WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

На правах рукописи

ГАРИПОВА Гузель Анатольевна ФОРМИРОВАНИЕ АРТИСТИЗМА ЛИЧНОСТИ БУДУЩЕГО УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ 13.00.01 – общая педагогика, история педагогики и образования

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на

соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Казань 2002 2

Работа выполнена на кафедре педагогики гуманитарных факультетов Казанского государственного педагогического университета

Научный консультант: доктор педагогических наук, профессор Р.А. Валеева

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор Р.З. Богоудинова кандидат педагогических наук, доцент А.М. Сафина

Ведущая организация: Саратовский государственный университет им. Н.Г. Чернышевского

Защита состоится 14 мая 2002 г. в 14.00 на заседании диссертационного совета Д 212.078.01 по защите докторских диссертаций по специальности 13.00.01. – общая педагогика, история педагогики и образования при Казанском государственном педагогическом университете по адресу: 420021, г. Казань, ул. Межлаука, д. 1.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Казанского государственного педагогического университета.

Автореферат разослан _2002 г.

Ученый секретарь диссертационного совета профессор Г.С. Закиров

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Современный этап общественного развития вызывает определенные изменения в сфере образования:

происходит переосмысление педагогических ценностей, возникает необходимость поиска новых путей развития личности, наиболее полного раскрытия ее творческого потенциала. Решение современных проблем образования невозможно без серьезных изменений в системе подготовки учителя, так как именно он является носителем новых педагогических идей, проводником их непосредственно в жизнь.

Взаимодействие педагога и воспитанников всегда связано с общением, которое проявляется в стиле поведения, выражающемся в манере говорить, выражать свои чувства и настроения, в движениях и жестах. В связи с этим проблема формирования артистизма личности будущего учителя и овладения им актерско-сценическими умениями представляется актуальной. Поставленный голос, хорошо развитая речь, естественные и непринужденные жесты, высокая коммуникативная культура являются составной частью профессиональных умений педагога.

В педагогической деятельности образуется особая структура способностей, воплощающая в себе взаимодействие педагогических, литературных, актерских, режиссерских умений, подчиняющихся педагогической направленности. Их развитие способствует решению множества задач: повышению эффективности педагогического взаимодействия, созданию творческой атмосферы сотрудничества в педагогическом процессе и максимальному раскрытию творческого потенциала всех его участников.

В педагогике не вызывает сомнения тот факт, что артистизм необходим учителю любой специальности, но в особой мере он находит отражение в деятельности преподавателя музыки. О.А. Апраксина подчеркивает, что артистизм учителя музыки - не мечта, а насущная потребность, доступная тому, кто действительно желает развивать в себе это качество. Поэтому одной из основных задач является поиск новых путей решения данной проблемы. Речь в данном случае идет не об увеличении учебных нагрузок студентов, а скорее о сочетании, взаимосвязи и взаимодействии компонентов системы вузовской подготовки, а так же о формах и методах, способствующих интенсивному формированию артистизма личности.

В отечественной педагогике сложилось целое направление исследования проблем развития личности средствами драматического искусства. Идея использования достижений театральной педагогики в подготовке учителя не является новой. В педагогической деятельности вопросы формирования артистизма и актерско-сценических умений нашли отражение в работах целого ряда исследователей. В частности, отдельные аспекты проблемы разработаны в трудах А.С. Макаренко, в работах современных педагогов Ю.П. Азарова, И.А. Зязюна, В.А. Кан-Калика, Н.Д.

Никандрова. Серьезный вклад в исследование проблемы артистизма внесла Л.С. Майковская, представив в своем исследовании целостное представление о художественно-коммуникативном аспекте деятельности будущего учителя музыки.

В целом, можно сказать, что на сегодняшний день проблема использования достижений театральной педагогики в учебно воспитательном процессе признана в педагогической теории достаточно перспективной.

В то же время, обзор состояния исследуемой проблемы и наш собственный практический опыт работы с хоровыми коллективами свидетельствуют о том, что проблема формирования артистизма личности в сфере учебно-воспитательной и музыкально-исполнительской деятельности высшей школы разработана недостаточно. Возможности театральной педагогики используются неэффективно, хотя имеющиеся труды составляют для этого серьезную научную базу. Существующие методы подготовки к профессиональной деятельности не всегда согласуются с требованиями жизни. Вузами неоправданно используются малопродуктивные формы обучения, механически копируется отечественный и зарубежный опыт, недостаточно учитываются особенности региональной социокультурной ситуации.

Особое место в целостном процессе воспитания музыкально– педагогической культуры будущего учителя музыки занимает хоровая исполнительская деятельность. Хоровое пение - это коллективный творческий процесс и, несомненно, особого внимания заслуживает изучение методов театральной педагогики в условиях работы коллектива.

Таких исследований нами не выявлено, хотя потребность в этом осознается все больше как в теории, так и на практике.

Таким образом, актуальность исследования вызвана обострением противоречия между современными требованиями к профессиональному уровню педагогов-музыкантов и отсутствием условий, обеспечивающих рост педагогического мастерства специалистов и стратегию воспитания в процессе вузовской подготовки.

Актуальность и недостаточная разработанность рассматриваемой проблемы послужила основанием для определения темы диссертации:

"Формирование артистизма личности будущего учителя музыки".

Целью исследования является теоретическая разработка, научное обоснование и экспериментальная проверка на практике форм и методов театральной педагогики в процессе формирования артистизма личности педагога-музыканта.

Объект исследования: процесс развития педагогического мастерства будущего учителя в условиях музыкально-педагогических факультетов педвузов.

Предмет исследования: формы и методы театральной педагогики, способствующие формированию артистизма личности будущих учителей музыки в процессе хоровой подготовки.

Гипотеза исследования: процесс формирования артистизма личности будущего учителя будет проходить более эффективно при условиях:

- четкого определения содержания и структуры понятия артистизм личности будущего учителя музыки;

- внесения соответствующих изменений в содержание учебной программы посредством использования адекватных форм и методов театральной педагогики в процесс поэтапного формирования артистизма личности педагога-музыканта;

- создания в студенческом хоровом коллективе творческой атмосферы сотрудничества, способствующей овладению профессиональными основами общения;

- систематического и целенаправленного использования внеучебных форм работы (активной концертно-исполнительской и шефской деятельности хора), способствующих закреплению приобретенных профессионально-педагогических навыков на публике.

Задачи исследования:

1. Раскрыть сущность и структуру артистизма личности как необходимого компонента профессионально-педагогической деятельности.

2. Разработать содержание, формы и методы поэтапного формирования артистизма личности будущего учителя музыки в хоровом коллективе на основе использования средств театральной педагогики.

3. Создать методику педагогического мониторинга уровней сформированности артистизма личности будущего учителя музыки.

4. Определить и экспериментально проверить эффективность форм и методов театральной педагогики в процессе формирования артистизма личности будущего педагога-музыканта в условиях хоровой подготовки.

Методологическую и теоретическую основу исследования составили: диалектический метод познания как основа научной педагогики, теория системно-комплексного и личностно-деятельностного подходов к изучению педагогических явлений, идеи формирования личности, ее становления и профессионального совершенствования, труды по эстетике, музыковедению, театральной и музыкальной педагогике, вскрывающие закономерности художественно-творческого педагогического процесса. В своем исследовании мы опирались на теорию интенсификации учебно-воспитательного процесса (Н.П. Литвинова);

теорию развивающего обучения (Л.С. Выготский, М.И. Махмутов);

личностно-ориентированный подход к обучению и воспитанию (Ш.А.

Амонашвили, Р.А. Валеева, Б.С. Гершунский, В.И. Додонов, З.Г.

Нигматов, Н.Л. Селиванова);

на идеи современной дидактики и оптимизации обучения (Ю.К. Бабанский, Д.В. Вилькеев, В.А. Сластенин, И.Ф. Харламов);

на положения теории о воспитательных функциях коллектива (В.А. Караковский, В.М. Коротов, А.С. Макаренко, А.В.

Мудрик);

на идеи формирования и совершенствования творческих способностей и творческого мышления (О.А. Апраксина, В.И. Петрушин, Ю.А. Цагарелли, Г.М. Цыпин), на труды по театральной (М.О. Кнебель, К.

Линклейтер, К.С. Станиславский) и дирижерско–хоровой педагогике (В.В.

Емельянов, С.А. Казачков, Ю.М. Кузнецов).

Методы исследования. В процессе исследования использованы как теоретические (анализ, систематизация, классификация, моделирование, обобщение и сравнение), так и эмпирические методы (изучение передового опыта работы преподавателей хоровых дисциплин, актерско-сценического мастерства и театральной режиссуры);

беседы со студентами и преподавателями;

анализ собственного многолетнего опыта работы в качестве руководителя студенческого хорового коллектива и руководителя вокально-хоровой студии дидактического театра общеобразовательной школы. В ходе эксперимента были использованы диагностические (анкетирование, интервьюирование, опрос), экспериментальные (поисковый, констатирующий и формирующий эксперимент) методы, а также методы статистической обработки данных, полученных в ходе исследования.

Использование различных методов исследования позволило рассмотреть педагогические условия, обеспечивающие эффективное формирование артистизма личности в хоровом классе на основе форм и методов театральной педагогики, а также выразить результаты педагогического эксперимента и наблюдений в количественных и качественных показателях.

Этапы и опытно-экспериментальная работа. Исследование проводилось поэтапно с 1992 по 2001 год на базе дидактического театра "РЕТРО" СШ № 72 г. Казани, отделения театральной режиссуры КГАКИ, музыкально-педагогического факультета КГПУ. Основной формирующий эксперимент проводился на базе музыкально-педагогического факультета КГПУ. Исследование проводилось в три этапа.

Первый этап (1992 – 1995г.г.) – изучение и анализ научно- педагогической литературы по проблеме: психологических, философских, музыкальных и искусствоведческих источников по теме исследования;

определена база исследования;

приведены в систему перспективные идеи использования достижений театральной педагогики в учебно воспитательном процессе. На данном этапе разработана структурная характеристика понятия артистизм личности учителя музыки и организовано массовое эмпирическое исследование по изучению практического состояния проблемы.

Второй этап (1995 – 1998г.г.) – поисковый и констатирующий эксперимент, проверка гипотезы исследования;

изучение достижений театральной педагогики способствующих эффективному формированию артистизма личности. На этом этапе уточнены формы и методы работы в хоровом коллективе;

выявлены и систематизированы основные направления содержания обучения;

разработана опытно- экспериментальная диагностическая методика по оценке уровня сформированности артистизма личности будущего учителя.

Третий этап (1998 – 2001г.г.) – организация формирующего эксперимента с целью оценки эффективности используемых в хоровом классе форм, методов и приемов театральной педагогики, диагностика динамики формирования артистизма личности будущего учителя музыки.

В процессе подготовки и проведения эксперимента были определены контрольные и экспериментальные группы студентов, организованы консультации. На данном этапе были подведены итоги экспериментального исследования, систематизированы полученные данные, результаты исследования оформлены в виде диссертации.

На защиту выносятся:

1. Понятийное обеспечение проблемы формирования артистизма личности будущего учителя музыки, как специфического профессионального качества, которое способствует усилению воздействия личности преподавателя на учащихся и является необходимым в школьном учебно-воспитательном процессе.

2. Комплекс форм и методов театральной педагогики, используемых в процессе хоровой подготовки, развивающих творческую направленность личности, способствующих эффективному формированию артистизма будущего педагога-музыканта, как проявления его педагогического мастерства.

3. Обоснование воспитательного значения творческого коллектива в формировании коммуникативной культуры, развитии организаторских способностей, в духовном и нравственном совершенствовании личности.

Научная новизна и теоретическая значимость исследования заключаются в следующем:

- выявлена сущность и раскрыто содержание понятия "артистизм личности будущего учителя", уточнены и дополнены теоретические представления о его структуре и функциях;

- теоретически обоснован комплекс форм и методов театральной педагогики, способствующих эффективному формированию артистизма личности будущего учителя музыки, как характеристики его педагогического мастерства;

- охарактеризован воспитательный потенциал хорового коллектива в формировании творческих способностей личности и освоении профессиональных основ педагогического общения;

- выделены критерии и уровни сформированности артистизма личности будущего учителя музыки, разработана методика их определения.

Практическое значение исследования заключается в том, что применение форм и методов театральной педагогики в хоровом классе позволяет интенсифицировать процесс формирования артистизма личности будущих учителей музыки, обогатить содержание учебного курса "Хоровой класс". Предложенные формы и методы могут быть использованы в курсах методики музыкального воспитания, в педагогической практике студентов и учителей музыки в общеобразовательных школах, в процессе повышения квалификации школьных учителей, преподавателей педагогических вузов, училищ, а также в других звеньях педагогического и музыкального профессионального образования.

Достоверность результатов исследования обеспечена оптимальным выбором форм и методов, соответствующих предмету, цели и задачам исследования;

опорой основных положений и научных выводов на личностно-ориентированный, комплексно-системный и дифференцированный подходы к исследованию проблемы;

целенаправленным анализом лабораторной и концертно-исполнительской практики;

результатами опытно-экспериментальной работы, показавшими эффективность использованных форм и методов в реализации поставленных задач.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись в ходе экспериментальной работы с коллективом дидактического театра "РЕТРО" средней школы № 72 г. Казани, студентами КГАКИ и хоровыми студенческими коллективами музыкально-педагогического факультета КГПУ (1992-2001гг). Ход, основные положения и результаты исследования обсуждались на научных конференциях профессорско преподавательского состава Казанского государственного педагогического университета и педагогических работников республики (1996-2001 г.г.), а также изложены в научных публикациях. В 1999 году автором выпущен сборник "Произведения для детского и женского хора" с методическими рекомендациями для учителей музыки по работе над хоровым репертуаром.

Структура диссертации. Реализация целевых установок и внутренняя логика диссертации определили структуру работы. Она состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложений.

Во введении дано обоснование актуальности исследуемой проблемы, определены объект и предмет исследования, его цели и задачи, методы и этапы исследования, охарактеризованы источники, раскрыты научная новизна и практическая значимость исследования, сформулированы положения, выносимые на защиту.

В первой главе "Теоретические основы формирования артистизма личности будущего учителя музыки как характеристики его педагогического мастерства" рассматриваются подходы к разработке этой проблемы в научной литературе;

выводятся структурные компоненты артистизма;

выявляется специфика использования театральной педагогики в хоровом коллективе;

характеризуются факторы, способствующие эффективному формированию артистизма личности будущего учителя в процессе хоровой подготовки.

Во второй главе "Содержание, формы и методы формирования артистизма личности будущего учителя музыки и опытно– экспериментальная проверка их эффективности" разработана система процедур для оценки процесса поэтапного формирования артистизма личности в рамках дисциплины "Хоровой класс", изложена методика организации эксперимента. При этом выявлены и охарактеризованы условия получения достоверных результатов, обеспечивающие эффективную диагностику динамики формирования артистизма личности будущего учителя музыки.

В заключении обобщены и изложены основные теоретические положения и выводы проведенного исследования.

В приложениях представлены образцы анкет для проведения опроса, таблицы и графики с результатами эксперимента, сборник произведений для детского и женского хора с методическими рекомендациями.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Особое значение в сфере учебно-воспитательной и музыкально исполнительской деятельности высшей школы имеет создание специально продуманных условий для полноценного развития личности, выявления собственной индивидуальности.

В рамках данного педагогического исследования нами было сформулировано понятие артистизм личности, которое представляет собой проявление духовно богатого внутреннего мира личности. Артистизм формируется в процессе духовно-практического освоения личностью определенных видов творческой деятельности с целью удовлетворения потребности в профессиональном самосовершенствовании и самообразовании.

В результате изучения исследуемой проблемы мы пришли к выводу о том, что развитие и формирование артистизма имеет особую значимость для студенческого возраста, так как на этом этапе становления личности отмечается активное развитие нравственных и эстетических чувств, становление и стабилизация характера, овладение полным комплексом социальных ролей взрослого человека. Пора поздней юности характеризуется романтическим отношением к окружающему миру, эмоциональной приподнятостью психической жизни, усилением интеллектуальных основ познания действительности. Все это является благоприятным моментом в процессе формирования данного профессионально необходимого качества педагога-музыканта.

Мы определяем артистизм не только как способность к перевоплощению, а как целостную систему личностных качеств, способствующих свободному самовыражению личности. Тем самым личность как бы создает себя заново. Этот процесс включает в себя не только замысел, но и воплощение этого замысла, успешность которого зависит от глубины подготовительной работы и от высокой степени сформированности личности. Актуализируя важность данной педагогической задачи, можно с уверенностью сказать, что использование средств театральной педагогики открывает большие возможности для формирования артистизма личности, как проявления ее педагогического мастерства.

В процессе исследования нами были выделены следующие структурные компоненты артистизма личности:

- психофизический;

- эмоционально-эстетический;

- художественно–логический.

Основу психофизического компонента составляют физические данные: владение своим организмом, тембром и силой голоса, дикцией, мимикой, пантомимикой;

и психические процессы: внимание, наблюдательность, воображение, аффективная память, волевые проявления.

Эмоционально-эстетический компонент связан с экспрессивными сторонами личности музыканта, его сенсорным опытом, где наиболее важное значение имеет способность к эмоциональной восприимчивости, управлению своим эмоциональным состоянием и творческим самочувствием, владение темпоритмом.

Художественно-логический компонент в структуре артистизма включает способность учителя музыки логически выстраивать систему коммуникативных действий, подвергать ее анализу и корректировке.

Артистизм реализуется при активной художественно-мыслительной деятельности и включает такое профессионально-личностное качество, как режиссирование своего творческого самочувствия, психофизических состояний в процессе педагогического общения. Это требует наличия эмпатии, рефлексии, театрального мышления, импровизационности в поведении.

В качестве основной концептуальной предпосылки данного диссертационного исследования выступило обоснование богатых возможностей хорового искусства и его непосредственной близости к театральному жанру. На основе их родства стало возможным применение форм и методов театральной педагогики в хоровом коллективе.

Хоровая исполнительская деятельность будущего учителя музыки занимает особое место в целостном процессе воспитания его музыкально– педагогической культуры, являющейся средством воздействия на духовный мир учащихся, фундаментом, на котором формируется педагогическое мастерство.

Как было установлено в диссертации, эффективность формирования педагогического мастерства будущих педагогов-музыкантов в процессе хоровой подготовки обеспечивается тем, что:

- хоровое пение доступно широким массам;

- использование комплекса форм, методов и приемов театральной педагогики позволяет психологически и эмоционально раскрепостить личность, освободить психофизический аппарат от привычных зажимов и напряжения;

- работа в хоре способствует выработке красивого тембра голоса, музыкально выразительной речевой интонации, совершенствует артикуляционный аппарат, развивает мимику, помогает овладению средствами вербальной и невербальной коммуникации;

- хоровое пение способствует развитию воображения, фантазии, "театрального мышления", обогащению аффективной памяти, формированию "эмоционального тезауруса", эмпатии и рефлексии;

- исполнительская хоровая деятельность развивает чувство формы, темпоритма, чувство жанра, поэтичность, способствует проникновению в "дух языка";

- репертуар хорового коллектива, включающий лучшие образцы классической и народной музыки, является незаменимым средством приобщения к подлинным художественным, нравственно-эстетическим ценностям, способствует формированию и развитию духовной культуры педагога-музыканта;

- активная концертная деятельность хорового коллектива способствует развитию и совершенствованию психофизического аппарата, а также формированию волевой и эмоциональной устойчивости личности;

- творческий характер деятельности в хоровом коллективе препятствует возникновению "психологического барьера" между его участниками, создает благоприятный эмоциональный климат, способствующий оптимизации педагогического общения.

Анализ содержания хоровой подготовки в вузе позволил обнаружить, что при определенной организации учебно-воспитательной работы и целенаправленном использовании форм и методов театральной педагогики можно значительно обогатить, активизировать процесс формирования артистизма личности будущего учителя музыки, сделать его педагогически управляемым.

Предварительно был проведен обстоятельный анализ практического опыта хоровых коллективов города и республики. Проведенное нами широкое эмпирическое исследование по изучению состояния проблемы на практике показало, что в работе хоровых коллективов богатый потенциал методов театральной педагогики, как эффективного средства формирования артистизма личности не используется в должной мере. В результате было выявлено, что подавляющее большинство педагогов не использует возможности театральной педагогики в процессе хорового обучения.

По результатам проведенного исследования нами были также обоснованы специфические особенности хорового пения, при обучении которому активно используются формы и методы театральной педагогики.

Его особенности находят свое выражение, прежде всего, в отсутствии внешнего физического действия, в особом сочетании методов хорового и театрального искусства. На каждой хоровой репетиции, на концерте, как правило, организуются творческие виды деятельности. Они насыщены разнообразием применяемых форм и методов, дидактических средств и материалов.

Использование достижений театральной педагогики в процессе формирования артистизма личности будущего учителя музыки потребовало не только внесения изменений в содержание программы хорового класса, но и специальной подготовки соответствующих ему форм, методов и приемов обучения.

Вся совокупность используемых в опытно-экспериментальной работе форм и методов была представлена в виде определенной классификации, разграничивавшей их на разные группы в зависимости от роли, выполняемой в процессе формирования артистизма.

Учитывая синтетический характер хорового и театрального искусства, их специфические особенности, в процессе формирования артистизма личности будущего педагога-музыканта мы использовали систему специальных методов. Предложенная система методов включала в себя 6 групп, каждая из которых имела свое функциональное предназначение.

I. Традиционные методы (словесные, наглядные, практические);

II. Методы проблемно-творческого характера (создание проблемных ситуаций, постановка учебных проблем);

III. Методы "погружения" в среду художественных образов и музыкально-эстетических ценностей;

IV. Методы организации творческой деятельности (использование внеучебных форм работы хорового коллектива);

V. Методы стимулирования к активному освоению необходимых профессионально-педагогических качеств (игровые, соревновательные ситуации);

VI. Методы педагогической диагностики уровня сформированности артистизма личности будущего учителя.

Группа традиционных методов (словесных, наглядных, практических) была предназначена для накопления знаний в области освоения вокально-хоровой техники и приемов актерско-сценического мастерства;

организации певческой деятельности, развития навыков хорового исполнения.

Группа методов проблемно-творческого характера активно применялась на всех этапах формирования артистизма личности будущего педагога-музыканта. С их помощью на практических занятиях хорового класса создавались проблемные ситуации сопоставления и сравнения сходных или контрастных образов в произведениях репертуара;

выявлялись наиболее целесообразные выразительные средства для передачи основной драматургической линии.

Группа методов создания специальных ситуации "погружения" в определенную музыкально-эстетическую среду позволяла через систему переживаний, заложенных в образном содержании произведений, создавать определенную атмосферу на репетиции. Прослушивание аудио- и видеозаписей способствовало освоению музыкальной культуры различных эпох, стилей и направлений.

Группа методов организации творческой деятельности, связанных с активной внеучебной деятельностью студенческого хорового коллектива имела особое значение в опытно-экспериментальной работе. Обширная концертно-исполнительская практика, шефские концерты в школах и интернатах, тематические концерты-беседы, студенческие фестивали, творческие встречи с авторами песен помогали создавать благоприятные условия для реализации и закрепления приобретенных профессионально педагогических навыков на публике.

Методы стимулирования к активному освоению приобретенных навыков содействовали эффективности решения поставленных профессиональных и творческих задач. Этому способствовало создание соревновательных ситуаций в процессе разучивания песен, освоение агогических приемов и систематическое применение импровизаций при исполнении хоровых произведений.

Группа методов педагогической диагностики уровня сформированности артистизма личности предназначалась для проведения разнообразных педагогических измерений, служивших средством обеспечения планомерного характера управления процессом поэтапного формирования артистизма личности будущего учителя музыки.

В ходе исследования мы отталкивались от того, что личностно ориентированное обучение предусматривает дифференцированный подход к обучению с учетом уровня интеллектуального развития, подготовки по данному предмету, а также способностей и задатков обучаемого.

Необходимо было принять во внимание различный уровень довузовской подготовки участников хорового коллектива. С целью реализации охарактеризованных ранее возможностей применения средств театральной педагогики в хоровой подготовке студентов музыкального факультета, в диссертации были разработаны и предложены экспериментальные формы и методы. Они основаны на обогащении программы хорового класса упражнениями методики К. Линклейтер в сочетании с фонопедическим методом певческого голосообразования В. Емельянова. В работу хорового класса они вводились с учетом их функционального назначения, обоснованием целесообразности их освоения на определенном этапе учебно-воспитательного процесса.

Экспериментальный комплекс методов и приемов вводился с учетом поэтапного характера процесса формирования вокально-хоровых и актерско-сценических навыков студентов музыкального факультета, что привело к необходимости обоснования в исследовании определенных принципов построения репетиционной работы и выбора хорового репертуара. Это выразилось в композиционном построении репетиций, в последовательности изучения и освоения учебного материала с учетом его степени сложности, жанровой принадлежности. Наряду с лабораторно практическими занятиями особое значение в закреплении приобретенных профессионально-педагогических навыков имели внеучебные формы работы: активная концертно-исполнительская деятельность, встречи с авторами исполняемых произведений, шефская работа в школах и интернатах города, мастер-классы педагогов, студенческие фестивали.

Решению репертуарной проблемы сопутствовала подготовка методического пособия для учителей музыки, направленного на расширение песенного репертуара хоровых коллективов. Сборник песен с методическими рекомендациями, нацеленный на особенности вокально хоровой работы, дан в приложении к диссертации.

Стержневым направлением экспериментальной работы явилась разработка содержания хоровой подготовки студентов в современном педагогическом вузе с привлечением значительного объема методов театральной педагогики в сочетании с фонопедическим методом певческого голосообразования.

Поэтому, в данном исследовании была поставлена задача совершенствования учебно-воспитательного процесса за счет обогащения типовых программ по хоровой подготовке средствами театральной педагогики.

Достижение основной исследовательской установки потребовало решения целого комплекса взаимосвязанных задач:

- разработки способов педагогической диагностики уровня сформированности артистизма личности будущего педагога-музыканта;

- внесения изменений в содержание хоровой подготовки студентов музыкального факультета на основе использования форм и методов театральной педагогики;

- определения комплекса форм и методов театральной педагогики, способствующих эффективному формированию артистизма личности будущего учителя в хоровом коллективе.

Решение первой из задач было связано с выявлением критериев и уровней сформированности артистических умений и навыков и подготовкой соответствующего диагностического комплекта экспериментальных материалов (анкеты, тесты, методика обработки эмпирических данных, схема педагогического наблюдения за динамикой исследуемых показателей и др.). На основе подготовленной методики было организовано диагностическое обследование, позволившее составить объективное представление о состоянии проблемы на практике и обеспечить надежный контроль за развитием специально заданной экспериментальной ситуации и всесторонне оценить конечные результаты опытно-экспериментальной работы.

Наиболее важным является вопрос о критериях сформированности артистизма личности. Содержание понятия "артистизм личности" позволяет нам говорить о трех основных критериях.

1. Информационный критерий, который предполагает измерение широты кругозора, информированности и наличия знаний в области явлений эстетической действительности: театра, музыки, поэзии, изобразительного искусства.

2. Художественно-эмоциональный критерий, измеряющий степень глубины переживаний при исполнении хоровых произведений, эмоциональной выразительности в процессе работы хорового коллектива, которые проявляются в особенностях вокально-речевой интонации, жестах, мимике.

3. Деятельностно-практический критерий, дающий возможность констатировать устойчивость, полноценность комплексного развития актерско-сценических, вокально-хоровых умений и навыков, проявляющихся непосредственно в концертном исполнении и свидетельствующий о глубине духовно-практического освоения репертуара.

Каждый из названных критериев выражается в совокупности количественных и качественных показателей. Количественные показатели содержат информацию о количестве изученных вокально-хоровых произведений, просмотренных видеозаписей и прослушанных аудиокассет, посещений хоровых концертов. Качественные показатели артистизма позволяли судить в определенной степени о глубине его личностного развития (от потребности в глубоком овладении предлагаемым учебным материалом, до низкого уровня, выраженного в примитивном потреблении необходимой информации, отсутствием ее глубокой внутренней физической и психической переработки).

В ходе эксперимента особое значение имел диагностический этап, связанный с подготовкой специальной методики измерения уровня сформированности артистизма личности и его конкретных проявлений в процессе освоения вокально-хоровых и актерско-сценических навыков. По результатам диагностического исследования можно было более четко судить о комплексе тех условий, которые могли бы обеспечить эффективное формирование артистизма личности на основе использования средств театральной педагогики.

Диагностика артистизма личности предполагала выявление трех уровней его сформированности у будущих педагогов-музыкантов в соответствии с названными критериями: высокий, средний, низкий.

К высокому уровню владения артистизмом были отнесены студенты, которые внимательно и продуктивно работают в течение всего занятия хорового коллектива;

активно участвуют в обсуждении необходимых технических приемов и применения средств музыкальной выразительности;

длительное время сохраняют состояние психологического мажора во время репетиции. Эти студенты эмоционально реагируют на предлагаемые варианты исполнения, ярко и образно характеризуют фрагменты произведений, с готовностью отрабатывают технические элементы, с высокой степенью точности диагностируют причинно-следственные связи удачных и неудачных попыток исполнения. Им свойственно умение чувствовать природу необходимого в конкретный момент характера звуковедения и звукоизвлечения, умение быстро находить индивидуальную пластическую форму для исполнения идеального варианта произведения, где выразительными средствами являются голос, мимика, пантомимика, специфические движения. Студенты этой группы характеризуются подконтрольностью собственного поведения для адекватной передачи художественного образа, что свидетельствует о заинтересованном личном отношении к происходящему;

синтезом непосредственного восприятия факта исполнения и желанием его проанализировать;

гармонией анализа и синтеза, рационального и эмоционального начал.

Средний уровень владения артистизмом имеют студенты, которые легко вовлекаются в репетиционную работу, но активность проявляют непродолжительное время, разучивание произведений повышенной трудности вызывает падение эмоционального тонуса и внимания в работе.

Без желания занимаются кропотливой работой над тонкостью ньюансировки, штриховой точностью, агогикой. Творчество этой группы студентов отличается более заинтересованным и интеллектуальным подходом в решении художественно-исполнительских задач, хотя подробности ускользают от их восприятия и анализа, что сказывается на описании производимых действий. Поиск причинно-следственных связей при выборе необходимых музыкально-выразительных средств затруднен.

Низкий уровень сформированности артистизма студентов характеризуется, прежде всего, пассивным отношением к выполнению домашних заданий по своевременному разучиванию поэтического текста и хоровых партий, отсутствием интереса к хоровым репетициям. Они маловыразительны и неэмоциональны при исполнении, инертны в пластических проявлениях, с трудом контролируют свои действия во время пения, их мимика невыразительна малоподвижна. Большие затруднения вызывает диагностика музыкально-выразительных средств, способствующих наибольшей выразительности исполнения. При постановке художественных задач студенты этой группы не в состоянии подключить работу творческого воображения и сформулировать свое отношение к вокально-речевой интонации, музыкально-поэтическому образу. Для них характерно отсутствие индивидуально-личностного и заинтересованного отношения к происходящему на репетициях и концертах.

Все предложения по обновлению программы хоровой подготовки в их совокупности явились основой для организации формирующего эксперимента на базе студенческого хорового коллектива музыкального факультета Казанского государственного педагогического университета.

Основной эксперимент был проведен на базе хорового класса.

Процедура педагогической диагностики артистизма личности включала в себя следующие этапы: определение критериев его сформированности;

составление характеристики уровней развития применительно к студенческому возрасту;

подготовку соответствующих анкет для сбора эмпирической информации;

обработка и обобщение результатов эмпирического исследования.

Экспериментальная работа включала:

- констатирующий эксперимент;

- формирующий эксперимент;

- постэкспериментальный срез и оценка эффективности предлагаемых форм, методов и приемов.

Предэкспериментальный срез состоял в проведении анкетного опроса среди студентов контрольной и экспериментальной групп, цель которого заключалась в определении исходного уровня сформированности артистизма личности студентов.

Степень выраженности критериев и уровней оценивалась по пятибалльной системе, которые выставлялись следующим образом:

5 баллов - критерий выражен полностью;

4 балла – критерий выражен достаточно хорошо, с незначительными отклонениями;

3 балла – имеются значительные отклонения от критерия;

1, 2 балла – критерий полностью не выражен.

В результате анкетного опроса среди студентов, направленного на уточнение их позиций в оценке значимости артистизма личности, как необходимого профессионального качества мы получили следующие результаты:

Таблица Уровень сформированности артистизма личности будущего учителя музыки на начальном этапе эксперимента Группа Высокий Средний Низкий Количество % Количество % Количество % Контрольная 7 5,3 57 42,4 71 52, Экспериментальная 8 5,6 54 39,2 76 55, Как видим, срез, проведенный на начальном этапе эксперимента, показал, что исходные данные по уровню сформированности данного профессионального качества в экспериментальной и контрольной группах оказались примерно равными. Далее, в экспериментальном студенческом хоровом коллективе была организована работа с использованием методики театрального педагога К. Линклейтер по освобождению голоса и фонопедического метода певческого голосообразования В. Емельянова. В контрольной группе обучение проводилось по типовой программе хорового класса.

Для анализа результатов формирующего эксперимента в условиях изучения процесса поэтапного формирования артистизма личности будущего учителя музыки на заключительном этапе эксперимента нами была специально проведена диагностика изменений, происшедших с участниками экспериментальной и контрольной групп.

Таблица Уровень сформированности артистизма личности будущего учителя музыки в конце эксперимента Группа Высокий Средний Низкий Количество % Количество % Количество % Контрольная 9 6,8 65 48,1 61 45, Экспериментальная 17 12,4 116 83,9 5 3, Как видно из таблицы, контрольный срез, проведенный в конце формирующего эксперимента, показал, что в контрольной группе существенного сдвига не произошло. Полученные в конце эксперимента анкетные данные были сопоставлены с исходными показателями.

Диагностика изменений происшедших с участниками экспериментальной группы показала, что динамика изменений в эксперименте очевидна.

Анализ полученных данных позволяет сделать вывод о том, что у студентов экспериментальной группы произошли существенные положительные изменения в показателях уровня сформированности артистизма личности. Это выразилось в том, что в экспериментальной группе значительно возросло количество студентов с высоким уровнем развития артистизма личности и в значительных пределах увеличилось количество студентов со средним уровнем развития артистических умений и навыков и, что особенно важно, значительно уменьшилась группа студентов, имеющих низкий уровень сформированности артистизма.

Для подтверждения эффективности использованных в исследовании методов и приемов нами был использован такой сопутствующий показатель, как уровень развития художественно-коммуникативных способностей личности студента, отражающий возможные положительные изменения, сопутствующие коллективной деятельности.

Результаты проведенного опроса показали, что совместная творческая коллективная деятельность способствует формированию личностных качеств, развитию коммуникативной культуры. Большинство из опрошенных отметили в качестве необходимых педагогических условий для наиболее полноценного развития и профессионального совершенствования личности характер общения в хоровом коллективе и присутствие творческой атмосферы. Было отмечено, что положительный эмоциональный тон, сопровождающий и мотивирующий деятельность, способствует хорошему темпу работы и повышению ее качества.

Применение средств театрального искусства вызывает значительные изменения в качественных характеристиках личности педагога-музыканта:

образованию устойчивой направленности в профессиональном и личностном совершенствовании.

Как показали результаты опытно-экспериментальной работы, предложенная в исследовании система организации учебно воспитательного процесса в хоровом классе способствовала эффективному решению большого количества разнообразных задач: освобождения и раскрепощения психофизического аппарата, оперативного управления своими психическими состояниями и творческим самочувствием, развития воображения и выработки навыков перевоплощения;

обогащению чувственно-эмоционального опыта и аффективной памяти;

формированию "театрального мышления";

обогащению духовной культуры будущего учителя. Итоги эксперимента позволили нам убедиться в том, что творческий коллектив является могучим фактором нравственного совершенствования личности, развивает организаторские способности, коммуникативную культуру. Активная концертно-исполнительская деятельность хора способствует развитию эмоциональной и волевой устойчивости личности.

Все это подтвердило, что использование в процессе хоровой подготовки форм и методов театральной педагогики содержит большие потенциальные возможности в формировании артистизма личности будущего педагога-музыканта.

Таким образом, проведенное исследование, в целом подтвердив выдвинутую гипотезу, позволило сделать основные выводы:

1. Важнейшей характеристикой проявления педагогического мастерства учителя является артистизм, поэтому задача формирования данного профессионально значимого качества нуждается в специальном внимании. Понимая под артистизмом целостную систему личностных качеств, способствующую свободному самовыражению личности, мы представили его в виде совокупности комплекса взаимосвязанных структурных компонентов: психофизического, эмоционально-эстетического, художественно-логического.

2. Глубокий всесторонний анализ театрального и хорового искусства показал, что в использовании их близости заключены большие дидактические возможности, которые способствуют эффективному формированию артистизма личности.

Использование в учебном процессе игровых форм обучения и элементов двигательного моделирования способствует освобождению психофизического аппарата, обогащению аффективной памяти и развитию навыков перевоплощения.

Синтетический характер хорового искусства предполагает наличие в содержании обучения интегративных связей педагогических, психологических и специальных дисциплин.

3. Коллективный характер хорового пения имеет большое воспитательное значение в процессе духовного становления будущего педагога-музыканта: совместная профессионально– ориентированная творческая деятельность, общность поисков и решений художественно–педагогических задач обеспечивают микроклимат, в котором развивается, формируется и реализуется личность. Творческая атмосфера и характер общения в хоровом коллективе способствуют образованию устойчивой направленности в профессиональном и личностном совершенствовании.

4. Организация экспериментального обучения с применением форм и методов театральной педагогики показала их высокую эффективность в процессе формирования структурных компонентов артистизма. Содержательная разработка эксперимента состояла во внесении соответствующих изменений в планирование учебного процесса хорового класса, а также в широком использовании внеучебных форм работы студенческого хорового коллектива. Особое значение для практической реализации идей предпринятого исследования имела детальная разработка содержания хоровой подготовки, выбор адекватных форм и методов поэтапного формирования артистизма личности будущего учителя музыки.

Результаты специально организованного педагогического эксперимента на базе учебных хоров музыкально-педагогического факультета Казанского государственного педагогического университета позволяют сделать вывод о том, что использованные в исследовании формы и методы театральной педагогики являются эффективными в решении поставленной задачи: формирования артистизма личности будущего учителя музыки. Эти формы и методы могут быть использованы на предметах профессиональной подготовки будущих учителей музыки, учителей художественно-гуманитарного цикла, а также применены в других звеньях музыкального и педагогического образования.

Содержание диссертации отражено в следующих публикациях автора:

1. Гарипова Г.А. Школьный дидактический театр и взаимообогащение национальных культур // Школа и национальное согласие: Материалы межрегиональной научно– практической конференции (Казань, 12-14 февраля 1996 г.). – Казань: АО Карпол, 1996. – Выпуск 2. – С. 267–269.

2. Гарипова Г.А. Формирование артистизма будущего учителя музыки в условиях занятий хорового класса // Актуальные проблемы гуманизации образования: Материалы научно– практической конференции. – Казань: КГПУ, 1999. - С. 75-77.

3. Гарипова Г.А. Игровые способы формирования профессиональных навыков будущих учителей музыки // Педагогическое образование: традиции и новаторство:

Материалы VI международной научно–практической конференции (Казань, 18-20 октября 1999г.). – Казань: КГПУ, 1999. – С. 340-342.

4. Гарипова Г.А. Театральная педагогика в хоровом классе // Музыка и педагогика: Сборник статей, посвященный 125-летию КГПУ и 40-летию музыкального факультета. – Казань: КГПУ, 2000. - С. 165-168.

5. Гарипова Г.А. Театральная педагогика в хоровом классе //Актуальные проблемы педагогической науки: Сборник научных трудов молодых ученых и студентов, посвященный 125-летию Казанского государственного педагогического университета.

Выпуск 4. – Казань: КГПУ, 2001. – С. 113-118.

6. Гарипова Г.А. Внеучебная работа в хоровом классе // Формы и методы воспитательной работы в вузе: Сборник научных трудов и материалов VIII международной научно-практической конференции, посвященной 125-летию КГПУ. – Казань: КГПУ, 2001. – С. 114-115.

7. Гарипова Г.А. Произведения для детского и женского хора:

пособие для учителей музыки и студентов музыкальных учебных заведений. – Казань: Форт Диалог, 1999. – 40 с.

ЛР № 0199 от 11.08.97.

Подписано в печать 1.04.02. Формат 60 х 88 1/16. Печать на RISO.

Усл. п. л. 1,4. Договор № 9 от 1.04.02 г. Тираж 100 экз.

Лаборатория оперативной печати ТГГИ.

420036, г. Казань, ул. Побежимова, 47а, тел 711 – 429.




© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.