WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 | 3 |
-- [ Страница 1 ] --

Сорен Маккарти КУЛЬТОВЫХ ФИЛЬМОВ МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА Cult Movies in 60 Seconds Редкие книги о кино на cinemanema.ru «Культовый фильм» не обязательно шедевр, проката видеокассет свели на нет

доходы от он может не быть популярным, новаторским или повторного проката фильмов, наш кинотеатр кассовым. Культовым может стать даже откровенно переключился на культовое кино, классику и фильмы, беспомощное кино. Автор этой книги вполне сознает посвященные особым событиям. Вызвавшись субъективность и определенную произвольность работать билетером, я мог совершенно бесплатно любого отбора по заявленному в заголовке параметру смотреть кино столько раз, сколько мне и приглашает читателей составлять свои списки заблагорассудится. Мне довелось увидеть «культовых фильмов», тем не менее свой выбор европейскую классику — фильмы Федерико аргументирует, в случае каждой картины пытаясь Феллини, Вима Вендерса, Франсуа Трюффо и найти точные слова для характеристики того, что в Вернера Херцога — прежде, чем мне стукнуло ней «цепляет» зрителя. пятнадцать лет.

Но не меньше, чем самими фильмами, я ВВЕДЕНИЕ наслаждался атмосферой живой аудитории, Истинное удовольствие от культового фильма зрительного зала, заполненного людьми. Мне может получить только человек, склонный ко всему нравилось смотреть картину в окружении других незаметному и неизвестному. Тот, чей любимый зрителей, и наблюдение за аудиторией доставляло мне ресторан находится в стороне от оживленных улиц и удовольствие не слабее, чем сами фильмы. Мне чей любимый пиджак куплен по дешевке в магазине импонировала готовность совершенно незнакомых подержанной одежды или сшит гениальным людей обсуждать друг с другом только что увиденное.

дизайнером, о котором больше никто не слышал. Это был отличный способ найти единомышленников Культовые фильмы не могут похвалиться особыми (дело было еще до появления интернет-чатов, так что кассовыми сборами или шумным одобрением «обсуждение» требовало реального присутствия кинокритиков. На их долю редко выпадает бешеная людей в одном помещении). Например, можно было популярность. Между тем эта книга пытается быть не сомневаться, что каждый сеанс «Гарольд и Мод» справедливой к вольному духу культовых фильмов, привлечет огромную аудиторию. Я научился изучая, защищая, ругая их, но неизменно стараясь по различать завсегдатаев, которые не пропускали ни достоинству их оценить. Значение фильма одного показа этого классического культового определяется не столько размером зрительской фильма. При этом не так-то просто было четко аудитории, сколько характером впечатлений, которые определить, какие именно люди особенно часто ходят фильм пробуждает в зрителе. на него, не удавалось классифицировать зрителей по Я писатель и актер. Живу в Нью-Йорке. возрасту, национальности или взглядам на жизнь. Они Поскольку я работал и в безвестных, и в маститых просто любили это кино и были способны оценить его средствах массовой информации, то на себе испытал, по достоинству. В эпоху концентрированного что значит подвергаться критике, так что приветствую маркетинга и «сегментирования целевой аудитории» всех, кто решается предъявлять себя как творческую это обстоятельство очень воодушевляло.

личность. Я делал эту книгу в опоре на людские Я полюбил кино еще ребенком, в то самое свидетельства. Я разговаривал с обыкновенными время, когда появившиеся пункты проката людьми, с киноманами, с владельцами независимых видеокассет совершили революцию в киноиндустрии. кинотеатров и продавцами видеокассет. Меня приятно Внезапно кино стало доступно всем, и даже я, простой удивило то, с какой готовностью и как искренне мои парень из города Акрон, что в штате Огайо, мог собеседники говорили о своих любимых фильмах.

получить видеокассету с записью фильма «Более Однажды на церковном собрании кто-то спросил у странно, чем рай» Джима Джармуша (тоже парнишка моей матери про мою работу над книгой о культовых из Акрона, Огайо), который так ни разу и не показали фильмах, после чего развернулась такая оживленная в местном кинотеатре. дискуссия, что формальная процедура знакомства Как и во многих небольших городах, в моем прихожан друг с другом превратилась в родном городе был кинотеатр повторного проката заинтересованный разговор о личных артхаусного кино. Городской театр Акрона с кинематографических предпочтениях, о том, какие гигантским (рассчитанным на 2000 человек) картины каждый считает любимыми и почему. Через зрительным залом был построен еще в эру водевилей. три дня я получил стопку листков со списками Поскольку он был одновременно и кинотеатром и любимых фильмов пятидесяти христиан среднего театром, то в нем был богато украшенный возраста из Огайо. К моему удивлению, довольно куполообразный потолок с лампочками, которые часто упоминался непристойный и шокирующий должны были напоминать звезды (вместе с фильм Джона Уотерса «Розовые фламинго».

плывущими облаками, которые на него Следовательно, это были весьма свободомыслящие проецировали). Заведение счастливо избежало сноса, прихожане, лишенные предрассудков.

и его владельцы поддерживали его в рабочем У каждого из нас есть собственный список.

состоянии, показывая там фильмы, уже прошедшие Это те фильмы, которые затронули в нас что-то по главным экранам страны. После того как пункты важное и любовь к которым не остывает с годами. И Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ такой список способен очень многое сказать о Иногда и у супермодного фильма появляется человеке. Разговор с незнакомцем можно начать с группа особенно преданных поклонников. Если вопроса «Чем вы занимаетесь?» или «Где вы вспомнить самый популярный фильм всех времен и учились?». Но если вы хотите, чтобы человек народов — «Звездные войны», — то в общей массе раскрылся перед вами полностью, попросите его его поклонников мы увидим ядро особенно назвать пять самых любимых фильмов. преданных фанатов. Для иллюстрации — во время Называя фильмы, ставшие для него объектом переписи населения в Австралии 70 509 человек в поклонения, человек не всегда склонен обосновывать графе «религия» указали «джедай» или что-то свои предпочтения, но если он все-таки делает это, то аналогичное. Пусть это всего лишь шутка, но она, многое проясняется. Что же касается этой книги, мое безусловно, что-то добавляет к определению собственное понимание культового фильма «культового» фильма. Впрочем, хотя я считаю этот предполагает следующие факторы: фильм интереснейшим феноменом, на «Звездные войны» уже переведено так много чернил, что мне ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ВОЗДЕЙСТВИЯ показалось более правильным отдать место менее — СИЛА ВОЗДЕЙСТВИЯ — ПРИТЯГАТЕЛЬНОСТЬ известным произведениям.

Повторный просмотр культового фильма не А бывает, что огромный интерес к уменьшает его привлекательности. Ко многим из них кинокартине может быть обратно пропорциональным поклонники возвращаются снова и снова в течение числу зрителей, видевших ее, и вся страстная любовь всей жизни, продолжая находить новые идеи и пищу к фильму исходит от небольшого числа поклонников.

для ума. Такие фильмы способны воздействовать на Бывают фильмы, которые можно увидеть так редко, огромную зрительскую аудиторию, расширяя сферу что они скорее являются мифом, а не шедевром;

своего влияния как в социальном, так и в особенно это относится к спорным фильмам, которые географическом плане. Чувства, которые они чаще обсуждают, чем смотрят. Чтобы пробуждают, представляют собой не простое проиллюстрировать это обстоятельство, я включил в одобрение, но страсть и даже преданность. книгу фильм «День, когда клоун плакал». Это малоизвестное произведение писателя, режиссера и ТЕХНИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО — исполнителя главной роли Джерри Льюиса видели не РАЗМАХ — ОРИГИНАЛЬНОСТЬ более тридцати человек. Однако многим, Культовые фильмы нередко являются заинтригованным его недоступностью, а также образчиками технического мастерства создателей, дурной славой, порожденной строгим запретом на часто ослепляют богатством связей и перекличек (с демонстрацию, он все еще кажется притягательным.

другими фильмами, с массовой или высокой Фильм превратился в чистой воды культ, и поэтому я культурой, а то и с самими собой). Зачастую такая дал ему место в своей книге. Это вызывает у вас картина разрушает все существующие жанры: протест? Ну и прекрасно!

настоящий культовый фильм может стать В эту книгу включены фильмы, которые основателем нового жанра, создать собственное наверняка вызовут у вас сомнения в праве на статус пространство и время. культовых. Я полагаю, вы также вспомните какие-то Ни одна из перечисленных выше свои любимые фильмы, чье отсутствие вас заденет.

составляющих не является единственно необходимой Возможно, вы попробуете сформулировать для рождения культа, но всевозможные их сочетания собственные критерии «культовости» и составить как раз и приводят к этому. Таково мое суждение. собственный список. Я приглашаю поделиться со Хотя я развел «культовость» фильма с мной впечатлениями и размышлениями, пишите по «коммерческой успешностью» и «популярностью у адресу cultmovies60@yahoo.co.uk. Я люблю критиков», эти характеристики не являются знакомиться с чужими списками культовых фильмов.

абсолютно взаимоисключаю-щими. Некоторые Из этого даже может получиться вторая книга.

фильмы могут стать культовыми и принести большие сборы («Апокалипсис сегодня»). Другие, несмотря на большой бюджет, поначалу оказываются неудачными в коммерческом отношении («Бегущий по лезвию»).

Третьи могут вызвать интерес критиков, но не сделать кассу (например, «Красные» Уоррена Битти).

Есть фильмы, которые обретают страстных поклонников в узких кругах. Например, фильм «Телесеть» стал культовым для журналистов и работников медиаиндустрии, «Долина кукол» превратился в библию трансвеститов, а «Это — Spinal Tap» во всем мире знает наизусть почти каждый, кто когда-либо имел отношение к музыкальной сцене.

АКИРА [AKIRA] «Матрицы» (1999) братья Вачовски всегда называли «Акиру» среди тех фильмов, которые повлияли на их творчество.

Год Режиссер Кацухиро Отомо АПОКАЛИПСИС СЕГОДНЯ [APOCALYPSE Сценарий Кацухиро Отомо, Изо Хашимото NOW] Продолжительность 124 минуты Год Страна Япония Режиссер Фрэнсис Форд Коппола Язык японский Сценарий Джон Милиус, Фрэнсис Форд Коппола и Майкл Херр (сюжет) НЕО-ТОКИО ВОТ-ВОТ ВЗОРВЕТСЯ Продолжительность 153 минуты, 202 минуты Японские аниме — это сам по себе культ. Сначала я (полная версия) собирался ограничиться описанием тысячи фильмов этого жанра, Страна США но потом оставил только один. У аниме столько преданных Языки английский, французский, поклонников, что их бы не удовлетворил никакой мой выбор. Так вьетнамский, кхмерский что пока они не вернулись домой после школы, тусовки, набега на магазин комиксов или работы в ракетостроительном Я ОТПРАВЛЯЛСЯ В ГНУСНЕЙШЕЕ МЕСТО НА конструкторском бюро, не залезли в Интернет и не издали против ЗЕМЛЕ, НО ЭТОГО ЕЩЕ НЕ ЗНАЛ меня фетву, спешу заявить — я хорошо все понимаю. И раз уж ни один список не будет по-настоящему полным, я просто предлагаю «Апокалипсис сегодня» — восхитительно рискованное вам бесспорную классику в лице мультфильма «Акира». предприятие. Это опера, это шекспировская драма и экранизация В сущности, это анимационный вариант гонконгского романа. Дерзкий взгляд на предмет, грозящий расплатой, — боевика с научно-фантастическим уклоном. В Японии, только что авантюра, на которую редко решаются независимые режиссеры.

пережившей Третью мировую войну, забитое общество начинает Очень актуальный в момент своего появления и сохраняющий понемногу восстанавливаться, правительство разрабатывает популярность в течение двадцати лет, фильм представляет собой программу психологического воздействия, а два члена банды серию потрясающих образов, раскрывающих невероятно сложные мотоциклистов и один сбежавший мальчик становятся темы.

учредителями нового мирового порядка. Каким же образом этот крупнобюджетный классический Вожак банды Канеда и его друг Тецуо участвуют в фильм получил статус культового? Некоторые картины обретают стычке с конкурирующей бандой. Тецуо серьезно ранен и массовую популярность благодаря группе очень преданных поступает в военный госпиталь, где на нем проводят секретный поклонников. Что же касается фильма «Апокалипсис сегодня», то военный эксперимент по телекинезу, который делает его он нашел определенный отклик в американской поп-культуре. Даже способным разрушать любые преграды одной только силой воли. история его съемок стала почти мифической, так что о них в Сбежав из госпиталя в полубезумном состоянии, Тецуо результате был снят известный документальный фильм «Сердца мечется по Токио, вооруженный своей сверхъестественной силой. тьмы» (1991). Впоследствии культовый статус еще более упрочился Теперь от Канеды, его друга по имени Кей и тройки «псиоников» благодаря восторженному интересу, сопровождавшему выход в зависит спасение мира от разрушения. свет полной версии. И у фильма появилась непрерывно растущая Возможно, сюжет чрезмерно усложнен и можно армия новых преданных поклонников.

запутаться во всех его ходах. В фильме слишком много побочных Действие «Апокалипсиса», снятого по роману Джозефа тем и мелких драматических отступлений, которые мешают Конрада «Сердце тьмы», перенесено примерно в 1969 год — самый сосредоточиться на основной линии. Если вы хотите оценить разгар войны во Вьетнаме. Фильм начинается песней «The End» «Акиру» по достоинству, я советую посмотреть этот фильм как группы The Doors, которая сопровождает кадры уничтожения минимум трижды, чтобы получить представление о нем как едином джунглей напалмом. Капитана военной разведки США Бенджамина целом. Уилларда (Мартин Шин) направляют со спецзаданием в Сайгон.

Фильм замечателен еще и тем, что режиссер (Кацухиро Изменник, полковник Уолтер Курц (Марлон Брандо), организовал Отомо) является и автором комиксов, на основе которых фильм свою собственную армию, с которой ведет собственную войну вне снят. Так случается довольно редко. Многочисленные ответвления рамок официальных военных операций в Камбодже. Подчиненные сюжета можно объяснить стремлением режиссера вместить 38- почитают Курца как бога, а его действия находятся «за гранью томную кипу комиксов в двухчасовую картину. допустимого человеческого поведения», так что, как заявляет Анимация просто великолепна. Перед нами светящийся Уилларду генерал Корман (Джей Ди Спрэдлин), «его власти неоном Нео-Токио, где гигантские рекламные растяжки парят над должен быть положен конец, сам он должен быть уничтожен. С небоскребами и суматошными уличными рынками, а несущиеся принятием всех мер предосторожности». Уиллард должен мотоциклы разрезают автомагистрали полосками света. Фильм выследить Курца, отправившись с несколькими солдатами вверх по буквально фонтанирует светом и цветом, и больше всего в течению реки, а затем убить его. Уилларду выдают длинное досье незабываемые первые десять минут фильма. «Акира» исполнен на полковника, и во время путешествия на лодке он изучает его подлинного духа киберпанка и создает ощущение анархии, напора, биографию.

гнета темных сил и буквально искрится, словно заряженный По пути Уиллард видит многое, что заставляет его электричеством. Еще одно из выдающихся качеств этого фильма — осознать безумие и ужас вьетнамской войны. Знаменитая внимание к деталям. Фактура зданий, реалистические световые вертолетная атака — возможно, лучшие пятнадцать или двадцать эффекты и постоянное присутствие движения на заднем плане минут, когда-либо снятых на пленку. Крайняя жестокость, создает исключительную атмосферу. Великолепный саундтрек, проявленная в отношении вьетнамских рыбаков в лодке, созданный Шоджи Ямаширо, только усиливает этот эффект. напоминает об убийстве мирных жителей в Сонгми.

Персонажи двигаются плавно и реалистично. Конечно, Самая оснащенная армия не способна победить народ, было бы идиотским снобизмом рассуждать о том, что вооруженный глубочайшей уверенностью в своей правоте, и ни дублированная версия фильма хуже, чем оригинальная, но если вы одна армия не может победить врага, который целиком и посмотрите этот фильм с субтитрами, то убедитесь, что движения полностью ее понимает.

губ героев соответствуют тому, что они произносят. [«Трактат о военном искусстве» Сунь-цзы] Соответственно, некоторые элементы диалогов и эмоциональный подтекст огрубляются при переводе. Что отличает «Апокалипсис» от других выдающихся фильмов о «Акира» оказал очень большое влияние на развитие вьетнамской войне («Цельнометаллическая оболочка», 1987;

«Парни из Команды жанра. Он дал аниме пропуск в мэйнстрим и оказал глубокое C», 1978;

«Взвод», 1986) — это та убедительность, с которой передана атмосфера стилистическое влияние не только на анимационные боевики, но и военных действий. И достигается она не реалистичностью изображения, а путем на научно-фантастическое кино в целом. Сходство между создания сюрреалистической атмосферы, которая передает сюрреализм самих «Акирой» и «Матрицей» отнюдь не случайно. Создатели обстоятельств, — подобно тому, как безумие колониального авантюризма было передано в романе «Сердце тьмы». Ужас и дикость происходящего кроются не в Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ джунглях, а в американской культуре. Благодаря этому фильм одновременно очень целой побочной сюжетной линии. Новая сцена, в которой Курц читает Уилларду красив и ужасен, сюрреалистичен и достоверен. Эти мощные качества, которые в журнал «Тайм», возможно, и подчеркивает лишний раз мрачную прозорливость обычной ситуации мешали бы друг другу, здесь тонко сбалансированы, и в этом Курца, но все же она лишь углубляет тему, уже разработанную в других частях заключается мастерство Копполы. И это достойная причина, чтобы потратить на фильма.

фильм больше двух часов. А то обстоятельство, что в фильме нет ясности и четкой «Сердца тьмы», документальный фильм, снятый женой Копполы о цели — элементов, отсутствием которых характеризуется и война как таковая, — съемках фильма «Апокалипсис сегодня», сам по себе может считаться культовым.

делает его только лучше. Достоверность изображения и яркость образов редко создают такое живое и удачное На первый план вместе с безумием войны выходит идея сочетание, как здесь. Сам процесс съемок представлял собой неординарное погружения в безумие. Изначально Уиллард видит смысл в предприятие. Бесконечные проблемы, включая тайфун, который разрушил большую убийстве Курца, но, встретившись с ужасами вьетнамской войны, часть декораций на съемочной площадке, трудности в отношениях с властями начинает понимать Курца и практически сам превращается в него. Филиппин, где снимался фильм, а также личные проблемы актеров и членов Актерская игра замечательна. Я знаю, о чем вы съемочной команды резко увеличили расходы на съемочный процесс, а сами съемки подумали… Брандо, играющий маниакального эгоцентрика и с запланированных шести недель растянулись на шестнадцать месяцев. Поначалу безумца? Вот именно! Деннис Хоппер, изображающий человека, капитана Уилларда должен был играть Харви Кейтель. Съемки шли уже шесть сошедшего с ума? Он, безусловно, подобрал ключ к этому образу. недель, когда Коппола заменил его другим актером. Через восемь месяцев после Образ Курца сложным образом сплетается с личностью Брандо. А начала съемок у Мартина Шина случился сердечный приступ, едва не стоивший ему Деннис Хоппер не просто фотокорреспондент и не просто грязный жизни. Сам Коппола к концу работы над фильмом был почти совершенно истощен подхалим — он безумный клоун. физически, материально и психологически.

Сдержанная игра Мартина Шина прекрасно отражает Неослабевающий интерес к «Апокалипсису сегодня» душевное расстройство капитана Уилларда, и его закадровые доказывает его мощную притягательность и его культовый статус, монологи не кажутся навязчивыми или скучными. Для такого по крайней мере в определенной среде. Полная версия фильма еще персонажа, как он, естественно испытывать те прозрения, которые шире раскрывает отдельные темы. И сам по себе хороший он испытывает и в которых проявляется его расположение к Курцу. документальный фильм «Сердца тьмы» представляет собой, по Уилларду уже случалось совершать «убийства» по приказу меньшей мере, существенное дополнение к «Апокалипсису».

правительства, и он тоже, своего рода, жертва войны. Он жив, но словно бы потерял душу, он утратил надежды на будущее БАРБАРЕЛЛА — КОРОЛЕВА ГАЛАКТИКИ восстановление нормальной жизни, особенно из-за развода с женой, [BARBARELLA: QUEEN OF THE GALAXY] в котором винит самого себя. Живое участие и сочувствие растут в Год Уилларде по мере того, как он все больше узнает о Курце. Само Режиссер Роже Вадим путешествие Уилларда вверх по реке становится необходимым Сценарий Витторио Боничелли, Клод Брюле, преддверием его личной встречи с Курцем. Плывя вверх по Бриан Дега, Жан-Клод Форе (автор романа), Тюдор Гате, Терри течению и оставляя за спиной все больше ужасных, чудовищных Сазерн, Роже Вадим и Клемент Биддл Вуд сцен, Уиллард начинает отождествлять себя с Курцем. Их Продолжительность 98 минут взаимопонимание возрастает по мере того, как Курц видит в Страны Франция, Италия Уилларде своего потенциального убийцу и оценивает его в этом Язык английский качестве.

Роберт Дюваль появляется в одной из самых ПОСМОТРИ, КАК БАРБАРЕЛЛА ДЕЛАЕТ СВОЕ захватывающих сцен в истории кино в роли полковника Килгора. ДЕЛО!

Если вообще можно говорить о «культовой актерской игре», то это Вы когда-нибудь задумывались о том, как бы выглядели именно она. Знаменитые кадры, когда он включает «Полет организованные Джанни Версаче рождественские празднества? Я тоже нет, но, валькирий» Вагнера во время вертолетного налета, — бессмертный вероятно, получилось бы нечто вроде «Барбареллы — королевы галактики». Этот кинокадр. То же самое верно и в отношении его страшного фильм — странная, футуристическая версия «Алисы в Стране чудес», парад высказывания: «Я люблю запах напалма по утрам… Он пахнет… красивых людей, квазисюрреалистических образов и вышедших из моды стилей.

победой». Меня всегда потрясало и завораживало, что Когда Килгор, обожающий заниматься серфингом, представления эпохи о своем собственном будущем говорят о ней захватывает вьетнамскую военную базу, расположенную на столько же, сколько современные ей мода и техника. Возможно, морском берегу, и поясняет, что «вьетнамцы равнодушны к «Барбарелла» и является полной противоположностью фильму серфингу», это выглядит блестящей иллюстрацией убежденности «2001: Космическая одиссея», но оба они — общепризнанные американцев, что вьетнамцы недостойны собственной страны и не символы футурологии 1960-х годов. Если «Космическая одиссея» понимают ее. И подобный ход мыслей оправдывает «разрушение во была вдохновлена психотропным и теологическим подтекстами той имя сохранения». Дополнительная сцена с участием полковника эпохи, то «Барбарелла» переносит вас в 40 000-й год, где Лас-Вегас, Килгора, попавшая в полную версию «Апокалипсиса», на самом выглядящий по моде конца 1960-х, на протяжении всего фильма деле только рассеивает зловещую таинственность этого персонажа. будет держать в напряжении всю вселенную. Будущее выглядит Уолтер Марч, редактор фильма, восстановил недостающие 49 минут примерно так:

для выхода в свет полной версии в 2001 году. Он часто работал с Копполой и на тот Оружию — НЕТ!

момент уже перемонтировал «Крестного отца I» и «Крестного отца II», чтобы создать Меховым интерьерам ракетных кораблей — ДА!

единую хронологию. Половым сношениям — НЕТ!

Самым значительным изменением в новой версии Симуляции удовольствия таблетками — ДА!

фильма стало добавление «сцены на французской плантации», Политической корректности — решительное НЕТ!

длинной и весьма неопределенной интерлюдии, которая Президент всей Земли, одетый в боа, поручает представляет собой последнюю остановку капитана Уилларда и его сексапильной космической кошечке Барбарелле спасти галактику, команды перед встречей с полковником Курцем. Коппола и Марч разыскав пропавшего ученого по имени Дюран Дюран. Барбарелла вырезали эту сцену из окончательной версии фильма, поскольку им терпит аварию на какой-то планете, где ее едва не убивают какие-то показалось, будто она неоправданно тормозит повествование, уже дети. Затем она встречает очень волосатого водителя космических близкое к кульминации: и они были правы. Призрак неудачи, саней (Уго Тоньяцци), отдается ему, находит симпатичного слепого которую потерпели французы, отбрасывает тень и на судьбу ангела (Джон Филип Ло), отдается ему, попадает в город-лабиринт, Америки, а также служит иллюстрацией высокомерия, с которым там тоже кому-то отдается, отыскивает в городе дорогу, чуть было она отмахнулась от этого предостерегающего примера. Однако эта не отдается «Великой Тиранше» (Анита Палленберг), которой сцена выглядит чересчур нравоучительной, она иллюстрирует кажется «хорошенькой-прехорошенькой». Затем Барбарелла угасшие французские надежды на господство во Вьетнаме и оказывается в рядах партизан-подпольщиков, отдается (виртуально, подчеркивает тему колониального безумия из книги «Сердце под воздействием специальных пилюль) «лидеру» мятежников тьмы». (Дэвиду Хеммингсу), находит ученого (Мило О’Ши) и отдается Другие изменения незначительны и поверхностны. Эпизод с участием орга€ну. Да-да, самому настоящему орга€ну, с педалями и девочек-зайчиков из «Плейбоя» безо всякой необходимости развернут до размеров клавишами.

Джейн Фонда произносит все свои реплики с широко репликантами, одновременно влюбляясь в Рэйчел, та же, благодаря открытыми от искреннего удивления глазами, словно распутная особенностям своей искусственной памяти, и не подозревает о том, версия Дороти Гейл в эротической стране Оз. Как сексуальный что она репликант, а узнав об этом, погружается в тяжелейший объект Джейн Фонда достигла в «Барбарелле» абсолютной экзистенциальный кризис. Дилемма, перед которой она вершины своего актерского мастерства. Фильм снимался во время оказывается, подтачивает убежденность Декарда в благородстве его ее продолжительного романа с режиссером Роже Вадимом, что миссии и даже заставляет поставить под сомнение собственную заметно в каждом кадре. Многие режиссеры влюбляются в принадлежность к человеческому роду. Массовое кровопролитие с исполнительниц главных ролей собственных фильмов. Но камера неизбежностью приводит к тому, что Декард и «альфа-репликант» Вадима задерживается на теле Фонды не с восхищенным Рой Бэтти (Рутгер Хауэр) встречаются лицом к лицу, и фильм любованием, которое испытывают к недоступному кумиру, а заканчивается скорее какой-то философической недосказанностью, скорее со страстным, несдерживаемым желанием. Даже самый чем традиционной развязкой.

суровый ветеран вьетнамской войны не может отказать ей в Саундтрек, написанный Вангелисом, совершенен. Он обаянии. Мы все согласны с тем, что Барбарелла действительно прекрасно дополняет потрясающий изобразительный ряд, не «хорошенькая-прехорошенькая». заглушая при этом глубинных эмоциональных нюансов.

Невероятные декорации и потрясающая операторская работа БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ [BLADE RUNNER] обладают своей ценностью, но по-настоящему возвышает этот Год 1982 фильм его философский подтекст. Что, в сущности, значит быть Режиссер Ридли Скотт человеком? Измеряется ли ценность жизни ее длиной или тем, как Сценарий Филип Дик (литературная основа), она прожита? Какую ответственность несет человек, создавая Хэмптон Фэнчер, Дэвид Уэбб Пиплз и Роланд Кибби (текст за живое существо? Этот старый вопрос «Франкенштейна», вновь кадром) поставленный на пороге нового тысячелетия, может вскоре стать Продолжительность 117 минут (режиссерский реальным предметом биоэтики.

монтаж) Очень спорный вопрос о том, какая версия лучше:

Страна США смонтированная самим режиссером или та, что демонстрировалась Язык английский в кинотеатрах. Последнюю критиковали за слишком оптимистический финал и закадровый текст, который читает ЧЕЛОВЕК СОЗДАЛ СЕБЕ ПОДОБНОГО… ЭТО СТАЛО Харрисон Форд. Режиссерская версия имеет более неожиданную и ПРОБЛЕМОЙ неоднозначную концовку, в ней отсутствует закадровый голос, зато Существуют особые фильмы, которые оказали такое она включает гиперсимволическую «сцену с единорогом». И хотя влияние, что стали призмой, сквозь которую мы смотрим на большинство специалистов предпочитает режиссерский монтаж, я представляемую ими эпоху. Такие замечательные работы, как должен признаться, что скучаю по закадровому тексту из обычной «Список Шиндлера» (1993) и «Барри Линдон» (1975), диктуют версии. Кроме того, что он описывает общество 2019 года и в архетипические представления о времени, которое они изображают основном недурно написан, голос, произносящий его, — ключевой (то есть о Холокосте и георгианской Англии соответственно). элемент общей картины «футуристического нуара», которую фильм Появившийся в 1982 году научно-фантастический фильм «Бегущий стремится создать. Истина в том, что у обеих версий есть свои по лезвию» создал настолько богатую фактуру изображения сильные и слабые стороны, и поскольку «Бегущий по лезвию» общества будущего, насквозь пронизанного техникой, что с тех достоин неоднократного просмотра, вы поступите наилучшим пор, кажется, любой кинематографист, художник-постановщик или образом, если посмотрите и ту и другую, чтобы самому решить, честолюбивый литератор, пишущий в жанре научной фантастики, какая вам больше нравится.

признали придуманный 2019 год неоспоримым и подлинным Вот уже двадцать лет после выхода в свет «Бегущий по образцом и лишь по-своему интерпретируют эту фантазию. лезвию» успешно держится на плаву. Иначе и не может быть, Теперь, когда «Бегущий по лезвию» стал принимая во внимание неослабевающее воздействие, которое этот общепризнанной классикой, трудно поверить, что сразу после фильм оказывает на художественную сторону киноискусства, выхода в прокат он получал очень неоднозначные отзывы. Снятый телевидения, видеоигр и музыкального видео.

по роману Филипа К. Дика «Снятся ли андроидам электроовцы?», опубликованному в 1968 году, фильм стал первой после «Звездных БЕСПЕЧНЫЙ ЕЗДОК [EASY RIDER] войн» значительной картиной в жанре научной фантастики. Так что Год напрасно его сравнивали с научно-фантастическими фильмами Режиссер Дэннис Хоппер совсем другого рода и высмеивали за то, что ему не удалось Сценарий Питер Фонда, Дэннис Хоппер и Терри целиком окупить выделенные на съемки 39 миллионов долларов. Саузерн Перемежая динамично разворачивающееся действие Продолжительность 94 минуты спокойными, малоподвижными планами, фильм создает картину Страна США мрачного будущего в мельчайших деталях. Каждая сторона этого Язык английский, испанский мира, с одной стороны, имеет отношение к нашему миру, но с другой — абсолютно независима и обладает собственной логикой, ЧЕЛОВЕК ОТПРАВИЛСЯ ИСКАТЬ АМЕРИКУ И техникой, этикой и эстетикой. Здесь невероятно много визуального, НИГДЕ НЕ СМОГ ЕЕ НАЙТИ!

интеллектуального и эмоционального материала, благодаря чему фильм приобретает сложность и многоплановость. Насколько все же крут фильм «Беспечный ездок»?

Для заселения космических колоний создают Вероятно, мы уже дожили до эпохи искусственных людей (так называемых репликантов) и посылают «постпостмодернизма». В Америке показывают рекламу, где их в космос. Внезапно у некоторых из них возникает недовольство унылый офисный зануда при помощи компьютерной анимации своим подчиненным положением и слишком коротким сроком, вставлен во фрагмент «Беспечного ездока» и вместо Питера Фонды отмеренным для жизни. Фильм начинается с того, что группа несется на мотоцикле. Оказывается, молодой человек едет в репликантов убивает своих надсмотрщиков (настоящих людей) и пригородной электричке, и все это ему лишь пригрезилось, потому направляется в Лос-Анджелес, чтобы встретиться со своим что он «заторчал»... от Pepsi!

создателем Тайреллом (Джо Теркелл) и потребовать, чтобы тот Кто-то может возразить, что раз Дэннис Хоппер и сам не продлил им жизнь сверх отпущенных им четырех лет. Такого рода чужд производству корпоративной рекламы, то нет ничего инциденты становятся настолько частыми, что для работы с ними зазорного в том, чтобы использовать для рекламы его творчество.

заводят специальную полицию — «бегущих по лезвию». Рик Коли так, то имейте в виду: не фильм обесценился, это в культуре Декард (Харрисон Форд), когда-то бывший специалистом по наступил упадок. Я думаю, что такая реклама не столько принижает репликантам, но вышедший в отставку, возвращается на работу, дух и эпоху «Беспечного ездока», сколько служит укором нашей чтобы урезонить разошедшихся искусственных людей. Тайрелл собственной эпохе, делая фильм более жизненным и знакомит Декарда с «ультрарепликантом» по имени Рейчел (Шон притягательным. Позор вандалам, а не объекту их вандализма.

Янг). Декард вступает в жестокую борьбу со взбунтовавшимися Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ «Беспечный ездок» замечателен как момент совместно Питером Фондой, Дэннисом Хоппером и Тэрри остановившегося времени. Неважно, какую оценку он дает Саузерном) и за лучшую роль второго плана (едва ли не первая изображаемой эпохе, для чего он предназначался, кто и как его роль Джека Николсона).

интерпретировал, но трудно представить себе более прикольное «Беспечный ездок» — это альтернативная культура, зрелище, чем Питер Фонда в своей кожаной куртке и Дэннис устанавливающая свои собственные отношения с мейнстримом.

Хоппер в косухе с бахромой, мчащиеся по дорогам Америки. Помимо того, что Фонда и Хоппер сыграли в картине главные роли, Неудивительно, что банальному и совсем не «крутому» Фонда выступил в качестве продюсера, а Хоппер — режиссера безалкогольному напитку кто-то пытается придать фильма (это была его первая попытка). В результате фильм привлекательность при помощи ассоциации с чем-то действительно получился безусловно более симпатичным и более достоверным, классным. Но соположение этих двух вещей создает такой ужасный чем можно было ожидать от Голливуда. Не ставящий целью контраст, что едва ли для Pepsi можно было придумать более сенсационное «обнажение» субкультуры байкеров и наркодилеров, проигрышную ситуацию. «Беспечный ездок», тем не менее, является ее продуктом. Поэтому Настолько крут этот фильм. опасно в этом фильме вовсе не то, что человек традиционно привык Питер Фонда играет невозмутимого Уайетта, а Хоппер считать опасным, а это вызывает у зрителя удивление. Финал — выступает в роли «малыша Билли» — параноидального пророка- неожиданный, резкий, неистовый и бескомпромиссный. Он жесток хиппи. Роль Фонды отличает сдержанная, нарочитая и несправедлив — в том и вся соль.

«безмятежность». Его герой не столько впечатлителен, сколько мягок и восприимчив. Он пропускает через себя все, что БЕШЕНЫЕ ПСЫ [RESERVOIR DOGS] происходит во время путешествия. Он позволяет Америке Год воздействовать на себя, вместо того чтобы самому стремиться ее Режиссер Квентин Тарантино покорить. Дэннис Хоппер предстает в образе закадычного друга. Сценарий Квентин Тарантино, Роджер Эйвери Он обо всем имеет свое мнение и всегда говорит только то, что Продолжительность 99 минут думает, не терпит «детей цветов», претенциозных интеллектуалов, Страна США застенчивых женщин, полисменов, пьянчуг и неотесанную Язык английский деревенщину.

Крупная сделка с наркотиками срывается, и, неслабо ПЯТЕРО СОВЕРШЕННО НЕЗНАКОМЫХ ДРУГ С обкурившись травки, герои начинают движение на восток. Вообще- ДРУГОМ ЛЮДЕЙ СОБИРАЮТСЯ, ЧТОБЫ СОВЕРШИТЬ то дорога «к свободе» традиционно ассоциируется с движением на БЕЗУПРЕЧНОЕ ПРЕСТУПЛЕНИЕ. ОНИ НЕ ЗНАЮТ ИМЕН ДРУГ запад. Есть распространенное убеждение, что американская ДРУГА — ТОЛЬКО КЛИЧКИ свобода достигает своей кульминации где-то на берегу Тихого океана. Однако пара современных ковбоев отправляется из Лос- Этот фильм, по праву считающийся великим, послужил Анджелеса на восток. Они не ищут свободы, но символически образцом для бесчисленного количества дурных подражаний.

прощупывают границы этой свободы, двигаясь против течения. Такую цену вынужден платить создатель новых изобразительных Свою американскую одиссею они предпринимают на деньги, форм за свое новаторство и за то, что его фамилия немедленно полученные от торговли наркотиками. трансформировалась в эпитет «тарантиновский».

В дороге герои картины созерцают красоту Америки и Картина использует элементы других великих кинолент, сталкиваются с противоречиями американского общества, по и особенно многим она обязана фильму «Убийство» Стэнли поводу которых за время действия у них не менее семи раз Кубрика (1956). В «Бешеных псах» эти элементы настолько вспыхивают горячие дискуссии на ночных привалах. Значительную искусно переработаны, что их присутствие является скорее часть фильма занимают просто съемки мотоциклистов, несущихся выражением пиетета Тарантино к предшественникам, нежели по извилистым автострадам и немыслимым проселочным дорогам. банальной несамостоятельности.

Именно мастерская работа оператора-постановщика Ласло Ковача Криминальный авторитет и его сын нанимают создает неповторимый образ этого путешествия. По иронии судьбы грабителей, чтобы те обокрали оптового торговца бриллиантами.

наши байкеры попадают под арест за то, что без разрешения Ни один из участников ограбления не знаком с остальными, но у участвовали в параде по случаю Дня независимости. Полицейские каждого есть кодовое имя. Вот самые заметные персонажи: мистер бросают их в камеру, где уже сидит пьяный юрист-правозащитник Уайт (Харви Кейтель), мистер Орандж (Тим Рот), мистер Пинк (он из Американского союза борьбы за гражданские права) (Стив Бушеми), мистер Блонд (Майкл Мэдсен) и Красавчик Эдди Джордж, которого играет Джек Николсон. (Крис Пенн). Таким образом, если один бандит будет пойман, то не Персонаж Джека Николсона — центральная фигура сможет выдать остальных. К несчастью, все идет не по плану. Один фильма. Хотя он и появляется только в середине истории, но после из «проходимцев» оказывается полицейским, работающим под того как его голова с затуманенными глазами приподнимается с прикрытием. Вся шайка попадает в засаду, впрочем, после кровавой тюремной койки, путешествие наших друзей становится гораздо перестрелки преступникам удается бежать.

более осмысленным. Он — самый невинный в этой компании, Выжившие встречаются в условленном месте, чтобы профессионал, но человек беспокойный и склонный к перемене решить, что делать дальше, и пытаются вычислить предателя.

взглядов. Он олицетворяет собой Америку, стремящуюся нащупать Этот фильм — настоящий шедевр с точки зрения правильную дистанцию между идеалом и реальностью. Наши герои композиции. В нем искусно используются отступления от основной разрешают Джорджу присоединиться к ним, когда он говорит, что у линии повествования, причем эта линия никогда не пресекается, него есть шлем. Улыбаясь во весь рот, Джордж наконец появляется связность не нарушается, стиль сохраняется — и так вплоть до перед ними в золотом футбольном шлеме с голубой полосой эффектной развязки. Единство места действия, характерное для посередине. этого кино, напоминает о правилах классических театральных Даже второстепенные персонажи очень хороши, в том постановок. Повествование о неудавшемся ограблении не числе Тони Бэйзил и Карен Блэк в ролях мелких воришек из Нового воспринимается нарушением принципа, потому что основное Орлеана, которые присоединяются к главным героям в их напряжение концентрируется не в самом событии, но в восприятии беспокойном путешествии. Всюду, где это было возможно, его уцелевшими грабителями, а также в их взаимных подозрениях.

создатели фильма привлекали местных жителей, и это придает ему Картина доказывает, что история на тему «Кто же крот?» своеобразную фактуру. действительно может быть интересной, напряженной и длинной.

Соответствие этого фильма законам киноискусства, его Когда же на этот вопрос наконец находится ответ, перед зрителем взаимоотношения со зрительской аудиторией, а также проходят отличные кадры предыстории подготовки полицейского к приобретенный им статус шедевра — результат тесной и живой выполнению своей миссии и его проникновения в преступную связи между создателями фильма и эпохой. Это было меткое группу.

попадание во что-то очень важное. В 1969 году фильм был показан Актерские работы в этом фильме просто великолепны.

на фестивале в Каннах и получил награду за лучший режиссерский Стив Бушеми создает жуткий и маниакальный образ мистера дебют. Фильм был награжден и Американской киноакадемией по Пинка. Также большое удовольствие доставляет явление на экране двум номинациям: за лучший оригинальный сценарий (написанный в роли Джо Тэбота такого заслуженного характерного актера, как Лоуренс Тирни. Майкл Мэдсен неповторим в роли бесшабашного Джек ищет способы вернуть естественные человеческие психопата мистера Блонда. Посмотрев самую натуралистическую эмоции. Для этого он посещает всевозможные группы сцену с его участием, вы больше никогда не сможете спокойно коллективной психотерапии для людей с хроническими и слышать песню Stuck in the Middle With You. смертельными заболеваниями. В одной из таких групп для мужчин, Однако именно с героями Харви Кейтеля и Тима Рота страдающих раком яичек, он знакомится с Робертом Полсоном связаны в картине самые трогательные моменты. В их отношениях (Мит Лоуф). Наблюдая неприкрытую, острую боль других людей, есть что-то необыкновенное — криминальные боссы могли он находит утешение. Ненадолго.

застраховать участников ограбления от взаимного предательства, Его возмущает, когда во всех психотерапевтических но не от симпатии друг к другу. Уайт отечески опекает смертельно группах (даже в упомянутой выше сугубо мужской группе) ему раненного мистера Оранджа. Он старается создать вокруг него начинает попадаться одна и та же женщина — Марла Зингер атмосферу доверия и уважения, защитить любой ценой — (Хелен Бонэм Картер). Ее «туристическая» неискренность отнимает стремление, подвергаемое испытанию в развязке. у Джека ощущение подлинности того, что происходит на сеансах, и По иронии судьбы сам Тарантино в этом фильме играет тревожность опять возвращается к нему.

слабее прочих. Его персонаж ничем не выделяется среди других. Джека отправляют в командировку, по дороге у него Но если бледная игра была его сознательным выбором, то это завязывается разговор со случайным пассажиром — Тайлером лишний раз доказывает его профессионализм как режиссера. Дёрденом — в исполнении растрепанного и неряшливого Брэда Помимо сюжетных поворотов и тонко построенных Питта. Оказывается, этот человек путешествует, торгуя мылом диалогов, к достоинствам фильма можно отнести и то, что фильм собственного производства. Когда квартира Джека при загадочных остается очень достоверным психологически. Напряженность обстоятельствах сгорает, Тайлер приглашает его пожить у него, в возникает и нарастает органично. Я не хочу портить вам огромном полуразрушенном доме, «где ничто не работает». Вдвоем удовольствие от просмотра, но если вы когда-нибудь задумывались они весело проводят время, играя в гольф и позволяя себе подолгу над истинным смыслом песни Like a Virgin Мадонны (а кто не валяться по утрам в постели.

задумывался?), то вам понравится вступительная сцена фильма, а Джек продолжает ходить на работу, но заодно помогает если вам по душе настоящие «мексиканские дуэли», когда много Тайлеру в его бизнесе — изготовлении фирменного мыла из парней держат друг друга на мушке (а кому они не по душе?), — человеческого жира, воруемого из клиник, где проводится вам понравится финал. липосакция. Это мыло друзья поставляют в дорогие магазины и Из творений Тарантино я отдал предпочтение «Бешеным продают по двадцать долларов за кусок. «Мы снова продаем им их псам», поскольку именно этот фильм заставил людей жирные задницы», — смеется Джек.

заинтересованно предвкушать появление «Криминального чтива» Джек и Тайлер проводят много времени в каком-то (1994). Своим появлением фильм создал прецедент, удивив занюханном баре и время от времени устраивают кулачные бои на зрителей своеобразным стилем. Это была очень недорогая (с автомобильной стоянке неподалеку. Вид дерущихся производит бюджетом в 1,2 миллиона долларов) кинокартина, которая впечатление на проходящих мимо парней, и дело доходит до приобрела культовый статус благодаря хорошей прессе и молве. учреждения «бойцовского клуба», члены которого тузят друг друга Даже если бы потом Тарантино не снял «Криминальное чтиво» и не почем зря. Идея распространяется, и формируется целое движение создал более ничего значительного, у «Бешеных псов» все равно людей, лишившихся собственности, которые вымещают свое были бы поклонники и подражатели. молчаливое отчаяние, избивая других до кровавого месива и сами подвергаясь таким же избиениям.

БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ [FIGHT CLUB] Марла снова появляется на горизонте и начинает спать с Год 1999 Тайлером. Но это только секс;

она предпочитает общество Джека, Режиссер Дэвид Финчер который по-прежнему не испытывает к ней ничего, кроме Сценарий Чак Паланик (литературная основа), неприязни.

Джим Улс (сценарист) Тем временем клуб превращается в разновидность Продолжительность 139 минут военизированного культа с жесткой дисциплиной. Мы узнаём, что Страны США, Германия Тайлер тайно объездил десятки городов, организовал десятки Язык английский бойцовских клубов и завербовал сотни потенциальных террористов, чтобы с их помощью установить анархию и ОЗОРСТВО. БЕСПРЕДЕЛ. МЫЛО разрушить «корпоративный» буржуазный мир. Конечная цель Тайлера — завербовать достаточное количество служащих и При оценке фильма «Бойцовский клуб» все клерков, чтобы взорвать несколько самых важных офисных зданий заинтересованные лица разбиваются на два лагеря: тех, кто считает и тем самым уничтожить всю финансовую документацию в стране.

его воинственным прославлением агрессии, выплескиваемой в Конечно, трудно согласиться с тем, что фильм, снятый на целях самоудовлетворения, и тех, кто на самом деле его посмотрел. главной американской киностудии с участием одного из самых Если судить поверхностно — это фильм об организации звездных актеров в мире, может считаться подрывным. Но «бойцовского клуба», где парни что есть силы мутузят друг друга подрывным его делает именно тот факт, что этот дерзкий выпад в голыми кулаками, чтобы вновь почувствовать истинный вкус к адрес потребительского общества мог быть сделан с жизни. Однако помимо этого «Бойцовский клуб» еще и использованием ресурсов и оборудования самой лучшей студии в захватывающее зрелище, где с примечательной примитивной силой стране. А появление Мита Лоуфа в такой пронзительной и осмысляются некоторые абстрактные идеи. Это кино об вызывающей острое сочувствие роли сделало бы подрывным любое экзистенциальном ужасе, о страсти к потреблению и об отказе кино. Режиссер Дэвид Финчер явно использовал все приемы, вести бесцельную жизнь. К тому же это кино, которое скорее наработанные им прежде, в том числе на таком знаменитом показывает, нежели объясняет. фильме, как «Семь» (1995), чтобы протащить малоизвестный Тон всему повествованию задается еще до момента роман, сочиненный автомехаником Чаком Палаником, через огонь, создания клуба, который сам по себе стал лишь логическим воду и медные трубы кинопроизводства. В условиях, когда развитием основных тематических линий картины. Мы знакомимся режиссер находится в зените славы, а главную роль исполняет с рассказчиком Джеком (Эд Нортон), который страдает общим настолько известный актер, что само его имя служит гарантией недомоганием в сочетании с бессонницей. Это состояние, как успеха, такой риск вполне оправдан.

утверждает он сам, «не столько лишает сна, сколько не дает Следует отметить, что год появления «Бойцовского отдохнуть». Джек занимается работой, которая истощает душу: он клуба» вообще был очень удачным для американского кино. В расследует дорожные происшествия, в которых виновата году появились «Быть Джоном Малковичем», «Магнолия», автомобильная компания, являющаяся его работодателем. Его «Академия Рашмор», «Три короля» и «Красота по-американски».

функции состоят в том, чтобы при помощи простой формулы Может быть, это связано с психозом конца тысячелетия или с тем оценить, что обойдется компании дешевле: внесудебные фактом, что кинокомпании на тот момент исчерпали все мыслимые соглашения с пострадавшими или отзыв автомобилей для возможности и востребованными стали короткие «фильмы без устранения недостатков. причудливого, высосанного из пальца сюжета». Какой бы ни была Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ истинная причина, каждая новая лента только разжигала высшему классу общества, Сэм уже несколько раз отказывался от перевода в более зрительский интерес и увеличивала шансы на коммерческий успех престижное Министерство исправления информации. Он предпочитает жить тихо и следующей. Все вышеназванные картины были новаторскими и счастливо, исполняя роль маленького зубчика в шестеренке гигантской машины. Но яркими, их создатели шли на рискованные новации как в когда Сэм засыпает, ему снится, как он летит по прекрасному голубому небу к отношении формы, так и в плане содержания. Каждый из этих женщине своей мечты.

фильмов отражал усталость Америки от усредненной, бездумной, Однажды некий жучок (в прямом значении слова) раздутой, отфильтрованной корпорациями (и тем более ядовитой), становится виновником целого урагана ошибок системы.

алчной, эгоцентричной, все заполонившей массовой культуры. Собственно, запрос был сделан на арест человека по имени Главное отличие «Бойцовского клуба» от других Арчибальд «Гарри» Таттл (Роберт де Ниро) — неугомонного борца новаторских кинолент — его неуемная, кипучая энергия. Даже за свободу, мастера по ремонту кондиционеров, который когда фильм перекочевал из кинотеатров повторного проката на систематически отказывается играть по правилам Центральных видеокассеты, он сохранял популярность и охотно разбирался на служб (главного хозяйственного органа). К несчастью, во время выходные или на ночь. Он продолжал быть умным, глубоким и обработки запроса в пишущую машинку случайно падает жучок, и веселым одновременно. Веселым? Разве агрессивное, напряженное документ по ошибке заполняется на фамилию Баттл. В результате действие может быть веселым? Да, иногда боль сочетается со подвергается аресту и затем погибает невинный человек.

смехом. И пусть финал кажется неправдоподобным — это не имеет Сэм пытается «исправить» эту «оплошность» значения, потому что фильм разрушает себя с самого начала, дерзко министерства, доставив по месту проживания Баттла документ, призывая постоянно помнить, что это только кино. В одном из объявляющий арест недействительным. У дома Баттла он встречает эпизодов (когда Джек пытается убедить Марлу уехать из города на Джил Лейтон (Ким Грэйст), которая оказывается той самой автобусе) на заднем плане мелькает пара кинотеатров с рекламой девушкой его ночных грез. Обеспокоенная судьбой своего соседа, идущих там фильмов: «Семь лет в Тибете» (1997, в главной роли Джил пришла разузнать о причинах его исчезновения. Узнав Брэд Питт), «Народ против Ларри Флинта» (1996, в главной роли девушку из своих снов, Сэм решительно занимает ту самую Нортон) и «Крылья голубки» (1997, в главной роли Картер). должность, от которой так долго отказывался, но которая дает ему Впрочем, самому фильму на это наплевать. больше прав для расследования случая Баттла. Тем самым он В потоке постмодернистских фильмов, изобилующих надеется стать привлекательнее в глазах Джил.

цитатами, «Бойцовскому клубу» удалось занять особое положение Граница между снами Сэма и реальностью становится и завоевать сердца зрителей благодаря тому, что он рассматривает все более размытой по мере того, как он все глубже и глубже и анализирует циничную отстраненность человека, развенчивает внедряется в государственную машину, чтобы выяснить, кто же эту отстраненность и спрашивает: «А что же дальше?» Когда такая Джил. Между тем на сцене появляется упомянутый мастер по Тайлер и Джек знакомятся друг с другом, между ними происходит ремонту кондиционеров — заявка Сэма в Центральные службы следующий диалог: перехвачена не кем иным, как самим Таттлом. Когда же в конце Тайлер Дёрден: Вы очень умны. концов Центральные службы отзываются на запрос, двое мастеров Джек: Спасибо. ремонтников, Спур и Чарли (Боб Хоскинс и Найджел Плэнер), Тайлер Дёрден: Ну и как вам с этим живется? начинают подозревать неладное и захватывают квартиру Лоури под Джек: С чем? предлогом проведения «ремонтных работ».

Тайлер Дёрден: С умом. Наконец, Сэм завоевывает сердце Джил. Боясь, что ее Этот обмен репликами — блестящий способ поддразнить расспросы повлекут обвинение в подстрекательстве к мятежу, он аудиторию. Режиссер знает, что зрителям шутка понятна. Он не пытается стереть информацию о ней из центральной компьютерной собирается обсуждать ее. И здесь проверяется, насколько системы.

действенным является этот прием. По сути, фильм вопрошает нас: Кажется, Терри Гиллиам не жалеет средств, чтобы «А что, если какой бы то ни было смысл появляется только тогда, заставить каждый визуальный элемент работать на создание когда мы решаем, что больше не несем ответственности за свои нужного впечатления от целого. Созданный им мир достаточно собственные жизни?» реалистичен, чтобы выглядеть правдоподобным, и достаточно сюрреалистичен, чтобы произвести на зрителя неизгладимое БРАЗИЛИЯ [BRAZIL] впечатление. Гениальность Гиллиама проявляется и в создании Год 1985 такого сплава реального мира с фантастическим, что невозможно Режиссер Терри Гиллиам понять, где кончается один и начинается другой.

Сценарий Терри Гиллиам, Чарльз Мак-Кеон и Обозначая время и место действия фильма как «где-то в Том Стоппард XX веке», Гиллиам необычным образом использует ретродизайн.

Продолжительность 131 минута, 142 минуты Он надергивает из прошедших восьмидесяти лет разнородные (США, режиссерский монтаж) элементы и творит из них новый мир. Например, стиль жизни Страна Великобритания представителей высшего класса в фильме напоминает 1920-е годы.

Язык английский Это, с одной стороны, отделяет этих людей от нищего и опасного окружающего мира, а с другой — накладывает на них печать ВСЕГО ЛИШЬ ЦАРСТВО РАЗУМА обреченности, которой отмечена та эпоха.

Фильм можно причислить сразу ко многим жанрам:

Когда Кафка писал свой «Процесс», он лишил сюжет комедия, драма, научная фантастика, социальный памфлет и т. д.

каких-либо примет конкретной истории, сделав эту книгу Его основная интрига формулируется в двух словах: мужчина ищет актуальной на все времена. Однако, когда Джордж Оруэлл в 1948 женщину своей мечты, но его надежды разрушаются безжалостной году написал роман «1984», он посчитал необходимым внести туда государственной машиной. И хотя это слишком примитивно для некоторые элементы футурологии. Когда Терри Гиллиам фильма с таким богатством подтекстов и тематических аллюзий, но объединил обе эти истории в своем интеллектуально насыщенном и эта фабула служит неким стержнем, на котором, не заслоняя его, визуально выразительном шедевре «Бразилия», одним из многих держатся все остальные сюжетные ходы. Побочные образы, однако, его изобретений было, по его собственному признанию, решение оказываются очень яркими: в одном эпизоде человек на делать одновременно современный фильм и фильм, стоящий вне противоположной стороне улицы покупает в автомате «чистый времени. Вот почему он создал свою собственную воздух»;

вдоль автомагистралей сплошными стенами тянутся «метареальность». рекламные щиты, за которыми простираются нескончаемые В «Бразилии» типичное западное общество попадает в сложную бесплодные пустоши;

группа людей несет плакат с надписью бюрократическую сеть. Простейшие действия сопровождаются оформлением целой «Потребители за Христа», чтобы украсить им к празднику магазин, горы всевозможных документов, и необходимость строго придерживаться в то время как маленький ребенок объявляет, что попросил у Санта бюрократических процедур лишает людей способности критически относиться к Клауса к Рождеству кредитную карточку.

пошлости и жестокости общества, в котором они живут. Сэм Лоури (Джонатан «Бразилия» в меньшей степени, чем роман «1984», Прайс) — рядовой чиновник, работающий в скромном правительственном посвящена повествованию о тоталитаризме, скорее — о Министерстве управления информацией. К ужасу своей матери, принадлежащей к подчинении медленной и мягкой смерти. В этом обществе нет выбора. Здесь невозможно ни проиграть, ни добиться успеха. Сэм связывают с фильмом личные отношения, так что я был очень выглядит истинным бунтарем уже из-за одного только отказа от удивлен, когда обнаружил, сколько поклонников у картины имеется карьерного роста. Сами по себе предложения о повышении не во всем мире, особенно в Великобритании. У «Братьев Блюз» такая являются следствием способностей Сэма (эти способности нам же неоспоримая «прописка» в Чикаго, как у «На игле» (1996) — в показаны) — его судьба определяется социальным положением Эдинбурге. Но, будучи сильно связан с местными реалиями, фильм семьи. Поэтому из всех форм эффективного протеста Сэм выбирает все же нравится людям по всему миру.

протест против успеха. Это потрясающая смесь веселых эпизодов, острот, Фильм, безусловно, рассчитан на большой экран, его разошедшихся на цитаты, и роскошных персонажей. Дэну следует смотреть от начала до конца без перерыва. В конце фильма Эйкройду еще придется поискать роль, которая затмила бы острота социальной критики и комизма сбивает вас, как несущийся воспоминания о сыгранном им Элвуде. Так же как и о тех поезд, и этот эффект попросту не может быть повторен в условиях блестящих моментах, которые подарены зрителю другими визуальных ограничений и постоянных отвлекающих моментов, актерами, играющими в фильме: Кэрри Фишер, Чарльзом которые сопутствуют домашнему телевизионному просмотру. Напьером, Кэтлин Фримэн, Джоном Кэнди, Генри Гибсоном и Рэем Зритель должен сосредоточиться на гнетущей атмосфере Чарльзом. Обратите также внимание на две яркие эпизодические реальности-ирреальности и на поведении в ней Сэма. Эта роли, исполненные знаменитыми режиссерами — Фрэнком Озом и атмосфера тщательно сохраняется на протяжении всего фильма и Стивеном Спилбергом (одна из редких ролей, где он не играет является самым большим его достоинством. самого себя).

Всем и без лишних напоминаний известно, что Джон БРАТЬЯ БЛЮЗ [THE BLUES BROTHERS] Белуши умер очень молодым. Фильм «Братья Блюз» остался Год 1980 свидетельством того, на что он был способен, а также образцом для Режиссер Джон Лэндис всех мюзиклов, где чистое веселье, энергия и жажда действия Сценарий Дэн Эйкройд и Джон Лэндис ломают рамки общепризнанных догм.

Продолжительность 133 минуты, 148 минут (США, полная версия) ВИЛЛИ ВОНКА И ШОКОЛАДНАЯ Страна США ФАБРИКА [WILLY WONKA AND THE CHOCOLATE Язык английский FACTORY] Год ИХ НИКОГДА НЕ ПОЙМАЮТ. МИССИЯ ПОРУЧЕНА Режиссер Мэл Стюарт ИМ САМИМ БОГОМ Сценарий Роальд Даль и Дэвид Зельцер Продолжительность 100 минут Их послал Господь! Не абстрактный и не библейско- Страна США эпический, а настоящий чикагский, языческо-католический Язык английский Господь. Фильм «Братья Блюз» повествует о том, как братья Элвуд Блюз (Дэн Эйкройд) и только что вышедший из тюрьмы Джейк БЕЗОТХОДНАЯ, БЕЗЗАКОННАЯ, НО Блюз (Джон Белуши) пытаются организовать свой блюзовый ПРОКОНФЕТНАЯ ФАБРИКА УДОВОЛЬСТВИЯ!

ансамбль, чтобы собрать пять тысяч долларов, необходимые для Давайте посмотрим, насколько правильно этот девиз спасения сиротского приюта, в котором они выросли. отражает глубоко укоренившиеся представления об этом фильме. В В свободный и раскрепощенный сюжет этого фильма лос-анджелесском кафе, куда я регулярно прихожу, чтобы работать вплетено множество причудливых виньеток и музыкальных над этой книгой, только что поднялась суматоха. Здесь все знают номеров, которые поражают отменным качеством и удивительным меня и спрашивают, какой фильм я описываю в тот или иной день.

образом создают подлинно блюзовую атмосферу. Чувствуется Когда я сказал, что пишу о «Вилли Вонке и шоколадной фабрике», любовь и почтение к этому жанру. Яркие музыкальные номера — сын одного рабочего, восьмилетний мальчик, заявил, что никогда Джона Ли Хукера, Ареты Франклин, Джеймса Брауна и Рэя Чарльза не слышал о таком фильме. Все присутствующие в возрасте от — фантастически прекрасны. Кэб Кэллоуэй исполняет Minnie the восьми до семидесяти двух лет, до которых донеслись эти слова, Moocher, демонстрируя удивительный артистизм. единодушно воскликнули: «Ты должен увидеть это! Немедленно!» Кроме того, в фильме очень смешно показана жизнь «за Группа практически незнакомых друг с другом людей схватила чертой». Такое существование, с одной стороны, становится мальчика, ринулась на другую сторону улицы с той же скоростью, с источником вдохновения для блюзменов, с другой стороны — которой кровь ударяет в голову, и в складчину взяла этот фильм является естественной средой тех, кто пытается музыкой напрокат. И это в самом равнодушном городе, чьи жители зарабатывать на жизнь. В этой жизни есть все: сценическая халтура, погружены исключительно в свои собственные проблемы.

проблемы с женщинами, нищета и, конечно, нацизм. Да и как не любить этот фильм! Это сюрреалистическая, В «Братьях Блюз» можно увидеть странную смесь отрицательных квазипсиходелическая, восхитительно неполиткорректная героев, взятых из разных этапов истории кино и представляющих полицию штата современная сказка, достойная братьев Гримм. Снятый по мотивам Иллинойс, чикагскую полицию, вооруженные силы Соединенных Штатов, книги Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика», этот фильм музыкальную кантри-вестерн группу, а также Нацистскую партию Иллинойса. Да, создавался в те дни, когда не считалось зазорным слегка не забудем мошенника-парикмахера. Джон Лэндис искусно использовал свободный припугнуть детей (не сценами насилия, а тонкой психоделической сюжет фильма, чтобы создать целый букет неповторимых образов. В менее умелых дезориентацией и неопределенностью). Каждый раз, когда я вижу, и талантливых руках все вышло бы из-под контроля, но в этом фильме каждый что дети ведут себя грубо, мне хочется взять напрокат военный отрицательный персонаж движим такой яростной ненавистью к братьям, что все эти самолет и осуществить ковровую бомбардировку Америки от разнородные личности соединяются в едином мощном порыве. берега до берега видеокассетами с записью «Вилли Вонка».

Можно смело сказать, что это тщательно продуманный Питер Острам прекрасен в роли Чарли Бакета.

фильм. «Братья Блюз» впервые появились в субботнем Превосходный характерный актер Джек Элбертсон великолепен в телевизионном шоу Saturday Night Live. Белуши и Эйкройд роли дедушки Джо, который рассказывает Чарли захватывающие специально сделали своих персонажей похожими на клоунов, истории о сверхсекретной шоколадной фабрике Вонки. Место разогревающих публику перед началом большого представления действия фильма — где-то в Европе или Америке. События (это было необходимо и для мобилизации их актерской энергии, и разворачиваются в каком-то невообразимом пространстве, а время для создания соответствующей атмосферы в студии). Это смесь действия представляет собой что-то среднее между комедии грубой и комедии тонкой. В фильме буквально тысячи доиндустриальной Америкой, Великобританией 1950-х годов и разбитых машин сочетаются с потрясающе тонкими намеками и Европой XIX века. В фильме диковинно смешаны архитектура, иносказаниями. Назидательные моменты поданы гениально: мои символика, акценты и диалекты. Где бы ни жила семья Бакетов, это, братья и я никогда не упускаем случая посмеяться над дикостью и без сомнения, самый космополитичный городок в мире.

неординарностью фразы «Ненавижу иллинойских нацистов!». Итак, Вонка объявляет всемирный конкурс. Пять золотых Помимо всего прочего, этот фильм неотделим от Чикаго, билетов спрятаны в пяти шоколадных плитках, и те, кому они а Чикаго — от него. Меня, как бывшего жителя этого города, достанутся, получат единственную и неповторимую возможность Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ побывать на экскурсии по фабрике Вилли Вонки. Первые четверо станционном туалете нью-йоркской подземки, и ее съемки, как детей, которым достаются билеты, явно не достойны их. Каждый из рассказывают, заняли целую неделю.

них — продукт потакания или безразличия со стороны родителей, а Сюжет фильма представляет собой осовремененный то и того и другого вместе. Огастус Глуп (Майкл Болнер) — вариант «Одиссеи», где, как известно, описано нелегкое обжора, Верука Солт (Джули Даун Коул) — испорченная капризная возвращение греческого отряда из чужой страны. Банда в девчонка, Виолетта Борегард (Денис Никерсон) не может жить без бейсбольной форме носит название «Фурии», а женская банда, жевательной резинки, а Майк Тиви (Пэрис Теммен) одержим представительницы которой напоминают сирен, именуется телевизором. Кстати, именно Майку Тиви из Аризоны принадлежит «Лиззи». Периодически на экране в роли радиодиджея появляется одна из моих самых любимых кинематографических фраз. «Отец не Линн Тигпен. Она следит за передвижениями «Воинов», сообщая разрешит мне носить пистолет», — жалуется мальчик, и тот информацию другим бандитским группировкам, и в одном лице немедленно делает послабление: «Не раньше чем тебе исполнится исполняет функции греческого хора.

двенадцать, сынок». Сван (сыгранный Майклом Беком еще до его провала в «Ксанаду», Когда выясняется, что пятый обладатель билета подделал 1980) — очерствевший и закаленный в схватках лидер «Воинов». Он хладнокровен, его (в новостях показывают фотографию мошенника — им оказался расчетлив и почти никогда не проявляет эмоций. Аякс (Джеймс Ремар) — второй беглый нацист Мартин Борман), надежда возрождается. Наконец человек в банде — обладает в целом теми же качествами, но он грубее и напористее.

билет находит Чарли Бакет, и вот под звуки фанфар он вместе с При этом их враг и злодей по имени Лютер (Дэвид Патрик Келли) — самый дедушкой Джеком и другими детьми и их родителями входит под настоящий психопат. Когда члены его собственной банды, которая называется своды шоколадной фабрики, чтобы побывать на замечательной «Негодяи», интересуются мотивами его поступков, Лютер просто отвечает: «Мне так экскурсии. нравится». Если вам когда-нибудь доводилось видеть, как какой-то человек, поставив Очень трудно на словах отдать должное фильму, столь на каждый палец по пивной бутылке, произносит: «„Во-о-о-ины”, выходите поигра замечательному в визуальном отношении. Я предлагаю вам самим а-ть», — значит, вы видели Лютера. Когда вы досмотрите фильм, этот фрагмент посмотреть и оценить его. Но, несмотря на все причудливые образы приобретет для вас смысл, а в первый раз вам просто будет смешно (но только в и спецэффекты, сюрреалистическая сущность и эмоциональный первый раз!).

настрой фильма сбалансированы и переданы в образе Вонки, Почему этот фильм считается культовым? Потому что он которого сыграл Джин Уайлдер. Он великолепен. Увидеть его в стал первым образчиком урбанистической приключенческой ленты этой роли — значит вспомнить, какой же все-таки Джин Уайлдер с акцентом на фантастике. Изображенный в картине Нью-Йорк замечательный актер. Эта роль — одна из лучших в его карьере и конца 1970-х годов не столько отражает реальность, сколько стоит в одном ряду с его работами в фильмах «Продюсеры» (1968), передает то, каким виделся этот город людям того времени. В «Сверкающие седла» (1974), «Молодой Франкенштейн» (1974). Я фильме отразились все страхи, порожденные всеобщим не думаю, что как актер он недооценен, — просто мне кажется, что пессимизмом и многочисленными полицейскими шоу на осталось слишком мало ролей, по-настоящему достойных его. телевидении. Осмеивать фильм за недостаток «реализма» просто Этот фильм — потрясающее путешествие, меняющее нелепо. С таким же успехом можно критиковать «Вестсайдскую ваше восприятие и одновременно исподволь преподающее историю» на том основании, что настоящие бандиты не танцуют.

надоевшие традиционные уроки морали, хорошего поведения и В этой ленте продемонстрировано весьма прохладное здоровья. Этот фильм не только противостоит течению времени: он отношение к насилию, которое носит вынужденный характер.

становится все более живым и актуальным. Постоянно растущий «Воины» совершенно не желают кровавых побоищ, в которых им поток рекламной продукции, адресованной детям, подталкивает их приходится участвовать, и даже не заслуживают их. Но и врагов к чрезмерному потреблению. «Вилли Вонка» — это оружие против осуждать не приходится — ведь те считают «Воинов» виновными в стремления побудить детей совершать поступки, исходя только из хладнокровном убийстве. Этот фильм не о том, как победить, а о эгоистических интересов и с расчетом на немедленное том, как выжить. Он не прославляет насилие (месть и т. п.), а вознаграждение. Ведь (цитирую самого Вонку) «добрые дела сияют просто рассказывает о людях, которые хотят живыми вернуться в этом скучном и усталом мире». домой. В фильме нет перестрелок (если не считать убийство Сайруса), исход всех схваток определяется скорее силой и ВОИНЫ [THE WARRIORS] искусством соперников.

Год 1979 В конце дня, когда «Воины» оказываются дома на Кони Режиссер Уолтер Хилл Айленде, происходит полная их реабилитация: «„Воины”, вы Сценарий Сол Юрик (роман), Дэвид Шейбер и молодцы. Просто молодцы! Вы лучше всех». И наконец, вступает Уолтер Хилл хор в лице плутоватой девушки-диджея: «Предыдущая информация Продолжительность 93 минуты оказалась недостоверной. Приносим свои извинения. А все, что мы Страна США можем сделать для ребят, которым так нелегко было сегодня Язык английский вечером добраться домой, — это поставить песню».

Вы способны это оценить? А?

ЭТО ВОЙСКА НОЧИ!

ВЫХОД ДРАКОНА [ENTER THE DRAGON] Сотни членов уличных банд из всех пяти районов Нью- Год Йорка собираются в Бронксе на сходку, которую устраивает некто Режиссер Роберт Клоуз Сайрус (Роджер Хилл) — Бисмарк и Гарибальди уличных банд Сценарий Майкл Аллин 1970-х годов в одном лице. Он замыслил объединить силы всех Продолжительность 98 минут, 110 минут преступных группировок Нью-Йорка, чтобы захватить город, (США, версия, выпущенная к 25-й годовщине создания фильма) каковому намерению не противостоит никто, и меньше всех — Страны Гонконг, США департамент полиции Нью-Йорка. Как говорит об этом сам Язык английский криминальный авторитет: «Все улицы будут наши… вы можете себе это представить?» Эти мечтания обрывает пуля неизвестного ПЕРВЫЙ ЗРЕЛИЩНЫЙ АМЕРИКАНСКИЙ ФИЛЬМ О убийцы. Банду «Воинов» несправедливо обвиняют в убийстве БОЕВЫХ ИСКУССТВАХ!

Сайруса. То, что происходит потом, — сюжет, достойный игры для приставки Xbox (безусловно, это комплимент): членам банды Лучшая роль Брюса Ли. Потрясающая смесь предстоит добраться от зоопарка в Бронксе до Кони-Айленда и при приключений, разных культур и мастерского владения боевыми этом не погибнуть от рук других бандитов. У каждой бандитской искусствами. «Выход дракона» популярен и сегодня как группировки есть свои сильные и свои слабые стороны, а также квинтэссенция актерского искусства Брюса Ли. Повествовательная своя «тема»: кто-то особым образом загримирован, кто-то одет в составляющая сведена к минимуму, с тем чтобы более выпукло бейсбольную форму, некоторые — в стильные пиджаки и брюки. показать непревзойденный талант исполнителя главной роли в Среди бандитов попадаются скинхеды и даже мимы. «Воины», области боевых искусств. Это был фильм, который ввел имя Брюса сражаясь за свою жизнь, участвуют в нескольких великолепно Ли в домашний обиход большинства американцев. К сожалению, срежиссированных схватках. Одна из них происходит в он сам так и не получил при жизни той невероятной славы, которую принес ему фильм, умерев за месяц до выхода картины в каждой схватки, голый по пояс и окровавленный Ли представляет собой гораздо прокат. более убедительный образ физической мощи, чем сексуально активный Роупер или В этом фильме вы найдете полный набор клише Уильямс. Та же самая тема акцентирована в сцене, где британский агент Брэйтуэйт 1970-х годов и штампов из фильмов про восточные единоборства, (Джеффри Уикс) инструктирует Ли, которому предлагает бокал с алкогольным чтобы вволю над ними поиронизировать. Здесь есть все: от напитком. Привыкший к аскетизму боец отказывается. В этой же сцене выражено безобразного дубляжа до неподражаемой актерской игры Джима презрение Ли к огнестрельному оружию. («Любой дурак способен нажать на Келли и разудалой гитарной музыки. Помимо прочего, каждый курок».) Контраст между жизненной энергией и цельностью физически удар кулака или ноги сопровождается смачным треском или совершенного азиата Ли и европейского секретного агента среднего возраста, с шлепком. Причем звук этот слышен, даже если сам удар не очками на носу, не казался бы более очевидным, даже если бы на Брэйтуэйте был достигает цели, словно каждое движение прорывает звуковой напудренный парик.

барьер. Эти хлесткие удары недвусмысленно дают понять, что В сценах, которые одновременно предвосхищают всякий раз, когда герой на экране делает выпад кулаком или ногой, нарождающийся жанр и укрепляют положение в нем самого Ли, кожаный диван в студии звукозаписи слегка проседает. Надо актер побеждает будущих кинозвезд в области боевых искусств заметить, что легионы безымянных бойцов кун-фу из всех Саммо Хуна (в первой рукопашной схватке) и Джеки Чана (в азиатских боевиков вообще и из фильмов с Брюсом Ли в частности тоннеле). Фильм «Выход дракона» заслужил свой статус представляют собой самых воспитанных персонажей из всех, культового как нестареющая классика жанра восточных которые когда-либо попадали на экран. Они никогда не окружают единоборств, культурный артефакт и лебединая песнь блестящего своего противника и не набрасываются на него разом, предпочитая актера, который умер таким молодым.

терпеливо ждать своей очереди на том самом месте, где по сценарию им предписано драться. Даже английскому фильму ГАРОЛЬД И МОД [HAROLD AND MAUDE] «Разум и чувства» (1995), снятому по роману Джейн Остин, в плане Год этикета далеко до этих жестоких рукопашных схваток. Режиссер Хэл Эшби Впрочем, вспомним о сюжете: Ли (Брюс Ли) — персонаж Сценарий Колин Хиггинс наподобие Джеймса Бонда, получающий задание разрушить Продолжительность 91 минута империю азиатского преступного авторитета по имени Хан (Кьен Страна США Ши) и остановить нелегальную торговлю опиумом, которую тот Язык английский ведет. Для выполнения этого задания Ли посылают на ежегодный международный турнир восточных единоборств, который Хан ИМ СУЖДЕНО БЫЛО БЫТЬ. НО КЕМ ИМЕННО БЫТЬ проводит на острове неподалеку от Гонконга. Этот турнир — — ТАК ДО КОНЦА И НЕ ЯСНО площадка для демонстрации исповедуемой Ханом философии и одновременно удобный метод, которым Хан пользуется для Когда просишь людей назвать фильмы, которые они вербовки новых членов своего клана. В сущности, этот считают культовыми, чаще всего среди первых называют «Гарольд изолированный, принадлежащий Хану остров, — маленькое и Мод» (а если не среди первых, то обычно ругают себя за диктаторское государство, в котором Хан «живет как король», а забывчивость).

участники турнира заискивают перед ним и по-фашистски Это красивое кино, которое вселяет в души надежду и приветствуют поднятой рукой со сжатым кулаком. проявляет искреннее доверие к своим зрителям. Оно вызывающе В числе других приехавших на остров Хана — сентиментально, затрагивает очень мрачные темы, а затем американцы Роупер (Джон Сэксон) и Уильямс (Джим Келли), восхитительно и легко разрешает их самой личностью главной белый и чернокожий. Их биографии вкратце обрисованы в героини Мод.

специально посвященных этому эпизодах. Первого разыскивают В «Гарольде и Мод» одна из лучших вступительных сцен гангстеры, второго — полиция. в истории Голливуда. Гарольд Чейзен (Бад Корт) — юноша, Ли приезжает на остров Хана в первую очередь для пребывающий в подавленном состоянии духа. Единственной выполнения секретного задания, но, разумеется, как это всегда и отдушиной для него является посещение похорон незнакомых ему бывает в фильмах с участием бойцов кун-фу, в его миссии есть и людей, а также постановка тщательно исполненных личная составляющая. Ли узнает, что его сестра совершила псевдосамоубийств, что доставляет большое огорчение его богатой самоубийство, лишь бы не попасть в лапы первого помощника и властной матери (Вивьен Пиклз). По признанию парня, он Хана по имени О’Хара (Роберт Уолл). Ли понимает, что по ряду пытался совершить самоубийство пятнадцать раз, в том числе в причин он должен разом уничтожить и этого головореза и самого начале фильма, когда он включает песню Don’t Be Shy Кэта криминального барона. Стивенса, взбирается на табурет и вешается. Его мать входит в Кадры с участием Ли часто сняты рапидом, что позволяет комнату, но так как она давно уже привыкла к самоубийствам сына, зафиксировать молниеносные движения в те моменты, когда он то как ни в чем не бывало набирает телефонный номер, чтобы бьется с О’Харой, многочисленными охранниками Хана, отменить визит к парикмахеру, после чего уходит. В другой раз участниками турнира и, наконец, с самим Ханом. Если в этом году Гарольд обмазывает себя чем-то, похожим на кровь, и подстраивает вы наметили посмотреть только одну картину, где из человека с так, чтобы мать обнаружила его в душе. Потом, решив искупаться в острыми, как ножи, пальцами будут вышибать дух в помещении с домашнем бассейне, мать находит там сына, плавающего лицом зеркальными стенами, то пусть это будет именно «Выход дракона». вниз.

Неужели Ли действительно способен одолеть одного за Когда же она дарит Гарольду новенький спортивный другим пятьдесят противников? Неужели кто-нибудь на такое автомобиль, в следующем кадре мы видим непередаваемо способен? Временное притупление вполне естественного злорадную усмешку молодого человека, поджигающего паяльную зрительского недоверия достигается потрясающе убедительным лампу.

физическим артистизмом актера, а вовсе не компьютерными Мать подвергает Гарольда огромному разнообразию спецэффектами. Режиссер Роберт Клоуз лишь воспользовался терапевтических воздействий, обращается к священникам, благоприятной возможностью и сорвал приз благодаря невероятно психиатрам и даже подумывает о военной службе, но наконец харизматичной кинозвезде. Ли исполняет свою роль со знанием приходит к выводу, что лучшим решением станет женитьба. Она дела и замечательным профессионализмом, действуя голыми заносит Гарольда в систему «компьютерного подбора пары». Когда руками и нунчаками. мать знакомит молодого человека с одной из подобранных До появления этого фильма западное кино не изображало азиатских компьютером «незнакомок», выясняется, что он только что мужчин столь мужественными и физически превосходящими западных героев. закончил переделывать свой «ягуар» в катафалк. На другом Восхищение силой Ли наложилось на те сдвиги в межрасовых отношениях, которые подобном свидании Гарольд сначала кажется внимательным и произошли в сознании западных людей не в последнюю очередь из-за неудач участливым слушателем, потом же внезапно достает огромный Америки во Вьетнаме. В фильме дано намеренно разоблачительное сопоставление тесак и отрубает себе левую руку (искусственную, конечно).

Ли и западных мужчин. Когда персонажа по имени Уильямс спрашивают, почему На очередных похоронах Гарольд знакомится с Мод, поражение в борьбе не очень огорчило бы его, он отвечает: «Я был бы слишком эксцентричной 79-летней нонконформисткой. В результате озабочен тем, чтобы сохранить достойный вид». И наоборот, выходя победителем из возникает один из самых забавных и самых трогательных дуэтов в Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ истории кино, который заставляет задуматься о любви, смерти и должны найти место для бесплатного концерта группы в Сан смысле жизни. У Мод нет водительских прав, как нет и Франциско. Их выбор падает на гоночный трек Альтамонте. Этот собственного автомобиля, но она всегда за рулем. Она концерт — точка, к которой сходятся все события фильма.

«заимствует» вещи, в том числе и автомобили, у других людей, Альтамонте, которое было задумано как ответ Западного чтобы напомнить им, что «вещи преходящи: сегодня они есть, а побережья на огромную популярность Вудстока, значит для эпохи завтра их нет». Когда патрульный полицейский (Том Скерритт) живых концертов то же, что Ватерлоо — для французской конфискует такой «заимствованный» автомобиль, Мод и Гарольд кавалерии. Владелец трека предоставил его для концерта в надежде просто пересаживаются на его мотоцикл. сделать ему бесплатную рекламу, и я уверен, что в этом отношении В фильме есть великолепный двухсекундный кадр, ярко он добился большего, чем мог представить в самых смелых мечтах.

показывающий Мод человеком, который стремится сделать жизнь Дело в том, что во время концерта членам съемочной команды стоящей того, чтобы ее прожить. Она считает, что закону и удалось вживую заснять, как один из зрителей был заколот членом цивилизации доверять не следует. Ей некогда испытывать байкерской банды «Ангелы ада». И произошло это не более чем в раскаяние — надо как-то оправдать свою жизнь после того, как пятнадцати метрах от сцены, где выступали Rolling Stones.

получен второй шанс. Существовать — это не то же самое, что Если предостерегающая история может быть жить. А не жить, будучи живым, — куда хуже, чем умереть. вдохновляющей и возбуждать интерес, то это именно тот самый Гарольд объявляет матери, что намерен жениться на случай. Если Вудсток заставляет вас ностальгировать об ушедшей Мод. За этим следуют консультации с психотерапевтом, дядюшкой- эпохе, то «Дай мне кров» напомнит вам, почему ей суждено было генералом и, что примечательнее всего, со священником, чей закончиться. Концерт в Альтамонте стал крушением добрых приговор («Это кажется мне отвратительным!»), щедро намерений, следствием циничной «раскрутки» музыкантов и приправленный упоминаниями об «отвислой груди» Мод и ее опасной наивности. В стремлении сделать мероприятие во всех «дряблых ягодицах», исполнен забавной решительности. отношениях «бесплатным», организаторы доверили мотоциклетной Если концовка этой кинокартины не растрогает вас, банде «Ангелы ада» следить за «безопасностью» во время концерта.

попросите кого-нибудь поднести зеркало к вашему рту, чтобы Не менее сомнительный поступок был совершен, когда в качестве проверить, дышите ли вы еще. Во время праздника в честь оплаты вместо денег этим ребятам предложили «пиво в любом восьмидесятилетия Мод, которым Гарольд хотел ее порадовать, количестве». Нулевая разумность такого действия проявляется, Мод сообщает Гарольду, что у нее есть свои собственные планы на когда представитель «охраны» посреди представления отправляет будущее, а именно, что она уже приняла пилюли. Напряженные солиста в нокаут, как это случилось с Марти Балином из группы звуки Trouble Кэта Стивенса сопровождают сцены, когда Гарольд Jefferson Airplane. Когда Грейс Слик возмутилась этим, байкер несется с Мод в больницу, врачи пытаются ее спасти, а потом схватил микрофон Марти и начал спорить с ней.

юноша, плача, едет на машине к краю обрыва и сбрасывает В «Дай мне кров» можно увидеть несколько блестящих автомобиль вниз на камни. В финальной сцене Гарольд пешком выступлений, в том числе групп Jefferson Airplane и Grateful Dead, удаляется от обрыва, играя на банджо, которое подарила ему Мод. Нила Янга с группой Crazy Horse и Тины Тернер с Айком Будучи в течение тридцати лет одной из самых ходовых Тернером, исполняющих классическую песню Отиса Реддинга I’ve позиций на полках «Культовые фильмы» в видео-магазинах, эта Been Loving You Too Long. Но в этом фильме не так уж много от картина снискала самый большой успех в Миннеаполисе, где в традиционного «фильма-концерта». В сущности, только благодаря середине 1970-х она три года кряду шла в кинотеатре «Вестгейт» в плохому саундтреку можно ухватить атмосферу и несовершенство Эдине, после чего кинотеатр закрылся (возможно, потому, что живого представления. Этот эффект может раздражать дирекция уже не рассчитывала побить такой рекорд популярности). представителей звукозаписывающих компаний, но именно он На тысячном сеансе лично присутствовала сама Рут Гордон (Мод). всегда поддерживал спрос на пиратские записи. Фильм видит свою Все второстепенные персонажи превосходны. миссию в передаче живого ощущения от концерта, а не в Исполнение Чарльзом Тайнером роли дядюшки Виктора — воспроизведении музыки как таковой.

фантастически откровенное обвинение в адрес позиции и образа В начале фильма есть интересные переклички с его центральной темой.

мыслей американских военных на исходе вьетнамской войны. Перед нами Чарли Уоттс и Мик Джаггер, которые, сидя в монтажной, Вивьен Пиклз следовало бы номинировать на «Оскар» за отсматривают первые фрагменты фильма и выражают свое созданный ею неподражаемый образ матери («Гарольд, отношение к увиденному. Все начинается с того, что они смотрят пожалуйста!»). Невозможно не испытать искреннего сочувствия к печально известную сцену убийства в Альтамонте. Знание, чем все офицеру полиции в исполнении Тома Скерритта. В противоборстве это кончилось, вызывает у зрителя ощущение надвигающегося рока с Мод он обречен на поражение, но, как говорит сама Мод: «Таково и настороженность. Всякое удовольствие от концерта омрачено проклятие государственной службы!» сознанием приближающейся смерти. Решения, принимающиеся при Что касается исполнителей главных ролей, они так организации концерта, одно за другим приобретают все более хороши, что сделались неотделимы от своих героев. Бад Корт в зловещий оттенок. Заранее зная финал, предчувствуя трагический сознании масс настолько слился с Гарольдом, что это наложило исход фестиваля, удивляешься мысли, что это вообще могло отпечаток на всю дальнейшую карьеру актера. И наоборот, закончиться как-то иначе.

возникает ощущение, что вся предшествовавшая фильму блестящая Музыкант редко становится идолом в самый активный период своей жизнь Рут Гордон достигла своего апогея в роли Мод. Это творческой деятельности, но в фильме как раз схвачена высшая точка карьеры Мика исключительная удача. Джаггера. Однако важно показать не только самих музыкантов, но и то, как Гарольд: Я люблю тебя, Мод. воздействует зрелище на зрителей. Почти вся запись концерта в Альтамонте снята из Мод: Прекрасно. А теперь иди и полюби кого-нибудь глубины сцены, что позволяет все время следить за аудиторией. Этот способ съемок еще. оказался гениальным озарением, потому что именно он сделал фильм таким необычным. На предшествующих концертах мы видим Мика купающимся в лучах ДАЙ МНЕ КРОВ [GIMME SHELTER]* всеобщего внимания. В Альтамонте ему не удается держать в руках свою Год 1970 аудиторию. Зрительская масса — истинный «главный герой» этого фильма.

Режиссеры Альберт Мэйслз, Дэвид Мэйслз Происходящее давит на Мика, тот пытается сопротивляться, но он уже больше не Продолжительность 91 минута лидер.

Страна США Некоторые критики, такие как Паулин Кейл и Винсент Язык английский Кэнби, осудили фильм как спекуляцию. Кое-кто обвинял авторов в том, что если те и не участвовали в этом смертоносном хаосе, то во МУЗЫКА, КОТОРАЯ ПОТРЯСЛА МИР… И всяком случае извлекли из него выгоду. Но вы можете вспомнить о УБИЙСТВО, КОТОРОЕ ОГЛУШИЛО ЕГО! принципе «не обвиняй приносящего дурную весть» и сделать о фильме собственные выводы.

Повествуя о Rolling Stones в период их американских Инцидент, запечатленный в фильме, обладает гастролей в 1969 году, фильм застает группу на пике популярности. завораживающей нравственной неоднозначностью, которая Вперемежку с живыми концертными съемками мы видим встречается только в реальной жизни. Причем речь идет о хорошо переговоры юристов и промоутеров, которые в последнюю минуту сделанном документальном фильме, который не нарушает этой неоднозначности, нарочно не пытаясь ее разрешить. Кинопленка общественностью, и Чарльзом Дентоном, телекритиком Los Angeles четко зафиксировала, что жертва выхватила пистолет. Реакцию Examiner. «День, когда клоун плакал» должен был стать первым Мика понять трудно. С одной стороны, он испытывает шок и серьезным фильмом Льюиса и как режиссера, и как исполнителя чувство вины, с другой — слишком ясно понимает, что мог бы и главной роли, «поворотным пунктом в карьере одного из самых сам оказаться жертвой. необычных актеров в истории» (как возвещала реклама в прессе, «Дай мне кров» — это и великое кино о рок-н-ролле, и добавляя, что Льюис — это «феномен XX века, подобно атомной грамотно построенный документальный фильм, а еще это дерзкая энергетике, полетам на Луну, пересадке сердца и движению смесь вуайеризма и мрачного наслаждения. Прежде всего, однако, хиппи»). Очевидно, он поверил рекламе до такой степени, что это взгляд на конец эпохи. Самым говорящим эпизодом картины переписал сценарий, изменив имя главного героя с Карла Шмидта является даже не печально известная сцена убийства, а финальные на более характерное и соответствующее стилю «фильмов Джерри кадры, показывающие, как зрители на следующее после концерта Льюиса» имя Хельмут Доорк.

утро отправляются по домам. Усталые беженцы угасающей эпохи, Первоначально сценарий был, вероятно, об ужасе, они обессиленно бредут с затуманенными взглядами в холодном, человеческой самонадеянности и, наконец, о просветлении и неприветливом свете утра. самопожертвовании. Джерри превратил ее в сентиментальное, трагикомичное изображение собственной растерянности, своего ДЕНЬ, КОГДА КЛОУН ПЛАКАЛ [THE DAY искусства, своей благотворительной деятельности и гонений, THE CLOWN CRIED] которым он подвергался со стороны критиков. Кроме того, он Год 1972 использовал образ клоуна для того, чтобы ввести в фильм Режиссер Джерри Льюис несколько пантомим, которые до того исполнял в Европе.

Сценарий Чарльз Дентон, Джерри Льюис, Написанный Льюисом сценарий — примерно Джоан О’Брайен страницы — циркулирует в Интернете с тех самых пор, как журнал Продолжительность неизвестна Film Threat раздобыл и представил его на всеобщее обозрение.

Страны США, Швеция Мало того что этот текст бессвязен, а ремарки автора Язык английский трудноисполнимы (в сценарии специально помечены эпизоды, которые нужно «играть смешно»), непомерное тщеславие автора и ГОСПОДИ, ЗА ЧТО? непоследовательность повествования оказались препятствием, когда дело дошло до реальных съемок. По словам тех, кто видел Что объединяет такие разные фильмы, которые называют картину, Льюис-знаменитость сильно помешал Льюису-режиссеру «культовыми»? Единое определение сформулировать невозможно, в целом ряде случаев. На протяжении всего фильма он носит но если вы пролистаете эту книгу, вам бросится в глаза, что каждый зачесанные назад, зализанные волосы. В одном из эпизодов Джерри такой фильм — источник огромного зрительского интереса. Порой лежит на своей тюремной койке в новеньких блестящих ботинках, величина и интенсивность этого интереса оказывается обратно причем предполагается, что до того он четыре или пять лет пробыл пропорциональной реальным размерам зрительской аудитории. в концентрационном лагере.

Иными словами: маленькая аудитория + огромная Фильм «День, когда клоун плакал», вероятно, утрачен заинтересованность = «культовый фильм». Следуя этой логике, для зрителя навсегда. Копия черновой версии хранится у Льюиса на необходимо включить в наше рассмотрение фильм, которому видеокассете. Говорят, что он держит ее в своем офисе в портфеле удалось стать настоящей голливудской легендой, хотя видело его от Louis Vuitton, потому что ничто менее изящное не достойно этого не более двадцати человек. сценария. За все прошедшие годы он показывал фрагменты фильма Речь идет о печально известном фильме «День, когда нескольким коллегам и по меньшей мере одному журналисту. Но клоун плакал», основанном на истории об антипатичном, надежда сохраняется и для нас, остальных зрителей. «Так или неудачливом (и стеснительном) немецком цирковом клоуне Карле иначе, но я добьюсь своего, — клянется Джерри Льюис в Шмидте, который со специальным заданием был послан в автобиографии. — Эту картину должны видеть — во всяком Освенцим. Там он всячески высмеивал Гитлера, а потом по приказу случае, это необходимо видеть каждому ребенку, который хотя бы фашистов вел ничего не подозревавших еврейских детей в газовые раз в жизни слышал о Холокосте».

камеры. Кто-то об этом написал. Кто-то другой прочитал написанное и сказал: «Хорошо, давайте это снимем». Еще кто-то ДОКТОР СТРЕЙНДЖЛАВ, или КАК Я профинансировал съемки и, наконец, кто-то снял этот фильм. НАУЧИЛСЯ НЕ ВОЛНОВАТЬСЯ И ПОЛЮБИЛ Примерно в 1972 году режиссер, актер и большой эгоист БОМБУ [DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO Джерри Льюис взялся за этот странный и весьма сомнительный STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB] проект. По причине целого ряда финансовых ошибок, личных Год конфликтов и юридических сложностей фильм так никогда и не Режиссер Стэнли Кубрик вышел в прокат. Из-за хаоса, который царил во время работы над Сценарий Терри Саузерн, Стэнли Кубрик, Питер фильмом, невероятно запутался вопрос об авторских правах;

Джордж III (литературная основа) утверждение о том, что создатели фильма задолжали свыше 600 Продолжительность 93 минуты тысяч долларов, студия в Стокгольме упорно отрицала;

сценаристы Страна Великобритания сохранили за собой авторские права и не позволили довести работу Языки английский, русский над картиной до конца. В сущности, закончена была только черновая версия, и в этом виде фильм тщательно оберегается от КОМЕДИЯ ОЖИДАНИЯ НА ГОРЯЧЕЙ ТЕЛЕФОННОЙ посторонних глаз. ЛИНИИ Вот так «День, когда клоун плакал» превратился в источник бесконечных слухов, символ слепого самомнения, глупую Даже одна только дерзкая попытка снять в самый разгар шутку и Святой Грааль для коллекционеров редких фильмов. холодной войны и спустя всего несколько месяцев после убийства Бесчисленное множество людей вынуждено было думать и гадать: президента Джона Кеннеди черную комедию о гибели человечества «Действительно ли этот фильм так плох, как о нем говорят?» Ответ, от ядерной бомбы гарантировала бы Стэнли Кубрику статус какой может быть дан основной аудитории кинозрителей, культового режиссера.

несомненно, «да». Комедийный актер и сценарист Гарри Ширер Когда американский генерал Джек Риппер (Стерлинг видел ленту в 1979 году и сказал следующее: «Этот фильм до такой Хейден) приказывает привести в исполнение план атаки с кодом R, степени дурен, неуместность его пафоса и его комизма кажется он тем самым отправляет самолеты на бомбардировку России.

настолько дикой, что в самых невероятных фантазиях о том, каким Вернуть назад их уже невозможно. Американский президент этот фильм может быть, вы не приблизитесь к тому, каков он на (Питер Селлерс) и его советники, не имея необходимого самом деле. „О Господи!” — вот все, что вы сможете сказать после трехбуквенного кода и будучи не в силах что-либо изменить, просмотра». решают предупредить Россию о надвигающейся опасности, Сценарий был написан за десять лет до съемок Джоан поскольку это лучшее, что они могут сделать, дабы помешать О’Брайен, которая работала специалистом по связям с самолетам достичь своей цели. Однако, когда советский посол Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ предупреждает американцев о том, что у русских есть специальная видел этот фильм еще в студенчестве, в годы, пришедшиеся на машина, которая в ответ на ядерную атаку уничтожит на Земле все время холодной войны. Картину показывали в советском живое, ситуация начинает казаться безнадежной. кинопрокате, ожидая, что она сформирует у людей негативное Хорошо снятое, хорошо задуманное и хорошо сыгранное, представление о Соединенных Штатах. Вместо этого, как это кино — шедевр режиссуры. Кубрик использовал черно-белую утверждает мой приятель, кино вселило в него надежду: он пленку, когда другие режиссеры еще не осознали ценность этого рассудил, что у страны, создавшей такой фильм, есть, несомненно, художественного приема. Внутренняя композиция кадров и достаточно ясное понимание ситуации, чтобы предотвратить мастерское использование света превращают каждый кадр в ядерную войну. Таким образом, «Стрейнджлав» для обеих сторон самостоятельное художественное произведение. оказался опасным и благодетельным одновременно. Возможно, в Актерская игра хороша во всех отношениях. Стерлинг какой-то мере он способствовал оттепели в американо-советских Хейден превосходен в роли генерала Риппера. Достаточно отношениях, что в конечном счете уменьшило его собственную вспомнить те несравненные моменты, когда этот персонаж наедине актуальность. Чего же больше можно требовать от фильма?

с самим собой рассуждает о фторировании воды и «красной угрозе». Актер подает сумасшествие своего героя с абсолютно ДОЛИНА КУКОЛ [VALLEY OF THE DOLLS] невозмутимым лицом, играя в стиле, который сам охарактеризовал Год как «чистота существования». Режиссер Марк Робсон Ходят слухи, что Кубрик так и не сказал Слиму Пикенсу Сценарий Хелен Дойч, Дороти Кингсли, (пилоту самолета B-52 по прозвищу Кинг-Конг), что будущий Жаклин Сьюзан (роман) фильм представляет собой сатиру, и тот играл совершенно Продолжительность 123 минуты серьезно. Эти слухи — несправедливость по отношению к игре Страна США актера. Когда он зачитывает список содержимого Язык английский неприкосновенного аварийного набора («Две пары нейлоновых чулок, две пары презервативов… Держу пари, с такой экипировкой САМЫЙ ПОРАЗИТЕЛЬНЫЙ И ДИСКУССИОННЫЙ любой парень сможет неплохо провести время в Вегасе»), сразу БЕСТСЕЛЛЕР СО ВСЕМИ ШОКИРУЮЩИМИ И становится ясно, что перед нами мастер наивной комедии. СЕНСАЦИОННЫМИ ПОДРОБНОСТЯМИ ТЕПЕРЬ ТАКЖЕ И НА Джордж Скотт играет генерала Тергисона. Человеку, ЭКРАНЕ которому впоследствии предстоит сыграть Паттона, удалось очень убедительно исполнить эту роль. Педантичная приверженность «Меня зовут Нили О’Хара, приятель, и на этой пластинке персонажа военному уставу вынуждает его защищать Риппера и пою я!» гордиться профессионализмом пилотов, даже если успешное «Долина кукол» — шедевр по части просчетов. И это выполнение ими приказа означает крах мира. Эпизод, где он вовсе не завуалированное оскорбление. Редко случалось, чтобы смотрит на президента сверху вниз, при этом бесстыдно вешая тому сюжет, диалоги, актерские работы и музыка оказывались лапшу на уши, неповторим. провальны с такой слаженностью, чтобы превратиться в символ. Я Но первенство в этом фильме, безусловно, принадлежит мог бы поклясться, что «Долина кукол» была создана театральной Питеру Селлерсу, играющему несколько ролей. В качестве труппой трансвеститов, изо всех сил пытающихся переиграть друг Мандрэйка он приказывает полковнику Гуано разбить автомат для друга. Однако роман Жаклин Сьюзан, послуживший основой для торговли кока-колой ради мелочи, необходимой для совершения фильма, остается одним из популярнейших романов всех времен.

звонка президенту, который должен положить конец ядерному Сюжет как таковой представляет собой типичную кризису: «Вам придется ответить за это перед штаб-квартирой страшилку из мира шоу-бизнеса: посмотрите, что происходит с корпорации Coca-Cola в Атланте, штат Джорджия». В роли тремя милыми девушками, когда они становятся знаменитыми и президента он ведет бурные дебаты со своим советским коллегой, начинают принимать всякие таблетки (которые в фильме выдавая потрясающие реплики, в том числе легендарное: называются «куклами»)!

«Джентльмены, вы не можете здесь драться — это командный Энн Уэллс (Барбара Паркинс) покидает заснеженные пункт!» В роли доктора Стрейнджлава он суетлив и очень просторы Новой Англии, чтобы оказаться среди нью-йоркской символичен («Смотрите, Mein Fuhrer, я могу VALK»). А сам слякоти. Она немедленно находит работу своей мечты, став персонаж представляет собой жгучий упрек американской армии и секретаршей немолодой, но знаменитой актрисы, и знакомится с организаторам космической программы, которые использовали Мистером Сердцеедом — Лионом (Пол Берк, который бывших нацистских ученых в гонке с Советским Союзом, который демонстрирует любопытное актерское решение, предпочитая тоже их использовал. Интересно, насколько Стрейнджлав Селлерса рассказывать о том, что значит быть британцем, вместо того чтобы зловеще напоминает (а может, предвещает) Киссинджера. Я крайне просто использовать британский акцент). У Энн происходит ссора с удивлен, как мало людей обратило на это внимание во время неприятной театральной примадонной Хелен Лоусон (Сьюзан бомбардировок в Камбодже и американского вмешательства в Хейуорд), а потом она за одну ночь становится супермоделью. Ну, Чили. вы знаете, как это бывает.

Военно-воздушные силы США собирались принимать Вторая героиня, Дженнифер Норт (Шарон Тейт) — честолюбивая участие в съемках этого фильма, но лишь до тех пор, пока их молодая актриса, у которой хорошая фигура, но нет актерского дарования. Последнее представители не прочитали сценарий. Говорят, что ФБР проводило мы узнаем из ее неоднократных телефонных разговоров с матерью, в которых расследование, каким образом Кубрику и его команде удалось девушка соглашается с тем, что ей недостает таланта. Она тоже встречает свою сконструировать для съемок почти точную копию любовь — Тони Полар (Тони Скотти), эстрадного артиста с речевым дефектом. У бомбардировщика B-52. То, как показана в картине база Тони есть своя страшная тайна, которая в конце концов приводит Дженнифер к Стратегического авиационного командования, стало одной из съемкам во французских порнофильмах.

главных причин, по которым фильм приобрел статус культового, и И наконец, Нили О’Хара (Пэтти Дьюк), у которой это легко понять. На своем языке фильм осуждает идеологию «действительно есть это» (то есть талант). Она «гордо» уходит из холодной войны и неспособность правительства защитить людей от шоу госпожи Лоусон после того, как становится ясно, что молодая возможности ядерной атаки. Но политика не входит в круг забот соперница мешает стареющей звезде. Нили начинает прокладывать Стратегического авиационного командования. Оно воспитывает и собственный путь к славе, исполняя самые скверные песни, когда выше всего ценит хладнокровный профессионализм. Картина либо написанные для экрана. Ее известность и успех растворяются показывает смертоносную компетентность ВВС США. Опыт, в наркотиках, алкоголе и переживаниях, порожденных разводом.

изобретательность, стремление сохранить честь мундира — вот что Каким-то образом она оказывается в том же санатории, что и помогает экипажам бомбардировщиков пробиться к цели. возлюбленный Дженнифер, возвращается, чтобы испортить парик Конец холодной войны, возможно, несколько ослабил госпожи Лоусон, тем самым лишая немолодую актрису прежнее преклонение перед этой картиной. Многим в те времена, возможности последний раз выйти на сцену. Потом Дьюк когда фильм вышел на экраны, казалось, что он представляет исполняет песню Goodbye pussycat, me-yoow, после чего происходит опасность для американских интересов. Однако я однажды сцена в бассейне («Как ты смеешь загрязнять мой бассейн. Держи, разговаривал со своим приятелем, русским журналистом, который может, это его продезинфицирует»).

Между тем, мужские персонажи в этом фильме (их создания культовых фильмов состоит в том, что здесь нет никаких исполняют Пол Берк, Чарльз Дрейк, Тони Скотти и Мартин правил.

Милнер) вынуждены жестоко расплачиваться за свою Этот фильм представляет собой весьма успешный дебют мягкотелость. Они похожи на ломтики белого хлеба, между режиссера Ричарда Келли. Удачно использованы визуальные которыми зажат сэндвич из саморазрушительных, шумных и спецэффекты, доступные в рамках небольшого бюджета, и весьма яростных женских характеров. Однако именно таков исходный интересно построен сюжет, основанный на принципе нелинейного материал, и если не обращать внимания на туповатую режиссуру, повествования. Однако, как и многие дебютные произведения, эта плохую актерскую игру и шокирующие наряды — все это есть в картина, довольно претенциозная по своим намерениям, оставляет романе Сьюзан. зрителю очень мало свободы в интерпретации того, что он видит.

Хотя для своего времени фильм и так был достаточно Такое впечатление, что в фильме подчеркнут каждый эпизод, спорным, из сюжета все же исключены некоторые повороты: каждое утверждение. То ли благодаря уверенности авторов фильма лесбийский роман Дженнифер, момент, когда Нили входит и в том, что они создают очень талантливое кино, то ли благодаря застает Теда Касабланку с другим мужчиной. Ходят слухи, что в недостатку доверия с их стороны к своей зрительской аудитории, а качестве прототипа Нили О’Хары перед глазами Жаклин Сьюзан может, в результате того и другого одновременно фильм оказался стояла Джуди Гарленд. На самом деле предполагалось, что Джуди просто переполнен самоцитированием. Он достигает почти Гарленд будет играть Хелен Лоусон, но, к сожалению, актриса была алгебраической точности в стремлении плотно связать все нити слишком занята своими проблемами, чтобы ввязываться в такую повествования и все подтексты.

сомнительную аферу, которой был этот фильм. Ее заменила Сьюзан Донни (Джейк Гилленхал) — американский подросток из Хейворд. довольно обеспеченной семьи. Он умен, но всегда мрачен и Если вам кажется, что всего этого недостаточно для того, немного замкнут. Кроме того, он лечится от шизофрении. У Донни чтобы вызывать смех и слезы одновременно, попробуйте разыскать бывают лунатические галлюцинации, под воздействием которых он альбом Patty Duke Sings Songs From Valley of The Dolls & Other часто уходит из дома среди ночи. Постоянный персонаж его Selections (1968), где Пэтти поет песни из фильма в своей галлюцинаций — демонический кролик, который побуждает Донни собственной интерпретации. Кажется, в картине за Пэтти поет кто- задаваться экзистенциальными вопросами, наставляя мальчика и то другой. Послушайте и согласитесь. время от времени заставляя совершать акты вандализма.

Этот фильм — квинтэссенция 1960-х годов, В одну из таких ночей кошмарные видения в очередной моментальный снимок эпохи. Абсолютно все: от оттенка губной раз поднимают Донни с кровати. Очнувшись на площадке для помады Энн (чисто розового) до стульев в ее модно обставленном гольфа, Донни приходит домой и обнаруживает, что двигатель, доме. Это и любопытный образец кинематографического трэша, загадочным образом отвалившийся от пролетавшего реактивного который тщетно пытается уверить нас в своей яркости и самолета, упал прямо на его дом. Вся семья невредима, да и дом колоритности, чем по-своему и очарователен. Именно потому, что почти цел, если не считать комнаты Донни, от которой ничего не фильм в столь многих отношениях — как произведение искусства, осталось. Галлюцинация спасла Донни жизнь, и остальная часть как эротическое кино, как добросовестная экранизация популярной фильма посвящена бесконечным перекличкам и установлению книги — не удался, удивляешься, насколько цельным он все-таки связей между судьбой, человеческим рассудком и пространственно получился. Триумф «Долины кукол» в том, что хотя этот фильм временным континуумом.

олицетворяет потраченные впустую талант, время и деньги, Джейк очень убедителен в роли Донни. Учитывая, что по тридцать лет спустя после его создания мы все еще смотрим его, жанру фильм все-таки фантастический, в нем можно встретить на даже не будучи гомосексуалистами. редкость удачные психологические портреты, глубокие рассуждения о проблеме душевных болезней и о том, как эти ДОННИ ДАРКО [DONNIE DARKO] болезни влияют на семейные отношения. Я был впечатлен тем, с Год 2001 какой симпатией изображены родители Донни (Холмс Осборн и Режиссер Ричард Келли Мэри Мак-Доннел). Они обеспокоены состоянием сына, но Сценарий Ричард Келли стараются не слишком сильно заострять внимание на его душевном Продолжительность 113 минут нездоровье, чтобы все не испортить. Они не отрицают необычности Страна США этого состояния, но пытаются справиться с проблемой, Язык английский поддерживая некоторое равновесие в самочувствии Донни, надеясь, что лечение в конце концов принесет какие-то результаты. Сестра DARK, DARKEST, DARKO* Донни Элизабет, которую играет настоящая сестра Джейка (Мэгги Гилленхал), относится к брату с большим терпением, мудростью и «Донни Дарко» — самый новый фильм из тех, о которых любовью.

идет речь в этой книге, но нет никаких сомнений в том, что он уже В фильме затронуто много тем, которые наперебой стал культовым. Более двух лет этот фильм непрерывно шел в Нью- конкурируют за ваше внимание: путешествия во времени, смерть, Йорке. Каждую пятницу и субботу ровно в полночь его можно жизнь, религия, подростковые страхи, размолвки родителей, было видеть в Pioneer Theatre. Даже если эта кинокартина скоро сказывающиеся на детях, отсутствие взаимопонимания между изгладится из зрительской памяти, она все же вполне соответствует поколениями и первая любовь.

задачам этой книги, демонстрируя некоторые характерные На экране 1988 год. Чтобы мы не забыли, что это именно элементы культового кино, а также показывая, помогает ли 1988, в фильме присутствует много намеков на президентские сознательная режиссерская установка на успех покорению выборы и часто звучит характерный для 1988 года альтернативный аудитории. рок (в исполнении групп Echo and the Bunnymen, The Church, Tears Если бы меня заставили назвать правила, по которым for Fears и др.). Кроме того, всегда ценные переклички с поп создается культовое кино, я смог бы сформулировать только одно культурой, включая теорию секс-серфинга и игру «Голодный правило: не ставить заранее перед собой цель снять культовый голодный бегемот», навевают экзистенциальное разочарование.

фильм. Это все равно что самому себе дать кличку — абсолютно Если темп повествования и сам сюжет не внушили вам невыполнимое дело. Однако создается впечатление, что «Донни тревожных предчувствий, это не беда: на протяжении фильма вам Дарко» снят как раз по рецепту, предполагающему использование часто будут напоминать о том, сколько дней осталось до всех необходимых элементов культового кино. Этот фильм таинственного и грозного события. На тот случай, если теория о сознательно стремится стать культовым, не прикладывая при этом путешествиях между измерениями окажется недостаточно ни малейших усилий к тому, чтобы убедить зрителей в своем праве понятной, в фильм вставлен учитель физики (роль исполняет Ной на этот статус. Если бы вышеупомянутое правило было верным, то Уайл), который cформулирует все необходимые метафизические оно автоматически исключало бы «Донни Дарко» из списка принципы.

культовых фильмов. Тем не менее эта картина за короткое время Продюсер Дрю Бэрримор неосмотрительно взялась приобрела большую аудиторию преданных поклонников. Так я играть роль увлеченной, умной и доброжелательной учительницы волей-неволей пришел к выводу, что единственное правило английского языка, которая становится жертвой усвоенного ею сочетания просвещенной толерантности со строгими моральными Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ убеждениями. В фильме есть оживленное обсуждение рассказа Эти персонажи пересекаются с реальной жизнью Британии в Грэма Грина, разворачивающееся на уроке, которое, с одной момент выхода фильма, но в них достаточно и футуристических стороны, акцентирует темы, затронутые в самом фильме, а с другой черт (пусть не очень заметных), которые позволяют считать Алекса — подтверждает старое клише о том, что все консерваторы говорят и его компанию предвестниками грядущего мира.

с южным акцентом, что все они дураки и действуют, исходя из В первом же эпизоде с участием droogs проявляется подавленного стремления к тому, что на словах порицают. беспомощность британской общественной и политической Воплощение этой идеи — несколько неуместная побочная системы. При всей своей продуманности и основательности, она сюжетная линия с участием ушибленного дианетикой оратора, неэффективна. В условиях, когда эта система не провозглашает сыгранного Патриком Суэйзи. никакой ясной цели и ни к чему конкретному не стремится, грубые При всем при том фильм очень полюбился тем, кто его природные силы вырываются на свободу. Грубая сила становится видел. Причина, видимо, в том, что его создатели работали над ним единственной ценностью. Такова природа тяги Алекса к с большой любовью. Это, несомненно, довольно амбициозное Бетховену — это не столько свидетельство хорошего вкуса, сколько предприятие, и результат значительно превосходит то, чего можно следствие естественной притягательности гения, силы и власти.

было бы ожидать при столь ограниченном бюджете. Возможно, из- Тема противопоставления искусственно измененного за того, что поначалу картину ошибочно отнесли к фильмам ужасов поведения искреннему раскаянию разработана в фильме весьма (каковым она не является), возникла некоторая пауза, во время убедительно. Кубрик добивается этого, превращая Алекса в которой положительные отзывы об этой ленте передавались из уст животное с изувеченной психикой. Парень не изменился, он лишь в уста и создали ей известность. «Донни Дарко», безусловно, подавлен, лишен человеческого достоинства. Представляется, что гораздо лучше того представления, которое может возникнуть на культура, которая применяет к человеку такие меры, не имеет основе рекламы. морального права направлять людей. Когда измученный Алекс встречает своих бывших жертв, каждая из них мстит ему, невзирая ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН [A CLOCLWORK на его беспомощное состояние. По ходу развития сюжета Алекс ORANGE] встречается с бродягой, которого когда-то избил, с бывшими Год 1971 друзьями по банде, которые стали полицейскими, а также с еще Режиссер Стэнли Кубрик одной своей жертвой — интеллектуалом, протестующим против Сценарий Энтони Бёрджесс (роман), Стэнли применения методов коррекции человеческого поведения. Но Кубрик единственная настоящая перемена происходит в нем благодаря Продолжительность 137 минут величайшему дару сознательных существ — свободе воли.

Страна Великобритания В 1971 году «Заводной апельсин» получил две награды Язык английский Нью-Йоркского общества кинокритиков: за лучшую картину и лучшую режиссуру. Американская киноакадемия отметила этот ПРИКЛЮЧЕНИЯ МОЛОДОГО ЧЕЛОВЕКА, ЧЬИ фильм номинациями на лучшую картину, лучшего режиссера и ГЛАВНЫЕ УВЛЕЧЕНИЯ — РАЗВРАТ, КРАЙНЕЕ НАСИЛИЕ И лучший киносценарий. Британская киноакадемия последовала БЕТХОВЕН примеру американцев, также по достоинству оценив картину. А премию «Золотой глобус» «Заводной апельсин» получил в трех Алекс Делардж (Малкольм Макдауэл) — вожак номинациях: лучшая кинокартина, лучший режиссер и лучший небольшой банды, члены которой зовут друг друга droogs актер (Малкольм Макдауэл).

(«друганы») и действуют на территории какого-то неопределенного В 1974 году Стэнли Кубрик прекратил распространение английского города в недалеком будущем. Каждую ночь они копий «Заводного апельсина» на территории Великобритании. Он дерутся, насилуют, нападают на беззащитных подвыпивших был встревожен тем, как публика приняла фильм: люди называли прохожих и вламываются в чужие дома. его неприличным и обвиняли режиссера в прославлении насилия.

Внутри банды назревает раскол, потому что двое из четырех ее членов, а Кубрик обеспокоился не зря. Фильм вызвал личную ненависть со именно Дим (Уоррен Кларк) и Джорджи (Джеймс Маркус), выражают нежелание стороны определенных людей, угрозы посыпались уже на самого слепо повиноваться командам Алекса. В ответ Алекс избивает обоих. На время они Кубрика, так что со временем заявления о «тиражировании» покоряются, зализывают раны и пестуют обиду, пока не предоставляется случай насилия навредили бы фильму еще больше. В течение 28 лет подставить своего главаря. Они нападают на Алекса во время непродуманной и Кубрик отказывался выпустить в свет новый тираж видеокассет с небрежно исполненной кражи со взломом и убийством, избивают до фильмом. После его смерти британские дистрибьюторы решили, бесчувственного состояния и оставляют на месте преступления. Появляется полиция, что фильм должен снова появиться на экранах. Думаю, что арестовывает Алекса, проводится расследование, и его приговаривают к парадоксальность самой ситуации, когда запрещается фильм, четырнадцати годам тюремного заключения. исследующий проблемы допустимости контроля над человеческим Алекс становится подопытным, на котором разумом, стала чрезмерной даже для них.

Министерство внутренних дел, стремящееся сократить число заключенных в тюрьмах, решает провести медико-психологический КАРНАВАЛ ДУШ [CARNIVAL OF SOULS] эксперимент «промывания мозгов». Его отправляют в некий Центр Год Людовика, где заставляют смотреть видеозаписи жестоких Режиссер Херк Харви избиений, изнасилований и фашистских демонстраций в Сценарий Джон Клиффорд сопровождении старой доброй Девятой симфонии Людвига ван Продолжительность 78 минут, 84 минуты Бетховена. При этом врачи накачивают Алекса рвотным, чтобы (США, режиссерский монтаж) развить у него отрицательный рефлекс на любые аморальные и Страна США противозаконные действия. Понемногу лекарство начинает Язык английский действовать, и вот уже Алекс кричит в агонии, чувствуя подступающую тошноту при сценах насилия. ЕСТЬ ЛИ СМЕРТЬ ПОСЛЕ ЖИЗНИ?

Алекс, пролеченный по методу Людовика, выходит на свободу другим человеком. Но так ли уж он переменился? Прославившись как малобюджетный и непретенциозный В стилистическом плане фильм — абсолютный шедевр. шедевр, «Карнавал душ» служит типичным примером В атмосфере «Заводного апельсина» очень много от британской американских фильмов ужасов конца 1950-х — начала 1960-х антиутопии начала 1970-х годов: многоквартирные высотки с годов. И при всем том кажется, что он гораздо шире этого узкого длинными космическими коридорами, заваленными мусором, жанра. Его неторопливое течение и нестандартные элементы теснятся на окраинах городов. Алекс и его товарищи по банде композиции более созвучны с чувствительностью современного активно используют изобретенное Бёрджессом тинейджерское арго французского кино новой волны, чем с теми фильмами ужасов, (слова, заимствованные из русского языка). В целом образ которые демонстрируют в американских кинотеатрах под хулиганов Алекса — это целый букет британских субкультур: в них открытым небом. То ли благодаря стесненности в средствах, то ли есть что-то от уличных хулиганов, что-то от пижонов. Они по сознательному выбору, но «Карнавал душ» иллюстрирует щеголяют в шляпах-котелках, но разговаривают как пролетарии. истинность известной аксиомы «лучше меньше, да лучше».

В 1962 году режиссер-документалист Херк Харви решил Вдохновленный одноименным альбомом группы The снять фильм ужасов. До этого он уже снял около сорока Who, вышедшим в 1973 году, фильм Роддэма погружает зрителей в образовательных фильмов с названиями вроде «Что такое дух действие, возвращая музыку The Who к ее истокам и достигая в школы?» (1958), «Заботься о своих игрушках» (1954), этом потрясающей достоверности. «Квадрофения» — это не «Безопасность на улицах — твоя забота» (1952) и «Школьные годы рекламный трюк и не хвалебный опус, скорее — приложение к чудесные» (1961). Харви заручился поддержкой своего приятелей музыкальному альбому. Многих композиций из альбома в фильме Джона Клиффорда (он написал сценарий) и Мориса Пратера нет, тогда как другая музыка, от произведений Booker T. and the (кинооператор), вместе они наняли актерскую труппу из местных MG’s до лучших записей Motown, напротив, есть. И это правильно.

дарований. Актриса Кэндэс Хиллигос, сыгравшая Мэри Генри Cut Your Hair была бы лишней в фильме, который и так прекрасно (главную героиню), до того снялась лишь в одной картине. выражает дух этой песни. Роддэм твердо придерживался мнения, Фильм начинается с того, что Мэри Генри на автомобиле что альбом — это тематический и эмоциональный костяк фильма, несется по бескрайним просторам Канзаса. Гонка заканчивается что спасло «Квадрофению» от бесполезного копирования и тем, что машина с женщиной падает с моста в реку. Женщине подражательства. Обратное произошло с «Томми» (1975) Кена удается спастись, но ее продолжает преследовать дьявольское Рассела, где за основу взят, возможно, даже более удачный альбом, видение. Наконец она находит работу органистки в одной из но фильм получился ужасным.

церквей Солт-Лейк-Сити, но призрак продолжает появляться и там. Лондон. 1965 год. Молодой человек хочет освободиться Кроме того, она чувствует настоятельную потребность посетить от скуки и монотонности, в которой прозябает его социальное некий старый, давно забытый карнавал. окружение. Джимми (Фил Дэниэлс) — молодой парень, наркоман, Стесненность в технических средствах способствует тоскующий на абсолютно бесперспективной работе. Он говорит сюрреалистической, похожей на сон атмосфере фильма. «Карнавал своему цинично настроенному другу Кевину (Рэй Уинстон): «Ведь душ» снят как полная противоположность продукции школы кэмпа необходимо быть чем-то? В противном случае уж лучше прыгнуть (искусство сочетания безвкусного и смешного), созданной Эдом в море и утонуть — вот почему я стал модом, понимаешь?» Вудом под девизом «Чем хуже, тем лучше». Харви сознает Персонаж Дэниэлса демонстрирует типично юношескую смесь собственные ограничения и блестяще использует то немногое, чем амбициозности и робости, которые не находят себе выхода.

располагает, не пытаясь достичь невозможного. Другими словами, Принадлежность к модам (модная молодежь, стиляги) придает ему режиссер, обладающий более широкими возможностями, вероятно, некоторую уверенность в себе, а те удовольствия и ограничения, с не смог бы так сконцентрироваться на выразительных средствах, которыми связана такая жизнь, как раз и являются темой фильма.

которыми пришлось ограничиться Харви. Посмотрите, как он Существование внутри этой субкультуры опирается на секс, освещает равнину Юты. Ему удалось использовать декорации, наркотики и насилие. Однако ничто не приносит ему которые почти ничего не стоят. Посмотрите, как он создает удовлетворения. Когда на буйной вечеринке все его друзья находят мрачное царство теней на американском Среднем Западе при себе пару, Джимми остается только бешено носиться по саду на помощи одного только освещения и дешевого грима, который мотороллере, чтобы освободиться от разрывающей его досады.

отлично подходит для придания зомби сюрреалистического вида, Когда все присутствующие девушки завороженно слушают своего навевающего мысли о «Трехгрошовой опере» и отлично идола «Ace Face» (Стинг), Джимми совершает смертельно опасный дополняющего создаваемую фильмом атмосферу. Кроме того, прыжок с балкона в толпу стоящих внизу людей.

режиссер извлекает выгоду из (возможно, утрированной) Почти больно смотреть на то, как после взлета во время скованности, свойственной актерам-любителям и позволяющей уик-энда в Брайтоне Джимми возвращается в тусклую создать неестественный и холодный мир. повседневность. Вы можете понять его переживания, когда он Он также использует то, что я считаю одним из самых узнает правду о персонаже Стинга («коридорный в отеле!»).

мощных выразительных средств киноискусства — тишину. Те Последние полчаса фильма — это напряженное наблюдение за эпизоды, когда исчезает звук, сняты блестяще, и этот прием, полным крахом Джимми.

вероятно, действительно сэкономил им немало денег. Мне нравятся Следуя за героем по клубам, вечеринкам и музыкальным моменты, когда звучит только тихая органная музыка, а ближе к магазинам, возвращаясь вместе с ним в его комнату, концу фильма — свист ветра под пирсом. Звук тяжелых, глухих «Квадрофения» служит машиной времени, воспроизводя эпоху шагов, который преобладает в звуковой дорожке фильма, навевает 1960-х годов, когда моды увлекались английскими группами смертельный ужас, кажется подчеркнутым и очень-очень (особенно The Who), носились по лондонским улицам на потусторонним. мотороллерах Vespa и сражались со своими одетыми в кожу Сняв свой фильм, Херк Харви и Джон Клиффорд как ни в соперниками — рокерами.

чем не бывало продолжали работать на ту же самую компанию В 1979 году, когда вышел фильм, движение модов как раз промышленных кинофильмов. По прошествии нескольких лет переживало возрождение, поэтому имена некоторых актеров — картина начала стираться из памяти людей, но тут подоспела эпоха взять хотя бы Рэя Уинстона, Майкла Элфика и Лесли Эша — вошли видеокассет. Картина имела успех и в видеопрокате, и на в домашний обиход жителей Великобритании. Странно, что телевидении (особенно в Австралии). Ее поклонники организовали исполнитель главной роли Фил Дэниэлс так больше и не получил целое движение, что побудило Кэндэс Хиллигос обратиться к другой роли, достойной таланта, выказанного в «Квадрофении».

постаревшему Херку Харви с просьбой снять продолжение или Небрежности в самом ходе действия только отражают сделать римейк. присутствующую в фильме тему путешествий во времени, а Римейк, выпущенный в 1998 году, смотреть не стоит. Но возможно, даже сделаны нарочно, ради шутки. Обратите внимание, если вы видели фильм «Шестое чувство», то поймете, как многим например, на такой анахронизм: двойной альбом A Quick One / Sell он обязан «Карнавалу душ». Out группы The Who присутствует в сцене вечеринки задолго до КВАДРОФЕНИЯ [QUADROPHENIA] настоящего времени своего выхода. Есть десятки плохих фильмов, Год 1979 в которых под музыку ретро развертываются бурные любовные Режиссер Фрэнк Роддэм романы, но при этом ни на минуту не возникает ощущение Сценарий Дэйв Хамфриз, Фрэнк Роддэм, достоверности происходящего. А эта картина попадает прямо в Мартин Стеллман и Пит Тауншенд точку при характеристике общего настроения и нюансов Продолжительность 120 минут повседневной жизни. Именно такие тонкости превращают фильм в Страна Великобритания непреходящую классику.

Язык английский КОТ ФРИЦ [FRITZ THE CAT] ОБРАЗ ЖИЗНИ Год Режиссер Ральф Бакши «Квадрофения» — это сплав режиссерского таланта и Сценарий Ральф Бакши, Роберт Крамб (комикс) великолепного саундтрека, многих недооцененных сюжетных Продолжительность 78 минут находок и замечательной актерской игры. В фильме точно Страна США переданы тоска и разочарованность главного героя. Язык английский Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ этом мультфильме обыгрываются расовые стереотипы, МУЛЬТИК, НО ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ неприемлемо для современного общества (и хорошо, что так).

«Кот Фриц» — поворотный пункт в истории кино. Этот Были времена, когда сама идея секса и насилия в фильм полезно посмотреть не только любителям анимации, но и мультипликации казалась настолько революционной, что всем прочим, чтобы понять, как эпоха шестидесятых осмыслялась привлекала зрителей уже самой своей новизной. «Кот Фриц» стал людьми того времени.

первым мультипликационным фильмом, получившим от Американской ассоциации кино рейтинг X. Зрители стекались на КРОТ [EL TOPO] него толпами, он стал излюбленным ночным развлечением Год взрослых и предтечей целого культового жанра, признанного и Режиссер Алехандро Ходоровский коммерчески успешного. Он сделал анимацию провокативной и Сценарий Алехандро Ходоровский зрелой формой искусства. Теперь мы уже привыкли к Продолжительность 125 минут мультфильмам для взрослых японского производства, кроме того, у Страна Мексика нас есть возможность смотреть сериалы вроде «Южного Парка», Язык испанский которые, что ни неделя, далеко переходят те границы приемлемого, перед которыми остановился «Фриц». Но прежде чем выносить БЕЗУСЛОВНО КУЛЬТОВЫЙ СПАГЕТТИ-ВЕСТЕРН фильму суровый приговор, нужно присмотреться к нему в его историческом контексте. И хотя сегодня он может показаться Есть одно клише, которое давно следует признать устаревшим, но те самые вещи, которые сделали фильм слишком устаревшим, хотя и вполне правомерным, — привычка сравнивать дерзким для своего времени, служат теперь важным что-то острое, резкое, раздражающее с чем-то вялым и пресным при свидетельством попыток преодолеть установленные границы. помощи фразы «Это похоже на кислотное (здесь называется то Попробуйте сформулировать самые горячие темы 1960-х годов — самое вялое и пресное)». Единственное исключение я сделал бы для именно их Ральф Бакши попытался охватить в своем кино. фильма «Крот», который действительно представляет собой Основываясь на талантливых андеграундных комиксах «кислотный вестерн». Говоря более точно, это вестерн, щедро Роберта Крамба, Бакши взял в качестве главного героя приправленный творчеством сюрреалиста Луиса Бунюэля, писателя похотливого, невозмутимого и самоуверенного типа — кота Фрица Германа Гессе, а также модной в 1960-е годы эзотерикой.

Pages:     || 2 | 3 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.