WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Музыкальная Энциклопедия Фридерик ШОПЕН (1810—1849) ШОПЕН (Chopin) Фридерик — польский композитор, пианист. Первоначальное музыкальное образование получил у В.

Живного, затем обучался под руководством Ю. Эльснера в Высшей музыкальной школе в Варшаве. На формирование мировоззрения композитора оказали влияние борьба за независимость Польши (восстание под руководством Т. Костюшко в 1794, в котором принимал участие отец композитора — Николай Шопен, выходец из Франции), а также идеи польского литературного романтизма (К. Брод зиньский, А. Мицкевич, Ю. Словацкий).

Рано проявившаяся гениальность композитора и пианиста (первые полонезы изданы в 1817) развивалась в творчески насыщенной атмосфере предреволю ционной Варшавы, где Шопен усваивал опыт польских композиторов (Ф.

Островского, М. Шимановской, М.

Огиньского и др.) и венской классической школы. В ранних произведениях органично использованы обработки народных мелодий (Большая фантазия на польские темы B dur для фортепьяно с оркестром), освоены жанры фортепьянных миниатюр (в т. ч. ноктюрн), а также крупные формы (соната для форте пьяно № 1, фортепьянные трио). Вершины раннего периода — два концерта для фортепьяно с оркестром. Шопен виртуоз получил признание в Вене, где выступал с концертами в 1829 и 1830 31. После поражения польского восстания (1830 31) Шопен, связанный с участниками восстания, не смог вернуться на родину и остался до конца жизни в Париже, куда прибыл осенью 1831. Париж обогатил его новыми впечатлениями литературной, художественной и музыкальной жизни (знакомство с Г. Гейне, Ж. Санд, А. Мюссе, О. Бальзаком, Э. Делакруа, В.

Беллини, Г. Берлиозом, Ф. Листом, Ф. Мендельсоном и др.) Отказавшись от карьеры виртуоза (Шопен много выступал в открытых концертах только в первые годы жизни в Париже), он сосредоточил свои поиски в области композиторского творчества, создав в 1830 40 х гг.

выдающиеся произведения в различных жанрах фортепьянной музыки. Их объединяет тема Родины, приобретающая то героико драматический и трагедийный характер (этюд № 12, прелюдии a moll и d moll, скерцо № 1, баллада № 1, соната b moll с траурным маршем, полонезы es moll, fis moll), то глубоко лирический (ноктюрны, мазурки), народно жанровый (мазурки) или торжественно триумфальный (полонезы A dur, As dur). В произведениях х гг. эти образы находят гармоничное единение (фантазия f moll, соната h moll и др.).

© „Im Werden Verlag“, http://www.imwerden.de info@imwerden.de В 1835 и 1836 Шопен выезжал в Германию, в 1837 — в Лондон. Зиму 1838 39 провёл на острове Майорка (Испания). В последние годы жизнь Шопена осложнилась необеспеченным материальным положением, разрывом с Ж. Санд и тяжёлой болезнью. После кончины Шопена его сердце (по желанию композитора) было перевезено на родину, в Желязову Волю.

Глубоко национальное и подлинно народное творчество Шопена — родоначальника польской музыкальной классики, выдающегося пианиста своего времени — уникальное явление в истории музыки. Ограничив себя почти исключительно рамками фортепьянной музыки, он сконцентрировал в ней разнообразнейшие и наиболее перспективные художественные тенденции времени. Художественный мир Шопена отличается универсализмом: глубочайшая психологичность и сокровенный лиризм сочетаются с постоянным ощущением объективной жизненной реальности, тонкость в передаче отдельных настроений — с крупным рельефом драматического развития, мечтательная созерцательность — с активной действенностью.

Характерная особенность его музыкального языка — новаторский синтез. Композитор романтик, Шопен в своих сочинениях развивал принципы бетховенского симфонического метода, а также (в миниатюрах) баховских импровизационных форм. В то же время его произведения отличает моцартовское совершенство пропорций. Мелодика Шопена соединила вокальность и инструментальность, песенность и танцевальность, кантиленное и речевое начала, претворила характерные черты польского народного мелоса и итальянского оперного бельканто.

В ладово гармонической сфере опора на диатонические лады соединилась с утончённой хроматикой, ладовая переменность — с развитой модуляционной (в т. ч. и энгармонической) техникой, предвосхитившей многие открытия в области гармонии Ф. Листа, Р. Вагнера, К.

Дебюсси, А. Скрябина. Шопен раскрыл богатейшие возможности фортепьянной фактуры, создав выразительные типы фигурационного тематизма, «поющей» гармонии. Фортепьянный стиль Шопена, тесно связанный с его исполнительским стилем, отличается всепроникающим мелодизмом, гибкостью и пластичностью, сочетанием крупного штриха с тончайшей отделкой деталей, поэтической одухотворённостью целого. Влияние разнообразнейших жанровых связей Шопена сказалось на всех выразительных средствах (в т. ч. и на ритмике). Разные типы польских деревенских и городских танцев (мазур, куявяк, оберек, полонез), вальс, хорал, марш, их жанровые признаки, появляясь в различных комбинациях, подтверждают глубинную жизненную основу музыки Шопена и придают ей особую многомерность и содержательную ёмкость.

Жанры и формы фортепьянного творчества Шопена обобщают важнейшие тенденции музыкального романтизма. Равнозначное место занимают у Шопена и миниатюра, и крупная (одночастная или циклическая) форма. Он возродил на романтической основе жанр прелюдии, создал образцы художественного (концертного) этюда, облёк в классически совершенную форму жанры ноктюрна и экспромта, а также опоэтизированных и драматизированных танцевальных жанров — мазурки, полонеза, вальса. Явился создателем жанра инструментальной баллады, черты которой проникли во многие его сочинения, превратил в самостоятельный жанр скерцо, создал замечательный образец романтической фантазии. В балладах, скерцо, фантазиях складывается одночастная смешанная (свободная) форма с чертами внутренней цикличности. Зрелые сонаты Шопена по своей концепционности и интенсивности развития равнозначны симфониям.

Творчество Шопена оказало огромное влияние на многие поколения музыкантов. С 1927 года в Варшаве каждые 5 лет проводятся международные конкурсы пианистов имени Шопена. В 1934 организован Институт Шопена (с 1950 — Общество им. Ф. Шопена).

Общества Шопена существуют в Чехии, Германии, Австрии, до 2 й мировой войны 1939 существовало во Франции. В 1932 в Желязовой Воле открыт Дом музей Шопена, в 1985 — основана Meждународная федерация обществ Шопена.

СОЧИНЕНИЯ. Для фортепьяно с оркестром — 2 концерта (1829, 1830), вариации (1828), рондо (1828), фантазия (1829), Andante spianato и полонез (1831 35);

камерно инструментальные ансамбли — соната для виолончели и фортепьяно (1846), интродукция и полонез для фортепьяно и виолончели (1830), фортепьянное трио (1829) и др.;

для фортепьяно — 3 сонаты (1828 44), фантазия (1841), 4 баллады (1835 42), 4 скерцо (1832 42), 4 экспромта (1834 42), 21 ноктюрн (1827 46), 4 рондо (1825 34), 27 этюдов (1829 39), 17 вальсов ( 47), около 60 мазурок, 16 полонезов (1817 46), 25 прелюдий (в т.ч. 24 прелюдии, 1831 39), тарантелла (1841), болеро (1833), 3 экоссеза (1830), баркарола (1846), колыбельная (1844), несколько циклов вариаций и др.;

19 песен для голоса с фортепьяно (1829 47).

Шопен Ф. Полное собрание сочинений для фортепьяно под общей ред. Г. Г. Нейгауза и Л. Н. Оборина т. 1, 3 7, 11, М.—Л., 1950—62;

F. Chopin. Dziela fortepianowe, red. Y. Kleczyn skiego, t. 1 12, Warszawa, 1882;

Вгоwn M. J. E., Chopin: an index of his works in chrononological order, L., 1972.

Письма, пер. А. Гольденвейзера, под ред. А. Б. Гольденвейзера, М., 1929;

Письма, рус.

пер. С. А. Семеновского и Г. С. Кухарского, сост. и комментарии Г. С. Кухарского, под ред. А.

Соловцова, М., 1964;

т. 1 2, 1982—84.

Асафьев Б. (И. Глебов), Шопен. Опыт характеристики, М., 1922;

Лейхтентритт Г., Ф.

Шопен, пер. с нем., М., 1930;

Богданов Березовский В., Шопен, Л,, 1935;

Пасхалов В., Шопен и польская народная музыка, Л. М., 1949;

Лист Ф., Ф. Шопен, [пер. с франц.], М., 1956;

Кобылянская К., Шопен на родине. Документы и мемории, пер. с польского, Краков, 1957;

Ф.

Шопен, М., 1961;

Ф. Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов, М., 1960;

Соловцов А., Ф. Шопен. Жизнь и творчество, М., 1960 (с библ.);

Ивашкевич Я., Шопен, пер.

с польского, М., 1963;

Тюлин Ю., О программности в произведениях Шопена, М., 1968;

Бэлза И., Шопен, М., 1968;

Шопен, каким мы его слышим. [Сб. ст.], сост. С. М. Хентова, М., 1970;

Mазель Л. А., Исследования о Шопене, М., 1971;

Шуман Р., О музыке и музыкантах. Собр.

ст., [пер. с нем.], т. 1—2, М., 1975 79;

Николаев В, Шопен педагог, М., 1980;

Цуккерман В., Десять «мелодий века», «СМ», 1985, № 10 etc.




© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.