитация под чеканное золото и драгоценные камни.

       1907–1917 годы явились интересным и важным этапом развития Бахметьевских стекольных заводов. Благодаря техническим и художественным усовершенствованиям, проведенным А.Д. Оболенским, завод занял лидирующие позиции в области художественного стеклоделия, хотя и уступал по объему продукции Мальцовской группе заводов. Учреждение штатной должности заводского художника и труд А. Я. Якобсон принесли ощутимые плоды. Важен был сам факт сочетания твор­ческой и производственной деятельности на предприятии. В то же время, мастера и художники завода владели всеми известными способами технического исполнения, связанного с декоративной обработкой изделий стекла и хрусталя.

При масштабности и динамичности развития социально-исторических событий XX века преемственность и потомственный труд на предприятии позволили сохранить основные принципы художественного производства:  традиционализм, художественную образность, высокий уровень техники исполнения, мастерство, умение сочетать традиции производства с социальным заказом. Все это составило основу узнаваемости произведений Никольско-Бахметьевского завода – «Красного гиганта»

Детальное изучение заводских образцов дало возможность выявить различия в авторских подходах к построению формы предметов из стекла и методов проектирования стекла в разные периоды времени.

Данное исследование показывает, что стекольная промышленность указанного периода явилась одним из центров развития прикладного искусства, где трудились перспективные художники-экспериментаторы и мастера-профессионалы.

Особое внимание в работе уделено советскому периоду в развитии завода, а именно 1970–1980-м годам, которые представляют наиболее яркую страницу в истории «Красного гиганта». В диссертации собрана и приведена информация о многочисленных художниках и мастерах завода. Проанализированы художественные достоинства стекольной продукции указанного времени. Выявлены тенденции нового времени в работе завода 1990 – начала 2000-х годов на примере деятельности художников-стекольщиков. Рассмотрен их заводской опыт, работы в экспериментальной художественной мастерской, а также вне ее, в частных мастерских и ателье.

       Искусство стекла сформировалось на заводе в результате воздействия социальных, экономических, культурных веяний. В стеклоделии отразился новый подход в понимании искусства и времени. Особенно красноречиво об этом свидетельствует период смены социализма на демократический строй, обостривший в художниках стремление к поиску смысла бытия и самовыражению с помощью иносказательных образов и условных форм в стекле. Появились оригинальные мотивы оформления стекла, нюансы цвета, технические опыты с фактурой. В то же время, начало XXI века для завода – это во многом возврат к историческим традициям прошлого, обращение к своим корням, к коллективной памяти предков.

Список опубликованных работ:

1. Шебаршин П.В. Роль гутной техники в постижении стекла // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Сб. научных трудов. – МГХПУ, 2004. – № 3. – 0,3 п.л.

2. Шебаршин П.В. Художники завода «Красный гигант» (бывший «Никольско-Пестровский завод Бахметьевых») // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Сб. научных трудов. – МГХПУ, 2005. – № 4. –  0,7 п.л.

3. Шебаршин П.В. Художники завода «Красный Гигант» (1970-1980-е гг.) // Вестник Московского государственного областного университета. Лингвистика. МГОУ, 2010. № 6. 0,8 п.л.

4. Шебаршин П.В. Из истории Бахметьевского стекольного завода. – М., 2010. – 2,5 п.л.

5. Шебаршин П.В. Строгановские традиции в творчестве Л.Савельевой // Материалы научно-практической конференции с международным участием «Традиции и современность» (к 185-летию со дня основания МГХПА им. С.Г.Строганова). Тезисы докладов. – МГХПА, 2010. – 0,2 п.л.

6. Шебаршин П.В. Коллекция Бахметьевского стекольного завода (конец XVIII нач. XX веков) // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. МГХПА, 2011. № 1. 0,4 п.л.

7. Шебаршин П.В. Стекольный завод Бахметьевых // «Юный художник». –2011. – № 1 (январь) – 0,5 п.л.

8. Шебаршин П.В. Сквозь пространство и время (тема Космоса в художественном стекле) // «Юный художник». – 2011. – № 4 (апрель) – 0,5 п.л.

Доклады и сообщения на конференциях:

1.Современное искусство на примере художественного стекла // Доклад на научной конференции МГХПУ им. С.Г.Строганова «Синтез искусств», 11 марта 2004.- 0,2 п.л.

2.Современное стекло в архитектуре // Доклад на научной конференции МГХПУ им. С.Г.Строганова «Синтез искусств»,  7 апреля 2005.- 0,2 п.л.

3.Художественное образование как система формирования творческой личности // Доклад на Всероссийской научно-практической конференции «Современные традиции и проблемы развития художественного образования России», Красноярский Государственный художественный институт, 17-20 ноября 2007 г.- 0,4 п.л.

Общий объем публикаций по теме исследования 7,3 п.л.

 

 






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.