WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 |

«Сорен Маккарти КУЛЬТОВЫХ ФИЛЬМОВ МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА Cult Movies in 60 Seconds Редкие книги о кино на cinemanema.ru «Культовый фильм» не обязательно шедевр, проката видеокассет свели на нет ...»

-- [ Страница 2 ] --

— и попытался набросать портрет Америки 1960-х годов и ее Совершенно очевидно, по каким причинам этот фильм, главнейших пороков. Он хотел шокировать публику дерзкой снятый в жанре развлекательного кино для ночного просмотра, сексуальной комедией и язвительным политическим памфлетом полюбился поклонникам Джона Леннона, Денниса Хоппера и одновременно. Однако фильм, равно как и вдохновившая его Тимоти Лири. Это жестокий, брутальный, приводящий в альтернативная культура, не добился успеха ни в том ни в другом замешательство, порой завораживающий и исполненный качестве. аллегоричности фильм. Алехандро Ходоровский привносит в свое Мы знакомимся с нашим героем в тот момент, когда он произведение жестокость Пекинпа, стильность Леоне и эротизм начинает впадать в безумие. Подбор персонажей в фильме таков, Аррабаля. Ходоровский выступает не только в качестве сценариста что все они являются представителями разных рас, политических и режиссера, он сам же исполняет главную роль Крота — течений и вероисповеданий, скрытых под личинами животных. таинственного вооруженного человека в черном, который История проста: кот Фриц, студент одного из нью-йоркских утверждает, что он Бог, странствующий по пустыне (поначалу с колледжей, отправляется поразвлечься. В парке он встречает трех голым семилетним мальчиком, своим сыном, а в конце — с двумя кошечек, на которых его банальная «философия» производит красавицами).

достаточно сильное впечатление, чтобы они согласились В этом фильме очень сильно сказывается влияние отправиться вместе с ним заниматься сексом. После этого Фриц Бунюэля, особенно в трактовке религиозных тем и в общей переживает целый ряд злоключений, убегая от полицейских атмосфере стилизованного абсурда. Я думаю, что самые глубокие (изображенных в образе свиней), поджигая собственное параллели можно провести с фильмом Бунюэля «Золотой век» общежитие, напиваясь и обкуриваясь в Гарлеме в компании ворон (1930). Без сомнения, в «Кроте» есть эпизоды, где секс, насилие и (так в фильме выглядят чернокожие), поднимая бунт и в конце даже пейзаж изображены с поэтическим сюрреализмом. Попав в концов знакомясь с «настоящим» революционным движением — деревню, только что пережившую жестокую резню, проезжая среди тайной фашистской группировкой, планирующей взорвать трупов и следов кровавой бойни, главный герой обнаруживает электростанцию где-то на юго-западе Америки. единственного выжившего человека. Тогда он передает пистолет Как и сам кот Фриц, фильм не вполне определился со своему сыну с наказом избавить беднягу от страданий. Затем Крот своими целями. В картине господствует «отвязная» атмосфера освобождает женщину из рук деспотичного полковника, чьи конца 1960-х — начала 1970-х годов. К сожалению, почти везде она приспешники держали в рабстве целую группу монахов довольно сильно раздражает. Действие скачет от сценки к сценке, францисканцев, отвратительно с ними обращаясь. Крот раздевает какая бы то ни было объединяющая тема, помимо секса, полковника, издевается над ним и вынуждает застрелиться. Кроме наркотиков и рок-н-ролла, отсутствует. того, главный герой вступает в противоборство с несколькими Самый значительный разрыв с традицией состоит в том, «хозяевами» пустыни, одного из которых забрасывает мертвыми что «Фриц» — только для взрослых. Но помимо того что кроликами, другой же, несмотря на свою слепоту, оказывается мультипликационные персонажи изображены здесь обнаженными и невероятно ловким стрелком.

занимающимися сексом, фильм нарушил и другие «законы» Съемки этой картины были для Ходоровского делом анимационного жанра. Фон, на котором развиваются события, чести. Как это бывает со многими сдержанными художниками, исполнен в минималистском стиле. Он представляет собой простой энергия, двигающая проект, выражается здесь в потакании контурный рисунок в противоположность «диснеевской» собственным слабостям. Ведь он утвердил самого себя на главную детализации. Бакши ретуширует свою анимацию цветными тонами, роль — роль могущественного мстителя, почитаемого женщинами усиливая «психоделическую» атмосферу, в которую порой и недвусмысленно претендующего на божественный статус. У всех погружается Фриц. В фильме есть эпизоды, когда фигуры частей фильма библейские названия, и сконструирован он из персонажей двигаются на абсолютно черном фоне с минимумом отдельных эпизодов, каждый из которых имеет особый финал, или полным отсутствием деталей. Глубину этим анимационным призванный подчеркнуть мораль, сформулированную в названии.

сценам придает музыка, которую Бакши использует потрясающе Несмотря на официальную дату выхода в свет, «Крот» удачно. был снят до «Дикой банды» (1969) и «Беспечного ездока» (1969). За Бакши (равно как и Крамб в своих комиксах) не скупится время съемок, которые длились около трех лет, работа над фильмом ни на какие средства, чтобы изобразить Фрица ведущим жизнь дважды прерывалась на длительное время, потому что его «радикала», не осознающего последствия своих поступков, пока не создатели оставались то без денег, то без провианта и становится слишком поздно. Диснею никогда не хватало мужества необходимого оборудования. Съемки фильма начались в 1964— так остро поставить вопрос в своих фильмах. Тем не менее то, как в 1965 годах и завершились только в 1968-м. Предполагалось пустить его в прокат в том же 1968 году, но выход в свет был вновь отложен, потому что возникли какие-то проблемы с его коррумпированные полицейские в отместку за неудачную сделку ее распространением. отца-наркоторговца.

Разногласия между Ходоровским и продюсером фильма Когда Матильда возвращается, убийцы тщательно следят (бывшим импресарио группы Rolling Stones) Алленом Клейном не за дверью ее квартиры, но ей, заметившей мертвые тела родных, только отсрочили прокат картины, они продолжают влиять на его удается проскользнуть мимо. Собравшись с духом и распространение и по сей день. Единственная версия «Крота», притворившись, что она всего лишь соседка, девочка минует место которую мне удалось раздобыть для домашнего просмотра, была с кровавой бойни и стучится в дверь Леона. До этого она видела дубляжом на английском языке и японскими субтитрами. Судя по Леона всего пару раз, и легко догадаться, что у того нет никакого всему, большинство доступных экземпляров «Крота» представляет желания ввязываться в неприятности. После некоторого колебания, собой дублированные пиратские копии с японских лазерных которое означает для девочки несколько мгновений чудовищного дисков. Поэтому будьте готовы к очень плохому качеству напряжения, он решается впустить ее. Остаток фильма помогает изображения и к странной японской убежденности в понять мотивы этого решения.

необходимости растушевывать деликатные части тела. Поэтому для В одном из эпизодов побитая Матильда, останавливая получения цельного впечатления лучше всего посмотреть этот кровь, текущую из носа, спрашивает у Леона: «Жизнь всегда такая фильм в кинотеатре, несмотря на то что такой случай трудная или только пока ты еще ребенок?» Леон отвечает не сразу, предоставляется крайне редко. и ответ его оказывается необычным: вместо того чтобы просто Даже если вам не мешают технические ограничения защитить и успокоить девочку, он учит ее защищаться домашнего видео, просмотр «Крота» на большом экране даст самостоятельно, чтобы она сама смогла отомстить человеку, возможность обсудить этот фильм с другими. Отношение к нему у который погубил ее семью. Главный отрицательный персонаж разных людей очень расходится. Многим он не нравится, они фильма не демонстрирует зрителям почти никакого нравственного находят его слишком претенциозным, слишком раздражающим, конфликта. Существуют разные мнения об игре Гэри Олдмана, слишком агрессивным, слишком кощунственным, слишком исполняющего роль главного злодея (коррумпированного рваным. Возможно, правильнее всего было бы не спешить наркополицейского). Он не просто разгрыз сценарий, а пожрал его составить свое мнение раньше просмотра еще одного известного с такой жадностью, как будто в нем сидел драматургический произведения Ходоровского — фильма «Священная гора» (1973). солитер.

Он менее популярен, чем «Крот», но среди знатоков и поклонников Тематически перекликаясь с классическим фильмом пользуется не меньшим уважением и нередко называется «Глория» (1980) Джона Кассаветиса, «Леону» удается вызвать у «кислотной научной фантастикой». Тенденция, однако… зрителя искреннее сочувствие к своим персонажам. Вы Итак, назвать «Крота» «кислотным вестерном» — значит переживаете, когда Матильда отчаянно звонит в дверь квартиры одновременно и похвалить и раскритиковать его, особенно если Леона, чтобы спастись от людей, убивших ее семью. Вы помнить: «кислота» способна исказить восприятие до такой сочувствуете, когда она выражает свою любовь к Леону. Вы степени, что даже созерцание собственной руки будет занимать вас волнуетесь, когда Леон отправляет Матильду в безопасное место, часами. Что же касается того, интересно ли другим наблюдать зная, что никогда больше ее не увидит. Скажите, часто ли в жанре подобное ваше занятие, то это как раз вопрос субъективной экшн попадаются фильмы, способные вызвать слезы на ваших позиции зрителя по отношению к таким лентам, как «Крот». глазах?

Многие убеждены, что этот фильм — настоящее искусство, Разумеется, Матильда влюбляется в Леона, но это как раз независимо от чьих бы то ни было мнений и интерпретаций. то, что случается со всеми двенадцатилетними девочками: они влюбляются во взрослых мужчин, которые готовы их защищать.

ЛЕОН [LEON] Под впечатлением от того, что Леон спас ей жизнь, она Год 1994 приписывает ему героические качества. Мне довелось Режиссер Люк Бессон разговаривать со многими женщинами, которым нравился этот Сценарий Люк Бессон фильм. Всякому, кто вознамерится отрицать существование Продолжительность 110 минут (США), 136 «комплекса Электры», нелегко будет объяснить ту страстную минут (Франция) привязанность, которую испытывают к этому фильму женщины.

Страны Франция, США Есть какая-то удивительная сила в образе влюбленной Язык английский двенадцатилетней девочки, в которой только просыпается страстная женственность и которая в то же время умеет оставаться ЕСЛИ ВАМ НУЖНА ХОРОШО СДЕЛАННАЯ РАБОТА, такой спокойной и собранной перед лицом смерти.

НАЙМИТЕ ПРОФЕССИОНАЛА Мне кажется, что одно из немногих преимуществ более коротких американской и британской версий фильма в более Люк Бессон, создатель фильмов «Пятый элемент» (1997) сложной и тонкой демонстрации отношений между главными и «Ее звали Никита» (1991), не чужой в жанре экшн. Этот человек героями, что позволяет зрителю свободнее интерпретировать эту знает, как порадовать зрителя. Однако «Леон» стоит особняком от тему. Как бы то ни было, ясно одно: изображение непростых других фильмов-экшн и даже заслужил культовый статус, потому человеческих отношений вызывает у зрителей больше эмоций и что заставляет размышлять в той же мере, в какой и развлекает. споров, чем сотня трупов.

Действие фильма разворачивается вокруг очень необычных, противоречивых и вызывающих живой отклик человеческих МОЙ ОБЕД С АНДРЕ [MY DINNER WITH взаимоотношений. Фильм балансирует между драмой и саспенсом, ANDRE] которые представлены здесь в равных долях, и одинаково тесно Год переплетается с трагедиями Шекспира и такими фильмами, как Режиссер Луи Маль «Крепкий орешек» (1988) и «Смертельное оружие» (1987). У этого Сценарий Андре Грегори, Уоллес Шон фильма очень мощный посыл, он хорошо сыгран и великолепно Продолжительность 110 минут снят. Страна США Профессиональный киллер Леон (Жан Рено) живет, Язык английский стараясь избегать эмоций как в работе, так и в личной жизни. Он бесстрастно проходит сквозь толпы людей, стремясь остаться МНЕ ВСЕГДА БЫЛИ ИНТЕРЕСНЫ ЛЮДИ. ДАЖЕ незамеченным, и спит всегда только сидя, держа пистолет наготове. ЕСЛИ ЧЕЛОВЕК МЕЧЕТСЯ В АГОНИИ, ЭТО ВСЕГДА ОЧЕНЬ Поначалу этот персонаж кажется апатичным и заторможенным, ИНТЕРЕСНО пока мы не получаем возможность понаблюдать его в действии.

Работает он с невероятной быстротой и беспощадной жестокостью. Откровенный разговор может оказаться в чем-то более Мир Леона меняется, когда он решает помочь Матильде (Натали интимным, чем секс. Несмотря на это, последний на экране Портман в ее дебютной роли) — двенадцатилетней девочке, изображают часто, а первый — почти никогда. Как бы то ни было, которая живет в квартире по соседству. Однажды девочка уходит в сама беседа может быть столь же интересна, как и ее участники (так магазин за продуктами, тем временем всю ее семью убивают и с сексом).

Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ «Мой обед с Андре» — это фильм, представляющий собой разговор, который ведут за обедом Андре Грегори и Уоллес МОНТИ ПАЙТОН И СВЯТОЙ ГРААЛЬ Шон, протекающий в реальном времени. При этом оба героя [MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL] играют самих себя. Теперь, прежде чем у вас появятся какие-то Год предположения о фильме, на протяжении которого двое мужчин Режиссер Терри Гиллиам, Терри Джонс ведут непрерывный диалог, вспомните, что «беседа» — понятие Сценарий Грэм Чэпмен, Джон Клиз, Эрик Айдл, широчайшее, и так же как «пища» она может быть как ужасной, так Терри Гиллиам, Терри Джонс, Майкл Палин и великолепной. В этом смысле разговор в нашем фильме можно Продолжительность 91 минута сравнить с превосходной трапезой со многими переменами. И так Страна Великобритания же как в процессе еды, в беседе есть своеобразное чувственное Язык английский наслаждение.

Фильм выдержан в очень спокойной тональности. Он КИНЕМАТОГРАФ 900 ЛЕТ НАЗАД обращен к узкой зрительской аудитории, и даже не потому, что не Существует два распространенных способа мог бы завоевать более широкую, а потому, что доверяет именно познакомиться с фильмом «Монти Пайтон и Святой Грааль».

тем людям, которым предназначен. Зрители в свою очередь Можно взять фильм в видеопрокате и спокойно посмотреть его благодарно отозвались на это и быстро превратили фильм в дома в одиночестве, а можно оказаться в разношерстной компании «притчу во языцех». Все особенности этого фильма, которые ставят фанатов, которые будут наперебой предварять каждую реплику.

ему в вину (неспешность, преобладание диалогов, их чрезмерная Если первый вариант подарит вам исключительное удовольствие, горячность), представляют собой хорошо продуманный прием. то со вторым не сравнится даже боль, которую вы испытаете, если Режиссер Луи Маль как бы намеренно встроил в картину критику нечаянно прихлопнете руку дверцей автомобиля.

своих героев и себя самого. Он знал заранее, что многих зрителей Майкл Палин, Грэм Чэпмен, Терри Гиллиам, Эрик Айдл, фильм оттолкнет, но те, кто останутся, будут щедро Джон Клиз и Терри Джонс равно великолепны. Еще никогда ни вознаграждены. один предмет пародии не был атакован столь авторитетно и с таким Фильм иллюстрирует силу устного человеческого знанием дела. Комический ансамбль состоит почти исключительно общения как процесса, в котором каждый из собеседников из выпускников Кембриджа и Оксфорда, специализировавшихся на постоянно что-то отдает и что-то получает. Даже когда мнения истории и литературе (исключение составляет Грэм Чэпмен — он героев оказываются полярно противоположными, они через дипломированный врач). Таким образом, самый абсурдный подход некоторое время вновь обнаруживают общую почву для разговора. к изображению Средневековья может на поверку оказаться и самым И наоборот: если один из собеседников высказывает какое-то достоверным из всех, когда-либо предпринимавшихся.

мнение, будучи уверен, что его разделят, порой оказывается, что Средневековая Англия была не более чем переполненной другой вовсе не намерен соглашаться и одобрять высказанное выгребной ямой, чьи суровые законы романтизированной и мнение. Эти ситуации отражают не только процесс устной беседы, галантной отваги необходимо развенчать. Британские комики но и человеческие отношения в более широком смысле. возвращают себе английскую историю, нагло присвоенную Стремление изобразить все это так сильно и так удачно Голливудом, превращая приевшуюся средневековую загадочность в реализовано, что мы одновременно восхищаемся Шоном и смеемся гротеск, нелицеприятный и притом исторически достоверный.

над ролью, которую он себе выбрал. Опыт Андре носит настолько Гениально.

галлюциногенно-мифический характер, что никакой Шутки в этом фильме многослойны, а сопровождающий кинематографический образ не сравнится с картиной, которая их визуальный ряд сделан нарочитым и грубоватым. Рыцари здесь складывается у нас в голове. Это кино очень сильно действует на не ездят на настоящих лошадях, а просто подпрыгивают, держа в воображение. руках воображаемые поводья, в то время как их слуги при помощи В этом смысле не имеет никакого значения, что именно кокосовых скорлупок производят шум, напоминающий стук копыт является предметом обсуждения: метафизика или электрическое галопирующей лошади. И это не просто художественный прием;

одеяло Уолли. И хотя я предполагаю, что темы их разговора дело в том, что бюджет в 210 тысяч долларов не позволял интересны только тем, кто в принципе любит фильмы такого типа, использовать настоящих лошадей. Создатели фильма просто мне кажется, что эти темы являются скорее поводом, приемом, воспользовались своими ограничениями и усилили ощущение нежели элементом сюжета. Конкретные предметы обсуждения абсурда, свойственное ленте, которое и делает ее столь служат для того, чтобы привлечь зрительское внимание к замыслу замечательной.

Маля, но то, что мы можем извлечь из этого фильма, имеет мало Как и сама легенда о короле Артуре, фильм состоит из отношения к тому, что реально обсуждается. Фильм самостоятелен эпизодов, что дает артистам фантастическую возможность по отношению к своему содержанию. Есть ощущение какого-то переместиться из привычного им жанра скетча в полнометражное приобщения при просмотре того, что уже посмотрели тысячи кино. Сюжетная канва проста: это сатира на известную легенду о людей. Непреднамеренно этот фильм служит иллюстрацией том, как король Артур собрал рыцарей Круглого стола, чтобы человеческой коммуникации: он показывает ее зыбкость и отправиться вместе с ними на поиски Святого Грааля. В результате эфемерность. перед нами проходит целая череда рыцарей весьма неприглядного Интерес к фильму не ослабевает даже после нескольких вида, каждый из которых встречает на своем пути множество просмотров, потому что здесь много такого, чья глубина разнообразных препятствий. Итак, мы видим:

открывается лишь со временем. В сущности, это кино, возможно, сэра Ланселота Храброго (Джон Клиз), который следует смотреть неоднократно, но через большие промежутки принимает хилого и притесняемого наследника знатного владельца времени, чтобы по-настоящему оценить, насколько оно замка за даму в отчаянном положении и превращает свадебный замечательно. В одном из лучших эпизодов Андре рассказывает обед, даваемый в честь устроенного по политическим мотивам Уолли о странном, необычном вечере, когда он праздновал с бракосочетания, в кровавую баню;

друзьями Хэллоуин на Лонг-Айленде. Его голос передает чистоту и сэра Робина Не-Столь-Храброго-Как-Сэр-Ланселот (Эрик достоверность личного переживания и даже дрожит все время, пока Айдл), чьи менестрели постоянно потчуют его песнями о том, что звучит история. ему не хватает смелости: «Храбрый сэр Робин обратился в бегство, Впрочем, если образ Андре кажется вам чересчур он обратился в бегство»;

претенциозным, каковым его многие и находят, не думайте, что это высокоученого сэра Бедевера (Терри Джонс), который случайно. Уолли и сам считает своего друга немного развивает теорию сжигания ведьм («Если она весит столько же, претенциозным, однако признает, что и в его собственной жизни сколько утка, значит она сделана из дерева — а следовательно… нет никакого порядка. В своем вступительном монологе Уолли она ведьма!»);

жалуется, что раньше все его мысли были только об искусстве, сэра Галахада Чистого (Майкл Палин), который отверг теперь же он думает исключительно о деньгах. Уолли (а вместе с 160 прекрасных женщин «в возрасте от 17 до 22 лет» из замка ним и зрительская аудитория) получает от встречи с Андре импульс Антракс, которые, изнемогая без мужского внимания, страстно к началу новой жизни и понимание того, что все в жизни имеет желали шлепков по попке и орального секса;

смысл.

и (последний по счету, но не по важности) самого короля В дороге путешественницы встречают типичную Артура (Грэм Чэпмен), который в одном из эпизодов встречает американскую пару в лице Томми (Рэй Барлоу) и Линды (Сьюзан политически активных крестьян («Я не голосовал за тебя», Бернард). Томми — большой любитель автомобилей и «свой «Помогите! Помогите! Меня притесняют!») и которые потешаются парень». Его массивная нижняя челюсть и костюм в клетку не над легендой об Артуре, заявляя: «Послушай, то, что какие-то оставляют сомнений в здоровой благонадежности молодого мокрые девки сидят в прудах и раздают мечи, не может быть американца, тогда как его ничем не примечательная подружка основой формы правления». Линда, кажется, существует лишь для того, чтобы служить Добавьте к этому еще непочтительных французов, объектом оскорблений и насилия со стороны всех, кому не лень.

которые каким-то таинственным образом оказались в Англии, Начинаются гонки с преследованием, после чего рыцарей-которые-до-недавнего-времени-говорили-«ни!», ужасного происходит драка, в которой Варла, разумеется, убивает Томми.

кролика-людоеда, священную ручную гранату, опасный мост Женщины оставляют мертвое тело в его же машине и по причинам, смерти, deus ex machine в лице мультипликатора, которого в известным, вероятно, только самому Мейеру, забирают лежащую решающий момент постигает смертельный сердечный приступ, и без сознания Линду.

Черного рыцаря, которого «не напугаешь простой царапиной» (при Продолжая свой путь, роковые женщины узнают от том, что с каждым ударом артурового меча он теряет очередную работника автозаправки, самомнения в котором больше, чем конечность). бензина во всех его колонках, что неподалеку есть одинокий дом, в Помимо рыцарей все эти артисты прекрасно исполняют котором обитает хромой старик (Стюарт Ланкастер), обладатель еще множество ролей. Этот фильм — прекрасный образчик ружья, двух сыновей и, судя по всему, значительных денежных коллективно сочиненного сценария и слаженной актерской игры, накоплений. Один из сыновей (Деннис Буш) — огромный сильный но лично я уверен, что Джон Клиз — самый смешной из ныне детина с ласковым прозвищем Овощ, другой, по имени Кирк (Пол живущих актеров. От созданного им замечательного образа сэра Тринка), — единственный персонаж в этом кино, которого можно Ланселота до высмеивания стереотипных представлений о хотя бы с натяжкой назвать симпатичным.

французах (передвижной замок) и изображения блистательного Запланированному ограблению одновременно мешает и Черного рыцаря, каждая фраза и каждое появление Клиза — способствует кинематографическая аксиома, которая состоит в том, драгоценные камни. что люди, живущие в уединении, всегда страдают сексуальными Посмотрите это кино, получите удовольствие и смотрите его снова и отклонениями, социальной дезадаптацией, интеллектуальной снова. Если же вам захочется чего-то другого, разыщите фильмы «Монти Пайтон: неполноценностью и эмоциональной неуравновешенностью.

Житие Брайана» (1979) и «Монти Пайтон: Смысл жизни» (1983), чтобы посмотреть, История хромого старика оказывается настолько интересной, что как развивался комедийный талант труппы. вам уже почти не терпится узнать, что же произойдет дальше с этой несчастной семейкой, но не тут-то было. Женское трио Мейера не МОЧИ ИХ, КИСКА, МОЧИ! [FASTER, PUSSY позволит вашему вниманию надолго задержаться на этой сюжетной CAT KILL! KILL!] линии. Эти ужасные женщины демонстрируют приемы каратэ, Год 1966 дерутся, царапаются и соблазняют, чтобы расчистить себе путь к Режиссер Расс Мейер желанным деньгам.

Сценарий Расс Мейер (сюжет), Джек Моран Не забывайте, что фильм принадлежит эпохе «Плейбоя», Продолжительность 83 минуты эре «невинной непристойности». Объектив камеры может Страна США задерживаться на телах стриптизерш, но в фильме нет ни намека на Язык английский настоящий секс, извращенный или традиционный. В сценарии преобладают тонкие иносказания. Диалоги — не столько ВПЕРЕД, В ЗАХВАТЫВАЮЩЕЕ ПУТЕШЕСТВИЕ С членораздельная речь, сколько чистейший сленг 1966 года, ЗАВОДНЫМИ ДЕВЧОНКАМИ! которым герои перебрасываются со скоростью теннисного мячика, перелетающего через сетку. Все в этом фильме представляет собой Когда произносят имя Расса Мейера, сразу становится подтекст, намекающий на что-то другое: тема секса — ясно, о чем идет речь: грудастые цыпочки, диалоги, щедро продолжение темы насилия, насилие — способ дать выход приправленные сленгом, низкопробные сцены насилия, мощные сексуальной энергии. Автомобили символизируют то и другое автомобили и трагические последствия. Фильмы Мейера — это одновременно и служат орудиями преступления — в большинстве порочное удовольствие: незатейливое, устаревшее, занятное, грубое случаев убийств, которые можно видеть в этом фильме.

барахло. Среди работ этого режиссера «Мочи их, киска!» — все Если трэш эпохи шестидесятых годов не способен равно что «Гражданин Кейн». Насладитесь этой жемчужиной без доставить вам чистое удовольствие и вам хочется найти какое-то каких-либо угрызений совести, потому что, честно говоря, по оправдание этому зрелищу, попробуйте занять позицию стороннего сравнению с современными образцами этого жанра вроде «Ангелов наблюдателя, изучающего явление (как часто поступают в Чарли: Полный вперед» (2003), фильм Мейера — просто академических кругах). Считается, что фильм, безусловно, обладает шекспировская «Буря». культурной значимостью, потому что показывает мощное влияние Кино начинается с кривой осциллографа, пульсирующей женской сексуальности на мужчин. В этом фильме женщины — в такт нарочитому голосу диктора, произносящего пафосную речь сторона агрессивная, они сильнее физически, а также хитрее и об агрессивности и жестокости женской природы, а также о коварнее, чем наивные, простодушные мужчины. Особенно Варла, взаимосвязи эротики и убийства. Это своеобразное вступление сексуально привлекательная, невероятно жестокая машина сменяется головокружительным изображением танцовщиц, которые убийства. К сожалению, такая позиция заставляет приравнять крутят бедрами перед мужской головой, плавающей на черном насилие к силе, а следовательно, оправдать его. Кроме того, фоне и издающей одновременно гневные и возбужденные возгласы: придется притвориться, что образ агрессивной Варлы вовсе не «Да, детка!» и «Быстрей! Быстрей! Давай! Давай!» является порождением мужской фантазии и тайным предметом Три стриптизерши — Варла (Тура Сатана), Рози (Хаджи) мужского восхищения. Если же вас не устраивает столь порочный и Билли (Лори Уильямс) — путешествуют по калифорнийским идеал, попробуйте применить к происходящему какое-нибудь просторам, причем каждая на своем спортивном автомобиле «оппозиционно-феминистское толкование». Или отбросьте, (потому что все остальные машины кажутся им слишком наконец, все сомнения и просто отдайте этой картине должное.

«квадратными»). Рози — черненькая кошечка с лесбийскими наклонностями и сомнительным акцентом. Билли — блондинка и НА ИГЛЕ [TRAINSPOTTING] «приличная девушка», решившаяся пойти в танцовщицы только потому, что ей негде было жить. Но именно героиня Туры Сатаны, Год превосходящая напористостью своих подруг, служит своеобразным Режиссер Дэнни Бойл лицом фильма. Эта пышногрудая женщина-вамп, агрессивная и Сценарий Ирвин Уэлш (литературная основа), развязная, умудряется в течение всего фильма сохранить макияж и Джон Ходж прическу а-ля Бетти Пейдж в безупречном порядке. Продолжительность 94 минуты Страна Великобритания Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ Язык английский когда есть героин?» Это мировоззрение выражается, среди прочего, в шутке, которую Рентон сыграл со своим приятелем Томми (Кевин ВЫБЕРИ ОБРАЗ ЖИЗНИ. ВЫБЕРИ ПРОФЕССИЮ. Маккид) — бедным, простоватым, доверчивым человеком, не ВЫБЕРИ СВОЙ ПЕРВЫЙ ДОМ. ВЫБЕРИ ДАНТИСТА, ОДЕЖДУ употребляющим наркотики. Шутка кончается тем, что Томми ДЛЯ ОТПУСКА И ПОДХОДЯЩИЙ ЧЕМОДАН. ВЫБЕРИ СВОЕ лишается своей подружки. Несчастный одинокий Томми БУДУЩЕЕ. НУ С КАКОЙ ЖЕ СТАТИ НОРМАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК предлагает Рентону деньги, чтобы тот сделал ему укол наркотика.

БУДЕТ ВСЕМ ЭТИМ ЗАНИМАТЬСЯ? Рентон, которому, конечно, деньги нужны, соглашается, и Томми оказывается на крючке.

Сначала Trainspotting было названием культового «На игле» никогда не опускается до морализма или шотландского романа, потом — пьесы, которая с успехом шла в осуждения. Как и в фильме Гаса ван Сента «Аптечный ковбой» Вест-Энде, наконец, появился замечательный фильм с очень (1989), наркоманы изображаются живыми людьми. Они смеются, хорошими актерскими работами. Джонни Ли Миллер — плачут, страдают и пытаются обрести смысл жизни. Ирвин Уэлш абсолютное совершенство в роли Больного, а Эван Макгрегор сказал: «Если ты сам не являешься наркоманом, всегда есть блестяще играет Рентона, Юэн Бремнер весел и энергичен в роли искушение считать наркоманов монстрами, безумцами или Спада, а Роберт Карлайл удивителен в роли Бегби. Даже автор мутантами. Но как наша, так и их жизнь может принять разный романа Ирвин Уэлш появляется в эпизодической роли наркодилера оборот. Моя книга просто напоминает, что эти люди являются по прозвищу Великая Мать, которого, по словам Рентона, «зовут частью нашего общества». Чтобы фильм по-настоящему так за его невероятно долгую наркоманскую биографию». воздействовал на зрителей, они должны отождествить себя с Приступы безумия чередуются в фильме с периодами Рентоном. Если этого не произойдет, большая часть фильма просто прояснений, в результате чего фильм становится то грубым, то не будет понята.

тонким, то нежным, то жестоким. Его стилистическое богатство, Сам Дэнни Бойл сказал о картине: «По старым законам визуальная изобретательность, мощная энергия непрерывно фильмов, стремящихся пропагандировать идею, Рентон в финале нарастают на протяжении всего действия. Персонажи борются за был бы уничтожен, потому что он — конченый наркоман и во «жизнь», в то время как жизнь и даже просто существование многих отношениях презренный человек. Однако ему удается являются для них сущим проклятием. Фильм смешивает отчаяние и выкрутиться. Между тем самый положительный герой, почти не юмор, мрачность и остроумие, суровый реализм и имеющий отношения к наркотикам, погибает. В этом нет никакой сюрреалистическую фантазию. То язвительный, то трогательный, справедливости, зато откровенно показана болезнь общества».

то смешной, то душераздирающий, а то и оптимистический, он Сценарий фильма опубликован, и все, кто испытывает создает очень достоверные и живые образы вместо плоских трудности с пониманием сильного шотландского акцента, на карикатур, которые нередко можно видеть в фильмах о наркотиках котором говорят герои, могут этим сценарием воспользоваться.

и наркоманах. Саундтрек к фильму просто великолепен (Heaven 17, New Order, Фильм начинается закадровым голосом Рентона, Игги Поп, Blur, Бетховен, Leftfield, Pulp). Благодаря успеху сопровождающим сцену, в которой он и безумный, неуклюжий саундтрека прославилась песня Игги Попа Lust for Life. Очень Спад стремительно бегут вниз по улице, преследуемые забавно слышать песню о героиновой наркомании в рекламе охранниками магазина, поймавшими их на мелком воровстве. Это многих успешных корпораций. С другой стороны, что в этом вариация на тему сцены, открывающей «Вечер трудного дня». Речь удивительного?

Рентона начинает звучать в такт его бегу по мостовой и песне Игги Попа Lust for Life. Минутой позже мы оказываемся в квартире и НЕПОСЛУШНЫЙ БАББИ [BAD BOY BUBBY] видим Больного, чьи обесцвеченные светлые волосы и учтивая Год манера поведения делают его лишь немного вменяемее, чем должен Режиссер Рольф де Хир выглядеть человек, постоянно живущий на наркотиках. Он готовит Сценарий Рольф де Хир укол для Элисон (Сьюзан Видлер). Продолжительность 112 минут Перед нами жизнь наркомана: чудовищная, шокирующая Страна Австралия и банальная (порой все эти ее стороны можно наблюдать Язык английский одновременно). Иногда Бойл дает себе полную свободу в изображении этой жизни. Например, в фильме есть сцена, где ВСЕ, ЧТО ЕМУ НУЖНО, — ЭТО ЛЮБОВЬ Рентон вниз головой ныряет в «самый вонючий туалет Шотландии», чтобы найти два опиумных суппозитория. Потом он Как правило, людей с психическими и выныривает на поверхности океана, и спасенные наркотики интеллектуальными отклонениями Голливуд изображает мерцают на водной поверхности как драгоценные камни. Эту сцену необычными, странными, привлекательными и абсолютно почти невозможно смотреть, зато какой впечатляющий пример безобидными, время от времени заставляя их произносить мудрые зависимости! В самом ужасающем эпизоде мы видим мертвое тело афоризмы. Несколько иначе обстоят дела с австралийцами. Так что, маленькой дочери Элисон. Ребенок умер, потому что о нем просто если вы хотите увидеть фильм, где все перечисленные традиции перестали заботиться: все были слишком заняты собой. В еще талантливо нарушаются, вам следует посмотреть легенду одной потрясающей сцене родители Рентона насильно закрывают австралийского независимого кино «Непослушный Бабби».

его в спальне, чтобы таким образом отучить от наркотиков. Он Когда вы начнете смотреть картину, вам может смотрит на обои, которые привык видеть с детства, и ему кажется, показаться, что ожили картины Фрэнсиса Бэкона (1909—1992), и что нарисованные на них вагончики — это поезда, которые тогда вам очень-очень захочется выключить этот фильм. Сделайте преследуют его;

он воображает, что его родители участвуют в одолжение и потерпите пять минут, потом еще пять, и еще. После телевизионной игре, где нужно отвечать на вопросы о ВИЧ, а первых двадцати минут шока и ужаса вы будете вознаграждены за мертвый младенец ползет по стене, останавливается и бросает на долготерпение.

него полный осуждения взгляд. Эти кадры заставляют вас страдать Бабби (Николас Хоуп) просидел в собственной комнате почти так же сильно, как страдает сам герой, даже если при этом вы взаперти все свои 35 лет, причем мать регулярно использовала его способны восхищаться технической стороной съемок. для сексуальных игр. Наконец он попадает в реальный мир и Картина получила широкую известность. Во время обнаруживает, что все еще хуже. Подобно Шансу Садовнику из президентской кампании 1996 года кандидат от республиканцев фильма «Будучи там» (Being There), Бабби — tabula rasa, существо Боб Доул раскритиковал «На игле» за то, что фильм якобы с несформированным сознанием, вытолкнутое в мир и пытающееся рекламирует героиновую наркоманию. Позднее он признался, что объяснять его, исходя из своего ограниченного и искаженного сам ленты не видел. опыта. Перед нами как бы миф о платоновской пещере, Избавленную от сантиментов и моральных оценок воплощенный в современном запутанном и испорченном мире:

позицию этого фильма по вопросу героиновой наркомании выразил Бабби мастерски копирует людей и может как попугай повторять главный герой, Марк Рентон, во вступительной сцене фильма: «Я фразы, которые где-то уже слышал.

сделал выбор, и этим выбором не является жизнь. Я выбрал что-то Серия последовательных эпизодов формирует сюжет, другое. Причины? Нет никаких причин. Кому нужны причины, который представляет собой путешествие, полное открытий.

Большую часть путешествия занимают удивительные совпадения, символические события и встречи с не-обыкновенно самоуглубленными персонажами, которые всегда попадаются в малобюджетных «фильмах с идеей». Если оставить в стороне все эти оговорки, то перед нами замечательный и очень смелый фильм, которому многое удается выразить. В большом мире Бабби захлестывает вал нового — это и техника, и теология, и музыка, и секс. При этом Бабби не остается пассивным наблюдателем. Он во всем хочет принять участие, все потрогать, вступить в отношение со всем, что видит. И хотя это стремление иногда приносит ему вред, в конечном счете он только выигрывает.

Многим голливудским актерам не удалось смирить свое тщеславие, несовместимое с исполнением роли умственно отсталого героя, причем именно потому, что профессия служит для них способом это тщеславие удовлетворить. Николас Хоуп великолепен в роли Бабби. Он очень убедительно изображает неполноценность своего героя. Его образ вызывает достаточную симпатию, чтобы мы чувствовали себя вправе посмеяться над ним.

Я с восхищением смотрел, как использовались в качестве актеров настоящие умственно отсталые люди, потому что в сценах с ними нет унизительной снисходительности, но есть живительная искренность.

Поскольку герой впервые знакомится с миром, я думаю, вам покажется простительным тот факт, что некоторые диалоги звучат нравоучительно. Монолог, произносимый одним из членов музыкальной группы, с которой знакомится Бабби, и повествующий о смене культур путем сравнения этого процесса с монтажной склейкой кинопленки — хорошее изложение сути мировой истории. Это простое и волнующе правдивое объяснение.

Голливуд подходит к любой теме с точки зрения необходимости всеми способами укрепить общество: он решается потревожить наше чувство уверенности и благополучия только для того, чтобы потом развеять эти тревоги. Фильм «Непослушный Бабби» декларирует — в обществе есть много того, что вызывает вопросы и требует объяснений. Один из героев фильма произносит монолог, в котором утверждает, что мы должны «считать Бога несуществующим, наш долг — всячески оскорблять его: порази меня своим гневом, если посмеешь, ты, тиран, ты, несуществующий обманщик! Наш долг — не верить в существование Бога, потому что тогда, и только тогда мы берем на себя полную ответственность за самих себя!» Согласен я с этим или нет, но я приветствую любой фильм, который доверяет мне настолько, чтобы дать мне возможность делать выводы самому.

Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ PINK FLOYD — СТЕНА [PINK FLOYD — THE страшным диктатором, наказывающим мир, поступивший с ним так WALL] несправедливо (In the Flesh;

Run Like Hell;

Waiting for the Worms).

Год 1982 На этот момент граница между действительностью и безумием уже Режиссер Алан Паркер размыта, и мы не знаем, в какой степени его фантазии искажают Сценарий Роджер Уотерс (и альбом The Wall) реальность: толпа его последователей, похожих на нацистов, может Продолжительность 95 минут оказаться лишь группой фанатов на концерте, которые бездумно Страна Великобритания послушны всем велениям кумира (а возможно, что ему только Язык английский кажется, что они преданы ему). Может оказаться, что от начала до конца всё — только плод его воспаленного воображения.

ВОСПОМИНАНИЯ. БЕЗУМИЕ. МУЗЫКА… И КИНО Ужаснувшись тому, каким жалким и отталкивающим человеком он стал, Пинк начинает винить во всем самого себя Фильм «Pink Floyd — Стена» иногда называют (Trial) и приходит к выводу, что он сам виновен в произошедшем.

«раскрученным», подразумевая, что его популярность была создана Концовка фильма оставляет ощущение неопределенности, ее искусственно. Я совершенно с этим не согласен. Это кино — не можно интерпретировать по-разному, поскольку мы так и не парад медлительных и заторможенных образов, это мощная атака узнаем, удается ли Пинку вырваться из сетей безумия. Как бы то ни на все человеческие органы чувств, которая может повергнуть было, финал все же озаряет яркий и трогательный луч надежды.

зрителя в состояние депрессии или шока (полагаю, что на человека, Вам будет нелегко найти другой фильм, который так находящегося под воздействием наркотиков, фильм может глубоко и безжалостно внедряется в душу своего героя, как это произвести просто сокрушительное впечатление). Этот фильм делает «Pink Floyd — Стена». Доказывая, что диалоги в кино вовсе противопоказан тем, кто страдает тяжелыми формами депрессии. не являются столь уж необходимыми, этот фильм погружает вас в Это жестокий и грубый фильм, который совершенно не собирается сознание героя сильнее, чем вам, вероятно, этого хотелось бы.

убеждать зрителей, что в жизни все совсем не так уж плохо. Такое Значительную часть фильма составляет автобиографический ощущение, что картина прилагает максимум усилий, чтобы вбить материал, взятый из жизни двух членов группы: Сида Баррета и нам в голову идею о том, насколько ужасна жизнь. Говоря кратко, к Роджера Уотерса. Сид Баррет, прежний лидер и творческий просмотру этого фильма следует подходить с такой же двигатель Pink Floyd, впал в шизофрению и по сей день живет в осторожностью, как к управлению большим и сложным изоляции.

механизмом. Бо€льшая часть фильма снята в стиле музыкального Рок-опера и рок-симфония сильно контрастируют с тем, видеоклипа, и это единственный случай, когда фильм только чем был рок-н-ролл раньше, когда он делал акцент на выигрывает от подобного подхода. В картине очень мало индивидуальности, свободе и радости жизни. Если считать, что до разговоров, но история рассказана от начала до конца этих пор рок-н-ролл был похож на веселую вечеринку, то фильм меланхолическими песнями Уотерса и удивительной, «Pink Floyd — Стена» являет нам картину наступающего вслед за необыкновенно сильной анимацией Джеральда Скарфа. И хотя ней похмелья. Это взгляд на 1980-е годы глазами серьезных юнцов иногда кажется, что фильм составлен из отдельных кусочков, 1960-х, отягощенных наследием детства, пришедшегося на 1950-е словно пазл, некоторые из этих фрагментов слишком хороши, годы — время всеобщей послевоенной депрессии. Этот фильм чтобы позволить несовершенству структуры разрушить общее лишает мистического ореола молодость, славу и юношескую впечатление. Как в анимационной части, так и в игре живых готовность экспериментировать над собой. Он воспринимается как актеров есть ряд сильных и суровых метафор не только психологическая драма, очень личная и очень откровенная. человеческих слабостей, но и болезней общества.

Алан Паркер и Роджер Уотерс создали по-настоящему Как и следовало ожидать, образный строй этого фильма в дерзкий и притягательный фильм, но истинный герой этого фильма значительной степени основан на использовании символа стены.

— музыка, которая помогает вызвать целый ряд мощных образов. Здесь встречаются самые разнообразные стены: от грубо Если вы не являетесь поклонником этого альбома, вам не имеет материальных до едва различимых и воображаемых. Музыкальный смысла смотреть и картину, каждый эпизод которой связан с альбом противопоставляет темы мира и насилия и организован конкретной песней из двойного альбома Pink Floyd (отсылки к циклически. Фильм в значительной степени делает то же самое, песням я ниже даю в скобках). В результате получается показывая в человеке циклическую смену бессильной ненависти и захватывающая история, которая позволяет заглянуть в душу рок- ощущения собственной власти. Прекрасным примером этого звезды по имени Пинк, привыкшего к чрезмерной опеке, является учитель, который дома терпит унижение от своей замкнутого и порой склонного к насилию человека (ребенком его «толстой психопатки жены», а потом компенсирует свое бессилие, играет Кевин Мак-Кеон, а взрослым — певец Боб Гелдоф). проявляя власть над учениками, один из которых (Пинк), став События, которые приводят его к сумасшествию, поданы в форме взрослым, фантазирует о собственном господстве над слабыми.

запутанных, случайных, похожих на галлюцинации воспоминаний. Мне кажется, что темы, затронутые когда-то Оруэллом, Ребенком Пинк потерял отца, который погиб на Второй теперь стали менее актуальными. Ныне нам, возможно, следует мировой войне (Another Brick in the Wall, Part 1 и особенно гораздо больше бояться благожелательной и веселой бездумности, пронзительная When the Tigers Broke Free), и был воспитан нежели действий репрессивного правительственного учреждения. И чрезмерно заботливой и беспокойной матерью (Mother). В школе если в этой картине есть бросающаяся в глаза отрицательная черта, учителя не давали мальчику никаких возможностей для не связанная с кинематографом, так это то, что образы, созданные творческого самовыражения (The Happiest Days of Our Lives;

ею, могут затмить ваше собственное представление о музыке Pink Another Brick in the Wall, Part 2). Став старше, Пинк начинает Floyd.

играть в рок-группе, что приносит ему известность;

но известность Так вот, этот фильм абсолютно необходимо посмотреть и деньги имеют лишь внешнее значение. Поэтому, будучи не в поклонникам Pink Floyd, любителям поэзии, фанатам культовых силах примириться со своим прошлым и общим разочарованием в фильмов и авангардного кино, а также любому человеку, который жизни, он ищет спасения в наркотиках. Наркотики, изменяющие располагает парой свободных часов и небольшой суммой денег.

сознание, только усиливают внутреннюю отстраненность героя от Если вы уже смотрели этот фильм на видео, не откажите себе в внешнего мира, и когда он обнаруживает, что жена изменяет ему удовольствии посмотреть его на большом экране. В фильме (Empty Spaces) — что не так уж удивительно, потому что к этому слишком много замкнутых пространств, поэтому только в кино времени душевное здоровье Пинка достаточно расстроено и он можно ощутить эффект присутствия, особенно в анимационных уделяет супруге недостаточно внимания, — то достраивает сценах.

воображаемую стену, которую он воздвиг в сознании, чтобы скрыться от реального мира (Another Brick in the Wall, Part 3;

ПЛАН 9 ИЗ ОТКРЫТОГО КОСМОСА [PLAN Goodbye Cruel World). 9 FROM OUTER SPACE] Однако, когда стена построена, Пинк осознает, что уже Год не может вернуться обратно в реальность, как бы упорно ни Режиссер Эд Вуд-мл.

пытался это сделать (Is There Anybody Out There?). Отчаявшийся и Сценарий Эд Вуд-мл.

озлобленный, Пинк начинает фантазировать о том, что становится Продолжительность 79 минут Страна США Биографический фильм Тима Бертона об Эде Вуде Язык английский младшем получился одновременно хвалебным и ругательным. Он заранее предупреждает, насколько плох «План 9», разрушает НЕВЫРАЗИМЫЙ УЖАС ИЗ ОТКРЫТОГО КОСМОСА, таинственность фильма, пытаясь ответить на вопрос, о чем же ПАРАЛИЗУЮЩИЙ ЖИВЫХ И ВОСКРЕШАЮЩИЙ МЕРТВЫХ! думали люди, делавшие его. Если вы хотите услышать ответ на этот вопрос от самих актеров, спонсоров и друзей Эда Вуда, прочтите Этот чрезвычайно популярный культовый фильм часто его биографию «Кошмар экстаза». Фильм «Эд Вуд» (1994) большей называют «худшим фильмом, который когда-либо был снят». частью основан на этой книге.

Самым простым объяснением горячей зрительской любви может Честно говоря, «План 9» — не худшее произведение служить последнее слово — «снят». Подобный фильм заслуживает Вуда. Посмотрите фильмы «Глен или Гленда» (1953), «Женитьба восхищения за одно то, что он существует, и я полагаю, что отчасти чудовищ» (1955), «Ночь призраков» (1959) или «Оргию смерти» в этом кроется причина неувядающей привлекательности «Плана (1965), прежде чем судить о «Плане 9». И давайте не будем 9». выносить скороспелых суждений и объявлять Вуда худшим из Существуют такие виды искусств, где художник может режиссеров: Майкла Бея («Армагеддон» и «Перл-Харбор») уже оставаться одиноким полубезумным гением (например, живопись и никому не удастся победить в этой номинации.

т. д.). Но кино — это коллективное творчество. Насколько харизматической и энергичной личностью должен быть режиссер, ПЛЕТЕНЫЙ ЧЕЛОВЕК [THE WICKER MAN] чтобы от начала до конца организовать и осуществить все Год связанное с созданием фильма? А теперь вообразите себе человека, Режиссер Робин Харди который взвалил на себя всю эту уйму работы, имея в основе Сценарий Энтони Шаффер крайне неудачный замысел, и собрал актеров, которые играют так Продолжительность 102 минуты бездарно, как того заслуживает материал. Эд Вуд совместил Страна Великобритания зрелище с иллюзией так, как никому не удавалось ни до, ни после Язык английский него. Этот фильм последовательно, исступленно плох!

Итак, сюжет фильма состоит в том, что высокоразвитая ПЛОТЬ — ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ЕЕ ЛАСКАТЬ… ПЛОТЬ инопланетная цивилизация начинает беспокоиться, что уровень, — ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ЕЕ ЖЕЧЬ! ПЛЕТЕНЫЙ ЧЕЛОВЕК НЕ которого достигло в своем развитии человечество, может угрожать ЛЮБИТ ЖДАТЬ!

равновесию Вселенной. Представители этой цивилизации прибывают на Землю и начинают реализацию «Плана 9» (остается «Плетеный человек» — фильм с запоминающейся и только догадываться о содержании планов с первого по восьмой), в своеобразной атмосферой, но его очень трудно причислить к результате чего мертвые должны подняться из могил и устроить какому-то определенному жанру. Фильм ужасов? Не совсем.

жестокую расправу над живыми. И вот армия вместе с полицией Загадочная драма с убийством? Не вполне. В этом фильме сплелось пытаются остановить нашествие из трех мертвецов… которые несколько жанров. И хотя упрощенная классификация заставляет идут… ну очень медленно. отнести его к маркетинговым проектам в жанре фильма ужасов Трудно сказать, чем этот фильм славится больше — (каковым он и является), но все же есть нечто, что выделяет эту дешевыми съемками или очевидными просчетами сценария: рубки кинокартину из ряда ей подобных и вызывает зрительскую космических кораблей, склеенные из картона, такие же надгробия, привязанность.

необъяснимые внезапные смены дня и ночи, а также вставленные Эдвард Вудвард играет сержанта Гови, которого без всякой надобности фрагменты из военных пропагандистских посылают на отдаленный остров Саммерайл у берегов Шотландии, фильмов. Один из самых замечательных моментов — когда офицер чтобы расследовать анонимное сообщение об исчезновении полиции в момент недоумения чешет в затылке дулом револьвера. девочки. На острове он обнаруживает странную и в каком-то Самый легендарный ляп связан со звездой фильмов ужасов Белой смысле извращенную субкультуру. Жители острова практикуют Лугоши, который умер в самом начале съемок. Вместо того чтобы некие древние языческие ритуалы. Будучи благочестивым переснять эпизоды с участием его персонажа, Эд Вуд смешал христианином, Гови не только оскорблен, но и считает своим эпизоды, сыгранные Лугоши, с эпизодами, где его заменяет другой долгом во что бы то ни стало докопаться до сути таинственного актер, ростом на целый фут выше. происшествия. Поначалу жители Саммерайла утверждают, что Может, вы думаете, что сценарий был хорош и только никакой девочки и не было, но упорное расследование постепенно съемки оказались неудачными? Тогда вы одновременно приводит Гови к заключению, что она была убита в ходе великодушны и не правы. Никогда еще глупые и языческого жертвоприношения.

бессодержательные монологи не произносились с такой Повсюду его окружают свидетельства верности шекспировской серьезностью. В самом начале фильма звучит островитян их древней вере. Большую часть фильма сержант вступление Крисвелла: «Приветствую вас, друзья мои. Мы все настойчиво следует по цепочке догадок, причин и следствий, в заинтересованы в будущем. Потому что там нам предстоит душе закипая от праведного отвращения к праздникам плодородия, провести остаток жизни. И помните, мои друзья, будущие события, непристойным обрядовым песням и танцам, а также языческим такие как эти, могут повлиять на вас в будущем». Потом следует декларациям наследного лорда Саммерайла, которого играет классическое: «Несомненно одно: инспектор Клей мертв. Убит. И Кристофер Ли.

кто-то в этом виновен». Не забудем примечательный пассаж в духе Робин Харди, впервые взявшийся за режиссуру, делает Гарольда Пинтера: «Я видел летающую тарелку. — Тарелку? Ты ряд вполне предсказуемых шагов, чтобы создать эффектный фильм, имеешь в виду такую штуку оттуда, сверху? — Да, или ее уложившись в рамки небольшого бюджета. Он использует двойника». Или аристотелевскую дедукцию: «Посещение? Но это внезапные наезды кинокамеры, крупные планы и необычные же предполагает посетителей!» ракурсы. Но столь простая на первый взгляд сюжетная линия Однако наслаждение от фильма не ограничивается получает просто поразительную кульминацию. Сила удивления злорадством над плохо написанными диалогами и плохим создает некую симпатию между зрительской аудиторией и Гови.

сценарием. Там есть моменты, которые совершенно случайно Как главный герой фильма недооценил ум и хитрость островитян, получились гениальными. Фильм построен на радикальном так и зрители поначалу недооценивают мощь воздействия фильма.

предположении, что земляне страдают опасной наивностью (если Некоторые считают эту картину фильмом ужасов, не преступной глупостью) и представляют угрозу для других, более поскольку, что ни говори, от Кристофера Ли всегда исходит высокоразвитых существ. Существует вообще не так уж много эманация жути. Однако на самом деле «Плетеный человек» фильмов, где человеческое высокомерие выступает в качестве представляет собой достаточно легкую, хотя и мощную по главного зла, и особенно мало их было в 1950-е годы. Так вот, один воздействию историю, написанную автором сценария к фильму пришелец клеймит человеческий род в таких ставших «Сыщик» Энтони Шаффером. Тем более ошарашивающим классическими выражениях: «Вы безмозглые твари! Тупицы! оказывается финал, совершенно неожиданный и резко обрывающий Тупицы!» Человек отвечает ему мощным ударом в челюсть. несколько легкомысленное предшествующее повествование.

Ирония — чистая, тонкая и абсолютно случайная. Подобным же образом персонаж Эдварда Вудварда сохраняет Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ спокойное достоинство и сдержанное сознание собственной силы американские выражения, а потом повторяет их со своим ужасным только до тех пор, пока не встречается с плетеным человеком, акцентом. Когда-то он услышал шуточную фразу: «You scream. I после чего его чувства по поводу происходящего становятся более scream. We all scream for ice cream»*. Он начинает вслух заучивать сильными и глубокими. ее по своим записям в блокноте, и вот уже вся тюрьма кричит в Неожиданная развязка является основополагающей для едином мятежном порыве: «You scream! I scream. We ALL scream всего фильма. Получается, что побеждают сразу обе культуры. В for ice cream!» рамках традиционного кинематографического языка можно Наконец троице удается бежать, но не столько от считать, что островитяне победили Вудварда. Но в контексте суровости и жестокости тюрьмы, сколько от ее невыносимой скуки.

христианской веры и христианских законов победа остается за Мне очень нравится, что побег из тюрьмы, изображение которого в сержантом. большинстве фильмов с подобным сюжетом стало бы главной Во время своих языческих обрядов все островитяне задачей, здесь вообще не показан. Побег просто обсуждается, а поют, что придает происходящему оттенок даосизма. Да, Бритт следующим кадром мы уже видим всех троих на свободе. Точно так Экланд появляется в фильме обнаженной, но она тоже поет. При же не показано ни одного суда, не дано никаких объяснений тому, этом сама песня совсем не так уж плоха — попробуйте разыскать почему Зака и Джека посадили в тюрьму. Внешняя сторона сюжета вышедший в 1999 году альбом Lullaby группы Lamb. оказывается несущественной, потому что главное в этом фильме — Попытки британских властей предать этот фильм человеческие отношения.

забвению только сделали его популярнее. В недавно вышедшей Во всех фильмах Джармуша показаны люди, чья DVD-версии восстановлено большинство недостающих эпизодов и взаимная зависимость сочетается с их полной неспособностью становится видно, почему «Плетеный человек» ошибочно был понять друг друга. Для иллюстрации режиссер использует большой причислен к фильмам ужасов, а также становятся очевидны те арсенал средств, включая языковые, расовые, половые барьеры, студийные ошибки, которые чуть не загубили весь проект. разницу в музыкальных пристрастиях, классовой принадлежности, Этот фильм признан культовой классикой благодаря личных моральных принципах и представлениях о семейной жизни.

своему незабываемому финалу, эротической образности и Стремление людей вступить в коммуникацию друг с другом иногда ограниченной доступности для широкой публики. может принимать форму враждебности: Эллен Баркин прекрасно исполняет одну из второстепенных ролей, играя подружку Зака, ПОВЕРЖЕННЫЕ ЗАКОНОМ [DOWN BY которая в приступе раздражения выбрасывает его вещи прямо на LAW] улицу. И причина не в том, что персонажи ненавидят или Год 1986 презирают друг друга: до крайности женщину доводит досада от Режиссер Джим Джармуш невозможности контакта, взаимопонимания.

Сценарий Джим Джармуш В фильме, несомненно, есть хорошие актерские работы.

Продолжительность 107 минут Том Уэйтс — не просто талантливый музыкант и актер-любитель.

Страны США, Западная Германия Он — олицетворение пронзительной душевной боли, которая Язык английский внушает сочувствие, какое бы средство он ни избрал для ее выражения (чтобы убедиться в этом, необходимо видеть его ЗАБУДЬ О НАЧАЛЕ — ПРИШЛО ВРЕМЯ НАЧИНАТЬ блистательную игру в фильме «Чертополох», где он ни в чем не ВСЕ ЗАНОВО уступает своим коллегам по фильму — Мэрил Стрип и Джеку Николсону). В «Поверженных законом», однако, главный двигатель Джим Джармуш — режиссер, все работы которого — — Роберто Бениньи. Своей игрой он озаряет происходящее, делая «Более странно, чем рай» (1983), «Поверженные законом» (1986), это так легко и заразительно, что кажется абсолютно естественным «Мистический поезд» (1989), «Ночь на Земле» (1991), «Мертвец» огромное влияние, которое он оказывает на окружающих. Он (1995) и «Пес-призрак: Путь самурая» (1999) — приобрели статус харизматический гений, и эпизоды, где он играет со своей культовых. Во всех этих лентах чувствуется присутствие особого настоящей женой — Николетт Браши, — предвосхищают, «стиля Джармуша», который особенно ярко проявляется в темпе возможно, даже превосходят ту атмосферу, которую они создали в повествования. Ему нравится тянуть время, окружая тем временем фильме «Жизнь прекрасна».

своих персонажей странными, как бы случайными деталями, Фильм «Поверженные законом» задает зрителю свой которые способны сказать так же много, как подробное, темп. Невозможно быстро пробежать его глазами. Каждое полноценное описание. движение значительно и чревато последствиями. Автор не жалеет Трудно выбрать один конкретный фильм, если все времени на то, чтобы выразить одиночество своих персонажей, но творчество режиссера состоит исключительно из культовых никогда не создает тягостной атмосферы. Такое впечатление, что произведений. Во многом похожий на другого современного персонажи постоянно, хотя и непреднамеренно, провоцируют друг культового американского режиссера, Хэла Хартли, Джармуш друга, вместо того чтобы реагировать на все спокойно, и тем самым каждым фильмом делает очередной шаг в собственной творческой создаются условия для их странных, непростых взаимоотношений.

эволюции. Размах, бюджеты, значительность обсуждаемых тем Желаю приятного просмотра.

могут расти от фильма к фильму, но безошибочно узнаваемый стиль присутствует во всех его работах. Особенно очевидны ПОДОЗРЕНИЕ [SUSPIRIA] достоинства его режиссерского почерка во втором фильме — Год «Поверженные законом». Этот малобюджетный черно-белый Режиссер Дарио Ардженто культовый фильм, увидевший свет в 1986 году, создает ощущение Сценарий Дарио Ардженто, Дариа Николоди и замечательной цельности благодаря ограниченности режиссера в Томас де Куинси (литературная основа — роман «Suspiria de средствах. Profundis») Джек (Джон Лури), хвастливое ничтожество и неудачливый сутенер, Продолжительность 98 минут* Зак (Том Уэйтс), странствующий диск-жокей с копной растрепанных волос и в Страны Италия, ФРГ ботинках с острыми носами, а также Роберто «Боб» (Роберто Бениньи) оказываются Языки английский, немецкий, латинский в одной камере тюрьмы штата Луизиана. Джека арестовали по статье о детской проституции, Зак сидит за убийство. Боб — итальянец, практически не говорящий ЕДИНСТВЕННОЕ, ЧТО МОЖЕТ БЫТЬ СТРАШНЕЕ по-английски, — попал в тюрьму за то, что случайно убил человека бильярдным ПОСЛЕДНИХ ДВЕНАДЦАТИ МИНУТ ЭТОГО ФИЛЬМА, — ЭТО шаром. Джек убежден, что над ним тяготеет колдовское проклятье;

Зак за несколько ПЕРВЫЕ 92 МИНУТЫ* долларов вез мертвое тело в другой город. И хотя Боб предстает перед нами самым невинным из троих, он по иронии судьбы оказывается единственным действительно Всем известная истина гласит, что мы можем видеть виноватым. только черно-белые сны. Всякому, кто клянется, что его сны — Джек и Зак ненавидят друг друга. Но их взаимная цветные, непременно понравится фильм Дарио Ардженто ненависть ничто в сравнении с теми эмоциями, которые они «Подозрение». Вероятно, это самая удачная кинематографическая испытывают по отношению к итальянцу. Он непростительно попытка изобразить ночной кошмар, наполненный яркими цветами провинился тем, что постоянно бодр и весел. Боб записывает и роскошными образами.

Мнения об этом фильме расходятся. Одни называют его однажды было прослушивание в музыкальной шедевром, другие — позорной неудачей, но равнодушным он не академии, которая оказалась прикрытием для черных оставляет никого. Многие считают его лучшим итальянским магов. Николоди отказалась назвать это учебное фильмом ужасов, во всяком случае, сравнимым по достоинствам с шедевром Марио Бавы «Маска демона» (1960). Бесспорно одно: заведение, якобы из соображений собственной этот фильм стал культовым и спустя 25 лет после его выхода число безопасности. Правда это или вымысел, но такая его поклонников только растет.

предыстория создает вокруг фильма ореол Форма «Подозрения» почти совершенна. При этом таинственности.

нельзя сказать, что совершенно и содержание. Это далеко не так.

Но в этом фильме нет ничего случайного. Все идеально подогнано друг к другу — музыка, действие, монтаж. Каждый аспект ПРЕДСТАВЛЕНИЕ [PERFORMANCE] фантастически точно соответствует целому, и в результате Год получается демоническая сказка, полная панических видений и Режиссеры Дональд Каммел, Николас почти нестерпимого напряжения. Особенно важен ритм повествования. Ардженто создает моменты колоссального Роуг напряжения, а затем позволяет расслабиться, чтобы подготовить Сценарий Дональд Каммел нас к новым потрясениям.

Продолжительность 105 минут Слоган картины — «Единственное, что может быть Страна Великобритания страшнее последних двенадцати минут фильма, — это первые минуты» — любопытное утверждение. От первых двенадцати Язык английский минут фильма настолько перехватывает дыхание, они настолько увлекают и пугают, что возникает вопрос, как же режиссеру СМОТРИ ФИЛЬМ О ФАНТАЗИИ. И удастся превзойти их в оставшейся части. Он этого и не делает. Но, РЕАЛЬНОСТИ. О ПОРОКЕ. И СОВСЕМ НАОБОРОТ давая вступительной сцене такую же интенсивность действия, какую у большинства фильмов можно увидеть в финале, он создает напряжение и определенным образом настраивает зрителя. Это Как говорит в этом фильме персонаж оказывается более важным для создания понастоящему эффектного Джаггера: «Единственный спектакль, который можно фильма ужасов, нежели кровавая резня или какие-то другие считать удачным, удачным по-настоящему, удачным экранные ужасы. Страх подпитывается не чем-то конкретным, но безымянной угрозой, ощущением зла, разлитого повсюду. на все сто — это тот, который достигает степени В сюжете речь идет об американской балерине по имени безумия!» И «Представление» действительно его Сьюзи, которая приезжает в Германию, чтобы пройти курс достигает. Это красивая, сумасбродная, пестрая престижной балетной академии. По приезде она сразу же попадает штучка, доложу я вам.

под проливной дождь. Подъезжая на такси к академии, которая находится в стороне от населенных пунктов, она видит девушку, в История отчаянного бегства мелкого гангстера от ужасе бегущую по лесу в противоположном направлении. Прибыв врагов ради спасения собственной жизни заканчивается еще на место, Сьюзи встречается с директрисой мадам Бланк (Джоан более пугающе: в самом себе он обнаруживает многое из того, Беннет) и одной из преподавательниц мисс Таннер (Алида Валли).

что казалось ему таким отвратительным в других людях.

Подружившись с девушкой Сарой (Стефания Казини), Сьюзи узнает, насколько обманчива видимость. Оказывается, академия — Джеймс Фокс играет человека по имени Чес, который просто прикрытие для сборища ведьм, которыми руководит скрывается одновременно и от представителей закона и от таинственный Master Suspiriorum.

мафиози. Он пытается найти убежище в одном из домов в Ардженто и оператор Лучано Товоли создают Ноттинг-Хилле, где, как оказывается, обитает уединившаяся рок сильнодействующие и очень необычные эффекты, звезда Тернер (Мик Джаггер), его подруга-наркоманка Фербер сочетая движения камеры и необычные ракурсы.

(Анита Палленберг) и ее любовница француженка Люси (юная Визуальный ряд завораживает цветом. Это одна из французская актриса Мишель Бретон).

последних полнометражных кинолент, где был «Представление» смешивает жестокий использован «Техниколор», и один из самых ранних уголовный мир лондонского дна, мир близнецов Крэй, примеров применения светофильтров. Итак, олицетворенный в этом фильме актером Джеймсом специально созданные декорации были поданы в Фоксом, с причудливым и странным миром очень глубоких красных и синих цветах, в результате наркотиков и рок-н-ролла, который представляет чего возникает ощущение галлюцинации, чего-то загадочный персонаж Джаггера. В фильме вроде страшного варианта сказки о Гансе и Гретель.

рассматривается проблема двойственности Клаудио Симонетти и его группа The Goblins человеческой личности, возможности обменяться записали замечательный саундтрек, состоящий из личностью с другим человеком. По ходу общения шепотов и звуков экзотических инструментов.

Тернера с Чесом восприятие последним Подобную музыку, создающую атмосферу, они действительности начинает меняться (под сочинили и для таких фильмов, как «Кроваво воздействием некоторого количества красный» (1975) Ардженто, «Рассвет мертвецов» галлюциногенов), в результате чего их жизни тесно (1978) Джорджа Ромеро и «Разложение» (1980) переплетаются. Реальность и фантазия смешиваются, Луиджи Коцци. Для «Подозрения» они придумали половая принадлежность и личностная музыкальную тему, которая проходит через весь самоидентификация теряют ясные очертания, и вот фильм — от начальных титров до финала.

уже становится невообразимо трудно отличить Чеса Сценарий, написанный Ардженто и его от Тернера и наоборот, потому что и уголовник будущей женой Дарией Николоди, навеян одним вступил на сумеречную дорогу экспериментов с случаем, который произошел с бабушкой Николоди, наркотиками и однополых связей.

известной пианисткой. Она рассказывала, что у нее Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ Само имя Тернера (Turner) символизирует то, как он играет с душой Чеса, стараясь повернуть (turn) ПРИКЛЮЧЕНИЯ БАКАРУ БАНЗАЯ его психику на 180 градусов. Слияние двух миров В ВОСЬМОМ ИЗМЕРЕНИИ [THE происходит именно во время «представления» AVENTURES OF BUCKAROO BANZAI Тернера, когда он изображает Гарри Флауэрса (главу ACROSS THE 8TH DIMENSION] преследующей Чеса мафиозной структуры) в сцене, Год очень напоминающей современные музыкальные Режиссер Рихтер видеоклипы. Все это приводит в итоге к поражающей Сценарий Эрл Мак Рауч и неоднозначной концовке. Продолжительность 103 минуты В «Представлении» без всякого Страна США романтического флера и со всей достоверностью Язык английский показана извращенная субкультура гангстеров, вышедших из рабочего класса. Джеймс Фокс, НЕВАЖНО, КУДА ТЫ НАПРАВЛЯЛСЯ, — несмотря на несоответствие внешнего вида своей ТЕПЕРЬ ТЫ ЗДЕСЬ!

роли, создал необычайно убедительный образ Подобно многим культовым фильмам, это безжалостного мафиози, охраняющего какую-то произведение, увидевшее свет в 1984 году, поначалу тайну. Немецко-итальянская актриса Анита было признано полной неудачей. Культовую Палленберг по-декадентски красива, опасна, популярность оно приобрело спустя какое-то время, возвышенна, трагически несвободна и притом очень когда информация о фильме стала передаваться из уст естественна в роли Фербер. Можно понять, почему и в уста, а кинокритик Полина Кейль выступила в его Кит Ричардс, и Брайан Джонс, и Мик Джаггер защиту. В сущности, это весьма обыкновенная подпали под ее обаяние. Но блистательнее всех история о том, как человек, являющийся выглядит в картине Мик Джаггер. Известно, что одновременно ученым, рок-музыкантом, фильм снимался в соответствии с сюжетной нейрохирургом, а заодно и самураем, борется со последовательностью эпизодов, причем создается злобными пришельцами Джонами из восьмого ощущение, что от сцены к сцене Джаггер растет как измерения.

актер. Посмотрите эпизод, где он исполняет Memo Это блистательная и очень живая пародия на From Turner, и вы со мной согласитесь. Кроме того, в фантастические фильмы про супергероев. Невероятно фильм включены превосходные музыкальные номера, насыщенный в визуальном и звуковом отношении, исполненные Джаггером на пике его мастерства, где фильм создает многомерное изображение событий и он играет на гитаре, поет и танцует со всей присущей постоянно преподносит все новые сюрпризы. Вся эта ему энергией и талантом. ретротехническая обстановка, причудливые формы Все это происходит под замечательный космического корабля пришельцев и актерская игра саундтрек, в котором есть The Last Poets Рэнди гармонично сливаются в одно целое. Все это нарочито Ньюмэна, забытая классика Джаггера и синтезатор преувеличено и в то же время оставляет место какой Moog Джека Ницше, когда-то игравшего со Stones, то недосказанности, причем лекгомыслие Crazy Horse и Филом Спектором. происходящего оказывается обаятельным даже для Неправильно приписывать все режиссерские взрослого восприятия. Кроме того, в фильме есть заслуги в этом фильме Нику Роугу. Роуг и Каммел Джеф Голдблюм, наряженный ковбоем.

срежиссировали его совместно. По словам Каммела, у Все начинается неторопливой предысторией в них так хорошо получалось работать вместе, что духе «Звездных войн», которая информирует нас о окружающие пророчили их методу большое будущее, том, что Бакару Банзай (Питер Уэллер) — сын японца считая парное творчество очень перспективным для и американки, а также что он — специалист по режиссуры. Роуг выступил также в качестве нейрохирургии, боевым искусствам, физике оператора-постановщика, привнеся в фильм свою элементарных частиц и музыке. Его коллеги, все до всегда ошеломляющую операторскую работу, тогда единого «ученые, увлекающиеся тяжелым роком», как Дональд Каммел написал сценарий, руководил привлекают его в свою музыкальную группу, которая актерской игрой и выполнял обязанности называется «Гонконгская кавалерия». У него также звукорежиссера (совместно с Фрэнком Маццолой). есть собственная квазибойскаутская организация «Представление», в сущности, противопоставляет «Синие пиджаки».

реальность и нереальность, одновременно утверждая и Фильм начинается с того, что команда Банзая развенчивая мифологический статус шестидесятых годов. Но по намеревается где-то в пустыне запустить прошествии нескольких десятилетий этот фильм по-прежнему пилотируемую ракету. К несчастью, сам летчик опережает время. Это кинематографическое чудо и испытатель Банзай отсутствует по причине занятости.

метафизический инструмент изменения сознания. Он В это время он вербует в свою команду главного попеременно то блестящ и чарующ, то мрачен и депрессивен. хирурга (Джефа Голдблюма). Как только доктор Суровая реальность повседневной жизни и сверхъестественная соглашается (прямо во время проведения фантазия сплетаются здесь в загадочный узел, держа в хирургической операции), Бакару несколько напряжении как наши эмоции, так и наш интеллект. неожиданно спрашивает его: «А умеете ли вы петь?» Персонаж Голдблюма отвечает: «Немного… Еще Впервые я увидел его на видео в 1984 году и умею танцевать». по причинам, которые до сих пор не могу себе Вскоре после этого Банзай появляется на объяснить, в тот же уикенд посмотрел его еще четыре испытательном полигоне, одетый в костюм ниндзя. раза. Думаю, успех фантастического фильма зависит Ракету запускают, и на бешеной скорости она несется от образа главного героя, который воплощает прямо в направлении горного склона. Ракета определенный идеал. Секрет привлекательности врезается в гору, но вместо катастрофы гора Бакару-персонажа состоит в олицетворении им проглатывает ракету. На то короткое время, что пилот неограниченности фантазии: он способен быть всем вместе со своим летательным аппаратом движется одновременно.

сквозь массу горы, он оказывается в «вось-мом Заключительные титры призывают измерении». Затем герой и его ракета снова аудиторию ожидать в скором времени выхода материализуются с другой стороны горы целыми и продолжения под названием «Бакару Банзай против невредимыми. Всемирной преступной лиги». Я от всего сердца В оставшейся части фильма активное участие надеюсь, что это кино когда-нибудь снимут.

принимают специфические пришельцы-лектроиды, населяющие восьмое измерение. Случайное ПРИНЦЕССА-НЕВЕСТА [THE вторжение Бакару в их мир дает лектроидам PRINCESS BRIDE] возможность распространить на наше измерение Год межгалактическую войну, которую они ведут в своем. Режиссер Роб Райнер Черные лектроиды, которые являются людям в облике Сценарий Уильям Голдмен растаманов, — хорошие, тогда как плохие красные (литературная основа и сценарий) лектроиды выглядят обычными мужчинами белой Продолжительность 98 минут расы. Страна США Красные лектроиды (все до единого носящие Язык английский имя Джон) пытаются подчинить весь мир, действуя под вывеской корпорации Yoyodyne Propulsion и БАЛАНСИРОВАТЬ НА ГРАНИ БЕЗУМИЯ, заручившись помощью доктора Лизардо (Джон СРАЖАТЬСЯ С ОГРОМНЫМИ ГРЫЗУНАМИ, Литгоу, актерская игра которого украшает фильм). ПЕРЕНОСИТЬ ПЫТКИ И ПАДАТЬ В ПРОПАСТИ Кристофер Ллойд и Дэн Хедайа тоже появляются в ОТЧАЯНИЯ… ЧТО Ж, НАСТОЯЩАЯ ЛЮБОВЬ весьма забавных ролях пришельцев (Джон Бигбут и НИКОГДА НЕ ДАВАЛАСЬ ЛЕГКО Джон Гомес соответственно).

Когда черные лектроиды узнают, что Роб Райнер снял великолепное кино. Но даже если у коварный преступник доктор Лизардо свободно вас есть дети или вы занимаетесь писательским трудом, я рискну гуляет по Земле, они дают Бакару 24 часа, чтобы предположить, что вы не являетесь поклонником этого фильма.

поймать или убить доктора, в противном случае «Принцесса-невеста» — то кино, которое вы всегда очень хотели грозят уничтожить Землю. посмотреть, но по целому ряду самых невероятных и глупых Тем временем Бакару влюбляется в одну причин так и не сделали этого. Фильм может по праву гордиться «заблудшую душу» по имени Пенни (Эллен Баркин), хорошо написанным, трогательным и красивым сценарием, с которой зритель впервые встречается во время ее который создал Уильям Голдмен, автор сценария фильма «Буч попытки совершить самоубийство в одном из клубов, Кэссиди и Санденс Кид» (1969). «Принцесса-невеста» по где выступают «Гонконгские наездники». К тому же прежнему остается всеми любимой комедией, интересной оказывается, что она — сестра-близнец давно вечерней сказкой и одним из рекордсменов по популярности в погибшей жены Бакару... видеопрокате.

Уже запутались? Ничего страшного. Даже в «Принцесса-невеста» — очаровательный фильм о начале фильма кажется, что вы смотрите его с «фехтовании, сражениях, пытках, мести, великанах, чудовищах, середины. Он так насыщен неожиданными, погонях, побегах, истинной любви, чудесах» и т. п. Он снят по странными деталями, что каждая новая кажется вам мотивам не менее увлекательного романа Уильяма Голдмена намеком на еще одну, куда более интересную (замысел которого, по его словам, родился, когда он спросил историю. Точно так же прошлое персонажей своих маленьких дочек, о чем ему следует написать: одна приоткрывается перед вами ровно настолько, чтобы ответила «о принцессе», а другая — «о невесте»). Юмор в этом обострить интерес к происходящему. Единственный фильме вовсе не прямолинейный и не глупый, а исполнен способ упаковать такое количество материала в 102 житейской мудрости и аллюзий с нашими днями. Персонажи минуты фильма — просто отбросить всякую заботу о фильма выглядят не столько пришельцами из прошлого, сколько структуре и связности. Это отнюдь не значит, что нашими современниками, которые контрабандой прокрались в фильм бессвязен. Он просто доверяется вам, доверяет трогательную, но простодушную и старомодную сказку.

вашей заинтересованности, которая помогает Прекрасная девушка по имени Баттеркап (Робин Райт преодолеть любую путаницу. Это умное, энергичное, еще до того, как она добавила к своей фамилии «Пенн») заразительное, эксцентричное и веселое кино. влюбляется в красивого доброго крестьянского юношу Уэстли (Кэри Элвис), но вскоре узнает, что он, отправившись искать Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ счастья в чужих краях, убит пиратами. Сраженная горем, она Продолжительность 95 минут соглашается выйти замуж за надутого принца Хампердинка Страна США (Крис Сарандон), но внезапно ее крадет тройка подозрительных Язык английский типов — сицилиец Видзини (Уоллес Шон), вспыльчивый испанский фехтовальщик Иниго Монтойя (Мэнди Пэтинкин) и В 1959 ГОДУ МНОГИЕ УБИВАЛИ ВРЕМЯ.

добрый великан Феззик (Андре «Гигант»). После того как из их КИТ И ХОЛЛИ УБИВАЛИ ЛЮДЕЙ страшных лап девушку спасает таинственный человек в черном, она начинает понимать, что ее Уэстли, возможно, жив. И хотя Такое впечатление, что каждый все мы знаем, что пути настоящей любви никогда не бывают обанкротившийся режиссер хоть раз, пролетая по гладкими, нашей паре, чтобы воссоединиться, приходится маршруту Нью-Йорк — Лос-Анджелес и от скуки преодолеть целый ряд дополнительных препятствий (огненные глядя в окно, вдруг обращал внимание на болота, машины смерти, шестипалый человек — ну, сами проплывающий внизу ландшафт, кричал «Эврика!» и, понимаете, обычные дорожные помехи). Блестящие приземлившись, бросался снимать новый фильм об эпизодические роли, исполненные Билли Кристалом убийцах-социопатах, скитающихся по американским (волшебник Макс), Кэрол Кейн (его жена Валери) и Питером дорогам.

Куком (священник) дополняют впечатляющий для волшебной Такое впечатление, что каждый раз, когда сказки актерский состав, в то время как Питер Фальк в роли герои фильма оказываются посреди Америки, они дедушки, рассказывающего сказку больному внуку, и Фред всеми силами стремятся вырваться оттуда.

Сэвидж в роли внука создают фильму прекрасное обрамление. Выбравшись на большую дорогу, они начинают Все актеры играют первоклассно — Райт совершать всевозможные выходки, убийства и другие демонстрирует свой английский акцент, Элвис создает противоправные действия. Из этого следует замечательный образ героя-хулигана (в духе Дугласа Фербенкса неизбежный вывод: нужно быть безумцем и глупцом и Эррола Флинна), — а Голдмен снабжает их остроумным, или, возможно, тем и другим одновременно, чтобы смешным сценарием, с которым приятно работать. Режиссер жить в центре США.

Райнер говорил, что «Принцесса-невеста» — один из тех Представьте себе, что число фильмов, снятых фильмов, которые люди чаще всего цитируют, и нетрудно в этом суматошном жанре, сравнялось с числом их понять почему. В фильме есть несколько особенно прототипов в реальной жизни. Я воображаю запоминающихся строчек, например: «Привет. Меня зовут автомагистрали, забитые автомобилями, в которых Иниго Монтойя. Ты убил моего отца. Готовься к смерти». Самое сидят ищущие острых ощущений убийцы, потому что цитируемое высказывание: «Пока, ребята! Желаю вам хорошо у них как раз «самый сезон». Не найдя себе повеселиться при штурме замка!» В сущности, почти подходящей жертвы среди местного населения, в невозможно понять, почему с таким уникальным сочетанием какой-то момент эти убийцы, возможно, набросятся старомодного юмора и нежной романтики фильм был друг на друга. (Вполне вероятно, что именно это прохладно принят в кинотеатрах и наверстал упущенное только обстоятельство ограничивало рост популяции этих после выхода на видеокассетах. зверей все эти годы.) Одно время я был твердо убежден, что у Кэри Среди представителей упомянутого жанра, Элвиса есть все шансы стать вторым Эрролом рассматривавшихся в качестве претендентов на Флинном. Он почти так же учтив, отважен и включение в эту книгу, но все-таки отвергнутых, выразителен, как Индиана Джонс Харрисона Форда. «Калифорния», «Мишени», «Дикие сердцем», Его Уэстли выигрывает поединок с мастером «Прирожденные убийцы» и «Настоящая любовь».

фехтования, оказывается сильнее великана, умнее Почему же всех этих фильмов нет в этой книге? Что гения и возвращается «с того света», проделывая все им помешало? Да то, что один гений, поэт и это в высшей степени элегантно. Иниго Монтойя художник, работающий на целлулоидной пленке, Мэнди Пэтинкина с готовностью признает, что первым снял такой фильм, назвав его «Пустоши».

понапрасну растратил всю свою жизнь, пытаясь В 1958 году Америка была буквально отомстить за смерть отца. Он весело замечает, что загипнотизирована чередой бесшабашных убийств, местью много не заработаешь, а убийство им графа совершенных Чарли Старквезером и его подружкой Ругена (которого сыграл Кристофер Гест) является, Кэрил-Энн Фьюгейт, молодыми людьми из Небраски, возможно, самым прочувствованным, самым которые усвоили себе дерзкую манеру поведения трогательным и самым учтивым убийством в истории отрицательных антигероев в исполнении Джеймса кино. Есть вероятность, что после просмотра этого Дина и романтический нигилизм фильмов «Дикарь» фильма вы будете счастливее хиппи в день отставки (1953) и «Бунтарь без идеала» (1955).

Ричарда Никсона. Да здравствует ужасный пират Мартин Шин и очень молодая Сисси Спэйсек Робертс, кем бы он ни был в наши дни! играют Кита и Холли — недовольную жизнью пару из городка на границе американских прерий. Что бы ни ПУСТОШИ [BADLANDS] было — лучше, чем ничего, и преступник и Год 1973 проходимец Кит может подарить Холли больше Режиссер Терренс Малик радости и веселья, чем держащий ее на коротком Сценарий Терренс Малик поводке отец (Уоррен Оутс) и уроки игры на Сценарий Перри Хензелл, Тревор Д.

кларнете. Роун С самого начала закадровый голос Холли, Продолжительность 120 минут повествующий обо всем происшедшем, звучит ненатурально и Страна Ямайка слишком сладко, в тон женским журналам, которые она читает. Язык английский Она превозносит свою вполне банальную влюбленность и неумелые попытки секса с Китом до масштабов романтических С ОРУЖИЕМ В РУКАХ ОН БРОСИТ романов. Когда же дело доходит до убийств, первым из которых ВЫЗОВ ЛЮБОМУ!

становится убийство отца, она оправдывает его непредвиденную смерть на том же слащавом языке таблоидов. Мало на свете таких саундтреков, которые Одна из тем Малика, сквозная для всех его повлияли на облик поп-музыки столь же сильно, как фильмов, — общность законов бытия человека с это сделал саунд-трек к этому фильму, введший регги законами природы и то обстоятельство, что в западную культуру и расчистивший путь для внутренние побуждения человека скрыто связаны с прорывного альбома Боба Марли, вышедшего год этими законами. Такой подход многое объясняет в спустя. Получивший известность в качестве первого том, как ведут себя герои его фильмов. полнометражного фильма, сделанного на Ямайке, он Визуальную сторону кино Малик всегда взял на себя смелость познакомить с этой страной чувствовал лучше, чем большинство его мир, не имевший дотоле никакого представления об современников. Он искусно чередует интимные кадры этом острове. И это один из немногих фильмов на в замкнутых пространствах с беспредельными английском языке, где наличие английских субтитров панорамами земли и неба. Это привносит в фильм совершенно необходимо.

элемент некоего транса. Жизнь природы происходит в Хотя известность фильму принесли именно столь медленном темпе и изображается с такой песни — You Can Get It If You Really Want, Many дистанции, что та же отстраненность сообщается Rivers To Cross, Pressure Drop, — композиция, в честь самому повествованию и его героям. Цвет, которой назван фильм, остается авторитетным организация пространства в кадре, идеально свидетельством глубокой культурной значимости подобранная музыка (Карл Орф) и сдержанная игра этой музыки.

исполнителей двух главных ролей создают Это кино с социальным подтекстом — исполненную полутонами поэму об Америке. политический манифест и комедия в одном флаконе.

В своей совершенно пустой жизни Кит и Исполнитель и автор песен Джимми Клифф Холли создают собственное представление о мире. В выступает в роли наивного деревенского парня (Иван этом мире ожидание чего-то еще — все равно чего — Мартин), который приезжает в Кингстон почти без является самым важным в их безотрадной жизни. денег и без каких бы то ни было перспектив, но с Родительская ласка не способна их утешить. С их твердым намерением стать знаменитым музыкантом.

точки зрения, взрослые люди, окружающие их, сами Прибыв в столицу, он на каждом шагу сталкивается с являются странными и подозрительными личностями. коррупцией то со стороны продюсера-монополиста, По мнению Кита и Холли, если бы у этих взрослых который согласен платить не более 20 долларов за был здравый смысл и хоть немного честолюбия, если песню, то со стороны церкви, торгующей Святым бы они вообще хоть что-то собой представляли, они словом, то со стороны полиции. От отчаяния он не стали бы жить в таком месте. Все это позволяет начинает торговать марихуаной, но вскоре Киту и Холли свою ненависть к жизни направить на приобретает дурную славу, застрелив в порядке других людей. самозащиты нескольких полицейских, уходит в Эти дети заменяют своими фантазиями подполье и остается там даже тогда, когда его сингл общепринятые нормы поведения и обязанность забирается на самые высокие ступеньки музыкальных человека нести ответственность за свои поступки. У чартов. Путь Ивана к славе начинает походить на них нет ни чувства собственного достоинства, ни судьбу известного ямайского бандита 1940-х годов ощущения собственной силы. Найдя друг друга, они Риджина, и наш персонаж начинает воображать себя соединяются. Им удается воплотить свои надежды в классическим антигероем, персонажем спагетти жизнь, и они обретают смысл существования в том, вестерна.

чтобы стать идеалом для других людей. Хензелл и его соавтор Тревор Роун Кит по-настоящему мил и очарователен — переписали первоначальный сценарий для Клиффа пока не начинает палить в людей. Символична сцена, как исполнителя главной роли. Подобно Ивану, когда Кит стреляет в друга, а потом придерживает для Клифф в ранней молодости перебрался из деревни в него дверь, чтобы тот мог попасть в дом. город и столкнулся с похожими трудностями, пытаясь пробиться в музыкальный бизнес.

ПУСТЬ ТОЛЬКО СУНУТСЯ [THE Технические ограничения только добавляют HARDER THEY COME] убедительности этой истории о крутом парне, Год 1973 переживающем тяжелые времена. Фильм снят в Режиссер Перри Хензелл документальном стиле, и в объективе камеры Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ постоянно оказываются убогие лачуги Кингстона, в воздействовать на него на уровне эмоций. Коллеги и трущобах которого люди роются в мусорных свалках, подчиненные режиссера посмеиваются над его ища что-нибудь съестное. Пронизанная горькой дилетантизмом, уверенные, что скоро он столкнется с иронией, история Хензелла наносит мощные удары по непреодолимыми трудностями и, потерпев фиаско, столичным властям, чье правление развращает все вернется к производству комедий. Вскоре к нему общественные и религиозные учреждения города. присоединяется очень милая и преданная героиня Хензелл сам говорил о своем остром желании ухватить Вероники Лейк, которая видит в нем несчастного и передать эту реальность, а также о том удовольствии, которое человека, нуждающегося в поддержке.

доставила жителям Ямайки возможность увидеть себя и свою Салливан честно пытается оставить свою жизнь на киноэкране. Хензелл заявлял, что фильм был «сделан комфортабельную жизнь, странствовать и для безграмотных, темных жителей трущоб всего мира», хотя зарабатывать собственным умом. Однако его никогда не предполагалось, что фильм увидят за пределами продюсеры и не думают оставить его в покое. Они Ямайки. Хензелл поделился своими предположениями о том, отправляют вслед за ним целую съемочную команду, каким образом фильм получил широкое признание и стал экипированную по последнему слову техники, а культовым: поскольку он пропитан местным колоритом и так заодно толпу врачей, поваров, сценаристов и реалистичен, то привлекает внимание образованных людей, журналистов. Таким образом, как бы Салливан ни которые хотят заглянуть в другой, незнакомый мир. Кино часто старался вырваться из прежней жизни, он всякий раз завоевывает аудиторию тем, что обобщает человеческий опыт. оказывается в Голливуде.

Этот фильм, напротив, привлекает достоверностью своей Салливан снова пускается в путь, чтобы специфичности. Искренность царящей в нем атмосферы, отблагодарить тех встреченных им странников, необычность изображения героев и окружающего их мира которые когда-то сделали ему добро. На него вызывает живой отклик даже у тех, кто живет на расстоянии нападают, он теряет память и в конце концов, трех миров от Ямайки. обвиненный в изнасиловании, оказывается на каторге.

«Переправьтесь через множество рек», если Здесь он узнает истинную цену страданий и снова это необходимо, но посмотрите этот фильм. задумывается о том, чтобы снять значительную реалистическую картину. Но прежде чем он приходит СТРАНСТВИЯ САЛЛИВАНА к пониманию, что «путь — это и есть истинная [SULLIVAN’S TRAVELS] человеческая цель», Салливан претерпевает Год 1941 ужасающую бедность, постигает свою Режиссер Престон Стёрджес ответственность перед обществом и осознает свои Сценарий Престон Стёрджес обязательства как художника.

Продолжительность 90 минут Невозможно переоценить блистательное Страна США мастерство, с которым в этом фильме переплетаются Язык английский персонажи, ситуации, темы. В «Странствиях Салливана» вас ожидают непредсказуемые повороты ВЕРОНИКА ЛЕЙК ВО ВСЕЙ КРАСЕ сюжета, и в этом заключается большая доля очарования ленты. Мы не ожидаем увидеть фильм В этой книге я уже говорил о фильмах, настолько смешной, милый и глубокий, каким он которые являются культовыми для какой-то оказывается на самом деле.

специфической группы людей (например, «Телесеть» Первая часть фильма — блестящяя считается культовым в журналистской среде). эксцентрическая комедия, вторая — романтическая «Странствия Салливана» с завидным постоянством зарисовка о человеческих отношениях, а финальная появляется в списках культовых фильмов, — волнующая драма. Во время странствий Салливан составляемых подлинными синефилами. Будь этот многое узнает о себе и обществе, влюбляется и, фильм известен шире, то стал бы классикой. Он наконец, прозревает. Путешествия укрепляют его в оказался постмодернистским еще до постмодернизма. собственных идеях, но результат оказывается Будучи первым кино о том, как делается кино, он противоположным. Драматическая часть фильма полон перекличек с самим собой. Трудно поверить, порой трогательна, а порой приводит в смятение. Она что этот фильм был создан в 1941 году — настолько представляет собой головокружительную смесь тонкое и сложное сочетание иронии и пафоса мы в стилей и жанров, включая диалог, достойный Ноэля нем находим. Коварда, дешевый фарс уровня братьев Маркс, а Кинорежиссер Джон Л. Салливан (Джоэл также колкие шутки в духе Генри Менкена. При Мак-Кри), специализирующийся на жанре таком диапазоне трудно сохранить равновесие, и в эксцентрической комедии, внезапно испытывает менее искусных руках вся конструкция попросту бы разочарование в своей работе и решает, что хочет развалилась.

снимать серьезные фильмы в духе произведений Одной из самых замечательных способностей Джона Стейнбека. Он начинает рассуждать об Стёрджеса является его умение создавать женские исключительной природе кинематографа как образы. В те времена это было чрезвычайно редкой искусства, которое может воспитывать человека и способностью, особенно в комедийном жанре.

Женщины обычно служили фоном для мужских мне кажется, Ромеро хотел снять именно «Рассвет». И персонажей или призом, которого герои-мужчины лично я рад, что это так. В нем присутствует тот же должны были добиться в суровой борьбе. В фильмах дух, что и в первом фильме, развиваются те же идеи, и Стёрджеса женщины — абсолютно полноценные в то же время он уникален.

персонажи, сложные, веселые и активные. Многие В фильме есть все элементы, позволяющие связывают это с влиянием матери режиссера — рассказать по-настоящему интересную историю:

элегантной, остроумной, обаятельной и общительной потрясающая атмосфера, обаятельные герои и светской женщины. В «Странствиях Салливана» стремительный темп повествования. Здесь проделана совершенно неотразима Вероника Лейк (роль которой та тонкая работа, благодаря которой некоторые названа просто — «Девушка»). И я говорю не только фильмы способны внушать леденящий ужас.

о ее красоте, а имею в виду ее игру — настоящую Персонажи задают те вопросы, которые задали бы и жемчужину комедийного жанра. мы, они поступают так, как поступили бы и мы.

В известной степени каждый из длинного Режиссеру удается, не становясь предсказуемым, списка фильмов Престона Стёрджеса может быть всегда выбирать для своих героев самую оправданную назван культовым: «Леди Ева» (1941), «Великий Мак- линию поведения.

Гинти» (1940), «Случай на Палм-Бич» (1942), «Да Когда нашествие вставших из своих могил мертвецов здравствует победитель» (1944), «Чудо залива грозит разрушить цивилизованное общество, полицейские из Моргана» (1944) и «Клянусь в неверности» (1948). отряда особого назначения Питер Вашингтон (Кен Форе) и Это великие фильмы, отмеченные талантом их Роджер Демарко (Скотт Райнигер), а также журналисты Стефан создателя. У автора есть свой почерк, и он был верен Эндрюс (Дэвид Эмдж) и Фрэнсин Паркер (Гейлен Росс) одному и тому же актерскому составу, в который спасаются бегством на вертолете. На пути, в пригороде входили Роберт Уорвик (мистер Лебранд), Уильям Филадельфии, им попадается безлюдный торговый центр.

Демаре (мистер Джонс), Фрэнклин Пангборн (мистер Проломив крышу, они попадают внутрь.

Касалсис), Портер Холл (мистер Адриан), Байрон После жестокой схватки с зомби беглецам Фулджер (мистер Валдель), Маргарет Хэйс все-таки удается удержать здание в своих руках и (секретарша), Роберт Грейг (дворецкий Салливана) и обеспечить себя достаточным запасом еды и всего Эрик Блор (камердинер Салливана). Но именно фильм необходимого. Но тут на них нападает банда «Странствия Салливана» с его революционной и байкеров, которые скорее готовы убить их, чем впечатляющей саморефлексией Голливуда над самим объединяться против зомби.

собой, а также ярким комическим настроением делает Сделать торговый центр местом противостояния его автора по-настоящему выдающимся режиссером. отрицательных и положительных героев — отличная идея, Нелегко снять смешную комедию или острое поскольку такой выбор создает ощущение нависающей угрозы в социальное исследование. Успешно связать эти два самых привычных и безобидных обстоятельствах. Обстановка жанра — достижение просто блистательное. торгового центра дает главным героям огромное разнообразие средств обороны и, не в последнюю очередь, создает очень РАССВЕТ МЕРТВЕЦОВ [DAWN OF актуальный социальный подтекст. Когда вы в последний раз THE DEAD] слышали, чтобы кто-нибудь обсуждал политическую подоплеку Год 1978 какого-нибудь американского фильма, не говоря уже о фильме Режиссер Джордж Ромеро ужасов? Предоставляя свободу для интерпретаций, Сценарий Джордж Ромеро, Дарио противостояние горстки забаррикадировавшихся людей, Ардженто которые хорошо вооружены и обеспечены всем необходимым Продолжительность 126 минут, 156 для жизни, и полчищем бедных и голодных перерастает в минут (Германия, полная версия), 117 минут (Италия, жестокий конфликт.

европейско-итальянская версия Дарио Ардженто), 139 Фильмы ужасов, где монстром может стать минут (США, режиссерская версия) каждый, всегда находят живой отклик в сердцах Страны США, Италия зрителей. Судьба зомби — хуже чем просто смерть, Язык английский это унижение и утрата собственной воли. Нельзя не проникнуться сочувствием к этим несчастным. Вся их …КОГДА В АДУ БОЛЬШЕ НЕДОСТАНЕТ вина только в том, что их воскресили и заставили МЕСТА, МЕРТВЫЕ НАЧНУТ БРОДИТЬ ПО ЗЕМЛЕ бродить по земле в слепом стремлении убивать. Тем временем у людей есть свобода выбора, они жадны и С тем, что «Ночь живых мертвецов» (1968) порочны. Для меня мораль фильма лучше всего Джорджа Ромеро — это малобюджетная классика, выражена в словах старого священника, который никто спорить не станет. Его второе произведение на застает двух героев фильма в подвале какого-то тему зомби — «Рассвет мертвецов» — более длинный здания: «Если мертвые начали ходить по земле, мы и более смелый фильм. Не являясь в строгом смысле должны перестать убивать, потому что иначе сиквелом первого фильма, «Рассвет мертвецов» проиграем войну».

обращается к сходной теме при большем бюджете. Я Не поймите меня превратно из-за того, что я предпочел второй фильм первому потому, что, как так подчеркиваю дополнительные скрытые смыслы, Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ содержащиеся в этом кино. Это потрясающе Мискатоникский университет, который, судя по зрелищный и насыщенный фильм. Вселяющий ужас всему, находится в Соединенных Штатах. К грим и спецэффекты — все это мастерская работа несчастью, в своих научных убеждениях Уэст Тома Савини. На самом деле фильм настолько жесток, расходится со знаменитым профессором медицины что его даже не стали подвергать рейтинговой оценке доктором Хиллом (Дэвид Гейл). Уэста отчисляют из из страха, что ему присвоят индекс Х. Однако во всех университета, и он вынужден продолжать свои остальных отношениях фильм превосходен. В одном эксперименты в подвале дома, в котором живет.

из эпизодов Питер и Стефан в абсолютно пустом Сосед Уэста по дому доктор Дэн Кейн (Брюс Эббот) помещении банка уважительно обходят натянутые выступает в роли его простоватого товарища.

шнуры, использовавшиеся когда-то для Поначалу Кейн шокирован экспериментами Уэста, но упорядочивания очередей. В другом эпизоде зомби любопытство понемногу толкает его на вырывает одному из байкеров потроха, потому что сотрудничество с коллегой. Невеста Дэна Меган тот остановился, чтобы измерить себе давление. (Барбара Крэмптон) в соответствии с канонами «Рассвет мертвецов» — это коллективное фильмов ужасов очень красива, а для удобства творчество, достигшее вершин профессионального сюжета оказывается еще и дочерью декана.

мастерства. Итальянский мастер «ужастиков» Дарио Будучи свободным, Уэст больше не обязан ни Ардженто помог обеспечить финансирование фильма перед кем отчитываться в своих исследованиях, и его в обмен на авторские права на международную эксперименты выходят из-под контроля. Процесс версию фильма. Кроме того, Дарио Ардженто оживления превращается в хаос, и Дэн внезапно участвовал в написании сценария и привлек свою понимает, что увяз во всем этом по самые уши. Все музыкальную группу The Goblins к созданию начинается с того, что в оживленных телах саундтрека. В конечном счете, однако, именно развивается свое собственное сознание, после чего режиссура делает этот фильм настоящей классикой. происходит столкновение между оживленными и теми, кто их оживил.

РЕАНИМАТОР [RE-ANIMATOR] При попытках сплавить фильм ужасов и Год 1985 комедию очень легко получаются перекосы в ту или Режиссер Стюарт Гордон другую сторону, но это кино прекрасно совмещает Сценарий Стюарт Гордон, Г. Ф. юмор и гротеск. Два этих жанра образуют убойный Лавкрафт (литературная основа), Уильям Норрис III, коктейль, когда сленговое и буквальное значение Деннис Паоли словосочетания giving head («заниматься оральным Продолжительность 86 минут, 95 минут сексом» и «давать голову на отсечение») сливаются в (США, версия, не подвергнутая рейтингованию) ставшей легендарной сцене.

Страна США Роджер Эберт однажды сказал, что этот Язык английский фильм «смел отсутствием в нем предрассудков».

«Реаниматор» умудряется найти смешное в избытке У ГЕРБЕРТА УЭСТА ЕСТЬ ХОРОШАЯ страшного. Создатели фильма заботились о стиле и ГОЛОВА НА ПЛЕЧАХ… И ЕЩЕ ОДНА НА СТОЛЕ воздействии этого материала, поэтому обращались с ним совершенно бесстрашно. Этот смелый подход к Случается, что малобюджетный фильм жанру достигает успеха главным образом благодаря осмеливается взяться за большую серьезную задачу и стремительному темпу повествования, прекрасно успешно справляется с этим, несмотря на финансовые написанному сценарию и увлеченной актерской игре, ограничения. Снятый в 1985 году на бюджет, особенно великолепной у Комбса.

составивший менее одного миллиона долларов, Каждая деталь эпизодов-кошмаров была «Реаниматор» нельзя не признать самым роскошным тщательно продумана, разработана и исполнена в визуальном отношении фильмом ужасов 1980-х благодаря искусству гримера Энтони Даблина и годов. Режиссер Стюарт Гордон достиг новых мастера спецэффектов Джона Нолина. Их приемы на изобразительных высот в остроумной и динамичной удивление впечатляющи, особенно учитывая, что истории о неуравновешенном исследователе, фильм располагал очень небольшим бюджетом и открывшем новый способ оживлять мертвые ткани снимался еще до эры компьютерной графики. Им человеческого тела. удалось создать отрубленные головы, летающие Фильм основан на сборнике рассказов внутренности (и другие части тела) кровожадных Лавкрафта «Герберт Уэст: Реаниматор» и, так или голых мертвецов, а также представить несколько иначе, использует все истории из этого сборника. интересных сцен расчленения (представьте Дэмиана Джефри Комбс играет главного героя — жутковатого, Херста без его достоинства).

но странным образом привлекательного студента- Ученые разговоры в этом фильме вовсе не медика, который изобрел сыворотку, способную являются бессмысленной кашей из возвращать мертвецов к жизни… до некоторой профессионального жаргона и не рассчитывают на степени. Студент переводится из медицинского глупость и невежество зрителей. Они института «где-то в Швейцарии» в вымышленный разворачиваются логически, так что мы можем следить за ходом рассуждения (хотя и остаются родного города Флинта в штате Мичиган. Город псевдонаучными). пришел в полный упадок из-за того, что компания В фильме есть несколько запоминающихся General Motors закрыла там один из крупных своих реплик: «Части от мертвой кошки — позже»;

«Мне заводов.

пришлось убить его. — Ты хочешь сказать, что он Будучи сам родом из вымирающего мертв? — Не больше, чем был». Хотя обстановка индустриального города на Среднем Западе, очень морга больше напоминает огромный холодильник, похожего на Флинт в Мичигане, я могу сказать, что использование наукообразного языка кажется очень мотивы невзгод, предательства и безысходности, правдоподобным. Сама идея оживления мертвецов на всегда связанные с моментом, когда большая протяжении всего фильма кажется вполне корпорация покидает добропорядочную городскую осуществимой, хотя то, что мы видим на экране, не общину, звучат очень тревожно. Дело в том, что наш всегда выглядит реалистично. регион и обстоятельства, в которых оказались его Версия, не подвергавшаяся рейтинговой жители, практически выпали из поля зрения средств оценке, отличается немногим большей массовой информации, за исключением нескольких продолжительностью, что и версия, получившая удручающих сюжетов, которые можно было увидеть в рейтинговую категорию R, а это значит, что в обеих новостях.

не хватает каких-то кадров. В первой больше Красота документального изображения пугающих сцен, тогда как во второй сохранены Флинта в фильме Мура достигается тем, что город некоторые важные сюжетные элементы и связки. показан без снисхождения и жалости. Режиссер ведет Хотя я и сказал, что ценю основную идею и себя как обычный житель с камерой в руках. Легко сюжетную линию «Реаниматора», но все же понять, почему простые горожане отнеслись к нему с рекомендую версию без рейтинга, потому что, если доверием, а представители власти — без опаски.

честно, фильм интересен отнюдь не самим сюжетом. Трудно было поверить, что парень в потрепанной Да, вот что еще. Если вы хотите бейсболке, весящий 130 килограммов, способен познакомиться с другим успешным примером создать киношедевр о классовой борьбе в Америке.

экранизации произведений Лавкрафта, посмотрите Фильм блестяще работает на контрастах. От фильм «Извне» (1986), снятый той же самой пышных вечеринок он переходит к судебным командой. процессам по отторжению у людей имущества и жилья, а затем возвращается обратно. Мы видим то РОДЖЕР И Я [ROGER AND ME] Аниту Брайант, рассказывающую нам, что можно Год 1989 добиться всего, если упорно работать и верить в Бога, Режиссер Майкл Мур то женщину, которая продает кроликов в качестве Сценарий Майкл Мур «домашних любимцев или на мясо» на усмотрение Продолжительность 91 минута покупателя. Мы наблюдаем за тщетными попытками Страна США местного правительства превратить вымирающий Язык английский промышленный городок в туристическую достопримечательность, когда местная транспортная ИСТОРИЯ О БУНТОВЩИКЕ И ЕГО система не может справиться с наплывом всех МИКРОФОНЕ желающих поскорее уехать из города.

Муру удается без особого труда заставить Еще прежде чем получить в 2002 году зрителя проникнуться презрением к дутым награду киноакадемии за лучший документальный знаменитостям, руководителям предприятий и фильм, каковым был признан «Боулинг для политикам, которые дают совершенно бесполезные Колумбайна», режиссер Майкл Мур уже выработал советы рабочим, оказавшимся после закрытия завода собственный стиль и даже создал новый жанр в без средств к существованию. Это очень смешной документальном кино. Первым в его творческой фильм, но в нем и очень много горечи. Он вызывает карьере стал фильм 1989 года «Роджер и я» — не только смех, но и негодование, что довольно подлинно подрывная документальная лента, чей необычно для фильма, который не стремится неувядающий успех объясняется еще и тем, что это проповедовать и не пытается выставить кого-то в один из самых смешных фильмов в истории кино. Это более невыгодном свете, чем оно есть на самом деле.

был прямой удар по недобросовестности крупных Возможно, режиссер как-то обыграл корпораций Америки, которая кажется такой последовательность событий во времени, но суть процветающей. своего повествования он оставил совершенно Журналист Майкл Мур создал достоверной. Усилия Смита избежать встречи со документальную картину о своих попытках взять съемочной командой говорят о том, что этот человек интервью у Роджера Смита, президента компании добровольно отказался от возможности защитить свои General Motors. В промежутках между несколькими позиции, лично появившись на экране. Роль, безуспешными попытками встретиться со Смитом предназначавшуюся для него, Мур и компания Мур фокусирует внимание на состоянии своего успешно исполняют сами.

Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ Этот фильм не был задуман как «объективное Язык английский документальное кино». Это факты, увиденные глазами человека, чье детство прошло во Флинте, в УПРАЖНЕНИЕ В ДУРНОМ ВКУСЕ среде работников General Motors. Этот человек чувствует себя преданным, подавленным и Несмотря на то что среди фильмов, снятых раздраженным. Вот почему этот фильм называли Уотерсом, несколько претендуют на культовый «манипуляторским». Это личное мнение Мура! Но статус, «Розовые фламинго» — это мерило всего даже тот факт, что это его личное мнение, не извиняет остального творчества режиссера. Этот первый его поведения тех, кто без каких-либо угрызений совести фильм — одно из самых одиозных произведений, появляется перед объективом его камеры. Позиции когда-либо запечатленных на пленке, и настоящий фильма только укрепляются от тех обвинений в кинематографический тест на брезгливость.

«манипуляциях», которые предъявляют ему желчные Легендарный трансвестит Дивайн (Глен консервативные критики. Когда вы услышите Милстед) живет в автоприцепе со своей престарелой подобную критику, вспомните, какую массу рекламы матерью Эди (Эдит Масси), обожающим цыплят автомобильной промышленности вы видели за свою сыном по имени Крэкерс (Дэнни Милз) и жизнь и какой процент ее можно назвать «попутчицей» Коттон (Мэри Вивиан Пирс). В одной «взвешенной» и «объективной». бульварной газете Дивайн назвали «развратнейшим Влияние фильма «Роджер и я» очень заметно человеком в мире», и она очень хочет сохранить за во второй документальной ленте Майкла Мура «The собой этот титул.

Big One» (1997). В этом более позднем фильме Мур Конни и Реймонд Марбл (Минк Стоул и имеет дело с гораздо более тонко чувствующими и Дэвид Локэри) — странная белая парочка, подонки в умными представителями корпораций — со шмотках haute couture (если вы в состоянии специалистами по связям с общественностью. представить себе такое сочетание) — завидуют Создается такое впечатление, что этих людей известности Дивайн. Самыми развратными специально натренировали на то, «как следует себя мерзавцами они считают как раз себя, подтверждая вести, если появится Майкл Мур». В «Боулинге для это среди прочего тем, что ездят по улицам города в Колумбайна» Мура интересует более широкая тема, поисках девушек, путешествующих автостопом, чем простое наблюдение за конкретной корпорацией которых насильно увозят, держат у себя в подвале и или рассуждение о корпоративной Америке в целом. заставляют своего несчастного дворецкого Ченнинга Здесь мы сталкиваемся с проблемой насилия в (Ченнинг Уилрой) оплодотворять их. Все это лишь американской культуре. Работа Мура на телевидении начало целой преступной цепочки, которая включает также заслуживает внимания. Это «Нация ТВ» — в себя продажу родившихся младенцев лесбийским серия небольших журналистских расследований в парам, организацию на вырученные деньги системы духе фильма «Роджер и я», проведенных в США, распространения героина в городских школах и Великобритании и Канаде. Их тоже можно найти на учреждение сети порнографических магазинов. Вам видеокассетах. все еще интересно?

Как и любой культовый фильм, «Роджер и я» За полтора часа мы становимся свидетелями рекомендуется смотреть несколько раз. Помимо искусственного оплодотворения, орального секса волнующих тем, которые здесь затронуты, между кровными родственниками, обувного привлекательность фильма объясняется включением в фетишизма, сцены с голым мужчиной, поднимающим документальное повествование занимательных и ноги так, что в объектив попадает его анальное необязательных деталей. Если вы внимательно отверстие, расширяющееся под песню Surfin’ Bird, прочитаете заключительные титры, вы обнаружите, сцены изнасилования, во время которой убивают что Мур и его команда финансировали съемки живого цыпленка, и легендарной «сцены с поеданием фильма, каждую неделю устраивая игру в бинго, собачьего кала». Ну, что скажете теперь?

участников которой они благодарят. Заключительные Приговор «упражнение в дурном вкусе» — титры сообщают нам также, что «сдать кровь во явное преуменьшение. Картина «Розовые фламинго» Флинте можно только по понедельникам, вторникам, содержит изображение почти всех мыслимых средам, четвергам, пятницам и субботам». Смотрите извращений. Но в этом заключается и причина этот фильм и смейтесь, чтобы, не дай бог, не цельности фильма: если уж вы решились на этот шок, расплакаться. почему бы не досмотреть все до конца?

Показ извращений в этом фильме РОЗОВЫЕ ФЛАМИНГО [PINK примечателен тем, что актеры явно не испытывают FLAMINGOS] никакой неловкости. Кажется, что они ничуть не Год 1972 осуждают содержание, а режиссер ни в чем не Режиссер Джон Уотерс принуждает их. Все, кто населяет мир «Розовых Сценарий Джон Уотерс фламинго», чувствуют там себя прекрасно.

Продолжительность 93 минуты Уотерс никогда не забывает о философском Страна США подтексте происходящего на экране, что впоследствии станет рассматриваться как отличительный признак всех его работ: он выдвигает на первый план самые ЭТОТ СТРАННЫЙ МИР отталкивающие, самые низменные стороны человеческой натуры и относится к ним как к Фильм «Синий бархат» получил в 1986 году нормальным, почти привычным. Очевидно, что награду только в одной номинации на «Оскар» — за «извращения» стали выразительным средством, лучшую режиссерскую работу. Мне всегда казалось отсюда та легкость, с которой персонажи фильма абсурдным, что киноакадемия отдельно награждает за переходят границы дозволенного. Для них вообще нет лучшую режиссуру и за лучший фильм. Разве лучшая границ, они ни в коей мере не разделяют привычную режиссерская работа не всегда подразумевает лучший для зрителей систему ценностей и не считаются с ней. фильм? Тем не менее «Синий бархат» — та картина, В большинстве фильмов, где изображаются которая доказала, что смысл в подобном разделении отклонения от общепринятых норм, это делается для есть. Этот фильм замечателен не столько сюжетом того, чтобы шокировать зрителя или пощекотать ему или актерской игрой, сколько индивидуальным нервы. В «Розовых фламинго» извращения режиссерским стилем, почерком. Это интересное составляют саму ткань фильма. сочетание актерской игры, системы образов и музыки В распоряжении Уотерса были люди, готовые Бадаламенти, которая не только навевает жуть, но, добровольно делать вещи, которые требовались от собственно, создает всю эту потустороннюю них по сценарию. Следовательно, по логике Уотерса, атмосферу. Фильм очень эмоционально насыщен.

нет никаких причин их не делать. Всем участникам, С точки зрения сюжета он совсем не так уж кажется, нравится делать такое кино, а это ощущение сложен. Джеффри Бомон (Кайл Маклохлан) находит в удовольствия заразительно и освобождает зрителя от траве ухо и пытается выяснить, кому оно постоянного беспокойства, что кого-то здесь принадлежало и как здесь очутилось. В сущности, это эксплуатировали. все.

Версия фильма, выпущенная в честь 25-й «Синий бархат» — это скорее тонкая игра годовщины его создания, включает несколько идей, чем фильм с явным прямолинейным сюжетом.

вырезанных ранее сцен (неужели это кино кто-то еще Отчасти он представляет собой традиционное кино в и редактировал?) и заканчивается дополнением, в жанре черной мистики, отчасти — сатиру на жизнь котором Уотерс отвечает на некоторые зрительские маленького городка с сильным налетом извращенного упреки. Самый замечательный его комментарий — к эротизма: демонстрация грязного белья общества, сцене изнасилования, во время которой убивают которое на вид кажется добропорядочным.

цыпленка. «Я ем курятину, — сказал он, — и, Дэвид Линч создает атмосферу наивной насколько мне известно, цыпленок, который лежит на простоты и добродетели, а потом соскабливает ее как моей тарелке, умер не от сердечного приступа. Что ж, внешнее и наносное, чтобы открылось то темное и а тот умер перед камерой, после чего начался секс». болезненное, что скрыто под этой оболочкой. Это Чудовищное легкомыслие? Возможно. Но такая сильный прием, который он использовал и в более логика обвиняет сам мир, находящийся за объективом поздних своих работах, — «Твин Пикс» (1990), кинокамеры. «Дикие сердцем» (1990), «Шоссе в никуда» (1997) и В самой вызывающей сцене фильма пудель «Малхолланд-драйв» (2001), — но отработал именно испражняется на тротуаре, а Дивайн радостно поедает здесь. Спокойствие — это состояние, которое проще его какашки. Еще более вопиющим, чем сама сцена, всего сохранить, если не приглядываться слишком является тот факт, что она следует уже после пристально к людям и обстоятельствам. Подобно кульминации и разрешения основной сюжетной тому как в начале фильма безупречно выглядящая линии. Для ее появления нет никаких причин, разве лужайка оказывается кишащей насекомыми, по ходу что еще раз шокировать и задеть зрителей, чтобы они, фильма открывается вся глубина зла, гнездящегося в выходя из кинотеатра, только об этом и толковали. человеке, на примере некоего Фрэнка Бута (Денниса Если вы собрались посмотреть «Розовых Хоппера).

фламинго», будьте осторожны и помните, что сказал Мать Джеффри (Присцилла Пойнтер) сам Джон Уотерс: «Я горжусь тем, что моя работа ни предупреждает его, чтобы он избегал Линкольн-стрит.

в чем не потакает зрителю. Но всегда следует В каждом американском городе есть своя Линкольн помнить, что дурной вкус бывает как хорошим, так и стрит — место с дурной репутацией, «плохой район», плохим». замкнутый и резко отличающийся от более благополучных и престижных частей города. Как и в СИНИЙ БАРХАТ [BLUE VELVET] многоквартирных домах, этих временных и Год 1986 вынужденных коммунах, на линкольн-стритах Режиссер Дэвид Линч Америки живут те, кому негде осесть. Образ жизни Сценарий Дэвид Линч этих людей проще объяснить их личными ошибками и Продолжительность 120 минут неудачами, чем сознательным выбором, потому что, Страна США если считать жизнь следствием совершенных ошибок, Язык английский можно, по крайней мере, думать, что они Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ придерживаются общепринятой системы ценностей, Кэрол Чэннинг, Фрэнки Эвалон, Фрэнк Горшин, Джон даже если и не достигли в жизни успеха. Бо€льшая Филлип Лоу, Питер Лоуфорд, Берджесс Мередит, опасность возникает тогда, когда люди сознательно не Джордж Рафт, Цезарь Ромеро, Остин Пендлтон, соблюдают правил учтивости. С точки зрения Микки Руни и Гручо Маркс. Вчитайтесь, вдумайтесь, приличного общества, такие люди вносят элемент я подожду… неустойчивости. Так, например, Фрэнк Бут заявляет: Сочетание такого числа талантливых актеров «Heineken? К черту это дерьмо! Pabst Blue Ribbon!» с легендарным режиссером Отто Преминджером (это такое дешевое американское пиво). («Лаура», 1944;

«Исход», 1960;

«Человек с золотой «Синий бархат» был интересным и рукой», 1955) наталкивает на мысль, что фильм, актуальным в эпоху Рейгана. Это было время, когда который получился в результате, мог не иметь успеха поддержание иллюзии спокойной, упорядоченной только в том случае, если оказался полной жизни было важнее, чем реальное создание ее. Эта катастрофой. Так и вышло. Также весьма разумно иллюзия навязывалась как старая мебель в было бы предположить, что когда колоссальный арендованной квартире. В созданном Линчем мире талант постигает неудача, сама эта неудача присутствует некое анахроническое сочетание оказывается колоссально талантливой. Так и элементов, которое кажется умышленным. Квартиры случилось. Итак, вашему вниманию предлагается с их потертой мебелью и темно-коричневыми фильм «Смывайся» — один из самых странных интерьерами и не должны, по замыслу автора, голливудских фильмов всех времен.

выглядеть реальными. Упорядоченность придала бы Что вы можете сказать о картине, где фильму слишком осязаемую форму, вместо этого финальные титры не читают, а поют? (Причем поют насаждается какое-то подспудное ощущение каждую фамилию, вплоть до осветителя.) О картине, всеобщего хаоса, тревожное чувство, что все где Гручо Маркс играет нелюдимого мафиозного происходит неправильно. Напряжение разрешается главаря по прозвищу Бог? И наконец, о картине, где взрывом. И каким взрывом! великий Джеки Глисон, сидя в тюрьме, испытывает Дороти Валленс (Изабелла Росселлини) — наркотические галлюцинации? Итак, если вы человек, персонаж просто культовый. Ее сходство с матерью, способный купить эту книгу (судя по всему, вы Ингрид Бергман, просто поразительно. Каждый кадр с таковым и являетесь), то, несомненно скажете: «Я участием Росселлини — образец классической должен посмотреть этот фильм!» голливудской элегантности. Эта элегантность, это Тони Бэнкс (Джеки Глисон) — гангстер на изящество постоянно претерпевают посягательства со покое, спокойно доживающий свои дни в комфорте и стороны Бута, который их разрушает. Но еще более скуке со своей сексуально озабоченной женой Фло тревожным кажется то, что Дороти, которая (Кэрол Чэннинг). Их однообразная жизнь прерывается представляется идеалом женственности, в сущности, появлением криминального авторитета по прозвищу не ищет спасения. Садизм завораживает ее. Ее Бог (Гручо Маркс), который нанимает Тони для готовность быть соучастницей Бута заставляет по- убийства доносчика по имени Паккард (Микки Руни).

новому взглянуть на ситуацию «злодей и невольная Паккард отбывает пожизненное заключение в тюрьме, жертва» и даже переосмыслить эти понятия. а тот факт, что Паккард с Тони старинные друзья, еще Каждый раз, когда я пересматриваю «Синий больше осложняет задачу.

бархат», этот фильм кажется мне все более Как ни крути, а в 1968 году ни одна комедия насыщенным и глубоким. Это произведение, которое не могла обойтись без ярких признаков эпохи.

скорее стремится затронуть определенные струны в Непокорная субкультура хиппи представлена в душе зрителя, а не предложить ему готовые решения. фильме дочерью Бэнкса Дарлин (Александра Хэй) и Это фильм, который смотрят много раз и с которым ее друзьями, которые ведут себя как типичные хиппи, со временем могут установиться тонкие и сложные в том числе занимаются боди-артом. Приятель отношения. Дарлин (Джон Филлип Лоу в роли, которая доказывает, что бесстрастного ангела в «Барбарелле» СМЫВАЙСЯ [SKIDOO] он сыграл не по своей воле) заявляет, что он и его Год 1968 друзья «не собираются вкалывать с девяти до пяти».

Режиссер Отто Преминджер Преодолев ряд препятствий, Тони все-таки Сценарий Доран Уильям Кеннон добивается того, что его сажают в тюрьму, которая Продолжительность 97 минут оказывается полностью автоматизированной. В Страна США качестве соседа по камере ему достается пацифист Язык английский (Остин Пендлтон), который между делом дает Тони попробовать LSD. Затем следует легендарный ВСЕ, ЧТО ТЫ МОЖЕШЬ СДЕЛАТЬ — анимационный эпизод, где герой Джеки Глисона под СМЫТЬСЯ… воздействием наркотика погружается в странный и пугающий мир. Его видения заканчиваются явлением Представьте себе, что в одном фильме головы Бога, которая начинает его преследовать.

собрался такой актерский состав: Джеки Глисон, Дальше — больше. Вы, возможно, использование которого заметно на протяжении всего спрашивали себя, почему до сих пор никто не этого фильма.

догадался снять сцену, в которой Кэрол Чэннинг соблазняет юношу. Так вот, в этом фильме она есть. ТАКСИСТ [TAXI DRIVER] Совместив фарс и агрессивность стареющей Год женщины, Фло пытается соблазнить молодого Режиссер Мартин Скорсезе помощника Маркса по имени Энджи (Фрэнки Сценарий Пол Шрейдер Эвалон). Причем особенно не по себе становится от Продолжительность 113 минут, того, что Энджи, кажется, по-настоящему минут (Испания) возбуждается от ее напора. К счастью, эта сцена Страна США прерывается для того, чтобы проследить, чем в это Язык английский время занят Бог, который скрывается на герметично задраенной яхте где-то в нейтральных водах. НА КАЖДОЙ УЛИЦЕ В КАЖДОМ ГОРОДЕ Тем временем Тони и его соседу по камере ЕСТЬ ЧЕЛОВЕК-НИКТО, КОТОРЫЙ МЕЧТАЕТ удается бежать, добавив LSD в тюремную еду, СТАТЬ КЕМ-ТО которую отведывают заключенные, охранники, начальник тюрьмы и даже приехавший с инспекцией «Таксист» оказал заметное влияние как на сенатор (Берджеcc Мередит и Питер Лоуфорд). Двое кинематограф, так и на культуру вообще. Джон надзирателей (Фред Клар и певец-композитор Гарри Хинкли, покушавшийся в 1981 году на жизнь Нильсон, который написал и саундтрек к фильму) Рональда Рейгана, говорил, что выстрелить в переживают галлюцинацию в виде музыкального президента его побудило страстное увлечение номера с участием танцующих мусорных баков, а героиней актрисы Джоди Фостер из этого фильма.

пара узников тем временем бежит на воздушном шаре «Таксист» был четырежды номинирован на «Оскар», собственного изготовления. но не получил ни одного.

В итоге все они собираются на корабле героя Де Ниро сыграл здесь одну из лучших ролей в Гручо для исполнения заключительного истории кино.

музыкального номера, в котором Кэрол Чэннинг в «Ты говоришь со мной? Ты со мной матросском костюме поет песню Skiddoo. разговариваешь?» — «Я больше никого здесь не Клянусь, что я все это не выдумал. Когда вижу».

представители официальной культуры пытаются Именно последняя реплика — ключевая.

сделать фильм о культуре альтернативной, это редко Действовать больше некому. Нет более праведного удается. Ирония ситуации заключается в том, что хотя негодования, чем то, которое бушует в душе систему студий-мейджоров часто обвиняют в непокорного героя. Образ, который создает Де Ниро, стеснении свободы тех, кто решается в ней работать, хоть и неоднозначен в нравственном отношении, но та же самая система порой дает возможность однако очень сильный.

художникам такого высокого уровня, как Трэвис Бикль — ветеран вьетнамской войны, Преминджер, снимать такие странные фильмы, как страдающий бессонницей. Он устраивается работать этот. ночным таксистом. Объезжая по ночам улицы Нью Я не сторонник оценки фильмов по принципу Йорка, он чувствует, как нарастает его отвращение и «чем хуже, тем лучше». Но этот фильм поистине раздражение. Когда фильм вышел на экраны, Нью единственный в своем роде. Услышать о том, что Йорк переживал не лучшие свои времена и выглядел такой фильм существует, — это одно, но по- как преисподняя (благодаря замечательной настоящему почувствовать сюрреализм самого факта операторской работе Майкла Чэпмена) в буквальном его существования можно, только действительно смысле — клубы пара, поднимающиеся в тусклом посмотрев его. Такое ощущение, что все, кто был свете красных фонарей.

вовлечен в работу над картиной, по трезвом Таксисту поневоле все время приходится размышлении постарались скрыть улики, наблюдать за скрытыми сторонами человеческой свидетельствующие о его существовании. Даже жизни: он вынужден присутствовать, выполнять свою сегодня мало кто из фанатов «плохого кино» знает об работу, но не выражать своего отношения к этом фильме. Говорят, что негатив находится у происходящему. Как правило, люди не стесняются дочери Преминджера, и она тщательно скрывает его, водителей, ведут себя, как им заблагорассудится, и чтобы защитить репутацию отца. Возникший в Бикль видит все. Он, как невидимка, двигается сквозь результате ореол тайны только разжег культовый городской пейзаж и постоянно ощущает абсолютную интерес к фильму. В конце 1970-х годов ходили отстраненность от других людей. Со всех сторон его слухи, что Гручо употреблял наркотики для окружает порнография, но кажется, что он перевоплощения в своего персонажа, испытывая при равнодушен к сексу. Такое впечатление, что секс этом весьма приятные ощущения. Нильсон позднее потерял всякую цену в его глазах, поскольку все, кого заявил, что Маркс никогда не использовал LSD во он видит перед собой, демонстрируют лишь время съемок, а просто был пьян — актерский прием, извращенные его формы.

Редкие книги о кино на http://cinemanema.ru/ Со временем Бикль начинает ощущать себя душе. Трэвис явно чувствует злость и раздражение, но не просто сторонним наблюдателем, а участником пытается сдержаться, чтобы не испугать Айрис.

этой грязной жизни, поскольку он доставляет людей Фостер и Де Ниро играют эту сцену с потрясающим туда, где они творят свои черные дела, а потом реализмом и эмоциональным накалом. Бикль изливает отвозит обратно. Он ощущает себя виновным в чем-то свой гнев на ее сутенера по имени Спорт (Харви похожем на «грех невмешательства», суть которого в Кейтель). Это прямая отсылка к классическому том, что свидетель греха, не возразивший против его вестерну Джона Форда «Искатели» (1956), герой совершения и не помешавший ему, является которого Итан, которого играет Джон Уэйн, соучастником греха. Тот факт, что Бикль — ветеран разыскивает свою племянницу, похищенную Вьетнама, подразумевает его изначальную индейцем по имени Скар. Скорсезе разворачивает разочарованность во всем и профессиональное умение похожую сюжетную линию, которая заканчивается убивать. Этот человек встает на свой путь. Он освобождением Айрис. В обоих фильмах главные осознает свою миссию и чувствует потребность герои — одинокие странники и ветераны войны.

действовать. В фильме намеренно отсутствует Кроме того, он ощущает отчаянную жажду законченность. На фоне кадров с выздоравливающим простого человеческого общения — ему необходимо с Биклем нам зачитывают письмо родителей Айрис, но кем-то разделить или кому-то пересказать то, что он мы не чувствуем, что справедливость видит вокруг себя. Он устремляется к миру восторжествовала. Родители благодарят Бикля за то, респектабельных людей, желая, отчасти, создать что он спас их девочку, но предшествующая этому противовес своему очень близкому знакомству с дном решающая сцена между Айрис и Спортом доказывает, общества. Трэвис влюбляется в красивую женщину по что девочка была вполне довольна своим имени Бетси (Сибил Шеферд), которая участвует в положением, а причины, заставившие ее бежать из организации предвыборной компании одного из дома, так и не открываются.

политиков, и уговаривает ее согласиться на свидание Получается, что Трэвис — психопат? Это с ним. Сибил явно заинтригована Трэвисом или, зависит от того, как вы оцениваете человека, который возможно, образом, который тому удается создать, отказывается латать прогнившую социальную ткань.

Pages:     | 1 || 3 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.