WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 ||

«КОМИТЕТ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ПО КИНЕМАТОГРАФИИ ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНСТИТУТ ПЕРЕПОДГОТОВКИ И ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ РАБОТНИКОВ КИНЕМАТОГРАФИИ Андрей Тарковский УРОКИ РЕЖИССУРЫ УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ МОСКВА 1993 От ...»

-- [ Страница 2 ] --

Художник обязан быть спокойным. Он не имеет права пря мо обнаружить свое волнение, свою заинтересованность и В чем же тогда состоит роль монтажа? Монтаж сочленяет прямо изливать все это. Любая взволнованность предметом кадры, наполненные временем, но не понятия, как это часто должна быть превращена в олимпийское спокойствие формы. провозглашалось сторонниками так называемого «монтажно Только тогда художник сможет рассказать о волнующих его го кинематографа». В конце концов, игра это вещах. Все эти «волнения по поводу» и стремления снять вовсе не прерогатива кинематографа. Так что не в монтаже «покрасивше» ни к чему хорошему не приводят. понятий суть кинообраза. Язык в отсутствии в нем язы ка, понятий, символа. Всякое кино целиком заключено внутри Прежде всего следует описать событие, а не свое отноше кадра настолько, что, посмотрев лишь кадр, можно, ние к нему. Отношение к событию должно определяться всей так мне думается, с уверенностью сказать, насколько талант картиной и вытекать из ее цельности. Это как в мозаике:

лив человек, его снявший.

каждый отдельный кусочек отдельного, ровного цвета. Он или Монтаж в конечном счете лишь идеальный вариант склей голубой, или белый, или красный, они все разные. А потом ки планов. Но этот идеальный вариант уже заложен внутри вы смотрите на завершенную картину и видите, чего хотел снятого на пленку киноматериала. Правильно, грамотно смон автор.

тировать картину, найти идеальный вариант это Или другой пример, произведения И.-С. Баха, написанные значит не мешать соединению отдельных сцен, ибо они уже для чембало. (Я надеюсь, что вы знаете, в чем отличие звуко как бы заранее монтируются сами по себе. Внутри них живет извлечения при игре на чембало от современного фортепьяно, закон, который надо ощутить и в соответствии с ним произ где есть педаль, удлиняющая продолжительность звучания).

вести склейку, подрезку тех или иных планов. Закон соотно Так вот, эти произведения надо играть, не раскрашивая, ис шения, связи кадров почувствовать иногда совсем не просто полнять безразлично, холодно. Многие современные и даже (особенно тогда, когда сцена снята — тогда за мон очень известные пианисты плохо играют Баха, не понимая, тажным столом происходит не просто механическое соедине в чем суть. Они пытаются выразить свое отношение к произ ние кусков, а мучительный процесс принципа сое ведению, а Бах в этом не нуждается.

динения кадров, во время которого постепенно, шаг за шагом, Его надо исполнять, так сказать, линеарно, как на компью все более наглядно проступает суть единства, заложенного тере, не вкладывая в каждую ноту эмоции, не романтизи в материале еще во время съемок.

Здесь существует своеобразная обратная связь: заложен Брессон снимает каждый кадр так, как надо играть Баха ная в кадре конструкция осознает себя в монтаже благодаря на чембало. Минимум средств. Все носит характер удиви особым свойствам материала, заложенным в кадре во время тельно простодушный, лишено того, что принято называть вы съемки. В монтаже материал выражает свое существо, обна разительностью. Он не задерживает время «страстно», а поз руживающееся в самом характере склеек, в их спонтанной воляет времени двигаться вне эмоциональных акцентов. Даже и имманентной логике.

Именно время, запечатленное в кадре, диктует режиссеру «Зеркало» монтировалось с огромным трудом: существова тот или иной принцип монтажа. Поэтому не монтируются друг ло около двадцати с лишним вариантов монтажа картины.

с другом те кадры, в которых зафиксирован принципиально Я говорю не об изменении отдельных склеек, но о кардиналь разный характ е р протекания времени. Так, например, ных переменах в конструкции, в самом чередовании эпизо реальное время не может смонтироваться с условным, как дов. Моментами казалось, что фильм уже вовсе не смонтиру невозможно соединить водопроводные трубы разного диамет ется, а это означало бы, что при съемках были допущены не ра. Эту консистенцию времени, протекающего в кадре, его на простительные просчеты. Картина не держалась, не желала пряженность или, наоборот, «разжиженность» можно назвать вставать на ноги, рассыпалась на глазах, в ней не было ника давлением в кадре. Следовательно, кой целостности, никакой внутренней связи, обязательности, таж является способом соединения кусков никакой логики. И вдруг в один прекрасный день, когда мы сучетом давления в них нашли возможность сделать еще одну, последнюю отчаянную перестановку, — картина возникла. Материал ожил, части Единство в связи с разными мо фильма начали функционировать взаимосвязанно, словно сое- жет быть вызвано единством давления, напора, степени на диненные единой кровеносной системой, — картина рождалась пряженности, определяющим ритм картины.

на наших глазах во время просмотра этого окончательного Как же воспринимается нами время в кадре? Это особое монтажного варианта. Я еще долго не мог поверить, что чудо чувство возникает там, где за происходящим ощущается осо свершилось, что картина наконец склеилась. Это была серь бая что равносильно присут езная проверка правильности того, что мы делали на съемоч ствию в кадре правды. Когда ты совершенно ясно ной площадке. Было ясно, что соединение частей зависело от сознаешь, что то, что ты видишь в кадре, не исчерпывается внутреннего состояния материала. И если состояние визуальным рядом, а лишь намекает на что-то, распространяю это появилось в нем еще во время съемок, если мы не об щееся кадр, на то, что позволяет выйти из кадра в манывались в том, что оно все-таки в нем возникло, то карти Значит здесь снова проявляет себя та безграничность на не могла не склеиться — это было бы просто противо образа, о котором мы уже говорили. Фильм богаче, чем он естественно. Но для того, чтобы это произошло, нужно было дает нам непосредственно, эмпирически. (Если это, конечно, смысл, принцип внутренней жизни снятых кусков.

настоящий фильм). И мыслей, и идей в нем всегда оказывает И когда это, слава Богу, свершилось, когда фильм стал на ся больше, чем было сознательно заложено автором. Как ноги — какое же облегчение мы все испытали!

жизнь, непрестанно текучая и меняющаяся, каждому дает воз можность по-своему трактовать и чувствовать каждое мгнове В монтаже соединяется само время, протекающее в кадре.

ние, так и настоящий фильм, с точно зафиксированным на В «Зеркале», например, всего около двухсот кадров. Это на пленку временем, распространяясь за пределы кадра, жи очень немного, учитывая, что в картине такого же метража их вет во времени так же, как и время живет в нем. Специфику содержится обычно около пятисот. В «Зеркале» малое коли кино, думаю я, надо искать как раз в особенностях этого чество кадров определяется их длиной. Что же касается склей двуединого процесса.

ки кадров, то она организует структуру фильма, но не созда ет, как это принято считать, ритм картины. Тогда фильм становится чем-то большим, нежели номи нально существующая, отснятая и склеенная пленка, чем рас картины возникает в соответствии с характером сказ, сюжет, положенный в его основу. Фильм становится как того времени, которое протекает в кадре и определяется не бы независимым от авторской воли, то есть уподобляется длиной монтируемых кусков, а степенью напряженности про самой жизни. Он отделяется от автора и начинает жить своей текающего в них времени. Монтажная склейка не может оп собственной жизнью, изменяясь в форме и смысле при стол ределить ритма, здесь монтаж в лучшем случае не более чем кновении со зрителем.

стилистический признак. Более того: время течет в картине Я отрицаю понимание кино как искусства монтажа еще и не благодаря склейкам, а вопреки им. Если, конечно, ре потому, что оно не дает фильму продлиться за пределы экра жиссер верно уловил в отдельных кусках характер течения на, то есть не учитывает права зрителя подключить свой соб времени, зафиксированный в кадрах, разложенных перед ним ственный опыт к тому, что он видит перед собой на белом по на полках монтажного стола.

60 лотне. Монтажный кинематограф задает зрителю ребусы и за ние его протекания, то ощущение, какое родилось в результате гадки, заставляя его расшифровывать символы, наслаждать пропусков кадров, которые урезаются, усекаются склейкой. Но ся аллегориями, апеллируя к интеллектуальному опыту смот особенности монтажных склеек, об этом мы говорили выше, за рящего. Но каждая из этих загадок, имеет, увы, свою точную ложены уже в самих монтируемых кусках, и монтаж вовсе не формулируемую отгадку. Когда Эйзенштейн в «Октябре» со дает нового качества, а лишь выявляет то, что уже существо поставляет павлина с Керенским, то метод его становится ра вало в соединяемых кадрах. Монтаж как бы предусматривался вен цели. Режиссер лишает зрителей возможности использо еще во время съемок, предполагается, как бы изначально был вать в ощущениях отношение к увиденному. А это зна запрограммирован в характере снимаемого. Монтажу поэтому чит, что способ конструирования образа оказывается здесь подлежат только временные длительности, интенсивность их самоцелью, автор же начинает вести тотальное наступление существования, зафиксированные камерой, а вовсе не умозри на зрителя, ему свое собственное отношение тельные символы, не предметные живописные реалии, не орга к происходящему.

низованные композиции, более или менее изощренно распре Известно, что сопоставление кинематографа с такими вре- деленные в сцене. И не какие-то два однозначных понятия, в менными искусствами, как, скажем, балет или музыка, пока- соединении которых должен-де возникнуть некий пресловутый зывает, что отличительная его особенность состоит в том, что «третий смысл». Значит, монтажу подлежит все многообразие жизни, воспринятой объективом и заключенной в кад фиксируемое на пленку время обретает видимую форму ре ре.

ального. Явление, зафиксированное однажды на пленку, всег да и равнозначно будет восприниматься во всей своей непре Лучше всего правоту моего суждения подтверждает опыт ложной данности.

самого Эйзенштейна. Ставя ритм в прямую зависимость от Одно и то же музыкальное произведение может быть сыг- длины плана, то есть от склеек, он обнаруживал несостоя рано по-разному, может занять разное по длительности время, тельность своих исходных теоретических посылок в тех случа другими словами, время носит в музыке абстрактно философ- ях, когда интуиция изменяла ему и он не наполнял монтируе ский характер. Кинематографу же удается зафиксировать вре- мые куски требуемым для данной склейки временным напря мя в его внешних, чувственно постигаемых приметах. Поэтому жением. Возьмем для примера битву на Чудском озере в время в кинематографе становится основой основ, подобно то- «Александре Невском». Не думая о необходимости наполнить му как в музыке такой основой оказывается звук, в живопи- разные кадры соответственно напряженным временем, он ста цвет, в характер. Вы только что привели в виде рался добиться передачи внутренней динамики боя за счет примера фильм Обье, где движение времени в замкнутом про- монтажного чередования коротких, иногда чересчур коротких странстве оказывается единственным формообразующим эле- планов. Однако вопреки молниеносному мельканию кадров, ментом картины. Это как раз и подтверждает то, что является ощущение вялости и неестественности происходящего на эк для меня главным в понимании специфики киноискусства. ране не покидает зрителя. Происходит же это потому, что в отдельных кадрах не существует временной истинности. Кад ритм не есть метрическое чередова ры статичны и анемичны. Так что, естественно, возникает про ние кусков. Ритм слагается из временного тиворечие между внутренним содержанием кадра, не запечат напряжения внутри кадров. И, по моему убежде левшего никакого временного процесса и ставшего поэтому нию, именно ритм является формообра чем-то совершенно искусственным, и безразличными по от зующим элементом в кино, а вовсе не монтаж, как ношению к этим кадрам чисто механическими склейками. В это принято считать.

результате зрителю не передается ощущение, на которое рас Повторяю, монтаж существует в любом искусстве, как про считывал художник, не позаботившийся о том, чтобы насы явление отбора, производимого художником, отбора и соеди тить кадр правдивым ощущением течения времени в интере нения, без которых не существует ни одно искусство. Особен сующем нас эпизоде той легендарной битвы.

ность же монтажа в кино состоит в том, что он сочленяет запечатленное в отснятых кусках. Монтаж — это Ритм в кино передается через видимую, фиксируемую склейка кусков и кусочков, несущих в себе время разной или жизнь предмета в кадре. Так, по вздрагиванию камыша мож одинаковой консистенции. А их соединение дает новое ощуще- но определить характер течения в реке, его напор. Точно так тажные акценты, которых режиссер не должен был бы допус о движении времени нам сообщают сам жизненный про кать. Любое искусственное, не созревшее изнутри кадра тормо цесс, характер его текучести, воспроизведенные в кадре.

жение или ускорение времени, любая неточность в смене внут В кино режиссер проявляет свою индивидуальность преж реннего ритма дают фальшивую, декларативную склейку.

де всего через ощущение времени, через Ритм окра Соединение неравноценных во временном смысле кусков шивает произведение определенными стилистическими призна неизбежно приведет к ритмическому сбою. Однако сбой этот, ками. Он не придумывается, не конструируется умозрительны если он подготовлен внутренней жизнью соединяемых кадров, ми способами. Ритм в фильме должен возникнуть органично, может стать и необходимым для того, чтобы вычленить нужный в соответствии с имманентно присущим режиссеру ощущением ритмический рисунок. Сравним разное временное напряжение жизни, в соответствии с его поисками времени. Мне, скажем, с ручьем, потоком, рекой, водопадом. Их соединение может представляется, что время в кадре должно течь независимо дать возникновение уникального ритмического рисунка, кото и как бы — тогда идеи размещаются в нем без суе рый, как органическое новообразование, и станет формой про ты, трескотни и подпорок. Для меня ощущение явления авторского ощущения времени.

ритмичности в кадре... как бы это сказать?.. сродни ощуще нию правдивого слова в литературе. Неточное слово в литера- А поскольку ощущение времени есть орг анически туре и неточность ритма в кино одинаково разрушают истин- присущее режиссеру восприятие жизни, а временное напряже ность произведения. ние в монтируемых кусках, как я уже подчеркивал, только и диктует ту или иную склейку, то монтаж как раз ярче всего Здесь возникает естественная сложность. Мне, предполо обнаруживает почерк того или иного режиссера. Через монтаж жим, хочется, чтобы время текло в кадре достойно и независи выражается отношение режиссера к своему замыслу, в монта мо, для того чтобы зритель не ощущал никакого насилия над же получает свое окончательное воплощение мировоззрение ху своим восприятием, чтобы он добровольно «сдавался в плен» дожника. Думаю, что режиссер, умеющий легко и по-разному режиссеру, начинал ощущать материал фильма как свой соб монтировать свои картины, это режиссер поверхностный, неглу ственный опыт, осознавал и присваивал его себе в качестве бокий. Вы всегда узнаете монтаж Бергмана, Брессона, Фелли нового дополнительного опыта.

ни. Вы их никогда и ни с кем не спутаете. Ибо принцип их Но вот парадокс! Ощущение режиссером времени всегда монтажа неизменен.

все-таки выступает как форма над зрителем. Зри Режиссер не имеет права приходить на съемочную площад тель либо «попадает» в твой ритм — и тогда он твой сторонник, ку в разном состоянии. Потому что главная это либо в него не и тогда контакт не состоялся. Отсю сохранить замысел, сохранить единый ритм в каждом эпизоде.

да и возникает у режиссера «свой» зритель, что кажется мне Ощущение ритма.

совершенно естественным и неизбежным.

В принципе ритм один. Это ритм, который рождается при Итак, свою задачу я усматриваю в том, чтобы общении режиссера с жизнью, с тем, что он снимает, что он пы свой поток пере тается воскресить перед объективом своей камеры. Это состоя дать в кадре свое его ние для режиссера так же необходимо, как для актера, если он хочет быть правдивым в кадре. Если режиссер придет вя Способ членения, — нарушает его течение, прерыва лый, не знающий, что ему делать, не готовый к съемке, прос ет и одновременно создает новое его качество. Искажение вре то так, он ничего не снимет. А если он снимет, то это никогда мени — есть способ его ритмического выражения.

не смонтируется с картиной или с кусками, которые он снял, из времени — вот что такое монтаж, вот что такое кинооб находясь в состоянии творческом. Но поскольку картина — это раз.

каждодневная работа, то самое страшное в этом — Поэтому же сочленение кадров разного временного напря это энтропия, рассеивание творческой энергии, потеря перво жения должно вызываться к жизни не произволом художника, начального а внутренней необходимостью, должно быть органично для ма В конечном счете режиссер так же, как и музыкант, ска териала в целом. Если органика таких переходов будет по ка жем, дирижер, не может не слышать фальшь, в этом заключа ким-либо причинам, вольно или невольно, нарушена, то немед ется его профессия. Это есть чувство «слуха», это так же важ ленно вылезут, выпрут, станут заметны глазу случайные мон но, как и чувство ритма, ощущение ритма жизни, которая про материала. Вот это триединство, которое организует личность текает мимо режиссера, той жизни, которую он пытается за в фиксировать на пленке.

Вы никогда в жизни не станете ходужниками, если будете Считается, например, что для того, чтобы организовать разрезать свои панорамы и монтировать их в разных концах ритм картины, необходимо иметь какой-то быстрый эпизод, а сцены. Вы ни в коей мере не смонтируете картины, если вы бу затем и чередование таких эпизодов рождает яко дете брать кадры из одной сцены и монтировать и вклеивать бы то ощущение единства ритмического, которое и называется их в другую, что у нас делается сплошь и рядом. Вы ничего кинематографом монтажным.

не достигнете, если вы разрежете крупный план на три части, Вот тут-то и оказывается, что ничего подобного. Это ника партнера еще на три части и смонтируете из шести кусков диа кого отношения не имеет к кинематографу. Вы видели фильм лог, если так не было задумано. Смонтируете это только в том «Мушетт». Я не видел там ни одного кадра, ни одной сцены, случае, если это плохо снято. Это будет так же плохо смонти которая чередовалась бы по этому принципу. Каждый кадр ровано и так же плохо будет выглядеть. И будете иметь снят монотонно одним и тем же человеком. Можно подумать, какую-то иллюзию цельности, цельности же никакой не будет.

что эти кадры снимались одним и тем же человеком одновре Вот вы помните, в «Сладкой жизни» есть такие куски, я имею менно, будто в этот момент стояло шестьсот камер, играло в виду последний эпизод на побережье, где происходит эта шестьсот двойников и снималось шестьсот двойников. Настоль оргия. Там есть эпизод, когда они выходят на улицу, выходят ко эти кадры едины, настолько они наполнены одним и тем же под сосны, идут по направлению к морю и некоторое время ритмом, одним и тем же чувством. Там нет ни минуты, ни се стоят. Идет два или три монтажных плана совершенно без кунды фальши. Кстати, это второй режиссер, который снимает движения, снятых с одной точки, в отличие от предыдущей сце по многу дублей. Чаплин снимал по сорок дублей, и Брессон ны, где много было движения в самом кадре и некоторые были тоже по сорок дублей. Его не удовлетворяет мельчайшая не сняты с движения. И я должен вам сказать, что это не значит, точность движения аппарата, мельчайшая неточность места, что в этих кадрах другой ритм. Это означает, что человек на куда приходит актер по мизансцене, а если на крупном плане, ходится в другом состоянии, что он смотрит на одно и то же то тем более. Там уже вопрос решают сантиметры. Он пересни действие и на одно и то же место, что у него что-то нарушает мает, переснимает до тех пор, пока не возникает совершенно ся, у него начинается сердцебиение или, наоборот, у него оста прецезионное какое-то соответствие между его замыслом и реа навливается сердце. То есть у него возникает ощущение изме лизацией. Ну, в Чаплине мы это видим по другому поводу, по нения ритма, а не состояния. То есть начинает время изменять тому что там речь идет о пластике, о ее фиксации и о возмож ся. Оно начинает спрессовываться. Причем, чем меньше движе ности быть наиболее выразительным.

ния, тем время начинает быть более спрессованным.

Вы сегодня видели работу, я бы сказал, диаметрально про К примеру, движение бегущего человека и панорама бегу тивоположного режиссера — Феллини, где огромное количест щего человека — это самый примитивно снятый кадр. Статич во эмоций, жизнерадостности какой-то, добродушия, любви, ные кадры при наличии бегущего человека — это совершенно просто веселости. Он такой — человек Возрождения, другое, а допустим, статичная камера при стоящем человеке, добрейший человек. И опять-таки, обратите внимание, все сце который только что бежал в предыдущем — третье. Есть ны, кадры сняты одинаково. Я убежден, что это снято одинако смысл об этом задуматься.

во. И не может быть снято не одинаково. Если бы он был сред Вспомните эпизод выхода из замка, предпоследний эпизод.

ним режиссером, вот тогда он бы снимал это по-разному. При Там все проходы сняты с движения, все до одного сняты с чем я говорю не о монтаже, кадр может одну секунду длиться, рельс. Ну, казалось бы, к чему такая придирчивость, ну к чему?

он может длиться три минуты, дело же не в длине кадра.

Один кусок, второй кусок, третий кусок, они все в движении в Дело в том, что он снят в едином ритме, в едином состоянии, одинаковом ритме. То есть в каком-то смысле уже возникает необходимость организовать кадр каким-то образом. И он ор которое ему подсказывает его отношение к действительности.

ганизовывается прежде всего движением камеры. Значит, это И это его пульс, который сливается с пульсом картины. И тут уже второе, какая-то более внешняя «одежда» ритма в сцене:

как бы в единстве его пульс, ритм жизни и пульс снимаемого движение аппарата. Потому что оно имеет прямое отношение евского описание его героев, то поневоле станет не по себе — ко времени. Вы можете заставить время течь медленнее или они всегда и красивые, и с яркими губами, с бледными лица быстрее в зависимости от того, как вы будете двигаться с каме ми, и так далее и тому подобное. Но все это не имеет уже рой по отношению к действию. Но вы помните «Мушетт», как никакого потому что речь на этот раз идет не о там камера двигается. Она там двигается невероятно. Вообще, профессионале или мастере, а о художнике и филосоофе. Бу у Брессона все построено на миллиметрах, на сантиметрах, на нин бесконечно уважал Толстого, считал, что «Анна Карени миллиграммах. Он как аптекарь. Там уже аналитические весы, на» написана безобразно и, как известно, пытался ее перепи где имеет значение каждая пылинка, которая садится на чашу сать — однако тщетно. Такие произведения, как живые орга этих весов. У других это не имеет такого значения, можно рабо со своей кровеносной системой, нарушать которую тать грубее. Это не делает их менее талантливыми, но должен нельзя без риска лишить ее жизни.

вам сказать, что гений и талант понятия совершенно различ Следование законам монтажа, то есть соединение кусков, не ные, и человек, который может быть очень талантлив, не смо означает, что все лучшие картины смонтированы таким обра жет быть гением, а гений может быть очень неталантливым че зом. Как раз наоборот. Они все смонтированы в нарушение ос ловеком. Тут дело в том, что Брессон пользуется минимумом новных принципов, основных законов. К примеру, «На послед средств, он аскет.

нем дыхании» Годара. Там нет ни одной традиционной, так Для того, чтобы воссоздать природу, ему достаточно сор сказать, классической склейки. Как раз наоборот. Картина вать листок с дерева, взять каплю воды из ручья и от актера очень динамично склеена, но она склеена формально динамич взять только лицо его и выражение глаз. Если можно было бы но. Там движение актера на коротких планах смонтировано в снимать выражение лица, то он бы вообще не снимал актера.

десятках географических мест, но как бы в одном движении.

Причем чем картина совершеннее у Брессона, тем мучитель С точки зрения классического соединения кусков, это совер нее чувство ускользающей истины, которую открывает для нас шенно невозможно. Разговор в автомобиле склеен таким об Брессон. У него есть картина, которая называется «Процесс разом, что люди, сидящие в нем, разговаривают логично и Жанны д'Арк». Она вся построена на том, что Жанна выходит из него не вырвано ни кусочка, а при этом фон улиц, по из двери — на панораме, садится на стол против своего следо рым они едут, прыгает, как говорится, со страшной силой, как вателя, а тот одновременно выходит из другой двери и садится, будто вырваны оттуда целые минуты, часы, куски времени.

а затем: крупный план Жанны, крупный план допрашивающе Все идет в нарушение классических законов монтажа. Оче го и так далее, до конца эпизода. Затем камера провожает видно, это доказывает, что монтаж есть свойство, одна из кра панорамой до двери Жанну, и эпизод кончается.

сок кинематографического видения.

Подобная простота — не так проста, как это кажется. Это У Брессона же вы не найдете ни одной склейки, которая гениальная простота.

была бы заметна. Он старается все время, чтобы актер вхо Законы профессии, конечно, необходимо знать, как необхо дил в кадр и выходил из кадра, переходы из одной сцены в димо знать и законы монтажа, но творчество начинается с мо другую ужасно важны для него в том смысле, чтобы между мента нарушения, деформации этих законов. Оттого, что Лев ними не выпадало ни одного кусочка времени.

Николаевич Толстой не был таким безупречным стилистом, как Вообще, можно заметить, что серьезные режиссеры так Бунин, и его романы отнюдь не отличаются той стройностью и склеивают кадры, будто реставрируют единое целое. В резуль завершенностью, какой поражает любой из бунинских расска тате их монтаж незаметен, не видно швов, переходов. На мой зов, у нас нет основания утверждать, что Бунин лучше Толсто взгляд, в монтаже выражается отношение режиссера к кино.

го. Мы не только прощаем Толстому тяжеловесные и не всегда Монтаж для «выразительности» — это дурной вкус, чисто ком необходимо длинные сентенции, неповоротливые фразы, кото мерческое рых так много в его прозе, но, наоборот, начинаем любить их Думаю, что есть смысл еще раз напомнить вам, что су как особенность, как некую составляющую толстовской лич ществуют приемы монтажа, но не существует законов монта ности. Когда перед тобою действительно крупная индивиду жа.

альность, ее принимаешь со всеми ее «слабостями», которые, Что я хочу этим сказать? Вам необходимо изучить монтаж впрочем, тут же трансформируются уже в особенности в классическом смысле, чтобы знать, когда пленка клеится, а ее эстетики. Если вытащить из контекста произведений Досто когда нет. Но монтаж нужен режиссеру приблизительно так 68 либо она объективная, либо она персонифицированная, но пос же, как знание рисунка живописцу. Вы не будете отрицать леднее очень редко бывает естественным.

что Пикассо гениальный рисовальщик, но в своих живопис Вспомните, например, рассказ Бунина «Надежда». Там ге ных работах он пренебрегает рисунком совершенно, по край рой много времени проводит в седле. Казалось бы, почему бы ней мере, в некоторых из них. У нас возникает ощущение, что не снять так? Тем более что каждый, кто ездил верхом на ло он вообще плохо рисует. Но это не так. Для того чтобы уметь шади, знает, что ощущение всадника — это особое чувство, так не рисовать, как Пикассо, для этого нужно очень хорошо близкое к чувству полета. Итак, почему бы не передать это рисовать.

чувство персонифицированной точкой зрения камеры? Я бы, Поэтому давайте остановимся на некоторых сугубо прак по крайней мере, не стал так снимать... При помощи такого тических проблемах монтажа.

«лошадиного» ракурса вряд ли можно добиться чего-то серь Как правило, никому не бывает ясно, как снять монтажно, езного, внутреннего в отношении героя.

снять так, чтобы все слилось, чтобы отдельные кадры слились В немом периоде кинематографа ракурс был одним из важ в сцену, чтобы она сознательно изначально была разбита на нейших выразительных средств режиссуры. Но сегодня это куски.

катастрофично устарело. Это прием, который остался прие Для того чтобы сохранить слитность, единство материала, мом в силу своей откровенной нарочитости. Он давал возмож вы должны знать, где вы это теряете. Говоря о слитности, я ность в немом кино понять, что это, скажем, характеристика имею в виду самый простой способ соединения кадров, то есть отрицательная, а это положительная. Этим средством опера плавность.

тор и режиссер указывали зрителю, как надо относиться к Ну, например, вопрос пересечения взглядов. Это, может тому или иному персонажу. Все это было порождено глубоко быть, самый сложный вопрос в Тут всегда у нас бу ошибочным пониманием кино как некоего языка, состоящего дет опасность «потерять». Или, скажем, проблема крупностей, из иероглифов, которые надо расшифровывать Мы с вами уже логика этих крупностей — тоже мучительный вопрос. Андрон достаточно говорили об этом, так что нет необходимости воз Михалков-Кончаловский, например, писал, что крупность оп вращаться к этому вопросу.

ределяется точкой зрения, то есть чья она. На мой взгляд это В кино существует масса условностей, но не все из них не так важно и не это определяет крупность. Разве можете вы надо отвергать, по крайней мере, некоторые надо вначале понять, чья это точка зрения, глядя картины Брессона. Конеч знать, чтобы потом отвергнуть.

но, нет. Ведь были попытки снять все с одной точки зрения, Это относится прежде всего к так называемой восьмерке.

например, «Веревка» Хичкока или «Я — Куба» и др. Ну, и к Надеюсь, вы знаете, что это такое: переход на обратную точ чему это привело? Ни к чему, потому что в этом ничего нет.

Вообще в этом вопросе существует масса Вот, ска- ку, при котором тот, кто находится слева, должен так же ос жем, можно ли снять такую одни глаза? Нельзя, таться слева, и, соответственно, тот, кто был справа, остается не смонтируются. Это не органическая крупность. Это акцент, справа. Казалось бы, абсолютная условность. Но это самое желание вызвать особенное внимание к состоянию человека. органичное в монтаже при переходе на обратную точку. Коро Это попытка литературного образа проникнуть в киноматери- че говоря, это штамп, но его надо знать.

ал. Это символ, аллегория. Это обозначение, для того, чтобы Кстати, запомните, что нельзя оставлять хорошо запоми зритель понял, и он «поймет», но здесь не будет эмоциональ нающийся предмет между персонажами, снимая восьмерку, ного образа, уникально живого.

никогда не смонтируется.

Эйзенштейн считал, что можно на укрупнении сблизить В конечном счете если кадр снят, то значит существует и фигуры, которые находились дальше друг от друга на общем точка зрения, и ракурс. Но как? Вот, скажем, у Брессона, плане. Это неверно. Никогда это не смонтируется, это та ус точка зрения бесстрастная, объектив 50, то есть максимально ловность, которая всегда будет видна. Мне кажется, при ук приближенный к нормальному человеческому глазу. На мой рупнении лучше всего сместиться по оси, резче взять ракурс — взгляд, это самая органическая точка зрения при съемке и тогда смонтируется. Чем ближе, тем с большим изменением самый естественный ракурс.

надо смещаться по оси. Я заметил, что если резко менять на Вообще эти два понятия неразрывно связаны, ибо ракурс правление при укрупнении, менять точку зрения, то все «про определяется точкой зрения. Тут может быть два варианта — а в одном направлении сделать укрупнение, по-мое зал в монтаж по той причине, что в нем поселился дьявол и му, просто невозможно.

никак он не мог примириться в той среде, в которой находил Другое Если изменить оптику при укруп ся, в среде искренности. И я обнаружил вот такое, мягко го нении, то вы попадете в другое пространство, и это не смонти воря, странное действие со стороны нашего известного кине руется. Вообще, для монтажа оптика имеет огромное значе матографиста. Кадр сам не хотел вставать в монтаж. Я его ние, короткофокусная и длиннофокусная рядом стоять в мон выбросил.

таже не смогут. Оптика имеет значение даже и при панораме.

Хроника обладает совершенно другими законами, чем ху Если у вас панорама на объективе 120, ее будет очень трудно дожественное кино. Когда вы снимаете хроникальный кадр, вести, так как персонаж будет болтаться в центре кадра.

он буквально фиксирует какую-то часть действительности. Вы Такую панораму надо снимать на объективе 50, когда гораздо не принимаете участие в реконструкции действительности, в легче следить за актером, находясь с ним рядом.

создании ее. Вы просто фиксируете. Когда эти дубли были Бывает так, что не монтируются кадры по той причине, что сняты, что-то повторялось, что-то уже не было спровоцирова один из них фальшив, а другой правдив, и ничего нельзя с но жизнью, а что-то уже было навязано волей человека, зас этим сделать. У меня был такой случай, когда я монтировал тавлявшего повторить это действие. Тут уже что-то было в картине «Зеркало» испанскую хронику 38-го года: проводы фальшиво, инспирировано не жизнью, а просто механически детей на советский пароход, который увозил их в Советский повторено, тогда как жизнь унеслась на какие-то минуты впе Союз. Там у меня был один кадр, который никак не монтиро- ред. Что-то ушло, и на этом месте оказалась дырка и фальшь.

вался. Он никак не мог найти своего места. Он был очень хо- Если бы этот кадр стоял в каком-то совершенно другом мон рош сам по себе, как мне казалось. Революционный солдат таже, может быть, он и не вызвал бы возражений, не вызвал с стоял на корточках перед своим ребенком, тот такого количества, ну, что ли, чувств отрицательных, какие горько плакал, а солдат его целовал, и тот, обливаясь слеза- он вызвал, стоя в совершенно правдивом материале внутри ми, уходил за кадр, а отец смотрел ему вслед. Я в общем не этой хроникальной сцены.

заметил ничего в нем худого, просто он никак не находил Когда два режиссера будут снимать один и тот же матери своего места. Мы его вставляли вторым, третьим, четвертым, ал, вы увидите, что он не будет монтироваться. При условии, мы искали ему всякое место, но он у нас повсюду выпадал.

что это будут два хороших режиссера. Если два плохих ре Мне казалось, что просто не монтируется то ли по движе жиссера — все смонтируется. Поэтому если взять какой-ни нию, то ли почему-то еще, по каким-то чисто формальным будь небольшой сценарий, ну, скажем, короткометражку или законам монтажа, но не тут-то было. Он не монтировался ни двухчастевку, или одночастевку, и дать шести разным режис с чем внутри этой хроники, о которой я вам рассказывал.

серам, то это будет, по-моему, чрезвычайно интересный фильм.

Тогда я настолько пришел в отчаяние, что просто захотел по И картины это будут очень разные, несмотря на то что они нять, в чем дело. Или уже его выбросить, или его поставить.

будут сняты с точным диалогом по отношению к литературно Но что-то уяснить себе в связи с этим. Я попросил монтаже му сценарию.

ра собрать весь материал, который был разрезан для склеек Мне всегда представляется интересным этот эксперимент.

этого материала, и снова показать мне его целиком, в после Я как-то предложил некоторым людям принять участие в довательности. То есть все, что было взято из фильмохранили таком фильме, и.. никто не захотел. Потому что это очень ща в Красногорске. И когда я посмотрел, я вдруг с ужасом страшно. Вы представляете, если сейчас взять лучших режис увидел, что таких кадров, вот таких именно, было несколько, серов и предложить им сделать картину по одному и тому же три дубля. Три дубля одного и того же действия, одного и того же поступка. То есть в тот момент, когда ребенок обли сюжету, с одним и тем же диалогом. Не каждый на это согла вался слезами, оператор просил его повторить то, что он сде сится. На это согласились только Бунюэль, Антониони, Фел лал только что: еще раз проститься, еще раз обнять, поцело лини и Брессон. Все. Из наших никто не согласился. Я про вать.

вел такую анкету. Короче говоря, это очень страшно, пото Я видел много военного материала и убедился, что очень му что в этом соединении можно было бы узнать, кто чего много у нас хроники снято с дублями. Итак, этот кадр не вле стоит. Просто устроить такой творческий конкурс.

на ремесло. Научиться быть художником невозможно, как не Итак, вы чувствуете уже, что для того, чтобы монтировал имеет никакого смысла просто изучать законы монтажа — ся материал, он должен быть единым. Прежде всего единым, всякий художник-кинематографист открывает их для себя за в котором нервные и какие-то другие связи соединятся с ми ново.

ром в том именно количестве, в котором это свойственно тому или другому человеку. Причем дело здесь не в количестве Вот почему тот или иной кинематографический почерк не этих связей, никакого значения количество связей не имеет сет в себе обязательно некий духовный смысл. Человек, ук в данном случае. Их может быть минимум. Чем меньше свя- равший чужой почерк с тем, чтобы больше никогда не воро зей, тем они индивидуальнее и точнее, на мой взгляд.

вать, все равно останется преступником. Равно как и человек, единожды изменивший своим принципам, в дальнейшем уже Что касается использования звука при монтаже, то могу будет не в состоянии сохранить чистоту своего отношения к сказать, основываясь на своей практике, что переход с одного кадра на другой при непрерывной речи возможен для меня только в одном случае — с акцентом, когда склейка соответ Когда режиссер говорит, что делает проходную картину, ствует ударному слову или акценту на слове, то есть ударе чтобы снять ту, о которой мечтает, он вас обманывает.

нию в фразе. То же и в отношении музыки, которую И что еще обманывает себя.

я использую.

Он никогда не снимет фильма.

В этом смысле «чудо» произошло в моей практике только Чудес не бывает! Вернее, время чудес для него уже мино один раз, в «Рублеве». В финале этой картины все как смон вало.

тировалось без музыки, так и вошло с музыкой в картину.

Кино — это великое и высокое искусство, и если бы меня Короче говоря, когда мы подложили музыку в финале, она спросили, как я его оцениваю, я поставил бы его где-то между легла идеально. Все акценты были там, где надо. Меня это музыкой и поэзией, несмотря на то, что эти соседствующие настолько поразило, что я даже начал экспериментировать, искусства существуют уже тысячелетия.

сдвигать музыку, пробовать другие варианты. Музыка стоя ла в любом случае. Думаю, что в данном случае все дело было всего искусство, но драматизм ситуации в свойствах самой музыки. В финале «Рублева» была исполь- заключается в том, что оно еще, кроме того, и продукция фаб зована музыка И.-С. Баха. ричного, заводского производства. Это, пожалуй, единствен ное из искусств, находящееся в таком сложнейшем, я бы ска Насколько я знаю, у вас читается специальный курс по зал, в каком-то смысле — в безысходном положении. То есть монтажу, поэтому я не вижу надобности подробно останавли кино живет как бы в двух вынуждены смот ваться на столь многочисленных проблемах практического реть на него, с одной стороны, как на искусство, а с другой монтажа.

стороны, как на промышленное производство. И многие слож В заключение хочу повторить, что в монтаже надо учиты ности проистекают из-за этой двойственности в нашей жизни вать все аспекты. Смысл в приведении материала и в наших творческих буднях. А это влечет за собой, в свою к единообразию, причем лучше всего, чтобы это шло изнутри, очередь, огромные трудности и сложности — производстве, через некий режиссерский «фильтр», интуицию, ибо, увы, и в организации его, и в творческой работе.

всегда будут накладки.

Дело в том, что, оценивая кино как искусство, мы обязаны Будьте готовы к этому.

стоять на уровне требований, давным-давно выработанных для Дело не в том, чтобы уметь виртуозно владеть монтажом, старых «добрых» искусств. К сожалению, мы не часто рассмат а в том, чтобы ощущать органическую потребность в каком-то риваем нашу деятельность с позиций этих высоких требова особом, своем собственном способе выражения жизни ний.

монтаж. И для этого, видимо, необходимо знать, что ты хо Я верю в наше кино, верю в наше искусство и не верю ни чешь сказать, используя особую поэтику кино. Все остальное в какие кризисы, которые якобы потрясают искусство. По су пустяки: научиться можно всему, невозможно только научить ществу искусство всегда потрясается, но не кризисами, а раз ся мыслить. Невозможно заставить себя взвалить на плечи витием. Это очень сложный процесс. И этот процесс, хотим тяжесть, которую невозможно поднять. И все-таки это един мы этого или нет, отражает нашу действительность.

ственный путь. Как бы то ни было тяжело, не следует уповать Традиции нашего кинематографа берут начало не только Каннские и парижские тайны фильма от пионеров советского кинематографа, а также от великой русской литературы, поэзии, культуры. Об этом тоже не сле „Андрей Рублев" дует забывать, когда мы говорим о кинематографии. Есть смысл вспомнить, что истоки ее таятся в глубинных пластах русской национальной культуры, которая имеет глубокие кор ни, очень древние и мощные традиции.

Кино — это искусство, способное создать нетленные шедев ры, подобные тем, которые уже были созданы в свое время, на которые следует равняться.

Есть смысл создавать шедевры, мне думается.

Об экранной судьбе фильма Андрея Тарковского «Андрей Рублев» и о представлении фильма на внеконкурсный показ Публикацию подготовили Каннского фестиваля 1969 года, выходе фильма в сентябре К. Лопушанский, Чугунова.

того же года в парижских кинотеатрах «Эли «Бонапарт» и многое. Но, в далекое от правды.

Как всегда post появились сопричастные к велико му, «рьяные» защитники фильма «Андрей Рублев», которые в трудные минуты жизни Андрея Тарковского находились «ря дом с ним» и «бились» на всех уровнях за выход картины на экраны в нашей стране и за рубежом.

Осуждать «сопричастных» великому не собираюсь. Пусть выдуманные истории останутся на совести выдумщиков. Одна ко постараюсь хроникально рассказать о событиях, связанных с представлением фильма «Андрей Рублев» на внеконкурс ный показ Каннского фестиваля и о выпуске его на экраны в парижских кинотеатрах «Кюжас», «Элисей-Линкольн», «Бо напарт» и «Студио-Распай».

Зимой 1966 года в Москве, в просмотровом зале «Совэкс портфильма» «Андрей Рублев» был показан президенту за кинопрокатной фирмы «Пегасус Фильм» Сержио Гамбарову, совладельцу французской кинопрокатной фирмы «ДИС» Алексу Московичу, мне, тогда представителю «Совэкспортфильма» на Францию, Швейцарию, Испанию и Португалию и нескольким местным сотрудникам.

Мы были потрясены. Эпическое полотно из трех новелл заворожило нас. И после того как в зале зажегся свет, мы еще долго молчали. Тишину нарушил Алекс Москович: «У нас в руках «Гран При» Каннского кинофестиваля!» Тут и мы наперебой стали выплескивать нахлынувшие эмо ции. В устах Сержио Гамбарова и Алекса Московича зазвуча ли первые описания «замка» в Каннах. Только Виктор Рощин, консультант западно-европейского отдела смотрел на нас удивленными глазами, помощью многих кинематографистов и чиновников был пре понимая, наверное, что наши эмоции погаснут, когда мы ус дан анафеме.

лышим, какие ярлыки уже начали приклеивать к «Андрею Размышляя о фильме «Андрей Рублев» и вспоминая «Ива Рублеву».

ново детство», я пришел к выводу, что Андрей Тарковский по Нас обуревали радужные мысли о Каннском фестивале, — своим философским воззрениям ближе всего к Гегелю, к его с этим мы и явились к председателю «Совэкспортфильма» триадам, к вечности духа, который и является божеством и Александру Николаевичу Давыдову — человеку неоднозначно высшей субстанцией в мироощущении и миродвижепии чело му, в доброй, широкой душе которого уживались черты и рус века. Но не эта творческая сущность режиссуры Андрея Тар ского купечества и респектабельного чиновника от кино.

ковского возмущала чиновников от кино, партаппарат и на «Дед» — так называли А. Н. Давыдова в объединении, — ших «творцов киноискусства». Они этого не понимали — и сла встретил нас с иронической усмешкой и полушутя спросил: ва Богу, что не понимали. Иначе, в своей идеологической бо «Наверное устали от бесконечных ужасов на экране?». Алекс рьбе против Тарковского, они объявили бы режиссера врагом Москович вскипел: «Не устали, а с удовольствием еще и еще марксизма-ленинизма. И могла замаячить Колыма?

раз будем смотреть это величайшее явление в искусстве». На- Или — Соловки?...

ступила пауза. Затем «Дед» в спокойной форме, с большим Я и Алекс Москович все-таки встретились с Андреем Тар тактом к иностранцам, стал рассказывать, что фильм еще не ковским. И он нам рассказал о том, что требуют вырезать, со готов, что у постановщика есть свои соображения по сокра- кратить и переделать в фильме. И как уговаривает его щению и перемонтажу некоторых эпизодов, что киноспециа- В. Е. Баскаков прислушаться к голосам листы видят в фильме элементы неуважения к истории Из беседы с Тарковским мы поняли, что пи на какие пред...

ложения бюрократов от кино и конформистов от киноискусст Произнося крамольные речи о фильме, «Дед» все время ва он не пойдет и примет любые муки во имя сохранения це посматривал на Сержио Гамбарова и Алекса Московича, наб- лостности фильма. Со своей стороны мы пообещали режис людая их реакцию, а я, следя за «Дедом», вдруг почувство- серу, что начнем драться за фильм через Париж с помощью вал, что в душе «Дед» был против всей напраслины, возводи- директора Каннского фестиваля Фавра министра куль мой на гениальное произведение, и что он, как и мы, был пок- туры Франции Андре Мальро и других деятелей культуры лонником этого чуда советской кинематографии. Но, увы, Франции.

А. Н. Давыдов был лицом официальным. И, наверное, поэтому По прибытии в Париж Алекс Москович встретился с Фав наша беседа окончилась тем, что «Дед» отказался дать копии ром Лебре, Андре Мальро и руководителем Киноцентра Фран фильма западноберлинской фирме «Пегасус фильм» и фран- ции Андре Олло. И рассказал им печальную историю фильма цузской фирме «ДИС». Отказался он и от проведения перего- «Андрей Рублев».

воров о продаже фильма в ФРГ, Францию и остальные регио Фавр Лебре пообещал Алексу Московичу, что во время ны мира.

поездки в Москву для отбора советского фильма на конкурс Вышли мы из кабинета «Деда» обескураженные и удручен Каннского фестиваля будет настаивать на том, чтобы «Андрея ные. Возмущению Сержио Гамбарова и Алекса Московича не Рублева» ему показали. И если картина действительно такого было конца. «Эпитеты» в адрес нашей системы лились из их высокого художественного уровня, то обязательно попросит уст самые сочные. Все пересказывать нет смысла, но об одном дать ее в Канны.

из них вспомню. «Этому государству недолго осталось жить...

Со своей стороны Сержио Гамбаров и я поведали об «Ан Оно тупое», — сказал Алекс Москович.

дрее Рублеве» многим кинематографистам ФРГ, Австрии, В Комитете кинематографии СССР политику тогда вер- Швейцарии, Испании, Италии и Франции.

шил Владимир Евтихианович Баскаков. Он посоветовал мне О фильме стали писать в прессе. В поддержку Андрея о фильме «Андрей Рублев» не заикаться. К тому времени Тарковского начали выступать кинематографисты зарубежных единственный защитник фильма в ЦК ПСС, заместитель заве стран. В их числе самыми активными защитниками фильма дующего идеологическим отделом по кино Георгий Иванович были Робер Гуэрра, Леонид Моги, Симона Куницин уже был снят с работы за «левизну». И фильм, с Синьоре, Ив Монтан, Джулиано Монтальди, Паоло Одиль Элен Марина Влади, Фредерик дальной истории с фильмом в нашей стране и решат, словно Россиф, Александр Мнушкин, Леон Зитрон, Мишель Морган, дессидента, выслать «Андрея Рублева» на Запад...

Жерар Ури, Ив Чампи, Жанна Моро, Жорж Анук В конце марта 1969 года чудо произошло: я получил ука Роже Вадим и другие. Слух об «Андрее Рублеве» рас- руководства «Совэкспортфильм» на продажу картины пространился в мире кино с быстротой молнии. И кинематог- во Францию.

рафисты Запада, к тому времени наконец посмотревшие Восторгам руководителей французской кинопрокатной фир фильм Сергея Параджанова «Тени забытых предков», поняли, мы «ДИС» Алекса Московича и Сержа Греффе не было кон что настало время спасать другого гения советского кино, ца. Мы немедленно стали готовить рекламу фильма и просчи Андрея Тарковского и его чудо-произведение «Андрей Руб- тывать лучшие варианты его премьеры и проката. А Фавр лев». Лебре потирал руки в надежде, что «Андрей Рублев» украсит Тарковского на Западе знали. Его первая картина «Ива- конкурсный показ Каннского фестиваля 1969 года.

ново детство» произвела фурор и завоевала много призов на В начале апреля 1969 года в Париж приехали Председа международных фестивалях в начале 60-х годов, в том числе тель Комитета кинематографии СССР А. В. Романов, Предсе в Венеции, в Сан-Франциско, в Акапулько. Поэтому судьба датель В/О «Совэкспортфильм» А. Н. Давыдов и начальник Андрея Тарковского волновала многих. Тем паче, что в нашей управления внешних сношений Кинокомитета А. А.

киноистории талантливое часто постигалось через признание И тут, увы, истинный смысл разрешения продажи в прокат на на Западе. Так было с фильмами М. Калатозова «Летят жу- Францию фильма «Андрей Рублев» — раскрылся. Во время равли», Г. Чухрая «Баллада о солдате», О. Иоселиани «Листо- встречи А. В. Романова, А. Н. Давыдова и А. А. Славнова с пад», Л. Шепитько «Крылья», И. Таланкина «Дневные звез- Министром Культуры Франции Андре Мальро, главой кино ды», А. Кончаловского «Первый учитель», С. Параджанова центра Франции Андре Олло и директором Каннского фести «Тени забытых предков» и другими. Видимо, такая же судьба валя Фавром Лебре на обеде, данном послом Советского Сою ждала фильм А. Тарковского «Андрей Рублев». за во Франции В. А. Зориным, советские гости по поводу пред ставления фильма «Андрей Рублев» на конкурс Каннского В середине марта Фавр Лебре выехал в Москву для отбо фестиваля заявили, что фильм уже продан французской фир ра фильма на конкурсный показ Каннского фестиваля. Преж ме «ДИС» и, что советская сторона поэтому потеряла право де всего он попросил показать ему «Андрея Рублева». Руко представления фильма на Каннский фестиваль. Это лицемерие, водство Комитета кинематографии СССР долго тянуло с по эти идеологические выкрутасы и наша привычка нивелиро казом, утверждая, что он еще не готов. Но в итоге вынуждено вать самое талантливое в отечестве...

было показать с жесткой оговоркой: фильм не может быть такое заявление Андре Мальро, человек высокой евро представлен на конкурс Каннского фестиваля. Фавр Лебре, пейской культуры, автор романа «Судьбы человеческие» и как и мы, был очарован фильмом, но стенку вокруг «Андрея Мировой энциклопедии Искусств, улыбкой, достойной Талей Рублева» проломить ему не удалось. В итоге на конкурс Кан рана, промолвил: «Ну что, господа... Попросим французскую нского фестиваля Москва выдвинула один из «шедевров» фирму «ДИС» представить фильм «Андрей Рублев» на вне С. Юткевича «Ленин в Польше».

конкурсный показ Каннского фестиваля!».

В 1966 году битва за фильм «Андрей Рублев» была проиг Такого поворота дела советские гости не ожидали: их тор рана, и нам ничего не оставалось делать, как снова и снова убеждать Комитет кинематографии СССР разрешить выпус- жество с придуманной продажей лопнуло, как мыльный пу тить фильм на экраны Парижа.

зырь. Андре Мальро, искушенный политик и дипломат, пре В 1967 году Москва вновь отказалась представить фильм поднес нашим «совковым политикам» высший пилотаж по на Каннский фестиваль.

литической игры: «Вы сыграли с продажей фильма, которая В 1968 году — история еще раз повторилась.

позволила Вам уйти от представления фильма на конкурс В начале 1969 года появились надежды на то, что в ЦК кинофестиваля... Мы сыграем в более высокое — покажем КПСС и в Комитете кинематографии СССР устанут от нас фильм: специально на внеконкурсных гала (несколько раз) тойчивых просьб кинематографистов Запада и от почти скан во Дворце фестивалей в рамках фестиваля и создадим между 80 6— «Крылья», «Состязание», «Война и мир», «Нежность», «Жи народный ажиотаж вокруг премьеры ваше вые и мертвые», «Дон-Кихот», «Гамлет», «Мне двадцать лет», го фильма...» «Шестое июля», «Отец солдата», «Анна Каренина», «Братья В конце обеда А. В. Романов предложил Андре Мальро Карамазовы», «Конец Санкт-Петербурга» и «Октябрь» (вос открыть Каннский фестиваль новым советским эпическим по становленный на музыку Шостаковича и Прокофьева великим лотном — фильмом Ю. Н. Озерова «Освобождение». Андре кинодокументалистом Фредериком Россифом). «Обыкновен Мальро не возразил. Он попросил прислать фильм для прос ный фашизм», «В огне брода нет», «Три дня Виктора Черны мотра и окончательного решения вопроса. На этом и договори шева», «Преступление и наказание» и многие другие.

лись.

... Общение с Андре Мальро всегда было интереснам. С После обеда, как только французы покинули посольство, ним связан один из эпизодов, о котором нельзя не рассказать.

А. В. Романов и А. Н. Давыдов накинулись на меня с «ЦУ» В 1968 году Андре Мальро направлялся с официальным ви на предмет бойкота с нашей стороны внеконкурсного показа зитом в нашу страну. За несколько дней до его отъезда я по «Андрея Рублева» на Каннском фестивале и проведения пере казывал ему фильм «Анна Каренина». Он спросил: что ин говоров с Алексом Московичем и Сержем Греффе о его не тересного можно будет посмотреть в Москве и где хранятся предоставлении фирмой «ДИС» на внеконкурсный показ Кан деревянные скульптуры па релиогиозную тему, о которых ему нского фестиваля. Я молчал и, конечно, же, собирался вместе еще в 1923 году рассказывал Луначарский? Я понял, что с Алексом Московичем и Сержем Греффе сделать все наобо речь идет о Пермских Богах и посоветовал ему обратиться с рот...

этим вопросом к Екатерине Фурцевой и к директору Третья Гости из Москвы уехали, наш посол В. А. Зорин вздохнул ковской галереи. Зная, как любит Мальро примитивистов, как и обратил мое внимание на необходимость своевременного по много он сделал для спасения работ Руссо, я рассказал ему каза фильма «Освобождение» Андре Мальро. Для этого нуж о выставке Пиросмани, которая проходила в Москве, в надеж но было субтитровать 70 мм копию фильма в Бельгии. И я де, что Мальро пригласит выставку в Париж, что впос стал теребить «Совэкспортфильм» по вопросу присылки ко ледствии и случилось.

пии в Брюссель. Конечно, с присылкой копии, как и по всем другим вопросам обеспечения фильмокопиями и рекламно-ин В эти дни мне часто звонил Н. Н. Озеров, уважаемый и формационными материалами «Совэкспортфильм» запоздал.

чтимый мною человек. Он справлялся о судьбе фильма «Осво Но эту беду можно было бы пережить, если б не нагрянула бождение» — беспокоился за брата. А я ничего не мог ему другая. Раздался из Москвы звонок А. В. Романова. Он запре ответить и намекал, что все «дело» в Москве.

щал мне показывать «Освобождение» Андре Мальро и пред Тем временем открытие Каннского фестиваля — 5 мая каж ставлять этот фильм на открытии Каннского фестиваля. Ока дого года — приближалось. И мы, вместе с фирмой «ДИС», зывается, фильм не успел посмотреть Л. И. Брежнев, а идео бросили все силы на подготовку красочного плаката — «Горя логи из ЦК без его одобрения не решились па «политический щая «Андрей Рублев», информационного важный шаг показа фильма на Каннском фестивале». В. А. Зо листка о фильме и его создателях для прессы и иллюстриро рин, узнав о звонке А. В. Романова, сказал мне: «С твоим ванного буклета.

начальством не соскучишься и, пожалуйста, меня в эту ис торию впутывай. Сам иди к Андре Мальро и сам объяс В середине апреля были названы два советских фильма, няй... в такие игрушки серьезные люди не играют». Ничего из которых для Каннского фестиваля предполагалось выбрать не оставалось делать, и я попросился к Андре Мальро на участника конкурса. Этими фильмами оказались «В городе прием. меня принял, я выложил ему всю правду.

«С» и «Катерина Измайлова». Чисто кинематографически оба фильма не подходили для участия в таком конкурсе. И я по Мы оба рассмеялись. Андре Мальро я часто показывал советовал Фавру Лебре принять «Катерину Измайлову» толь наши фильмы и он знал о выходе на экраны Франции таких ко потому, что он являл собой экранизацию бессмертной опе картин, как: «Тени забытых предков», «Листопад», «Иваново ры Дмитрия Шостаковича и главную партию в фильме испол детство», «Первый учитель», «Я шагаю по Москве», «Берегись няла Галина Вишневская. У меня были простые соображения:

автомобиля», «Мир входящему», «Морозко», «Тридцать три», с фильма «В городе «С» уйдет большинство зрителей — с «Когда деревья были большими», «Никто не хотел умирать», в* залом в течение демонстрации фильма. Такого напряжения фильма «Катерина Измайлова» не уйдет никто. Так и полу зрителя, и зрителя весьма специфического, избалованного все чилось: «Катерину Измайлову» смотрели до конца и аплоди ми чудесами кинематографии, я ни до, ни после никогда не ровали музыке Шостаковича и героине Вишневской...

видел. Когда закончились кадры с иконостасом и гарцующи 5 мая открылся Каннский фестиваль. Я сообщил руковод ми жеребцами на зеленом лугу, начался шквал оваций, слы ству Комитета кинематографии СССР, что мне не удалось убе шались восклицания: «фантастике», «жениаль», «форми дить руководство фирмы «ДИС» не представлять «Андрея дабль», «белиссимо», «грандиозо»... Я ждал хорошего прие Рублева» на внеконкурсный показ фестиваля и что фирма не ма, но такого?!.. Дух перехватывало от радости, от восторга.

могла отказать Андре Мальро в просьбе представить фильм на Алекс Москович и Сержио Гамбаров, не стесняясь, плакали.

внеконкурсный показ. Доводы были железные и от меня на Да, бывают в жизни людей минуты откровения и счастья. И некоторое время «отстали».

такое с нами случилось благодаря рождению на белый свет В Канны прилетел заместитель Председателя ки фильма Андрея Тарковского.

нематографии СССР А. В. Головня. Известный кинодокумен Вечером, на втором сеансе, все повторилось. В воскресенье талист, один из редких компетентных специалистов в руковод число желающих попасть на фильм увеличилось. Съехались стве Кинокомитета, весьма приятный, интеллигентный, поря почти все отдыхающие Коддазюра. Вся вечерняя пресса выш дочный человек. Я понял, что его послали на заклание, как «козла отпущения» в случае скандала с «Андреем Рублевым». ла в субботу с короткими, но восторженными сообщениями о Хитросплетения В. Е. Баскакова заработали и А. В. Головня фильме. В воскресных французских, английских, итальянских, был предназначен в жертву. Позволить отыграться на поря- испанских, немецких газетах и в прессе других стран фильму дочном человеке? Нет, хватит и того, что предо мной ясно вы- «Андрей Рублев» были посвящены подвалы и полосы. И толь рисовывалась и собственная «перспектива»... ко пресса Советского Союза молчала, несмотря на вальяж ное пребывание в Каннах корреспондентов «Правды», «Из За три дня до внеконкурсного показа фильма «Андрей вестий», «Литературной газеты». А в наши дни, спустя дол Рублев» я упросил А. В. Головню уехать с Каннского фести гие годы, все они весьма осмелели и стали писать о своем валя. К чести его будет сказано: он не хотел уезжать, и все «героическом участии» в судьбе фильма «Андрей Рублев».

время повторял мне, — «я русский человек и должен разде В субботу вечером и в течение всего воскресенья меня, лять трагическую судьбу искусства своего отечества».

Алекса Московича и Сержа Греффе разрывали на части поку Первый день демонстрации фильма «Андрей Рублев» нас патели фильма. Здесь были представители кинобизнеса, на тал. Это происходило в Фестивальном Дворце Каннского фес верное, всех частей света! В конце концов мы договорились с тиваля. Подступы к Дворцу были забиты желающими попасть Леопольдом Бренесом, владельцем крупной компании в За на просмотр. Люсьен Сория прохаживался между журналис падной Европе «Бельсо», о продаже фильма «Андрей Руб тами и кабинетом Фавра Лебре, улаживая возникающие кон лев», — за космическую цену. Но об этом я расскажу в фина фликты. К утру в Канны съехались представители француз ле, ибо эта история не менее печальна, чем другие, ей подоб ской, итальянской, испанской, немецкой, швейцарской пресс, ные.

аккредитованные журналисты США, Южной Америки, Англии, Праздник вокруг фильма «Андрей Рублев» в Каннах про Скандинавских стран, Японии, а также стран «социалистичес должался до конца фестиваля. Но для общей полной радости кого лагеря». Стоял многоязычный гул. Вместить всех жела нехватало, конечно, присутствия здесь виновника торжества, ющих на два запланированных сеанса не представлялось ни Андрея Тарковского. Автора фильма, и, таким образом, авто какой возможности. И тогда я попросил Алекса Московича, ра прекрасного праздника кино для всех участников фестива чтобы он договорился с Фавром Лебре о показе еще двух ля. Было как-то даже не по себе... Киномир ликует и славит сеансов на второй день, в воскресенье.

великое творение, а его создатель страдает и мучается в до Перед первым сеансом дирекция фестиваля объявила по гадках: как там?

городскому радио и телевидению, что фильм «Андрей Рублев» В воскресенье вечером Алексу Московичу удалось связать будет дважды показан и на второй день. Это объявление сняло ся с Андреем Тарковским по телефону и рассказать ему о накал страстей. И все же в зале негде было упасть и гвоздю.

поразительном успехе фильма.

Сидели в проходах, на лестницах, на сцене. Я наблюдал за В конце фестиваля ФИПРЕССИ единоглас- нутся свободными руки, то Эйзенштейн и Довженко возможно но — фильму «Андрей Рублев» Главный приз Киножурналис- найдут в нем своего последователя».

тов мира. Самуэль Ляшиз, известный французский теоретик Кто же придумал и нацепил фильму «Андрей Рублев» яр искусства, главный редактор отдела литературы и искусства лык «антирусского»? Нет, это делали не идеологи из ЦК газеты «Ле Летр Франсез», рассказывал мне как проходило До этого могли додуматься, по всей видимости, неко заседание жюри ФИПРЕССИ. Оно началось со слов «Андрей торые мастера советского кино. После просмотра «Андрея Рублев» и Андрей Тарковский и закончилось этими же сло Рублева» они поняли, что на Руси родилось Ив вами. Другой кандидатуры не было и быть не могло.

советском кино появилась планка, достичь которой они никог Вернувшись с фестиваля в Париж я тут же подвергся да не смогут...

натиску телефонных звонков из Москвы. Теперь руководящие Наш кинематограф тех лет в основном состоял из конфор указания сыпались на предмет премьеры фильма в Париже.

мистских середнячков, а тут: простое и сложное, трагичес И, смешно, — руководителям Кинокомитета и в голову не при кое и великое, историческое и правдивое, профессиональное ходила мысль об утере малейших прав на фильм после его и гениальное. Рывок на десятилетия вперед, фильм вровень продажи фирме «ДИС». Пришлось посылать телеграмму по с творениями Феллини, Висконти, Бунюэля, Бергмана. Ше верху о том, что мы не вправе запретить фирме выпуск фи девр и чудо русской.. Разве такое могут црос льма в Париже. И сможем получить такое право... лишь пос тить. ремесленники от кино?

ле уплаты миллионов в валюте за разрыв договора и за не Травили у нас Пушкина и Лермонтова, и устойку. Но эта телеграмма осталась непонятной для руко Толстого, Блока и Есенина, Бунина и Цветаеву, Прокофьева водства Кинокомитета. Оно продолжало неистово посылать мне устрашающие указания по недопущению премьеры «Анд- и Шостаковича. А почему бы — и не Тарковского? Представ рея Рублева» в Париже. И смешно, и горько! В своем стрем- ляете: замахнулся... высунулся... претендует... притом лении выполнить указание из ЦК КПСС руководители Кино- глубоким постижением величия истории России и искренней комитета теряли понимание реальности: к французской фир- к ней любовью. Такое искусство для конформистов крамольно.

ме ЦК КПСС и наш Кинокомитет не имели никакого отноше- Оно гимном звучит духовному могуществу русского народа.

ния.

Такое надо остановить, осквернить и смыть...

В конце лета состоялась премьера фильма «Андрей Руб И еще одно. Выступая по телевидению 23 февраля 1993 го лев» в парижских кинотеатрах «Элисей-Линкольн», да Андрей Кончаловский очень точно подметил, что трагедия «Бонапарт» и «Студио Распай». Фильм демонстрировался в русских и евреев, а я бы добавил, и грузин, состоит в вечной зависти к талантливому, успешному, масштабному, крупно этих кинотеатрах на посадочных мест с аншлагом в му, личностному, неординарному и т. д., ко всему тому, что течение всего года. Успех у зрителя и у прессы описывать выбивается из стадности, из уравниловки, из одинаковости и нет смысла... Одним словом: я никогда в жизни не видел равнозначности во всем.

такого единодушия в оценке фильма, как это происходило с Помню: на Всесоюзном совещании кинематографистов «Андреем Рублевым». Для примера приведу отрывок из ста осенью 1969 года, в присутствии руководителей идеологичес тьи самого именитого киножурналиста Франции Жана де Ба кого фронта из ЦК КПСС выступал С. Юткевич, который вна ронсели, опубликованную 21 ноября 1969 года в газете «Монд» чале предложил Сергею Параджанову... помочь перемонти под названием «Андрей Рублев» Андрея Тарковского». Он ровать «Цвет граната» для того, чтобы он стал «понятен зри пишет: «Этот шедевр русского искусства потрясает нас сво телю», а затем обронил примерно такую фразу: «Я им мастерством. Кроме того, он раскрывает суть человека, из Парижа, и там в кинотеатре «Кюжас» демонстрируется который создал Великое. Его моральное достоинство, глубо фильм «Андрей Рублев», хотя в нашей стране он не выпущен кий идеализм, его приверженность к высшим ценностям, к на экраны. А между тем мне мой друг, известный французс человечности и к гуманизму. Повторим же еще раз — «Анд- кий режиссер, коммунист Мишель Курно, говорил, что он не любит фильм Тарковского «Андрей Рублев» за то, что Тарков рей Рублев» превосходный фильм, который делает честь со ский в фильме не любит русский народ».

ветскому киноискусству. И если у Андрея Тарковского оста 86 На этом совещании присутствовали П. Н. Демичев, В. Ф. Шауро и многие другие идеологи ЦК Подарок им был преподнесен Юткевичем отменный. Не только мы, но и зарубежные друзья считают фильм «Андрей Рублев» анти русским! Ведь Юткевич живой классик советского киноискус ства, и как к его словам не прислушаться, как не поблагода рить Мишеля Курно...

В конце года меня вернули в Москву. Хорошего понемногу:

кашу заварил крутую. Показал французскому зрителю, что «КАТОК И СКРИПКА». «Мосфильм», 1961.

в советском кино есть великолепные ленты...

Авторы сценария — А. Кончаловский, А. Тарковский;

— В Москве мне сказали, что разрешил продавать фильм В. Юсов;

художник — С. Агоян;

композитор — В. Овчинников.

В ролях: И. Саша;

В. Сергей;

Н. Архан «Андрей Рублев» П. Н. Демичев. И это указание он дал гельская — девушка;

в фильме также снимались М. Аджубей, Ю. Брус А. В. Романову в присутствии Л. А. Кулиджанова. Но затем сер, С. Борисов и другие.

произошло то, что так часто происходило в ЦК Глав «ИВАНОВО ДЕТСТВО». «Мосфильм», 1962.

ный идеолог М. А. Суслов высказался в адрес фильма «Анд Авторы сценария — В. Богомолов, М. Папава. (По мотивам расска рей Рублев» резко отрицательно и запретил выпуск его на за В. Богомолова «Иван».);

оператор — В. Юсов;

художник — Е. Чер экраны. А. В. Романов, конечно, не решился сказать, что ука няев;

композитор — В.

зания на продажу фильма получили лично от П. Н. Демичева.

В ролях: Коля Бурляев — Иван;

В. Е. — Гальцев;

С. Катасонов;

Н. Д. Милю Был один человек — Лев Александрович Кулиджанов, кото В. Маша;

И. мать Ивана.

рый предлагал А. В. Романову пойти вместе к П. Н. Демиче На XXIII Международном кинофестивале в Венеции (Италия) в ву и напомнить ему о разрешении, данном на продажу филь 1962 году фильму «Иваново детство» был присужден главный приз ма. Но А. В. Романов это предложение не принял и написал «Золотой лев» св. Марка. Главная премия «Золотые ворота» на VI Международном кинофестивале в Сан-Франциско (США) в в ЦК докладную, в которой во всех «бедах» (вплоть до похи Главная премия «Золотая голова Паленке» на V Международном щения копии «Андрея Рублева»!) обвинил меня.

кинофестивале в Акапулько (Мексика) в году.

Обо всех сложностях, постигших меня по возвращении в получил более 10-ти премий на многих других кинофестива лях.

Москву, рассказывать не стану. Но вспомню добрым словом хороших И. С. Черноуцана, Н. В. Орехову (сотруд- «АНДРЕЙ РУБЛЕВ». «Мосфильм», 1966/1971.

ники ЦК КПСС), В. А. Зорина (посла СССР во Франции), Авторы сценария — А. Кончаловский, А. Тарковский;

оператор — Юсов;

художник — Е. Черняев при участии И. Новодережкина и Л. А. Кулиджанова (тогда Председателя Союза кинематогра Воронкова;

композитор — В. Овчинников.

фистов СССР), которые сыграли в моей судьбе спасительную В ролях: А. Андрей Рублев;

И. Кирилл;

Н.. Даниил Черный;

Н. Феофан Грек;

И. — Выше я обещал дать информацию о продаже Леопольду Дурочка;

Н. Бориска;

Ю. роли: Великий князь и Малый князь;

Ю. Никулин — монах;

Р. Быков — скоморох;

Бренесу и Алексу Московичу прав проката фильма «Андрей Н. сотник;

М. Фома.

Рублев» на большинство стран мира, в том числе и США.

Премия ФИПРЕССИ на XXII Международном кинофестивале в Канне Договор, предложенный Леопольдом Бренесом и Алексом Мос (Франция) в 1969 году.

ковичем принес бы нам колоссальную сумму. Вначале он и «СОЛЯРИС». «Мосфильм», 1973.

был подписан «Совэкспортфильмом», а им же разор Авторы сценария — Ф. Горенштейн, А. Тарковский. (По фантастичес ван. Вследствие чего Алекс Москович навсегда отказался от кому роману Ст. Лема.);

В. Юсов;

М. Ро сотрудничества с нашей страной в области кино.

мадин;

композитор — Э. Артемьев.

В фильме использована фа-минорная хоральная прелюдия И. С. Баха.

В ролях: Д. Крис Кельвин;

Н. Ю. Яр 04.02.1993, Москва Профессор О. В. Тенейшвили Снаут;

В. Бертон;

Н. отец Криса;

А. С. Гибарян.

Специальный приз жюри «Серебряная пальмовая ветвь» и премия эку менического жюри на XXV Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1972 году.

«ЗЕРКАЛО». «Мосфильм», 1975. В ролях: Эрланд Александр;

Сьюзен Аделаи да;

Валери Аллан Отто;

Гудрун Авторы Мишарин, А. Тарковский;

Г. Рер Мария;

Свен Виктор;

Филиппа Марта;

берг;

художник Двигубский;

Артемьев.

Томми — малыш.

В фильме использована музыка И.-С. Баха, Перселла, сти хи — Арсения Тарковского.

Большая специальная премия, приз за лучшее художественное дости жение (оператору С. Нюквисту), премия ФИПРЕССИ и экуменическо В ролях: М. Терехова — две роли: Мать и Наталия;

в фильме также го жюри на XXIX Международном кинофестивале в Канне (Франция) снимались И. Данильцев, Л. Тарковская, А. Демидова, А. Солоницын, в 1986 году.

Н. Гринько, Ю. Назаров, О. Янковский, Т. Огородникова и другие.

Текст от автора читает И. Смоктуновский.

«Давид Донателло» за лучший иностранный фильм в Италии в 1980 году.

«СТАЛКЕР». «Мосфильм», 1980.

Авторы А. Стругацкий и Б. Стругацкий. (По мотивам по вести «Пикник на дороге».);

Княжинский;

— А. Тарковский;

Э. Артемьев. Ф. И. Тютчева, Арсения Тарковского.

В ролях: А. А. Фрейндлих — жена Сталке ра;

А. Солоницын — Писатель;

Н. Гринько — Профессор.

Премия критики на Международном кинофестивале в Триесте (Ита лия) в 1981 году.

Премия ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале научно-фан тастических фильмов в Мадриде (Испания) в 1981 году.

«ВРЕМЯ ПУТЕШЕСТВИЯ». Производство «Джениус» С. Р. А. (Италия), 1982.

Авторы Гуэрра, А. Тарковский;

Луча но Товоли. Текст А. Тарковского читает Джино Ла Моника.

«НОСТАЛЬГИЯ». Производство «РАИ канал 2», Ренцо Росселлини. Мано ло Болоньини для «Опера фильм» (Италия) при участии «Совин фильма» (СССР), 1983.

Авторы сценария — А. Тарковский, Тонино Гуэрра;

главный оператор Ланчи;

главный Андреа Кризанти.

В фильме использована музыка Дебюсси, Верди, Вагнера.

В ролях: О. Янковский — Горчаков;

Домициана Джордано — Эудже ния;

Эрланд Патриция жена Горчако ва;

а также Лаура Де Марки, Делия Боккардо, Милена Вукотич и другие.

Большой приз за творчество, премия ФИПРЕССИ и экуменического жюри на XXXVI Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1983 году.

«ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ». Производство Шведского киноинститута (Стокгольм), «Аргос С. А.» (Париж) при участии «Фили Фор (Лондон);

«Юсефсон и Нюквист ХБ»;

Шведского теле видения СВТ 2;

«Сэндрю Театер АБ» (Стокгольм);

при содей ствии Министерства культуры Франции, 1986.

Продюсер Анна-Лена Вибум.

Автор А. Тарковский;

главный Свен Нюквист;

главный художник — Анна Асп В фильме использована музыка И.-С. Баха, шведская и японская на родная музыка.

Содержание 1.0т издателя 2. Андрей Тарковский о киноискусстве. Интервью «Меня больше всего 2) Перед новыми задачами 3) Последнее интервью 3. Андрей Тарковский. Лекции по кинорежиссуре 1) Сценарий 2) Замысел и его реализация 3) Монтаж 4. Каннские и парижские тайны фильма «Андрей О. Тенейшвили 5. Андрея Тарковского Андрей Тарковский Сдано в набор 17.03.93. Подписано к печати 14.07.93. Фор мат Бумага типографская № 1. Гарнитура литературная. Печать высокая. Объем 5.75 п. л. Уч.-изд. л. 5. Тираж 3100 экз. Заказ 214. Цена договорная.

Всероссийский институт переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии Комитета Российской Федерации по кинематографии.

Москва, ул. Будайская, д. 3.

Pages:     | 1 ||



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.