WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

На правах рукописи

ГЛАДЫШЕВА Ольга Олеговна МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ КОМПОЗИЦИИ Специальность 13.00.08 – теория и методика профессионального

образования А В Т О Р Е Ф Е Р А Т диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Москва 2004 г.

2

Работа выполнена в Государственном учреждении Институте художественного образования Российской академии образования

Научный консультант: кандидат педагогических наук Красильников Игорь Михайлович

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор Бодина Елена Андреевна кандидат педагогических наук, доцент Копылова Альбина Викторовна

Ведущая организация: Тульский государственный педагогический университет им. Л.Н. Толстого

Защита состоится 8 февраля 2005 года в 15.30 часов на заседании диссертационного совета Д 008.015.01 в Государственном учреждении Институте художественного образования РАО по адресу: 119034, Москва, Пречистенская набережная, д.15/1, строение 2.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Государственного учреждения Институте художественного образования РАО.

Автореферат разослан «31» декабря 2004г.

Ученый секретарь диссертационного совета, кандидат педагогических наук Л.Н. Мун

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Актуальным требованием, предъявляемым к музыкально-педагогическому образованию, является подготовка творчески мыслящего специалиста, способного возвысить урок музыки до урока искусства. Творческая деятельность имеет огромное значение для воспитания человека, умеющего преодолеть стереотипность мышления, обладающего чувством собственного достоинства и развитым чувством самосознания. Причем активизация творческой деятельности учащихся зависит от целого ряда условий, основным из которых является готовность к ней самих учителей музыки!

Концепция преподавания музыки как живого образного искусства начала формироваться еще в 20-х годах прошлого столетия в работах Н.Я.

Брюсовой, В.Г. Каратыгина, А.А. Шеншина Б.Л. и др. Причем Б.Л.

Яворский и Б.В. Асафьев доказали не только возможность, но и необходимость использования в учебной практике таких активных форм музыкально-творческой деятельности, как импровизация и сочинение музыки. Неслучайно Б.В. Асафьев подчеркивал значимость воспитания музыкально-творческих навыков, мотивируя это тем, что каждый, кто ощутил радость творчества в какой-либо сфере искусства, будет в состоянии воспринимать и ценить все то хорошее, что делается в этой сфере.

Реальное воплощение данный подход нашел лишь в 70-е годы XX века в педагогической концепции Д.Б. Кабалевского, а затем и в работах Л.В.

Горюновой, Л.В. Школяр, В.О. Усачевой и др. Именно Д.Б. Кабалевский обратил внимание на зависимость активизации творческой фантазии и творческой деятельности учащихся от уровня творческого развития учителя, включая развитие его музыкального вкуса и уровня его теоретической подготовки. Одним из эффективных средств развития музыкально-творческих способностей будущих учителей музыки является обучение композиции (как на предметах музыкально-теоретического цикла, так и на факультативных занятиях в рамках специализации по музыкально-досуговой деятельности). Именно приобщение к опыту композиторской деятельности способствует постижению логики построения музыкальных произведений, наиболее полноценному их восприятию, успешной профессиональной самореализации, активизации развития музыкального слуха.

В музыкальной педагогике изучением различных аспектов развития музыкально-творческой деятельности занимался целый ряд исследователей. Творческому поиску учителя в современных условиях посвящены исследования Л.Г. Арчажниковой, В.К. Тевлиной, Т.В.

Петровой, А.Н. Баскакова и др. Методика преподавания композиции разрабатывалась в научно-методических работах М.Ф. Гнесина, О.А.

Евлахова, Е.И. Месснера, А.Ф. Мурова, Г.В. Тихомирова, А.Б. Луппова, В.О. Усачевой, Д.Н. Усковой и др.

Вместе с тем, в исследованиях уделяется недостаточное внимание развитию музыкально-творческих способностей студентов музыкально педагогических учебных заведений. Противоречие между возможностью обучения будущих учителей музыки композиции (сочинению музыки) как эффективному способу музыкально-творческого развития и недостаточной научно-методической разработанностью данной проблемы определило тему диссертационного исследования: «Музыкально-творческое развитие будущих учителей музыки в процессе обучения композиции».

Объект исследования – обучение будущих учителей музыки композиции на предметах музыкально-теоретического цикла.

Предмет исследования – процесс музыкально-творческого развития будущих учителей музыки на занятиях композицией.

Цель исследования – научное обоснование и разработка эффективных путей и методов музыкально-творческого развития будущих учителей музыки в процессе обучения композиции.

Задачи исследования:

1. Провести методологический анализ философской, психолого педагогической, искусствоведческой и музыковедческой литературы по исследуемой проблематике.

2. Выявить специфику приобщения к композиторской деятельности студентов музыкального отделения педагогического колледжа, определить объем и характер знаний, умений и навыков, необходимых для развития этой деятельности.

3. Разработать и экспериментально проверить систему методов, направленную на музыкально-творческое развитие будущих учителей музыки в процессе обучения композиции.

Гипотеза исследования. Музыкально-творческое развитие будущих учителей музыки в процессе обучения композиции будет протекать эффективно, если:

- деятельность по сочинению музыки будет связана с углубленным изучением теории композиции (гармонии, полифонии, музыкальной формы, инструментовки), а также с другими видами музыкальной деятельности студентов – исполнительской и слушательской;

- сочинения, предлагающиеся для аналитической работы на предметах музыкально-теоретического цикла, будут рассматриваться в качестве образца для формирования замысла собственных сочинений;

- будут созданы условия, стимулирующие раскрытие творческой индивидуальности обучающихся музыкальной композиции, предусматривающие личностно-ориентированный подход;

содержание учебного материала будет предусматривать возможность вариативности с учетом индивидуальных особенностей музыкального дарования будущего учителя;

- уровень знаний, умений и навыков, приобретаемых будущими учителями музыки в процессе обучения композиции, будет соответствовать специфике данного вида музыкально-творческой деятельности в условиях современной педагогической практики.

Методологической основой исследования явились:

– взгляды педагогов – гуманистов XVI – XX веков на всестороннее развитие личности обучающихся (Я.А. Коменский, Дж. Локк, Ж.-Ж. Руссо, И.Ф. Гербарт, Ф.А. Дистервег, М. Монтессори, Я. Корчак, Л.С. Выготский, К. Роджерс, К.Д. Ушинский, Л.Н. Толстой, В.А. Сухомлинский и др.);

– теория развивающего обучения (Л.С. Выготский, В.В. Давыдов, Д.Б.

Эльконин и др.);

– педагогические исследования по проблеме музыкального развития учащихся (Б.В. Асафьев, Л.А. Баренбойм, Л.Б. Бобылев, Е.А. Бодина, Н.А.

Ветлугина, Д.Б. Кабалевский, Г.И. Литинский, А.А. Мелик-Пашаев, Г.М.

Цыпин, Б.Л. Яворский и др.);

– психолого-педагогические исследования по проблемам формирования творческих способностей (Б.Г. Ананьев, А.Л. Готсдинер, Н.С. Лейтес, А.Н. Леонтьев, А.Н. Лук, В.Н. Мясищев, С.Л. Рубинштейн, М.С. Старчеус, Б.М. Теплов и др.);

– музыкально-интонационная теория Б.В. Асафьева;

музыковедческая, философская и искусствоведческая литература по проблемам творческого процесса (М.Г. Арановский, Э.В. Денисов, Е.В. Назайкинский, М.А.

Сапонов, А.С. Соколов, А.И. Муха, В.Н. Холопова, А.Г. Шнитке, П.Г.

Алексеев, В.Д. Губин, П.С. Гуревич, А.В. Панин, А.Г. Спиркин, В.В.

Ванслов, Г.В. Беда и др.);

– опыт преподавания композиции, отраженный в трудах М.Ф. Гнесина, О.А. Евлахова, Е.И. Месснера, А.Ф. Мурова, Г.В. Тихомирова, А.Б.

Луппова, В.О. Усачевой и др.

Методы исследования: изучение психолого-педагогической, философской, музыковедческой и искусствоведческой литературы по исследуемой проблеме;

Государственного стандарта среднего профессионального образования повышенного уровня, программ преподавания музыкальных дисциплин в различных типах образовательных учреждений;

научное изучение и обобщение передового педагогического опыта;

ретроспективное изучение собственного педагогического опыта;

опытно-экспериментальная работа;

использование методов эмпирического наблюдения, анкетирования и социологического опроса преподавателей и студентов;

проведение педагогического эксперимента, статистический анализ итоговых данных, изучение творческих работ студентов.

Научная новизна исследования заключается в том, что впервые:

– Определено содержание и особенности обучения композиции студентов музыкального отделения педагогического колледжа – ориентация на тесную взаимосвязь изучения теории музыки и композиторской практики;

на взаимодействие различных видов музыкальной деятельности (композиторской, исполнительской, слушательской);

на приобщение к деятельности в других видах искусства и обогащение эстетического опыта.

– Выявлена технология работы над музыкальным сочинением в процессе обучения композиции будущих учителей музыки, включающая следующие этапы: фиксация внимания на замысле музыкального сочинения, определение предполагаемой формы и исполнительского состава, поиск и отбор соответствующего тематического материала, выстраивание драматургического развития, шлифовка и доработка эскизных материалов в готовый для исполнения «творческий продукт».

– Разработана и экспериментально проверена методика музыкально творческого развития будущих учителей музыки в процессе обучения композиции, включающая методы изучения теории композиции, приобщения к музыкально-аналитической деятельности и ее стимулирования.

Теоретическая значимость исследования состоит:

– в обосновании необходимости и целесообразности включения в подготовку учителей музыки опыта освоения композиторской деятельности как эффективного средства их музыкально-творческого развития;

– в характеристике процесса приобщения будущих учителей музыки к композиторской деятельности;

эта характеристика включает выявление особенностей построения содержания обучения композиции (взаимодействие различных видов музыкальной деятельности студентов – композиторской, исполнительской, слушательской;

более тесную взаимосвязь освоения теоретических знаний и их применения в композиторской деятельности на предметах музыкально-теоретического цикла);

определение методов изучения теории композиции и методов приобщения к музыкально-аналитической деятельности;

выявление педагогических условий, обеспечивающих успешность вовлечения студентов в композиторскую деятельность;

определение способов построения творческих заданий на освоение элементов композиторской техники (мелодики, ритмики, гармонии, полифонии, фактуры и т.д.);

разработку уровней музыкально-творческого развития будущих учителей музыки, занимающихся композиторской деятельностью ("безынициативный", "стереотипно-инерционный", "стереотипно экспериментальный", "оригинальный");

– в возможности использования основных положений исследования для совершенствования теории и методики творческого развития будущих учителей музыки в процессе обучения по музыкально-теоретическим и исполнительским дисциплинам с целью повышения эффективности их профессиональной подготовки.

Практическая значимость исследования заключается в возможности использования полученных результатов при разработке методик, составлении учебных программ и пособий, выработке педагогических приемов, связанных с обучением композиции как на музыкально теоретических дисциплинах, так и на факультативных занятиях в различных учреждениях, связанных с музыкальной педагогикой: в вузах, музыкальных и педагогических колледжах, в музыкальных школах.

Результаты данного исследования могут быть использованы при разработке Государственных образовательных стандартов профессионального образования, а также включены в систему повышения квалификации учителей музыки. Разработана, апробирована и внедрена в учебный процесс программа «Композиция на предметах музыкально теоретического цикла», которая может послужить основой для введения соответствующего спецкурса в различные образовательные учреждения музыкальной направленности.

Достоверность исследования определяется его методологической базой, включающей психологические, педагогические и музыковедческие концепции, актуальные для разработки заявленной в диссертации проблематики;

опорой на традиции отечественной системы композиторского образования;

применением разнообразных исследовательских методов сбора информации, обработки и анализа полученных данных;

многолетней опытно-экспериментальной работой автора исследования в музыкальных и общеобразовательных школах, лицее, педагогическом колледже, а также распространением опыта приобщения к композиторской деятельности учителей музыки в сфере профессиональной подготовки.

Этапы исследования: На первом этапе (1989-2000) изучался опыт работы преподавателей композиции в системе музыкальных и общеобразовательных школ, средних специальных и высших учебных заведениях;

изучались педагогические условия, способствующие успешности раскрытия музыкально-творческих способностей студентов;

изучалась научно-педагогическая литература по теме исследования. В процессе педагогической практики разрабатывалась авторская программа преподавания композиции. На втором этапе (2000-2002) – проводился констатирующий и формирующий педагогический эксперимент, а также контрольные срезы, определяющие уровень музыкально-творческого развития будущих учителей музыки в процессе обучения композиции;

вырабатывались и апробировались теоретические и методические положения исследования. На заключительном этапе (2002-2004) анализировался, систематизировался и обобщался экспериментальный материал, который соотносился с теоретической платформой исследования, и литературно оформлялся текст диссертации.

Апробация и внедрение результатов. Материалы диссертационного исследования обсуждались на международной научно-практической конференции «Чкаловские чтения» (Егорьевск, 1999г.), на заседаниях лаборатории музыкального искусства Института художественного образования РАО. Разработанная на основе данного исследования программа внедрена в практику обучения студентов музыкально педагогического факультета Муромского педагогического колледжа.

База исследования. Основная работа по апробации результатов исследования осуществлялась в процессе опытно-экспериментальной работы по авторским программам в ДМШ № 3 г. Мурома, ДМШ № 43 им.

Артоболевской г. Москвы, в музыкальной студии лицея № 1560 г. Москвы;

в ходе педагогической практики в МГК им. П.И. Чайковского;

в процессе педагогической деятельности и консультирования педагогов, ведущих композицию на предметах музыкально-теоретического цикла в Муромском педагогическом колледже, а также в семинарской работе методического кабинета Главного управления культуры г. Москвы.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Содержание обучения композиции будущих учителей музыки, направленное на их музыкально-творческое развитие, основано на взаимодействии различных видов музыкальной деятельности:

композиторской, исполнительской, слушательской и предполагает тесную взаимосвязь освоения теоретических знаний и их применения в творческой деятельности на предметах музыкально-теоретического цикла.

2. В основе музыкально-теоретических знаний, необходимых для приобщения будущих учителей музыки к композиторской деятельности, находятся понятия предметов теории композиции (гармонии, полифонии, музыкальной формы и др.) в объеме, необходимом для решения практических музыкально-творческих задач в процессе прохождения со школьниками той или иной учебной темы.

3. Методика музыкально-творческого развития будущих учителей музыки в процессе обучения композиции включает в себя систему методов, среди которых основополагающим является «комплексный метод», направленный на построение эффективного взаимодействия изучения музыкальной теории и творческой практики студентов. Другие методы связаны с изучением теории композиции и с аналитической деятельностью (метод сравнения в сочетании со словесным и наглядно слуховым методом, метод аналитической реконструкции музыкального произведения и т.д.), с организацией практической музыкально творческой деятельности (система творческих заданий, метод импровизации эскиза музыкального сочинения, метод совместной импровизации педагога и учащегося, метод сочинения и инсценировки детской оперы-сказки и т.д.) и ее стимулированием (метод эмоционально психологического раскрепощения учащихся, метод личностного показа педагогом процесса композиторского творчества с комментарием своих действий и т.д.).

4. Определены этапы работы над сочинением будущих учителей музыки, как элементы педагогической технологии: фиксация внимания на замысле музыкального сочинения;

определение предполагаемой формы и исполнительского состава;

поиск и отбор соответствующего тематического материала;

выстраивание драматургического развития;

шлифовка и доработка эскизных материалов в готовый для исполнения творческий продукт.

5. Педагогическими условиями, способствующими музыкально творческому развитию будущих учителей музыки, являются:

демократический стиль педагогического руководства, создание творческой атмосферы, установление сотруднических отношений со студентами, поддержание их инициативности, установка на объективность в оценке творческих работ студентов, координационно-содержательная деятельность преподавателя, обучающего студентов композиции в педагогическом коллективе как внутри музыкально-теоретического отдела, так и между педагогами музыкального отделения в целом (согласование сроков прохождения учебных программ, репертуара, организация концертных исполнений творческих работ студентов и т.д.).

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и трех приложений.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ И ВЫВОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ Во введении обоснована актуальность исследования;

определены объект, предмет и цель изучения;

сформулированы задачи и гипотеза исследования;

обозначены теоретико-методические основы и методы;

выявлена научная новизна, теоретическая и практическая значимость исследования, а также достоверность его результатов;

указаны этапы исследования, его апробация и внедрение;

сформулированы положения, выносимые на защиту.

В первой главе диссертации «Проблемы творческого развития будущих учителей музыки» рассмотрены различные педагогические концепции с целью выявления оптимальных условий для раскрытия творческого потенциала личности. Особый интерес представляет гуманистическая модель обучения, рассматривающая в центре своего внимания человека как духовную и свободную личность, обладающую безграничными возможностями и стремящуюся к саморазвитию.

Гуманисты выступили против схоластического обучения, механической зубрежки и суровой воспитательной дисциплины, при этом критериями успешности обучения они считали не количество и качество усвоенных знаний, а те изменения, которые происходят в становлении, развитии и росте личности. Девизом педагогов–новаторов ХХ века, развивавших идеи гуманной педагогики, стали слова: «Творчество учителя – творчество ученика».

Как в научном, так и в художественном творчестве ученые (Д.

Маккинон, А. Пуанкаре, Ж. Адамар, И. Тейлор, Г. Уоллес, А.Л. Готсдинер, А.Н. Лук, А.Н. Селезнев, Л.П. Шиповская) выделяют общие закономерности психической деятельности человека (с разной степенью детализации), действующие в творческом процессе – это фиксация внимания на формулировании проблемы (замысла), инкубационный период «вынашивания», возникновение главной идеи (озарение) и стадия окончательного оформления (в научном творчестве – верификация). В творческом мышлении большая роль принадлежит интуиции, но было бы неправомерно преуменьшать значимость технических навыков, которые в диалектическом единстве с работой над содержательной стороной музыкального образа являются неотъемлемой составляющей композиторского мастерства, помогая автору адекватнее воплощать творческий замысел.

Творческая продуктивная деятельность оказывает серьезное влияние на личностное развитие учащихся: тренируется и развивается память, наблюдательность, целеустремленность, интуиция, мышление, активность и логика, самостоятельность в действиях;

приобретается умение свободно оперировать знаниями, навыками и способность переносить их на новые виды практики (Ю.Б. Алиев, Л.Г. Арчажникова, Б.В. Асафьев, Л.А.

Баренбойм, Л.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко и др.).

Анализ психолого-педагогической литературы по возрастной психологии (Л.И. Божович, И.В. Дубровина, В.С. Мухина, А.М. Прихожан, Л.Д. Столяренко, П.М. Якобсон, Е.Л. Яковлева и др.) выявил, что юность является сензитивным периодом для занятий творческой деятельностью и раскрытия творческого потенциала.

Во втором параграфе представлено исследование музыкально творческого развития учителей музыки в историческом ракурсе.

Формирование российского музыкального образования относится к средним векам. В XVIII веке наряду с ограничением власти церкви расширяется система образования, появляются специализации в области «наук и художеств», активно развивается светская музыка, что привело к созданию музыкальных учебных заведений (музыкальных классов при Академии художеств и Московском университете). Существовавшие в первой половине XIX века педагогические учебные заведения давали лишь элементарные музыкально-теоретические сведения и практическое знакомство с навыками хорового пения. Объема этих знаний было недостаточно для подготовки учителей начальной школы к ведению уроков музыки. Русское Музыкальное Общество (1859 г.) стало инициатором в организации концертно-просветительской деятельности и музыкального образования. В рамках консерваторского образования начала осуществляться профессиональная подготовка музыкантов исполнителей, теоретиков, композиторов и педагогов.

В дореволюционной России подготовка будущих учителей пения осуществлялась в нескольких учебных заведениях, включая систему учительских курсов. Наиболее удачными оказались регентские курсы А.Н.

Карасева и певческие курсы А.Д. Городцова. Среди ведущих учебных заведений конца XIX – начала XX веков следует особо выделить Московское Синодальное училище церковного пения, занимавшееся подготовкой хоровых исполнителей, учителей пения, а также хоровых композиторов. Успешность обучения этих специалистов во многом обусловлена вниманием к разнообразной художественно-творческой деятельности учащихся в процессе обучения. Изучение музыкально теоретических предметов находилось в тесной взаимосвязи с практической деятельностью и было направлено на выработку композиторской техники в области хорового жанра. Постоянный исполнительский контакт с хоровыми и инструментальными коллективами, насыщенная, разнообразная по видам и формам внеурочная работа также способствовали всестороннему музыкально-творческому развитию воспитанников.

Революционный подъем начала XX века выдвинул необходимость дополнительной подготовки педагогических кадров. Постановление А.В.

Луначарского «О доступе народных учителей в специальные музыкальные учебные заведения» способствовало улучшению качества подготовки учителей музыки, а национализация консерваторий повлекла за собой дальнейшее реформирование образовательной системы, включая организацию инструкторско-педагогического факультета.

В третьем параграфе композиция рассматривается как средство музыкально-творческого развития. Первоначально сложившуюся систему композиторского образования характеризовали обособленные по времени изучение предметов музыкально-теоретического цикла (как основы композиторской техники) и курс практического сочинения. В реформировании композиторского образования особая роль принадлежит В.В. Щербачеву, который ввел специальный курс сочинения, начиная с 1-го курса (1927г.) с целью преодоления разрыва между технологией и творческом. Курс свободного сочинения дополнился продуманной системой смежных дисциплин: мелодики, полифонии, инструментовки и инструментоведения;

подверглась реформированию и методология преподавания.

На основе анализа педагогической деятельности выдающихся отечественных композиторов выявлены исходные принципы, создающие предпосылки для эффективного музыкально-творческого развития студентов, обучающихся композиции: требовательности и доброжелательности, личностного развития студентов на основе творческой индивидуальности и раскрытия потенциальных возможностей, расширение кругозора и музыкального тезауруса, воспитание критического и самокритического отношения студентов к творчеству, воодушевление и мотивирование студентов к творческой деятельности личностным примером и др.

Анализ музыкально-педагогической литературы, посвященной вопросам преподавания композиции (М.Ф. Гнесин, О.А. Евлахов, А.Б.

Луппов, Е.И. Месснер, А.Ф. Муров, Г.В. Тихомиров, Л.А. Новоселова, Т.И.

Родионова и др.), выявил следующее противоречие: существуют фундаментальные труды по теории композиции (гармонии, полифонии, музыкальной форме, инструментовке и др.) и весьма ограниченное число работ по вопросам практического обучения сочинению музыки. В то же время накопленный опыт профессиональной подготовки композиторов позволяют его использовать в качестве базовой основы для обучения будущих учителей музыки композиции.

Во второй главе – «Развитие способности будущих учителей музыки к сочинению музыки» рассмотрены теоретические основы обучения композиции. Главными средствами композиторской деятельности традиционно выступают мелодия, метроритм, гармония, фактура, колорит и оркестровка, а также архитектоника музыкального произведения.

Музыкальная интонация выступает как специфическая черта музыкального искусства, являясь «носительницей музыкального содержания» (Б.В. Асафьев). Композиторская деятельность включает одновременно работу над содержанием и формой сочинения.

Содержательный аспект его замысла во многом определяется исполнительским и слушательским опытом, деятельностью в рамках других искусств и жизненно-эстетическим опытом, углубляющим восприятие мира и формирующим ценностно-эстетическое мировоззрение.

Для воплощения художественного замысла необходимо провести отбор выразительных средств, чему способствуют знания по теории композиции и практический опыт сочинения музыки, а также опыт исполнительской и слушательской деятельности. Системное взаимодействие всех этих многообразных видов деятельности составляет основу обучения композиции будущих учителей музыки, на которой можно построить соответствующую методику.

Работа над созданием музыкального сочинения требует умения ясно и логично излагать музыкальный материал в его интонационном, гармоническом, фактурно-ритмическом комплексе и развивать его с помощью средств формообразования. Эта работа должна быть нацелена на создание художественного образа и определяться логикой развития музыкальной мысли.

Во втором параграфе рассматривается методика музыкально творческого развития будущих учителей музыки, обучающихся композиции, которую составляет система методов, главным из которых является сочетание изучения музыкальной теории с практикой ее применения – «комплексный метод» обучения (Г.Г. Нейгауз). В изучении музыкальной теории должна сохраняться опора на такие дидактические принципы, как поэтапность, системность и систематичность, а также последовательность, доступность и прочность. Для активизации творческого воображения и мышления, развития художественного вкуса и расширения кругозора уместно обращаться к методу сравнения (в сочетании со словесным и наглядно-слуховым методом). Предметом этого сравнения могут послужить различные композиторские интерпретации одного и того же текста, сюжета, художественного образа и т.п., направляющие внимание студентов на черты оригинальности в воплощении творческих замыслов. Метод аналитической реконструкции музыкального произведения направлен на раскрытие логики процесса композиторского творчества и рассматривает особенности мелодического построения, ладовой и ритмической структуры, гармонии, фактуры и формы музыкального произведения.

Основным методом приобщения студентов к композиторской деятельности является применение системы творческих заданий на сочинение вокальной и инструментальной музыки, усложняющихся параллельно с углублением теоретических знаний и приобретением исполнительского и слушательского опыта. Первоначально целесообразно опираться на метод регламентированных творческих заданий и лишь затем переходить к свободно-творческим. При этом целесообразно выполнять специальные творческие задания на освоение элементов композиторской техники.

Развитию творческого воображения будет способствовать метод импровизации эскиза музыкального сочинения и метод совместной импровизации педагога и студента, построенные на основе инструментальных и различных вариантов ритмических и вокальных импровизаций. В целях музыкально-творческого развития студентов эффективно использовать метод сочинения и инсценировки детской оперы-сказки. Причем факультативные занятия по композиции предоставляют широкие возможности для более детальной индивидуальной работы со студентами. Для повышения качественного уровня творческих работ преподаватель должен ставить четкие цели и выдвигать конкретные технологические задачи.

Для активного вовлечения студентов в творческую практику и достижения ее результативности необходима позитивная педагогическая установка на выявление достоинств в их работах и соблюдение принципов гуманистической педагогики. Кроме того, необходимо скоординировать действия педагогов как внутри музыкально-теоретического отдела, так и между педагогами музыкального отделения в целом с целью согласования сроков прохождения учебных программ, музыкального репертуара и оказания всесторонней поддержки в организации выхода творческих работ студентов на концертную сцену.

Также творческому развитию студентов способствует методический прием рефлексии, призванный поощрять высказывания студентов о достоинствах и недочетах в собственных сочинениях, развивать их аналитические способности и тем самым способствовать их творческому самосовершенствованию. Метод эмоционально-психологического раскрепощения студентов способствует «переключению» учащихся с одного вида деятельности на другой. Другим эффективным способом обучения композиции является метод личностного показа преподавателем процесса композиторского творчества с комментарием своих действий. На стадии определения замысла музыкального сочинения и поиска соответствующего тематического материала целесообразно использовать методический прием разъяснения способов достижения музыкальной выразительности в аналогичных выбранному жанру образцах музыкальной литературы.

Наряду с целенаправленным расширением общего кругозора и музыкального тезауруса студентов необходимо поддерживать развитие индивидуальных особенностей в творческих работах студентов, отмечая положительные моменты этих проявлений (мелодические, ритмические, гармонические и т.д.) и рекомендуя соответствующие сочинения композиторов в качестве самостоятельного изучения. Особо следует отметить, что для полноценного музыкально-творческого развития будущих учителей музыки необходимо не только чуткое педагогическое руководство и высокая методическая подготовка педагога, но и сбалансированность применяемых им методов, продуманная их направленность на решение задач обучения.

В третьем параграфе приводится анализ экспериментального исследования музыкально-творческого развития будущих учителей музыки в процессе обучения композиции. Методики констатирующего и контрольного этапов эксперимента были направлены на выявление интереса будущих учителей музыки к композитоской деятельности;

определение уровней музыкально-теоретической подготовки и музыкально-творческого развития в процессе самостоятельной работы над сочинением.

Анализ результатов констатирующего и контрольного этапов эксперимента выявил, что композиция как вид музыкально-творческой деятельности вызывает ярко выраженный интерес со стороны будущих учителей музыки, что было отмечено около 80% опрашиваемых студентов контрольной и экспериментальной групп. Причем систематическое обучение композиции влечет за собой повышение чувства морального удовлетворения. По сравнению с констатирующим этапом эксперимента эти показатели резко увеличились у студентов экспериментальных групп (с 25% на 83%) и незначительно улучшилась у студентов контрольных групп (с 25% на 33%). На контрольном этапе эксперимента отмечено значительное увеличение разницы в ответах на вопрос о том, смогут ли они применять композицию в своей будущей профессиональной деятельности – 86% студентов экспериментальной группы по сравнению с 14% контрольной (разница составила +72%). Кроме того, 89% студентов экспериментальной группы ответили, что хотят продолжить обучение композиции. При этом большинство из них отметили, что они свободнее почувствовали себя в игре на музыкальных инструментах, в том числе выступая на сцене;

они стали увереннее читать с листа, подбирать аккомпанемент к песням;

а также занятия композицией помогли им на педагогической практике. Причем 71% студентов контрольной группы в анкетном опросе выразили желание начать обучение композиции.

Анализ проведенного в устной форме анкетного опроса преподавателей музыкального отделения педагогического колледжа позволил констатировать следующее: большинство из них не планируют и не занимаются специально активизацией музыкально-творческого развития студентов (тем более в плане композиции), объясняя это тем, что они не имеют достаточной информации о передовом педагогическом опыте. В то же время они согласились с необходимостью развития творческого потенциала студентов.

По результатам выполнения контрольных работ, свидетельствующих об уровне музыкально-теоретической подготовки студентов, выявлено три уровня: низкий, средний, высокий. Как в начале, так и в конце эксперимента уровень теоретической подготовки в контрольной и в экспериментальной группах незначительно изменился в лучшую сторону.

По итогам выполнения творческих заданий студентами было определено и охарактеризовано проявление четырех уровней музыкально-творческого развития: низкий («безынициативный»), репродуктивный («стереотипно инерционный»), репродуктивно-творческий («стереотипно экспериментальный»), творческий («оригинальный»). На констатирующем этапе эксперимента уровень музыкально-творческого развития в контрольной и экспериментальной группах был практически одинаковый.

На контрольном этапе – качество творческих работ студентов контрольной группы улучшилось незначительно (на низком уровне показатели изменились с 85% на 82%). В то же время динамика музыкально творческого развития студентов экспериментальной группы значительно улучшилась – 72% заданий выполнено на репродуктивно-творческом и творческом уровне, а число работ на низких уровнях сократилась с 84% до 13%. При этом принималось во внимание соответствие творческих работ студентов элементарной логике развития музыкальной мысли, учитывалась их художественная выразительность, завершенность формы музыкального произведения и оригинальность самого замысла.

Анализ полученных данных экспериментального исследования позволяет сделать вывод о том, что предложенная нами система методов обучения композиции способствует музыкально-творческому развитию будущих учителей музыки.

В заключении представлены основные выводы исследования:

1. В современной музыкальной педагогике творческая деятельность учителя рассматривается с двух сторон: как общепедагогическое руководство процессом обучения и творчества учащихся и как проявление его собственного музыкального творчества (в исполнительском, композиторском, исследовательском направлениях). Однако развитие собственного композиторского творчества учителей музыки тормозится ввиду недостаточной разработанности проблемы приобщения к этой деятельности.

2. Главными элементами содержания обучения композиции будущих учителей музыки являются знания по теории композиции и практический опыт композиторской деятельности, соответствующий его специфике в условиях современной педагогической практики. В содержание обучения также входят исполнительский и слушательский опыт музыкальной деятельности, а также опыт деятельности в рамках других искусств и жизненный опыт. Недооценивание любого из этих элементов приводит к односторонности в развитии творческой индивидуальности, что может быть преодолено на основе организации их тесного взаимодействия.

3. Успешность преподавания композиции зависит от следующих условий: требовательное отношение к студентам в сочетании с доброжелательностью;

позитивная педагогическая установка на выявление достоинств в их работах и соблюдение принципов гуманистической педагогики;

умение создавать творческую атмосферу на занятиях (в том числе воодушевляя и мотивируя студентов примером собственного творчества);

целенаправленное расширение общего кругозора и музыкального тезауруса студентов;

поэтапность формирования их музыкального языка;

личностно-ориентированный подход, основанный на вариативном содержании учебного материала с учетом индивидуальных особенностей студентов;

координация действий преподавателей как внутри музыкально-теоретического отдела, так и между педагогами музыкального отделения в целом с целью согласования сроков прохождения учебных программ, музыкального репертуара и оказания всесторонней поддержки в организации выхода творческих работ студентов на концертную сцену, а также сбалансированность применяемых ими методов, продуманная их направленность на решение задач обучения.

4. Технология работы над сочинением будущих учителей музыки реализуется на следующих этапах: фиксация внимания на замысле музыкального сочинения;

определение предполагаемой формы и исполнительского состава;

поиск и отбор соответствующего тематического материала;

выстраивание драматургического развития;

шлифовка и доработка эскизных материалов в готовый для исполнения творческий продукт.

5. Методику преподавания композиции составляет система методов, в которой основополагающим является «комплексный метод», направленный на построение эффективного взаимодействия изучения музыкальной теории и творческой практики учащихся. Другие методы, реализуемые на занятиях, связаны с изучением теории композиции и с аналитической деятельностью, с организацией практической музыкально творческой деятельности и ее стимулированием. При этом необходима активная позиция самого преподавателя, обучающего студентов композиции, и умелое применение предложенных им методов, что, в совокупности, позволяет раскрыть творческий потенциал не у отдельных учащихся, а у абсолютного большинства.

В ходе данного исследования и апробации его результатов установлена актуальность разработки данного направления в современной музыкальной педагогике, однако требуется специальное изучение условий подготовки учителей музыки в области композиции для системы педагогических вузов.

Основное содержание диссертации отражено в следующих публикациях автора:

1. Гладышева О.О. Вспоминая о традициях…// Российский музыкант. – 1994. – № (1176). – (0,2 п.л.).

2. Гладышева О.О. Культурное развитие личности в условиях многопрофильного лицейского образования: Тез. докл. Третья научно-практическая конференция «Чкаловские чтения». – ЕАТК ГА, 1999. – (0,1 п.л.).

3. Гладышева О.О. Стратегическое значение гуманитарной составляющей в процессе специализированного обучения технических специалистов: Тез. докл. Третья научно-практическая конференция «Чкаловские чтения». – ЕАТК ГА 1999. – (0,1 п.л.).

4. Гладышева О.О. О необходимости преподавания композиции в ДМШ и ДШИ // Музыкант. – 2003. – № 3. – (0,3 п.л.).

5. Гладышева О.О. Преподавание композиции: История вопроса // Музыка и время. – 2003. – № 10. – (0,5 п.л.).

6. Гладышева О.О. Московское Синодальное училище – назад в будущее // Музыкант. – 2004. - № 11. – (0,5 п.л.).




© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.