WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 ||

«Сорен Маккарти КУЛЬТОВЫХ ФИЛЬМОВ МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА Cult Movies in 60 Seconds Редкие книги о кино на cinemanema.ru «Культовый фильм» не обязательно шедевр, проката видеокассет свели на нет ...»

-- [ Страница 3 ] --

поэтому она соглашается. Но Трэвис делает роковую Мне кажется, что Скорсезе постоянно проводит ошибку, пригласив ее в кино на фильм с рейтингом X. границу между побуждениями своего героя и его Его представления об обществе безнадежно устарели. поведением. Этот фильм прежде всего о лицемерии.

В душе Бикля вспыхивает ненависть к Герой не лжет, не боится, он защищает униженных и политику, на которого работает Бетси. Причем притесняемых и кажется одним из немногих жителей причина возникновения этого чувства заключается не города, которые готовы жить по нравственным столько в том, что политик случайно оказывается в законам. Но его здравый рассудок, его полная машине Бикля вместе с проституткой, сколько в том, вменяемость представляются обществу отклонением что Бикль чувствует свою ответственность за от нормы из-за того, что этот человек не хочет происходящее. Для него очевидно одно: человек, оставаться наблюдателем.

который руководит прогнившим обществом, не Насилие может служить инструментом для предпринимая ничего для исправления ситуации, «насаждения справедливости» — то есть лишения должен быть наказан. Трэвис строит планы и злодеев жизни, — но не обладает способностью тщательно готовится, но еще сам точно не знает, что разрешать жизненные сложности и облегчать боль.

собирается совершить. Пока он чувствует лишь Скорсезе окружает Де Ниро целым побуждение к действию, нарастающее внутри созвездием первоклассных актеров, в числе которых возмущение, которому еще только предстоит принять Харви Кейтель, Питер Бойл, Альберт Брукс, Джоди форму. В ставшем классическим диалоге с другим Фостер и Сибил Шеферд, а также недооцененные таксистом — Уизардом (Питер Бойл) — Трэвис Виктор Арго и Джо Спайнел. У самого Скорсезе здесь демонстрирует признаки психоза. Закадровый голос замечательная эпизодическая роль пассажира, Бикля, отмечающий на протяжении всего фильма который находится на грани совершения убийства и перемены в его душевном состоянии, констатирует: признается в этом Биклю.

«Вот человек, который больше не может терпеть… Знание того, что Бернард Херман, Одиночество преследовало меня всю жизнь». написавший музыку, вскоре умер, придает фильму Трэвис уже почти решается убить политика, какое-то меланхолическое звучание. Навязчивая но тут его внимание внезапно переключается. Его мелодия саксофона кажется элегией о бесчисленных начинает волновать судьба двенадцатилетней лишенных душевного покоя скитальцах, увиденных проститутки Айрис (Джоди Фостер). Бикль начинает глазами Роберта Де Ниро.

отечески заботиться об Айрис и пытается спасти ее, хотя она и не выражает особенного желания быть ТЕЛЕСЕТЬ [NETWORK] спасенной. Когда герой пытается убедить Айрис Год бросить проституцию, ей удается сохранить Режиссер Сидни Люмет невозмутимость, но видно, как сильно она страдает в Сценарий Пэдди Чаефски Продолжительность 120 минут женщиныкарьеристки, жизнь которой на глазах Страна США расползается по швам. Беатрис Стрэйт получила Язык английский «Оскар» за короткую (пять с половиной минут) роль жены Холдена — обманутой, но готовой простить ТЕЛЕВИДЕНИЕ НИКОГДА УЖЕ НЕ БУДЕТ неверного мужа. Роберт Дюваль продолжил череду ПРЕЖНИМ! ПРИГОТОВЬТЕСЬ К СОВЕРШЕННО блистательных ролей, сыгранных им в 1970-х годах, СКАНДАЛЬНОМУ ЗРЕЛИЩУ ролью безжалостного ангажированного журналиста Фрэнка Хаккета, специализирующегося на подрыве В наши дни «Телесеть» Пэдди Чаефски так репутаций. А Нед Битти доказал, какой он же актуальна, как и в момент своего появления. Более потрясающий актер, удостоившись номинации на того, с течением времени стало ясно, насколько «Оскар» за короткий, но мастерски написанный и пророческим был этот фильм. Я нарочно мастерски исполненный монолог.

пересматриваю его примерно каждые два года, и с Если вы попытаетесь проанализировать каждым разом он все больше напоминает мне сценарий, то поймете, что бОльшая его часть состоит реальность. Телевидение настолько деградировало за из серии тщательно продуманных, точно бьющих в эти годы, что кино, казавшееся абсурдистской черной цель монологов. И в этом нет ничего дурного. Хотя комедией в 1975 году, сегодня воплотилось в разговоры порой несколько угнетают, они ни разу не действительности. Я полагаю, если дело пойдет так и переходят в назидательную проповедь. Фильму дальше, то через пять — десять лет видеомагазинам удается избежать этого с помощью удачного подбора придется перевести «Телесеть» из раздела «драма» в актеров, которые разделяют основную идею фильма.

раздел «документальное кино». Менее талантливые и опытные актеры, вероятно, Фильм начинается с того, что на некоем пытались бы строить свою игру только на диалогах.

телеканале UBS происходят организационные Однако в этом фильме актеры действительно изменения. Этот телеканал отчаянно нуждается в наполняют свои роли глубиной и жизненностью. А повышении рейтинга, для чего производится ряд ведь как часто замысел, для воплощения которого кадровых перестановок, и новостной отдел соединяется столько талантов, проваливается потому, оказывается в подчинении у отдела развлекательных что достоинства целого не всегда представляют собой передач. В результате с телеканала увольняют сумму достоинств его частей.

пожилого корреспондента Говарда Биля (Питер Несмотря на то что число полученных Финч). В ответ тот объявляет прямо с экрана о своем фильмом наград и номинаций заставляет причислить намерении совершить самоубийство в прямом эфире. его к мейнстриму и считать безусловной классикой, На следующий день после этого безумного заявления растущее число поклонников, которых он он должен за него извиниться, вместо чего приобретает со временем, позволяет присвоить ему произносит гневную речь, призывая телезрителей статус культового. Большинство классических подойти к окнам своих домов и кричать: «Меня все фильмов являются символами своего времени и это достало, я не собираюсь больше это терпеть!» — служат ностальгическими свидетельствами того или что те и проделывают в массовом порядке. Биль иного этапа в развитии искусства. Между тем становится главной телевизионной сенсацией, его редчайшее свойство картины «Телесеть» состоит в начинает очень ценить компания CCA, учредившая и том, что с каждым годом она становится все более контролирующая телеканал UBS. Ему поручают актуальной. Из-за почти сверхъестественного сделать собственное телевизионное шоу, где он провидения этого фильма возникает ощущение, будто должен играть роль «безумного пророка в прямом он сам подгоняет время. С момента его создания ни эфире». Каждый будний день он появляется на один фильм так точно не передал безумие мира масс телеэкране, чтобы говорить американскому народу медиа, американскую одержимость телевидением и правду обо всем. Программа имеет огромный успех, насаждаемую массовой культурой любовь к но Биль, пользуясь своей известностью, начинает сенсациям. В мире СМИ этот фильм стал таким сообщать с экрана удивительные откровения о CCA, мощным символом, что хочется верить — когда тем самым ставя руководство компании в крайне нибудь в эшелонах власти кто-нибудь сознательно затруднительное положение. попытается предотвратить исполнение его мрачных Фильм может похвастаться целым букетом пророчеств.

прекрасных ролей. Уильям Холден, как всегда, замечателен в роли продюсера старой закалки, ТЕХАССКАЯ РЕЗНЯ БЕНЗОПИЛОЙ который видит, но не может остановить неуклонное [THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE] падение стандартов новостей. Питер Финч создал Год оскароносный (к сожалению, награждение оказалось Режиссер Тоуб Хупер посмертным) образ старого корреспондента, Сценарий Ким Хенкель и Тоуб Хупер доведенного до утраты рассудка. Фэй Данауэй Продолжительность 83 минуты, 75 минут исполняет центральную в ее карьере роль Дианы (Германия) Кристенсен — внешне очень уверенной в себе Страна США Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ Язык английский иногда и парами) выходят погулять, заходят в старый дом и попадают в лапы ужасного человека по имени КТО ВЫЖИВЕТ И ЧТО ОТ НЕГО Леверфэйс (Гуннар Хансен) и членов его семьи.

ОСТАНЕТСЯ? Мужчины погибают быстро (подвергнувшись молниеносному нападению злодеев), а женщин долго Эд Гейн, серийный убийца из Висконсина, и методически пытают, так что в конце фильма вы был некрофилом и большим любителем медицинских уже отчаянно надеетесь на то, чтобы последняя экспериментов вроде тех, что нацисты во время оставшаяся в живых девушка или спаслась, или войны ставили в концентрационных лагерях. поскорее умерла, только бы ее страдания наконец Однажды ночью, обследуя одно из кладбищ прекратились.

Висконсина в поисках съедобных частей Создатели фильма располагали весьма человеческого тела, он содрал с мертвого тела кожу, ограниченным бюджетом, и на конечном результате чтобы сшить себе на память жилет. Некоторое время это сказывается. Тем не менее я считаю, что именно спустя, когда полиция пришла к Гейну, чтобы это обстоятельство добавляет фильму «брутальной допросить его по поводу исчезновения одной мощи». Все имеющиеся шероховатости создают пожилой женщины, в его доме обнаружили бесценную атмосферу неприглаженной выпотрошенный труп одной из предыдущих жертв. первобытности.

Искусству трудно соперничать с жизнью, Детали, которые делают этот фильм таким когда происходят такие странные и чудовищные страшным, могут быть очень тонкими и почти случаи, как случай Гейна. Считается, что ужасные неуловимыми. Всматривайтесь и вслушивайтесь в деяния, совершенные им в конце 1950-х годов, них. Подробности интерьера дома каннибалов просто вдохновили Альфреда Хичкока на создание триллера поразительны. Обратите внимание на темы «Психо» (1960), а также стали поводом для создания скотобойни и барбекю, которые так или иначе двух малобюджетных фильмов ужасов: всплывают на протяжении всего фильма. И вам «Невменяемый» (1974) и «Трое на крюке для мяса» непременно должен понравиться мерцающий свет (1972). абажура над обеденным столом. К несчастью, по «Техасская резня бензопилой» стала первой достоинству оценить обеденную сцену стало трудно, кинокартиной, создатели которой откровенно потому что DVD-версия несколько темнее оригинала.

объявили о том, что источником вдохновения для них Версия на VHS немного лучше, но чтобы оценить все послужило дело Эда Гейна. Однако не позволяйте достоинства этого фильма, лучше всего смотреть его заголовку ввести себя в заблуждение и не думайте, на большом экране. Только тогда вы увидите снятые что перенесением места действия из Висконсина в внутри дома эпизоды именно так, как их задумал Техас достигается какой-то позитивный эффект. Дело Хупер.

в том, что техасцы в этом фильме не жертвы, а Мэрилин Бернс вдохновенно играет Салли.

убийцы. Она кричит, кричит и кричит. Но это не какой-то там С этого фильма все и закрутилось: убийцы в дешевый женский визг;

это всепоглощающий, масках и целые семьи каннибалов. Тоуб Хупер создал отчаянный и настоящий крик, особенно на непревзойденный шедевр американского хоррора. бензозаправочной станции в концовке, когда она Этот фильм внушает настоящий страх, немного очень убедительно передает ужас своей героини.

разбавленный черным юмором, и является метафорой Однако позвольте поделиться с вами опытом, краха американской семьи как общественного вынесенным из фильма: если вы убегаете по темному института. Это нечто вроде ужасной смеси из «семьи лесу от вооруженного бензопилой сумасшедшего Мэнсона» и дела Эда Гейна. маньяка, то громкий крик — это худшее, что можно Фильм начинается с того, что группа друзей придумать, потому что так вы сразу выдаете свое — Салли Хардести (Мэрилин Бернс), ее невменяемый местонахождение.

братец Фрэнклин (Пол Партейн), Джерри, Кирк и Пэм Тот факт, что за весь фильм на экране не — отправляется в сельскую глубинку Техаса. Они проливается почти ни капли крови, просто поражает.

едут проверить, не осквернены ли могилы бабушки и В кадре вообще очень мало явного насилия, но дедушки Салли и Фрэнклина, потому что по атмосфера абсолютного ужаса прямо-таки кладбищам недавно прокатилась волна краж. захлестывает. Создатели фильма так мастерски Они подбирают странного автостопщика, владеют искусством намека, что вы не можете который начинает не на шутку волноваться, когда проследить, какими именно средствами столь Фрэнклин принимается рассуждать о том, как на жестокий и безумный фильм затягивает вас в свой скотобойнях убивают коров. Автостопщика водоворот.

вышвыривают из машины.

Путешествие друзей заканчивается в 37,2° С УТРА [37°2 LE MATIN] заброшенном фамильном особняке. Чтобы не Год слишком затягивать историю, а также соответствовать Режиссер Жан-Жак Бене американским канонам хоррора, герои по одному (а Сценарий Филипп Джиан (литературная двух главных ролей своей игрой создают магию основа), Жан-Жак Бене фильма. И это тем замечательнее, что для Беатрис Продолжительность 120 минут, 185 Даль эта роль — актерский дебют. Она — мотор этого минут (режиссерский монтаж) роскошного действа.

Страна Франция Фильм точно передает сентиментальный Язык французский характер произведения Филиппа Джиана, достигает той эмоциональной глубины, которая присутствует в Я БЫЛ ЗНАКОМ С БЕТТИ ОДНУ НЕДЕЛЮ. романе, создавая «настроение», а не нудную МЫ ЗАНИМАЛИСЬ ЛЮБОВЬЮ КАЖДУЮ НОЧЬ. оцепенелую атмосферу, которая столь типична для ПО РАДИО ОБЕЩАЛИ ГРОЗЫ французского кино. В «37,2° с утра» сделан акцент на «маниакальной», а не на «депрессивной» стороне Этот фильм обязательно вызовет у вас состояния Бетти, и мы чувствуем в ней ту энергию, реакцию, если, конечно, вам когда-нибудь случалось которая так привлекает Зорга. Глядя на самую безумно влюбиться;

при этом он может очень роскошную и яркую операторскую работу, какую мне понравиться, а может и вызвать отторжение. Если вы когда-либо доводилось видеть, внимая великолепному когда-нибудь любили очень сильно и вопреки саундтреку, мы, зрители, очарованы так же, как и здравому смыслу, вы поймете в этом фильме все. Это главный герой. Фильм направляет наши эмоции, но не одно из лучших воплощений любовной дилеммы, манипулирует ими. Он идет на риск, не уклоняясь от какие мне доводилось видеть. И очень трогательный изображения чистых, неприкрашенных эмоций.

пример любви вопреки рассудку и надежды на то, что В значительной степени мистическая одной только силой воли и страстным желанием атмосфера, окутывающая этот фильм, обязана его можно победить душевную болезнь. эротизму. Конечно, это очень выразительное кино, но Зорг (Жан-Юг Англад) — застенчивый и вовсе не бестактное. В нем ярко показаны беззаботный человек, зарабатывающий на жизнь наслаждение любовников друг другом, но и те всякой ерундой и занимающийся писательством в эпизоды, которые не связаны с постельными сценами, надежде на успех. Он страстно влюблен в Бетти свидетельствуют об их нежных и дружеских (Беатрис Даль) — красивую, раскрепощенную и, отношениях.

видимо, склонную к маниакально-депрессивным Я ценю доверие, которое этот фильм состояниям молодую женщину. Бетти плохо ладит с оказывает зрителю. Тот, кто захочет посмотреть его властями и бывает агрессивной, если ее провоцируют. исключительно ради эротических сцен, напрасно Зоргу ее психопатическое и бесцеремонное поведение потратит время на длинную драматическую историю.

кажется необычной, интригующей А тому, кого эротическое кино не интересует, будет противоположностью его собственной склонности недоставать каких-то более глубоких тем. Остаются отступать перед трудностями. те, кому нравится, как в этом фильме сплетаются В какой-то момент начальник Зорга начинает духовные порывы и физическая страсть. Это то предъявлять к нему бессмысленные требования. Тогда редкое кинематографическое произведение, где одно Бетти выбрасывает все имущество из их с Зоргом не подменяет, но питает и поддерживает другое.

маленького домика и поджигает его. Судя по всему, Если вы нашли в этом описании нечто этот жест не сильно шокирует Зорга, и они с Бетти созвучное вашему умонастроению, обязательно отправляются на поиски лучшей жизни. Они ведут посмотрите режиссерскую версию, посмотрите ее и в полубродячую жизнь, то вместе работая в ресторане, том случае, если вам понравился прокатный вариант.

то заведуя музыкальным магазином. Потом Режиссерский монтаж занимает свыше трех часов оказывается, что Зорг написал толстую книгу. И хотя (185 минут), поэтому если вы заинтересовались лишь сам он относится к этому без особенного энтузиазма, слегка, я рекомендовал бы начать с основной версии, Бетти страстно верит в его талант и проявляет которая идет два часа.

невероятную энергию, отчаянно пытаясь опубликовать его труд. Каждый новый отказ У РЕКИ [RIVER’S EDGE] издателей заканчивается для нее психологическим Год срывом. Чем больше Зорг влюбляется в Бетти, тем Режиссер Тим Хантер хуже становится ее и без того нестабильное Сценарий Нил Хименес поведение. В сущности, Зорг вбирает в себя странный Продолжительность 99 минут характер Бетти. Наконец экстравагантность Бетти Страна США принимает драматические формы, не оставляющие Язык английский никаких сомнений в том, что она больна. Когда книга Зорга получает признание, ее психика уже настолько САМЫЙ ПРОТИВОРЕЧИВЫЙ ФИЛЬМ ИЗ разрушена, что эта новость ничего для нее не значит. ВСЕХ, ЧТО ВАМ ДОВЕДЕТСЯ ПОСМОТРЕТЬ В Иногда жизнь побуждает нас к поиску полной БЛИЖАЙШЕЕ ВРЕМЯ противоположности самим себе, а не отражения нашего собственного темперамента. Исполнители Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ Захватывающее исследование проблемы привлекательности картины. Хотя сюжет интригует и подросткового равнодушия и отсутствия у детей держит зрителя в напряжении, в самом убийстве нет способности сопереживать. «У реки» — жесткая, ничего загадочного и неопределенного. Да и сам мощная и недооцененная лента с искусно убийца — не самый интересный и даже не выстроенными, но достоверными диалогами и центральный персонаж. «У реки» прежде всего виртуозными актерскими работами. Этот фильм — является психологическим исследованием. Хименес очевидный предтеча телевизионного сериала «Твин создает многогранные персонажи, что избавляет Пикс» (1990), а также появившегося несколько фильм от опасности стать плоским или однобоким.

позднее, в 1992 году, фильма «Твин Пикс: Огонь, иди Неформальным лидером ребят является Лэйн со мной». Родство между этими произведениями (Криспин Гловер) — юноша с безумными глазами, заметно и в выборе темы, и в создаваемой давящей, который решает, что убийство — это тест на мрачной атмосфере. сплоченность группы. Следуя своей извращенной События фильма разворачиваются в логике и ориентируясь на любимых телевизионных и маленьком безымянном городке Северной кинематографических героев от Чака Норриса до Калифорнии, участие в них принимает группа Старски и Хуча, он заявляет, что группа обязана тинейджеров. Режиссер показывает нам поведение защитить Сэмсона и скрыть совершенное им молодых людей и отношения в группе в течение убийство. Поначалу кажется, что Криспин Гловер нескольких дней после того, как один из ребят просто плохо играет, но вскоре вы понимаете, что на признается, что убил свою подружку. Убийцу зовут самом деле это Лэйн — плохой актер, добровольно Сэмсон (Дэвид Ройбак). Это долговязый парень, взявший на себя роль спасителя группы. Он который не паникует и не раскаивается, а ведет себя фанатичен и решителен, пусть даже совершенно не невозмутимо и равнодушно. Когда он сообщает знает, что делать. Впрочем, он твердо уверен, что за друзьям о том, что сделал, то не хвастается и не помощь другу ему полагается пиво. Получив выглядит самонадеянным. На вопрос «Где Джеми?» выпивку, он ноет, что его услуга «должна была он бесстрастно констатирует факт: «Я ее убил». потянуть на пивко поприличнее». А затем больше, В этом фильме нет ничего нового в плане чем о самом убийстве, сокрушается, что пиво теплое.

кинематографического изображения насилия вообще Лэйн не безнравственен — он фатально и молодежного насилия в частности. Важно, что дезориентирован, исповедуя нравственный принцип, проблема насилия показана здесь в более широком который ставит преданность друзьям выше всех социологическом контексте. Самый тревожный сдвиг других соображений.

заключается, возможно, в том, что убийцы, которых Совестью группы является Мэтт (еще не прежде принято было изображать одинокими успевший стать известным Киану Ривз) — замкнутый, личностями, движимыми своим ужасающим угрюмый парнишка, который сразу испытывает исступлением, теперь совершают акты насилия из отвращение как к самому убийству, так и к холодного расчета и в присутствии соучастников. стремлению Лэйна его скрыть. Это единственный Таким образом, тревогу вызывают уже не столько герой фильма, чьи семейные обстоятельства показаны сами акты насилия, сколько соучастие и подробно. Здесь становится ясен генезис его явно невозмутимость окружающих. противоречивой натуры. И хотя он такой же В фильме показано, как акт насилия диковатый подросток, как Лэйн и другие, и не меньше распространяет свое влияние на всех, кто окружает их виновен в происходящем, Мэтт кажется человеком, преступника, и как окружающие оказываются не который чувствует за собой некие нравственные готовыми нести ответственность за произошедшее. обязательства (заботится о своей маленькой сестре и, Никто не способен резко отреагировать на известие об несмотря на свои постоянные конфликты с матерью, убийстве, что, возможно, создает драматизм совсем которая привела в дом чужого мужчину, он нового типа. Оказывается, нравственные ориентиры беспокоится и о ней тоже).

общества сильно сдвинуты, общество слишком Деннис Хоппер создает фирменный глубоко пропиталось равнодушием, чтобы вовремя эксцентричный образ бывшего байкера Фека — распознать человека, готового перейти грань отшельника-параноика, забавляющегося с резиновой дозволенного, и предотвратить этот его шаг. Дело не куклой. Поставляя подросткам наркотики, Фек просто в том, что дети могут убивать детей, но в том, является для них единственным доверенным лицом из что дети могут убивать детей, а другие дети ничего мира взрослых. К сожалению, помощи от него при этом не предпринимают. Не только не пытаются немного, поскольку он сам рассказывает, как однажды предотвратить убийство, но ничего не чувствуют и так сильно любил женщину, что был вынужден ее даже не пытаются пробудить в себе какие-то чувства. убить.

Сценарий, написанный Нилом Хименесом, — Несмотря на то что почти все подростки из импровизация на тему реальных событий, имевших фильма «У реки» асоциальны и дезориентированы, не место в калифорнийском городе Милпитас в 1981 способны чувствовать и нести ответственность, не году. В фильме немало черного юмора, который в имеют авторитетов и медленно катятся по наклонной значительной мере является причиной плоскости к наркотической зависимости и мелким правонарушениям, но даже на их фоне «Убрать Картера» иногда называют двенадцатилетний брат Мэтта Тим (Джошуа Джон гангстерским фильмом, и хотя среди персонажей Миллер) предстает настоящим чудовищем. Его действительно есть гангстеры, это кино все-таки не безнравственность кажется особенно ужасной оттого, вполне соответствует законам жанра. Cкорее, это что он еще так мал. Он агрессивен, жесток и драма отмщения из эпохи короля Якова I, бессердечен до такой степени, что отвращение к нему разыгранная на фоне хорошо организованного испытывает даже старший брат. Характер Тима так преступного мира одного из городов Северной или иначе проявляется на протяжении всего Британии.

повествования, напоминая нам, что ребенок никогда В эпоху господства в кино «антигероизма» не бывает слишком мал для того, чтобы творить Кейн создал образ аморального персонажа, занятого самые ужасные вещи. исполнением нравственной миссии. Единственной Даже после несчастья в школе Колумбайн ценностью для него как представителя криминального трагически часто приходится слышать о детском мира являются деньги. Сколько раз вам доводилось насилии. И предпринятое Тимом Хантером в 1987 слышать, как в гангстерском фильме киллер перед году, в эпоху Рональда Рейгана, исследование расправой говорит своей жертве нечто вроде «Ничего проблемы детской отчужденности от нравственных личного, только бизнес», а? Но для Картера в его ценностей по-прежнему задевает. миссии есть именно личный интерес. И этот личный интерес делает его не столь прагматичным и УБРАТЬ КАРТЕРА [GET CARTER] абсолютно непредсказуемым.

Год 1971 Картера нельзя назвать хорошим человеком.

Режиссер Майк Ходжес То ли по привычке, то ли по необходимости, он Сценарий Тед Льюис (литературная действует методически и жестоко. Интересно то, основа), Майк Ходжес насколько он убежден, что поступки других людей не Продолжительность 112 минут могут быть мотивированы ничем, кроме желания Страна Великобритания заработать деньги. Когда одного из приятелей, Язык английский которые ему помогают, жестоко избивают, Картер холодно отстегивает ему деньги за страдания.

ЧТО БУДЕТ, ЕСЛИ Подлинно нравственный герой не может быть до ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ КИЛЛЕР НАРУШИТ такой степени пропитан образом жизни ПРАВИЛА ИГРЫ? УБРАТЬ КАРТЕРА! общественного дна. Поступки такого положительного героя определяются его благородством и остаются Взяв за основу бульварный роман Теда полумерами, малодейственными и Льюиса «Джек возвращается домой», Майк Ходжес сопровождающимися постоянными колебаниями и написал интересный сценарий и значительно улучшил сомнениями. Картер — это Гамлет, не знающий оригинальный сюжет. Получившийся в результате сомнений. Мотивы и методы Картера безусловны.

фильм повествует о Джеке Картере (Майкл Кейн), Ему присуще неуклонное стремление к цели, и эта правой руке главного лондонского гангстера (этого цель — тотальная война.

мрачного и могущественного господина по имени Помещение действия в провинциальную Сирил Киннер играет драматург Джон Осборн). атмосферу начала 1970-х годов почти уникально для Картер известен своей жестокостью и британского кино. Это ясно даже при беглом взгляде беспощадностью. Его брат погиб в дорожной аварии на Ньюкасл — вид промозглого, безотрадного, (якобы сел за руль пьяным), и Картер отправляется в скучного города заставляет вас подозревать, что родной Ньюкасл на похороны. Он подозревает, что истинной причиной смерти брата Картера могло быть брат убит, и эти подозрения оказываются правдой. самоубийство. Такой фон — отличный выбор со Медленно, но верно приоткрываются ужасные стороны Ходжеса, потому что он исключительно подробности происшедшего. По мере того как Джек сочетается с мрачными событиями, узнает правду, у всех, кто имеет хоть малейшее разворачивающимися на экране. Очень достоверный отношение к этим событиям, начинаются стиль и местный колорит тоскливого промышленного неприятности. Ньюкасла 1970-х годов как раз и создают нужную Расследованию Картера пытаются помешать атмосферу.

представители Сирила Киннера, специально Некоторые эпизоды фильма исполнены приехавшие из Лондона. Босс недоволен тем, что мрачного юмора и скрывают тонкий подтекст.

своими поступками Картер портит его отношения с Непринужденность, с которой герой Кейна предается ньюкаслской мафией. Поначалу люди босса пытаются телефонному сексу с Бритт Экланд прямо в мирно договориться с Картером, урезонить его, присутствии квартирной хозяйки, неподражаема. Так откупиться, но оказывается, что уже слишком поздно. же великолепна сцена, где обнаженный Кейн с Когда же они решают применить силу, выясняется, ружьем в руках изгоняет убийц из квартиры.

что им не сокрушить непоколебимой решимости Я посоветовал бы вам внимательно Картера. прислушиваться к диалогам. Не потому, что они чем Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ то примечательны, а потому, что в этом фильме под «братьев Хэнсон» — легендарных персонажей почти ничего нельзя расслышать! Качество звука фильма «Удар по воротам».

ужасно на всех копиях этого фильма, какие мне Пол Ньюмэн исполняет роль Рэгги Данлопа, попадались. Такое ощущение, что при съемках общих играющего тренера хоккейной команды низшей лиги, планов, которые здесь довольно часты, микрофон которая называется «Чарльстаун Чифс». Команда на ставили еще дальше, чем саму камеру. И даже при грани краха, потому что владелец скуп, матчи никто среднем плане возникает ощущение, что микрофон не посещает, а металлургический завод, который чем-то обмотан, да еще и засунут в картонную кормит всех в городе, закрывается. Этот фильм коробку. навевает воспоминания о промышленном кризисе Но при всем этом я предпочту этот фильм со середины 1970-х годов, охватившем американский всеми его техническими недостатками плохо Северо-Восток, о безысходности и унынии, которые исполненному американскому римейку этой внушались людям положением дел в экономике и тем, кинокартины с раздутым бюджетом и Сильвестром что даже спортивные зрелища были слишком Сталлоне в главной роли («Убрать Картера», 2001). Я заурядны, чтобы как-то развлечь людей.

сомневался, стоит ли вообще упоминать здесь об этом В фильме достаточно и других ярких римейке, но решил, что это необходимо, чтобы персонажей. Вратарь Дэнис (Ивон Баррет) — франко предостеречь потенциальных зрителей от опасности канадец, который говорит на ломаном английском и перепутать эту дурную копию с оригиналом. утверждает, что у него аллергия на болельщиков.

Создателям римейка даже удалось заполучить Кейна Выпускник Принстонского университета Нэд Брэйден для исполнения одной из эпизодических ролей. Ну да (Майкл Онткин), который пришел в команду, потому мало ли плохих фильмов, где в эпизодах мелькает что не может жить без хоккея, несмотря на все Майкл Кейн? противодействие жены (Линдси Круз). И, конечно, Если вы захотите продлить пребывание в уже упоминавшиеся братья Хэнсон (Джефф Карлсон, атмосфере фильма «Убрать Картера», я советую вам Стив Карлсон и Дэвид Хэнсон) — трое хулиганов, столь же добротную картину «Крупье» (1998), тоже которые являют собой живое воплощение духа хоккея снятую Майком Ходжесом. и приносящие долгожданный успех своей команде.

Картина уделяет внимание и целому ряду проблем, УДАР ПО ВОРОТАМ [SLAP SHOT] традиционно связываемых со спортом: садистская жестокость Год 1977 игроков;

грубость сексуальных связей;

поведение болельщиков;

Режиссер Джордж Рой Хилл отношения между болельщиками и спортсменами (или их Сценарий Нэнси Дауд полное отсутствие);

суровый мир спортивного бизнеса. Однако Продолжительность 122 минуты это не просто злая сатира, каковой кажется на первый взгляд — Страна США на свой несколько экстремальный манер фильм передает Язык английский радость, доставляемую спортом. Такие ленты еще могли появляться в 1970-х годах. Персонажи с самыми ПО ВОРОТАМ… СИЛЬНЕЕ… ЖЕСТЧЕ… разнообразными недостатками, социальная критичность и СМЕШНЕЕ… нестереотипный сюжет, в котором герой не только побеждает, а порой проигрывает или «проигрывает, побеждая», тем самым В истории кино не так уж много фильмов о спорте. обеспечивая неоднозначный финал. Для развития этих тем спорт Однако в жанре спортивных фильмов даже снято несколько подходил не хуже, чем любой другой общественный институт.

культовых картин, и подобно любому другому жанру, он имеет На первый взгляд «Удар по воротам» — всего свое деление на поджанры. Несмотря на меньшую популярность лишь комедия о маленькой неудачливой хоккейной по сравнению с американским футболом, бейсболом и команде и о том, как ей все-таки удается добиться баскетболом (в Соединенных Штатах, но и футболу в Европе он успеха благодаря росту насилия на льду. Используя проигрывает), хоккей в некотором роде «культовый» вид спорта. новую тактику, хоккеисты привлекают к себе Например, Канада (единственная страна, где хоккей является внимание болельщиков и комментаторов и, озадачив самым популярным игровым видом спорта) сама по себе может соперников, поднимаются на самый верх турнирной считаться «культовой страной», представляя собой причудливый таблицы. Персонажи получились очень живыми. Роль гибрид США и Великобритании. А та популярность, которую Пола Ньюмэна — одна из лучших в его карьере, хоккей не добирает в статистическом плане в других странах, с многогранная и сложная. Он выступает здесь как лихвой возмещается страстностью его поклонников. деспот, романтичный ловелас, талантливый лидер и Случай, заставивший меня включить «Удар по-отечески заботливый человек. Две его главные по воротам» в эту книгу, произошел в 2000 году. Мне цели — вернуть жену, которая намерена с ним довелось стать свидетелем того, как совмещаются развестись, и поддержать на плаву хоккейную спортивный фанатизм и по-настоящему культовое команду — прямо противоречат друг другу, но, что преклонение перед фильмом: спустя 23 года после еще хуже, особенности его характера зачастую выхода фильма в свет трое болельщиков пришли на препятствуют достижению обеих целей.

хоккейный матч команды Edmonton Oilers одетыми Сцены картины очень реалистичны, диалоги — незабываемы, и фильм, если не считать ледовых сражений, представляет собой очень недурную ЕСЛИ ВЫ НЕ ПОМНИТЕ комедию. Не обошлось, правда, без грубого юмора, но ШЕСТИДЕСЯТЫЕ, НЕ ПЕРЕЖИВАЙТЕ — ОНИ есть и несколько замечательных реплик, которые ВАС ТОЖЕ НЕ ПОМНЯТ поклонники этого фильма будут, вероятно, повторять Опираясь не столько на сюжет, сколько на всегда. Майкл Онткин на льду в конце фильма просто мастерски созданные образы, «Уитнейл и я» является, неподражаем. возможно, одним из наиболее достойных упоминания Кроме всего прочего, это, возможно, один из фильмов. Можно сказать, что этот фильм стал лучших «мужских фильмов» всех времен — он классическим и культовым исключительно благодаря резкий, грубый, непристойный и очень достоверный, замечательным диалогам и великолепным актерским при том сценарий написан женщиной! работам (особенно хорош Ричард Грант). Для Принадлежность к слабому полу нисколько не некоторых этого достаточно — особенно для уменьшает достоинств Нэнси Доуд как одаренного британских студентов, которые часто концентрируют комедийного автора. При этом следует заметить, что в внимание на всевозможных излишествах, которым фильме гораздо больше сложной фактуры, чем от предаются в этом фильме, и даже придумали на его него можно было бы ожидать. Человеческие основании множество развлечений вокруг курения и отношения, здесь обрисованные, завязаны не только выпивки. Других зрителей больше занимает сюжет. В на любви, и развиваются они совсем не так, как это Америке этот фильм стал культовым среди актеров, обычно делается в голливудских фильмах. Они людей искусства и склонной к творчеству молодежи.

неоднозначны, затрагивают ваши душевные струны и Благодаря то ли более тонкому вкусу, то ли, создают ощущение подлинности происходящего. напротив, большей неразборчивости жителей Особенно волнующе показаны отношения между Соединенных Штатов, но те из них, кто знает о героем Ньюмэна и покидающей его женой фильме «Уитнэйл и я», воспринимают его более (Дженнифер Уоррен). Они любят друг друга и очень серьезно, чем британцы, и ценят как редкую находку.

страдают, но, несмотря на это, понимают, что есть В этом и состоит очарование картины: в ней можно проблемы, которые им никогда не удастся разрешить. прозревать невероятные глубины, а можно смотреть Вопрос об изоляции, в которой существуют жены как рассказ о паре алкоголиков, отправившихся игроков и которая провоцирует измены, ссоры, покутить на природе. «Уитнэйл и я» — классика с алкоголизм и разводы, тоже поставлен в фильме любой точки зрения по обе стороны Атлантики.

очень остро. Это истинное изображение сумрачной Это история увядающей старой дружбы, разыгранная стороны нашего общества в целом, аналогия вечной на фоне увядающего десятилетия «фенодигидрохлорида борьбы между работой и семьей, между бензелекса», потертых костюмов и «камбервельской моркови»*.

профессиональным успехом и личным счастьем. В Камдене в 1969 году двое безработных актеров — Уитнэйл Фильм снят с участием хоккейной команды (Ричард Грант) и рассказчик, ведущий речь от первого лица (Пол Johnstown Jets (она все еще существует под именем Мак-Гэнн), оказываются перед лицом суровой реальности в виде Johnstown Chiefs и играет в Хоккейной лиге полного отсутствия спиртного (от чего они чувствуют себя Восточного побережья). Одно время тренером отвратительно, потому что привыкли к буйным и команды был Стив Карлсон (в фильме Стив Хэнсон), продолжительным пирушкам). Мерзкие условия жизни и который вместе со своим братом Джеком Карлсоном перспектива оказаться за чертой бедности приводят рассказчика (по первоначальному замыслу он должен был играть (его еще зовут Марвуд) к мысли о том, не удалиться ли для Джека Хэнсона) пошел дальше и даже восстановления сил на какое-то время в деревню. После того как непродолжительное время играл в НХЛ. Третьего Уитнэйлу удается «убедить» своего весьма эксцентричного брата у них не было. Обратите внимание: в 50 играх в дядюшку Монти (Ричард Гриффитс) расстаться с ключами от составе Johnstown в 1974–1975 годах у Джека коттеджа, расположенного в Озерном краю, двое друзей Карлсона было суммарно 148 штрафных минут. пускаются в путь, чтобы отведать вкус деревенской жизни.

Пол Ньюмэн не раз называл «Удар по Привыкание к чуждой среде поначалу дается воротам» одной из лучших своих работ и в интервью, Уитнэйлу с трудом («Мы жестко ошиблись, приехав которые он давал в разные годы, вспоминал, как сюда!»), причем его состояние ухудшается еще приятно было сниматься в этом фильме. Каждый, кто больше после стычки с местным браконьером (Майкл увидит, с каким удовольствием работает в картине Элфик). Тем временем Марвуд вынужден изо всех сил весь актерский состав, легко в это поверит. отбиваться от посягательств развратного дядюшки Монти, который неожиданно возвращается в свой УИТНЭЙЛ И Я [WITHNAIL AND I] коттедж.

Год 1987 Пережив ужасный вечер, друзья спешно Режиссер Брюс Робинсон ретируются в Лондон и обнаруживают, что в их Сценарий Брюс Робинсон ванной комнате расположился Самонадеянный Эд Продолжительность 107 минут (Эдди Таго), а гостиная занята местным наркодилером Страна Великобритания и по совместительству философом Дэнни (Ральф Язык английский Браун).

Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ «Уитнэйл и я» — очень достоверный фильм, Сценарий Кларенс Аарон «Тод» Роббинс дающий ощущение естественности происходящего. (рассказ «Шипы»), Эл Боасберг, Уиллис Голдбек, Несмотря на небольшой бюджет, Робинсону удалось Леон Гордон, Эдгар Аллан Вульф воссоздать атмосферу конца 1960-х годов, Продолжительность 64 минуты совершенно не пользуясь для этого саундтреком. Страна США Ричард Грант никогда больше не сыграл Язык английский ничего, хотя бы отдаленно напоминающего его Уитнэйла. Здесь он играет совершенно отвязно, как, САМАЯ СТРАННАЯ… САМАЯ впрочем, и все в этом фильме. Властный, хищный, ПУГАЮЩАЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ ИЗ донимаемый сексуальным вожделением дядюшка ВСЕХ, КОГДА-ЛИБО ПОПАДАВШИХ НА Монти, сыгранный Ричардом Гриффитом, получился ЭКРАН… ВАМ СТРАШНО? ВЫ БОИТЕСЬ очень грустным и, странным образом, симпатичным. ПОВЕРИТЬ СОБСТВЕННЫМ ГЛАЗАМ?

Ральф Браун забавен в роли типичного наркодилера.

При наличии столь ярких персонажей, мне кажется, Как ни отнесись к этому фильму, «Уроды» — что очень достойное, сдержанное и ровное это своеобразное, необычное кино. Уже само название исполнение Полом Мак-Гэнном роли Марвуда сильно указывает на то, что речь пойдет о людях, недооценено. зарабатывающих на жизнь демонстрацией своих Много говорилось о гомосексуальном физических недостатков на ярмарках и цирковых подтексте этого фильма. Я уверен, многим кажется, представлениях. Уродство — не только тема фильма, будто в отношениях Уитнэйла и его приятеля скрыто но именно из таких людей была набрана большая какое-то подавленное желание. Честно говоря, в их часть актерской труппы. Сам вид подобных людей на отношениях едва ли присутствует явная экране уже является достаточно шокирующим и сексуальность, хотя бы потому, что оба героя завораживающим, но тот факт, что фильм был снят в слишком уж много в своей жизни злоупотребляли начале 1930-х годов, делает его еще более алкоголем и наркотиками, чтобы не растерять запасы необыкновенным. Эта картина попросту не сексуальной энергии. Сдается мне, что если между вписывается ни в какой жанр, и можно только ними что-то и есть, то это подавленные дружеские удивляться храбрости его создателей.

чувства, которые очень трогательно вырываются на Сюжет, хотя и простой, рассказан очень ярко, свободу, когда в концовке Марвуд расстается с причем необыкновенно убедительно воссоздана Уитнэйлом. атмосфера бедного бродячего цирка. Карлик Ганс В самом начале фильма дядюшка Монти (Гарри Эрлз) влюбляется в прекрасную воздушную заявляет: «Один из самых тяжелых моментов в жизни гимнастку Клеопатру (Ольга Бакланова). Чтобы молодого человека — это когда он просыпается и завоевать ее сердце, Ганс жертвует любовью своей вполне резонно говорит себе: „Я уже никогда не давней подруги — карлицы по имени Фрида (Дейзи сыграю Гамлета”. В какой-то момент амбиции Эрлз). Между тем у Клеопатры роман с силачом иссякают». Эти слова кажутся случайными, пока мы Геркулесом (его играет Генри Виктор), и она не осознаем эпическую природу фильма в тот момент, отвергает ухаживания Ганса, пока не узнает, как тот когда в финале Уитнэйл произносит монолог из богат. Клеопатра и Геркулес в тайне сговариваются «Гамлета». Весь фильм, вплоть до последней сцены, завладеть состоянием Ганса. Для этого Клеопатра нам кажется, что Уитнэйл оказался без работы должна будет выйти за Ганса замуж, а вскоре после потому, что он плохой актер, но тут мы понимаем, что этого убить его. Во время свадебной церемонии у него есть талант — просто алкоголь и собственное Клеопатра с ужасом осознает, что, вступая в брак с нежелание что-либо предпринимать лишили его уродом, она обрекает себя на жизнь среди страшилищ возможности воспользоваться этим талантом. В и фактически становится одной из них. Уроды американском кино всякая неудача заслуженна, а устраивают для нее ритуальный обряд посвящения и всякий талант в конце концов бывает вознагражден, принимают в свою среду под пение слов «одна из то есть культивируется убеждение, что система нас», предлагая отпить глоток из общего кубка.

справедлива и объективна. Но замечательная (и очень Клеопатра с отвращением отказывается и высмеивает британская) особенность этого фильма как раз и Ганса, унижая на глазах у его большой приемной состоит в смелом изображении неоднозначности семьи.

персонажей. Вскоре уроды раскрывают план Клеопатры Когда «Уитнэйл и я» впервые появился на отравить Ганса ради наследства. Повинуясь экранах, я был студентом и здорово хохотал на принятому в их среде кодексу чести, они берутся сеансе. Пересматривая картину безработным артистом отомстить за оскорбленного приятеля. Темной, в возрасте под тридцать, я плакал. непогожей ночью они выслеживают Клеопатру и Геркулеса, убивают его, а ей наносят телесные увечья, УРОДЫ [FREAKS] превращая в иссеченное шрамами существо без ног и Год 1932 голоса, которое показывают на ярмарочных Режиссер Тод Браунинг аттракционах как женщину-курицу.

Неудивительно, что фильм не имел никакого 90 процентов того, что он говорит. Но его игра коммерческого успеха. Он был снят непосредственно невероятно убедительно выражает боль и перед установлением в кинематографе верховной разочарование, которые приносит ему предательство власти закона, когда правительство Соединенных его «нормальной» жены. Карлик, являющийся при Штатов сильно ужесточило цензуру. Наличие в этом еще и аристократом, представляет собой очень картине изображения физических отклонений, секса, необычный и сложный характер, ведь он вынужден насилия и спекуляции на человеческих чувствах согласовывать свой высокий статус с теми привело к тому, что фильм был на десятилетия ограничениями, которые накладывает на его жизнь запрещен. Тем не менее молва о нем продолжала физический недостаток.

распространяться, а все мы прекрасно знаем — ничто Я убежден, что причины культовой так не разогревает аудиторию и не способствует привлекательности «Уродов» лежат глубже, чем созданию культа, как всевозможные запреты. простой интерес к физиологическим аномалиям, а Ошибка, возможно, состояла и в том, что внимание к фильму — вовсе не следствие дешевой кино подавали как фильм ужасов. Перед нами, спекуляции на гротеске. Приклеить к картине такой несомненно, история с нравственным подтекстом, ярлык было бы упрощением, потому что это означало может быть, даже триллер, но клеймо фильма ужасов бы предать забвению ее значительные кинокартина заслужила, видимо, исключительно кинематографические достоинства. Некоторые могут потому, что в ней снялись настоящие ярмарочные счесть его спекуляцией (и даже получать «монстры». Как бы то ни было, сама шокирующая удовольствие, воспринимая именно в этом качестве), составляющая по мере развития сюжета постепенно но такое понимание все равно не будет верным.

теряет свое значение. Чем больше экранного времени уделяется уродам, тем спокойнее и сочувственнее ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ [IL воспринимает их зритель. А это явно противоречит BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO] утверждению об эксплуатации темы физических Год недостатков. Режиссер Серджо Леоне Я далек от того, чтобы преувеличивать Сценарий Серджо Леоне (сюжет и художественные достоинства этой картины. Сюжет сценарий), Лучано Винченцони (сюжет и сценарий), незатейлив, а диалоги бесцветны. Бюджет был очень Аженоре Инкроччи (сценарий) и Фурио Скарпелли скромен даже по меркам 1932 года, а «нормальные» (сценарий) актеры играют просто безобразно. Зато «уроды», Продолжительность 161 минута, которые, в сущности, изображают самих себя, — минут (Франция, дублированная версия), 182 минуты самые естественные актеры в этом фильме. (Испания), 180 минут (Великобритания, повторный С теми, кто критикует Браунинга за выпуск) использование в фильме настоящих «уродов», я не Страны Италия, Испания согласен по двум причинам. Во-первых, участие таких Язык итальянский людей в съемках — единственный (даже в наши дни) способ для подобного фильма по-настоящему ДЛЯ ЭТИХ ТРОИХ ГРАЖДАНСКАЯ воздействовать на зрителя. Кроме того, в картине не ВОЙНА БЫЛА НЕ АДОМ, А ЖИЗНЬЮ!

проявляется никакого неуважения к людям с физическими недостатками. Со стороны Браунинга Bene! Bene! Bene! Серджо Леоне — было очень смело не только вывести таких людей на искуснейший мастер «итальянского вестерна», а экран, но и показать их как людей с чувством «Хороший, плохой, злой» — его безусловный шедевр.

собственного достоинства. Фильм отражает Итальянскому режиссеру, снимающему в Испании естественные человеческие реакции и реальные сцены из жизни американского Запада, ничего не нравы, царящие в обществе. Это осуждение скорее оставалось делать, как изобрести новый жанр. Серджо общества в целом, чем «уродов», которые Леоне изображает новый мир глазами мира старого, предпочитают обособиться от общества в но увиденным по-новому, свежим взглядом. Это собственном мирке, хотя бы в рамках коллектива европейское отражение Америки. Впервые Дикий ярмарочной труппы. Причем в этом мире есть и Запад изображается не в самих США и, товарищество, и преданность, и взаимная поддержка, следовательно, людьми, не обремененными эмоциями которых так часто недостает «нормальным» людям. и предубеждениями (и, можно сказать, потребностью Поначалу образы «уродов» кажутся гротескными и в «достоверности»).

отталкивающими, но просто поразительно, как Подобно тому как «Крестный отец» быстро они трансформируются в симпатичных, противопоставляется традиционному гангстерскому милых персонажей. кино, Леоне снимает не столько вестерн, сколько Гарри Эрлз, играющий Ганса, несомненно, оперу на материале вестерна. Сюжет обозначен очень интересный исполнитель главной роли. Из-за широкими мазками на фоне испанского пейзажа, плохого качества звука, слишком высокого голоса который воспроизводит американский Юго-Запад не актера и его грубого немецкого акцента я не понимаю более реалистично, чем холст, служащий задником Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ оперной сцены. Таким образом, обсуждая глубокие, полную силу использует практически каждый кадр, важные темы, режиссер использует нечто вроде особенно в финальной сцене, где можно наблюдать «стилизованного реализма». лучший оружейный залп в истории кино.

Музыка, которая звучит в фильме, очень Повествование длится два с половиной часа, за символична: знаменитый таинственно-зловещий темп которые героям удается бескомпромиссно явить всю Эннио Морриконе (вы представляете себе, что это свою архетипическую мощь.

такое) является такой же характерной особенностью Гражданская война Севера и Юга, на фоне ленты, как и игра исполнителей главных ролей. Клинт которой разворачивается повествование, потребовала Иствуд («хороший»), Ли ван Клиф («плохой») и определенных ухищрений при разработке сюжета, неописуемый Эли Уоллах («злой») — лучшие из вследствие чего театром военных действий оказалась возможных претендентов на исполнение характерных какая-то пустыня, а представленные нам южане — ролей. Качества, движущие этими героями, вполне самые смуглые в истории кино. Не гарибальдийцы ли традиционны: «жадность», «мстительность», это в окрестностях Палермо? Но прежде чем вас «социопатия». Однако характеры персонажей начнут одолевать и другие сомнения, вас захватит достаточно сложны, их нравственные характеристики самая потрясающая когда-либо сочиненная неоднозначны, а истории тщательно разработаны. В киномузыка, и она-то примирит все противоречия.

работах Леоне, как правило, всегда показана вражда как минимум трех главных героев, что требует ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ УПАЛ НА сложного сюжетного плетения, временных альянсов ЗЕМЛЮ [THE MAN WHO FELL TO EARTH] персонажей и классических «мексиканских дуэлей». Год Клинт Иствуд — холодный, сдержанный и Режиссер Николас Роуг невозмутимый профессионал. За вознаграждение он Сценарий Пол Майерсберг, Уолтер ловит преступников, он же освобождает их прежде, Тевис (роман) чем тех успевают повесить. Ли ван Клиф, возможно, Продолжительность 140 минут невозмутим не менее Иствуда, но его герой — более Страна Великобритания скользкая, вкрадчивая, одетая в черное и, несомненно, Язык английский более порочная личность. Но Эли Уоллах в роли Туко незабываем. Это самый сложный и самый ЧТОБЫ УВИДЕТЬ, В ЭТО НУЖНО симпатичный персонаж из всей тройки, закоренелый ПОВЕРИТЬ преступник с остатками гуманизма, что делает его не Эта научная фантастика эпохи глэм-рока, совсем пропащим человеком. При всей снятая по роману Уолтера Тевиса, — один из самых неоднозначности нравственных качеств и ярких и сюрреалистичных фантастических фильмов, очаровательного прагматизма, Туко представляет которые в ближайшее время могут попасться вам на собой джокера, ось, на которой балансируют и с глаза. Сам Тонкий Белый Герцог — Дэвид Боуи — которой в конце концов срываются две других силы. превосходно играет космического пришельца, Этот фильм во многих отношениях можно переодетого преуспевающим английским признать самым многогранным из вестернов. Леоне, бизнесменом по имени Томас Джером Ньютон.

которому миф об американском Западе был известен Приземлившись в Америке, Ньютон отправляется в не хуже, чем неизбежность приближающейся Нью-Йорк и делает там совершенно невероятное кончины этого мифа, не только возродил угасающий предложение Оливеру Фарнсворту (его играет Бак жанр, но и поднял его на такие высоты, на которые Генри) — юристу, занимающемуся оформлением тот никогда не посягал. Он сделал телеактера Клинта патентов на изобретения. Ньютон хочет, чтобы тот Иствуда суперзвездой международного масштаба, взял на себя организацию новой всемирной параллельно изобретя новый тип киногероя — корпорации, специализирующейся на электронике.

«человека без имени» с револьвером на поясе, — Деньги на это рискованное предприятие который стал олицетворением вестернов следующего предполагается получить от запатентованных поколения: суровый, с неоднозначными Ньютоном девяти изобретений, среди которых есть нравственными принципами, окутанный самопроявляющаяся фотопленка.

таинственностью, столь непривычной для Выясняется, что Ньютон был послан на поклонников Джина Отри и Джона Уэйна. Землю с заданием изобрести способ доставки воды на Режиссерская работа Леоне характеризуется свою родную планету, страдающую от засухи. Он изяществом и интеллигентностью — два качества, пытается добиться этого, используя и патентуя которые редко встретишь в одной кинокартине. Два некоторые удивительные иноземные технологии и других фильма трилогии — «За пригоршню вкладывая прибыль в аэрокосмическую корпорацию, долларов» (1964) и «За несколько лишних долларов» которая может построить космический корабль, (1965) — тоже очень удачны и во многом похожи на необходимый Ньютону для транспортировки воды.

отобранную нами для этой книги картину, но в За короткое время Ньютон становится «Хорошем, плохом, злом» Леоне расширил свой сказочно богатым человеком. Финансовый магнат и горизонт — как буквально, так и фигурально. Он в космический пришелец в одном лице, он удаляется в маленький городок штата Нью-Мексико. Здесь он достаточно рискованной по стилю, тогда вы, уединяется в каком-то мотеле и смотрит двенадцать возможно, будете рады, что открыли для себя эту телевизоров одновременно. Оказывается, Ньютон бесспорную классику культового кино.

узнал о существовании землян благодаря телевизионным сигналам, которые ему удалось ШКОЛА РОК-Н-РОЛЛА поймать на своей планете. Перед ним проносится [ROCK’N’ROLL HIGH SCHOOL] многоуровневый монтаж картинок из жизни нашей Год цивилизации, скомпонованный из старых Режиссер Аллан Аркуш, Джо Данте, кинофильмов, комедий, новостных репортажей и Джерри Закер рекламы. Его привлекает добродушная простота Сценарий Ричар Уитли (сценарий), Расс Бетти Джо (Кэнди Кларк), работающей в мотеле Двонч (сценарий), Джозеф Мак-Брайд (сценарий), горничной. Она становится его любовницей, нянькой Аллан Аркуш (сюжет), Джо Данте (сюжет) и экономкой в одном лице. Отношения с ней — Продолжительность 93 минуты единственное настоящее знакомство с жителем Земли, Страна США если не считать отношений с профессором химии Язык английский Натаном Брюсом (Рип Торн), нанятым Ньютоном для разработки системы подачи топлива космического ХОЧУ ОСТЕПЕНИТЬСЯ корабля.

Режиссер Николас Роуг — автор фильмов Если вы поклонник культовых фильмов, то, «Представление» (1970), «Обход» (1971) и «Теперь не смотри» должно быть, хорошо знаете группу Ramones — (1973) — разработал свой узнаваемый кинематографический первых нью-йоркских панк-рокеров, получивших стиль. В фильме «Человек, который упал на Землю» сочетание известность в 1970-х годах. «Школа рок-н-ролла» — иносказания с интригующими спецэффектами дает это в чистом виде реклама Ra-mones, и только на этом впечатляющий результат — перед нами научная фантастика основании сохраняет культовый статус вот уже более эпохи «постпоп-арта», комбинация странных двадцати лет. После безвременной кончины Джоуи калейдоскопических, похожих на галлюцинации кадров, Рамона (от рака) в апреле 2001 года и Ди Ди Рамона потусторонней музыки (написанной Боуи), зловещих (от передозировки) в июне 2002 года, фильм пережил инопланетных образов и актерской игры самого Боуи, новый взлет популярности. Интерес к нему олицетворяющей эру Зигги Стардаста. Фильм, без сомнения, подогревается еще и ностальгией по панковской получился значительным: Роугу неожиданно удалось эстетике начала 1980-х годов, которая царит как в объединить психоделику и элементы научной фантастики в моде, так и в поп-музыке.

довольно занимательное кино. Тем не менее в нем есть Конец 1970-х годов был одним из самых составляющая, представляющаяся совершенно неуместной, — либеральных периодов в истории поп-культуры. Это многочисленные и вычурные эротические сцены. было время, когда головы родителей кружились от Картина — настоящий праздник для глаз. того же наркотического дурмана, что и головы детей, Всякому, кто видел хоть один фильм Роуга, известно, а рок-н-ролл превратился во влиятельную индустрию, что режиссер умеет строить кадр и максимально ворочающую миллиардами долларов. Поэтому эффективно использует естественное и искусственное свободолюбивый фильм, в котором рок выступает как орудие освещение. Роуга всегда хвалят за его дерзкие бунта, не мог бы выбрать для своего появления менее удачного эстетические решения, но часто критикуют за времени и менее подходящей темы. «Школа рок-н-ролла» неспособность смонтировать последовательность сделана с сознанием этого обстоятельства, в чем и заключается сцен, в результате чего его фильмы нередко кажутся секрет ее очарования.

бессвязными и путаными. Однако, судя по всему, он Это музыкальная комедия — жанр, который, делает это намеренно. Это обстоятельство отличает казалось бы, вымер еще в середине 1960-х годов.

его работы вообще, а в случае фильма «Человек, Однако саундтрек, где среди прочего звучит музыка который упал на Землю» этот своеобразный стиль Ramones, Devo и Velvet Underground, нельзя счесть отражает попытки пришельца разобраться со своим типичным мюзиклом. До некоторой степени этот новым окружением, в результате чего он все больше фильм — дань уважения кинокартинам Алана Фрида привыкает к земным радостям, таким как алкоголь, 1950-х годов (взять, к примеру, «Давай, Джонни, секс и телевидение. давай!», снятый в 1958 году). Он почти столь же В окончательной версии фильм длится 118 простодушен, как и его предшественники. У этой минут, но при этом в сюжете образуются зияющие комедии есть подкупающая старомодная черта: здесь провалы. Отличающаяся большей связностью 140- нет наркотиков, дети просто любят рок-н-ролл, а минутная режиссерская версия кажется убедительнее. Ramones… просто хотят пиццы.

Но даже более длинная версия — не самый легкий для Создатели фильма, сознавая, сколь восприятия образчик научно-фантастического жанра. анахроничны поднимаемые ими темы, действуют Это рассыпающееся на глазах повествование может иронично и поддерживают атмосферу абсурдистского кого-то оттолкнуть, но если вы способны получать юмора. Фильм в преувеличенном виде показывает удовольствие от интеллектуальной фантастики, злобность представителей власти, возводя их Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ пренебрежение к рок-н-роллу в ранг какой-то ШОУ УЖАСОВ РОККИ ХОРРОРА патологической одержимости. [THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW] Рифф Рэнделл (Пи Джей Соулз) — страстная Год поклонница Ramones. Актриса играет ярко, и вскоре Режиссер Джим Шерман вы перестаете замечать, что ее возраст явно уже не Сценарий Ричард О’Брайен, Джим школьный (да и все актеры, играющие в этом фильме Шерман школьников, набраны среди тех, кому уже далеко за Продолжительность 100 минут двадцать). Рифф сочинила для своих кумиров песню и Страна Великобритания надеется вручить им свое сочинение лично, как Язык английский только те приедут с концертом в ее город.

Взяв с собой приятелей Тома (Винсент ван НЕ МЕЧТАЙ ОБ ЭТОМ — ЖИВИ ЭТИМ!

Паттен) и Иглбауэра (Клинт Говард), Рифф Вы, должно быть, заметили, что эта книга отправляется на концерт, чтобы лично встретиться со построена в алфавитном порядке. Решение своими кумирами. Но недавно назначенная расположить фильмы именно так исходит из простого директриса школы «Винс Ломбарди», где учится соображения, что невозможно установить иерархию Рифф, известная своей суровостью мисс Тогар (Мэри внутри такой субъективной категории, как культовые Воронов) объявляет рок-н-роллу войну на фильмы. Единственное исключение — этот фильм.

уничтожение. Тогар доходит до того, что пытается Это безусловный и неоспоримый образец культового научно доказать вредное воздействие, которое рок-н- кино, его квинтэссенция. У всех культовых фильмов ролл оказывает на живое существо. Для этого она есть общие признаки, но это единственный из заставляет лабораторных мышей слушать музыку известных мне фильмов, который обладает всеми Ramones. По прошествии некоторого времени мыши признаками «культового кино»: это научная стремительно деградируют, надевают маленькие фантастика, фильм ужасов, пародия, мюзикл и кожаные пиджачки и в конце концов погибают от бисексуальная гламурная буффонада… В общем — воздействия ужасной музыки. Когда учителя и перед вами «Шоу ужасов Рокки Хоррора».

родители устраивают костер из виниловых дисков с Подобно многим культовым фильмам, рок-музыкой, разгневанные дети решают преподать поначалу эта картина не имела кассового успеха. Со взрослым урок. С помощью Ramones они захватывают временем зрительская аудитория приняла фильм, школу и начинается рок-н-ролльная катавасия. сделав его излюбленным ночным развлечением. Как В этом фильме есть куда более интеллектуальные, чем это бывает со многими культовыми картинами, можно было бы ожидать, моменты, в том числе несколько просмотр на большом экране значительно усиливает смешных реплик, например: «А твои родители знают, что ты впечатление по сравнению с домашним просмотром, Ramones?» Или: «Том Робертс такой зануда, что его брат — но в данном случае разница особенно значительна.

единственный ребенок в семье». Бегущие по нижнему краю Это интерактивное кино, причем до такой степени, слова песни Teenage Lobotomy, пара огромных фашистов- что энергия, возникающая в процессе просмотра в охранников и подросток-толкач, обосновавшийся в туалете, — компании, больше той, что присутствует в самом те необычные детали в стиле мультипликатора Текса Эйвери, кинематографическом материале. Идея поставить на которые мне очень импонируют. Мэри Воронов и Пола Бартела Бродвее театральный вариант «Рокки Хоррора» (который играет сумасшедшего учителя музыки) вы можете противоречит моим представлениям об этом фильме, помнить по более позднему классическому фильму «Поедая потому что лишает поклонников этой истории Рауля» (1982). Особенно страстным и дотошным любителям возможности деятельно реагировать на ее сюжет.

панк-рока советуем поискать в первых рядах зрителей в сцене Фильм в большей степени способствует живого выступления Ramones Дерби Крэша, солиста группы The взаимодействию между зрителями, чем между своими Germs. собственными героями.

«Школа рок-н-ролла» — одна из немногих Дождливой ночью нормальная, типично комедий, профинансированных Роджером Корманом, американская пара — Джанет (Сьюзан Сарандон) и специализировавшимся на фильмах ужасов и Брэд (Барри Боствик) — попадает в неприятную низкопробных фильмах класса B («Путешествие на ситуацию. Они обнаруживают, что прокололи колесо, планету доисторических женщин» [1966], и происходит это неподалеку от замка, в котором «Медсестры по вызову» [1972], «Большое похищение живет компания сексуальных извращенцев. Главного автомобиля» [1977]). Он нанял молодого режиссера из них играет Тим Карри, чей персонаж (доктор Аллана Аркуша, который, к счастью, убедил Кормана Фрэнк Н. Фёртер) стал легендой кино. Это безумный отказаться от первоначального названия «Диско- ученый, инопланетянин, культовый лидер и страстно школа», а также использовать именно Ramones в ищущий любви трансвестит в женских подвязках и качестве требовавшейся по сценарию рок-группы. рваных чулках. Сценарист и композитор Ричард Остальное — история культового кино и отличное О’Брайен играет Рифф-Раффа, и если бы не персонаж противоядие против «Бриолина» (1978). Карри, его роль была бы самой яркой в фильме.

Gabba Gabba Hey! Примечательны и другие члены семьи, в том числе великолепная Маджента (Патрисия Куин) и энергичная Коламбия (Нелл Кэмпбелл), а также очень Страна США молодой Мит Лоуф, исполняющий фантастический Язык английский музыкальный номер.

Итак, Фрэнк Н. Фёртер демонстрирует свое …СЕЙЧАС ЧЕТЫРЕ ЧАСА УТРА, И новое творение, Рокки (Питер Хинвуд) убивает ЗНАЕШЬ ЛИ ТЫ, ГДЕ ТВОЯ МАШИНА?

предыдущее, Эдди (Мит Лоуф) при помощи обмана умудряется заниматься сексом и с Брэдом и с Джанет. Примерно тогда же, когда «Экспроприатор» Рокки убегает, возвращается, чтобы соблазнить был выпущен на видеокассетах, возникло Джанет, но тут появляется доктор Эверетт Скотт впечатление, что видеоиндустрия вместо искоренения (Джонатан Адамс). После этого все едят на крышке независимого кино принялась его распространять.

гроба Эдди, а Коламбия очень переживает, затем Видеомагазины, а в США еще и кабельное превращаются в статуи и начинается фантастическое телевидение, давали людям, живущим вне представление. культурных центров (в том числе мне) доступ к В единое целое сюжет связывают песни, фильмам, которые иначе можно было бы увидеть которые поют как персонажи, так и рассказчик по только в специальных кинотеатрах, лояльных к прозвищу «Без шеи» (Чарльз Грэй), который, судя по независимому кино. Случайная пара, которая с явным всему, является высшим, всемогущим существом. неудовольствием (нечем заняться и ни гроша в Предполагалось, что фильм будет намеренно кармане) смотрит «Экспроприатора» — вот типичная глуповатым, но все песни — Science Fiction/Double зрительская аудитория, на которую мог рассчитывать Feature, Sweet Transvestite, Time Warp, Touch A Touch этот фильм субботними вечерами.

A Touch Me, Dammit Janet, Hot Patootie и I’m going Наряду с альбомами группы Dead Kennedy и Home — гораздо лучше, чем должна бы быть пародия. несколькими культовыми романами, Первенство в этом фильме целиком и «Экспроприатор» — блестящее произведение, полностью принадлежит Тиму Карри. Его персонаж подтверждающее, что даже эра Рейгана сумела — двигатель всего повествования. Все приливы и породить острую критику в собственный адрес.

отливы в фильме отражаются на его поведении. Восьмидесятые годы были тем десятилетием, которое Доктор Фрэнк Н. Фёртер превращается то в звезду никого особенно не вдохновляло, даже в мейнстриме.

транс-шоу, то в злобного диктатора, то в дряхлеющую Это было время, когда Эмилио Эстевес еще не был примадонну. Игра Карри на протяжении всего фильма актером, примелькавшимся в заурядных фильмах, а остается бурным источником наслаждения, а песни… был новым лицом в кинематографе. Большинству Веселые, завораживающие, сладостно-грустные — в поколений приходится ждать десять лет ради особенности финальная ария Don’t Dream It, Be It, понимания, что их десятилетие было дерьмовым, которая, несмотря на свою меланхоличность, служит однако (называйте это быстрым распространением прекрасной кодой. информации, постмодернизмом или чем угодно еще) Всякий раз, когда я смотрю этот фильм, я не уже тогда многие люди правильно оценивали свою могу не подумать о церкви. Эта кинокартина — эпоху, и «Экспроприатор» это доказывает.

скорее ритуальная, нежели повествовательная. В Расставшись с любимой девушкой и фильме есть нечто универсально ортодоксальное, лишившись лакейской работенки в супермаркете, причем сам он воспринимается как литургия. Каждую панк-рокер Отто (Эмилио Эстевес) знакомится с реплику Джанет или Брэда зрители всегда встречают парнем по имени Бад (Гарри Дин Стэнтон), который соответственно криками «Сука!» или «Козел!». В предлагает 25 долларов за то, чтобы он пригнал фильме много декламации, пения и сексуально машину его жены из «одного плохого места». Когда неоднозначных моментов. Не напоминает ли вам все группа разъяренных типов начинает преследовать это о католичестве? Отто, тот понимает, что здесь что-то не так, и вскоре Зрительская аудитория приняла близко к сердцу узнает, что Бад работает экспроприатором, то есть лозунг «Не мечтай об этом — живи этим!». Разница между изымает автомобили у владельцев, которые, купив впечатлением от этого фильма на большом экране и домашним машину в рассрочку, прекращают платить за нее просмотром сравнима с разницей между просмотром взносы.

порнофильма в скорбном одиночестве и участием в Приехав на стоянку, Отто заявляет: «Я не карнавальном шествии под лозунгом «Извращенцы всех мастей, собираюсь работать вонючим экспроприатором».

совокупляйтесь!». Только должен вас предупредить: не Секретарша Марлен протягивает Отто немного увлекайтесь криками «Сука!» при каждом появлении на экране наличных: «Слишком поздно, малыш, ты уже стал Сьюзан Сарандон. Однажды за это меня вышвырнули с сеанса им». После того как Отто выливает пиво на пол фильма «Мертвец идет», в котором она тоже играет. офиса, Бад нанимает его на работу. Чуть позже в ЭКСПРОПРИАТОР [REPO MAN] помещение входит другой экспроприатор и Год 1984 недоуменно спрашивает, кто это «опять» помочился Режиссер Алекс Кокс на пол.

Сценарий Алекс Кокс Когда анонимный источник объявляет Продолжительность 92 минуты награду в 20 000 долларов за пропавший «шевроле Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ малибу» 1964 года, оказывается, что истинную Режиссер Роб Райнер ценность представляет не сама машина, а нечто в его Сценарий Кристофер Гест, Майкл Мак багажнике. Это нечто очень горячее, ярко светящееся Кин, Гарри Ширер и Роб Райнер и убивающее всех, кто к нему прикасается. Продолжительность 82 минуты «Экспроприатор» раскрывается только при Страна США повторных просмотрах. На первый взгляд фильм Язык английский производит впечатление зауряднейшей поделки, состряпанной специально для телевидения. СДЕЛАТЬ ДЛЯ РОК-Н-РОЛЛА ТО ЖЕ, ЧТО Персонажи бесцветны и аморфны. Событиям не «ЗВУКИ МУЗЫКИ» СДЕЛАЛИ ДЛЯ ГОР* дается ясного объяснения, а некоторые эпизоды Я ненавижу пародии. Или, скажем так, я вообще кажутся неуместными и бессмысленными. ненавижу плохие пародии. Потому что на Эстевес весьма добросовестно исполняет процентов они представляют собой самодовольные, главную роль, однако именно роли второго плана неизобретательные и ленивые потуги, лишь смутно оправдывают культовый статус фильма. Замечателен отражающие пародируемый объект, и выдавливают из Трэйси Уолтер в роли механика-наркомана Миллера. себя убогие остроты в его адрес. Пародия, конечно, Его рассуждение о Джоне Уэйне просто блестяще, может быть очень смешной и удачной, но для этого равно как и фраза: «Иногда люди просто пародист должен не просто знать то, что он взрываются». Гарри Дин Стэнтон в роли Бада показал пародирует, — он должен это любить.

образец роскошной, энергической актерской игры. Блестящий фильм Эрика Айдла The Rutles Изначально Алекс Кокс планировал взять на эту роль (1977) структурно был очень похож на настоящие Денниса Хоппера, но в силу каких-то случайных документальные фильмы о Beatles и, без сомнения, обстоятельств роль Бада отдали Стэнтону. Что вдохновлялся искренней любовью к своему объекту.

касается Гарри Дина Стэнтона, мне нечего добавить к Найджел Иннес так великолепно сымитировал тому, что поется о нем в песне Pop Will Eat Itself. Beatles, что саундтрек к The Rutles не уступает по Бад: Ты ведь не коммунист, правда? звучанию настоящему битловскому концерту.

Отто: Черт возьми, конечно, нет! Фильм «Это — Spinal Tap» отличается Бад: Это хорошо. Я не позволяю такими же достоинствами, но, на мой взгляд, он еще коммунистам ездить в моей машине. И христианам лучше. Картина так богата, что сама по себе тоже. представляет удивительное явление. В ней есть «Экспроприатор» так напичкан сногсшибательные хиты, такие как Stonehenge, Big всевозможными визуальными нелепицами, что за Bottom и Rock’n’Roll Creation, а тексты песен один просмотр все углядеть невозможно. Обратите способны заставить зрителей попадать со стульев от внимание на освежители воздуха, газетный автомат и смеха.

часы без стрелок. В классической вступительной Секрет убедительности и достоверности песне Игги Попа есть строчка, которая привлекает фильма не в том, что он так напоминает внимание зрителей к подобным деталям: документальную кинокартину, сколько в том, что «Отыскивайте шутки при помощи микроскопа». Одна участники вымышленной рок-группы Spinal Tap из таких жемчужин — группа The Circle Jercs, изображены плохими музыкантами, но при том которая исполняет лаунж-версию своей песни When хорошими людьми. Некоторые известные музыканты the Shit Hits the Fan, услышав которую, Отто даже не боятся утверждать, что фильм научил их, что бормочет: «Надо же, мне когда-то нравились эти такое быть рок-звездой.

ребята». Кинорежиссер Марти Диберджи (Роб Райнер) решает Многие персонажи названы в честь известных временно оставить съемки рекламы собачьих кормов и марок пива: Миллер, Бад, Лайт. Когда один персонаж зафиксировать на кинопленке вид, звук и запах своей любимой говорит другому «давай выпьем», в следующем кадре рок-группы Spinal Tap, которая как раз собирается на появляется крупный план блока из шести банок с прощальные гастроли по Соединенным Штатам. Это надписью «Выпивка», стоящего рядом с кассиром в музыкальный коллектив из Англии, который вот уже двадцать магазине. В другом эпизоде Отто ест прямо из банки, лет играет тяжелый металл. Ядро группы составляют солист на которой коротко и ясно написано «Еда». Дэвид Хаббинс (Майкл Мак-Кин), гитарист Найджел Тафнел Фильм Алекса Кокса стал популярнейшим (Кристофер Гест) и бас-гитарист Дерек Смоллз (Гарри Ширер).

культовым произведением через год после своего Остальные участники постоянно меняются, в том числе крайне выхода в свет, когда он попал в кинотеатры, невезучие ударники (один из них — Мик Шримптон, которого специализирующиеся на авторском кино играет Ар Джей Парнелл), друг за другом покидающие мир (первоначальный прокат в кинотеатрах под открытым живых самыми дикими способами.

небом, где его подавали как «боевик», с треском Марти Диберджи: Так что же случилось с провалился). тем ударником?

ЭТО — SPINAL TAP [THIS IS SPINAL Мик Шримптон: Видишь ли, это не очень TAP] приятная история… В общем, он умер.

Год Дерек Смоллз: Да, в официальном заключении сообщает Марти об одном из секретов успеха — сказано, что он захлебнулся… м-м-м… рвотными мощных усилителях. Если мощность оборудования массами. других групп принять за 10, то громкость звука Spinal Мик: Ну, на самом деле это были не его Tap — все 11! На вопрос о том, действительно ли рвотные массы, но точно неизвестно, чьи это были разница так уж ощутима, Найджел отвечает: «Ну да, рвотные массы. У них в Скотланд-Ярде нет такой это ведь… на целую единицу громче, не так ли?» технологии, чтобы… точно установить и все такое. Помимо исполнения главных ролей в фильме, Найджел Тафнел: Ну да, нет у них… порошка Гест, Мак-Кин, Ширер и Райнер сами написали для блевотины. сценарий. Кроме того, они сочинили все песни, Свои американские гастроли группа некоторые из которых — например, Sex Farm — совершает после многолетнего перерыва. На вопрос, получили известность и не уступали прочим хитам не указывает ли сократившееся количество зрителей тяжелого металла. Фантастический факт, связанный с на спад популярности группы, менеджер Ян Фэйт этим фильмом, состоит в том, что эта пародия на рок (Тони Хендра) возражает: это означает всего лишь то, группы в наши дни более популярна, чем что из поклонников остаются только «избранные», то большинство групп, реально существовавших и есть лучшая часть. Тем не менее на первых концертах популярных в момент выхода фильма. Люди помнят группу принимают хорошо (на тех концертах, что не пародию, а не то, на что она была направлена.

отменяют). Вообще же это не гастроли, а горе. То Своим выходом в свет фильм ознаменовал ломаются подпорки, поддерживающие сцену, то появление нового жанра псевдодокументального кино музыканты не могут найти дорогу от гримерных до (mockumentary), что повлекло за собой появление и сцены, то на раздачу автографов в музыкальном других подобных картин. Среди последующих магазине не являются фанаты. Радиостанции режиссерских работ Кристофера Геста есть два запускают в эфир старые записи группы и фильма этого жанра: «В ожидании Гаффмана» (1996) спрашивают: «Что, интересно, сейчас поделывают эти и «Победители шоу» (2000).

ребята?» Внезапно приезжает подружка Дэвида Актерские работы очень удачны, причем на Джанин (Джун Чедвик), являющаяся для группы кем- удивление хорошо показали себя американцы. Роли то вроде Йоко Оно. Это выводит из равновесия второго плана тоже великолепны. Тони Хендра играет Найджела, который страстно влюблен в Дэвида, что менеджера, который терпеливо переносит плохое заметно всем, кроме самого Дэвида. Джанин начинает обращение музыкантов и, несмотря ни на что, на свой лад помогать группе, в том числе заставляя продолжает им помогать. Анжелика Хьюстон музыкантов выступать в костюмах фантастических исполняет роль сценографа-декоратора Полли Дойч, существ. которая с трудом отличает длину от ширины, а Потом всем участникам группы начинает ширину — от высоты. Фред Уиллард всегда умеет казаться, что успех можно вернуть, если удастся сделать маленькую роль более запоминающейся, чем выпустить новый альбом. Но компания Polymer она того заслуживает. В этом фильме он играет Records отказывается распространять альбом под бравого офицера лейтенанта ВВС Хукстраттена, названием «Понюхай перчатку», потому что его который требует, чтобы ему сыграли «офицерский обложка якобы оформлена в женоненавистническом танец», что заканчивается полной катастрофой.

духе. В конце концов альбом все-таки выходит просто Группа Spinal Tap однажды действительно в черном конверте, представляя собой полную выступила в сопровождении оркестра с песней Bitch противоположность «Белому альбому» Beatles по School. Произошло это в 1998 году на открытии внешнему виду, художественной ценности и объемам ежегодного съезда Национальной женской продаж. Популярность группы снижается настолько, организации. Тот факт, что такое вообще могло иметь что она едва может соперничать с кукольным театром место, опровергает стойкое убеждение, что феминизм в детском парке аттракционов. Напряжение и чувство юмора несовместимы.

неуклонно нарастает по мере того, как гастрольный Все, кто видел этот фильм, согласны, что это тур приближается к концу. картина на 11.

Между тем нас посвящают в рок-н-ролльные тайны группы, ее мудрость и философию. Найджел Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ СОДЕРЖАНИЕ Введение..................................................... Акира [Akira].............................................. Апокалипсис сегодня [Apocalypse Now] Барбарелла — королева галактики [Barbarella: Queen of the Galaxy] Бегущий по лезвию [Blade Runner]......... Беспечный ездок [Easy Rider].................. Бешеные псы [Reservoir Dogs]................. Бойцовский клуб [Fight Club].................. Бразилия [Brazil]........................................ Братья Блюз [The Blues Brothers]............ Вилли Вонка и шоколадная фабрика [Willy Wonka and the Chocolate Factory] Воины [The Warriors]................................. Выход дракона [Enter the Dragon]............ Гарольд и Мод [Harold and Maude].......... Дай мне кров [Gimme Shelter].................. День, когда клоун плакал [The Day the Clown Cried] Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил бомбу [Dr.

Pages:     | 1 | 2 ||



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.