WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

1

На правах рукописи

ШАЙХУТДИНОВ Раджап Юнусович БАЯННОЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО БАШКОРТОСТАНА:

ПУТИ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ 17.00.02 – Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Магнитогорск – 2012

Работа выполнена на кафедре теории музыки ФГБОУ ВПО «Уфимская государственная академия искусств имени Загира Исмагилова»

Научный консультант: доктор искусствоведения, профессор Скурко Евгения Романовна

Официальные оппоненты: Имханицкий Михаил Иосифович, доктор искусствоведения, профессор, ФГБОУ ВПО «Российская академия музыки имени Гнесиных», профессор кафедры баяна и аккордеона;

Логинова Валентина Александровна, кандидат искусствоведения, профессор, ГБОУ ВПО «Оренбургский государственный институт искусств имени Л. и М. Ростроповичей», проректор по научной работе и международным связям.

Ведущая организация: ФГБОУ ВПО «Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова».

Защита состоится 24 ноября 2012 г. в 16-00 часов на заседании диссертационного совета ДМ 210.008.01 при ГБОУ ВПО «Магнитогорская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки» по адресу: 455036, г. Магнитогорск, ул. Грязнова, 22.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ГБОУ ВПО «Магнитогорская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки».

Автореферат разослан 22 октября 2012 года.

Ученый секретарь диссертационного совета Глазунова Г. Ф.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность. Башкирская музыкальная культура к началу ХХI столетия представляет собой целостный, национально-самобытный феномен, компонентами которого являются фольклор, академическая музыка, образовательная система, глубокие исполнительские традиции и др. Причем, музыка для народных инструментов, и, прежде всего, для баяна в системе академического искусства в Башкирии (как, впрочем, и в России) оказывается одной из самых молодых областей композиторского и исполнительского творчества.

Процесс становления и развития башкирской баянной культуры, ее интенсивный взлёт за сравнительно небольшой временной отрезок (приблизительно шесть–семь десятилетий) от любителей-самоучек до победителей крупнейших международных музыкальных состязаний выдвинул Башкирию в один ряд с ведущими центрами баянного искусства России. Возникающие на данном пути отдельные проблемы получили отражение лишь в ряде работ обобщающего характера В. Башенева, М. Имханицкого, Р. Сагадеевой и некоторых других.

Выбор темы и актуальность настоящей диссертации обусловливаются необходимостью комплексного изучения обозначенного процесса, его осмысления с научно-исторических, научно-теоретических позиций в контексте национального и шире – отечественного академического искусства.

Объектом данного исследования является башкирская баянная культура как целостное явление.

Предметом исследования становится процесс становления и развития профессионального баянного искусства Башкортостана в хронологических границах от второй половины ХIХ века до наших дней.

В качестве материала исследования избираются исполнительская, композиторская деятельность музыкантов-баянистов, разнообразные факты, связанные с развитием в республике системы образования, исполнительства, а также произведения для баяна разных жанров, созданные композиторами Башкортостана на разных стадиях формирования и развития баянного академического искусства в Республике.

Цель работы состоит в изучении башкирского профессиональноакадемического баянного искусства как целостной системы, объединяющей историко-культурную, музыкально-исполнительскую, музыкально-стилевую и музыкально-образовательную компоненты с выявлением особенностей становления и развития каждой.

Исходя из данной цели, возникает необходимость постановки и решения следующих задач:

– определить основные стадии формирования и развития башкирского баянного искусства и обозначить главные параметры, получающие сквозное развитие на разных исторических этапах;

– обозначить исторические предпосылки башкирского баянного искусства в народном творчестве устной традиции сельской и городской культуры;

– проследить процессы зарождения башкирского баянного искусства в русле письменной традиции;

– систематизировать и осмыслить жанровую систему национального репертуара для баяна в контексте стилевых тенденций отечественной музыки в целом и творчества башкирских композиторов, в частности;

– изучить процессы развития в Башкортостане академического музыкального образования на народных инструментах;

– выявить основные стилевые тенденции академической баянной музыки башкирских композиторов и проанализировать сочинения, наиболее показательные с точки зрения эволюции музыкального мышления;

– рассмотреть принципы исполнительского интонирования в связи с особенностями стилистики музыкальных произведений.

Методологической основой исследования стал комплексный подход, включающий метод историзма, стадиальный подход, теоретические методы анализа – стилевого, целостного, интонационного. Особое значение приобретает метод исполнительского анализа, направленный на изучение и обобщение определенных принципов звукоизвлечения, трактовки сочинений и т. д.

Источниковедческой базой данной работы послужили фундаментальные труды в области истории и теории инструментального искусства, музыкальной педагогики (А. Алексеев, Л. Гаккель, Г. Коган, Ф. Липс, Г. Нейгауз и др.); истории исполнительства на народных инструментах, в том числе на баяне, образования, педагогики (В. Бычков, Д. Варламов, Н. Давыдов, М. Имханицкий, В. Карташов, Ф. Липс и др.), монографические очерки, статьи, посвященные композиторам и исполнителям-баянистам, справочные издания, а также немногочисленные работы, посвященные стилевым тенденциям в сочинениях для баяна отечественных композиторов (В. Васильев, О. Васильев, А. Михайлова, С. Платонова и др.).

Одну из наиболее обширных областей изученной литературы составили работы, посвященные различным проблемам башкирской музыки, как народной, так и академической (Н. Гарипова, Л. Лебединский, Р. Рахимов, Е. Скурко, Р. Сулейманов и др.). Проблемы композитор – фольклор, национальное – интернациональное потребовали обращения к исследованиям Г. Головинского, Г. Орджоникидзе, Н. Шахназаровой.

Исследование истории баянного искусства в Башкортостане повлекло за собой обращение к трудам по истории отечественной музыки, а проблема периодизации обусловила применение теории стадиальности, широко представленной в современном музыковедении (Г. Григорьева, А. Друкт, А. Маклыгин, Е. Скурко, Н. Яконюк и др.).

В диссертации определяются четыре стадии становления и развития башкирского баянного искусства: предпрофессиональная, зарождения профессионализма, завершения процесса профессионализации и академизации баянного искусства. В качестве сквозных параметров, общих для всех стадий становления и развития баянного искусства академической традиции, избираются:

историко-культурный контекст; коммуникативные функции баянного искусства; особенности конструкции; система музыкального образования; концертноисполнительская практика; жанровая система, репертуар; стилевые тенденции музыки для баяна в музыкально-стилевом контексте эпохи; принципы исполнительской выразительности.

Особенности преломления избранных параметров на каждой стадии создают наглядную картину эволюции баянного исполнительства, направленности художественных поисков как в области композиторского, так и собственного исполнительского творчества, очерчивают путь формирования баянной исполнительской школы в Башкортостане.

Объектом изучения стали работы, поднимающие вопросы стилевой эволюции, стилевых направлений в музыке ХХ века: фольклоризма и неофольклоризма (Г. Григорьева, Л. Иванова, Л. Христиансен и др.) В данном ряду выделяются труды, в которых исследуются композиторские техники ХХ века (Э. Денисов, Ц. Когоутек, коллективное исследование «Теория современной композиции»).

Важнейшим источником методологии работы явились ставшие классическими труды по анализу музыкальных произведений В. Бобровского, Л. Мазеля, В. Холоповой, В. Цуккермана, а также работы по теории стиля и жанра М. Лобановой, М. Михайлова, Е. Назайкинского, А. Сохора.

Кроме того, были собраны, проанализированы и приняты во внимание все доступные звукозаписи, материалы периодической печати, архивные документы Уфимского училища искусств, Уфимского государственного института (ныне академия) искусств, ансамбля народного танца Республики Башкортостан им. Ф. Гаскарова и др. Значительный объем информации, полученный из бесед с современными композиторами и исполнителями, проживающими как на территории Башкирии, так и за её пределами, позволил уточнить некоторые факты, представленные в диссертации.

Научная новизна исследования. В диссертационной работе впервые предпринята попытка комплексного изучения башкирского академического баянного искусства как целостного явления – сквозь призму профессионализации и формирования академических традиций в исполнительстве, системе образования, педагогике и композиторском творчестве, а также в контексте истории отечественного исполнительства на народных инструментах.

Новым является изучение истории баянного искусства Башкортостана в хронологических границах от проникновения гармоники в регион (1980-е годы ХIХ века) до наших дней. Причем, периодизация истории баянной музыки с позиций теории стадиальности прежде не предпринималась.

Впервые предметом исследования становится значительный корпус баянных сочинений башкирских композиторов, созданных на разных этапах формирования национальной композиторской школы и отражающий эволюцию как композиторского, так и исполнительского мышления. Изучены десятки рукописных и опубликованных нотных текстов: от первых простейших пьес композиторов-любителей 1940-х годов до сочинений современных авторов, использующих обширный арсенал композиторских техник ХХ века. В связи с этим впервые баянная музыка композиторов Башкортостана рассматривается в контексте стилевых направлений, сложившихся в отечественном музыкальном искусстве ХIХ–ХХ веков.

Проблема взаимодействия принципов, сформировавшихся в практике народного музицирования, с одной стороны, и академического исполнительства на баяне – с другой, также ранее не рассматривалась. Не становилась прежде предметом научного осмысления также исполнительская и педагогическая деятельность музыкантов, сыгравших важную историческую роль в развитии башкирского академического баянного искусства.

Самостоятельную научно-практическую ценность имеют собранные автором неопубликованные сочинения Т. Каримова, Н. Инякина, С. Низаметдинова, И. Хисамутдинова, Ф. Шарафуллина, многие из которых достойны внедрения в исполнительскую практику.

В процессе работы над темой исследования возникла необходимость уточнения понятийно-терминологического словаря, в частности, таких категорий, как фольклоризм, профессионализация (профессионализм) и академизация, а также группы терминов, отражающих разные грани баянного искусства как феномена: гармонно-баянное искусство (Д. Варламов), народно-профессио- нальная культура письменной традиции (Н. Яконюк), народно-академическая культура (М. Имханицкий), которые в работе трактуются как синонимы.

Практическая ценность. Методологический подход, материал диссертации в целом могут быть использованы при изучении истории исполнительства в разных национальных культурах, в лекционных курсах истории и теории исполнительского искусства, методики обучения игре на баяне, а также в учебных курсах истории художественной культуры Башкортостана, истории башкирской музыки, анализа музыкальных произведений, теории современной композиции и др.

Апробация диссертации. Диссертация обсуждалась на заседании кафедры теории музыки Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Уфимская государственная академия искусств имени Загира Исмагилова» и была рекомендована к защите.

Основные положения исследования, его аналитические материалы и выводы на протяжении многих лет апробировались в интенсивной концертноисполнительской, педагогической и методической деятельности автора в образовательных учреждениях искусства и культуры России и зарубежных стран.

Ряд положений, составляющих научную концепцию диссертационной работы, были изложены на международных, всесоюзных, всероссийских и региональных научно-практических конференциях и форумах, в том числе: «Баян:

история, теория, практика» (Уфа, 2007), «К 100-летию русского баяна: хроматические гармоники в музыкальной культуре» (Санкт-Петербург, 2007), «Русским мастерам – международное признание» (Челябинск, 2008), «Музыкальнопедагогическое творчество на современном этапе: вопросы исполнительства и преподавания» (Будапешт, Венгрия, 2011), «Актуальные проблемы музыкального исполнительского искусства» (Казань, 2012) и др.

По теме диссертации опубликовано 15 работ, в том числе научные статьи общим объемом 5,2 печатных листа (из них три в журналах, реферируемых ВАК РФ). Автором записано пять пластинок и компакт-дисков, включающих наиболее значимые сочинения башкирского национального баянного репертуара, осуществлены фондовые записи сочинений башкирских композиторов.  В качестве музыкального редактора и редактора-составителя автором выпущено 7 нотных сборников произведений башкирских композиторов для баяна.

Цель и задачи определили структуру диссертации, состоящей из введения, четырех глав, ваключения, вписка литературы, включающего 212 наименований (из них 6 на иностранных языках) и 7 приложений.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении дается обоснование темы и её актуальности. Определены объект и предмет исследования, раскрыта новизна работы, сформулированы её цель и задачи. Анализ научно-исследовательской литературы подводит к выводу об отсутствии работ, специально посвящённых системному рассмотрению истории становления и развития баянно-академического искусства Башкортостана.

С позиции теории стадиальности определены четыре стадии истории национального баянного искусства, сформулированы параметры, общие для всех стадий.

В I главе «Предпосылки формирования профессионального баянного искусства в Башкортостане. Стадия зарождения профессионализма (1940–е– 1950-е гг.)» рассматриваются особенности функционирования гармони, баяна в системе художественной культуры устной традиции и осмысливаются факты, свидетельствующие о зарождении в Башкортостане профессионального баянного искусства.

В разделе 1.1. «Предпрофессиональная стадия: гармоника и баян в системе художественной культуры устной традиции» очерчивается период с 1830 года (проникновение в Россию и позднее – в Башкирию гармоники) до 1930-х–1940-х гг., связанный с развитием исследуемой области в условиях устной культуры сельского и городского типов. Наибольшее распространение в этот период получает гармонь простейшей конструкции, в то время как баян – более сложный инструмент – входит в музыкальный обиход с 1920–1930-х гг.

Искусство игры на гармони развивается преимущественно в русле сельской культуры, в то время как баянное исполнительство в большей степени характерно для культуры городского типа. Причем, если искусство игры на гармони изначально связано только с устной традицией, то баянное исполнительство, возникнув в русле устной традиции, впоследствии повлекло за собой обращение к нотации и в итоге – закрепление письменной традиции.

Формируясь на всех исторических этапах под многоаспектным влиянием русской музыкальной культуры, баянное искусство в Башкортостане базируется на специфически национальных художественных принципах, идущих от глубинных корней фольклора, что проявилось в стилистике, жанровой системе репертуара народных исполнителей, некоторых исполнительских приемах.

Подчеркиваются особенности интонационно-ритмической, ладовой, фактурной, структурной организации, принципов звукоизвлечения, типичные для башкирского фольклора. Анализ фольклорных образцов иллюстрирует выявленные свойства стилистики народных наигрышей, впоследствии ассимилированные композиторами и исполнителями на разных стадиях.

В свою очередь, основу репертуара составляют области, ставшие константными в баянном искусстве вплоть до наших дней: национальные песни, танцы, инструментальные наигрыши, а также бытовые жанры европейского происхождения с включением к концу предпрофессиональной стадии переложений для баяна сочинений композиторов-классиков. Кроме того, важную роль впоследствии также играет сложившаяся в искусстве устной традиции дифференциация музыкальных функций инструмента на сольную и аккомпанирующую, к которым затем добавляется ансамблевая.

Предпрофессиональная стадия развития национальной баянной культуры в русле городской культуры устной традиции определяется деятельностью баянистов-любителей в качестве аккомпаниаторов и солистов в профессиональных коллективах (Башкирский государственный драматический театр, Башкирский ансамбль песни, пляски и музыки). Выделяется роль братьев Фоменковых, заложивших основы баянного национального репертуара, В. Крылова и др.

В результате на предпрофессиональной стадии истории баянного искусства, как, впрочем, и в искусстве устной традиции в целом создается основа для постепенного формирования профессионализма в последующие десятилетия.

Окончательный переход к баянной культуре письменной традиции в Башкирии определяет основные направления развития этой области на следующей стадии, чему посвящен раздел 1.2. «Зарождение профессионализма.

Баян в системе музыкальной культуры письменной традиции». Отмечаются общие и специфические закономерности становления и развития баянного искусства в контексте отечественной народно-профессиональной культуры письменной традиции. Подчеркиваются основные события в области исполнительства, образования, повлиявшие на развитие в Башкирии данной области:

открытие кафедры народных инструментов в ГМПИ им. Гнесиных (1948) и затем – в других музыкальных ВУЗах России, что повлекло за собой окончательный «перевод» народных инструментов в статус академических.

Выявляются факторы общеисторического характера (эвакуация в годы войны на Урал и в Поволжье творческих коллективов, композиторов и исполнителей, актуализация разнообразных форм музицирования в том числе на народных инструментах и др.), обусловившие зарождение в Башкирии профессионального исполнительства на баяне.

В качестве одной из главных тенденций выделяется осмысление коммуникативной функции баяна как сольно-концертного и ансамблевого инструмента (наряду с традиционной, исторически сложившейся прикладной, аккомпанирующей функцией). Важным моментом данной стадии оказывается постепенное введение в исполнительский обиход готово-выборных инструментов, которые в дальнейшем станут основным видом инструмента.

Возникновение первых образовательных заведений для исполнителей на народных инструментах в Уфимском музыкальном училище (1944), некоторых детских музыкальных школах Уфы явилось началом системного академического образования, следующим этапом которого станет переход к высшей ступени.

Окончательный переход от баянной культуры устной традиции – к письменной связан с появлением первых в Башкирии оригинальных сочинений для баяна Т. Каримова, К. Рахимова, А. Ключарева, творчество которых рассматривается как зарождение профессиональной баянной культуры в республике.

Усиление сольно-концертной функции инструмента обусловливает изменения в баянном репертуаре: появление первых оригинальных сочинений для баяна в жанре инструментальной миниатюры, переложений популярной классической музыки русских и западноевропейских композиторов (наряду с доминирующей ролью пьес прикладного характера, бытовых танцев, обработок).

Подчеркивается значение первого сборника пьес для баяна (1965), составленного из миниатюр Т. Каримова, Р. Сальманова, К. Рахимова, М. Валеева, Р. Муртазина, а также первого крупного произведения для баяна и оркестра народных инструментов – Концертино Т. Каримова (1947).

Стилистика сочинений для баяна рассматривается как отражение общих принципов музыкального мышления, характерных для ранних стадий композиторского творчества, объединенных понятием фольклоризм, что доказывается на примере анализа Вариаций на башкирскую народную тему Р. Сальманова (1946), программной жанровой картинки «Проводы» (1942) и Концертино для баяна и ансамбля народных инструментов (1947) Т. Каримова. Подчеркивается связь с традициями западноевропейской и русской музыки ХIХ века кучкистского «наклонения», отмечаются национально-характерные свойства стилистики. В качестве новой определяется тенденция виртуозности, а также обнаруживаются некоторые новаторские для того времени темброво-исполнительские приемы, предвосхищающие эксперименты 2000-х гг.

Обозначенные тенденции, позволяющие говорить о зарождении в 1940 – 1950-е годы в Башкирии профессиональной баянной культуры, получают сквозное развитие на протяжении последующих десятилетий.

В Главе II – «Стадия завершения процесса профессионализации (1960–1970 гг.)» – рассматриваются дальнейшие направления эволюции баянного искусства Башкортостана.

В разделе 2.1. – «Баянное искусство в контексте историкокультурной ситуации» – подчеркиваются: бурное развитие системы музыкального образования, окончательное закрепление за баяном статуса народноакадемического инструмента, расширение концертно-исполнительской практики, жанрового диапазона музыки для баяна, рост технического мастерства исполнителей и т. д. Это позволяет определить данный период истории как стадию завершения процесса профессионализации баянно-исполнительского искусства Башкортостана.

Обозначенный процесс рассматривается в контексте историко-культурной ситуации в республике и шире – в России, художественной среды, одним из значимых компонентов которой оказывается народно-академическое искусство.

Расширение системы музыкального образования (открытие новых ДМШ, музучилищ в разных городах Башкирии с отделениями народных инструментов) приводит к главному событию – переходу к высшему музыкальному образованию. Создание заочного Учебно-консультационного пункта (УКП, 1961) ГМПИ им. Гнесиных и позднее, на его основе – Уфимского государственного института искусств (УГИИ, 1968) обусловило изначально высокий уровень музыкального академического образования (в том числе и на народных инструментах). Отмечается роль московских (Н. Чайкин, С. Колобков, Ю. Шишаков, А. Лубенников, Б. Егоров), уфимских (Н. Инякин, Б. Тевс, А. Кукубаев) и других музыкантов-народников, заложивших основы академической баянной школы в республике.

В качестве важного переломного момента на пути профессионализации баянно-академического искусства Башкортостана акцентируется обращение к готово-выборному и к усовершенствованному многотембровому готововыборному баяну, постепенный переход уфимских баянистов к принципам новаторской для того времени пятипальцевой аппликатуры, впоследствии дополненной исполнительскими принципами позиционной игры.

Рассматриваются разнообразные формы деятельности кафедры народных инструментов УГИИ, отмечаются участие и победы уфимских баянистов на Международных конкурсах, выделяется значение работы по составлению и публикации сборников сочинений для баяна башкирских авторов.

В разделе 2.2. прослеживается многоаспектная «Деятельность В. Ф. Белякова в процессе становления профессионализма» – первого заведующего кафедрой народных инструментов в УКП и УГИИ, выпускника ГМПИ им. Гнесиных, лауреата Международного конкурса «Кубок мира» (Прага, 1962), сыгравшего важную роль в истории развития баянно-академического искусства Башкортостана. Приводятся краткие сведения из биографии музыканта, рассматривается его концертно-исполнительская (репертуар, эксперименты с акустическими возможностями баяна), просветительская деятельность. Анализируются педагогические принципы Белякова, инициированные как исполнительским творчеством, так и опорой на традиции, воспринятые от Н. Чайкина, подчеркивается жизнеспособность этих принципов и в наши дни, благодаря преемственности нескольких поколений его непосредственных учеников и их воспитанников.

Раздел 2.3. «Жанры исполнительского репертуара. Музыкальностилевые проблемы» посвящен изучению собственно музыкальных параметров стадии завершения профессионализации.

Раздвижение границ жанрового диапазона баянного репертуара является свидетельством роста как композиторского, так и исполнительского мастерства. Отмечается новая область – детской музыки для баяна, неразрывно связанная с развитием в республике системы музыкального образования (Детские сюиты А. Кукубаева, «Веселые картинки» Н. Инякина и др.) – наряду с обращением композиторов к танцевальной миниатюре, обработке башкирских народных напевов и наигрышей, переложению для баяна сочинений русской и западноевропейской классики.

Важнейшая тенденция сопряжена с усилением интереса композиторов и исполнителей к крупным формам и концертным жанрам. В жанре переложений – обращение к клавирной, оркестровой, органной музыке И. С. Баха, к сонатам венских классиков, Венгерским рапсодиям Ф. Листа, произведениям Д. Шостаковича, Г. Галынина, Р. Щедрина, А. Хачатуряна, башкирских композиторов. Среди оригинальных сочинений для баяна того времени выделяются Тарантелла С. Низаметдинова, Концертная пьеса для баяна и оркестра народных инструментов, Концертная сюита для баяна соло А. Кукубаева, Концерт для баяна с симфоническим оркестром и Концертино для баяна и фортепиано Н. Инякина.

Данные сочинения в стилистическом аспекте продолжают фольклорное направление, наметившееся в предыдущие годы. В то же время анализ Концерта и Концертино Н. Инякина, Вариаций на башкирские народные темы А. Кукубаева позволяет выявить ряд новых качеств, свидетельствующих о росте композиторского профессионализма и соответствующих исполнительскому уровню на данной стадии.

В сочинениях Н. Инякина подчеркиваются: значительная роль принципа соревновательности; концертный стиль, отражающий традиции романтического фортепианного концерта и прежде всего, П. Чайковского и С. Рахманинова;

стремление к масштабности содержания, симфонизации концерта, преодолению сюитно-рапсодического принципа. Также отмечается усложнение музыкального языка (хроматизация ладо-тональности, колористическая трактовка тонального плана), драматургии, формы.

В процессе анализа Вариаций на башкирские народные темы А. Кукубаева обнаруживается более внимательное отношение композитора к содержательной стороне башкирской протяжной песни, тенденция к преодолению расчлененности вариационного цикла, сквозному развитию, усилению образножанровой характерности вариаций, что в сочетании с концертно-виртуозным стилем свидетельствует о росте композиторского профессионализма.

Сказанное свидетельствует о завершении к концу данной стадии процесса профессионализации, сложении академического фундамента, на котором развивается область баянного искусства, культуры вплоть до наших дней.

Глава III «Стадия академизации башкирского баянного искусства (1980-е–2000-е гг.)», состоящая из двух разделов: «Баянное искусство в контексте историко-культурной ситуации» (3.1.) и «Жанры исполнительского репертуара. Стилевые тенденции музыки для баяна» (3.2.), – посвящена исследованию дальнейших процессов в области культуры, образования, исполнительского и композиторского творчества.

Дается характеристика общего состояния культурно-музыкальной жизни России и Башкортостана, приводятся факты, свидетельствующие о развитии системы музыкального образования. Отмечается обращение к баяну крупных отечественных композиторов (Г. Банщиков, С. Беринский, К. Волков, С. Губайдулина, В. Золотарев, В. Зубицкий, А. Кусяков и др.), способствовавших расширению темброво-выразительных возможностей инструмента, творчество которых оказало влияние на башкирских авторов, что в значительной степени связано с введением в постоянный исполнительский обиход многотембрового готово-выборного баяна, В качестве главных признаков стадии академизации башкирского народноакадемического искусства, подчеркиваются: закрепление и развитие профессиональных принципов и традиций, синтезирующих как национальный, так и российский опыт исполнительского, композиторского творчества; разнообразные формы концертной и академической деятельности, универсальные для всех областей инструментального исполнительства и народно-академического, в частности; сложившаяся, саморазвивающаяся музыкально-образовательная система.

Об академизации данной области свидетельствует жанровый универсализм – освоение большинства типов академических инструментальных жанров, среди которых выделяются новые для баянной музыки Башкортостана полифонические жанры (Фантазия и фуга И. Хисамутдинова), сонатный цикл (Н. Попов, И. Хисамутдинов), а также индивидуализированные жанровые структуры (сонорные опусы Н. Попова).

Тенденция расширения стилистического диапазона раскрывается в разных жанровых областях репертуара баянистов: усилении интереса к советской музыке, произведениям для разных инструментов башкирских композиторов (жанр переложений); включении современных западноевропейских и отечественных оригинальных сочинений для баяна. В творчестве башкирских композиторов это также сопряжено с усложнением содержания баянной музыки, системы музыкально-выразительных средств, исполнительских принципов, с новым отношением к тембру, звуку и др.

Обозначенные закономерности органично вписываются в общий музыкально-стилевой контекст композиторского и исполнительского творчества последних десятилетий ХХ–ХХI столетий.

Стилевой плюрализм – главная особенность стилевой ситуации в баянной музыке композиторов Башкортостана на рассматриваемой стадии – наиболее отчетливо обнаруживается в произведениях, созданных в новом столетии. Имеется в виду продолжение по-прежнему доминирующего фольклорного направления, формирование и сложение неофольклоризма, а также альтернативной предыдущим – нефольклорной тенденции. Тем самым баянная музыка Башкортостана начинает резонировать важнейшей закономерности композиторского творчества ХХ века.

В связи с новыми тенденциями подчеркивается изменение радиуса стилевых ориентиров: влияние на композиторов Башкортостана монологического симфонизма Д. Шостаковича, атонализма П. Хиндемита, отношения к фольклору И. Стравинского–Б. Бартока, лексики, сонорных экспериментов послевоенного авангарда и т. д.

В качестве характерной особенности баянной музыки башкирских авторов подчеркивается постепенный характер формирования неофольклорной стилистики (конец 1980-х–1990-е гг.). В процессе анализа прослеживается накопление отдельных элементов – знаков нефольклоризма – в условиях фольклорного мышления: в оригинальной музыке для детей (пьесы С. Низаметдинова, И. Хисамутдинова), в переложениях фортепианных миниатюр (Р. Зиганов, Р. Касимов, С. Шагиахметова), концертных пьесах («Деревенские наигрыши», Фантазия на народные темы для дуэта баянов М. Гайнетдинова и Р. Шайхутдинова).

При этом акцентируются представленные в рассредоточенном виде: обращение к архаическим жанровым моделям фольклора, формирование попевочного микротематизма, стремление к преодолению принципа квадратности, выдвижение на первый план ритма, фактуры, тембра, разнообразных форм остинато, восходящих к древним обрядовым жанрам, заклинаниям. Особое значение приобретают полифонизация фактуры, хроматические скольжения в сочетании с ангемитонными попевками и др. Выделяется принцип имитации звуков окружающего мира, тембров народных инструментов, исполнительской манеры, сложившейся в народной среде как один из важнейших в условиях неофольклорной стилистики. Также даются определенные рекомендации, связанные с особенностями применения тех или иных исполнительских приемов.

Окончательное сложение неофольклорной тенденции в башкирской музыке для баяна, а также выход за пределы фольклоризма как такового наблюдается в 2000-х годах.

В Главе IV «К проблеме стилевого плюрализма на стадии академизации» сделан акцент на исследовании новых стилевых тенденций башкирской баянной музыки, возникших в последние годы и обозначенных в предыдущей главе.

В разделе 4.1. «О неофольклоризме сочинений для баяна» в процессе анализа Фантазии и фуги для готово-выборного многотембрового баяна, Скерцо-фантазии и Сонаты для двух баянов (1995–2012) И. Хисамутдинова доказывается сложение неофольклоризма как стилевой системы, выявляются индивидуальные особенности преломления общих закономерностей.

В Фантазии и фуге – первом образце полифонических жанров и форм в башкирской музыке для баяна – подчеркивается синтез принципов письма, идущих от фольклорных корней, с характерными особенностями барочного жанра, некоторыми принципами стиля Д. Шостаковича – в совокупности с современной лексикой, новым отношением к фольклору. Также определяется значение данного опуса и как первого образца необарочной стилистики, характерной для многих оркестровых, фортепианных сочинений российских, башкирских композиторов последней трети ХХ века.

Прослеживаются типичные для неофольклоризма микротематические образования на основе моделей озон-кюй, такмака, показана органичность соединения пентатонных структур с хроматикой, атональностью, выявлены аклассические приемы трактовки полифонических форм, обусловленные как фольклорной природой тематизма, так и особенностями мышления ХХ века. Рассматриваются принципы полифонического письма, особенно выделены сонорные приемы: диатонические и хроматические кластерные созвучия, нетемперированное глиссандо, вибрато, имитация звучания народных инструментов и другие, апеллирующие к ранним формам фольклорного интонирования.

В Скерцо-фантазии, аналогично в 44 скрипичным дуэтам, струнному «Барток–квартету» композитора, на основе башкирских фольклорных моделей акцентируется линия Б. Бартока–И. Стравинского. Подчеркивается особая роль микротематизма, имитационной полифонии, разнообразных форм остинато. Отмечается более смелая и концентрированная, чем в предыдущем сочинении, работа с тембром, принципами звукоизвлечения: игра мехом (рикошет), репетиции на одном звуке в стремительном темпе, позиционное движении двойными нотами в тритон по двум рядам правой клавиатуры, нетемперированное глиссандо и др.

В Сонате для двух баянов, отталкиваясь от фольклорного тематизма, неофольклорной стилистики, композитор идет по пути дальнейшего расширения музыкально-стилевых ассоциаций, что позволяет говорить о проникновении полистилистических тенденций в музыку для баяна. Наряду с продолжением монологической линии, идущей от Д. Шостаковича, необарочными элементами, отмечаются знаки русской музыки рубежа ХIХ–ХХ веков (П. Чайковского, С. Рахманинова), аллюзия на Третью сонату В. Золотарева, неоклассические принципы. При этом усложнение содержания (драматизация, внутренняя конфликтность, сквозное развитие), переосмысление функции традиционных моторных финалов«сабантуев», симфонизация драматургии и формы, направленность разнообразных приемов письма на выявление выразительности монодийного напева и другие рассматриваются как проявление неофольклорного мышления.

В результате в современной башкирской музыке для баяна сочинения И. Хисамутдинова оказываются яркими примерами интерстилевых взаимодействий, диалога национального стиля с неостилевыми тенденциями ХХ века (необарокко, неоромантизм, неоклассицизм) в синтезе с неофольклорным «основанием».

В разделе 4.2. «Нефольклорные тенденции баянной музыки» отмечаются характерные свойства современной отечественной музыки для баяна в области содержания, трактовки тембральной стороны. Очерчивается линия эволюции, обусловленная последовательным усилением экспрессивного, сонорного начала, расширением тембровой палитры – в сочетании с линеарным типом мышления, тотальной хроматизацией музыкальной ткани и др. Также акцентируются полистилистические тенденции.

Анализ Эпитафии памяти Д. Шостаковича и Сонаты для баяна Н. Попова (2000-е гг.), первых в творчестве композиторов Башкортостана произведений для баяна, не связанных с фольклором, жанровым содержанием, но, воплощающих остро драматические идеи, позволяет раскрыть обозначенные выше тенденции. Отмечаются: монологичность, глубокий драматизм, типы образов, некоторые принципы драматургии, формы и лексики, воспринимаемые в наши дни как знаки стиля Д. Шостаковича, сквозь призму которых композитор ищет свою индивидуальную интонацию. Жанром Эпитафии определяется использование принципов цитирования тем Д. Шостаковича, стилизации, преобладание медленных темпов. Среди «знаков Шостаковича» также выявлены: монограмма DSCH, «лад Шостаковича», волновой тип драматургии с кульминациями, обрывающимися на пике напряжения, линеарная фактура, пронизанная «темамиэмбрионами». В таком контексте особое смысловое значение приобретают форма фугато, жанр сарабанды, а также Скерцо-токкаты и другие, одновременно свидетельствующие о необарочной составляющей стиля произведения.

Соната рассматривается как рубеж, за которым следует сонорный этап творчества композитора. Сочинение в целом демонстрирует большую стилевую самостоятельность, а связи со стилем Шостаковича приобретают более опосредованный характер.

Рассматриваются драматургия, форма, тематизм. В качестве главных принципов стилистики подчеркиваются атонализм, тотальная хроматика, концентрированная полифоническая фактура, применение полифонических форм.

Отмечаются принципы моделирования барочного и классицистского стилей.

Среди тембро-сонорных приемов выделены: остинатное скандирование в кульминациях кластерных комплексов, подчеркнутых игрой мехом (нагнетание ритмической, динамической энергии). Подчеркиваются разнообразные типы глиссандо (темперированное и нетемперированное, восходящее и нисходящее в диапазоне до четырех октав, с динамическими нарастаниями от ррр к mf, f и спадами до ррр) в их многочисленных комбинациях. Особые колористические эффекты связаны с приемами tremolo мехом, игрой на сжим и разжим, с использованием воздушного клапана, словно передающего движение воздуха и др. Эти приемы сочетаются с классическими, имитирующими органное звучание, оркестровое tutti и т. п. В работе даются рекомендации исполнительского характера – для более точного воплощения композиторского замысла, акустического соответствия используемым тембровым приемам.

В качестве примеров сонорной музыки для баяна исследуются «Флаг молодых» для флейты, альтового саксофона, тубы, баяна и фортепиано и «Cantando ma non troppo для флейты, саксофона, баяна и электроники».

В первом расширение темброво-исполнительских возможностей баяна и шире – сонорного начала в целом обусловлено жанром киномузыки, в то время как в «Cantando» доминирующая экспериментальная идея приводит к синтезу электронных и акустических звуков.

В процессе анализа первого сочинения выявляются обусловленные особенностями видеоряда динамически восходящий профиль произведения, устремленный к заключительным тактам, монтажный, насыщенный контрастами тип драматургии и формы. На уровне тембральной стороны подчёркивается широкий спектр сонорных приемов, применяемых на разных инструментах:

мультифоники (духовые инструменты); разнообразные виды кластеров и глиссандо, универсальные для всех инструментов; восходящее и нисходящее глиссандо со свистом, с голосом (флейта); слеп (звуки саксофона, извлекаемые посредством зажатой зубами трости или щелчком); frullato и так называемый «вертолетный звук» тубы и др. Партия баяна насыщена приемами, отмечавшимися выше, к которым добавляются: особая технология движения меха, аналогичная использованию смычка у струнных, столба воздуха у духовых инструментов, традиционное и беззвучное глиссандо по клавишам и по кнопкам.

В связи с «Cantando» – первом в Башкирии образце микстовой композиции, основанной на неразрывной связи электронных и акустических звуков, – в диссертации дается объяснение особой технике письма, применяемой Поповым в этом сочинении. Весь акустический материал (ритм, интонация, тембр и т. д.) выводится из электронного, и партитура акустических инструментов рождается на самой последней стадии из электронного текста. Подчеркивается особая структурная и выразительная роль ритмической стороны, подчиняющей сонорную ткань партитуры, динамические контрасты, необычные приемы игры на инструментах. Особые сонорные эффекты связаны с ударношумовой трактовкой инструментов, в частности, широкое применение в партии баяна ударов по меху, корпусу, клавишам, беззвучное скольжение по клавишам, а также один из излюбленных приемов современных композиторов – шум воздушного клапана (отдушника).

Анализируются принципы использования кластеров, в сочетании с разнообразными динамическими эффектами, острой ритмикой, создающих ощущение эмоциональной взвинченности, драматической экспрессии и др.

Образующиеся тембровые диалоги живого – неживого, традиционного – нетрадиционного звучания в совокупности с современной интонационностью, ритмикой обусловливают специфику данного опуса и открывают новые пути к использованию баяна.

В результате анализа делается обобщение, что сонорные приемы в музыке И. Хисамутдинова часто направлены на выявление аналогий с народными исполнительскими принципами, на обострение национальной характерности фольклорного тематизма. Напротив, у Н. Попова они, в значительной степени, становятся самодостаточным фактором музыкального текста, определяя новые принципы драматургии и формообразования.

Заключение подводит итог основным наблюдениям над процессом становления баянного искусства Башкортостана. Обобщаются основные предпосылки профессионализма в музыке для баяна устной традиции. Отмечается сквозной характер развития – от стадии к стадии – системы образования, жанровой составляющей баянного репертуара, резонирующей росту исполнительского мастерства. Подчеркивается линия эволюции композиторского мышления в баянных сочинениях, созданных на разных стадиях и отражающих общие стилевые тенденции отечественной музыки ХХ века, – с коррекцией на асинхронность их проявления с точки зрения стадиального подхода. Акцентируется «звуковой образ современного баяна» в музыке композиторов Башкортостана последних десятилетий, открывающей новые пути развития национального баянно-академического искусства.

Список работ опубликованных автором по теме диссертации (в том числе №№ 1–3 в изданиях, реферируемых ВАК РФ):

1. Вячеслав Беляков. Страницы творчества (Уфа, 1963–1983) // Проблемы музыкальной наук

и. – № 1 (6). – Уфа, 2010. – С. 204–208.

2. Баянная миниатюра в творчестве башкирских композиторов // Мир науки, культуры, образования. – № 4 (29). – Горно-Алтайск, 2011. – С. 303–307.

3. О становлении профессионального баянно-исполнительского искусства Башкирии // Проблемы музыкальной науки. – № 2 (9). – Уфа, 2011. – С. 195–199.

4. Произведения композиторов Башкирии для баяна / соавт. – Е. Тейтельман // Вопросы истории музыкального искусства Башкирии: сб. тр. ГМПИ им. Гнесиных. – М., 1984. – Вып. 71. – С. 68–72.

5. Башкирская музыка для баяна в программах детских музыкальных школ и музыкальных училищ / соавт. – В. Башенев. – Уфа, 1984. – 12 с.

6. Развитие исполнительства на народных инструментах в Башкирии / соавт. – Б. Тевс // Вопросы истории башкирской музыкальной культуры. – Уфа: Башкирское книжное изд-во, 1990. – С. 56–63.

7. Имя существительное? Имя собственное // информ. бюллетень «Народник».

– № 2. – М.: Музыка, 2001. – С. 35–37.

8. Национально-региональные традиции в системе многоуровневого музыкального образования / соавт. – В. Башенев. – Уфа: РУМЦ по образованию МКиНП РБ, 2005. – 28 с.

9. Национальный репертуар для баяна (башкирская и татарская музыка) и его роль в воспитании музыканта – исполнителя // Баян: история, теория, практика: мат.

Междунар. науч.-практ. конф. – Уфа: БГПУ им. М. Акмуллы, 2007. – С. 106–109.

10. Анатолий Кукубаев. Грани таланта // Народно-инструментальное исполнительство Башкортостана. – Уфа: УГАИ им. З. Исмагилова, 2008. – С. 6–10.

11. Баянная музыка Салавата Низаметдинова // Инновационные технологии в преподавании игры на народных инструментах письменной и устной традиции. – Уфа: Вагант, 2009. – С. 69–72.

12. Тагир Каримов: у истоков народного инструментального искусства Башкирии // Традиционная и академическая культура коллективного музицирования на народных инструментах. – Уфа: Вагант, 2010. – С. 43–48.

13. У истоков башкирского профессионального баянного искусства // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства. – Казань, 2012. – С. 35–45.

14. Из истории баянного исполнительского искусства Башкортостана // информ. бюллетень «Народник». – № 1 (77). – М.: Музыка, 2012. – С. 18–22.

15. В. Ф. Беляков – преподаватель училища и УКП // Из истории музыкального образования в Башкирии. – Уфа: УГАИ им. З. Исмагилова, 2012. – С. 45–52.

Нотные сборники:

1. Башкирские народные мелодии и наигрыши на баяне / муз. ред. Р. Шайхутдинов.

– Уфа: Башк. кн. изд-во, 1986. – 56 с.

2. Башкирские народные мелодии в обработке для баяна / сост. Р. Шайхутдинов. – Уфа: Башк. кн. изд-во, 1989. – 80 с.

3. Пьесы для баяна / сост. Р. Шайхутдинов. – Уфа: Китап, 1994. – 72 с.

4. Играет Раджап Шайхутдинов / сост. Р. Шайхутдинов. – Магнитогорск: Тан ЛТД, 1995. – 58 с.

5. Башкирская музыка для баяна: хрестоматия. 1–3 классы ДМШ / сост.

Р. Шайхутдинов, В. Суханов. – Уфа: Китап, 1996.

6. Концертные пьесы для баяна (из репертуара Раджапа Шайхутдинова) / сост.

Р. Шайхутдинов, Ш. Амиров. – Уфа: РУМЦ по образованию МКиНП РБ, 2008. – 68 с.

7. Тагир Каримов. Пьесы для баяна / муз. ред. Р. Шайхутдинов. – Уфа: РУМЦ по образованию МК РБ, 2010. – 55 с.

ШАЙХУТДИНОВ Раджап Юнусович БАЯННОЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО БАШКОРТОСТАНА:

ПУТИ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Издательская лицензия № 06788 от 01.11.2001 г.

ООО «Издательство «Здравоохранение Башкортостана» 450000, РБ, г. Уфа, а/я 1293, тел. (347) 250-81-20, тел./факс (347) 250-13-82.

Подписано в печать 15.10.2012 г.

Формат 6084/16. Гарнитура Times New Roman.

Бумага офсетная. Отпечатано на ризографе.

Усл.-печ. л. 1,4. Уч.-изд. л. 1,5.

Тираж 100. Заказ № 738.






© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.