WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 ||

«Министерство образования РФ Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского Факультет культуры и искусств Кафедра кино-, фото-, видеотворчества Сибирский филиал Российского института ...»

-- [ Страница 2 ] --

Шукшина, во многом определятся в конечном итоге не только профессионализмом, но и прежде всего личностными качествами художника, богатством его души [67, с.228]. В этом плане в документальном кино, присутствует «авторская призма», подчиняющая себе весь изобразительный ряд, характер монтажа, внутреннюю архитектонику фильма (выражение Д.

Вертова), выражающиеся в незримом присутствии автора [68, с. 175-197].

Для рассмотрения динамики типологии любительских и профессиональных кинофестивалей в рамках указанного исторического периода, приведем результаты выше казанного контент–анализа местной периодической печати по проблемам развития киноискусства в омской области. Прежде всего, бросается в глаза, что все фестивали по признаку, связанному с видом киноискусства делятся практически на 3 направления: фестивали документального, научно-популярного и игрового кино, а также – смешанного типа. Крупных фестивалей мультипликации в регионе практически не отмечается. Исключение составляет например, детский фестиваль «Карусель детства», построенный на мультфильмах о России (2006 г.).

В то же самое время выясняется наличие в разные исторические периоды 4-х из 11 типов фестивалей документального кино, что свидетельствует о повышенном интересе к этому виду киноискусства и перспективности его развития в регионе. Итак, отметим динамику типологии документальных кинофестивалей в Омской области. По данным местных газет, в военный и послевоенный период в регионе проходили: фестивали пропагандистского типа (Например, в 1944 г. – Сельский кинофестиваль, в 1987 г. – фестиваль архивных лент из Госфильмофонда СССР). Они как бы заложили культурные традиции документального кинопоказа регионально значимого материала. Показ социальных проблем, вызванных остротой уважения к правам человека, имел большой общественный резонанс у аудитории фестиваля «Сталкер», проходившем в г. Омске в 2005 г., который являл собой фестиваль тематической направленности. К таким фестивалям в разные годы относилось шесть тематических направлений фестивальных просмотров: мероприятий спортивной, сельскохозяйственной тематики, посвященные общественным молодежным движениям (пионерам, комсомольцам), военно-патриотические, о безопасности движения, туристической и производственной тематики. Примером такого же типа фестиваля был еще один: «Шагнувшие в бессмертие», который прошел в 2007 г. и имел военно-патриотическую направленность.

Демонстрация в 2006 г. на смешанном фестивале игровых фильмов из г.

Ханты-Мансийска заложило начало мобильного импортируемого фестиваля, на котором преобладают фильмы визуально-антропологической и этнокультурной направленности. Наряду с этим создание своеобразного «имиджа места» в кинематографическом пространстве города вызвало к жизни новый, четвертый тип фестивалей документального кино фестиваль мемориально-юбилейных фильмов. Особую в этом роде кинематографическую традицию заложил кинофестиваль к Дню Российского кино «Мое любимое кино», проходивший в 2005 г., затем эта традиция продолжилась в 2007 году фестивалем «Зеркало». Еще одни такого рода кинофорум назывался «Живые факты», он прошел также в 2007 г. и был посвящен 110-летию первого киносеанса в городе.

Четвертый тип фестивалей документального кино в городе – фестиваль документального кино «Встречи в Сибири» в г. Омске, который проходит в городе на протяжении четырех лет (2006-2009 гг.). Он представляет собой смешанную типологии, сочетающую уже упоминавшегося мобильного импортируемого фестиваля (из г. Новосибирска) с формой Международного фестиваля-презентации, построенного на показе лучших достижений мировой кинодокументалистики, сделанной на Сибирском материале, сибиряками и для сибиряков. Типичными для данного фестиваля были фильмы, посвященные любви и красоте, ценностям семьи и труда. Фестиваль имеет внутреннюю продуманную организаторами форума структуру, состоящую из блоков: семья России, искусство как судьба, личная история.

Эти разделы кинопросмотров как бы символизируют три слоя документального отражения событий: движение за национальное единство, самореализация личности в контексте национального достояния и духовное осмысление истории в автобиографических фактах. Эти три установки дают возможность сосредоточить внимание зрителя на разных возможностях культурной идентификации.

Первый блок «Семья России» представлен следующими картинами. Так, в фильме режиссера Александра Белобокова (Россия) «Зина. Жила-Была» языком интервью-исповедей, прерываемых образами, созданными компьютерной анимации, идет рассказ о человеческой судьбе, показанной в образах некоторой непопулярной в настоящее время нежности и любви, которая чаще всего так и остается не растраченной. В другой картине Сергея Ландо (Ленинградская школа документальных фильмов) «Ульяна Лопаткина» представлен портрет знаменитой примы-балерины Мариинского театра, который раскрывается на фоне невидимого образа Петербургской балетной школы, который представлен в атмосфере сильнейшего притяжения. Здесь возникает также ассоциативный образ города, созданный приемами панорамирования и параллельного монтажа. На этом фоне ощущается страстный порыв героинь фильма к победе, к преодолению себя во имя успеха, реализации мечты. Здесь самым причудливым образом монтируются старые вещи и предметы интерьера, приобретая символический смысл «на экране нашего внутреннего зрения» [69, с. 19.], неожиданно вторгающиеся в сознание зрителя и объясняя духовные интенции героя.

Для второго блока « Искусство как судьба» характерен фильм китайского режиссера Аурельен Фоколт «Тени и люди», в котором в острой символической форме с использованием анимационных приемов, соединенных с техникой ассоциативного монтажа, показывается жизнь людей бедных кварталов. Увлечение традиционным театром теней для хозяина театра - главного героя фильма становится средством формирования династии. Основная идея фильма – в вечности тем и сюжетов древнего театра - показана с особой скрупулезностью и чувством некоторого светлого мистицизма.

В третьем блоке «Личная история» показывалась авторская режиссерская работа Александр Пороховщикова «Цензуру к памяти не допускаю», в которой рассказывается о серьезных драматических испытаниях, выпавших на долю дворянского рода Пороховщикова. Экранная реконструкция автобиографического сюжета с использованием приемов ретроспекции и иконографии раскрывает перед зрителями сложную духовную эволюцию главного героя в его нравственных исканиях и борьбе за справедливость.

Как выяснилось, в сфере профессиональных фестивалей игрового кино определятся 11 типов. Изначально, традиционно, возникали фестивали широкого общения актеров, режиссеров со зрителями, которые можно обозначить как фестивали-встречи. Такого типа кинофорум впервые проходил в г. Омске в сентябре 1956 г. На него приезжали артисты Московского театра сатиры, показывались фильмы: «Свадьба с приданым», «Смелые люди», «Чук и Гек», «Застава в горах». В последнем из них в ведущей роли выступил омский киноактер Кирилл Зашибин. Подобные мероприятия в городе были также в ноябре 1969 г. Встреча с деятелями советского кино в январе 1971 г. была посвящена XXIY съезду КПСС.

Новый тип фестиваля с показом фильмов, имеющих воспитательную и педагогическую направленность, появился в городе в 1959 году под название «Фестиваль фильмов для родителей». Его можно обозначить как фестиваль-педсовет. Такого рода направление в фестивальной деятельности проходило в специальных детских кинотеатрах или на детских киносеансах.

Оно способствовало привлечению внимания общественности к детскому кинематографу, что положило основу новому типу кинофорумов:

фестивалям возрастных субкультур. Такой тип фестиваля был свойствен следующим мероприятиям: фестивали детского и юношеского кино, организованные киностудией им. М. Горького в г. Омске;

кинофестиваль «Сказка» при кинотеатре «Пионер» в 1987 г.;

фестиваль молодежного отечественного кино в 1997 г., два областных кинофестиваля детского и юношеского отечественного кино в 1999 г., фестиваль фильмов Александра Роу, который, в свою очередь, был образцом фестиваля-портрета в смешанной типологии с фестивалем возрастных субкультур. К мероприятиям для детей относился также фестиваль «Праздник детского кино», который проходил в 2004 г. с приездом А. Ефремова.

Редкое, но существенное социально-культурное значение имеет бывший в 2003 году опыт проведения фестиваля «Русь», посвященного Дню защитника Отечества. Здесь имеет место важный для формирования культурной среды города и его праздничного календаря тип традиционного фестиваля интегрированного в праздничную дату. Думается, что стоит подумать о такого рода фестивале, посвященного Дню города и в то числе к его 300 летию.

Проходивший в октябре 1978 г. в рамках межкультурного обмена и дней украинской культуры фестиваль украинского кино положил начало национально-ориентированным фестивалям, имеющим огромное значение для поликультурного пространства Сибирского Прииртышья. С того времени по настоящий период в городе прошли фестивали израильского, испанского, казахского, французского, немецкого, японского, польского кино, стран Дальнего и Ближнего Востока. Однако в постперестроечный период в связи с распадом СССР фестивали данного типа стали проходить реже.

Большой популярностью у омичей пользуются фестивали-презентации киностудий. Такого типа мероприятия начались с первого приезда в город в 1972 году коллектива киностудии «Ленфильм», которая проводила свои показы, сочетаемые с просмотром премъерных лент 17 раз по 1987 год включительно. Эту традиция после кризиса перестроечного периода возобновилась в 2003 г. фестивалем «Новое кино России», отразившем в себе модернизационные проявления в современном кинопроцессе. В 2006 г.

состоялась следующий презентационный кинопоказ в рамках целых двух фестивалей: «Нашему времени - наше кино» и «Киносозведие России».

В целом динамика статистики кинофестивалей по годам следующая: от единичных фестивалей в послевоенное время до 2-3-х в 70-80-е годы и, наконец, увеличение их числа в постперестроечный период: 2003 г.- 2005 гг.

– 3 фестиваля, в 2005 – 2009 г. – 5 фестивалей, что говорит о подъеме кинофестивального движения в регионе.

Рассмотрим также динамику типологии фестивалей любительского кино.

По отношению к видам кино в регионе чаще всего имели место любительские фестивали смешанного типа, недифференцированные по видам киноискусства, но особую популярность у кинолюбителей имеет документальное кино, о чем свидетельствуют данные проведенных мероприятий. Кроме того, этот вид кино наиболее отвечает самой природе кинолюбительства разных возрастов. Проблемой для региона является сложности становления детского анимационного творчества в с использованием новых информационных технологий.

В советский период в городе прошло, как минимум, 15 Областных слетов-конкурсов любительских фильмов различной тематики с 1972 г. по 1987 г., в организации которых ведущую роль играла клуб-лаборатория при Областном совете профсоюзов (руководитель член кинематографистов РФ Г.И. Михайлова). В рамках этих фестивале проходили смотры, конкуры, показы, заседания компетентного жюри, творческие встречи с профессионалами, отбор фильмов на Всероссийские, Всесоюзные и международные кинофорумы, отправка делегаций в г. Москву и другие города. Особое место среди любительских фестивале занимают отдельные комплексные слеты-конкурсы любительских фильмов и слайд-фильмов (экранной фотографии), проходившие в 1990-1991 гг.

Приходится констатировать, что в течение 16 лет подобные смотры оставались в забвении. Предтечей фестиваля послужила инициатива омской молодежи, объединенной интересом к видеотворчеству, которые в январе 2007 г. во Дворце культуры студенческой молодежи «Звездный» провели Молодежный фестиваль авторского видео. Несмотря на оторванность от кинематографических традиций и эстетики кино, его направленность на авторское самовыражение послужила толчком к расширению аудитории фестиваля. Далее в апреле 2007 г. благодаря инициативе и усилиям Кинодосугового объединения Департамента культуры и искусства Администрации г. Омска (директор С.В. Фамильцев) начался процесс Возрождения любительского кинофестивального движения, что проявилось в том, что три года подряд (2007-2009 гг.) во Дворце культуры «Звездный» проходил фестиваль «Любительское кино+profi». Фестиваль нового поколения явился комплексным по своей типологии.

Например в трех игровых фильмах кинолюбителей г. Омска: С. Шубина «Деревенский романс», «Образ осени» Л. Прибытковой, «Там чисты небеса» Е. Булучевской» присутствуют несколько неторопливое движение в пространстве эмоционально и душевно значимых картин природы, которые воспринимаются как акценты открытия личностного отношения к жизни. Эти визуальные открытия наполнены атмосферой малой Родины, колоритом и духом места, где творили М.А. Ульянов и Ф.М. Достоевский и содержат в себе поиск молодым поколением своего творческого лица. В этом отношении характерна мысль К.Э. Разлогова о том, что данную стилистику любительских лент задаются определенным типом культуры [70, с. 182-183].

Для сибиряков кинолюбительство – это культура первопроходчества, подвижничества и вечной творческой неуспокоенности. В этом отношении и выявляется особенность художественной любительской коммуникации сибиряков, проявляющаяся в особенности аудиовизуального языка, учитывающего социокультурные различия – наличие полиакцентной композиции в монтаже фильмов, характеризующихся как фильмы-исповеди, фильмы-призывы. Причем характер акцентирования может быть различным в зависимости от соотношения рационального и эмоционального, проявляющегося с различной силой [71, с. 187 - 195]. В случае сибирской кинодокументалистики, думается, преобладает чаще всего эмоциональные акценты, несущие в себе высокую энергетику авторской мысли.

Предоставляя возможность любителям всех видов и жанров киноискусства демонстрировать свое мастерство, он делает при этом акцент на одновременном показе достижений профессионалов-документалистов, авторов, принимающих участие в заочном формате на неигровом принципе организации документального материала ближайшего социального окружения и регионально-краеведческой спецификации, что может одинаково удачным как у профессионалов, так и любителей. Этот вид творчества целиком и полностью построен на авторской художественно эстетической оценке с позиций субъективного самовыражения. Помимо этого, плодотворными являются мастер-классы и выступления профессионалов, которые помогают начинающим кинематографистами и авторам фильма, работающим по принципу хобби понять сущность и творческие принципы наивного, малого, короткого и камерного кино, которое также может быть в высокой степени выразительным и популярным у зрителей. Особенно следует отметить наличие у любителей способности к своеобразной художественной видимости, которая символизирует собой наличие не точного слепка с действительности, а главным образом ее творческое видение (курсив в мой – Н.Х.) [72, с. 195].

Типологический анализ этих фестивалей показал, что они имеют одно сходство с профессиональными: в них присутствует в качестве компонента презентация. Тематическую направленность присутствует на одном фестивале регионального значения 1986 г. фестиваль-конкурс «Сторона моя Сибирь» Кроме этого, любительским фестивалям были свойственны следующие типологические формы: фестиваль-конкурс (1986 г.), фестиваль слет (1972-1978 гг.), смотр-конкурс (1984-1985, 1991 г.), слет-конкурс (1990 г.), фестиваль-семинар (1987 г.).

Основным компонентом региональных фестивалей, способствующих распространению художественных ценностей киноискусства и утверждению социально-значимых достижений в процессе оценки кинофильмов, выполняющим роль своеобразного социально-культурного регулятора в современном кинопроцессе, является творческая фестивальная коммуникация.

Однако исторически развитие форм творческой коммуникации как любителей, так и профессионалов в Омском Приртыщье претерпевало множество существенных изменений. Для их выявления выделим три исторических периода: 50-60-е годы, 70-80-е годы;

90-е годы ХХ века – начало ХХI века и посмотрим, как изменялись эти формы на протяжении указанных исторических периодов (см. табл. 1).

Табл. 1. Изменение форм творческой коммуникации на кинофестивалях Омской области с 50-х гг. ХХ в. по настоящее время.

№ Ф О Р М Ы ТВОРЧЕСКОЙ КИНОФЕСТИВАЛЬНОЙ КОММУНИКАЦИИ ЛЮБИТЕЛЙ И ПРОФЕССИОНАЛОВ ПО ПЕРИОДАМ 50-60-е годы ХХ века 70-80-е годы ХХ века 90-е годы ХХ века – начало ХХI века 1. б. Смотр б. Смотр б. Презентация 2. в.Творческие дискуссии 3. в.Творческий обмен 4. в. Киновоспоминания 5. а. Кинопраздник а. Кинопраздник 6. а. Конкурс а. Конкурс а. Конкурс 7. а.Конкурсная а.Конкурсная а.Конкурсная церемония церемония церемония 8. а. Творческая встреча а. Творческая встреча а. Творческая встреча 9. а. Круглые столы а. Круглый стол 10. б. Автономная оценка б. Автономная оценка б. Рефлексия и фильмов жюри. фильмов жюри. оценка кинопроизведений членами жюри 11. в. Творческий портрет 12. г.Зрительская эмоциональная оценка кинопроизведений 13. г. Мастер-класс 14. г.Мобильная кинопропаганда 15. г. формирование имиджа места, времени или человека 16. г.пресс– конференции В целом в картине творческой коммуникации выделяются а) формы, повторяющиеся на разных исторических периодах формы и становящиеся культурными традициями, б) модифицированные или обновленные в дальнейшем;

в) исчезающие формы, г) инновационные компоненты кинофестивалей. Рассмотрим общую картину изменения этих форм по трем обозначенным периодам.

В период 50-60-е годы ХХ века, который можно назвать предтечей кинофестивального движения в Омском Прииртышье, имело место всего лишь 5 форм коммуникации, три из которых: конкурс, конкурсная церемония и творческая встреча стали культурной традицией. Вместе с тем модификации подверглись остальные две формы: смотр, который преобразовался в презентацию и автономная оценка фильмов жюри, которая приобрела современную оценочно-рефлексивную форму. При этом в данный период исчезнувших форм не отмечается.

В 70-80-е годы ХХ века, который характеризуется культурным подъемом кинофестивальной деятельности, произошло увеличение коммуникативных форм вдвое. При этом наряду с продолжением культурной традиции уже упоминавшейся триады форм (конкурс, конкурсная церемония и творческая встреча) к ним добавились кинопраздник и круглый стол, которые способствовали расширению аудитории фестивалей и привлечению к ним широкой общественности в дальнейшем. Вместе с тем приходится констатировать, что имели место также четыре формы, исчезнувшие в дальнейшем и ждущие своей модификации: творческие дискуссии, творческий обмен, творческий портрет, киновоспоминания. Их невостребованность в современности, очевидно, обусловлена слабым развитием связей и неразвитостью критического восприятия у аудитории зрителей и создателей любительских фильмов.

90-е годы ХХ века – начало ХХI века характеризуются стремлением к Возрождению кинофестивального движения. Несмотря на сложности становления к настоящему времени число форм коммуникации выросло еще на две. Значительная часть из используемых коммуникативных форм – форм представляют собой уже упоминавшихся культурные традиции.

Популярными становятся модифицированные формы презентации, которая формирует своеобразную среду зрителей и субкультуры кинопрофессионалов и кинолюбителей, а также - рефлексивная оценка кинопроизведений членами жюри, что отражается на конкурсной церемонии.

Вместе с тем необходимо отметить появление четырех инновационных форм коммуникации, которые существенно дополняют творческий потенциал фестивалей. Зрительская эмоциональная оценка кинопроизведений дополняет работу жюри и придает результатам более демократический характер. Мастер-класс способствует взаимодействию профессионалов и любителей. Пресс–конференция, мобильная кинопропаганда, формирование имиджа места, времени или человека направлены на повышение социально культурной значимости фестивалей.

Создание определенного приоритета просмотра, выявление лучших фильмов, которые способны лидировать в кинопрокате, связано с динамикой форм творческой коммуникации на фестивалях как профессионального, так и любительского кино, которым современных условиях свойственно следующее распределение (см. табл. 2).

Табл. 2. Формы творческой профессиональной коммуникации на фестивалях профессионального и любительского кино в омском Прииртышьи № Ф О Р М Ы Т В О Р Ч Е С К О Й ФЕСТИВАЛЬНОЙ К О М М У Н И К А Ц И И Профессиональные Фестивали любительского кинофестивали кино 1. п р е з е н т а ц и я 2. творческий портрет киновоспоминания 3. формирование имиджа места, времени или человека 4. к и н о п р а з д н и к 5. т в о р ч е с к а я в с т р е ч а 6. мобильная кинопропаганда 7. конкурсная церемония 8. автономная оценка фильмов рефлексия и оценка жюри кинопроизведений членами жюри.

9. зрительская эмоциональная оценка кинопроизведений 10. мастер-классы 11. п р е с с – к о н ф е р е н ц и я, к р у г л ы й с т о л Всего выявлено 17 форм творческой коммуникации. Из них выделяются общие, идентичные и различные формы коммуникации, выступающие как компоненты проведения фестивалей.

Налицо четыре общих как для любителей, так и для профессионалов форм. 1. Кинопраздник более всего свойствен сущности фестиваля как такового. 2. Творческие встречи с актерами, режиссерами, операторами, авторами сценариев, педагогами, преподавателями в сфере медиаобразования другими кинематографистами усиливают творческую атмосферу мероприятий. Без них не обходится ни одно мероприятие в городе и области.

3. Презентация представляет собой современную форму развернутой социально-активной коммуникации, которая одинаково важная как для профессионалов, так и для любителей. 4. Наконец, важной составляющей фестивалей киноискусства является своеобразный PR мероприятия, который выражается в пресс-конференциях, круглых столах. Эти формы позволяет придать мероприятию широкое общественное значение, привлечь к его развитию и участию в нем более широкие круги творческой интеллигенции, сформировать и постоянно поддерживать его имидж, ставить вопросы о различных формах социально-культурной поддержки и финансирования.

Здесь идентифицировано только две форм: киновоспоминания и творческий портрет, которые аналогичным образом помогают создать образ героя, актера, режиссера и т.д. как личности и его отражения в экранной культуре.

В сфере профессионального фестивального движения в Прииртышье не имеют аналогов две специфические формы творческой коммуникации. 1.

Формирование имиджа места, времени или человека обусловлено модификацией творческих контактов, их направленностью на формирование корпоративных связей и отношений. 2. Необходимость мобильной кинопропаганды появилась в связи с отставанием в культурном развитии и наличием кризисных явлений в современной культуре ряда сельских и отдаленных городских пространств. Это символизирует собой своеобразное возрождение функционировавших в первые годы советской власти агитпоездов, агитпароходов, агитсаней, в составе которых присутствовала кинодемонстрация как форма идеологически ориентированной деятельности.

Является основой идентификации с кинолюбителями форма автономной оценки фильмов жюри, которая у последних приобретает рефлексивный характер.

В сфере любительского фестивального движения, в отличие от профессионального спектр форм значительно расширяется до девяти, что обусловлено тем, что многие факторы развития экранной культуры проявляются в регионе лишь на уровне инициативной или хобби деятельности. Идентификация любительских форм коммуникации с профессиональным кино представляет собой проблему, решаемую в настоящий момент за счет придания любительским фестивалям полупрофессионального и смешанного характера (Любительское кино+profi), что объединяет ресурсы, придает целенаправленность и региональное значение подобных форумов. Среди этих семи форм выделяются основные:

оценочные, мастер-классы и конкурсная церемония. Они в совокупности направлены на преемственность оценочной деятельности (профессиональная оценка жюри и зрителями) и конкурсной церемонии, на которой отдается отчет в проведенном мероприятии и результаты торжественно представляются аудитории, что выглядит как эмоционально захватывающее зрелище. Данный основной компонент фестиваля дополняется творческими дискуссиями, которые проходят в составе группы членов жюри, в кулуарах, в перерыве, перед началом и в конце мероприятия. Для социально культурного продвижения произведений киноискусства, отвечающих критериям актуальности и социально-художественной значимости в широкой социальной среде особое значение приобретают две коммуникативные формы: зрительская эмоциональная оценка и мастер-классы, которые, с одной стороны, усиливают деятельность основного жюри, и, с другой, дают возможность совершенствовать авторскую кинопрактику создателям любительских кинопроизведений.

3.3. Особенности видеотворчества в фестивальном пространстве учреждений дополнительного образования региона Процесс фото-, видеотворчества - явление, присущее экранным искусствам и фотографии, в основе которого лежит переход от воспроизводящей и отражающей деятельности зрителя к активно творческому состоянию продуктивной деятельности. Генерация несловесных образов противоположна возникновению абстрактных идей:

здесь конкретное принимает обобщено символическую зрительно ощущаемую форму. Известно, что конкретность восприятия ребенка спонтанна, неосмысленна и синкретична, потому что она опирается на строго эмоциональные образы, сменяющиеся позднее новым уже совершенно осмысленным обобщением. Этот интеллектуальный подтекст восприятия явственно увидел Р. Арнхейм, справедливо называя его интеллектуальным познанием, результатом которого в первом приближении является визуально чувственный эмоциональный "срез" реальности в пространстве кадра. Кроме того, следует отметить, что формируемая здесь конкретность очертаний предусматривает некоторые специфические перцептивные понятия. Именно в такой форме, на наш взгляд, в них выражается "скрытая поддержка" чувственного восприятия со стороны интеллекта в ходе "затаившегося очарования" и сосредоточенность на образе. Таким образом обнаруживается переход от чувственного уровня восприятия к интеллектуальному, который проецируется в видении образов и обусловливает понимание смыслов.

Какую же роль выполняет видение? Вероятно, что в нем концентрируется своеобразный сигнал, создающий условия для в пределах личностной зоны восприятия [73].

В результате вышесказанного можно отметить, что в процессе продуктивной деятельности фотографа, оператора присутствует механизм, который, по меткому выражению М. Наппельбаума существует "только как средство для выражения своих переживаний, своего жизнеощущения и передачи своих впечатлений в соответствующей трактовке [74]. Эти замечания дают представления о процессе создания аудиовизуальных образов как эмоциональном переживании и проживании вместе с очевидцами каждого мига, состояния, хода событий как личностного акта, к которому автор духовно сопричастен.

Следовательно, упор на несловесное мышление предполагает определенную конкретность мыследействия, которой, впрочем, также присущи вариативные проявления, неоднозначность подходов, решений, приемов. Причем концентрации потенциалов аудиовизуального пространства (кадра, эпизода, фильма) свойственна известная особенность построения, то есть специфическая "пространственно-ритмическая логика." Таким образом, мы видим, как от видимой и представленной в реальном пространстве последовательности восприятия автор-создатель фильма последовательно переходит к ее визуально-знаковому выражению, которое постепенно начинает приобретать особые черты благодаря действенности воспринимающего ума творца (режиссера, оператора, дизайнера).

Ассоциативно-метафорический характер восприятия-мышления, продуцирующего аудиовизуальные образы, показывает, что мысль и чувство в подобной творческой деятельности не отделимы друг от друга. Другим двигателем творческого процесса является переживание противоречивости и состояние напряжения, усиливающего эвристический характер деятельности. С этой же целью используются творческие упражнения "заснять свои впечатления" или найти аналогические обобщения в другом виде искусства (изо, фотография, дизайн). Синтез идей в разработке аудиовизуального творческого замысла проявляется в процессе педагогического управления эвристическими (творческими) ситуациями.

Реализация художественного замысла в формах киносценария, фотовидеопроекта, презентации отражает художественные и технические аспекты воплощения замысла, в которых художественная идея обретает определенную техническую и художественно-технологическую форму.

Немаловажную роль в аудиовизуальном творчестве играют и факторы социального окружения, строящиеся на добровольном бескорыстии и творчестве [75]. Кроме того, следует заметить, что инициативные формы аудиовизуальных образов позволяют синтезировать художественно документальные и социальные компоненты творческих проектов молодежи.

Рассмотренные процессы нашли свое отражение в экспериментальном мероприятии на фестивале-олимпиаде фото-, видеотворчества среди школьников, занимающихся в учреждениях дополнительного образования:

"Областная станция юных техников" (Директор - заслуженный работник Образования РФ А.С. Курнев, педагог по фотографии Елена Петровна Кочетова), "Омский детско-юношеский экологический центр" ( педагог Н.П.

Червякова), "Центр творчества "Созвездие" (педагог В.Н. Буйницкий).

Такого рода олимпиада в рамках фестиваля проводился впервые.

Проверяемые знания здесь носили практико-ориентированный характер.

Главную роль в состязании юных талантов играли творческие упражнения, в которых проверялись умения воспринимать и комбинировать визуально образную информацию.

В ходе апробации конкурсной формы развития фототворчества школьниками была предложена следующая форма заданий: визуально ассоциативная проработка темы в серии творческих съемочных заданий:

А) «Автопортрет»;

Б) «Кто в доме хозяин?» (Жанровая фотография);

В) «На весенней полянке» (Предметная композиция);

Г) «Самый острый взгляд» (Городской пейзаж).

Несмотря на данные предварительно рекомендации, границы фотографических жанров участниками олимпиады были раздвинуты.

Оказалось, что автопортрет можно было увидеть или в случайно оказавшемся рядом предмете, в котором как бы видится «образ автора», похожей модели, обладающей типажными свойствами или в непохожести собственного отражения в кадре (стереотипный подход к выполнению задания»). При выполнении второго задания, понятие «Дом» у детей растянулось до неимоверных пределов, а хозяином в нем оказываются, чаще всего животные или родственники. Правда, иногда ситуация проигрывалась в метафорически-игровой форме. Весенней полянкой для олимпийцев были:

распустившейся ландыши, куча оказавшихся лишними предметов и прилетевшие с юга жаворонки. Эти ассоциации свидетельствовали о символах ожидания весны, возникших у фотоюниоров.

Итак, ассоциативное раскручивание изначально заданной творческой идеи выглядело как своеобразное «зеркальное отражение» увиденных визуальных образов, обозначенных в фотографиях, характеризующих личность автора, его позицию и авторское видение и представляющих собой его мини портфолио.

Второе задание касалось анализа творчества мастеров фотоискусства.

Оно было связано с третьи заданием по истории фотографии. Использование эвристических вопросов, которые должны были задать участники олимпиады комиссии, оценивалось по их качеству. За каждый существенный вопрос присваивался отдельный балл. Это были вопросы такого рода: "Актуальная ли эта тема?", "Есть ли в содержании снимка завершенность, углубленность и выразительность?", Можно ли показанный образ продолжить, развить в нескольких кадрах?

Например, показывались картины Максима Дмитриева «Милостыня».

Оценивая три основных достоинства фотомастера – доброту, искренность и честность в образах простых людей, участники тем самым отвечали на вопрос о том, благодаря чему это изображение, выполненное столетие назад, продолжает волновать зрителей- современников. Сравнение истории с современностью особенно хорошо проявило себя в следующей номинации 6прежставление омских мастеров фотографии. В ответах по фотографиям обнаружилась не только большая связь с современностью, но и близость стилей, духовных стремлений, желание равняться на «корифеев», уважаемых и ценимых в творческой среде города.

Следующее, четвертое задание было связано с фотокомпозицией и предполагало использование многомерных матриц (аудиовизуального монтажа). Первая его часть – теоретическая предусматривала проверку знаний законов, принципов и приемов композиции. Во второй, практической части для решения поставленных задач от участников потребовалась гибкость мышления. Для этого фоторяд продолжался воображаемыми снимками, комбинировались фотоработы, располагались в определенной последовательности, находились акценты среди снимков, наконец, определялось композиционное решение путем кадрирования. Наконец, пятое задание олимпиады по фото-, видеотворчеству было чисто кинематографическим. Охарактеризовав творчество режиссера-автора фильмов, кадр которого показывался на экране, участники выполняли практическое задание по соответствующее кадрам из фильмов. Суть его заключалась в переозвучивании видеоряда или переосмыслении сценарного или режиссерского хода, своего понимания операторского решения « на свой лад» с помощью индивидуального видения «образа картины». В этом задании просматривался инновационный потенциал, оригинальность мышления.

Переозвучивание фильма выглядело как творческое упражнение на ассоциативное мышление и воссоздающее воображение с использованием звуко-режиссерских данных. Подобный «театр одного актера» являлся замечательным интонационным, речевым, лингвистическим и художественно-артистическим тренингом. Следующая часть практического задания – защита фото-, видеопроектов и презентаций предусматривала показ работ, их представление зрителю, комментарий, содержательную самооценку и оценку со стороны членов жюри. Затем задавались вопросы зрителей по существу темы и ее образному решению. Срабатывание проектного метода здесь проявлялось в дизайнерском решении, оформлении титров, заголовков, в музыкальном фоне, текстовом сопровождении, в уровне анализа изображения и форме преподнесения его зрителю.

Свой язык, своя исключительно практическая терминология звучала в ответов студийцев – в этом видится особенность их «школы на ходу».

Понимание и интуитивное постижение закономерностей построения фотокадра у них служит основой знания теории фотокомпозиции, которую, увы, в фотостудиях не преподают. Раздел «История фотографии», который оценивала фотомастер-экспериментатор С. Плоцкая, показал знание классики фотоискусства. Однако обнаружилось, что у школьников имеются не совсем четкие представления о современных фотохудожниках. Следовавшая дальше по программе олимпиады номинация «Омские фотохудожники» акцентировала внимание на региональный компонент в системе профильной довузовской подготовки и в дополнительном образовании. Омские фотохудожники: С. Мальгавко, Е. Кармаев, М. Фрумгарц, В. Кудринский оказались известными достаточно широкому кругу участников олимпиады:

узнавались образы, давались глубокие характеристики. Однако по номинации «История киноискусства» (эксперт Л.М. Новикова) дела обстояли иначе. Участники студий фото-, видеотворчества учреждений дополнительного образования продемонстрировали хорошие знания классиков отечественного и зарубежного кино, понимание их стилистических особенностей. Обнаружилось значительное преимущество в знании лишь современных режиссеров, актеров и операторов. Многие выдающиеся имена отечественного кино (напр., С. Михалков, С. Соловьев) вызвали сложности в понимании особенностей их творчества, при характеристике направлений в искусстве, которые он представляют.

В творческих работах студийцев выделяются снимки странников, детей улицы, которые как бы повторяя виденное кем-то столетие назад, наполняют чудесный ландшафт сибирского города. Но главной традиционной темой для сибирских фотодебютантов по-прежнему остались сверстники, друзья и «братья наши меньшие». Глубокий и пронзительный взгляд из детства поражает зрителей откровением и бесхитростностью. В этом видится желание выразить состояние истинной радости за день сегодняшний, за миг радости, подаренный жизнью.

Особенностью школьной и молодежной фотографии становится юмор, вездесущий и выходящий за пределы обычных представлений об комизме ситуаций. Здесь острота восприятия переходит в новое качество: она обнажает чувства, заставляет задуматься над современностью и поискать в комическом поддержку для жизнестойкости. Для этого стоит лишь отыскать, что есть необычного вокруг. Cущественной деталью фотовыставки стали и то, что на выставке появилось в еще большем количестве наличие фотографических династий – отца и сына, матери дочери, братьев и сестер.

Семейные фотоувлечения сегодня, в год Семьи, могут и должны стать основой развития личности. В красоте остановленного мгновенья, образа, светового контура, профиля, в том, как через внешнее передается внутреннее содержание души фотографа и что дает это зрителю. Есть над чем призадуматься нашим организаторам и спонсорам: почему бы в Год семьи не создать Центр семейного творчества и фотографического в том числе? Вот где могли бы растить таланты, множиться достижения, развиваться фотохудожественные дарования. История искусств имеет немало тому примеров: братья Буллы, например, отец и сын Ньепсы. На этом фоне юмор оказывается неиссякаемым источником эвристического развитии личности (например, снимок Н. Шайдоровского «Откуда берутся дети?».

Следует отметить, что работам фотолюбителей и в большей степени, студенческим, свойственная тяга к показу в кадре экстремальных ситуаций, неожиданных поворотов, что раньше мы бы назвали романтикой буден. Но сейчас это уже не поход за туманом и за запахом тайги. Фотолюбителей привлекают «Старые улочки» (Владимир Левин), «Золото ночного города» (Надежда Серенко) и др. Еще одной характеристикой фототворчества любителей можно считать стремление к некоторой загадочной метафоричности, не лишенной мистицизма и модернизма. В этом направлении на выставках есть немало замысловатостей, наталкивающих на открытия, мотивов духовного откровения наедине с собой.

От желания поделиться радостью бытия («младенческая грация души» - Николай Заболоцкий) недалек путь до восхищения красотой и величием мира детства и экологических ноток в потоке фотоообразов (Катя Кривошенина «Пусть всегда будет солнце!»). Своеобычность взглядов юных талантов предвосхищает цельность видения школьников, которые в еще большей степени ощущают духовное сиротство, проблемность бытия, противоречивость современного мира и его неустроенность. Отсюда ясным становится появление таких работ, как «Люди и образы», наполненных особой метафоричностью мышления. Творческий почерк юных фотохудожников показал высокий уровень профессионализма, слияние и жанров, поиск метафор, образных созвучий и ритмов. Однако в целом анализ выставки показал следующие особенности: преобладание в ряде портретных снимков актерской игры и световых эффектов над возможностью раскрытия характера. Однако ощущалась еще одна особенность:

иллюзорность мироощущения некоторых авторов, проживание некоторой части авторов преимущественно в некотором «виртуальном» мире. При этом немалую творческую роль в развитии видения будущих фотомастеров играли также некоторые традиционные чудачества, иронические сюжеты из молодежной жизни. Вместе с тем немало снимков порадовали зрителей образами доброты, загадочностью композиционных решений, своеобразным взглядом в прошлое, что позволяет с уверенностью думать о том, что заряд оптимизма окажет благотворное влияние на зрителей.

Особенно важно то, что документальное любительское кино, показанное омичами и для них на фестивале "Любительское кино+Prifi" отразило силу кинематографических традиций Сибири. В этом дал возможность убедиться ветеран омского кинолюбительства Николай Островский из Оконешникова Омской области, разнообразивший городской форму кинолюбителей. Ему, неиссякаемому генератору киноидей, помнившего живого Георгия Рошаля, фестивали советских лет в Москве, удается и в сегодняшних условиях организовать разновозрастное киносообщество из 15 человек. Его фильм о войне полон доброй улыбки по отношению к ребятам, не оставившим без внимания семью ветерана.

Смотришь эти кадры и понимаешь их уникальность 6 о таких визитах вежливости к ветеранам в последнее время стали забывать. Олег Вырезков – любитель-кинодокументалист в своей картине «Я помню любимый класс, любимый город Омск» связал свои романтические чувства школьной юности со своим отношением к городу. В его картине есть что-то небесное, жизнерадостное, откровенное. Участница из Детской школы искусств п.

Кормиловка Омской области Кристина Саргадеева показал картину «Ребятам, прошедшим Афган и Чечню посвящается». В этом фильме посвящении собран богатый материал, олицетворяющий гордость за Родину, увиденную и услышанную детьми. Афганцы рядом с ветеранами символизировали связь поколений и воинскую доблесть. Увиденное укрепляет уверенность в крепости традиций русского воинства и преемственности патриотических чувств Дань присущему нашему времени «видекоклипизму» отдали: Олег Пономарев («Недоступен»), Андрей Мотовилов («Романс об Омской старине»). Последняя работа говорить о притяжении старины сибирской.

Интервью с жителями, влюбленных в свои особнячки, деревянную архитектуру показали крепость патриотических чувств гражданина своей Родины. Все это оживляет фильм, делает его социально-значимым и заостренным.

Фильм Любови Прибытковой «Образ осени» представляет собой экранизацию песни Булата Окуджавы. Подкупает созвучие мелодий образам осени, четкость темпортима, лаконизм ассоциаций и добросовестность отношения к неподкупной красоте. Документально-философская притча Андрея Соколова «Свой след» примечательная неординарностью взгляда автора-оператора, убежденного, что «все не так», «Все неправильно». И остается лишь одно - упование на Бога и на небеса. Это смятение, боль и противоречивость поразили зрителей. Не случайно фильм стал победителем в номинации «Документальное кино».

Мастер-класс Виктора Афанасьевича Седова прошел в дружной приветливой обстановке. Показанные фильмы помогли понять творческую обстановку создания лент в современных условиях. Этот урок для любителей был весьма поучительным. Просмотренные кадры и слова режиссера помогли понять главное: как с помощью кино преодолеть атаку на нравственность и духовные ценности, а при восхождении на «Культурный олимп» не забыть и о духовном здоровье. Разговор шел о большой ответственности людей за камерой, которые должны понимать, что их главная роль – нести духовность народу в образах экрана. Эти люди, как сказал В. Седов, хранители памяти – кинохроникеры в советские годы всегда были преданы трем основным принципам: равенству, аскетизму и нестяжательству. Они несли в массы правду жизни, пытаясь разобраться в том, «что с нами происходит» (В. Шукшин).

3.4. Медиаобразовательная роль типологии фестивалей киноискусства в социально-культурном регулировании экранного творчества в Омской области Следует отметить, что особое значение приобретает творческая фестивальная коммуникация в сфере киноискусства, направленная на утверждение ценности и значимости кинофильма как продукта культуры. В данном случае имеется в виду особая социально-культурная направленность фестиваля как праздника творчества, возвышенного состояния души, вызванного восприятием киноискусства зрителем, интегрированным в мир искусств. Поэтому творческая фестивальная коммуникация в аудиовизуальной сфере обусловлена особой формой социально-культурной поддержки, выражающей эстетические идеалы эпохи. Вместе с тем общественное признание созданных в недавнее время премъерных произведений киноискусства отвечает критериям актуальности и социально художественной значимости в широкой социальной среде, что способствует эстетизации социально-культурных отношений.

Как известно, кинофестивали имеют определенную структуру и общепринятую типологию. Исходя из этого, а также – благодаря контент– анализу местной периодической печати становится очевидным сосуществование в социально-культурном пространстве Омской области во второй половине XX – начала XXI века профессиональных и любительских фестивалей. Очевидно, что профессиональные кинофестивали предполагают сочетание показа, экспертной и общественной оценки новых произведений киноискусства как многофункциональных достижений, значимых для общества и региона, их утверждение в репертуаре.

Любительские и смешанные кинофестивали (любительского и профессионального искусства) ориентированы на показ достижений экранного творчества, для которых бывает достаточно одной функциональной направленности (познавательной, популяризаторской, пропагандистской, мемориальной или художественной и пр.), значимых для личности в ходе стремления к совершенству и ее ближайшего социального окружения, а также – пропаганде общечеловеческих и национальных ценностей в пространстве региональной культуры. Этот процесс объясняется усиливающейся в последнее время тенденции возрастания личностного, авторского начла в кинематографе, вследствие которой творческий процесс создания фильма подчиняется единому авторскому замыслу в единстве рождения последнего, написания сценария и съемки [76, с. 182]. Сила и внутренняя, душевная заинтересованность режиссера, по мнению В.М.

Шукшина, во многом определятся в конечном итоге не только профессионализмом, но и прежде всего личностными качествами художника, богатством его души [82, с. 228]. В этом плане в документальном кино, присутствует «авторская призма», подчиняющая себе весь изобразительный ряд, характер монтажа, внутреннюю архитектонику фильма (выражение Д.

Вертова), выражающиеся в незримом присутствии автора [81, с. 175-197].

Для рассмотрения динамики типологии любительских и профессиональных кинофестивалей в рамках указанного исторического периода, приведем результаты выше казанного контент–анализа местной периодической печати по проблемам развития киноискусства в омской области. Прежде всего, бросается в глаза, что все фестивали по признаку, связанному с видом киноискусства делятся практически на 3 направления: фестивали документального, научно-популярного и игрового кино, а также – смешанного типа. Крупных фестивалей мультипликации в регионе практически не отмечается. Исключение составляет например, детский фестиваль «Карусель детства», построенный на мультфильмах о России (2006 г.).

В то же самое время выясняется наличие в разные исторические периоды 4-х из 11 типов фестивалей документального кино, что свидетельствует о повышенном интересе к этому виду киноискусства и перспективности его развития в регионе. Итак, отметим динамику типологии документальных кинофестивалей в Омской области. По данным местных газет, в военный и послевоенный период в регионе проходили: фестивали пропагандистского типа (Например, в 1944 г. – Сельский кинофестиваль, в 1987 г. – фестиваль архивных лент из Госфильмофонда СССР). Они как бы заложили культурные традиции документального кинопоказа регионально значимого материала. Показ социальных проблем, вызванных остротой уважения к правам человека, имел большой общественный резонанс у аудитории фестиваля «Сталкер», проходившем в г. Омске в 2005 г., который являл собой фестиваль тематической направленности. К таким фестивалям в разные годы относилось шесть тематических направлений фестивальных просмотров: мероприятий спортивной, сельскохозяйственной тематики, посвященные общественным молодежным движениям (пионерам, комсомольцам), военно-патриотические, о безопасности движения, туристической и производственной тематики. Примером такого же типа фестиваля был еще один: «Шагнувшие в бессмертие», который прошел в 2007 г. и имел военно-патриотическую направленность.

Демонстрация в 2006 г. на смешанном фестивале игровых фильмов из г.

Ханты-Мансийска заложило начало мобильного импортируемого фестиваля, на котором преобладают фильмы визуально-антропологической и этнокультурной направленности. Наряду с этим создание своеобразного «имиджа места» в кинематографическом пространстве города вызвало к жизни новый, четвертый тип фестивалей документального кино фестиваль мемориально-юбилейных фильмов. Особую в этом роде кинематографическую традицию заложил кинофестиваль к Дню Российского кино «Мое любимое кино», проходивший в 2005 г., затем эта традиция продолжилась в 2007 году фестивалем «Зеркало». Еще одни такого рода кинофорум назывался «Живые факты», он прошел также в 2007 г. и был посвящен 110-летию первого киносеанса в городе.

Четвертый тип фестивалей документального кино в городе – фестиваль документального кино «Встречи в Сибири» в г. Омске, который проходит в городе на протяжении четырех лет (2006-2009 гг.). Он представляет собой смешанную типологии, сочетающую уже упоминавшегося мобильного импортируемого фестиваля (из г. Новосибирска) с формой Международного фестиваля-презентации, построенного на показе лучших достижений мировой кинодокументалистики, сделанной на Сибирском материале, сибиряками и для сибиряков. Типичными для данного фестиваля были фильмы, посвященные любви и красоте, ценностям семьи и труда. Фестиваль имеет внутреннюю продуманную организаторами форума структуру, состоящую из блоков: семья России, искусство как судьба, личная история.

Эти разделы кинопросмотров как бы символизируют три слоя документального отражения событий: движение за национальное единство, самореализация личности в контексте национального достояния и духовное осмысление истории в автобиографических фактах. Эти три установки дают возможность сосредоточить внимание зрителя на разных возможностях культурной идентификации.

Первый блок «Семья России» представлен следующими картинами. Так, в фильме режиссера Александра Белобокова (Россия) «Зина. Жила-Была» языком интервью-исповедей, прерываемых образами, созданными компьютерной анимации, идет рассказ о человеческой судьбе, показанной в образах некоторой непопулярной в настоящее время нежности и любви, которая чаще всего так и остается не растраченной. В другой картине Сергея Ландо (Ленинградская школа документальных фильмов) «Ульяна Лопаткина» представлен портрет знаменитой примы-балерины Мариинского театра, который раскрывается на фоне невидимого образа Петербургской балетной школы, который представлен в атмосфере сильнейшего притяжения. Здесь возникает также ассоциативный образ города, созданный приемами панорамирования и параллельного монтажа. На этом фоне ощущается страстный порыв героинь фильма к победе, к преодолению себя во имя успеха, реализации мечты. Здесь самым причудливым образом монтируются старые вещи и предметы интерьера, приобретая символический смысл «на экране нашего внутреннего зрения» [78, с. 19], неожиданно вторгающиеся в сознание зрителя и объясняя духовные интенции героя.

Для второго блока « Искусство как судьба» характерен фильм китайского режиссера Аурельен Фоколт «Тени и люди», в котором в острой символической форме с использованием анимационных приемов, соединенных с техникой ассоциативного монтажа, показывается жизнь людей бедных кварталов. Увлечение традиционным театром теней для хозяина театра - главного героя фильма становится средством формирования династии. Основная идея фильма – в вечности тем и сюжетов древнего театра - показана с особой скрупулезностью и чувством некоторого светлого мистицизма.

В третьем блоке «Личная история» показывалась авторская режиссерская работа Александр Пороховщикова «Цензуру к памяти не допускаю», в которой рассказывается о серьезных драматических испытаниях, выпавших на долю дворянского рода Пороховщикова. Экранная реконструкция автобиографического сюжета с использованием приемов ретроспекции и иконографии раскрывает перед зрителями сложную духовную эволюцию главного героя в его нравственных исканиях и борьбе за справедливость.

Как выяснилось, в сфере профессиональных фестивалей игрового кино определятся 11 типов. Изначально, традиционно, возникали фестивали широкого общения актеров, режиссеров со зрителями, которые можно обозначить как фестивали-встречи. Такого типа кинофорум впервые проходил в г. Омске в сентябре 1956 г. На него приезжали артисты Московского театра сатиры, показывались фильмы: «Свадьба с приданым», «Смелые люди», «Чук и Гек», «Застава в горах». В последнем из них в ведущей роли выступил омский киноактер однокурсник Михаила Ульянова Кирилл Зашибин. Подобные мероприятия в городе были также в ноябре 1969 г. Встреча с деятелями советского кино в январе 1971 г. была посвящена XXIY съезду КПСС.

Новый тип фестиваля с показом фильмов, имеющих воспитательную и педагогическую направленность, появился в городе в 1959 году под название «Фестиваль фильмов для родителей». Его можно обозначить как фестиваль-педсовет. Такого рода направление в фестивальной деятельности проходило в специальных детских кинотеатрах или на детских киносеансах.

Оно способствовало привлечению внимания общественности к детскому кинематографу, что положило основу новому типу кинофорумов:

фестивалям возрастных субкультур. Такой тип фестиваля был свойствен следующим мероприятиям: фестивали детского и юношеского кино, организованные киностудией им. М. Горького в г. Омске в 1972, 1973, 1974, 1977, 2003 гг.;

кинофестиваль «Сказка» при кинотеатре «Пионер» в 1987 г.;

фестиваль молодежного отечественного кино в 1997 г., два областных кинофестиваля детского и юношеского отечественного кино в 1999 г., фестиваль фильмов Александра Роу, который, в свою очередь, был образцом фестиваля-портрета в смешанной типологии с фестивалем возрастных субкультур. К мероприятиям для детей относился также фестиваль «Праздник детского кино», который проходил в 2004 г. с приездом А.

Ефремова.

Редкое, но существенное социально-культурное значение имеет бывший в 2003 году опыт проведения фестиваля «Русь», посвященного Дню защитника Отечества. Здесь имеет место важный для формирования культурной среды города и его праздничного календаря тип традиционного фестиваля интегрированного в праздничную дату. Думается, что стоит подумать о такого рода фестивале, посвященного Дню города и в то числе к его 300 летию.

Проходивший в октябре 1978 г. в рамках межкультурного обмена и дней украинской культуры фестиваль украинского кино положил начало национально-ориентированным фестивалям, имеющим огромное значение для поликультурного пространства Сибирского Прииртышья. С того времени по настоящий период в городе прошли фестивали израильского, испанского, казахского, французского, немецкого, японского, польского кино, стран Дальнего и Ближнего Востока. Однако в постперестроечный период в связи с распадом СССР фестивали данного типа стали проходить реже.

Большой популярностью у омичей пользуются фестивали-презентации киностудий. Такого типа мероприятия начались с первого приезда в город в 1972 году коллектива киностудии «Ленфильм», которая проводила свои показы, сочетаемые с просмотром премъерных лент 17 раз по 1987 год включительно. Эту традиция после кризиса перестроечного периода возобновилась в 2003 г. фестивалем «Новое кино России», отразившем в себе модернизационные проявления в современном кинопроцессе. В 2006 г.

состоялась следующий презентационный кинопоказ в рамках целых двух фестивалей: «Нашему времени - наше кино» и «Киносозведие России».

В целом динамика статистики кинофестивалей по годам следующая: от единичных фестивалей в послевоенное время до 2-3-х в 70-80-е годы и, наконец, увеличение их числа в постперестроечный период: 2003 г.- 2005 гг.

– 3 фестиваля, в 2005 – 2009 г. – 5 фестивалей, что говорит о подъеме кинофестивального движения в регионе.

Рассмотрим в сравнении динамику типологии фестивалей любительского кино. По отношению к видам кино в регионе чаще всего имели место любительские фестивали смешанного типа, недифференцированные по видам киноискусства, но особую популярность у кинолюбителей имеет документальное кино, о чем свидетельствуют данные проведенных мероприятий. Кроме того, этот вид кино наиболее отвечает самой природе кинолюбительства разных возрастов. Проблемой для региона является сложности становления детского анимационного творчества в с использованием новых информационных технологий. Педагогические эксперименты в этом направлении, проводившиеся в разное время в г.

Калачинске Омской области, в г. Омске на Областной станции юных техников и в Городском Дворце творчества детей и юношества, в педагогическом колледже №3 показали необходимость возрастной дифференциации, усиления профессионализма руководителей и создания материальных условий для творчества.

В советский период в городе прошло, как минимум, 15 Областных слетов конкурсов любительских фильмов различной тематики с 1972 г. по 1987 г., в организации которых ведущую роль играла клуб-лаборатория при Областном совете профсоюзов (руководитель член кинематографистов РФ Г.И.

Михайлова). В рамках этих фестивале проходили смотры, конкуры, показы, заседания компетентного жюри, творческие встречи с профессионалами, отбор фильмов на Всероссийские, Всесоюзные и международные кинофорумы, отправка делегаций в г. Москву и другие города.

Особе место среди любительских фестивале занимают отдельные комплексные слеты-конкурсы любительских фильмов и слайд-фильмов (экранной фотографии), проходившие в 1990-1991 гг.

Приходится констатировать, что в течение 16 лет подобные смотры оставались в забвении. Предтечей фестиваля послужила инициатива омской молодежи, объединенной интересом к видеотворчеству, которые в январе 2007 г. во Дворце культуры студенческой молодежи «Звездный» провели Молодежный фестиваль авторского видео. Несмотря на оторванность от кинематографических традиций и эстетики кино, его направленность на авторское самовыражение послужила толчком к расширению аудитории фестиваля. Далее в апреле 2007 г. благодаря инициативе и усилиям Кинодосугового объединения Департамента культуры и искусства Администрации г. Омска (директор С.В. Фамильцев) начался процесс Возрождения любительского кинофестивального движения, что проявилось в том, что три года подряд (2007-2009 гг.) во Дворце культуры «Звездный» проходил фестиваль «Любительское кино+profi». Фестиваль нового поколения явился комплексным по своей типологии.

Например в трех игровых фильмах кинолюбителей г. Омска: С. Шубина «Деревенский романс», «Образ осени» Л. Прибытковой, «Там чисты небеса» Е. Булучевской» присутствуют несколько неторопливое движение в пространстве эмоционально и душевно значимых картин природы, которые воспринимаются как акценты открытия личностного отношения к жизни. Эти визуальные открытия наполнены атмосферой малой Родины, колоритом и духом места, где творили Ульянов и Достоевский и содержат в себе поиск молодым поколением своего творческого лица. В этом отношении характерна мысль К.Э. Разлогова о том, что данную стилистику любительских лент задаются определенным типом культуры сибиряков [80, с. 182-183]. Это, на наш взгляд, культура первопроходчества, подвижничества и вечной неуспокоенности. В этом отношении и выявляется особенность художественной любительской коммуникации сибиряков, проявляющаяся в особенности аудиовизуального языка, учитывающего социокультурные различия – наличие полиакцентной композиции в монтаже фильмов, характеризующихся как фильмы-исповеди, фильмы-призывы.

Причем характер акцентирования может быть различным в зависимости от соотношения рационального и эмоционального, проявляющегося с различной силой [81, с. 187, 195]. В случае сибирской кинодокументалистики, думается, преобладает чаще всего эмоциональные акценты, несущие в себе высокую энергетику авторской мысли.

Предоставляя возможность любителям всех видов и жанров киноискусства демонстрировать свое мастерство, он делает при этом акцент на одновременном показе достижений профессионалов-документалистов, авторов, принимающих участие в заочном формате на неигровом принципе организации документального материала ближайшего социального окружения и регионально-краеведческой спецификации, что может одинаково удачным как у профессионалов, так и любителей. Этот вид творчества целиком и полностью построен на авторской художественно эстетической оценке с позиций субъективного самовыражения. Помимо этого, плодотворными являются мастер-классы и выступления профессионалов, которые помогают начинающим кинематографистами и авторам фильма, работающим по принципу хобби понять сущность и творческие принципы наивного, малого, короткого и камерного кино, которое также может быть в высокой степени выразительным и популярным у зрителей. Особенно следует отметить наличие у любителей способности к своеобразной художественной видимости, которая символизирует собой наличие не точного слепка с действительности, а главным образом ее творческое видение (курсив в мой – Н.Х.) [78, с. 195]. Типологический анализ этих фестивалей показал, что они имеют одно сходство с профессиональными: в них присутствует в качестве компонента презентация.

Тематическую направленность присутствует на одном фестивале регионального значения 1986 г. фестиваль-конкурс «Сторона моя Сибирь» Кроме этого, любительским фестивалям были свойственны следующие типологические формы: фестиваль-конкурс (1986 г.), фестиваль-слет (1972 1978 гг.), смотр-конкурс (1984-1985, 1991 г.), слет-конкурс (1990 г.), фестиваль-семинар (1987 г.).

Исходя из выше сказанного, становится ясным, что медиаобразовательная роль различных типов фестивалей киноискусства может проявляться в многообразии социально-культурного регулирования экранного творчества в Омской области.

Основными компонентами модели являются: виды социально культурного регулирования, творческие программы и совокупность культурных акций, направленных на реализацию идей эстетического, духовно-нравственного и социально-гражданского становления личности в эпоху модернизационных перемен.

Ядром модели является центр зрительской культуры участников кинофестивального движения в регионе. В связи с этим актуализируются интересы и медиадосуговые предпочтения, ценностные и духовно нравственные ориентации зрительской аудитории.

Рисунок 1. Модель программирования творческих и культурных акций, направленная на формирование региональной киноаудитории, интегрированной в различные типы фестивалей.

НАПРАВЛЕНИЯ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОГО Р Е Г У Л И Р О В А Н И Я Коммуника Медиакрити- Медиаэко Ценностно- Формирование Творческое тивное ческое логическое эстетическое информацион регулирован регулирование регулированиее регулировани регулирование ной культуры ие «Здоровый «Зритель и Ведение «Твой инфо- «Творческий «Фильм и экран» медиатекст» зрительс- рост в видео- программа имидж» язык» Программа погружения ких портфолио» - Программа Программа обучения в духовно дневников система медиагра изучения изучения оздоравли членов саморазвития мотности и культуры языков вающую зрительског : мастер критике пользования экрана и медиасреду, о классы и в выборе ф б Т В О Р Ч Е С К И Е ПРОГРАММЫ РАБОТЫ СО ЗРИТЕЛЯМИ Презентац Олимпиада Видеодис Конкурс на Видеодис Медиатре ия по куссия:

лучший пут нинг «Мои медиаинформа- «Ответ видеоролик «Грани «Разгадка критерии тике манипуляции «Мой мир» личности и оценки» на экране» символов» пороки» К У Л Ь Т У Р Н Ы Е А К Ц И И ЦЕНТРА ЗРИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ УЧАСТНИКОВ КИНОФЕСТИВАЛЬНОГО ДВИЖЕНИЯ Фестиваль- Фестивали Фестивали- Пропагандист- Фестивали Фестиваль встреча тематической презентации ские фестивали портреты педсовет направленности Фестиваль Мобильные Фестивали митинг Национально фестивали возрастных ориентированные фестивали субкультур Мемориально юбилейные фестиавли АУДИТОРИЯ КИНОФЕСТИВАЛЕЙ РЕГИОНА Такого рода коррекционные процессы возникают на фоне самодостаточности/самореализуемости, создания разумных творческих альтернатив, формирования инициативной культуры, следование культурным традициям региона, формирование «своего» языка коммуникации, самовыражения авторов и зрителей, установления их разумных отношений с медиакультурой, развитие медиакритицизма в мышлении и восприятии. В этом плане особенно действенной оказывается модель программирования творческих и культурных акций, направленная на формирование региональной киноаудитории (см. рис.1).

Рассмотрим действие предлагаемой модели по основным направлениям социально-культурного регулирования в соответствии с аудиторией кинофестивалей региона. Ценностно-эстетическое регулирование предполагает программу ведения зрительских дневников членов зрительского сообщества в Интернете.

Этой деятельности отвечает культурная акция, связанная с презентацией личностных критериев оценки кинофильмов. Аудиторию для этой деятельности предоставляют фестивали-презентации и национально ориентированные фестивали. Формирование информационной культуры зрителей осуществляется в ходе реализации программы «Твой инфоимидж», направленной на изучение культуры пользования информацией. Этой цели также служит олимпиада по медианформатике, интегрированная в триаду пропагандистских, мобильных и мемориально-юбилейных фестивалей.

Творческое регулирование имеет место в программируемой системе саморазвития через мастер-классы и практикумы «Творческий рост в видеопортфолио». Оно также осуществляется в процессе культурной акции «Конкурс на лучший видеоролик», проходящий в рамках фестивалей портретов. С данным направлением тесно смыкается и коммуникативное регулирование в программе изучения языков экрана и непосредственной коммуникации посредством медиатренинга «Разгадка символов». Этому направлению регулирования отвечает фестиваль-встреча.

Медиакритическое регулирование включено в программу обучения медиаграмотности и критике в контекст выбора круга экранных предпочтений посредством видеодискуссии «Заслон манипуляциям на экране». Этой деятельность является частью фестивалей тематической направленности и возрастных субкультур, которые располагают максимально высоким диапазоном сюжетов и тем для медиакритического анализа. Наконец, медиаэкологическое регулирование является частью программы погружения в духовно оздоравливающую медиасреду и проведением медиаэкологического мониторинга. Этого рода деятельность служит основой видеодиспута «Грани личности и пороки», который проводится в рамках фестивалей–педсоветов и фестивалей-митингов.

Таким образом, нами было показано, как фестивали киноискусства любого виде и жанров становятся основой массового социально-культурного регулирования зрительской культуры и видеотворчества в регионе.

Глава 4. Проблемы коммуникации в развитии детского кино 4.1. Детское кино к контексте эволюции духовно-нравственных ценностей посредством массовой коммуникации в советский и постсоветский периоды Понятие «детское кино» включает в себя фильмы, отражающие в себе тематику, адресованную детям и основанную на теме детства в реальной действительности, литературе и искусстве. Это фильмы о детстве как таковом, несущие в себе отпечаток определенной эпохи (Как правило, это комические ленты);

фильмы-экранизации детского репертуара, созданные по произведениям детских писателей, направленные на пропаганду литературы;

лирические киноновеллы о дружбе и любви;

фильмы-реминисценции – своеобразные киновоспоминания, связанные с детством выдающихся людей;

кинопритчи социальной направленности;

фильмы культурно-экологический и духовно-охранительной тематики, фильмы, созданные самими детьми в жанре анимации или игровых киноновелл.

Эти семь направлений в развитии детского кино берут свое начало с 1936 года, когда в России была создана киностудия «Союздетфильм», позднее переименованная в киностудию детских и юношеских фильмов М.

Горького. В этот же период зародились и детские телепередачи: «В гостях у сказки», «Баюшки», «АБВГДэйка», «В гостях у сказки», «Спокойной ночи, малыши!» и др. Детское киноискусство подкреплялось в своем развитии сценарной основой, которую создавала детская литература (А. Барто, К.

Чуковский, В. Осеева, Л. Кассиль и др.). Наряду с этим существовала группа отечественных кинорежиссеров, специализировавшихся на съемке детских кинопроизведений: А.А. Роу, А.Л. Птушко;

И.А. Фрэз, А. Н. Митта, Э.Г.

Климов, Р.А. Быков, В. Грамматиков, С. Ростоцкий, Д.К. Асанова, С.А.

Соловьев и др.). Тематика отечественных картин была довольно многообразна: она была построена преимущественно на стремлениях молодого кинозрителя к реализации социальных идеалов романтика, искателя приключений, путешественника, чудака, первооткрывателя, борца за справедливость, победителя, созидателя.

Тема дружбы нередко сочеталась и переплеталась с лирическими коллизиями первой любви («По секрету всему свету», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Я вас любил…», «Вам и не снилось»). Духовные противоречия, связанные с проблемой морального выбора подростками между коллективным и общественным показываются через существенные и важные детали, пейзажные картины, драматически напряженные сцены, музыкальные доминанты и песни советских композиторов. Интересны образы постижения духовной сущности любви юными героями через классическое искусств, которое не просто, но глубоко проникает в духовный мир подростков, заставляя их задуматься о смысле жизни и сиюминутности чувства красоты окружающего мира (С. Соловьев «Сто дней после детства»).

Такой же глубокий философский контекст несет с собой картины А.

Тарковского «Иваново детство», в которой спрессованы мотивы воспоминаний и мудрого отношения к жизни, показанные методом ассоциативного монтажа, сопровождаемого авторским размышлением.

Проблема отношения со стороны окружающих, общества в целом к таланту в фильмах о детях нередко вырастает в социальную драму, обусловленную непониманием особенностей проявлений таланта, предвзятым отношением к личности растущей «звезды». В коллизиях сложного поиска своего места в жизни, стремления к общественному признанию прослеживается неразделенность творчества и любви к жизни, окружающим, природе, животным («Учитель пения», «Не болит голова у дятла», «Рассказы о Кешке и его друзьях», «Приключение Электроника»).

Атмосфера всеобщей эмоционально приподнятой социальной поддержки талантов и детского творчества соседствует к некоторых картинах с непростым сюжетом, направленным на обретение героем себя в сложных перипетиях и коллизиях.

Проблема ответственности за судьбы детей, их будущее берет свое начало с фильмов школьной тематики: «Точка, точка, запятая,,,», «Чудак из пятого «Б», «Доживем до понедельника», «Ключ без права передачи». В этих фильмах человеческие отношения показаны лирически окрашены и одухотворены вследствие того, что герои проходят путь становления личности через поиск точки опоры в среде старших, одноклассников и учителей. При этом не все события из жизни подростков показаны в контексте гуманных отношений. Противостояние агрессии, неприязни в обществе сверстников потребовали больших усилий воли главной героини фильма Р. Быкова «Чучело» (1984 г.), в котором искренность и благородство, доброта и стойкость стали реалистическим отражением противоречий 80-х гг.

Нужно сказать, что фильм современного режиссера С. Лебедева «Осторожно, детство!» (2005 г.) сохраняет в себе традиции детского кинематографа. В чем-то он созвучен с классической кинокартиной Г.

Лукашевич «Подкидыш» и другими фильмами советского периода. Дети, оставленные без внимания взрослых – эта тема обострилась в начале XXI века и приобрела новую окраску. Однако здесь ощущается острый комический контекст, который стремительно развивается в двух линиях сюжета. При этом мотивы любви к детям не заслоняют главного – социального призыва к экологии детства, его духовно- нравственного и этнокультурного потенциала.

Особое значение в советском кинематографе придается экологической тематике в детском кино, переходящей в культурно экологический контекст и распространяющийся на всю сферу нравственности молодежи (см. А.В. Федоров) (это фильмы: «Белый Бим – черное ухо» С. Ростоцкого;

«Внимание, черепаха!»). В них через отношение к живому проявляется чистота, человечность, доброта, призыв к прекрасному и благородному [83, с. 261]. Сказочно-притчевое направление в детском кино выражается в двух формах. С одной стороны, это – сказочная мультипликация в фильмах таких выдающихся художников-режиссеров. как И.П. Иванов-Вано, Ф. Хитрука, Ю.Б. Норштейна, Р.А. Качанова и др.). С другой стороны, это игровые фильмы-сказки А. Роу, А.Л. Птушко и др.

Киносказочники режиссеры и актеры в своих фильмах вызывали у юных зрителей глубокие лирические чувства, в которых отражались народные мотивы и компоненты детского фольклора, юмор и грусть, что позволяло прививать юному зрителю чувство сопричастности к вечному источнику жизненной мудрости и величия, который подпитывал поступки героев, диктуемые не только необходимостью следовать традициям, но и велению собственной воли. И эта идентификация не могла не отразиться на моральном облике зрителей 80-х годов.

Коммуникативно-творческий потенциал советского телевидения был сосредоточен в ряде передач о культуре для массовой аудитории, И в нем дети находили свои темы. Вместе с тем существовали также популярные учебно-познавательные программы, телевизионные педсоветы.

Существовали телевизионные лектории, уроки, которые «облекались в форму не только лекции или беседы, но и инсценировки, очерка, экскурсии, репортажа». Авторы этих передач «стремились увлечь воображение зрителя поисками ученых, романтикой творческого развития человеческой мысли» [84, с. 86-88]. Такого рода телеуроки, которые представляли собой целые спектакли, портреты класса и учителя, существовавшие ранее, в настоящее время возрождаются не телеканалах «Знание», «СГУ» и др.

В этом смысле поучительны циклы телепередач о культуре и искусству, направленные на знакомство с музеями, отечественным и зарубежным кино- и театральным искусством, с древнейшими памятниками различных эпох. Эти программы привели к тому, как справедливо пишет В.В.

Егоров, что сформировалось целое «телевизионное» поколение [85, с. 91].

Просветительская роль телевидения позволяет приобщаться к ценностям культуры через фонды передач по литературе, музыке, театру, кино, в которых очень остро ощущался нравственный подтекст. Показы на телевизионном экране художественных фильмов с последующим их обсуждением (киноклубы на телевидении) были направлены на нравственно эстетическое освоение ресурсов экрана. В этом плане были интересны монографические передачи (портреты выдающихся кинематографистов), которые способствовали организации кинолекториев и киноклубов, освещению достижений киноискусства, представляемых на отечественных и зарубежных кинофестивалях [86, с. 36]. Остаются актуальными культурные традиции проведения телевизионной «Кинопанорамы», которые превращаются в обновленные формы телепередач. К их числу можно отнести рубрики советского телевидения «Кинопанорама», «Документальный экран» с известными телеведущими. Кроме того, телевидение способно создавать архивы в форме кино- и видео, благодаря чему сохраняются нематериальные ценности культуры. Эти раритетные записи служат основой для создания новых телевизионных программ в творческих лабораториях кино- и телевизионных документалистов. Тем самым заполняется не только интеллектуальный, эстетический, но и духовно-нравственный вакуум, стимулируется творчество, общение и культурное взаимодействие зрителей.

В этом смысле современное отечественное телевидение для детей и юношества и познавательные формы («Пять с плюсом», «Навигатор», «Прыг-скок -команда», киножурналы «Ералаш», мульпарады, телеигры») с формами культурно-эстетического формата, такими, как познавательная программа «Глазами детей» Кормиловского филиала ГТРК «Иртыш», посвященная пропаганде искусства (телепоказы, теледискуссии, телеконкурсы), в которых духовно-нравственное содержание тесно смыкается с эстетическими, гражданскими смыслами, стимулируется творчество, социальная активность, направленная на нравственное возрождение современного общества.

4.2. Экранизация произведений детской литературы и фольклора в контексте экологии культуры личности Эволюция художественных форм кинопроизведений от строгого следования сюжетной схеме и теме литературных произведений для детей до полного использования фабулы и создания фильмов "по мотивам" прослеживается в период конца ХХ начала ХХI вв. Киноэкранизации для детей можно условно разделить на следующие три группы: киносказки, или экранизированный фольклор, киноверсии классических художественных произведений, а также - экранизацию литературы, рассчитанной на детскую аудиторию. Наличие сценарной переработки, домысливания сюжета, авторских вставок позволяют активизировать сюжет и способствуют переосмыслению образов с позиций иного времени. Однако при этом часто нарушается историческая правда, теряется атмосфера эпохи, связь с традициями.

Возрождение российского кино, появление последнее время, поимо римейков, фильмов, снятых по произведениям А.П. Чехова, Ф.М.

Достоевского, А.С. Пушкина создает зону повышенного внимания к ним со стороны молодежи. Однако в этом плане имеет место обострение проблем, поднятых в свое время Д.С. Лихачевым. Экранизации прямую связаны с тем, что в них спрессовано прошлое, своеобразная "историческая память народа," которая формирует нравственный климат, в котором живет народ. И вот эта активная память, выражаемая в востребованности художественных традиций на экране, всегда светлая и поэтичная, становится прямым источником "разумных оснований," воспитывающих одновременно эстетически и нравственно. В этом смысле и под культурой экранизации следует понимать средоточие художественно выражаемой "активной памяти человечества, активно введенной в современность" [87, с. 80 ].

Стилизованные образы киносказок (современные мультфильмы на тему об Алеше Поповиче, Илье Муромце, "Кинга мастеров," мультфильмы про Жихарку) создаваемые при помощи новых технологий и приемов компьютерного монтажа, безусловно, способны удивлять и поражать воображение зрителей спецэффектами, объемным звучанием и невероятными изгибами сюжетной линии. Ведь сказка, как справедливо пишет Т. Морозова, - "самая благодатная почва, чтобы рассказать ребенку про добро и зло, эгоизм и любовь к людям" [88, с. 34 ].

Однако при этом прослеживается любопытная закономерность:

воздействие кинофольклора на зрителя не только не вызывает интереса к чтению, а часто может способствовать от отчуждению от книжной культуры и ее этноэстетического содержания. В связи с изменением восприятия Книги как целостной мысли в определенной системе, юный читатель нередко отказывается от важнейшего интимного компонента живого духовного общения, тесной связи с этим уникальным объектом общения [89, с. c. 65] и средством широкой культурной социализации.

Не часто можно встретить связь с традициями популярных в свое время сказок Александра Роу и Александра Птушко ("Морозко", "По щучьему велению", "Василиса прекрасная", "Марья искусница"), которые несли в себе высокий нравственно-эстетический смысл и богатое духовно-нравственное содержание, опираясь на архетипы народного характера. Деятельность этих киномэтров созвучна духовному подвижничеств великого детского поэта К.И. Чуковского, который положил немало сил, чтобы вернуть сказку в круг детского чтения.

В настоящее время обнаруживается дефицит духовной энергетики кинообразов, что вызывается слабым проникновением зрителя в характеры, образы и типы героев, оторванности от духовного, что не может не сказаться на состоянии духовного мира молодежи, их этико-критической развитости в сфере медиакультуры.

Напротив, киноверсии классических художественных произведений ("Гроза" по А.Н Островского (режиссер В. Петров), Л.Н. Толстой "Война и мир"( режиссер С. Бондарчук), М.Ю. Лермонтов, "Герой нашего времени" (режиссер С. Ростоцкий) полны жизненного реализма, удачно моделируют историческое прошлое и насыщают память, воображению юных зрителей образами, стимулирующими чтение через восприятие ярких живописно театральных сюжетов и характеров. Фильмы по произведениям произведений писателей ""серебряного века" - чеховские "Дама с собачкой" (режиссер И. Хейфец). "Дядя Ваня" (режиссер ВА. Михалков-Кончаловский, "Маскарад" по М.Ю. Лермонтову - режиссер С. Герасимов, активно настраивают зрителя на восприятие духовности как важнейшей составляющей культуры общечеловеческих ценностей. В то же время современное прочтение произведений А.П. Чехова, А.Н. Островского, Ф.М.

Достоевского ( "Несколько дней из жизни Обломова" по и "Жестокий романс" по режиссера Н.С. Михалкова, "Преступление и наказание") позволяют переосмыслить духовное содержание классических произведений с позиций сегодняшнего дня, в эпоху перемены эстетических и нравственных критерием бытия человечества и нового отношения к смыслу жизни и проблеме нравственного выбора. Теме патриотизма посвящена и экранизация рассказа В. Розова "Летят журавли" режиссера М. Калатозова, романа Б.

Васильева "А зори здесь тихие" режиссера С. Ростоцкого, в которых с посредством смелых операторских и драматических решений были воплощены события, полные величайшего духовного и гражданского смысла.

Экранизация литературы, рассчитанной на детскую аудиторию (повестей В. Драгунского, А. Рыбакова, А.П. Гайдара, Г. Троепольского и других больше других связан духовно-нравственным наполнением сюжетов и образов. Тематика этих произведений всегда была связана романтикой, священным отношением к прошлом, уважением к родителям, трогательно возвышенным отношением к любви и дружбе, чести и достоинству, чувству ответственности за страну и ее будущее. Эти высокие социальные идеалы проникали в молодое поколение во многом благодаря высоко духовной литературе, а затем - соотносились с образами на экране, сопровождаясь музыкальными лейтмотивами на музыку И. Шаинского, А. Пахмутовой и других композиторов песенного Ренессанса, становясь своеобразными символами целого поколения молодежи ХХ века. В этих фильмах прослеживается эволюция становления духовного мир человека.

Гармоничное сосуществование экранного и книжного миров в сознании молодого человека помогает устанавливать способы активного взаимодействия чтения и просмотра экранных произведений.

Приобщение молодежи к систематическому чтению, осмыслению, прогнозированию и переживанию прочитанного в сопоставлении с увиденным на экране дает возможность развивать медиакритику, способствует формированию умений сопоставлять литературные произведения с кино- и телеэкранизациями, театральными постановками, учитывая особенности каждого из этих видов искусств и синтетического языка кино в особенности.

Слияние читательского и зрительского компонентов эстетического языка дает возможность формировать духовный иммунитет против асоциальных явлений в произведениях экранных искусств. Кроме того, просмотр экранизаций способствует приобщению к медиаграмотности параллельно с изучением литературы, готовит зрителей-читателей к дальнейшим встречам с искусством через киноообразы, учит грамотно высказывать и обосновывать в устной и письменной форме свое отношение к художественным произведениям, формирует них самостоятельность и критицизм мышления, закладывает основы гуманного отношения к общечеловеческим эстетическим и нравственным ценностям. При этом развиваются навыки экранного восприятия, нахождения общего и различного в литературных произведениях и фильмах, отличий реальных событий и вымысла, усиливается значение их синтеза для понимания образного смысла экранизации. С этой целью важно развивать навыки оценки духовно нравственного содержания фильма, что позволяет создавать у зрителей целостность образов, максимально приближенную к жизни через уникальность личностного восприятия мира. При этом появляются возможности моделирования собственных экранных версий различных экранизаций, что в конечном счете способствует формированию способностей к целенаправленному, глубокому чтению и просмотру, разумно их чередуя одно с другим и сопровождая эти процессы оценками и размышлениями. При этом важным становится "способность и решимость формулировать свое отношение, собственную оценку произведения", облекая его в соответствующие слова [ 90, с. 3 ].

Заключение Медиаэкологическая модель развития творчества и восприятия в социально-культурной среде Ядром представленной модели является социально-культурная среда, которая структурно представлена на трех уровнях: макро-, мезо- и микро.

Микросоциальными группами, на которые распространяется медиаэкологическая деятельность, являются разного рода общественные объединения. Мезогруппами в данной сфере служат общественные объединения, занимающиеся кино-, фото-, видеотворчеством. Макрогруппы модели представляют собой общероссийские сообщества, соответствующие данному профилю деятельности (например, Союз кинематографистов, Союз фотохудожников, Союз дизайнеров РФ). Кроме выше указанного принципа, модель предполагает деление на возрастные группы: подростки, юношество, молодежь и зрелые люди. Вся эта структура аудиторий социально культурных акций различного социально-демографического состава и есть социально-культурная среда медиаэкологического центра.

Очевидно, что в сущности данной модели лежит, с одной стороны, некоторого рода виртуальное восприятие и, с другой стороны, значимые формы виртуального творчества. Виртуальное, т. е. опосредованное медиаресурсами восприятие представлено в виде градации из восьми черт:

активности, социально-культурной значимости, историко-культурной предопределенности, полноценности, отрефлексированности, наличия отношений к миру, художественно-эстетической развитости, и, наконец, направленности н самовыражение. Данные черты показывают усиление черт восприятия, характеризующих его в контексте усиливающихся возможностей перехода от простейших форм творчества к концептуальным. Практически каждой более продуктивной черте восприятия соответствует более усложненная форма виртуального, то есть компьютеризированного творчества. Таким образом, в модели восприятие сливается с творчеством и переходит в него. В связи с этим в границах приемлемого и допустимого обнаруживается необходимость соответствия выведенной градации медиаэкологических критериев усложняющимся форма творчества.

Рис. 1. Медиаэкологическая модель восприятия и творчества в социально культурной среде.

МАКРОГРУППЫ ОБЩЕСТВЕННЫЕ МЕЗОГРУПП ОБЪЕДИНЕНИЯ МИКРОСОЦИА Ы ЛЬ-НЫЕ ОБЩЕРОССИЙ СКИЕ СООБЩЕСТВА НЕФОРМАЛЬН ЫЕ ЮНОШЕСТВ МОЛОДЕЖЬ ПОДРОСТКИ ЗРЕЛЫЕ О ЛЮДИ Так, простым формам творческой деятельности, построенным на эмоциональной реакции и расстановке в кадре акцентов для экологического равновесия достаточно лишь "ощущения радости" и вхождения в нее.

Субъективация мира как сугубо личностное проявление с необходимостью требует критерия допустимости и распространяется исключительно на него.

Такое же полное соответствие обнаруживается и тогда, когда видеооператор или создатель телепрограммы старается как бы идентифицировать свою личность в экранном пространстве. Здесь значимым оказывается критерий достойности. Переход на довольно сложные формы экранного обобщения жизненного опыта и рефлексии впечатлений создает условия для срабатывания социальной приемлемости, что основано на глубоком осмыслении медиаинформации.

Наконец. самые сложные формы виртуального творчества, связанные с формированием новых смыслов и созданием концептуально-образного сюжета отвечают критерию высокой социальной значимости - духовно созидательному возвышению личности.

ССЫЛКИ НА ИСПОЛЬЗОВАННУЮ ЛИТЕРАТУРУ:

1. Саблукова Л.И. Проблема экологии души кинозрителя в расширяющемся медиапространстве // Медиаобразование. №4, 2009. с. 37-41.

2. Лихачев Д.С. Прошлое - будущему. М., 1985. с. 5-51.

3. Светлаков Ю.Я. Съемщик. Шаг за шагом. Кемерово. 2000. – с. 161-282.

4. Шуляк П.Е. Записки кинооператора. – Барнаул: ГМИЛИКА, 2007.

5. Почепцов Г.Г. Теория коммуникации. М., 2004.

6. Лотман Ю.М.: цит. по книге. Г.Г. Почепцов. Теория коммуникации. М., 2001.

7. там же 8. Якобсон Р.: цит. по книге Г.Г. Почепцов. Теория коммуникации. М., 2001.

9. Маклюэн Г.. Понимание мира. М., 2006.

10. Метц К. Цит. по книге Г.Г. Почепцова Теория коммуникации. М., 2001.

11. Барт Р.: цит. по книге Г.Г. Почепцова Теория коммуникации. М., 2001.

12. Почепцов Г.Г. Теория коммуникации. М., 2001.

13. Светлаков Ю.Я. Съемщик. Шаг за шагом. Кемерово. 2000. – с. 161-282.

14. Шуляк П.Е. Записки кинооператора. – Барнаул: ГМИЛИКА, 2007.

15. Почепцов Г.Г. Теория коммуникации. М., 2004. с. 87.

16. Лотман Ю.М.: цит. по книге. Г.Г. Почепцов. Теория коммуникации. М., 2001.

17. Лотман Ю.М.: цит. по книге. Г.Г. Почепцов. Теория коммуникации. М., 2001. – с. 255) 18. Якобсон Р.: цит. по книге Г.Г. Почепцов. Теория коммуникации. М., 2001.

19. Маклюэн Г. Понимание мира. М., 2006.

20. Метц К. Цит. по книге Г.Г. Почепцова Теория коммуникации. М., 2001.

21. Барт Р.: цит. по книге Г.Г. Почепцова Теория коммуникации. М., 2001.

22. Почепцов Г.Г. Теория коммуникации. М., 2001. с. 45.

23. Бачинин В.А. Культурология. Энциклопедический словарь. М.,2005. - с.

147.

24. Фрейлих С.И. Теория кино. М.: Академия, 2002. - С. 86.

25. Ратников Г.В. Жанровая природа фильма. Минск, 1990. - С. 169.

26. Вейцман Е. Очерки философии кино. М.: Искусство, 1978. - С. 196.

27. Фрейлих С.И. Теория кино. М., 2004. – с. 186. – С. 54.

28. Михайлова Г.И. Традиции народного кинотворчества в Сибири // Народная культура Сибири / Отв. Ред. Н.М. Генова. Ч.2. Омск, 2002. – С. 157 215.

29. Соболев Р.П.. Что такое язык кино?. М.: Искусство. – 1983. – С. 37.

30. Ждан В.В. Эстетика фильма. М., 1982. - С. 170.

31. Соболев Р.П.. Что такое язык кино?. М., 1983. – С. 37.

32. Вейцман Е. Очерки философии кино. М.: Искусство, 1978. с. 199.

33. Божков Ю.И. Самодеятельное творчество как педагогическая проблема:

Автореф. дис.………..канд. пед. наук. – М., 1984. – С.28.

34. Янеляускас Э. А. Воспитание социально-художественной активности личности в процессе самодеятельного кинотворчества: Автореф…….дис.

к.п.н.- Л, 1983. – С. 3-5.

35. Шимон А.А. Народное кинотворчество: опыт системного анализа. – Киев, 1985. – С.108.

36. Мамбеталиев Т. Эстетическое воспитание старшеклассников в процессе самодеятельного кино-, фототворчества: Автореф.дис.…………к. п. н.- Алма Ата, 1992.

37. Гук А.А. Социокультурные функции и эстетические особенности досугового кинотворчества: Автореф. дис…..канд. философ. наук. – М.:

МГИК, 1993. – 26 с.

38 Затучный М.С. Самодеятельное кино и видео в структуре эстетического воспитания: Автореф. дис….канд. философ.наук.- Екатеринбург, 1993.

39. Гончарук Ю.А. Педагогические условия развития эстетического отношения искусств к действительности средствами зрелищных искусств:

Автореф. дис……докт. педагог. наук. – М., 2000.

40. Фомин В.И. Правда сказки: кино и традиции фольклора. – М.: Материк, 2001. – 278 с. – С. 36-37;

42-45.

41. Школьник А.Я. Детская самодеятельная пресса как фактор социального воспитания: Автореф. дис…..к.п.н. Кострома, 1999. – С. 5-15.

42. Возчиков В.А. Медиаобразование в педагогическом вузе: Методические.

рекомендации. – Бийск, 2000.

43. Дейкина А.М. Медиаобразование и развитие познавательных интересов дошкольника: Монография. – Бийск: БГПУ, 2002. – 163 с.

44. Суртаев В.Я. Социально-культурное творчество молодежи: методология, теория, практика. – Спб, 2000. – С.140-143.

45. Кузьменко С.В. Формирование общественного мнения средствами телевидения: социокультурный аспект: Автореф. дис…….к.п.н.- М., 2003.

46. Шиян А. К. Акмеологические основы овладения организаторами кино-, видеопропаганды педагогическими технологиями эстетического воспитания средствами теле- и видеопрограмм: Автореф. дис……д. п. н.. - М., 2003.

47. Усов Ю.Н. Развивать зрительскую культуру // Когда подросткам интересно. – М.: Сов. Россия, 1983. – С.90-98.

48. Выготский Л.С. Избранные соч. т. 4.- М., 1982. – С. 380.

49. Семенов В.Д. Взаимодействие школы и социальной среды.- М., 1986.

50. Буева Л.П. Социальная среда и сознание личности. М.: МГУ, 1968. – с.117.

51. Шацкий С. Т. Избран. Соч. в 2-х т.т. – Т.1. – М., 1980. – С. 121, 127, 258, 270.

52. Сикорук Л.Л. Телефильм для детей как средство воспитания их творческих способностей: Автореф. дис….к.п.н. М.,1998.- 22 с.

53. Наш товарищ - кино: сборник (Сост. В.И. Романов). - Новосибирск: Зап. сиб. книжное изд-во, 1981. - 144 с.

54. Цукров В.А. Кинолюбительство в Сибири: достижения и перспективы // Социально-культурные процессы в советской Сибири: материалы Всерос.

конф. Омск, 1985.

55. Богемская К.Г. Понять примитив. Самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в ХХ веке». – Спб: Алетейя, 2001.

56. Вейцман Е. Очерки философии кино. М.: Искусство, 1978. с. 196.

57. Лыткин Н. Записки кинохроникера. М., «Искусство», 1980 г.

58. Михайлова Г.И. Традиции народного кинотворчества в Сибири // Народная культура Сибири: уч. пособие. Ч. 2. / отв. ред. Н.М. Генова.- Омск, 2002. - с. 197- 215.

59. Почепцов Г. Теория коммуникации. М.:, 2006. – 656 с.

60. Корчмарев Э. Киноклуб неоценимый помощник // Киномеханик. 1987.

№ 8. С.18.

61. Пензин С.Н. И эксперимент, и миллионы зрителей! // Киномеханик. 1986.

№ 5.

62. Евтушенко Г.М., Пензин С.Н. Сеанс-диспут // Киномеханик. 1987. № 9.

С.11-12.

63. Журавлева Н. Звездный час зрителей // Киномеханик. 1990. № 1. С.15-16.

64. Почепцов Г.Г. Теория коммуникации. – М., 2001.– 656 с.

65. Разлогов К.Э. Техника и коммуникация // Новые аудиовизуальные технологии: Уч. пособие / Отв. Ред. К.Э. Разлогов. – М.: Едиториал УРСС, 2005. – 488с.

66. Герасимов С. А. Воспитание режиссера. М.,1978.

67. Шукшин В.М. Воздействие правдой // Кинопанорама. Вып. 2. М., 1977. С.

226-292.

68. Федорин А. Позиция документалиста // Кино и время. Вып. 1. М., :

Искусство, 1977. с. 176.

69. Ефимов Э.М. Искусство экрана: Истоки и перспективы. М.: Искусство, 1983. 253 с.

70. Разлогов К.Э.Коммуникация и искусство // Новые аудиовизуальные технологии: уч. пособие / Отв. Ред. К.Э. Разлогов. – М.: Едиториал УРСС, 2005. – 488с.

71. Федорин А. Позиция документалиста // Кино и время. Вып. 1. М.:

Искусство, 1977. с. 175-197.

72. Куренкова Р.А. Эстетика. М., 2004.

73. Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие. - М.: Прогресс, 1974. - с.

74. Наппельбаум М. От ремесла к искусству. - М., 1959. - С. 76.

75. Иванов И.П. Формирование юных общественников и организаторов. - Л., 1969. - С. 76. Герасимов С. А. Воспитание режиссера. М.,1978. 185 с.

77. Ефимов Э.М. Искусство экрана: Истоки и перспективы. М.: Искусство, 1983. 253 с.

78. Куренкова Р.А. Эстетика. М., 2004. 280 с.

79. Продюсер кино и телевидения : учебное пособие // Отв. Редактор К.Э.

Раздогов. М., 2006 - с.

80. Разлогов К.Э. Коммуникация и искусство // Новые аудиовизуальные технологии: Уч. пособие / Отв. Ред. К.Э. Разлогов. – М.: Едиториал УРСС, 2005. – 488с. - с. 182-183.

81. Федорин А. Позиция документалиста // Кино и время. Вып. 1. М., :

Искусство, 1977. с. 176. с. 175-197.

82. Шукшин В.М. Воздействие правдой // Кинопанорама. Вып. 2. М., 1977. с.

83. Юренев Р. Чудесное окно. М., Просвещение, 1983. 286 с.

84. Егоров В.В. Телевидение: страницы истории, М., 2004. 201 с.

85. Карцов Н.П. Телевидение в нашей жизни М. Знание, 1981. 79 с.

86. Багиров Э.Г., Кацев И.Г. Телевидение: ХХ век. М,, 1968. 125 с.

87. Лихачев Д.С. Раздумья. - М., 1991. 318 с.

88. Мелик-Пашаев А.А. К читателю // Искусство в школе. Тематический выпуск. №5, 2008. - с. 3-4.

89.Морозова Т. Старая, старая сказка // Искусство в школе : тематический выпуск №5. -2008. c. 34-36.

90. Фалалеева И.А. Чтение как и механизм формирования личности // Книга и мировая культура: материалы Ш международной науч.-практ. конф. / отв.

ред. В.И. Хомяков, Е.М. Смирнова. - Омск: Вариант-Омск, 2007. 302 с.

ПРИЛОЖЕНИЯ Табл. 1. Жанрово-тематический анализ профессионального документального кино в Сибири.

№ ФИО Город Название фильмов, Жанры Темы Художественные авторов и год выхода в свет традиции формы авторства:

опер., реж., опер.-реж., ТД, ТК (творческий тандем, творческий коллектив) 1. Цветиков Г., Новосиб У алтайских ученых фильм-зарисовка наука Показ образов Баранов А., Пан ирск 1962 г. природы региона В. - ТК 2. Сухомлинов А., Новосиб Журнал «Сибирь на видовой фильм краеведение, Эстетизация реж., ирск экране» - сюжеты: фильм- зарисовка героизм труда, Качин, Озолин, Рыбаки Сибири, фильм-очерк труда Показ красоты Андреевский, Вечер в колхозе 1949;

родного края - ТК, Колхозный бригадир, 1950;

К северу от Томска 1952;

Город на Томи 1954, Мы живем в Кулунде Письма с целины, 1955;

Хлеб Сибири, Металлурги-новаторы, 1956;

В горах Алтая 1957;

Рассказы о чабанах 1958 г.

3. Новиков Новосиб Цикл о Чернобыле 1986;

исторический, авторская песня, Показ красоты Валерий, ирск «Запрещенные песенки»: фильм-концерт экологическая, родного края, реж. о фестивале бардов в природа и история Призыв к охране Академгородке, 1988, Сибири природы.

«Берег двух океанов» 4. Халина Мария Новосиб «Мать», проблемно- мир балета, Возвышение опер.-реж. ирск «Перед аплодисментами». публицистический материнство общечеловеческих фильм, ценностей фильм-концерт 5. Гнедков В., Новосиб «Салют, Виктория!», философско- возрождение Актуализация опер. ирск «Следствия и причины» публицистический рыцарства, проблем бытия фильм, проблема профессионализма 6. Малашин Новосиб «Граждане Тобольска», фильм-очерк краеведение, Одухотворение Юрий, ирск «Преображение», философско- дорога к Храму, природы и людей опер. «Судьба Николая публицистический народное родного края Поклонова» (о писателе- фильм, творчество, самоучке), научно-популярный аграрная наука.

фильм 7. Соломин Новосиб «Чей хлеб вкуснее?», проблемно- душа русского Призыв к Валерий, ирск «Цыганский берег», публицистический человека, национальному опер.-реж. «Артельное дело», фильм, трудовой героизм самосознанию и «Шоферская баллада», антропологический сохранению «Таежная быль», фильм, духовно «Старая трава». нравственных ценностей 8. Серов Виктор., Новосиб «Сочинение о Родине» киножурнал, тема чести и Актуализация реж. ирск 2001, проблемно- достоинства, гражданско «Сибирь на экране: мифы публицистический тема Родины, патриотических и реальность», фильм, тема свободы ценностей творчества 9. Козлов Э., Омск Фильм об Омске Актуализация опер., (Г. Шугурова, Э. Рапп, гражданско реж. Павел Лютиков – патриотических Мордахевич Е. миллионный житель) ценностей 10. Сухомлинов А., Новосиб «Объ – река Сибирская»» видовой фильм Показ красоты реж., ирск природы края 11. Давлетшина Новосиб «Потрет на фоне утренних антропологический тема политических Актуализация Элла, ирск газет», фильм, репрессий, демократических реж. «Наш человек в Москве», проблемно- демократия в ценностей «Портной-2», публицистический России, «Еще одно открытие фильм диссидентства, Аляски». культурное развитие периферии 12. Косенков Новосиб «На трудной ниве», научно-популярный аграрная наук Привлечение Александр, ирск «Поле БАМ», «Завтра фильм внимания к сцен.-реж. сибирской нивы» достижениям науки 13. Мирошниченко Новосиб «Доброе имя», фильм-очерк, героизм Привлечение Юрий ирск «Шахтерский огонек», проблемно- труда внимания к «На сегодняшний день» публицистический трудовым фильм достижениям 14. Шиллер Юрий, Новосиб «Такое короткое лето», фильм-очерк, мир детства, Национально Соломин ирск «Аллюр три креста», проблемно- ветераны войны и культурное Валерий, «Эхо проходящих публицистический труда, одухотворение опер., реж. поездов», «Гармонисты, фильм богатство русской «Плясуны» души 15. Сикорук Новосиб «Загадки звездного неба», познавательный фильмы для детей Сочетание Леонид ирск «Мир вокруг нас» фильм познания с воспитанием души 16. Ерназарова Новосиб «Эхо веков», антропологический тема малочисленных Охрана Раиса ирск «Земля родная», фильм, народов Севера, национально «Колыбель» проблемно- тема Родины культурного публицистический наследия фильм Табл. 2. Жанрово-тематический анализ любительского документального кино в Сибири ( на примере Омской области).

№ Организация ФИО Названия Жанры Тематика Художественные руководителя фильмов традиции студии и участников I. ЛЮБИТЕЛЬСКИЕ КИНОСТУДИИ ВЫСШИХ И СРЕДНИХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ ПРИ ФАКУЛЬТЕТАХ ОБЩЕСТВЕННЫХ ПРОФЕССИЙ и НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ ИНСТИТУТОВ Формы деятельности: Презентация образцов кинолюбительстваи самопрезентация, популяризация науки через кинолюбительство, духовно-нравственное развитие в кинотворчестве 1. Любительская профессор «За далью даль» Телеобозрение Серия Обмен киностудия Д.Н. Фиалков, ТВ-программ достижениями ОмГПИ Бигуль А. Ц. о «ОПИФИЛЬМ» кинолюбительств е 2. Любительская Кузьмин А.И. «Когда сны не Научно- - Показ красоты киностудия сбываются», образовательные мыслительной ОмСХИ «Плутон учится» деятельности 3. Любительская Головин А.М., «Живем на земле Философско- Тема о месте Показ красоты киностудия Громыхали В. этой» публицистический, человека на родного края Омского кино-притча земле, о смысле политехнического жизни института 4. Любительская Кутузов Ю. Информации нет - Возвышение киностудия общечеловеческих библиотечного ценностей техникума «БИБФИЛЬМ» 5. Любительская Сокрута А. «Спартакиада», Репортаж, Тема дружбы, Эстетизация труда, киностудия «В труде фильм-рассказ трудового авиационного закаляется героизма и техникума дружба» пропаганда Актуализация им. Жуковского спорта проблем бытия 6. Любительская Юдкин Л. Правда в рабочей Проблемно- Тема труда Эстетизация труда киностудия спецовке публицистический СИБНИИСХОЗА 7. Любительская Кочанов- Омск Видовой, Старина Показ образов киностудия Сорокин С. деревянный, Фильм- сибирская, природы региона, ВИСХАГИ Горы зовут, путешествие, величие подвига призыв к охране Призер Осень, Фильм-портрет советских воинов памятников областного Портрет, на Кавказе, культуры, показ смотра-конкурса «Новороссийск» о враче-хирурге героики трудовых любительских буден.

фильмов II. РАЙОННЫЕ И СЕЛЬСКИЕ ЛЮБИТЕЛЬСКИЕ КИНОСТУДИИ Формы деятельности: сопрезентация и обмен достижениями, передвижные киносеансы 8. Литковская Берендеев Инф. нет - - - Тарского района Ф.В.

любительская киностудия 9. Тарская Янчиков А. Инф. нет - - Показ красоты любительская природы края киностудия 10. Москаленская Дорожко В.Н. «Урожай - 80» Репортаж Дела и заботы Эстетизация труда народная сельских киностудия тружеников 11. Тевризская Коржубаев Г., «Октябрьская Проблемно- Тема Привлечение любительская Громыхалин звездочка» публицистический патриотизма внимания к киностудия В., достижениям науки Болштянский А.

12. Аксеновская Кутузов Ю. Инф. нет - - - Любительская киностудия Усть-Ишимского района 13. Кормиловская Соколов В.Л. См. Ильичев С.Н. - - Национально народная культурное мультстудия одухотворение «Улитка» детская Лауреат Всероссийских конкурсов 14. Черлакская Рук. : Коренев Утро в селе, Видовой, Слава труду Показ образов любительская И. «Половодье», киноочерк природы региона киностудия «Память Мельникова» Сочетание познания с воспитанием души 15. Пановская Инф. нет - Охрана Крутинского национально района культурного любительская наследия киностудия 16. Оконешниковская Островский «А у нас во Фильм-обозрение, Тема труда на Одухотворение народная Н.Н. дворе», Репортаж, земле, природы и людей киностудия «Малая проблемно- доброты по родного края, «ПАТРИОТ» механизация», публицистические отношению к актуализация Лауреат «Хлеб», «Шуметь фильмы природе гражданско-патрио Всероссийского ли березам», тических ценностей фестиваля «Встреча друзей», в г. Ульяновске «Комсомольско- молодежный», «Петь ли иволге», «Там, где шумят камыши» III. ГОРОДСКИЕ ЛЮБИТЕЛЬСКИЕ КИНОСТУДИИ ПРИ ДОМАХ КУЛЬТУРЫ, ДВОРЦАХ ТВОРЧЕСТВА И КЛУБАХ Формы деятельности: показ «имиджа места», киновоспоминания, кинопраздники, кинодискуссии, вечера-портреты 17. Любительская Болтачев В.К., Фильм о Д.М. исторический, Тема патриотизма Показ образов киностудия Кутузов Ю.А., Карбышеве, краеведческий, и героизма, природы региона Дворца культуры Конюхов Г. Фильм о ретроспекция красоты родного «Юность» Ч.Валиханове, края при заводе Славен мой «Полет» край кастою Диплом первой озер степени на Всерос. фестивале люб. фильмов 18. Любительская Макаревич Н. П. «Омск», краеведческий, Тема красоты Показ образов детская «В пионерском фильм-обозрение родного края природы региона киностудия лагере» Ленинского района 19. Любительская Сергеев К.Н. Фильмы об краеведческие Тема красоты Показ образов киностудия Омске родного края природы региона клуба юных техников «Приборист» 20. Любительская Гаврилов Г.И. «Твой выбор» проблемно- Дорога в жизни киностудия публицистические Дворца культуры фильмы ОЗКМ 21. Любительская Карпов В., Сюжеты для репортаж, Показ мужества и Показ трудовых киностудия Выдрин А.С., телевизионной киноиллюстрация, трудовой доблести традиций, Дворца культуры Крапов В. газеты натуралистический привлечение Сибзавода «Вечерний внимания к Омск», трудовым фильм об достижениям истории завода 22. Любительская Рогозин В., Тунисские видовой, Красота природы, Показ образов киностудия Вдовин М.Н. белки, проблемно- Тема патриотизма природы региона, клуба юных «Ветеран» публицистический призыв к охране техников природы.

агрегатного завода Приз Областного фестиваля любительских фильмов 23. Любительская Овсянников Мария киноочерк Показ трудовой киностудия А.И. Ивановна доблести радиозавода им. А.

С. Попова Победители Областного смотра-конкурса 24. Любительская Шевырногов Фильм об краеведческий Показ красоты Показ образов киностудия С.З., ул. К. Маркса фильм родного края природы региона Дома юных Владимиров В. техников А.

Объединения «Омскнефтеоргсин тез» 25. Любительская Филиппов Н. «Будни репортаж, Пропаганда киностудия и Дворца», видовые фильмы творческого Дворца культуры Б.Б. Цейтлин. «Веселое лето», досуга, завода им. П.И. Велесов Б. киносборник Показ красоты Баранова «А у нас в родного края Омске» 26. Любительская Гаврилов Г. Лес и люди проблемно- Охрана природы Показ образов киностудия публицистический природы региона, Областного штаба фильм призыв к охране ГО природы 27. Любительская Не известно Инф. нет - - киностудия «Формика» Октябрьского Дома творчества детей» детская 28. Любительская Потапов А.Г. Инф. нет - - киностудия городского Дворца пионеров детская Научное издание Н.Ф. Хилько. Кинематограф Сибири: коммуникация, язык, творчество. – Омск, 2010. - 110 с.

Pages:     | 1 ||



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.