WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 |

«К.И. Кирамова КУЛЬТУРОЛОГИЯ В ВОПРОСАХ И ОТВЕТАХ УДК 008.2(075.8) ББК 71я73 К43 Кирамова К. И. ...»

-- [ Страница 3 ] --

В это время как появляется новая, круглая, скульптура, так и сохраняется старая, представляющая собой часть здания. Но и последняя изменяется: подобно самому собору, она вытягивает ся, фигуры удлиняются, части тела становятся непропорцио нальными. Ведущей темой в изображении Христа является его мученичество, а непропорциональность придает фигуре лишь большую выразительность. В скульптуре складывается культ Бо гоматери, нередко переплетающийся с поклонением прекрасной даме, характерным для Средневековья. Сохраняется и вера в чу деса, фантастических чудовищ, которые тоже изображались в виде скульптур.

В готическом стиле возводились и светские здания: ратуши, торговые ряды и даже частные дома.

Наиболее известными и значительными образцами стиля в ар хитектуре являются знаменитый Нотр-Дам де Пари (ранняя го тика), Шартрский (XII—XIV вв.), Реймский (1211—1330 гг.) со боры во Франции, Кельский (XIII—XIX вв.) — в Германии.

В XIV в. возникает новая техника — пламенеющая готика. Для нее было характерно украшение зданий пламенным кружевом, т. е. тончайшей резьбой по камню. Широко использовались сложные рисунки и орнаменты. В это время почти не строятся новые знания, а завершаются старые. К шедеврам пламенеющей готики относятся соборы в Амбере, Амьене, Конше, Корби.

Особенным является готический стиль Англии. Ее искусство связано в основном с монастырями. Английский готический со бор отличается обилием украшений как снаружи, так и внутри здания.

Яркими примерами английской готики являются Кентербе рийский собор (XII—XV вв.) и собор Вестминстерского аббатст ва (XIII-XV вв.).

Готическое искусство — одно из величайших достижений Сред невековья.

Какую роль играли средневековые города в становлении нового образа жизни?

К концу XII в. роль религиозных, политических, экономиче ских и культурных центров в Европе перешла от монастырей к городам. В них создавались крупные общины с самостоятель ным управлением. Росло число ремесленных цехов и других светских корпораций. Города привлекали множество людей — ремесленников, паломников и студентов. «Городской воздух де лает свободным», — гласила поговорка того времени.

Центрами общественной жизни средневекового города стали ратуша и собор. Ратуша представляла собой каменное здание с залом для собраний и подсобными помещениями. Неотъемле мой ее частью была башня — символ свободы города.

Соборы должны были вмещать все городское население. Со бор строился по заказу и на средства городской общины. По стройка и укрепление храма, на которые уходили десятилетия, являлись всенародным делом. Собор являлся средоточием общест венной жизни. Перед ним выступали проповедники, спорили профессора и студенты, устраивались театрализованные рели гиозные представления.

Бурный рост городов вел к расширению строительства, а это, в свою очередь, — к созданию профессиональных артелей, не связанных с определенным городом, а выезжавших туда, где на мечалась большая стройка. Именно из артелей, а конкретно — из артелей каменщиков, впоследствии образовалось философско политическое общество «Вольных каменщиков» (франкма соны).

Активное становление городов вело и к изменению мировоз зрения. Человек стал противопоставляться массе, коллективу, но его роль определялась не личностными характеристиками, а профессией (купец, рыцарь, ремесленник).

Глава КУЛЬТУРА ВИЗАНТИИ Когда возникла Византийская империя?

В 395 г. император Константин разделил Римскую империю на две части — Восточную и Западную. Он стал правителем Вос точной части и основал столицу — Константинополь на месте древней греческой колонии Византии. Впоследствии вся импе рия стала называться Византийской.

Смешение восточных и античных традиций оказало влияние на общественную жизнь, государственность, религию, филосо фию и искусство государства.

В начале своего существования Византия занимала огромную территорию: Малую Азию, Балканский полуостров, часть Месо потамии и Армении, Сирию, Египет, Херсонес, острова Крит и Кипр и острова Восточного Средиземноморья. Такое положение определяло ее роль «связующего звена» между Востоком и Запа дом. Через нее пролегали «шелковый путь» и «путь благовоний».

Византия обладала богатыми, экономически и культурно разви тыми колониями, обеспечивающими ее всем необходимым. Фра кия и Египет доставляли зерно, Малая Азия производила кожи, шерстяные ткани, металлические изделия, была центром ското водства, виноградарства, садоводства. Многие распространенные в Византии ремесла — ювелирное дело, производство стеклянной посуды, шелка — еще вовсе не были известны в Европе.

Таким образом, имея в своем составе плодородные и развитые области, Византия была одним из самых высокоцивилизованных государств своего времени.

Какой была социально-экономическая структура Византийского государства?

В Византии сохранились оживленные и многолюдные города, являвшиеся культурными центрами. Наиболее крупные из них — это: Александрия, Антиохия, Эфес, Коринф, Тир, Бейрут, Фессалоники, Никея и т. д. Многие сохранили античный облик.

Столица — Константинополь — строилась на основе люби мой римлянами прямоугольной сетки — планировки военных лагерей. Город получил центростремительную структуру с импе раторским дворцом посередине. Для желающих переехать в но вую столицу строились дома. Открывались общественные зда ния, храмы, театры, пекарни (хлеб был бесплатным), бани, водо проводы. Любой ребенок в столице мог ходить в школу, а в 425 г.

в городе был основан университет.

Удачное расположение города в проливе Босфор сделало его процветающим торговым центром. В первой половине VI в.

здесь проживало 375 тыс. человек.

Всего население Византии достигало 30—35 млн человек и со стояло из различных этнических групп: сирийцев, евреев, армян, грузин, коптов, греков. Народы прочно сохраняли свою само бытность, язык, обычаи. Но этническим ядром империи, основ ной народностью стали греки. Поэтому с VII в. вместо латинско го официальным был объявлен греческий язык.

В социально-экономическом развитии Византия прошла путь от рабовладельческого к феодальному строю.

В IV—VI вв. рабство все еще существовало, но уже видоизме нялось: рабам стали давать землю, увеличилось число отпущен ных на волю. Постепенно рабы стали становиться зависимыми крестьянами, а под влиянием славян основной ячейкой хозяй ственной жизни становится сельская община.

X—XII вв. — время становления феодализма, утверждения частной собственности.

Но феодализм в Византии имел свои особенности. Самым крупным феодалом было само государство, контролировавшее большую часть земель, регулировавшее налоги и исполнявшее судебные функции.

Лишь в XIII—XV вв. с ослаблением мощи государства возрос ла роль феодальной аристократии, и функции государственной власти перешли к частным землевладельцам.

Какими были отношения церкви и государства в Византийской империи?

Византия была централизованным государством — империей.

Основными силами государства были император и церковь, взаимно влияющие друг на друга: император самовластно назна чал и ниспровергал патриархов, созывал соборы;

церковь, в свою очередь, поддерживала идею богоизбранности императора и оказывала воздействие на византийское общество. В руках импе ратора были сосредоточены все три ветви власти, он руководил армией, мог казнить подданных, невзирая на положение, и кон фисковывать их имущество;

обладал огромными земельными владениями. Император считался хотя и смертным человеком, но подобием бога, и его обязанностью было подражать ему. Этой цели служил и дворцовый ритуал: трон был двухместный (второе место — для Христа) и всегда находился на возвышении.

В империи был нечетко определен порядок престолона следия, формально император выбирался армией и народом. Не угодных императоров смещали. Лишь впоследствии власть стала передаваться по наследству. В X в. изменился порядок вступле ния на престол: император не провозглашался народом, а вен чался в храме как божий избранник. Изменились и титулы: им ператор стал называться василевсом (царем) и автократом (само держцем).

Какие вопросы вызывали наибольшие разногласия в христианской церкви?

Византийская церковь вела борьбу с ересями, религиозными учениями, отличавшимися от официальных догматов. По мне нию церковников, человек должен был постичь переданные ему истины и сохранить их в неприкосновенности. Однако у бого словов и еретиков не было единого мнения по поводу содержа ния этих истин.

Первые два века существования Византийской церкви пред ставляют собой череду философских размышлений и догмати ческих споров, где каждый отстаивал свою трактовку любой фра зы из Священного Писания. На Вселенских собраниях речь шла о правомерности тех или иных учений, создавались новые догма ты. Страстные споры разгорелись вокруг догмата официальной церкви о единой и неделимой Троице. Особенно волновал людей того времени вопрос о природе Христа. Бог он или человек?

В христологических спорах мнения постоянно расходились.

Постепенно противоречия и различия в учениях между запад ной и восточной церквями возрастали, между патриархом Конс тантинополя и папой римским шла борьба за политическое влияние, что в XI в. привело к расколу (схизме).

Католическая и православная церкви стали независимыми ветвями христианства.

В чем сущность споров иконоборцев и иконопочитателей?

«Не делай себе кумира и никакого изображения...» — гласит одна из библейских заповедей. Традиции Востока, где было мно го последователей Христа, совсем не допускали изображения че ловека. Возможность изображения Творца, который во много раз превосходит возможности человеческого восприятия, каза лась сомнительной. Это лишь некоторые из доводов, приводи мые противниками иконописания.

В 716 г. императором Византии стал Лев III, прозванный Исавром. Защитив страну от арабов и прочно обосновавшись на престоле, Лев III по просьбе духовенства Малой Азии в 730 г. из дал указ, запрещающий почитание икон. Но поскольку к VIII в.

иконы стали важной частью поклонения официальной церкви, история иконоборчества изобилует драматическими событиями.

Когда в Константинополе иконоборцы хотели уничтожить особо чтимую икону Христа, их растерзала толпа. В ответ прави тельство начало казни иконопочитателей, императору пришлось низложить патриарха Германа, несогласного с эдиктом, уничто жить собственный флот, восставший против перемен и пошед ший войной на Константинополь.

За исключением нескольких монастырей иконоборчество утвердилось во всей империи. В своих произведениях иконобор цы развивали нерелигиозные мотивы: птиц, животных, победы императоров, придворные церемонии.

Мощным центром сопротивления иконоборчеству стал Да маск, где жил Иоанн Дамасский, разработавший теорию свя щенного образа. Он считал, что невидимое изображать можно, но в символическом, аллегорическом смысле. Икона — лишь отображение «первообраза», оригинала. Это не картина, а свя щенный предмет, способный, не будучи идолом, творить чудеса, так как содержит в себе божественную благодать.

Вдова внука Льва III, афинянка Ирина, при поддержке патриар ха Тарасия в 787 г. созвала новый VII Вселенский церковный собор, вновь утвердивший иконописание. Было принято утверждение, что через внешний облик можно передать духовную сущность.

Это побудило византийских иконописцев искать новые худо жественные средства для передачи священной сверхреальности.

В 843 г. иконопочитание было восстановлено окончательно.

Какие изменения в византийском искусстве произошли в XIV столетии и с чем они были связаны?

Ко времени правления императоров из рода Палеологов бо гатства Византии оскудели, не было средств строить новые боль шие церкви. Поэтому храмы строились миниатюрные, как ча совни, или перестраивались из старых. Так, была перестроена, например, церковь монастыря Хора. Вся постройка кажется по деленной на несколько частей, некогда единое пространство храма распалось.

Тому есть несколько причин: изменилось мироощущение жи теля империи, уменьшилась Византия, уменьшились и ее храмы.

Но одной из основных причин превращения храмов в капел лы-молельни стал новый взгляд на отношения с Богом.

Монах Григорий Палама в XIV в. разработал учение о едине нии человека с Богом. Он считал, что человек, ведущий правед ную жизнь, может удостоиться божественного озарения, а затем, возможно, и слияния с Богом.

Последователь Паламы, Николай Кавасила, писал: «Есть не кое непосредственное ощущение Бога, когда луч от него касается самой души». Поэтому каждый верующий должен стремиться достичь такого озарения путем глубокого размышления и без молвной молитвы. Последователей Паламы называли «исихис тами» (греч. hesychia — «молчание»).

8- Контакт с Богом, таким образом, становился более глубоким и личным. И для «умного делания» (молитвенного сосредоточе ния), естественно, больше подходили монашеские кельи и скромные молельни, чем огромные храмы.

Одним из последствий новых взглядов стало строительство крохотных — восьми, двенадцати метров в поперечнике — хра мов Панагии Халкиотиссы и Панагии Мухинотиссы.

Миниатюрными создаются и мозаики — внутренние украше ния церквей. Они становятся ближе к зрителю и дают возмож ность не только рассматривать их, но и переживать все события вместе с изображаемыми персонажами.

В искусстве появляются одухотворенность и выразительность.

Какие споры развернулись вокруг Флорентийской унии?

В июле 1439 г. на соборе во Флоренции было заключено со глашение об объединении православной и католической церк вей. Флорентийская уния была заключена на условии принятия православием догм католического верования (о фелиокве, о чис тилище, о главенстве папы) при сохранении православных обря дов, греческого языка при богослужении, брака священников и причащения всех верующих. Папство стремилось посредством унии подчинить православную церковь и православные страны своему влиянию. Греческое духовенство и византийский импе ратор Иоанн Палеолог согласились на унию, надеясь получить помощь от Западной Европы в борьбе против турок. Акт об унии подписал и русский митрополит Исидор, грек по национально сти. Однако русское духовенство и великий князь Василий Тем ный отказались принять унию, Исидор был низложен. Вскоре Флорентийская уния была отвергнута и в Византии: Иерусалим ский собор православной церкви предал ее проклятию.

Но, несмотря на фактический отказ Византии от унии, като лический мир в 1443—1444 гг. объявил крестовый поход против турок, который возглавил король Польши и Венгрии Влади слав III Ягеллон. Но в битве при Варне крестоносцы были унич тожены войсками султана Мурада II.

В уже осажденный Константинополь прибыл папский карди нал Исидор и добился заключения унии. 12 декабря 1452 г. в Со фийском соборе была отслужена католическая месса. Но это только вызвало раскол в правящей верхушке и в народе.

29 мая 1453 г. в Константинополь ворвались турки. Византия была разорена, храм святой Софии превращен в мечеть, а Визан тийская православная церковь прекратила свое существование.

Глава КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВОГО ВОСТОКА Каковы происхождение ислама и его роль в формировании арабской культуры?

Еще в IV в. н. э. христианский Запад считал Аравийский полу остров «краем света». Это объяснялось тем, что в этом регионе все еще сохранялись родоплеменные отношения. Большую часть населения полуострова составляли кочевники-бедуины, кото рые называли себя арабами (что означает «лихой наездник»).

Только в Йемене существовала культура, создавшая большое ко личество торговых городов. Особенно значительными были Йас риб (Медина) и Мекка.

Однако постепенно в жизни кочевников-арабов назревают изменения. Прежде всего эти изменения связаны с разложением патриархальных общественных отношений и социальным рас слоением. Кроме того, изменилась та роль, которую население Аравийского полуострова играло в торговых, политических, культурных связях со странами Востока и Запада. Аравийский полуостров расположен на стыке Азии, Африки и Средиземно морья. Поэтому некоторые государства, прежде всего Иран и Ви зантия, стремились получить контроль над этой областью. Про тиводействовать таким устремлениям не могло ни одно из араб ских племен в отдельности. В результате возникают племенные союзы. Огромную роль в объединения племен сыграл ислам.

Ислам возник в начале VII столетия н. э. «Ислам» в переводе с арабского означает «предание себя богу», «покорность». Осно вателем его был реальный человек — Мухаммед, биография кото рого довольно хорошо известна.

Мухаммед рано осиротел. В молодости он был пастухом, затем занялся караванной торговлей. Считается, что свои первые от кровения Мухаммед получил во сне: ему явился ангел Джибраил, посланник Аллаха, и объявил его волю — проповедовать во имя Аллаха. В 610 г. пророк впервые выступил с проповедью в Мекке, однако там число его сторонников росло медленно. В 622 г. Му хаммед с последователями переселяется в другой город, который позже будет назван Мединой — городом пророка. С этого года начинаются мусульманские летописи.

Жители Медины признали Мухаммеда не только своим про роком, но и политическим и религиозным вождем. Они также Пигалев А. И. Культурология. Волгоград, 1999. С. 278.

поддержали его стремление победить в войне с Меккой. Одержав победу над Меккой, Мухаммед торжественно вернулся в этот го род, ставший центром ислама.

Тогда же формируется мусульманское теократическое госу дарство — Арабский халифат, первым руководителем которого становится сам Мухаммед. Позже благодаря завоевательным по ходам его преемников территория государства была значительно расширена, включив в себя Сирию, Палестину, Египет, Иран, Ирак, часть территории Закавказья, Средней Азии, Северной Африки, Испании. Однако это государство не было прочным и в начале X в. распалось на отдельные самостоятельные части — эмираты.

Благодаря таким территориальным приращениям арабо-му сульманская культура впитала в себя все многообразие культуры персов, сирийцев, иудеев и др. Однако арабская культура остава лась единой, и это происходило именно благодаря исламу.

Каковы основные положения ислама и где они зафиксированы?

Ученые признают, что ислам сформировался в результате со единения элементов иудаизма, христианства и некоторых обря довых традиций староарабских домусульманских культов приро ды. Однако синтез этих элементов был оригинальным, поэтому мусульманство является самостоятельной религией.

Мусульмане верят в единого бога — Аллаха, поэтому они не при знают принятые в христианстве учения о единосущности Христа и Бога, а также учение о Троице. Иисус Христос, наряду с библейски ми Ноем, Авраамом, Лотом, Моисеем и др., признается пророком.

Однако, как вполне справедливо учит ислам, учения этих пророков были во многом искажены их последователями. Последним — и са мым главным — пророком признается Мухаммед.

Мусульмане верят, что после смерти человека ждет Божий суд. Тогда его участь будет зависеть от того, какие дела он совер шал при жизни. Верят мусульмане также в рай и ад. Однако счи тается, что судьба человека, а также все происходящее в мире — доброе и злое — предопределены Всевышним.

Практические обрядовые заповеди ислама состоят в следую щем: для мусульман обязательна пятикратная ежедневная мо литва — намаз, омовение перед молитвой и в некоторых других случаях, ежегодный пост, который требуется соблюдать от восхо да до захода солнца, паломничество в Мекку — хадж, — которое каждый мусульманин обязан совершить хотя бы раз в жизни.

Культурология. История мировой культуры. М., 1998. С. 250.

Там же. С. 252.

Священной книгой ислама является Коран (араб, кур'ан озна чает «чтение»). Основу его составляют заповеди, проповеди, об рядовые и юридические установления, молитвы, назидательные рассказы и притчи Мухаммеда. Второй источник мусульманско го вероучения — Сунна, своего рода священное предание, приме ры из жизни Мухаммеда как источник материала для решения религиозных, социально-политических, правовых проблем, воз никающих перед мусульманской общиной.

Известно, что Мухаммед был неграмотным, поэтому речи пророка записывались его учениками. Все записанные в Коране изречения, в которых говорящим лицом является не Мухаммед, а Аллах, называют откровениями, все же прочие — преданиями.

Коран написан рифмованной прозой и ритмическими предло жениями. Полностью текст Корана был собран уже после смерти Мухаммеда, а позже, в середине VII столетия, этот текст был объявлен каноническим.

Коран, написанный на арабском, запрещено было переводить на другие языки. Поэтому вместе с распространением ислама по странам Ближнего Востока распространялся и арабский язык.

Поэтому исламизация подвластных Арабскому халифату стран Ближнего Востока предполагала и распространение арабского языка. Наряду с исламом арабский язык был мощным фактором, объединяющим все арабские страны.

Какие течения выделились в исламе?

Ислам содержит довольно четкие указания, касающиеся принципов и механизмов государственного правления. Все ве рующие, независимо от своего общественного положения, счи таются равными перед Аллахом и, следовательно, перед свет ским законом. В отличие от христианства в исламе не существует церкви как посредницы между богом и человеком. Поэтому го сударство должно быть светским. Но поскольку законодательная власть принадлежит Корану, власть оказывается одновременно и гражданской, и религиозной. Руководитель мусульманской об щины совмещает в своем лице функции административного, во енного и духовного лидера. Однако вопрос о наследовании свет ской и религиозной власти стал предметом разногласий среди мусульман. В 537 г. ислам распался на три основных направле ния, существующих до сих пор, — суннизм, шиизм и хариджизм.

Суннизм (от арабского «ахл ас-сунна» — люди традиции) явля ется наиболее многочисленным направлением. Сунниты высту пают за халифат, т. е. форму правления, осуществляемую хали фом — членом общины, выбираемым авторитетными мусульма ПигалевА. И. Культурология. Волгоград, 1999. С. 281.

нами. При этом халиф должен принадлежать к роду курейши тов — из этого рода происходил сам пророк Мухаммед. Сунниты считают, что халиф, помимо этого, должен иметь звание бого слова высшего ранга, быть справедливым, мудрым и заботиться о подданных. Представители этого направления наряду с Кора ном признают Сунну (Предание).

Шииты считают, что государственная и религиозная власть имеет божественную природу и поэтому может принадлежать только наследникам Мухаммеда. Шииты не признают суннит ских халифов и считают законными преемниками пророка пря мых потомков двоюродного брата и зятя Мухаммеда — Али ибн Абу Талиба. Признаваемая шиитами форма государственного правления называется имамат (от арабского «имам» — «обра зец», «модель», а также «авторитетный учитель», «светский и ду ховный глава общины»). В шиизме имам понимается как наслед ник миссии Мухаммеда, обладатель тайного знания.

И наконец, хариджиты утверждают, что главой религиозной общины может быть избран любой правоверный мусульманин.

По численности приверженцев это направление является самым незначительным.

Каковы самые значительные памятники мусульманской нерелигиозной литературы?

Несмотря на несколько консервативную направленность, му сульманская культура достигла больших высот. В рамках литера туры и искусства арабского мира было создано не одно великое произведение. Активно развивалась и наука.

Уже в первые века ислама начинает цениться поэзия. В боль ших городах искусство рифмовать становится придворным ремес лом. Поэты выступают и как литературоведы. Так, в VIII—X вв. н. э.

были записаны многие произведения доисламской арабской уст ной поэзии. К примеру, в два сборника «Хамаса» («Песни добле сти») вошли стихотворения более 500 староарабских поэтов.

Отношение арабов к поэзии было неоднозначным. С одной стороны, они восхищались стихотворными произведениями, с другой — верили, что поэтическое вдохновение дается бесами, которые подслушивают разговоры ангелов, а затем передают их жрецам и поэтам.

Тематика арабской поэзии довольно разнообразна. Выдаю щийся поэт Абу Нувас, живший в VIII—IX вв., воспевал любовь, веселые пиры и со свойственной ему иронией подсмеивался над модным тогда увлечением старыми стихами бедуинов. Абу-ль Атахия же, напротив, создавал произведения, проникнутые идея ми суетности всего земного и несправедливости жизни.

Вершиной арабской поэзии, великолепным итогом синтеза сложной и пестрой арабо-мусульманской культуры считают творчество сирийского поэта Абу-ль-Ала Маари (X—XI вв.). Не смотря на физические ограничения (поэт был слепым), он был известен как чрезвычайно эрудированный человек: он был хоро шо знаком не только с Кораном, староарабскими преданиями и современной поэзией, но и с греческой философией, математи кой, астрономией. В лирике Абу-ль-Ала Маари несколько отчет ливо доминирующих тем: тайна жизни и смерти, порочность че ловека и общества, неизбежность присутствия в мире зла и стра дания.

С X по XV в. складывался знаменитый сборник арабских на родных сказок «Тысяча и одна ночь». В его основе лежали перера ботанные сюжеты персидских, индийских, греческих сказаний, действие которых было перенесено в арабскую придворную и го родскую среду, а также собственно арабские сказки. Сборник «Тысяча и одна ночь» включает в себя сказки про Али-бабу, Аладдина, Синдбада-морехода и др.

Мировой известностью пользуется творчество персидского поэта и ученого Омара Хайяма (XI—XII вв.). Его знаменитые фи лософские четверостишия — рубай — проникнуты гедонически ми мотивами, пафосом свободы личности, антиклерикальным вольнодумством.

В средневековой арабской литературе поэзия и проза тесно пе реплетались: стихи могли вплетаться и в любовные повествова ния, и в медицинские трактаты, и в исторические произведения, встречались они даже в официальных посланиях правителей. Вся арабская литература была объединена мусульманской верой и Ко раном: цитаты и обороты оттуда встречались повсеместно.

Расцвет арабской поэзии, литературы да и культуры в целом пришелся на VIII—IX вв.: в этот период стремительно развиваю щийся арабский мир стоял во главе мировой цивилизации. Хотя с XII в. его культурный уровень начинает снижаться, вклад араб ской культуры в сокровищницу мировой культуры остается по истине огромным.

Глава КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ В чем новизна возрожденческих представлений о человеке и его месте в мире?

Искусство Возрождения, или Ренессанса, возникло на основе гуманизма (лат. humanus — «человечный») — течения обществен ной мысли, зародившегося в XIV в. в Италии, а затем на протя жении XV—XVI вв. распространившегося в других европейских странах.

Высшей ценностью гуманизм провозглашал человека и его право на свободу и счастье, возможность развиваться как лич ность, реализуя свои способности. Он утверждает принципы ра венства, справедливости, человечности в отношениях между людьми и освобождение от религиозного догматизма.

В мироощущении людей происходит грандиозный переворот.

Отчасти он явился следствием экономических и социальных из менений.

Уже в XI—XII вв. в Италии, стране, где Возрождение прояви лось наиболее ярко, происходят антифеодальные революции.

Города становятся независимыми миниатюрными государства ми с республиканской формой правления.

Особенно выдвинулась на этом пути Флоренция — крупней ший в то время центр ткацкого производства и банковского дела.

Уже в 1289 г. Флорентийская республика освобождает кресть ян от крепостной зависимости, объясняя такое решение следую щим заявлением: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица, и необходимо, чтобы республика не только поддерживала это право, но и укрепляла его на своей территории». А в 1293 г. дворянство во Флоренции было лишено всех выборных преимуществ.

Идеи гуманизма наиболее ярко воплотились в искусстве, главной темой которого стал прекрасный, гармонически разви тый человек, обладающий неограниченными духовными и твор ческими способностями.

Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них ис точником знаний и образцом творчества. Итальянские художни ки, архитекторы, поэты разыскивали древние рукописи, облом ки колонн, статуй, барельефов и т. д.

Но эпоха Возрождения не ограничивалась лишь повторением античных идеалов. В Древнем мире человек представлялся иг рушкой судьбы и богов, от его личных качеств и воли почти ни чего не зависело. Эпоха Возрождения возвеличивает человека, вознося его на столь высокое место, какое ему еще никогда не уделялось. Недаром выдающийся гуманист Марсимо Фичино написал: «Человек измеряет небо и землю... А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил, и что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал».

Но творцы Возрождения не перестали быть людьми Средневе ковья. Не потеряв религиозность и веру в бога, они лишь по-новому взглянули на самих себя. Античные взгляды, соединившись со средневековым христианским мировоззрением, представили воз рожденцам мир, во всех своих проявлениях насыщенный бо жественным смыслом, а человека — как личность, стремящуюся наиболее полно проявить себя. Постижение человеком мира, оду хотворенного Богом, становится одной из важнейших мировоз зренческих задач этой эпохи. Лучше всего в этом могут помочь собственные чувства. Поэтому в эпоху итальянского Возрождения наблюдается пристальный интерес к визуальному восприятию, расцветает живопись и другие пространственные искусства. Имен но они, обладающие пространственными закономерностями, по зволяют более точно и верно увидеть и запечатлеть красоту. По этому особенное внимание уделяется законам искусства, и имен но художники стоят ближе всего к решению мировоззренческих задач. Поэтому эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо выраженный художественный характер.

Чем знаменательна эпоха Возрождения в Италии?

Возрождение возникло и ярче всего проявило себя в Италии.

Эпоху итальянского Возрождения условно подразделяют на не сколько этапов:

• Ранний Ренессайс (треченто и кватроченто) — середина XI V-XV ВВ.;

• Высокий Ренессанс (чинквеченто) — до второй трети XVI в.;

• Поздний Ренессанс — вторая треть XVI—первая половина XVII вв.

Кроме того, выделяют проторенессанс — период XVII—нача ло XIV в., — подготовивший почву для искусства Возрождения.

Вся эпоха Возрождения прошла под знаком творческого со ревнования двух школ — флорентийской и венецианской. Пер вая доминировала в Раннем и Высоком Возрождении, а вторая в Высоком и Позднем.

Основоположником флорентийской школы являлся Джотто.

В начале XV в. флорентийская школа стала авангардом гуманис тической культуры Возрождения (архитекторы Ф. Брунеллески, Л. Альберти, скульпторы Донателло, Л. Гиберти, живописцы Ма~ заччо, А. Верроккьо, С. Боттичелли). Своего расцвета она достиг ла в искусстве Леонардо да Винчи и Микеланджело. Эту школу характеризует углубленное религиозное начало, мифологиче ское восприятие мира, тонкий психологизм.

Венецианская школа пережила расцвет в XV—XVI вв. (семья Беллини, В. Карпаччо, Джорджоне, Тициан, П. Веронезе, Я. Тин торетто).

Венецианскую школу характеризуют светское, жизнеутверж дающее начало, поэтическое восприятие мира, тонкий колоризм.

Проторенессанс ознаменовался творчеством двух «титанов»:

поэта Данте Алигьери («Божественная комедия»), создавшего итальянский литературный язык, и Джотто ди Бондоне, основа теля новоевропейский живописи.

Джотто внес в религиозные сцены земное начало, придав им убедительность. Он использовал ряд приемов: угловые ракурсы, упрощенную перспективу, — сообщил художественному прост ранству иллюзию глубины, экспериментировал со светотенью, постепенно высветляя основной, насыщенный тон, что придава ло фигурам объемность. Джотто наиболее известен росписями капеллы дель Арена в Падуе (ок. 1305—1308).

Выдающимися мастерами Раннего Ренессанса считаются Мазач чо (1401—1428) и Сандро Боттичелли (1445—1510). Наиболее извест ными работами последнего являются «Весна», «Рождение Венеры».

Его произведения основаны на религиозных и мифологиче ских сюжетах, отмечены одухотворенностью, игрой линейных ритмов, тонким колоритом.

Другими художниками Раннего Возрождения являлись Ф. Лип пи, Ф. Анджелико, П. Уччело.

Архитектор Ф. Брунеллески (1377—1446) построил купол Флорентийского собора и внес большой вклад в фундаменталь ную науку (теория линейной перспективы). Скульптор Донател ло (около 1386—1466) первым представил в скульптуре обнажен ное тело, создал новый тип круглой статуи и скульптурной груп пы, живописного рельефа.

С тех пор в архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения — общественные здания, дворцы, городские дома.

Постройки становятся соразмерны человеку.

Сравнительно короткий период Высокого Ренессанса отмечен прежде всего творчеством трех гениальных мастеров — Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланд жело Буонатротти (1475—1564) (см. «Титанизм Возрождения»).

На период Высокого и Позднего Возрождения приходится расцвет искусства венецианской школы, среди представителей которой выделяются два великих живописца — Джорджоне (1476—1510), известный полотнами «Юдифь», «Спящая Вене ра», «Сельский концерт», Тициан (около 1489/90—1576), став ший после смерти Джорджоне главой венецианской школы.

Общим для Джорджоне и раннего Тициана являются ярко вы раженный светский характер живописи и жизнеутверждающие мотивы. Гармоничная, богатая оттенками живопись Джорджоне выражает поэтическое чувство влюбленности в красоту земного бытия, единство человека и природы. Ранним произведениям также присущи жизнерадостность, безмятежная ясность, кото рые в зрелый период сменяются напряженным драматизмом, психологически обостренной чувственностью («Даная»), а в позд ний период — и вовсе трагизмом. Тициан пользовался огромной прижизненной славой. Его творческое наследие огромно — око ло 130 полотен, фрески, рисунки, серия гравюр на дереве, рели гиозные, мифологические, аллегорические композиции, порт реты и др.

Период Позднего Возрождения отмечен рядом важных изме нений в искусстве. Многие живописцы отказались от идей гума низма, унаследовав лишь манеру и технику (так называемый ма ньеризм) великих мастеров Возрождения. Сегодня маньеризм принято считать логическим продолжением глубинных измене ний в искусстве Ренессанса. Почти маниакальное стремление к формальной изысканности, поиск необычной и усложненной композиции, спиралеобразные позы, непривычные тона и странные сближения цвета, элементы галлюцинации — все это присуще творчеству маньеристов.

Среди крупных основоположников маньеризма называют Яко по Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзи но (1503—1572), рабо тавших преимущественно в портретном жанре. К маньеризму це ликом можно отнести творчество Якопо Тинторетто (1518—1594), представителя венецианской школы Позднего Возрождения, пы тавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозности замыс лов. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют эмоции художника. Другой венецианец, Паоло Веронезе (1528— 1588), создавший множество праздничных, светлых картин, тем не менее применял маньеризм к декорированию дворцов уже как сознательный прием, разрабатывая одну из самых любимых тем маньеризма — фантастический пейзаж с руинами.

Основоположником реалистического направления в евро пейской живописи является Микеланджело да Караваджо. По лотна мастера отличаются простотой композиции, эмоциональ ным напряжением, выраженным через контрасты света и тени.

Караваджо первый противопоставил маньеризму сюжеты народ ного быта. Он изображал своих персонажей с почти физической натуральностью, представляя их как людей самых обычных.

Искусство Караваджо оказало огромное влияние на североев ропейских мастеров, Европа приняла новаторский дух итальян цев, а в Италии Церковь отвергла натурализм Караваджо. Италь янское Возрождение завершилось1.

Кравченко А. //.Культурология. М., 2001. С. 287—295.

Кого называют «титанами Возрождения»?

Характерной особенностью эпохи Возрождения была универ сальность художника. Осознание в самом себе огромного потен циала творческих способностей побуждало пробовать другие формы деятельности.

Наиболее яркой личностью итальянского Возрождения стал Леонардо да Винчи, явив собой миру идеал «универсального че ловека». Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, он создал величествен ные полотна, среди которых наиболее известны «Тайная вечеря» и «Джоконда». Он прославился также как ученый и инженер.

Ему принадлежат многочисленные открытия, проекты, экспери ментальные исследования в области математики, естественных наук, механики. Леонардо да Винчи обогатил идеями почти все области знания, рассматривая свои рисунки как наброски к ги гантской натурфилософской энциклопедии. Особое внимание Леонардо уделял механике, пытался определить коэффициенты трения скольжения, изучал сопротивление материалов, зани мался гидравликой. Его гидротехнические эксперименты полу чили выражение в проектах каналов и ирригационных систем.

Некоторые его замыслы, например проекты металлургических печей и прокатных станов, ткацких станков, печатных, дерево обрабатывающих машин, подводной лодки и танка, летательных аппаратов и парашюта, далеко опередили технические возможно сти его времени. Собранные Леонардо наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных тел на окраску предметов, отра женные в его живописи, привели к утверждению в искусстве принципов воздушной перспективы. Изучая устройство глаза, он раскрыл природу бинокулярного зрения. Множество открытий Леонардо связаны с анатомией, ботаникой и палеонтологией.

Младший современник Леонардо, живописец Рафаэль Санти, на живопись которого оказало влияние творчество Микеландже ло, больше всего известен циклом шедевров, связанных с изоб ражением мадонн (художественные образы Богоматери). Вели чайшее творение этого цикла — «Сикстинская мадонна». В сво их полотнах мастер пытался соединить небесный и земной миры (фреска «Диспут»). Мастер получил также известность благода ря своим архитектурным проектам дворцов, вилл, росписи парад ных залов Ватиканского дворца. Уже в ранних картинах сказался присущий Рафаэлю гармонический склад дарования, его умение находить безупречное согласие форм, ритмов, красок, движе ний, жестов. Как и Леонардо да Винчи, Рафаэль много работает с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и Кравченко А. И. Культурология. М., 2001. С. 290, 291.

Малюга Ю. Я. Культурология. М., 2001. С. 224.

ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные ком позиционные формулы. В 26-летнем возрасте он получает долж ность «художника апостольского престола», ему поручают распи сать парадные покои Ватиканского дворца. С 1514 г. Рафаэль руководит строительством собора Св. Петра, много трудится в области церковной и дворцовой архитектуры, назначается Ко миссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану антич ных памятников, археологические раскопки.

Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланд жело Буонароттти — великий скульптор, живописец и поэт. Хотя сам Микеланджело отдавал предпочтение скульптуре, его назы вают прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря са мой значительной работе уже зрелого художника — росписи сво да Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508—1512).

Общая площадь фрески 600 кв. м. Она представляет собой худо жественную иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира. Особенно выделяется фреска «Страшный суд».

Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид», ставшему символом независи мости Флоренции, а как архитектор — став проектировщиком и руководителем строительства основной части здания собора Св. Петра в Риме, до сих пор остающегося самым крупным като лическим храмом в мире. Не меньшую славу принесли ему архитек турные и скульптурные работы во Флоренции, в частности «Пьета», «Моисей», скульптурная композиция (фигуры «Вечер», «Ночь», «Утро», «День»).

Конец творчества Микеланджело совпал с началом феодаль ной раздробленности в Италии и кризисом гуманизма. Тревож ный дух того времени нашел выражение в одном из его стихотво рений:

Отрадно спать, отрадней камнем быть, О, в этот век, преступный и постыдный.

Не жить, не чувствовать — удел завидный, Прошу, молчи, не смей меня будить.

Какие события именуют «охотой на ведьм»?

Ведовство — «знание», мнимая способность человека влиять сверхъестественными способами на окружающий мир. Магиче ским знанием обладают особые люди, по преданью вступившие в союз с дьяволом: ведьмы, колдуны. На заре Средневековья цер ковные власти признавали существование колдовства и считали его опасным занятием. Но осудить колдуна мог только светский суд при наличии неоспоримых доказательств.

Впоследствии все изменилось. XIII в. — начало Возрождения, утверждение идеалов уважения к личности, силы и всемогу щества человека — стал и началом «охоты на ведьм».

В это время христианство уже прочно утвердилось во всей Ев ропе, а старые языческие боги и их служители превратились в приспешников Сатаны.

Богословы и схоласты начинают разрабатывать теорию демо нологии. В их трудах дьявол не уступает по могуществу Богу. Он вездесущ, бесконечно опасен, его воинство несметно. Единст венной защитой богословы провозглашали веру и церковь.

И если раньше церковь в основном несла веру в Бога, то теперь не менее важной задачей стала защита от дьявола.

Ведьмы, которые, как считалось, творили чудеса именем дья вола, встали в один ряд с еретиками.

Папа римский Иннокентий VIII в 1484 г. издал специальную буллу (послание) «С величайшим рвением». В ней папа призывал искоренять ведовство. Впоследствии инквизиторы в Германии опубликовали сочинение «Молот против ведьм», которое стало руководством организаторов ведовских процессов.

XVI—XVII вв. — разгар охоты на ведьм. Их судят светские, епископские и инквизиционные суды. Для начала разбира тельства было достаточно голословного обвинения или жалобы в якобы причиненном вреде. Болезнь или смерть ребенка, про пажа молока у коровы, неурожай, пропажа какой-нибудь вещи — все, что угодно, могло спровоцировать донос. Судьи заранее рас полагали многочисленными вопросами к «ведьме». Признание в колдовстве вырывалось любыми способами. Сначала палач лишь показывал жертве орудия пыток, запугивая ее, а потом и применял их. Измученные женщины оговаривали себя, выдавая и имена «сообщниц». Изобличенную ведьму сжигали. В неболь шом немецком городке Оснабрюке за три месяца 1585 г. была со жжена 121 ведьма, а в 20 деревнях во Франции с 1587 по 1593 г.

сожгли 306 человек.

Борьба с ведьмами имела и материальную сторону: доносчику полагалась часть конфискованного имущества. Хорошее жалова нье получали чиновники и палачи.

Волна гонений начала спадать лишь в XVIII в., когда обезлю дели целые местности.

Каковы основные черты Северного Возрождения?

Колыбелью искусства эпохи Возрождения принято считать Италию. Именно итальянские мастера вновь открыли античные памятники, откуда и появилось название — Возрождение.

В странах Северной Европы — Нидерландах, Франции, Герма нии — не было такого количества памятников. В сущности, там не чего было возрождать. Поэтому под Северным Возрождением по нимают искусство этих стран, зародившееся под влиянием Италии.

На становление культуры в Северной Европе большее влия ние оказало христианство, чем античность. Мифологические сюжеты служили для северных художников скорее пищей для фантазии, чем источником вдохновения. Большое влияние на Северное Возрождение оказало то, что оно происходило в усло виях Реформации.

В своих произведениях художники стремились хотя бы лишь указать на величие Бога, обозначить его присутствие, признавая, что он неизобразим. Считалось, что образ Бога запечатлен в окру жающем мире, поэтому в картинах с благоговением изобража лись небеса и солнце, вода и камни, растения и животные. Порой какая-либо мелочь обозначала важное богословское понятие.

Да и сам человек в отличие от итальянского Возрождения вос принимался не как творец, а лишь как прекрасное, великое тво рение, живущее в гармонии с природой.

Каких высот достигло Возрождение в Германии?

Возрождение в Германии стало завершением духовного (люте ранская реформация) и социального (изменение роли крестьянства) кризисов, связанных с Реформацией и последующими Крестьян скими войнами. Расцвет немецкой живописи связан с творчеством трех художников: Матиса Нитхарда (Грюнвальд), А. Дюрера (1471— 1528) и Ганса Гольбейна Младшего (1497—1543). Немецкое Возрож дение было недолгим и не имело логического продолжения.

Деятельность А. Дюрера стала воплощением «титанизма» Возрождения. Он был равно одарен как живописец, гравер, ри совальщик;

ведущее место в его творчестве занимают рисунок и гравюра. Его наследие насчитывает около 900 листов рисунков, он владел всеми известными тогда графическими техниками:

штифтом, пером, карандашом, углем, акварелью. Он стремился овладеть законами искусства, разрабатывал правила правильно го построения пропорций и перспективы. Величайший мастер гравюры, Дюрер прославился циклом работ на темы «Апокалип сиса» (1498). Пору расцвета искусства немецкого Возрождения нередко называют «эпохой Дюрера».

Портреты, картины на религиозные темы Гольбейна Млад шего отличаются точностью, ясностью, реализмом, монумен тальной цельностью композиции («Мертвый Христос», «Порт рет Э. Роттердамского»).

В творчестве Грюневальда чувства господствуют над разумом, картинам свойственны экспрессивность, сила, динамизм, мис тические и гуманистические образы одновременно. Главным произведением художника является «Изенгеймский алтарь» (1512—1515), где наиболее полно воплотились все особенности его творчества.

Почетное место среди художников занимает Лукас Кранах Старший, положивший начало школе пейзажа, известной под названием дунайской школы.

Как развивалось искусство Нидерландов в эпоху Возрождения?

К XV в. Нидерланды становятся крупным центром европей ской культуры. В то время в состав Нидерландов входила часть современной Франции, территории Бельгии, Люксембурга и Нидерландов.

Эразм Роттердамский (1469—1536), в своих сатирических произведениях «Похвала глупости», «Домашние беседы» высмеи вавший суеверия, сословную кичливость, схоластику, способст вовал развитию свободомыслия, предприимчивости, стремле нию к знаниям.

Ренессанс в Нидерландах представлен двумя поколениями ху дожников.

Первое поколение относится к Раннему Возрождению и пред ставлено такими именами, как Ян Ван Эйк, Иероним Босх, Питер Брейгель Старший. Второе поколение нидерландцев представляет искусство XVII в.: Франс Халс, Питер Пауль Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт Ван Рейн, Ян Вермер, Якоб Йорданс.

Ян Ван Эйк — родоначальник искусства Раннего Возрождения в Голландии. Выдающимися его произведениями являются Гент ский алтарь (1432), достигающий пяти метров в длину и поража ющий многообразием цветов. С именем Ван Эйка связывают распространение масляной живописи. Именно у него портрет превратился в самостоятельный жанр. Тщательная передача внеш них особенностей служит раскрытию внутреннего содержания, характера человека. «Портрет четы Арнольфини» считается пер вой жанровой картиной в живописи Нидерландов и первым жан ровым портретом в Европе.

Обладающий энциклопедическими знаниями в теологии, ме дицине, литературе, науке, Босх в своем творчестве объединил средневековую фантастику, религиозные сюжеты, фольклорные, сатирические и нравоучительные тенденции. Основная тема:

борьба добра и зла, божественных и адских сил как во всем мире, так и внутри каждого человека. «Корабль дураков», «Воз сена», «Семь смертных грехов» изобличают пороки, взывают к исправле нию. Фигурам намеренно придается гротескный характер.

Творчество Босха во многом послужило прообразом сюрреа лизма XX в.

Босху, как и многим художникам Нидерландов, был присущ мистический настрой, трагизм, ирония и скептицизм.

Питер Брейгель, прозванный Мужицким, в ранних работах («Пиршество тощих») продолжал линию Босха, переплетал фантас тику, основанную на библейских сюжетах, фольклор и сцены из на родной жизни, наполняя картины гротеском и вымыслом. В 60-е гг.

мастер стремился к созданию более реальных и глубоких картин из народной жизни («Времена года», «Крестьянская свадьба»).

XVII в. стал золотым для нидерландской живописи. Профес сия художника была одной из самых популярных, в творчество не вмешивались ни церковь, ни государство.

Рубенс, глава фламандской живописной школы барокко, про явил себя не только как художник. Он был философом, археоло гом, архитектором, коллекционером, дипломатом. Деятельность посла давала ему возможность писать портреты коронованных особ. Характерные для барокко экспрессивность, патетика, бур ное движение, блеск колорита соединились в творчестве Рубенса с чувственными образами и реалистическими наблюдениями.

Сдержанный фон контрастирует с обнаженными телами и яркими одеяниями.

Картины Рубенса охватывают религиозные («Снятие с крес та»), мифологические («Персей и Андромеда»), исторические («История Марии Медичи») сюжеты и темы из жизни собствен ной семьи («Шубка»). Рубенс считался одним из самых плодови тых художников в истории живописи.

Ван Дейк, ученик Рубенса, стал одним из создателей парадно го и аристократического портрета XVII в. Персонажи его портре тов отличаются внутренним благородством и аристократической утонченностью и вместе с тем живой характерностью.

Еще один видный портретист — Франс Хале, живописец гол ландской буржуазии XVII в. Он прославился многообразием сво их портретов — частных, интимных, больших, групповых. Хале впервые в групповом портрете передал нечто общее, сохранив индивидуальность каждого. Он умело передавал оттенки эмо ций, его персонажи подчеркнуто материальны.

Рембрандт — величайший художник голландского барокко — начал свой путь с картин на исторические сюжеты, где прояви лась его склонность к психологизму, виртуозность техники, экс прессивность и тяготение к реалистичности.

Излюбленным жанром стали автопортреты и портреты стари ков с выразительными морщинистыми лицами. Получили извест ность его групповые портреты («Ночной дозор»), религиозные («Святое семейство») и мифологические («Даная»).

В его картинах отсутствуют помпезность и драматичность, он прославился как мастер светотени, с помощью которой раскры вал внутренний психологизм человека.

Вермер — непревзойденный мастер бытового жанра («Кру жевница», «Девушка с письмом»). Тщательно воспроизводя де тали быта и представляя предметы в естественном освещении, художник достигает органического единства.

Художественный уровень голландцев Ренессанса уже больше никогда не повторился'.

Кравченко А. И. Культурология. М, 2001. С. 295—306.

9- В чем особенности французского Ренессанса?

Начало французского Ренессанса относится к середине XV в.

Походы французских королей в Италию познакомили художни ков с достижениями итальянского искусства.

Самым крупным творцом Раннего Возрождения считается Жан Фуке (1420—1481), придворный живописец французских королей. Он первым во Франции последовательно воплотил эс тетические принципы итальянского кватроченто, предполагав шего ясное, рациональное видение реального мира и постиже ние природы вещей через познание ее внутренних закономерно стей. Он создает множество портретов Карла VII, пишет миниатюры для часословов и книг.

Центром культурной жизни XVI в. во Франции был королев ский двор. Приглашенные сестрой Франциска I итальянские манье ристы Россо и Приматиччо основывают в 1530 г. школу Фонтебло.

Этот термин относят как к направлению французской живописи XVI в., так и к сложным аллегорическим картинам на мифологи ческие темы, созданным известными художниками того времени.

Школа Фонтебло известна созданием величественных декоратив ных росписей ансамблей замка. Искусство школы Фонтебло явля ется переходным в истории французской живописи.

Поэты Жоажен Дю Белле и Пьер де Ронсар явились наиболее яркими представителями французской поэтической школы «Плеяды», видевшей свою цель в том, чтобы поднять француз ский язык на уровень античной литературы.

Сатирический роман Ф. Рабле (1494—1553) «Гаргантюа и Пан тагрюэль» через гротескные образы героев передает гуманисти ческие идеалы того времени.

Великий философ XVI в. М. де Монтень своей работой «Опы ты» положил начало эссеистике. «Опыты», отмеченные вольно думством и скептическим гуманизмом, описывали нравы и пове дение человека в различных обстоятельствах.

Чем знаменит английский Ренессанс?

Английский Ренессанс прославился прежде всего не столько живописью и архитектурой, сколько театром, прежде всего твор чеством Уильяма Шекспира (1564—1616). Конец XVI в. — период небывалого оживления театральной жизни в Англии, время эко номического подъема и превращения страны в мировую держа ву. Его еще именуют елизаветинской эпохой. Вырос престиж те атров, актеров стали окружать всеобщим вниманием, они стали пользоваться покровительством меценатов-вельмож. В 1576 г.

в Лондоне открылся первый общедоступный театр, к середине 80-х гг. таких театров было уже несколько. В 1588—1589 гг. для труппы Шекспира был построен постоянный театр «Глобус».

Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали полити ческую и духовную жизнь той эпохи. Первые его комедии отмече ны оптимизмом («Много шума из ничего»). Однако впоследствии, в период народных волнений, экономического упадка, кризиса авторитета церкви, его мировоззрение изменилось. В трагедиях «Гамлет», «Король Лир», «Макбет» показан кризис общечелове ческих ценностей и морали1.

Что называют Реформацией?

Реформация — широкое религиозно-идеологическое и со циально-политическое движение, начавшееся в первой четверти XVI в. в Германии и направленное на преобразование католиче ского вероисповедания.

Формальное начало Реформации связывают с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517 г. 95 тезисов против индульгенций. К тому времени торговля индульгенциями (грамотами церкви об отпущении грехов) до стигла небывалых размеров и приняла самые грязные формы. Но М. Лютер выступал не против того, каким образов церковь от пускала грехи, а против самого ее права делать это. Он утверж дал, что церковь и духовенство не являются посредниками между людьми и Богом, а значит, церковь не может отпускать грехи.

Лютер отвергал папство, ложное деление общества на свя щенство и мирян, большинство таинств — святых и ангелов, культ Богородицы, поклонение иконам и святым мощам.

Непререкаемым авторитетом в вопросах христианского уче ния Лютер считал Библию, поэтому сам перевел ее на немецкий язык, сделав доступной простым людям.

Но причины того, что Реформация не осталась лишь фактом в истории церкви, а создала новое мировоззрение, кроются глубже.

Она была вызвана прежде всего серьезными изменениями, происходившими в недрах феодального общества. Все больше возрастала роль городов, а значит, и усиливалось влияние на рождавшейся буржуазии. Она уже не могла мириться с аскетиз мом, ограниченностью, алчностью и нравственной растленно стью слуг Ватикана. Ведь церковные должности стали предметом торговли, зачастую епископы даже не знали богословия, а прово дили время в пирах и увеселениях.

Явным результатом Реформации явилось отпадение от като лицизма третей разновидности христианства — протестантизма.

Требования обновленной церкви, выражавшей прежде всего нравственный протест против католицизма, привлекли под зна мена лютеранства крестьян — самое многочисленное сословие.

Кравченко А. И. Культурология. М., 2001. С. 298.

Крестьяне не разбирались в вероисповедальных различиях, но выступали против угнетения. Протестуя против угнетения церк ви, они выступали и против давления феодалов, что выразилось в кровопролитной Крестьянской войне 1525 г. Внутренние про тиворечия, раздиравшие лагерь реформаторов, давление Рима, ослабление в ходе войны привели к закреплению раздробленно сти Германии. Страна разделилась на две части, одна из которых находилась под влиянием католицизма, другая — лютеранства.

Вслед за Германией реформационное движение достигло и других стран Европы. Наиболее известные сподвижники Люте ра — У. Цвингли, Ж. Кальвин.

Реформация повлияла на становление буржуазного общества, на культурное и социально-экономическое развитие целой части Европы.

Каковы основные положения учения Лютера?

Основное содержание лютеровской Реформации позднее было сформулировано его сподвижником Ф. Меланхтоном и заключа лось в идее возможности спасения лишь благодаря вере, в утверж дении равенства всех верующих перед Богом в вопросах веры и в значительном сокращении обрядности. Кроме того, Лютер со здал учение о божественной предопределенности существующего и отсутствии свободы воли у человека. Он утверждал, что спасение не зависит от человека, а определяется желанием Бога.

Подобное положение освобождало человека от тщетных пере живаний о ходе и результате мирских дел и оставляло ему лишь одно — надежду на Бога. Спасение не зависело от усилий челове ка, а если было бы иначе, то это могло бы склонить к гордыне и самодовольству. И если стойкий, упорный труд вопреки трудно стям без надежды на успех, совершаемый лишь для укрепления веры, оказывался успешным, это рассматривалось как знак боль шего благоволения и возможности спасения. Лютер отрицал не необходимость усилий и труда, а неправильные мотивы рабо ты — богатство, власть, славу. Качественный, добросовестный труд в рамках мирской профессии, независимо от ее престижа, рассматривался как нравственный подвиг.

Во многом эти взгляды поспособствовали складыванию об щества с новым типом работника и новой, высокоэффективной культурой труда.

В чем особенности кальвинизма как течения в протестантизме?

Радикальным продолжателем Реформации стал Жан Кальвин, основавший одно из самых мощных течений протестантизма — кальвинизм. Кальвин родился во Франции, а в 1556 г. приехал в Женеву — новый центр реформационного движения. Кальви низм наиболее последовательно защищал интересы буржуазии, протестуя как против католицизма, так и против народной Ре формации. Он еще более упростил богослужение, придав церкви республиканский характер (священники назначались в выбор ном порядке).

Кальвинизм наиболее известен учением о предопределении, где оно доведено до абсолютного фатализма.

В своей книге «Наставления в христианской вере» Ж. Каль вин пишет: «Мы рассматриваем предопределение как вечный план Бога, в котором он установил свое намерение в отношении каждого человека. Потому что он не создавал их всех в одном со стоянии, а предопределяет одних к вечной жизни, других — к вечным мукам». Кальвин считал выбор Бога произвольным, даже непостижимым.

Человек не знает плана Бога относительно себя самого, вот по чему он должен вести себя так, как если бы ему было предопре делено спасение. Поэтому Кальвин проповедовал предельное ог раничение жизненных потребностей, что доходило до суровой мелочной регламентации всей жизни верующего.

Позднее кальвинизм породил целый ряд течений: прес витериан, конгреционалистов, пуритан и т. д.

Реформация и Ренессанс: в чем отличие в понимании мира и места в нем человека?

Хронологически Реформация совпадает с последним перио дом эпохи Возрождения, как бы завершает этот прогрессивный переворот в европейской культуре. Обычно историческое значе ние эпохи Возрождения связывают с идеями гуманизма. Гума нисты видели в человеке наиболее прекрасное и совершенное творение Бога. Они распространяли на человека присущие Богу созидательные, творческие возможности, видели его предназна чение в познании и преобразовании мира, преображении его своим трудом.

И вот этому обожествлению человека гуманистами Реформа ция противопоставила идею полного ничтожества человека пе ред лицом Господа, а их оптимистическому и жизнерадостному мироощущению — суровый дух добровольного самоограничения и дисциплины. Восхищению могуществом человеческого разума они противопоставили протестантское презрение к «умствова нию» и абсолютное доверие к религиозной вере, доходящее даже до мракобесия. Да и сами деятели Реформации были выходцами из народа, достигшими всего упорным трудом, фанатически твердыми в вере и являвшими собой полную противоположность изящным, утонченным образованным аристократам, разбирав шимся в искусстве.

Однако у гуманистической культуры и реформированного христианства, несмотря на их различия, была общая историче ская основа — постепенное вызревание в недрах феодализма но вых, более эффективных способов организации общественного производства. Постепенное возрастание роли городов и форми рование нового типа личности — свободного, вольного горожа нина — привело к созданию гуманистической культуры. Однако проблема была в том, что плоды этой культуры стали достоянием узкого круга состоятельных граждан. Тогда как идеи протестант ских теологов были доступны массам простых людей, не разби равшихся в тонкостях мировоззрений.

Глава КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ Что характерно для философии и науки Нового времени?

XVII в. — это эпоха мануфактуры, роста производительности труда. Становление нового способа производства порождало острую необходимость в прикладных науках. Ведущее место в ес тествознании заняла механика. Труды Коперника (1473—1543), Галилея (1564—1642), Кеплера (1571 — 1630), Бойля, Декарта, Паскаля, Ньютона, Лейбница сформировали принципиально но вое понимание природы и устройства мироздания.

Философы и естествоиспытатели стали утверждать, что чело век постигает мир через разум: «Я мыслю, следовательно, я су ществую» (Р. Декарт), что «знание — сила» (Ф. Бэкон), а ис точником знаний является опыт. Эксперимент, механическая модель, механическая гипотеза стали основными способами на учного познания.

Наука перестала быть делом одного человека, создаются науч ные общества (Лондонское Королевское общество), академии наук.

Благодаря новым методам познания и теориям было сделано множество фундаментальных открытий и изобретений: были созданы алгебра, аналитическая геометрия, сформулированы за коны физики (Ньютон), химии (Бойль), астрономии, получила развитие теория вероятностей. Все это позволяет говорить о ши рокомасштабной научной революции.

Рационализмом отмечена и общественно- философская мысль.

Почти единственной формой критики феодального общества был утопический роман (Т. Мор, «Утопия», Д. Верас, «История севарамбов»), ориентировавший общественное сознание в на правлении поиска гармоничного общественного устройства. Как правило, утописты находили гармонию только на далеких остро вах, других планетах или в недостижимом будущем.

Английские философы Т. Гоббс и Дж. Локк также видели дис гармоничность социального бытия и обратились к анатомии зла и поиску способов его лечения. Т. Гоббс — родоначальник ес тественно-правовой теории. Ее исходная посылка — понятие че ловеческой природы. Природа человека, по мнению Гоббса, зла и эгоистична;

главный инстинкт, направляющий все поступ ки, — инстинкт самосохранения. Естественное право — это пра во силы. Именно им руководствуется человек в естественном со стоянии (status naturalis). Естественное состояние — борьба. Но поскольку она грозит человеку самоистреблением, возникает не обходимость сменить естественное состояние на гражданское (status civilis), что и делают люди, когда заключают обществен ный договор. Они уступают государству часть своих прав и сво бод и условливаются о соблюдении законов. В противовес праву силы естественные законы выражают разумную и моральную природу человека, но реальную силу эти законы обретают только в государстве.

Гоббс рассматривает государство как дело рук человеческих, как важнейшее из создаваемых им искусственных тел и как необ ходимое устройство культуры.

Джон Локк пошел дальше. Его интересовало, каким образом государство сможет обеспечить неотъемлемые права личности.

И какие права следует считать неотъемлемыми, естественными?

По мнению Локка, это права на жизнь, собственность и труд, ко торые дают людям свободу, равенство и независимость. Для за щиты своих естественных прав люди объединяются в общество, образуют государство. Лучше всего права личности обеспечива ются разделением властей. В истории политической мысли эта идея была впервые сформулирована именно Локком. В интер претации мыслителя она предполагала закрепление законода тельной власти за парламентом, федеративной (внешняя поли тика) — за королем и министрами, а третья, исполнительная власть должна принадлежать суду и армии. Локку принадлежит место родоначальника буржуазного либерализма. Он также утверждал, что все человеческое знание проистекает из опыта, а в воспитании решающим фактором является среда.

Оптимистичный подход к объяснению устройства вещей представлен в учении Лейбница о предуставленной гармонии.

Согласно нему существует величайшая согласованность, гармо ния, красота универсума, которую можно познать заметным об разом только во времени. Зло составляет необходимый элемент гармонии, но оно становится менее значительным по мере рас ширения нашего кругозора. Согласно учению Лейбница в мире происходит непрерывный прогресс цивилизации и культуры.

В чем особенности механистической картины мира?

В средневековом мировоззрении мир отделялся от Бога, по средником между ними был человек: мир был создан для челове ка, венца творения. Эпоха Возрождения пыталась сблизить крайние точки, растворить Бога в мире природы, мир в человеке (микрокосмизм). Теперь, в XVII в. появился новый посредник — мир человеческой деятельности, духовной и материальной куль туры.

Природа стала рассматриваться как огромный часовой меха низм, который имеет сверхмудрого мастера, создавшего и завед шего его, т. е. Бога. Не случайно поэтому Паскаль утверждал, что бездна вселенной должна быть заполнена «бесконечным и неиз менным» (Богом). Декарт считал Бога создателем материи, давше го ей первотолчок, а Ньютон был убежден, что изящнейшее соеди нение Солнца, планет и комет не могло произойти иначе как по намерению и власти могущественного и премудрого существа.

Человек не может полностью познать механизм творения, так как тот скрыт и не доступен. Но при помощи разума человек мо жет объяснить природу вещей.

Какие процессы происходили в экономике передовых стран в XVII столетии?

XVII в. — время расцвета абсолютизма и завершающего этапа Контрреформации. Некоторые положения католической церкви (запрет взимания процентов за кредит) и ее практическая дея тельность (преследования ученых) не способствовали развитию буржуазных отношений.

В некоторых странах Европы (Италия, Германия) развитию капитализма мешала сохранявшаяся там феодальная раздроб ленность.

Что же касается стран, где победила Реформация, роль про тестантской религии в формировании капиталистических отно шений, в развитии мануфактурного производства оказалась весьма существенной.

В промышленном отношении Европа XVII в. — это эпоха ма нуфактуры и водяного колеса — двигателя мануфактурного про изводства. Мануфактура стала таким же фактом европейской жизни, как фондовые и товарные биржи, банки, ярмарки и рын ки. Наряду с развитием торговли, особенно морской (Англия к тому времени стала основной морской державой), и ростом торгового капитала в рыночные отношения втягивается деревня.

Земля становится предметом купли-продажи. Богатства колони альных стран активно вовлекаются в европейский торговый обо рот. Причем система колониального грабежа принимает такие масштабы, что становится предметом соперничества и приводит к торговым войнам XVII—XVIII вв.

Рациональность мануфактуры в сравнении с предшествую щими эпохами заключалась в огромном росте производительно сти труда. Ведь в отличие от разрозненного труда средневековых ремесленников мануфактура представляла собой весьма тесную кооперацию работников, выполняющих-каждый свои конкрет ные функции в расчлененном процессе производства. Возраста ла роль механизмов. Новый способ производства порождал не обходимость в развитии науки (см. «Научная революция: эмпи ризм и рационализм»).

Развитие капиталистических отношений влияло и на темати ку искусства. Например, в Голландии заказчиками становятся не вельможи, а малообразованные бюргеры — представители бур жуазии. Художники стали писать явления окружающей действи тельности, портреты, популярным жанром стал натюрморт. На строение картин и их небольшой формат говорят о том, что они предназначались для скромных домов и были адресованы прос тому человеку.

Что такое «промышленный переворот» и где он впервые произошел?

Промышленный переворот, т. е. переход промышленности от мануфактурной стадии к фабричной, произошел в Англии в 60—80-е гг. XVIII в. Появились новые станки, позволяющие намного увеличить производительность, началось активное ис пользование водяной и паровой энергии. Все это сделало невоз можным работу на дому, в сельской местности, в небольших мас терских. Рабочие стали трудиться на фабриках, постепенно пре вращаясь в промышленный пролетариат.

Англия очень скоро стала первой промышленной страной в мире. В то же время рабочий день в тесных, грязных помещени ях фабричных цехов нередко длился до 20 часов в сутки. Плата была мизерной, часто использовался труд женщин и детей, кото рый почти не оплачивался. Тяжелейшие условия труда приводи ли к огромной смертности, эпидемическим заболеваниям.

Рабочие протестовали против эксплуатации, ломали станки (таких людей называли луддитами по имени первого разрушите ля машин — Неда Луда), сжигали склады с шерстью и хлопком, бастовали. Как правило, власти жестоко подавляли подобные выступления. К началу XIX в. Англия из земледельческой страны превратилась в промышленную.

В чем особенности абсолютной монархии?

Период английской буржуазной революции (1640—1688), сыгравшей важную роль в мировой истории, совпал во Франции со временем расцвета абсолютной монархии. Это был век Людо вика Великого, короля-Солнца. При нем почитание королевской власти приняло фактически полурелигиозный характер;

саму же власть олицетворял лично Людовик XIV («Государство — это я»).

Гремел версальский двор, который был эталоном роскоши и вку са по всей Европе. Балы при дворе были отмечены неслыханным великолепием. Именно с этого времени французский язык, моды, манеры становятся предметом подражания во всех евро пейских столицах.

Классическим образцом абсолютистского государства стала именно Франция, хотя абсолютистский строй сложился почти во всех европейских странах.

Причины всевластия монарха были весьма существенны.

Дворянство переживало кризис — наступил закат эпохи фео дализма — и уже не могло обойтись без монарха-благодетеля.

Нужда, потребность в деньгах заставляла владельцев древних гербов, презиравших даже мысль о труде, служить королю. Их должна была кормить война, служба в войске или при дворе (пример героя того времени — Д'Артаньян А. Дюма). В то же время зарождавшаяся буржуазия тоже не могла обойтись без ко роля, воплощавшего в себе вековую борьбу за жизненно важное для нее единство страны, за подавление сепаратизма. К тому же королевская власть зачастую проводила протекционистскую по литику по отношению к мануфактуре, способствуя развитию буржуазных отношений.

Но XVII в. — это и завершающий период Контрреформации.

Государство было заинтересовано в непоколебимости религиоз ных устоев. «Выше мира, но ниже Бога» — так определил свое место Людовик. И действительно, небесному самодержавию Бога наиболее адекватно соответствовал абсолютный монарх на земле. Как писал французский просветитель Гольбах, «священ ники смогли убедить людей, что государи — существа особой, высшей породы, излюбленные небом, просвещенные им и полу чившие власть от самого бога»1'.

Какие стили господствовали в искусстве XVII столетия?

Два наиболее широких и влиятельных художественных тече ния данного века — барокко и классицизм — сложны и двойст венны по своей природе.

Стиль барокко получил наибольшее распространение в като лических странах. В 1555 г. Папа римский Павел IV в рамках борьбы с протестантизмом объявил, что основные догматы хрис тианства человеческое сознание способно воспринять только че рез мистическое озарение. Человек должен покаяться в грехах, привести душу в полное подчинение воле Божьей и тем самым приблизиться к познанию истины. Эти религиозные идеи легли в основу стиля барокко, сложившегося в Италии в 80-е гг. XVI в.

и получившего наиболее широкое распространение в XVII в., и определили его основные черты. Эмоциональная выразитель ность, масштабность и насыщенность движением, сложность композиционных решений — все было призвано создать у зрите лей особый духовный настрой.

Кроме того, стиль барокко остро выражает кризис гуманизма, ощущение дисгармоничности жизни, бесцельных порывов к не Учебный курс по культурологии. Ростов-на-Дону, 1996. С. 81.

ведомому. По сути он открывает мир в состоянии становления, а становящимся был тогда мир буржуазии, которая искала ста бильности и порядка. Синонимом устойчивости занимаемого в мире места становятся богатство и роскошь.

Для искусства барокко характерны как слияние искусств (город ские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка), так и тенденция к автономии отдельных жанров (соната, сюита).

Архитектуре барокко (Л. Бернини — колоннада Собора Св.

Петра и оформление площади перед ним, Ф. Борромини — цер ковь Сант Иво) свойственны пространственный размах, слит ность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Благо даря этому дворцы и церкви барокко приобрели живописность и динамичность. Интерьеры барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой;

зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает эффект разверзшихся сводов. В живописи (П. Рубенс, А. Ван Дейк) и скульптуре (Л. Бернини) преобладают декоративные многоплано вые композиции религиозного, мифологического или аллегори ческого характера. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма («Экстаз святой Терезы», Бернини).

Выдвигаются музыкально-театральные жанры (опера).

Другой влиятельный стиль этого времени — классицизм. Аб солютистские государства привлекала идея величавого порядка, строгой соподчиненности, внушительного единства. В противо вес барокко классицизм выражал стремление к разумному гар моничному устройству жизни. Привлекательной стороной клас сицизма выступал его нравственный пафос, гражданская на правленность. Классицизм ориентируется на подражание античным образцам: определяющим для него является аристоте левский тезис о подражании искусства природе, он разделяет важный принцип античного театра о трех единствах — места, времени и действия. Но фактически он базируется на рациона листических взглядах Декарта.

Классицизм получил широкое распространение во Франции, Италии, Германии, Англии. Он нашел выражение в трагедиях Корнеля, Расина, комедиях Мольера, поэзии Лафонтена, Буало, музыке Люлли, парковом и архитектурном ансамбле Версаля, картинах Пуссена, Лоррена1. Эстетическая программа класси цизма предусматривала деление на «высокие» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина) и «низкие» (ко медия, сатира, басня, жанровая картина) жанры. Основополож ником европейской классической комедии стал Мольер. Он со здал жанр социально-бытовой комедии, в которой буффонада и Учебный курс по культурологии. Ростов-на-Дону, 1996. С. 95.

плебейский юмор сочетались с изяществом и артистизмом. Наи более зрелым воплощением комедии нравов признаны «Севиль ский цирюльник» и «Женитьба Фигаро» драматурга Бомарше.

Представителем академического классицизма в живописи Франции стал Николя Пуссен. В поисках сюжета он обращался к мифологии, истории, библейским историям. Герои Пуссена — люди сильных характеров и величественных поступков, высоко го чувства долга. Пуссен явился создателем классического идеаль ного пейзажа в его героическом виде. Пейзаж Пуссена — это не реальная природа, а природа «улучшенная», созданные художе ственным замыслом живописца.

Через сто лет к идеалам античного искусства вернется другой художник — Давид. Он станет представителем неоклассицизма.

Давид выработает строгий изобразительный стиль, основанный на тщательном изучении античной скульптуры. Давид — один из величайших исторических портретистов.

Между двумя классицизмами — ранним (академическим) и поздним (неоклассицизмом) господствующие позиции занял стиль рококо.

В каком состоянии пребывало французское общество в первой половине XVIII в. ?

Гегемоном духовной жизни Европы XVIII в. становится Франция. Логически новая эпоха начинается со смертью Людо вика XIV и заканчивается началом Великой Французской рево люции 1789 г. На протяжении века роль аристократии в полити ческой жизни Франции сходит на нет, в то время как буржуазия экономически усиливается. Однако, становясь ведущей эконо мической силой, она вместе с крестьянством остается бесправ ным «третьим сословием». Это приводило к возникновению оппозиционных настроений, формированию революционной ситуации.

Культура Франции была неоднородной. В ней складываются два основных направления. Одно преобладало в первые десяти летия века и отображало идеалы и настроения придворных кру гов. В искусстве оно нашло выражение в стиле рококо. Второе направление формируется исподволь, отображая ценности третье го сословия. Наиболее ярко оно проявилось в философских и ли тературных трудах энциклопедистов и художников, разделявших их эстетические принципы.

Своеобразным разрешением духовного кризиса начала века стала эпоха регентства герцога Орлеанского, когда атмосфера ханжества и педантизма сменяется полной потерей нравствен Кравченко А. И. Культурология. М., 2001. С. 329.

ных устоев, высвобождением чувств и страстей, пренебрежением всякими приличиями. Настроение того времени хорошо харак теризуют слова Людовика XV: «После нас — хоть потоп». В пред чувствии «потопа» аристократия стремилась брать от жизни все.

Любовные похождения, галантные праздники, придворные интриги, отрицание нравственных ценностей, прежде незыбле мых, — отличительные черты эпохи. Утончаются вкусы, услож няются и искривляются формы. Само отношение к миру стано вится все более условным и маскарадным;

придворный этикет и церковная служба принимают черты пышного, эффектного теат рального зрелища.

Разрешение духовного кризиса было чисто внешним: за празд никами, карнавалами, разгулом скрывались пассивность, опус тошенность и безразличие.

Но эта культура имела и положительные стороны: она освобо дила искусство от предрассудков и ориентировала его на вкусы современников. Она породила непринужденную легкость и ост роумие, с которыми впоследствии просветители говорили о серьезных проблемах философии и морали. Эта культура взыва ла к миру человеческих чувств, обращалась к красоте, пользе и удобству, поспособствовав развитию демократической мысли1.

В чем особенности французского Просвещения?

Просвещение как мощное идейное движение, зародившееся в Англии (Гоббс, Локк), формируется во Франции с 40-х гг. XVIII в.

Монтескье, Дидро, Мабли, Гольбах, Гельвеции, Руссо и др. были выходцами из различных социальных слоев, но их объединили ненависть к пережиткам феодально-абсолютистского строя, тре бование равенства, оценки человека по его личным заслугам.

Просветители считали, что корни всех проблем в невежестве, по этому главной их задачей становится пропаганда знаний, на правленная на воспитание свободомыслия и развитие независи мости суждений. Одним из крупнейших культурных свершений XVIII в. стала 35-томная «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел» (1751—1780). Идейным вдохновителем и организатором этого труда стал философ Дени Дидро, сумев ший привлечь к работе многих философов и ученых: Вольтера, Монтескьё, Руссо, Тюрго, Гельвеция, Бюффона и др.

Раскованная, увлеченная, убежденная манера письма привле кала читателей. Просветители вызывали энтузиазм, указывали путь всем, кто искал общественного порядка.

Энциклопедисты способствовали распространению реальных знаний, особенно в области естествознания, которое они в свою Учебный курс по культурологии. Ростов-на-Дону, 1996. С. 113.

очередь подчиняли общественной пользе. Однако не все просве тители считали науку выходом из всех проблем. Ж.-Ж. Руссо, на пример, считал, что «науки бессильны решить задачи, которые перед собой ставят», и «еще более опасны по тем результатам, к которым они приводят».

В преддверии революции была очень актуальна разработка тео рий общественного переустройства, и многие просветители на страницах своих работ занимались экспериментаторством, кри тикуя существующий строй. Вот как это делал в своем «Завеща нии» Жан Мелье (1664—1729). Обсуждая положение бедняков, вынужденных содержать все общество, он пишет, что такое по ложение возможно благодаря тирании правительства и религии, которые поддерживают друг друга. Просвещение Мелье считает бесполезным делом, а единственным средством решения проб лемы видит объединенную борьбу.

Однако не все просветители были настроены столь радикаль но. Большинство считали, что истина всесильна, и верили, что все можно решить мирным путем. Основными понятиями, кото рыми оперировали философы, были «разум», «природа», «при рода человека», «естественные права человека», «естественные законы», или «законы природы», «естественное состояние», «об щественный договор» и др. Все естественное, природное счита лось истинным.

Меняются многие положения естественно-правовой теории.

Так, Руссо считал, что изначально природа человека вовсе не зла и агрессивна, а вообще лишена каких-либо качеств. Неравенство не является изначальной составляющей общества, а возникает впоследствии, когда изолированные индивиды объединяются в семьи, появляется собственность семьи. С появлением соб ственности общество становится ареной ожесточенной борьбы, которой не знало естественное состояние. Появление собствен ности и неравенства ведет к образованию государства.

Другие просветители (Гольбах, Мабли) считали подобное представление надуманным и не соответствующим человеческой природе. По их мнению, человек всегда существовал в обществе, да и сама природа вложила в человека не только биологические, но и моральные, социальные качества, предназначив его для жизни в обществе. Эти мыслители разводят понятия естествен ных прав и естественных законов. Права — на свободу, счастье — заложены в человеческой природе, а законы являются плодом человеческого разума. Государство — средство для урегулирова ния конфликтов, наказания, справедливого распределения.

Важной была роль теорий «общественного договора». Про светители давали различные толкования причин, побудивших людей к заключению гипотетического общественного договора на заре человеческой общественной истории, — прекращение постоянных войн, охрана собственности, регулирование обще ственных связей и др. Одни считали возникновение государства добром, другие — злом. В конечном итоге Руссо приходит к вы воду, что гражданское общество — результат общественного до говора — стоит гораздо выше, чем общество естественного со стояния. Общественный договор «замещает моральным и закон ным равенством все то физическое неравенство, которое природа могла внести между людьми». В гражданском обществе способности человека «упражняются и развиваются, его идеи расширяются, его чувства облагораживаются». В таком обществе человек теряет «естественную свободу и безграничное право на все, чем он владеет», а обретает при этом «гражданскую свободу и право собственности на все, чем он владеет».

Французских просветителей XVIII в. волнует вопрос: как не допустить превращения государственной власти в деспотиче скую форму правления? Развивая идеи Локка, Ш. Монтескье указывает, что в каждом государстве есть три ветви власти — за конодательная (издает, исправляет законы);

исполнительная (ведает вопросами международного права) и судебная (отвечает за гражданское право). Монтескье принадлежит знаменитая трактовка свободы: «Свобода есть право делать все, что дозволе но законом».

XVIII в. принадлежит заслуга разработки принципов класси ческой буржуазной морали, которая резко отличалась как от принципов дворянской этики, так и от религиозных принципов.

Гельвеции выдвигает принципиально важное положение о том, что добродетель следует измерять полезностью, а не самоотрече нием. Она основывается на индивидуальной пользе, поэтому, действуя в интересах другого, доставляй выгоду себе. Главные богатства — материальные. Добродетель, как подчеркивал аме риканский деятель Б. Франклин, зависит от обогащения, потому что только оно дает независимость. Наиболее чтимыми ка чествами считаются трудолюбие, бережливость и точное соблю дение денежных обязательств.

Таким образом, противоречивый XVIII в. показывает нам сложное взаимодействие абсолютистской и буржуазной культур в политике, морали, философии. Эти тенденции нашли свое вы ражение и в искусстве.

Какой характер носило немецкое Просвещение?

Философия Просвещения в Германии формировалась под влиянием Христиана Вольфа, систематизатора и популяризатора учения Лейбница. Философия его школы господствовала в не мецких университетах вплоть до появления «критической фило софии» И. Канта. Родоначальник немецкой классической филосо фии, профессор Кенигсбергского университета Иммануил Кант (1724—1804) сформулировал концепцию Просвещения как мо ральное и интеллектуальное освобождение индивида. Он разра ботал космогоническую гипотезу происхождения солнечной си стемы из первоначальной туманности. В его работах излагается учение о непознаваемых «вещах в себе» и познаваемых явлениях, образующих сферу возможного бесконечного опыта.

Огромное воздействие на целую эпоху в истории Германии оказало немецкое литературное движение «Буря и натиск» 70— 80-х гг. XVIII в., заявившее о стремлении изменить моральные и общественные нормы. Оно противопоставляло рационализму Просвещения фантазию и образность. Его представители отстаи вали национальное своеобразие, народность искусства, требова ли изображения сильных страстей, героических деяний, характе ров, не сломленных деспотическим режимом. Великий немец кий поэт, драматург и теоретик искусства Просвещения Фридрих Шиллер наряду с Г. Э. Лессингом и И. В. Гете явился основопо ложником немецкой классической литературы.

Мятежное стремление к свободе, утверждение человеческого достоинства выражены уже в первых драмах периода «Бури и на тиска» («Коварство и любовь»). Он является автором теории «эс тетического воспитания» как способа достижения справедливо го общественного устройства. Иоганн Вольфганг Гете, начавший свой творческий путь с движения «Буря и натиск» («Страдания молодого Вертера»), в своем итоговом произведении «Фауст» по ставил вопрос о смысле человеческой жизни, о соотношении научного познания мира и вечных ценностей бытия.

Как развивалось искусство в XVIII в. ?

В XVII в. центром духовной жизни Европы становится Фран ция. Наиболее значительная часть художественных произведе ний здесь была создана в период между смертью Людовика XIV и первыми раскатами революционного грома. Первые десятиле тия XVII в. — это «стиль регентства», или раннее рококо. Затем следует «стиль Людовика XV», зрелое рококо. В конце века со единение идеалов Просвещения с оживленными традициями классицизма порождает революционный, или неоклассицизм, который в годы наполеоновской империи вырождается в ампир.

Часто о стиле рококо говорят как о вырождающемся барокко, как о стиле изысканном и легковесном. В рококо причудливо со четаются прихотливость, пренебрежение естественным ради эс тетики, экзотики и блестящая художественная культура. Роко ко — выражение тенденции к отрицанию устоявшихся, ставших бесплодными форм и противопоставление им новых, своеобраз ных подходов. Стремление к освобождению от официоза выли Кравченко А. И. Культурология. М., 2001. С. 323—325.

10- вается в пристрастие к сельским идиллиям, игривым «галантным сценам»;

пышности, величию и патетике противопоставляются камерные, интимные, связанные с бытом формы искусства, эк стерьеру — интерьер, где кроме красоты важным становится и удобство;

классицистской симметрии — сложная ассиметрич ность. Рококо находит яркое проявление в прикладном искусст ве — мебели, посуде, бронзе, фарфоре (севрский и мейсенский фарфор). Ощущение праздника в интерьере создают многочис ленные зеркала, обильная лепнина, позолота, шелк обоев, удоб ная, хотя и вычурная мебель, статуэтки, панно и живопись — преимущественно любовного содержания1.

Выдающимся представителем рококо во Франции являлся Антуан Ватто (1684—1721). Им создано около 300 картин и ри сунков. В бытовых и театральных сценах, галантных празд нествах, отмеченных изысканной нежностью красочных нюансов, трепетностью рисунка, он воссоздал мир тончайших душевных со стояний. Под влиянием мифологических «поэзии» Тициана и Ве ронезе он изображает мир покоя, идиллии, грез.

Другим ярким выразителем этого стиля был Франсуа Буше (1703—1770). Сын орнаментщика и торговца эстампами, он стал «первым художником короля», директором Академии. Буше умел делать все: картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные ил люстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, эскизы кос тюмов. Но больше всего он прославился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны2.

В Италии в это время строится театр «Ла Скала», творят коме дии Гоцци и Гольдони, пишут картины Пьяцетто и Тьеполо. Ос новной вклад в итальянское искусство XVIII в. внесла Венеция.

Праздничный, маскарадный венецианский стиль сродни фран цузскому рококо.

Параллельно рококо формируется стиль, опирающийся на идеи Просвещения. «Салоны» Дидро — первая форма критиче ской литературы по искусству. В русле новых эстетических идей развивается искусство Ж. Шардена (1699—1779), Ж. Греза (1725—1805). Без излишнего морализирования Шарден отражает в своих полотнах уют буржуазного быта, прославляя добропоря дочность и трудолюбие. С идеями Ж. Ж. Руссо связано сенти ментально-дидактическое творчество Греза.

В конце XVIII в. утверждается неоклассицизм. Идеалом ста новится классическая простота, минимум деталей, близость к дикой природе (английский парк). В моде утверждается изыс канная простота кроя — платья, перехваченные лентой под гру Учебный курс по культурологии. Ростов-на-Дону, 1996. С. 250, 251.

Кравченко А. И. Культурология. М., 2001. С. 332.

дью;

в области декора линии выпрямляются, утверждаются сим метричные формы;

на античный манер оформляется интерьер.

Классицизм в скульптуре связан с именами Фальконе, Гудона.

В отличие от континентальной Европы в Англии, где револю ция прошла уже давно, Просвещение не было столь револю ционным. Классическим художником английского Просвеще ния был У. Хогарт (1697—1764), который своими сатирическими полотнами предвосхищает критический реализм XIX в. Дж. Рей нолдс (1723—1792) и Т. Гейнсборо (1727—1788) — великих порт ретистов XVIII столетия. Они выражают, соответственно, рацио налистическую и эмоциональную линию Просвещения.

В Германии классицизм проявил себя главным образом в му зыке и драматургии. Первая половина века предстает грандиоз ной, насыщенной философской мыслью, творчеством Баха. Во второй половине столетия расцветает венская классика. Несрав ненные образцы симфонической, камерной и оперной музыки дало миру творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена, Глюка. Вен ская классика синтезировала все ценное, что было в немецкой, французской, итальянской музыке XVIII в.

Каковы особенности европейской культуры XIX столетия?

В культуре нового времени XIX век занимает особое место.

В это время буржуазная цивилизация достигает зрелости, а затем вступает в стадию кризиса, что сопровождается соответствую щими изменениями в духовной жизни, художественной культу ре. Три эпохальных события — промышленный переворот в Анг лии, война за независимость Североамериканских колоний и Великая Французская революция — явились началом XIX в. и определили его развитие. Это век создания индустриального об щества, повсеместного развития капитализма, множества науч ных и технических открытий — больше, чем за все предыдущие века. XIX в. выявил кризис идеалов революции. Обещанное про светителями «царство рассудка» обернулось торжеством бур жуазного рассудка, безопасность личности была растоптана яко бинской диктатурой, выросли дистанции между представителя ми различных классов.

В революционные годы и в первое десятилетие столетия, ког да конфликт идеала и действительности еще не обозначился и не был в достаточной мере осознан, господствовал классицизм, с его антифеодальным духом и гражданским пафосом. Самым мощным направлением явилась классическая немецкая филосо фия. Ее представителями являются И. Г. Фихте (1762—1814) и Г. В. Гегель (1770—1831). Оба они выступили против кантовского учения о «вещи-в-себе». Центральное понятие учения Фихте — деятельность всеобщего «Я», которому противостоит «не-Я» — мир объектов. Философию Фихте считают также провозвестни ком романтизма. Гегель создал систематическую теорию диалек тики, основанную на принципах объективного идеализма. Со гласно Гегелю культура представляет собой реализацию абсо лютного духа — мирового разума, который в разное время и в разных формах проявляет себя, делаясь доступным человече скому разуму. Сменяющие друг друга типы культур — это разные фазы такого воплощения. В культуре, природе и обществе царят одни и те же объективные законы: отрицание отрицания, пере ход количества в качество, единство и борьба противоположно стей. Основные сочинения Гегеля — «Феноменология духа» (1807) и «Наукология» (1812—1816). Кроме того, в его творческое наследие входят лекции по истории, эстетике, философии рели гии. Философия Гегеля оказала глубокое влияние на последую щее развитие мировой мысли XIX—XX вв.

Классицизм в живописи выражен ярче всего в творчестве вы дающегося французского художника Жана Огюста Доминика Энгра (1780—1867). Энгр практиковался в мастерской Давида, но в своем увлечении античностью пошел дальше своего учителя.

То, что для Давида было способом разобраться в современности, для Энгра стало культом и способом ухода от реальности.

Неоклассицизм начала XIX столетия называют также ампиром (от франц. empire — «империя»), или стилем Империи. Он завер шил эволюцию классицизма и продемонстрировал мощь государ ственной власти. Ампир впитал в себя древнеегипетские мотивы (геометризм египетского орнамента, стилизованные сфинксы), мотивы росписей Помпеи, этрусских ваз, которые использова лись в интерьерах дворцов. Архитектуру отличают массивные пор тики с колоннами, военная эмблематика (орлы, лавровые венки, воинские доспехи). В этот период возводятся мемориальные со оружения (триумфальные арки, мемориальные колонны). Если классицизм прославлял великолепие королевской жизни, то ам пир ~ военные подвиги и вкусы нарождавшейся буржуазии.

Каким образом романтизм проявился в искусстве?

Острое неприятие наступившей реакции, воцарившейся про зы жизни породило в 20-е г. XIX в. романтический бунт молодого поколения. Романтизм — это уже не просто стиль, подобный классицизму или барокко, это общекультурное движение, куль турно-исторический тип, охватывающий самые разные явле ния — от философии и политической экономии до моды на при чески и костюмы. Но всех их объединяет одно: конфликт с действительностью, не совпадающей с высшим идеалом.

Кравченко А. И. Культурология. М., 2001. С. 335—338.

В мир художественной деятельности наряду с профессио нальным творчеством входит фольклор, который начинает функционировать по праву высокой культуры (народные тексты кладутся в основу литературных, музыкальных и других произве дений), а также прикладное искусство и художественная про мышленность.

Специфической для романтического искусства является проб лема двоемирия. Двоемирие — т. е. сопоставление и противопос тавление реального и воображаемого миров — организующий принцип романтической художественно-образной модели. При чем реальная действительность рассматривается как пустая, бес смысленная иллюзия. Утверждение и развертывание прекрасно го идеала как реальности, осуществляемой хотя бы в мечтах, — сущностная сторона романтизма.

Романтисты уходят от действительности как в иные прост ранственные пределы (уход: 1) в природу, критика города, идеа лизация простых тружеников;

2) в экзотические страны;

3) в во ображаемый мир), так и в иное время. Не находя опоры в настоя щем, романтизм идеализирует Средневековье: его нравы, образ жизни, ремесленный уклад, патриархальный быт крестьян и многое другое, конструирует предполагаемое будущее, свободно манипулируя временным потоком. Третьим направлением бег ства является собственный внутренний мир.

Романтики обнаруживают бурную динамику жизни, ее уни кальность, неповторимость, несводимость к общим законам.

В их творчестве сильна тема рока, сверхъестественных сил, фатума. Единственным надежным источником познания счи тается голос сердца, интуиция. И если разум претендует на всеобщность, то чувства глубоко индивидуальны. Отсюда про текает осознание глубокого одиночества, человека во враждеб ном мире.

Родиной романтизма считается Германия. Философско-эсте тическую теорию раннего романтизма разработали в Германии А. В. и Ф. Шлегели, Новалис, Ф. В. Шеллинг, Л. Тик и др., твор ческое объединение которых, существовавшее в 1798—1801 гг., получило название Иенских романтиков. Крупной историче ской фигурой был немецкий философ-иррационалист Артур Шопенгауэр, на которого оказало влияние творчество Иенских романтиков. В их основном произведении «Мир как воля и пред ставление» (1819—1844) мир представляется как стихийная «воля к жизни». Она — источник инстинктов и бесконечного эгоизма человека, который выражается в бесконечной «войне всех про тив всех». Шопенгауэр называл существующий мир «наихудшим из возможных», а свое учение — «пессимизмом». Мировая исто рия не имеет смысла. Преодоление эгоизма и страдания проис ходит в сфере искусства и морали. Влияние Шопенгауэра испы тали Вагнер, Ницше, Манн, Л. Толстой, Фет.

Выдающийся датский философ, теолог и писатель Серен Кьеркегор создал субъективную диалектику личности, проходя щую три стадии на пути к Богу: эстетическую, этическую и рели гиозную. Кьеркегор считал, что предназначение философии со стоит в познании не какого-то абсолютного духа, а повседневно го существования человека. Внешний мир — это «разбитое» и бессмысленное бытие, ответом на него должны быть страх и тре пет. Философ советовал каждому «проводить жизнь в религиоз ном».

Главными представителями романтизма в литературе счита ются Новалис, Э. Т. А. Гофман, Дж. Г. Байрон, П. Б. Шелли, В. Гюго, Э. По, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев.

Самый крупный представитель немецкого романтизма Гоф ман Э. Т. А. (1776—1822) был еще и талантливым композитором и блестящим художником. Его произведениям присущи тонкая ирония, фантазия, доходящая до мистического гротеска (роман «Эликсир дьявола», 1815). Главным героем большинства его про изведений является музыкант-бессребреник, находящий смысл своей жизни в любви к искусству. Гофман — автор одной из пер вых романтических опер — «Ундина» (1814).

Крупнейшим английским романтиком стал Джордж Байрон.

Член палаты лордов, он воспевал не прелести придворной жиз ни, а «мировую скорбь», романтический бунт одиночки против всего мира. Его поэма «Паломничество Чайльд Гарольда», фило софские поэмы «Манфред» и «Каин», цикл стихов и т. д. переда ют острое ощущение катастрофичности человеческого бытия, утрату старых идеалов и ценностей. Автор создает тип одинокого героя, «падшего ангела», который и себя и других ведет к гибели.

Творчество Байрона породило явление байронизма начала XIX в., в частности «русского».

Великий французский писатель-романтик Виктор Гюго (1802—1885) создал вдохновенные романы «Собор Парижской богоматери», «Отверженные» и др., где обличал язвы общества и социальную несправедливость. Писатель доказывал, что не справедливость ведет к нищете — рассаднице преступлений и что только радикальные перемены в обществе помогут их из жить. Гюго выступил против классического правила «трех единств», сформулировал принципы новой, романтической драматургии. Он считал возможным смешение комического и трагического.

Творчество Шарля Бодлера (1821—1867) называют «поэзией упадка и тления». Его, приверженца «искусства для искусства», считают основоположником символизма. Пренебрегая условно стями, он выражал в своем творчестве восхищение злом, урод ством и всяческими отклонениями от норм жизни. В его поэти ческом сборнике «Цветы зла» (1857) выражена тоска по идеаль ной гармонии.

Исторические рамки романтизма в живописи ограничивают ся периодом с 1770 по 1840 г. Выделяют предромантизм, зрелый романтизм, расцвет романтизма.

Изобразительное искусство Франции эпохи романтизма вы двинуло таких крупных мастеров, что они определили влияние французской школы на живопись XIX в.

Первым художником этого направления был Теодор Жерико (1791—1824). Его героями были солдаты и офицеры, дети, стари ки, друзья и даже умалишенные («Сумасшедшая, страдающая пристрастием к азартным играм», «Вор детей»). Романтикам во обще был свойствен интерес к людям с обостренной психикой.

Наиболее известен Жерико своим монументальным полотном «Плот Медузы», изображающим горстку уцелевших после кораб лекрушения людей (сюжет основан на реальных событиях).

После смерти Жерико главой романтической школы стал Эжен Делакруа (1798—1863). Вместо традиционного путешест вия в Италию художник предпринял поездки в Англию, Марок ко, Фландрию и Голландию. Марокканские впечатления были столь сильны, что проявились даже в изображении античных ге роев. Шедевр его творчества — картина «Свобода, ведущая на род», написанная в разгар революции 1830 г., воплотила в себе бунтарский пафос.

Испания дала миру одного из величайших художников-ро мантиков Франсиско Хосе де Гойю (1746—1828). В первой поло вине своей жизни он был придворным живописцем и модным художником. Но в 1792 г. он серьезно и надолго заболел. Болезнь Гойи, сделавшая его глухим и изменившая его образ жизни, из менила и его творчество. Искусство Гойи наполняется страстной эмоциональностью, фантазией, социальным гротеском. Экс прессивные, подчас пугающие картины, сделанные прямо на стенах, получили название «Дом глухого». В 1799 г. Гойя завер шает самую известную серию своих гравюр — альбом «Капри чос» (80 листов с комментариями художника), посвященный че ловеческому безумству и глупости, который представляет собой сатиру на человеческое существование1.

Кравченко А. И. Культурология. М., 2001. С. 338—347.

Глава ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА КОНЦА XIX-XX В.

Какие изменения произошли а экономических и социальной сферах в середине XIX столетия?

Изменения в культуре и самом отношении человека к миру и к себе, наметившиеся в конце XIX в., во многом были предопре делены процессами, происходившими в экономике, и связанны ми с ними переменами в обществе. В XIX столетии происходит формирование индустриального общества. Это было логическим завершением начавшегося еще в XVIII в. промышленного пере ворота. На смену домашней фабрике, состоявшей из семьи ре месленника, подмастерьев, вольнонаемных работников и слуг, приходит крупная промышленность с сотнями и даже тысячами работников. Пыльные мастерские уступают место просторным цехам, наполненным новым оборудованием. Ведущими отрасля ми индустрии становятся металлургия, машиностроение, энер гетика. Переход к промышленности был для человечества таким же значительным, как в свое время переход к земледелию. Сим волами эпохи становятся дымящие заводские трубы, быстро рас тущие городские кварталы, соединяющие самые удаленные точки железные дороги. Немалые изменения происходят и в об ществе: расширяются индивидуальные свободы, происходит становление гражданского самосознания и демократизация об щества.

XIX в. связан и с расцветом классического естествознания, со складыванием единой системы наук. Появляются первые науч но-исследовательские лаборатории, работающие на прямой за каз промышленности. Создание паровоза, двигателя внутренне го сгорания, применение в промышленности электричества, изобретение телефона и радио произвело переворот не только в сфере производства, но и в сознании людей. Жизнь меняется как никогда быстро, ее темп будто ускоряется. То, что вчера казалось немыслимым, сегодня уже представимо, а завтра — привычно.

Благодаря успехам медицины и улучшению санитарных усло вий жизни сокращается смертность и растет средняя продолжи тельность жизни. Довольно быстрыми темпами увеличивается численность населения. Люди все с большим желанием мигри руют из деревни в город в поисках более комфортной жизни, разнообразного досуга, лучших возможностей получить образо вание и других преимуществ городской жизни. Процесс пере селения больших масс людей в города и распространения «го родских» жизненных ценностей на все слои населения получил название «урбанизация». Так, к началу XIX в. в городах мира про живало 29,3 млн человек (3% населения Земли), к началу XX сто летия это число возросло до 224,4 млн (13,6%).

Разумеется, европейская культура не могла не отреагировать на подобные экономические и социальные изменения. Произо шедшие в XIX в. перемены в мировосприятии и образе жизни вылились в возникновение новых художественных ценностей, новых стилей, во многом определивших облик европейской культуры в XX в.

Какое влияние на развитие культуры второй половины XIX в. оказала философия позитивизма?

Философия позитивизма и во многом связанные с нею нату ралистические течения в искусстве получают распространение во Франции в 60-е гг. XIX столетия. Основоположником позити визма является Огюст Конт (1798—1857). Хотя формально годы его жизни и творчества приходились на первую половину XIX в., влияние его идей стало особенно ощутимым во второй половине столетия.

Позитивизм провозгласил приоритет позитивного («положи тельного» — конкретного, достоверного, полезного), т. е. конк ретно-научного знания над умозрительными философскими рассуждениями. Задачу философии Конт видел в описании по лученных опытным путем данных и их систематизации. Вместо вопроса «почему?» Конт считал целесообразным задавать вопрос «как?».

Такая позиция распространяется и на отношение позитивис тов к обществу и культуре. Позитивисты нередко сводили об щественные процессы к биологическим. Подобным образом по зитивистская эстетика утверждала, что источником искусства, художественного творчества является физиология и психика че ловека. Однако в целом в философской системе Конта не было специально развернутого исследования проблем культуры.

Более тщательно проблема взаимосвязи искусства с жизнью общества была сделана в 60-е гг. другим французским филосо фом — Ипполитом Тэном (1828—1893), одним из основополож ников социологии искусства. Основные принципы своей эстети ки Тэн изложил во введении к своему труду «История англий ской литературы», где заявил об использовании в своей книге естественно-научных методов в анализе художественной культу ры. Философ выдвигает известную триаду — «раса», «среда», «момент», — которая, по его мнению, взаимодействуя в общест ве, придает определенный характер культуре.

«Раса» по Тэну определяет национальный характер. Этот ха рактер может быть суровым и рассудительным, как у германцев, или веселым и склонным к наслаждениям, как у романских на родов. Это философ считал одним из факторов, определяющих культурные различия.

«Среда» также способствует различию в образе жизни людей.

Особое значение Тэн придавал климатическим условиям, кото рые, по его мнению, влияют на характер, трудовые навыки, по литику, нравы и в итоге на художественную культуру.

«Момент» в понимании философа означает временную харак теристику социального развития. Речь идет об определенной ис торической эпохе, когда искусство проходит различные периоды своего становления, зрелости и угасания.

Позитивизм во многом был отражением мировоззрения, утвердившегося в Европе еще с эпохи Возрождения. Мир мыс лился познаваемым, логично развивающимся;

человек, познаю щий и подчиняющий себе мир, смотрел в будущее довольно оп тимистично (серьезную альтернативу такой мировоззренческой позиции предложили, пожалуй, только романтики). Хотя этим взглядам предстояло быть развенчанными довольно скоро — уже на рубеже XIX—XX вв., позитивизм сыграл немаловажную роль в развитии искусства второй половины XIX столетия.

Каковы особенности реализма как творческого метода и художественного направления?

Реализмом называют направление в литературе и искусстве, теоретики которого видели основную задачу искусства в отобра жении всеобъемлющей жизненной правды. Желание отобразить жизнь как она есть, разумеется, не было открытием XIX в. Оно было свойственно, к примеру, средневековому фольклору, ис кусству Возрождения и т. д. Однако только к середине XIX в. реа лизм превращается в целостную систему взглядов на мир, в устой чивый принцип. Да и сам термин «реализм» появляется только в 20-е гг. XIX столетия.

Реализм во многом был связан с господствующими в ту эпоху настроениями. Буквально во всех областях знания ощущается стремление к общим теоретическим построениям. Ученые соз дают труды по общей химии, общей биологии и т. д. Романисты также стремятся к всеобщности, всеохватности. Центральной среди гуманитарных наук становится история. Утверждается мнение, что история — это ключ ко всему. Писатель, художник, драматург стремится быть хронистом, историком, «секретарем общества» (Бальзак).

Реализму свойственно глубинное освоение жизни, широкий охват действительности и художественное осмысление ее проти Эстетика. М., 2000. С. 58.

воречий. Реалисты стремились к воспроизведению типичных ха рактеров и социальных конфликтов.

Художник-реалист показывает взаимоотношения и взаимо влияния человека и среды, проявляя подлинно энциклопеди ческие познания. Многие сочинения приобретают характер со циального исследования. Реалистические романы отображают социально-типическое через художественное обобщение. В реа листическом искусстве характер человека понимается как проти воречивое и претерпевающее изменения единство. Формирова ние и проявление характера обусловлено средой и обстоятельст вами.

Крупнейшими представителями реализма в литературе были Стендаль, О. Бальзак, Ч. Диккенс, Г. Флобер, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский.

Принадлежащая перу французского писателя Стендаля (1783— 1842) книга «Расин и Шекспир» считается первым манифестом реализма. Огромной известностью пользуются его романы «Красное и черное» и «Пармская обитель», сочетающие в себе об личение политической реакции и мещанской ограниченности с глубоким анализом внутреннего мира героя.

Ярче всего присущая реализму тенденция к всеохватности проявилась, пожалуй, в творчестве Оноре де Бальзака (1799— 1850). Писатель задался целью отобразить в своей «Человеческой комедии» чуть ли не все стороны жизни французского общества, запечатлеть чуть ли не все социальные типы. Герои Бальзака пе ремещаются из романа в роман. Они показаны как определен ные общественные типы, поступки которых определяются клас совыми интересами и противоречиями. Писатель изучает то, как человек формируется под влиянием общественных отношений.

Жизнь показана Бальзаком как машина, которую приводят в движение деньги. Деньги омрачают дружбу, они же делают предметом торга любовь.

Эпопея Бальзака должна была строиться по определенному плану: этюды о нравах посвящены описанию всех основных об щественных явлений, философские этюды — анализу причин этих явлений, в аналитических этюдах автор должен был поднять ся до размышления о всеобщих началах, вечных законах жизни.

Впечатляющий замысел Бальзака так и остался не осуществ ленным до конца.

Столкновение женской души, воспитанной романтической литературой, и рутины провинциальной жизни описывает Гюс тав Флобер (1821—1880) в своем романе «Госпожа Бовари». Глав ная героиня романа Эмма Бовари, запутавшаяся в супружеских изменах, кончает жизнь самоубийством. За хроникой местных событий писатель рассмотрел убийственную пошлость обыва тельской среды, бездуховность тихой и «благопристойной» глу бинки.

Реализм в живописи связан во Франции с представителями барбизонской школы. Свое наименование эта школа пейзажистов получила от названия места, где художники регулярно собира лись для работы, — деревни Барбизон близ Парижа. Внимание этой группы художников привлекала обыкновенная природа, лишенная драматических эффектов романтической живописи.

Художники работали с натуры. Наиболее значительными пред ставителями барбизонской школы были Ж. Дюпре, Т. Руссо, Н. Диас.

Картины другого французского художника-реалиста, Ж.-Ф. Мил ле, изображающие нелегкий труд крестьян, воспринимаются как прославление созидающей силы человека. Другими заметны ми представителями реализма в живописи считаются К. Коро и Г. Курбе.

Каким образом кризис самосознания Запада отразился в философской мысли?

Период, начавшийся Франко-прусской войной и Парижской Коммуной и завершившийся «кровавым жертвоприношени ем» — Первой мировой войной, — был одним из самых значи тельных в истории европейской цивилизации. Историки, обра щаясь к этому времени, отмечают прежде всего глубокий кризис, охвативший многие стороны общества. Французское выражение fin de siecle (конец века), которым нередко обозначают рубеж XIX—XX столетий, достаточно точно передает общее настрое ние времени — так осознавали свою эпоху современники. Дей ствительно, приближающийся финал века воспринимался под час как конец цикла мировой истории, как торжество хаоса.

Важной чертой времени, во многом формировавшей новое мироощущение, было резкое ускорение общественного разви тия, связанное с внедрением в повседневную жизнь результатов научно-технического прогресса. Но вскоре за этим последовало разочарование в прогрессе.

На коренные перемены в мироощущении человека сразу же откликнулись философия и литература, обозначившие рубеж столетий как эпоху «смертей», «закатов», «сумерек» и «кон цов» («Закат Европы» О. Шпенглера, концепция «смерти Бога» Ф. Ницше). Как бы в предвосхищении близящихся социально исторических потрясений в мир входит разочарование и песси мизм.

Глубокие сдвиги в общественном сознании были связаны с переоценкой всего сложившегося в XIX в. комплекса представ лений о мире. К концу века механистическая теория уже в значи Самосознание европейской культуры XX века. М., 1991. С. 8.

тельной мере утратила свое влияние, а новая еще не сложилась.

Сразу в нескольких важнейших отраслях науки возникло состоя ние кризиса. К примеру, опыты А. Эйнштейна заставили пошат нуться принципы классической физики, которые ученые стар шего поколения привыкли считать всеобщими и незыблемыми.

«Ощущение было такое, — писал впоследствии Эйнштейн, — как если бы из-под ног ушла земля и нигде не было видно твер дой почвы, на которой можно бы было строить»1. В этой ситуа ции необходимость смены научной парадигмы воспринималась некоторыми как крах науки, как несостоятельность научного по знания в целом. Это усугубляло общекультурный и мировоз зренческий кризис общества конца XIX—начала XX в.

Реакцией на «кризис» механистического естествознания яви лась волна иррационализма, охватившая философию и искусст во того времени. Ренессанс иррационализма в западноевропей ской философии связан прежде всего с направлением, получив шим название «философия жизни». Наиболее значительными представителями этого направления были философы Ф. Ницше, А. Бергсон, историк культуры В. Дильтей, социолог Г. Зиммель, философ и историк О. Шпенглер.

«Философия жизни» возникла как оппозиция позитивизму и научному познанию в целом, от имени которого выступал позитивизм. Критике подверглась его неспособность проник нуть в глубинную суть явлений. Рассудочно-механистическое познание и опирающаяся на него наука, — утверждали фило софы, — могут постичь лишь отношения между вещами, но не сущность вещей. Сама же «философия жизни» претендовала на постижение целостности, на раскрытие недоступного ра циональному познанию универсального принципа бытия — «жизни».

Под «жизнью» философы понимали целостный процесс не прерывного творческого становления, развития, противостоя щий всему определенному, застывшему и «ставшему».

Научному познанию «философия жизни» противопоставила внеинтеллектуальные, интуитивные, образно-символические способы постижения жизненной реальности. Наиболее адекват ным средством постижения и выражения жизни было объявлено произведение искусства, поэзия, музыка.

Стремление общества, разочаровавшегося в позитивном зна нии, вновь прикоснуться к непознаваемому и иррациональному, выразилось также и в интересе к религии: эта эпоха породила причудливые сочетания язычества и христианства, увлечение буддизмом, развитие теософии и антропософии.

Кертман Л. Е. История культуры стран Европы и Америки (1870—1917). М., 1987. С. 135.

Каким образом присущий мировоззрению рубежа XIX—XX вв. иррационализм проявился в искусстве и литературе?

Искусство рубежа столетий в частности живопись модерна, обнаруживает множество параллелей с иррационалистически ми идеями «философии жизни». Интерес к стихийности «жиз ни», к «органическому» человеку нашел отражение в сюжетах, наиболее часто встречающихся в живописи. К примеру, у мас теров, принадлежавших к Сецессиону (от лат. secessio — «отход, отделение») — объединению немецких художников, отвергших академические доктрины и ставших провозвестниками стиля модерн, — в изобилии встречались разного рода «Вихри», «Хо роводы», «Вакханалии». Очень часто художники стремятся за фиксировать момент экстатического порыва или пробуждения к жизни.

Немецкий историк искусства Дольф Штернберг так характе ризует новое истолкование понятия «жизнь» в искусстве: «Это путь не логики, а био-логики, и жизнь, единство жизни, едино бытие с жизнью, со всем живым становится разгадкой, волшеб ным словом эпохи. Не разум, не дух, не закон, не свобода, не долг или добродетель. А именно жизнь».

Еще одним явлением социальной и культурной жизни конца XIX столетия был символизм — течение во французской литературе, возникшее в 80-е гг. XIX в. и вскоре распространившее свое влия ние и на другие виды искусства. Как и философия жизни, симво лизм «принадлежит к переходной эпохе, эпохе кризиса классиче ских представлений и напряженных поисков нового пути».

Теория символизма формировалась в атмосфере духовного «брожения» и критической переоценки ценностей. В последней четверти XIX в. во Франции сложилась противоречивая об щественная ситуация, которую можно определить как ситуацию рубежа, перехода общества из одного состояния в другое. Старые нормативы отвергались самой жизнью, а новые еще не успели сформироваться и войти в общественное сознание. Возникло определенное противоречие между идеалом и действительностью.

Нередко это воспринималось поэтами и художниками как не адекватность действительности самой себе. Складывалось ощу щение, что реальный мир маскируется, что его сущность усколь зает от взгляда, видимость и подлинность расходятся. По этой причине символисты искали идеал за пределами реальности, об ращаясь то к мистике потусторонних идей, то к мифотворческо му дару индивидуального сознания.

СарабьяновД. В. Стиль модерн. М., 1989. С. 30.

Крючкова В, А. Символизм в изобразительном искусстве. Франция. Бельгия, 1870—1900. М., 1994. G. 15.

Символизм возник как реакция на позитивистскую эстетику и связанную с ней теорию натурализма. Символисты отвергали в позитивизме вульгарно-социологический подход к искусству, выступали против натуралистического копирования действи тельности. Жан Мореас писал, что искусство «стремится облечь идею в чувственную форму», что «реальность может служить для искусства лишь отправной точкой».

Символисты стремились к постижению органической целост ности жизни, которая оказалась неподвластной позитивному познанию. Они полагали, что между явлениями земными и поту сторонними существует некая мистическая связь. Поэтому объ ективная реальность, явленная непосредственному взгляду ху дожника, стала лишь знаком, символом стоящего за ней подлин ного бытия. При этом смысл символа постигается посредством интуиции и догадки, а не логически.

Идеи символизма, зародившегося первоначально в литера туре, в дальнейшем были спроецированы на другие виды искусства и стали руководящими принципами для ряда живо писцев, скульпторов, режиссеров, музыкантов. Таким образом, символизм вскоре перешел границы литературно-философско го движения, распространяя свое влияние и на пространствен ные искусства. Крупнейшими представителями символизма в литературе были Поль Верлен, Артюр Рембо, бельгийский дра матург Морис Метерлинк. Огромнейший вклад в развитие символизма внесла русская литература «серебряного века» в лице Андрея Белого, Александра Блока, Вячеслава Иванова.

Символизм в живописи связан с именами норвежца Эдварда Мунка, русских художников Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля.

В чем особенности стиля модерн?

В 80-е гг. XIX столетия в Европе и Америке начинает склады ваться новый стиль, объединивший прикладное искусство, ди зайн, живопись, архитектуру. В Италии он известен под назва нием «стиль либерти», в Германии — как «югенд-стиль», во Франции декоративистскую линию внутри этого стиля именуют «Ар-Нуво». В России же его принято называть стилем «модерн» (modern — «новейший, современный»). В целом все нацио нальные названия этого стиля подчеркивают притязания его соз дателей на новизну, на относительную независимость от тради ции. Немецкий искусствовед Дольф Штернбергер писал: «Мо дерн... был как стиль желаемым, вожделенным, наконец — изобретенным. Он должен был и хотел быть... стилем без образ Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. М, 1989. С. 38.

ца, без примера, совсем новым, самостоятельным, современным стилем»1.

Стиль модерн не представлял собой такого единства, как го тика, барокко и большинство других стилей. К модерну через все искусство XIX в. вели разные пути. И хотя в определенное время эти пути сблизились, в сложившемся модерне продолжали сосу ществовать подчас противоположные концепции. Однако все это разнообразие школ, направлений, индивидуальных подходов объединяло нечто общее, а именно — стремление создать стиль, способный объединить в себе различные искусства, т. е. способ ный к синтезу искусств. В архитектуре, где модерн проявился с особой яркостью, различные течения были объединены жела нием противопоставить новый стиль господствовавшей тогда эк лектике (соединению, смешению в одном произведении элемен тов различных стилей и эпох).

Искусство, принадлежащее к стилю модерн, обнаруживает множество параллелей с идеями «философии жизни». Конечно, ни один стиль в искусстве никогда не был последовательным вы ражением какой-либо отдельной философской концепции. Но все же можно говорить о том, что «философия жизни» оказала непосредственное влияние на формирование искусства рубежа веков. Искусство модерна стремилось подчеркнуть бесконечное разнообразие проявлений «жизни», понимаемой как целостный процесс непрерывного творческого становления и развития, по казать ее постоянное движение, самообновление. К примеру, в живописи и графике модерна постоянно появляются мотивы роста, проявления жизненных сил, порыва, пробуждения, моло дости, весны. В основе орнамента модерна лежало растительное начало.

Еще одной характерной чертой времени, повлиявшей на фор мирование стиля модерн, был эстетизм, культ красоты. Красота превратилась во всеобщую, глобальную категорию, в предмет обожествления. М. Врубель в одном из своих писем писал: «Кра сота — вот наша религия». При этом красота и ее непосредствен ный носитель — искусство — наделялись способностью преобра зовывать жизнь, строить ее по некоему эстетическому образцу на началах всеобщей гармонии и равновесия2.

В отличие от большинства предшествующих стилей первые образцы модерна были созданы не в архитектуре, а в прикладном искусстве. Многие архитекторы были также и художниками, ко торые разрабатывали многие детали интерьера построенных ими зданий. К примеру, в особняке бельгийского зодчего Анри ван де Вельде практически все было сделано по эскизам хозяина — на Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. М., 1989. С. 23.

Там же. С. 35.

чиная с проекта самого дома и эскизов предметов мебели и кон чая платьем жены, рисунок которого повторял изящные гибкие линии интерьера. Помимо прикладного искусства и интерьера, модерн проявился в живописи, книжной графике.

Велико наследие модерна в архитектуре. Большим достиже нием модерна, по сравнению с предшествовавшей появлению нового стиля эклектикой, была тесная связь архитектурной фор мы с конструктивными приемами, строительными материалами и технологией их обработки, принципами организации функции зданий. Иными словами, модерну удалось преодолеть разделе ние на конструкцию здания, и «одежду», определявшую облик здания.

Считается, что в рамках архитектуры модерна сосуществова ли несколько направлений. Неоромантическое направление стре милось возродить традиции национальной архитектуры, создать в архитектуре своих стран национальные направления, перера ботав местные традиции в соответствии с новым эстетическим идеалом. Примером этому может служить здание Ярославского вокзала в Москве, построенное по проекту Федора Шехтеля.

В Великобритании одной из самых значительных неороманти ческих школ было тяготеющее к национальной английской тра диции «Движение искусств и ремесел» во главе с Уильямом Мор рисом. Архитекторы — представители классицистического на правления обратились как к источнику вдохновения к античной традиции. Значительный пласт новой архитектуры был создан рационалистами, активно осваивавшими новые конструкции и материалы. Представителями этого направления были шотлан дец Чарльз Макинтош и австриец Йозеф Ольбрих. Рационалисти ческому течению в определенном смысле противостояли ирра ционалисты, к которым относят француза Гектора Гимара, ис панца Антонио Гауди и др. Это направление архитектуры в наибольшей степени воплотило идеи «органичности», пони маемой в духе философии жизни и эстетики символизма, мис тические и иррационалистические тенденции, характерные для «fin de siecle». Пространство сооружений этих мастеров опреде лялось скорее не прямой, а кривой линией — линией живой и энергичной. Однако следует заметить, что преимущественная приверженность той или иной школы, того или иного архитек тора одному из направлений не исключала влияния других на правлений. Напротив, чаще всего мы имеем дело с сочетанием различных тенденций1.

Значение стиля модерн в развитии культуры очень велико.

Модерн не только обогатил мировую культуру прекрасными Горюнов В. С, Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна: Концепции. Направле ния. Мастера. СПб., 1994. С. 95.

11- произведениями прикладного искусства, живописи, архитекту ры, восхищающими красотой гибких, текучих линий. В стиле модерн содержатся истоки современной архитектурно-художест венной ситуации.

Какими переменами в общественном сознании и культуре сопровождался переход к постиндустриальному обществу?

Историю развития социально-экономической системы сегод ня принято делить на три этапа: доиндустриальньш (традицион ное, аграрное общество), индустриальный и постиндустриальный этапы. Эпоха индустриализации в Европе началась еще в середине XIX в. Основанием для развития индустриального общества ста ла научно-техническая революция. В XX в. научно-технический прогресс до неузнаваемости преобразил общество. Внедрение его результатов в сферы производства и управления привело к радикальным изменениям всей общественной структуры, на чиная с форм поведения и социального общения и кончая ра ционализацией мышления в целом.

Pages:     | 1 | 2 || 4 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.