WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 | 3 | 4 |
-- [ Страница 1 ] --

японский САД Алина Лебедева • Философия японского сада • Как вырастить бонсаи • Как создать икебану • Как построить беседки-пагоды • Как устроить суисэки • «Вече» Москва 2003 ББК 85.128 Л

33 Настоящее издание осуществлено при участии Литературного агентства «Научная книга» Вниманию оптовых покупателей!

Книги различных жанров можно приобрести по адресу:

129348, Москва, ул. Красной сосны, 24, издательство « Вече».

Телефоны: 188-88-02, 188-16-50, 182-40-74;

т/факс: 188-89-59, 188-00-73.

E-mail: veche@veche.ru http://www.veche.ru Филиал в Нижнем Новгороде «ВЕЧЕ-НН» тел. (8312) 64-93-67, 64-97-18 Филиал в Новосибирске ООО «Опткнига-Сибирь» тел. (3832) 10-18-70 С лучшими книгами издательства «Вече» можно познакомиться на сайте www.100top.ru Лебедева А., 2002.

«Вече», 2002.

ISBN 5-94538-259-0 ВВЕДЕНИЕ Японский сад — это один из вариантов декоративного обустройства природного ландшафта, он по праву может претендовать на звание самого оригинального и в то же время естественного дизайна. Помимо сведений о япон ском саде, его истории и философии, эта книга содержит ряд практических рекомендаций по устройству сада. На пример, из этой книги читатель может узнать о том, как самостоятельно вырастить бонсаи (карликовые деревья), сделать фонтан, скамьи, икебаны, которые идеально бы вписывались не только в стиль конкретного сада, но и со ответствовали бы его символике и философии. Читатель узнает о том, что такое беседки-пагоды, о том, как устро ить суисэки и многое другое, не менее важное при обору довании японского сада.

На российском рынке подобных книг пока нет, а глав ным отличием и бесспорным достоинством данного изда ния является то, что в нем учитываются все климатиче ские особенности России, ее растительный мир, а потому все рекомендации даются с учетом российской специ фики.

Этот факт является не только немаловажным, но ре шающим при выборе читателем пособия для устройства японского сада. Ведь любая неадаптированная к климату, менталитету и традициям России книга не сможет иметь прикладного характера. Так, например, в традиционном японском саду выращивается бамбук, сакура, лотосы, ро додендроны и множество других растений, совершенно не приспособленных к произрастанию в климатических условиях России. Книга «Японский сад» поможет с наи меньшими изменениями во внешнем виде сада и без ущерба для его философской концепции произвести заме ну подобной экзотической флоры на более характерную для нашего климатического пояса.

Часть I ЧТО ТАКОЕ ЯПОНСКИЙ САД Глава ИСТОРИЯ ЯПОНСКОГО САДА Япония — древняя и самобытная страна, вызывающая глубокий интерес других государств к своей материаль ной и духовной жизни. На сегодняшний день Япония представляет собой одну из сильнейших и великих дер жав, благодаря необычайно высокому развитию экономи ческой отрасли, а особенно сохранению и процветанию национальной культуры.

Те счастливые люди, которым удалось хотя бы однаж ды побывать в Японии, наверняка обратили внимание на то, что любое помещение, будь то магазин, офис или же жилой дом, украшают разнообразные замысловатые оранжереи, великолепные икебаны.

Сады и парки Японии ярко отражают все стороны японского национального характера, сущность которого необходимо прочувствовать. Для этого человеку надо сконцентрировать внимание, сосредоточиться и прощу пать каждую цепь ассоциаций. Наблюдатель постепенно уходит от внешнего мира и погружается в атмосферу древности, созерцая окружающую обстановку.

Поскольку на японцев столетиями влияли социальные и природно-климатические факторы, национальный японский характер закрепил в себе черты терпимости, трудолюбия, самообладания.

Почти все религии мира считают коллективные обря ды важнейшим средством воздействия на людей. А по скольку место религии в Японии в значительной мере занято культом красоты, роль подобных обрядов выпол няют здесь традиции и церемонии, предназначенные для того, чтобы сообща развивать свой художественный вкус.

Историческое формирование и становление японского сада длилось на протяжении почти полутора тысяч лет — и в течение столь долгого срока развивалось в пейзажном стилевом направлении. Садовое искусство в современной Японии находится на высочайшем уровне развития.

И все это благодаря характеру природы Страны восходя щего солнца.

Своеобразные скалистые горы, лесистые холмы, водо пады и различные песчаные отмели только дополняют вдохновение японцев. Окруженные столь разнообразны ми пейзажами, местные жители погружаются в мир фан тазии, что находит выражение в создании все новых и новых композиций. Японский сад видоизменяется с куль турой, царствующей на определенном промежутке вре мени, но всегда строго соответствует религиозным требо ваниям.

В происхождении и развитии японских садов выделя ют следующие исторически значимые периоды: этап с VI по VIII век называют периодом Нара. Этот период четко характеризуется явным отражением китайской культу ры, так как садовое искусство только что позаимствова лось из Китая — и влияние китайских традиций было очень существенно и ощутимо. В это время возводится столица Нара по подобию главного китайского города Чаньчань.

На дворцовых императорских участках разместились первые сады, посаженные с соблюдением китайских тра диций. По общей конструкции сады состоят из двух глав ных основных элементов: гор и воды. Японцы начинают широко использовать символику. Можно привести в при мер вечнозеленую сосну, которая справедливо символи зировала долголетие, или же бамбук, означавший стой кость и упорство человека. Каждый элемент сада обяза тельно нес в себе какое-то значение, смысл, символизи ровал то или иное отличительное качество.

Период, длившийся с IX по XII век, именуется Хейан ским. Воздвигается новая столица Киото, но уже, есте ственно, с характерными особенностями и изменениями.

Кроме придворных и храмовых садов, пользовавшихся большой популярностью в прежние времена, формирует ся совершенно новый вид садового искусства — сады чайной церемонии, или же сады чаепития. Объясняется это тем, что именно в это время в Японии прочно укоре нился ритуал чайной церемонии.

Церемония чаепития зародилась в Китае, позже полу чила распространение в Японии, где несколько видоизме нилась. Первый чайный домик в Японии был построен в 1473 году. Сама процедура чаепития была разработана мастерами Дзео и Сэнно Соэки.

Конструкция садов и их композиция напрямую связа ны с этим обрядом. Все жители Страны восходящего сол нца, независимо от социального происхождения, относи лись к чаепитию, как к неотъемлемой и очень значимой части повседневной жизни. В соответствии с правилами, эта церемония превращается в особый ритуал, так как одновременно сопровождается наблюдением творений природы и искусства, что доставляет истинное наслажде ние японцам.

Этот ритуал представляет собой одну из многих основ культивирования национальных чувств. Небольшие садо вые «островки» не только отражают национальный ха рактер японцев, но и воспитывают его.

В XV веке, во времена правления сегуна Асикага, обра зовалась новая форма аранжировки — токонома. Эти букеты, обязательно входящие в японские сады, пред ставляли собой довольно простые композиции. Хотя число элементов невелико, они были очень выразительны и со держательны. А присутствующая загадочность и недо сказанность должны активизировать зрительное и ду шевное восприятие сада любым человеком.

Японские мастера умышленно оставляют в своих садо вых творениях свободное пространство, предоставляя та ким образом возможность заполнить его картинами, со зданными воображением созерцающего. В этом и заклю чается вся тайна и загадочность данного искусства. Обя зательное присутствие композиционного принципа нео пределенности диктовало создание гармонического рав новесия всех элементов сада. В саду одновременно царят свобода и порядок, движение и покой.

В конце XIX—начале XX вв. наступает период мориба ны. Здесь уже существенно отражается влияние запад ной цивилизации. И если раньше садовое искусство пол ностью соответствовало культуре национальных домов, то на данном этапе происходит адаптация к условиям европейского интерьера. Особенностью морибаны явля ются низкие и плоские напольные вазы, что вызвано ко ренными переменами в культуре строительства домов и зданий.

Морибана является своеобразной моделью определен ного кусочка японской природы. Для составления букетов морибаны используется кэндзан, представляющий собой тяжелую металлическую подставку с игольчатыми стер жнями, между которыми вставляются стебли цветов и ветки. Перед началом составления букета необходимо выбрать ту форму вазы, которая будет лучшим образом гармонировать с композицией. Здесь основными принци пами являются простота, асимметрия и незавершен ность.

Плоские вазы особенно гармонируют с обстановкой спален, гостиной и с офисной мебелью. Любой японец выделит для своего отдыха некоторое время, чтобы вдо воль насладиться окружающим искусством, вслушиваясь в несказанное и любуясь невидимым. Сочетание довольно строгого европейского мебельного дизайна с аккуратны ми карликовыми растениями трогательно и прекрасно.

Формируя в себе способность довольствоваться тем, что есть под рукой, японцы ищут, находят и высоко оце нивают красоту и великолепие во всех предметах, окру жающих человека в повседневной жизни. Благодаря это му умению можно любое, даже самое примитивное тво рение рук человеческих воспринимать как величайшее творение искусства, как воплощенное совершенство.

Садовое искусство в Японии продолжает развиваться и совершенствоваться. Умение создания садов передается из поколения в поколение, сохраняя черты древней циви лизации и приобретая признаки современной культуры.

Этому искусству японские мастера обучают представи телей молодого поколения в специальных школах, где молодежь перенимает навыки и впитывает дух древней культуры.

Умение учителя точно и правильно передавать свои знания молодежи наглядно. Способность ярко отразить естественную красоту природы на маленьком участке требует определенных усилий и богатого воображения.

Необходимо вложить в это искусство всю свою любовь, эмоции и передать четко свое душевное состояние таким образом, чтобы подчеркнуть первозданность природы.

История развития японских садов существенно отра жается на мировоззрении нации. Минувшие столетия формировали из японцев людей, умеющих находить кра соту в повседневной жизни, в самых, казалось бы, обы денных и приземленных предметах, ценить красоту и наслаждаться ею. На личную и общественную жизнь японцев влияет не только религия или политический строй, но и нормы прекрасного. Стремление к творчеству и желание последнего во всех сферах жизни заложено в японском характере.

История развития японских садов насчитывает более тысячи лет, и, естественно, за этот длительный период образовался ряд типологических признаков, объединяю щий общие черты садового искусства на разных этапах этого развития. Еще в XVIII веке японские мастера сформировали типологию садов. По функциональным требованиям сады разделяют на дворцовые, храмовые, сады для проведения чайной церемонии, сады у жилого дома.

Но главной функцией этого японского искусства всегда было и остается до сих пор созерцание и оценка велико лепия пейзажа с различных мест с обзором, выходящим на сад. Как правило, лучший обзор открывается с терра сы, из окон дома или же с прогулочной тропинки.

Рельефный характер обусловливает плоские и холми стые сады. Разнообразие композиционного построения позволило выделить следующие степени сложности са дов: полная объемная форма — «син», полусокращенная неполная — «со», сокращенная — «ге».

Первая степень «син» представляет собой самую раз вернутую форму сада и включает весь комплект компо зиционных наборочных элементов.

В таком саду отводится место и камням, и цветам, и мху, также уделяется внимание водопадам и песочным отмелям. Японцы максимально выражают свою истин ную любовь к природе на минимальной площади сада.

Стремление сконцентрировать разнообразие всех при родных элементов качественно определяет всю значи мость и ценность даров земли.

Степень «со» состоит только из половины компонен тов, но тем не менее они должны сочетаться между собой и создавать в саду ауру спокойствия и единения.

Степень «ге» определяет более сжатую форму сада, здесь используют небольшое количество компонентов.

Человек, находящийся в окружении подобного сада, вос принимает значение того или иного композиционного элемента максимально точно. Если мастер ярко создал контраст между пейзажами, то другой человек, умею щий правильно оценивать красоту, с легкостью воспри нимает смысл, передающийся природными средствами.

Историей зафиксировано явление, где восприятие зао стряется на каком-либо одном основном компоненте. Это может быть сад камней, сад водопадов или мхов и т. д.

Особенность заключается в преобладании какого-то од ного элемента над другими. Для настоящих ценителей искусства подобный сад является настоящей сокровищ ницей передачи мыслей, душевного настроения и чувств мастера.

До Первой мировой войны японское государство было практически закрыто для европейцев. В настоящее же время происходит все большее взаимопроникновение обеих культур. Искусство составлять красивые букеты — икебана, культура выращивания карликовых деревьев — бонсаи, сад камней с большим удовольствием перенима ют европейцы.

Огромное влияние на современный дизайн оказывают японские традиции оформления интерьеров, японская эстетика. Тем людям, которым еще не представилась возможность познакомиться со Страной восходящего сол нца лично, достаточно посетить хотя бы один из многих ресторанов с японской кухней или окунуться в волшеб ный и полный тайны мир маленьких японских садов.

Раньше, если европейцу хотелось насладиться красо той, он посещал галерею картин;

если у него возникало желание полюбоваться картинами природы — он пред почитал получать наслаждение от прекрасного в больших порциях. А в современной жизни человек постепенно приучается видеть красоту в миниатюрном садике или в своеобразном расположении нескольких камней.

Культ красоты, порожденный обожествлением приро ды, широко раскрывается в творениях японцев. Именно природа является основным мерилом представлений о прекрасном, так как Япония представляется страной самых разнообразных живописных панорам. Все это в целом составляет крепкую основу японского искусства.

Прочная нить, которая связывает искусство, природу и будничную жизнь, является ключевой характеристикой культуры этой страны.

Поскольку культуру садоводства Япония позаимство вала у Китая еще в VI веке, разницу можно хорошо прочувствовать в сравнении функциональных нагрузок этих садов. Если китайские сады в основном предназна чались для свободного времяпрепровождения, то подоб ные садики в Японии служили для созерцания и совер шенствования духа, через видение красоты и наслажде ние ею. В Китае сады занимали большую территорию, то есть имели конструкцию городских парков, а в Японии, наоборот, кусочек природного пейзажа представлялся в миниатюре.

Такая особенность характерна именно для Японии, так как последняя является небольшим островным государ ством. Около японского домика разбивается небольшой уголок природы, благодаря чему зрительно расширяется занимаемая домом территория. Японские мастера всегда придерживаются определенных принципов в создании садов. Одним из таких строгих принципов является то, что сады должны занимать именно то пространство, на ходясь в котором, человек полностью окажется в окруже нии природы.

В строительстве же домов обязательно учитывают то, что человек, находясь в совершенно разных уголках своего жилища, всегда сможет созерцать свой сад. При этом каждое деревцо, каждый камень занимает особое место, предназначенное только для него, и тогда тот или иной композиционный элемент приобретает глубокий смысл.

Китай принято считать колыбелью садового искусства, Япония же усовершенствовала его до высочайшего уровня.

Плотность населения в Японии — одна из самых высо ких в мире, поэтому далеко не каждая семья имеет воз можность разбить около своего дома экзотический сад.

Однако вынужденная экономия территории не является преградой для создания «живого» уголка. Сейчас в Япо нии пользуются особой популярностью небольшие на польные или настольные садики.

Искусство создания японского сада — большое искус ство, требующее определенных знаний, умений и, разу меется, высокого художественного вкуса. Оно под силу лишь тем людям, которые полны любви к окружающей природе. И когда японец видит маленькую сосну на под носе, он просто переполняется уважением и почтением к тому человек, который бережно вырастил эту сосну.

Можно заметить, что интерес к этому искусству растет во многих странах мира. Этот интерес и является основ ной причиной изучения культуры Страны восходящего солнца.

Глава ФИЛОСОФИЯ ЯПОНСКОГО САДА Для того чтобы до конца понять своеобразие японского сада, ощутить его самобытную прелесть, нужно понять и осознать его философскую основу. Человек, абсолютно не знакомый с духовными традициями Японии или имею щий о ней лишь самые общие представления, не постиг нет всей мудрости создания сада, которая, как во всех произведениях японского искусства, не лежит на поверх ности.

На каноны формирования садов наложили отпечаток различные религиозные и философские системы. Наибо лее глубокий след оставили синтоизм, даосизм и буддизм (точнее, одно из его направлений — дзэн).

Основная религия Японии — синто (то есть «путь бо гов» ) — возникла из местных культов природы. Это одна из самых древних религий мира. Она утверждает боже ственное происхождение японского народа: император — микадо — потомок духов неба, а каждый японец — по томок духов второго разряда — ками. Для японца ками означает божество предков, героев, духов и окружающей природы. Мир японца населен бесчисленным множе ством ками (пантеон синто насчитывает свыше восьми миллионов божеств).

Синтоизм сформировал у японцев особый взгляд на мир вещей, на природу, взаимоотношения. В синтоист ском мировоззрении нет деления на живое и неживое:

для приверженца синто все живо — и животные, и рас тения, и предметы;

во всем природном и в самом челове ке живет божество ками. Синто утверждает, что все в при роде одушевлено, а значит, наделено святостью. Кроме того, согласно синто, ками объединены с людьми, поэтому людям не нужно искать спасения где-то в другом мире — спасение обеспечивается путем слияния с ками в природе и в повседневной жизни. Отсюда присущее японцам по клонение горам, горным источникам, камням, деревьям, наряду с животными, многие из которых считаются свя щенными.

Но обожествление природы в синтоизме происходит не от трепета перед ее стихиями, как во многих других языческих культах, а от чувства благодарности природе за то, что она, хотя и демонстрирует иногда свою непред сказуемость и грозную силу, полна гармонии и порядка и довольно часто проявляет к человеку доброту и щедрость.

Глубоко укоренившийся в сознании японцев синтоист ский взгляд на природу является причиной того, что они умеют по-особенному наслаждаться ее непостоянной, переменчивой красотой и относятся к природе с благого вением и нежностью.

Этот взгляд на окружающий мир прививается в Япо нии с детства. Японские дети не обнаруживают к деревь ям, насекомым, животным той наивной, но холодной жестокости, которая зачастую свойственна европейцам.

Ребенок, воспитанный в уважении к традиционным япон ским ценностям, никогда не позволит себе сделать заруб ку на коре дерева, поймать и убить какого-нибудь жука, наконец, привязать консервную банку к хвосту кошке.

Японский ребенок готов сказать любому существу или предмету: «Мы с тобой одной души», и эта фраза наделе на для него глубоким и понятным смыслом. Законы при роды священны для него, как для любого японца — даже общественные отношения издавна строятся так, чтобы не нарушать их.

Таким образом, синтоизм учит, прежде всего, поклоне нию культу предков и природе. А поскольку японский сад — это во многом некий осколок дикой природы, в нем есть несомненное влияние системы синто.

Еще одна отличительная особенность синтоизма — не обыкновенная веротерпимость и отсутствие препятствия одновременно с синто исповедо вать какую-либо другую рели гию. Это его качество помогло рас пространению на территории Японии целого ряда религиозных направлений, многие из которых благоприятно повлияли на худо жественную культуру страны.

Так, например, во всех сферах искусства в Японии нашла отра жение доктрина мироощущения и деятельности, восходящая к даосизму — философскому учению, возникшему в Китае в VI веке до н. э. Главная категория даосизма — дао (путь) — понимается как пер вопричина материального мира и духовной жизни людей.

Дао также представляется как общий путь развития.

Согласно концепции даосизма, задача человека состо ит в том, чтобы стремиться к дао путем слияния с приро дой, с окружающей жизнью. Основным принципом дея тельности человека является принцип «недеяния», кото рый заключается в том, чтобы следовать природе вещей и пути развития мира, не стараясь преображать его.

Поэтому и японское садоводство, как одна из областей культуры, во многом базируется на правиле «невмеша тельства» в естественную природу. Это не означает, что японский сад — слепая копия окружающих ландшафтов, просто сам образ природы лежит в основе его компо зиции.

Исследователи утверждают, что наиболее сильное влияние на формирование философии японского сада, как и на все мировоззрение японцев, оказал дзэн. Слово «дзэн» обычно ассоциируется с одним из направлений буддизма. Однако для самих японцев это понятие значит гораздо больше: это и религия, и философия — одним словом, это образ жизни.

Классический буддизм, с которым дзэн имеет ряд об щих черт, но гораздо больше различий, начал распро страняться в Японии с VI—VII веков. Этому способство вала деятельность буддийской секты сингон, члены кото рой примиряли приверженцев синто и буддизма. В ре зультате произошло соединение двух религиозно-фило софских концепций и в дальнейшем осуществлялось их тесное взаимодействие.

Четыре основные истины буддизма гласят: жизнь есть страдание;

причина страдания — страсти, желания, по требности людей;

чтобы избавиться от страданий, надо пресечь все желания;

сделать это можно только путем ухода от действительности и достижения нирваны (выс шего просветления, небытия). Таким образом, главное в буддизме — уход от житейской действительности, про поведь отречения от страстей, провозглашение тщетно сти мирских забот, призыв к душевному покою. Матери альный, чувственный мир (сансара) признается иллюзи ей, и только нирвана — мир подлинный.

Японский буддизм имеет ряд особенностей, отличаю щих его от исповедования этой доктрины в других стра нах. Так, японский вариант буддизма не проповедует категорического отказа от желаний, а рекомендует ра зумное отношение к ним. Страдания причиняют только нереальные желания. Просветление (по-японски — «са тори») для японца никак не связано с отказом от радо стей жизни. Достигнув просветления, можно и нужно продолжать наслаждаться жизнью. Эти идеи, оконча тельно оформившись, и составили основу особого направ ления, именуемого дзэн-буддизмом.

Японское слово «дзэн» восходит к санскритскому «дхьана» (самоуглубление, медитация, сосредоточение).

В китайской традиции это слово стало произноситься как «чань», а в Японии, в соответствии с фонетическими за конами японского языка, приняло форму «дзэн».

Школа чань-буддизма возникла в Китае в VI веке.

В XII в. это направление получило распространение в Япо нии. Идеи дзэн наложили печать на всю японскую дей ствительность. На основе дзэн культивируется чайная церемония, складывается методика аранжировки цветов и, что особенно важно для нас, формируется садово-пар ковое искусство.

Культура дзэн достигла расцвета к XIV—XV вв. К это му времени дзэн стал регулировать нормы поведения, превратившись из религиозной доктрины в этико-фило софскую. Содержание этой доктрины обрело специфи ческие национальные черты (так, вместе с другими риту алами, обязательным элементом дзэн стали считать цере монию чаепития). Дзэн стал регулировать повседневное поведение, сформировал определенные стереотипы мыш ления и восприятия.

Согласно доктрине дзэн, любой настоящий художник в своих произведениях передает истину. Истина — это Будда, который находится повсюду: и в природе, и в чело веческом сердце. Чтобы отразить истину, художник дол жен почувствовать в себе Будду, а. значит, слиться с при родой. Он должен отрешиться от своего эгоизма, от со знания собственного Я, которое иллюзорно, и почувство вать себя частицей единого и гармоничного мира. Изоб ражая природу в виде сада, он, таким образом, не слепо копирует ее, а отображает и собственное ее видение, и свое внутреннее, истинное бытие. Каждый камень, буду чи одушевленным сам по себе, имеет и часть души созда теля сада.

Определенная творческая активность требуется и от зрителя. Созерцание сада должно вызывать определен ный ассоциативный ряд: у буддиста он будет связан с его религиозными представлениями, человеку, незнакомому с доктриной дзэн, форма и расположение камней и рас тений напомнят что-нибудь из его прошлого опыта и на ведут на размышления. Но самое важное заключается в том, что произойдет концентрация внимания и самоуг лубление — в этом состоит главное назначение японско го сада.

Японский сад не только дает возможность наслаждать ся красотой природы и гармонией мироздания. Предава ясь созерцанию, человек должен ощутить свою прича стность общему пути, почувствовать себя частью единой прекрасной Вселенной. Видя окружающую гармонию, он должен разобраться в себе и обрести внутренний покой и умиротворение. После долгого спокойного созерцания камней, песка, воды должно заработать сознание, а ско рее подсознание, интуиция. Японский сад должен помочь человеку освободиться от всех привычных представле ний, от того, что диктует ему во многом примитивное логическое мышление. Созерцание сада побуждает к ра боте скорее не мысль, а душу, способствует выходу на принципиально новый уровень мышления — поэтически метафорический.

Вот строки классического японского трехстишия — хайку (или хокку), которые были написаны под впечат лением такого созерцания:

Сколько воспоминаний Вы разбудили в душе моей, О вишни старого сада!

Таким образом, садовое искусство Японии складыва лось под влиянием разных религиозно-философских тече ний, которые, однако, имеют много общего. Например, всем им свойственно обожествление природы. Благодаря этому в Японии возник своеобразный культ красоты, причем именно природа считается эталоном прекрасно го. Японцам присуще стремление жить в согласии с при родой. Общий девиз японского искусства: «Не сотвори, а найди и открой». Создавая свое произведение из при родного материала, художник прежде всего стремится сохранить его фактуру и выявить изначально уже зало женную в нем красоту. Он не диктует материалу свою волю и не навязывает зрителю свое представление о кра соте. Те же требования предъявляются и к создателю сада: он должен наиболее полно раскрыть первородную прелесть камней, песка, воды, мха, растений.

Сущность прекрасного японцы выражают четырьмя понятиями, называемыми «саби», «ваби», «сибуй» и «югэн». Корни первых трех категорий уходят в синто, последняя — «югэн» — навеяна буддийской философией.

Понятие «саби» связывает воедино красоту и есте ственность. То, что неестественно, согласно этому прин ципу, не может быть красивым, но ощущение естествен ности можно усилить добавлением особых качеств. Есте ственную красоту вещей, как считают японцы, с наиболь шим успехом выявляет время.

Поэтому особенно притягате лен для японского глаза зам шелый камень в саду, потем невшая от старости древеси на. Все эти черты также вхо дят в понятие «саби» (это сло во буквально означает «ржав чина»). Этот критерий пре красного, таким образом, под черкивает, что естественное несовершенство, отмеченное печатью времени, может быть по-настоящему красивым.

Понятие «ваби» воплощает связь между искусством и по вседневной жизнью. Ваби — это мудрая воздержанность, от сутствие чего-либо вычурного и броского, благородная простота.

Третье понятие — «си буй» — появилось в результа те слияния первых двух принципов. Таким образом, си буй — это красота естественности в сочетании с красо той простоты. Сами японцы говорят, что сибуй — это то, что человек с хорошим вкусом называет прекрасным, универсальный критерий оценки.

Но чтобы быть совершенным с японской точки зрения, произведение должно соответствовать требованиям еще одного принципа — «югэн». Это понятие поэтизирует изменчивость, недолговечность, недосказанность. На фор мирование этого принципа оказали влияние идеи дзэн буддизма, согласно которым с вечной изменчивостью мира несовместимо понятие завершенности. Поэтому и в искусстве не может быть места статичности, однознач ности;

произведение должно показывать процесс со вершенствования, а не готовое совершенство. Оттого и в японской живописи, и в поэзии как бы намеренно оставляется место, которое каждый заполняет своим соб ственным воображением. Японский сад, как и все искус ство Страны восходящего солнца, создается так, чтобы каждый созерцающий стано вился его сотворцом и одновре менно чувствовал себя частью единого, но изменчивого и мно гообразного мира.

Не принимая завершенность, югэн отрицает и симметрию, считая ее также несовместимой с вечным движением жизни.

Кроме того, симметричность воспринимается японцами как повторение, а любое дублирова ние элементов несвойственно природе. Поэтому, располагая растения и предметы в саду, ху дожник старается поддержать нарушенное равновесие, асим метрию, которая олицетворяет для него живой и подвижный мир. Предметы в саду ни в коем случае не должны быть одного и того же размера и формы, а во ображаемые линии, соединяю щие эти предметы, чтобы не нарушать первозданную гармо нию, не могут располагаться па раллельно или быть одинаковой длины.

Сознательная недосказанность, заложенная в понятии югэн, лучше всего проявляется в це лой поэме из камня и песка, ко торую представляет собой фило софский сад. Самый знаменитый такой сад был создан в монасты ре Рандзи в Киото мастером чай ной церемонии Соами в XVI в.

Красота этого сада настолько не понятна западному человеку, что многие туристы, незнакомые с тонкостями буддий ской философии, называют его теннисным кортом. С их точки зрения, это всего лишь прямоугольная площадка, посыпанная белым гравием, среди которого в беспорядке разбросано полтора десятка камней. Наиболее внима тельные, правда, замечают, что композиция из каменных «островков» составлена таким образом, чтобы с любой точки наблюдения ее нельзя было охватить взглядом всю целиком: всегда будет видно на один камень меньше, чем есть на самом деле.

Западный человек видит в этом загадку, но мудрые японцы понимают, что это действительно поэзия. Они не нуждаются в примитивных объяснениях, что камни, тор чащие из песчаных волн, олицетворяют тигрицу, пере плывающую реку, или что здесь изображены горные вер шины над морем облаков. Философский смысл сада кам ней невозможно до конца выразить словами. Асиммет ричная гармония выражает бесконечность мира в его вечной изменчивости. Недоговоренность является твор ческим приемом, благодаря которому художник пригла шает зрителя по-своему пережить настроение, владев шее автором в момент создания сада.

В полной мере почувствовать красоту японского сада может только тот, кто понял значение еще одного важно го термина — «масс бумей» («цивилизация сосновой иглы»). Под этим имеется в виду умение наслаждаться красотой сосновой хвоинки, вместо того чтобы пытаться охватить взором целый лес. Отсюда и эстетическое на слаждение от зрелища одной-единственной капли росы или ветки сакуры, эмоциональный отклик, вызываемый скупой выразительностью композиций икебаны.

Японский сад не выглядит роскошно: во всем, что его составляет, чувствуется благородная сдержанность, муд рая недоговоренность. Созерцающий его должен уметь видеть внутреннюю красоту каждой его составляющей, отдельных участков, которые несут различные смысло вые нагрузки, если смотреть на них с разных мест наблю дения, и, наконец, чувствовать своеобразную гармонию, разлитую во всем саду в целом. Углубившись в созерца ние, отрешившись от повседневной суеты, нередко зани мающей все его мысли, чуткий зритель откроет эту гар монию и в глубине своей души.

Глава СИМВОЛИКА Пейзаж японского сада поражает своей изысканной красотой, необыкновенной формой и тонкой, до мельчай ших подробностей продуманной композицией. Японский сад весь проникнут тайной и символикой. Последняя является одним из главных элементов построения компо зиции.

Образ японского сада в высшей степени метафоричен и загадочен. Для того чтобы разгадать замысел компози ции, зрителю необходимо полностью погрузиться в окру жающий его пейзаж, но даже это не гарантирует пра вильного понимания идеи мастеров, создавших это вели колепие.

Чтобы понять идею, воплощенную в японском саду, необходимо проникнуться духом Японии, ее философией и символичностью. В Японии символичность особая, не традиционная, и разгадывать ее лучше, предварительно изучив и осмыслив.

Создавая свой японский сад и опираясь на японскую символику, следует адаптировать ее к русской символике и особенностям восприятия. Хорошо продумайте ту идею, которую вы бы хотели воплотить, определите об щее настроение пейзажа и уже только тогда подбирайте символические изображения.

Символизм японского сада тесно связан с образной трактовкой природы. Художественная и эстетическая задача японского сада — показать величие и великолепие девственной природы, но в то же время не скрывать, что все это создано воображением и руками человека. Дан ный парадокс волнует воображение и заставляет раз мышлять.

Символичность несет каждый компонент сада, особен ная смысловая нагрузка лежит на неживых природных материалах, имитирующих живые. Для воплощения об раза используются самые различные материалы, такие как камни различных размеров и форм, гравий, песок, каменные скульптуры.

Совершенно особое и наиболее важное символическое значение имеют камни. Наиболее характерной чертой японских садов является размещение в них природных необработанных камней. Эстетическая основа сада фор мируется именно камнями. Связано это с тем, что еще древние японцы считали, что места, окруженные камня ми, избираются богами для постоянного пребывания, а следовательно, они чисты и надежны.

Большой, тяжелый камень традиционно символизиру ет гору и обозначает покой и защищенность. Камнями оформляются пруды и другие водоемы, что дает эффект зеркального отражения и усиливает впечатление.

Маленький камень обозначает небольшой холм. Ма ленькие камни, которые как бы скатываются с возвы шенности, символизируют водопад. Необработанные бу лыжники передают бурный, стремительно несущийся горный поток.

Плоскими камнями обычно вымащивали дорожки и переходы. Они символизируют открытый, свободный путь и доброе расположение владельца сада.

Также символическое значение имеет подбор цвета, формы и фактуры камней. Если в композиции использу ются камни одного типа, это означает, что мастер вопло щает единую идею, имею щую глубокое значение. Если сочетаются камни различных цветов,, фактуры и размера — это свидетельствует о том, что художник пытался воплотить несколько различных, но до полняющих друг друга идей.

Камни серо-голубых тонов символизируют водную и не бесную стихии, черные и ко ричневые — земную. Камни, в которых присутствуют зеле ный и желтый оттенки, оли цетворяют растительный мир.

Некоторые необработан ные камни, имеющие рельеф ную форму, обозначают жи вотный мир.

Особое значение камни имеют в японском «саду кам ней». Образ «чистого пространства», покрытого белым песком, с разнообразными узорами и камнями, объединя ет в себе природу и мысль человека и в высшей степени символичен.

Японские сады еще с древних времен обязательно включали в себя символическое изображение морского пейзажа: пруд, окруженный скалистыми берегами, рукот ворные «горы», струящиеся потоки воды. В этих случаях вода символично изображалась гравием, песком, камнями.

Гравий — традиционный символ воды. Рассыпанный на обширной площади белый гравий обозначает море.

Серый гравий, обнесенный большими камнями, — залив.

Серый гравий на открытом пространстве — озеро. Чер ный гравий с небольшими насыпями красного может символизировать землю после дождя.

Широко распространенные в японских садах «сухие» ручьи символически обозначаются сочетанием гальки или песка и камней. Для этого используется белая или светло- серая галька, насыпанная не слишком плотно. Если ис пользуют песок и камни, то берут белый песок и малень кие серые или светло-коричневые камни. Все это вопло щает прозрачность и чистоту. Образ волн создается рас чесыванием граблями используемого материала.

Темно-серая галька, насыпанная неширокой полосой и по краям оформленная светло-желтым песком с неболь шими камнями, символизирует реку, спокойно текущую среди невысоких берегов. Рассыпанный белый гравий, на котором расположены плоские камни, представляет со бой море с расположенными на нем таинственными островами.

Каменная башня в художественной композиции, как правило, символизирует храм. Значение несколько меня ется в зависимости от места, занимаемого башней в пей заже.

Если башня располагается в середине пруда или озера, окруженного камнями, она являет собой чистый, священ ный храм, жилище богов, покой и умиротворение. Как правило, все компоненты пейзажа способствуют акцен тированию внимания именно на этой башне.

Башня может располагаться сбоку от водоема или в тени зелени, что означает таинственность и загадоч ность храма. Композиция как бы скрывает храм, застав ляя зрителя взглядом искать недостающий элемент.

В одном саду может быть несколько башен, которые символизируют храмы различных духов: воды, земли, воздуха, природы и т. д.

Каменные фонари, которые являются одним из луч ших украшений пейзажа, — неотъемлемый атрибут японского сада. Они имеют различную форму и высоту, символизируют источник света, тепла и озарения. Распо лагаются они в любом месте сада, акцентируя внимание на том или ином элементе.

Все компоненты живой природы также имеют симво лическое значение и очень важны для понимания идеи, воплощенной мастером.

Очень часто в композиции японского сада использу ется сосна, являющаяся символом сильного характера, отваги и мужественности, умения преодолевать труд ности и препятствия. Если в саду есть сосна, то его хозяин — человек с сильным характером, умеющий слушать, сострадать и оказывать поддержку в нужный момент.

Плакучая ива вносит в композицию теплоту и умирот воренность. Связано это с тем, что она является симво лом чистоты, смирения, стыдливости и женственности.

Причем такое понимание этого образа свойственно не только японской символике, но и русской.

Особенно почитается в Японии клен — символ вечно сти, величия, учености, жизненной мудрости, тактично сти. Как правило, его используют пожилые владельцы садов, умудренные большим жизненным опытом.

У представителей большинства народов особую симво лическую нагрузку несут цветы. Помимо этого, у каждо го человека цветы вызывают собственные ассоциации, однако в Японии существует общепризнанная система значений различных видов цветов, здесь учитываются не только их форма и размер, но и цвет.

Часто в искусственно созданных прудах, заводях и не больших озерах разводят белые лилии, которые символи зируют душевную чистоту и невинность, преданность и бескорыстную любовь. Если в центре пруда располагает ся каменная башня, окруженная белыми лилиями, то данное место самое чистое и священное в саду. Если в пруду темно-желтые и ярко-оранжевые лилии, то хозя ин сада веселый и жизнерадостный человек.

Цветок камелия прекрасен, он завораживает своей красотой и изысканностью. Как ни странно, именно он является символом грусти, печали, а порой даже смерти, но в то же время он олицетворяет душевную чистоту и достоинство. В саду камелию используют как напомина ние о тех, кого уже нет в этом мире.

Азалию обычно используют в японском саду благопо лучные семьи, в которых отношения строятся на любви, доверии и взаимопонимании. И это не случайно, ведь азалия — символ любви, дружбы, верности, душевной привязанности, открытости, обожания. Этот цветок за щищает семейное счастье, действует умиротворяюще и успокаивающе. Пышные соцветия расположены близко к стеблю — единство и нерушимость в отношениях меж ду членами одной семьи.

Прекрасный, пышный георгин означает величие и бла городство, доброжелательность и отзывчивость. Человек, который хочет продемонстрировать свой изысканный вкус, душевность и силу характера, обязательно исполь зует в композиции своего сада цветы георгина.

Если вы хотите, чтобы гости, побывав в вашем саду, сделали вывод, что вы человек с богатым духовным ми ром, хорошими манерами, щедрый, решительный и от зывчивый, не стоит использовать в композиции сада гор тензию, поскольку в Японии и многих других странах этот цветок издавна считается символом скудности ду ховного мира, скупости и откровенного хвастовства, за цикленности на собственной персоне, неумения прини мать решения.

Цветы жасмина и их великолепный аромат создают в саду атмосферу уюта, защищенности и теплоты. Они способствуют дружеской беседе, чаепитию в кругу семьи.

Жасмин олицетворяет собой откровенность, навевает приятные воспоминания, которые вносят в сердце покой и умиротворение.

Нарцисс в японской символике обозначает человека самовлюбленного и во всем сомневающегося, но в то же время сильного, веселого, постоянно надеющегося на луч шее. В Японии его также называют «ребенком двух сезо нов».

Роза считается одним из самых благородных цветов, который в первую очередь выступает символом большой любви. А вот о том, какой именно, рассказывает цвет розы.

Темно-красная роза символизирует страстную любовь, обожание, любовные переживания. Белая роза — пер вую, чистую, платоническую любовь. Розовая — тихую, застенчивую любовь.

В композиции японского сада часто присутствуют фруктовые деревья. Особый смысл имеют цветущие фрук товые деревья.

Вишня (сакура) — священное для Японии дерево.

Цветки вишни символизируют самое лучшее в человеке и во взаимоотношениях людей. Это чистота, любовь, дружба, верность, благородство, умение жертвовать сво ими интересами, патриотизм, высокая духовность.

Практически все цветки фруктовых деревьев (апель синового дерева, персикового и т. д.) обозначают радость и красоту.

Часто встречающиеся в японских садах лужайки и тропинки из мха — это символ надежности, защиты, материнской любви и покровительства.

Плющ, обвивающий ограды и статуи, — свидетель ство дружбы, искренности и верности идеалам.

Если композицию дополняют сухие листья — это гово рит о том, что создатель сада чем-то опечален, он раз мышляет и грустит.

Глава ЦВЕТОВАЯ ГАММА Все в японском саду находится в гармонии, которая не нарушается ни формой, ни цветом, ни размером. А цвету придается огромное значение, так как японцы — боль шие эстеты.

Разнообразие цветов ни в коем случае не говорит о том, что японский сад — это пестрый участок земли.

Здесь свое отражение находит стремление японцев выде лить именно оттенки одного цвета, но не представить всю гамму. Сад может быть и совершенно одноцветным на взгляд европейца, но японец различит в нем все оттен ки и полутона представленного цвета.

Цветовое оформление сада подчиняется основным правилам живописи и графики. Общая приглушенность и мягкость цветовой гаммы и своеобразного колорита сада, даже некоторая его монохромность, отсутствие ярких красок сближает картины японского сада с живописью тушью.

В композиции японского сада растительность пред ставлена в зеленоватых оттенках, и это отнюдь не явля ется проявлением консерватизма японцев. Они просто не могут придать природным элементам несуществующие цвета, так как прежде всего ценится естественность.

Перекрашивать или подкрашивать их не принято.

Именно в этом природном цвете вся энергетическая и эстетическая ценность.

В понимании японцев у каждого цвета есть своя душа, а значит, цвет — это живое существо, которое требует внимания и ухода со стороны людей. Цвет может быть злым и добрым, ласковым и грубым, веселым и грустным.

Он может влиять на человека как положительно, так и отрицательно. Одной из форм влияния является красота цвета, которой можно любоваться бесконечно. Не бывает некрасивого цвета, просто в нем нужно увидеть красоту.

Каждый цвет, используемый для создания композиции, несет в себе глубокий смысл. Например, зеленый цвет — это жизнь, сила, мощь всей природы. Красный цвет вно сит некоторую яркость, но он никогда не будет ведущим, так как, по мнению японцев, несет большое количество отрицательной энергии. Созерцание этого цвета не по зволит расслабиться и обрести душевный покой. Желтый цвет может быть применен в фактуре сада, но только в том случае, если будет немного притушена его солнеч ная яркость, которая символизирует божественные силы.

Белый цвет в саду практически не используется, так как является символом траура, грусти и, соответственно, не может расположить смотрящего к положительным эмо циям.

В японском саду преобладающим цветом является зе леный, так как именно он наиболее характерен для при родных элементов. Но, тем не менее, сад не становится от этого скучным, поскольку все оттенки зеленого при сутствуют в нем. Настоящие ценители красоты могут увидеть все нюансы, да и цвет имеет способность изме няться при различном освещении или даже от располо жения рядом с ним других предметов.

Например, серый цвет становится более темным, если рядом с ним расположен зеленый, а коричневый цвет более насыщен, если он находится в полумраке. Японцы знают об этих особенностях и успешно применяют их при оформлении своего сада. Часто мох в саду берется именно коричневого цвета, причем располагается он в затемненных местах.

Знатоки японской культуры предпочитают вносить в композицию мягкие тона. Например, гармония матово зеленого или серебристого общего фона неповторима и способна настроить на умиротворенный лад всех созерца ющих такой сад.

Коричневый и серый цвета также считаются самыми популярными в японском саду, и они ни в коем случае не воспринимаются как символы уходящей жизни или увя дающей природы, как в русской культурной традиции.

Эти цвета считаются самыми глубокими, так как понять их очень сложно. Они наполнены той загадочной энерги ей, которая притягивает к ним взгляд.

В японском саду можно увидеть и яркие пятна, кото рых, правда, не так уж много, поскольку излишняя пест рота в данном случае не оправдана. Яркость саду прида ют пестрые пятна цветов и плодов. Красные цветы нахо дятся или в соцветиях, или украшают кустарники. Одна ко яркие цвета не используются при создании тропинок, мостиков, скамеек. Спокойствие и умиротворенность, которые окружают их, не требуют контраста цветов.

Большое значение придается линии для зрительного восприятия, ведь именно по ней скользит взгляд осматри вающего сад, поэтому все цвета вводятся в композицию линейно. Сами линии обладают большой энергетикой, и именно они способствуют эстетическому восприятию композиции сада.

Например, в одном из монастырей в Японии, который сохранился и до наших дней, есть перильца, ограждаю щие идущую по саду дорожку. Эти перильца сделаны из зеленого бамбука, который гармонирует с общим настро ением сада. Но бамбук быстро желтеет, и поэтому пе рильца приходится постоянно обновлять, так как, по мне нию японцев, яркие желтые линии мешают зрительному восприятию всего, что находится рядом с ними.

Цвет используется не только для того, чтобы выделять окрашенные им предметы, но, с целью привлечения вни мания к некоторым другим компонентам сада. Иногда в композиции бывает очень много элементов — и взгляд не может остановиться ни на одном из них на долгое время. В этом случае приходит на помощь цвет. Он помо гает акцентировать внимание смотрящего. Например, для того чтобы подчеркнуть красоту силуэта сосны, кото рая теряется среди обилия садовых композиций, про странство вокруг нее можно посыпать желтым песком.

Японский сад наполнен контрастами не только фак турными и пейзажными, но и цветовыми. В соответствии с тем, что основой японской философии является соотно шение двух начал — инь и ян, часто используются соче тания темных и светлых пятен в композициях сада. На пример, галька белого цвета и зеленые растения состав ляют в японском саду целостный элемент, не лишенный изящества. В японском саду могут быть и пятна разных цветов, которые тоже противостоят друг другу по своей энергетической направленности.

Но слишком обильной японская композиция бывает редко. Здесь все имеет свое место и значение, даже цвет.

Вы никогда не увидите беспорядочного соотношения цве товых тонов, да и вообще, японцы стараются как можно меньше переходить от одного цве та к другому, они предпочитают выискивать оттенки цвета и любо ваться ими. Цветущая весной са кура или огненно-красный клен осенью на спокойном матово-зеле ном фоне являются истинно япон скими элементами сада, и такой всплеск цвета отнюдь не нарушает спокойного и умиротворенного со стояния души.

Цвет используется и для оформ ления некоторых элементов сада.

Важное значение в японском саду имеет береговая линия — это сво еобразная граница между двумя стихиями. Граница сдерживает их мощь и не позволяет им слиться друг с другом. Поэтому береговая линия четко прочерчивается, она выделяется с помощью камней, гальки или ярких растений. Красивую линию можно создать и из камней необычного цвета. Иногда береговая линия совершенно изменяет свою конфигура цию — и этому способствует применяемая технология выделения цветом. Яркие цветы или белую гальку рас пределяют по нужной линии берега в том порядке, кото рый задуман садоводом. Тогда действительная линия бе рега выйдет из поля зрения — и взгляд остановится на яркой границе камней и растений. Эта линия отвлечет взгляд от физической границы и как бы искривит про странство, мнимо увеличивая размер сада.

А иногда линию, наоборот, нужно сделать малозаметной, тогда используется другая цветовая гамма. Общая цветовая гамма японского сада не позволяет останавливать свой взгляд на каком-либо одном предмете, который является ведущим. Главного или основного здесь нет, поэтому взгляд плавно скользит по всем формам и предметам сада.

В построении композиции сада японцы учитывают цветовую гамму будущего сооружения, так как цвет вли яет на зрительное восприятие размера участка. Мягкие тона, например коричневатые, сероватые, зрительно уве личивают его объем. Поэтому в японских садах использу ются именно такие бархатистые цвета.

Каждый предмет японского сада имеет свой цвет, ха рактерный только для него. Скамейки, например, в ос новном белого, бежевого, желтоватого цветов, так как материалы, из которых они изготавливаются, по своим качествам ближе именно к этим цветам. Статуи на тро пинках могут быть коричневого или темно-серого цвета, поскольку такая окраска более привычна для монумен тальных предметов.

Вода в водоемах всегда должна быть прозрачной и чи стой, чтобы смотрящий мог увидеть красоту цвета дна или растений. Вода обладает способностью искажать цве та и представлять их более загадочными и таинственны ми. Поэтому для оформления дна водоемов рекомендует ся использовать яркие материалы.

Любоваться в японском саду можно каждым предме том, а тем более цветом. На фоне светлого гравия распо ложенные зеленые островки мхов произвольных очерта ний напоминают облака. Кое-где на них могут быть выса жены кустики лиловых колокольчиков. И такие компози ции часто присутствуют в фактуре сада, внимательный взгляд легко их заметит и получит истинное удовольствие от созерцания сочетания этих оттенков.

При выборе цветовой гаммы своего сада, если вы хоти те, чтобы он был сооружен в японском стиле, следует учитывать следующие условия.

Во-первых, необходимо использовать только естествен ные цвета, которым есть аналоги в природе. Именно те оттенки, которые свойственны для растений, воды, неба, камней, то есть для всего живого, присутствуют в японс ком саду. Именно они обладают большей энергией, чем так называемые мертвые цвета. Те цвета являются ис тинно прекрасными, которые соответствуют материа лам, из которых изготовлены элементы сада. Цвет есте ственного материала — дерева, бамбука, камня, металла (чугун или бронза) — красив и поражает своей природ ной силой. Но вот покрывать эти материалы лаком не нужно. Естественность — основное условие.

Во-вторых, следует широко использовать цвета, под вергшиеся изменению временем, например блеклые или потемневшие поверхности, которые также могут пора зить своей красотой. Эстетика этих предметов понятна не каждому, но настоящие любители искусства могут оценить их красоту. Лишайники на камне, блеклость то нов дерева и бамбука, ржавчина на металле — все эти цветовые сочетания характерны для японского сада.

В-третьих, нужно учитывать и то, что все материалы, из которых изготавливаются объекты японского сада, имеют характерную особенность. Они могут изменять свой цвет со временем или под влиянием каких-либо ус ловий: например, камни, становясь влажными, приобре тают более темный оттенок и становятся блестящими.

В-четвертых, основная цветовая гамма сада должна за висеть от вида японского сада. Например, для суисэки характерны серые и коричневые цвета, а для сада, распо ложенного между оградой и домом, — зеленые тона. Функ циональная направленность сада важна для определения его начальной цветовой гаммы. Каменный сад поражает своим мутно-коричневым и серым цветами, а также все ми их оттенками, а сад, где за основу берется мох, может быть темно-зеленого или даже бордового цвега.

Цветовая гамма японского сада не подразумевает ка ких-либо ограничений в выборе цвета для вашего буду щего творения, так как именно состояние души, к кото рому будет располагать выбранный вами цвет, и является главным. Если красный или розовый цвет приносит вам успокоение и умиротворенность, то вы можете именно его взять за основу композиции. Конечно же, такой сад не совсем будет соответствовать японским традициям, но должного эффекта вы достигнете. Ваши положительные эмоции и чувства должны подсказать вам цветовую гам му вашего будущего сада.

Непосредственно перед планировкой сада следует оп ределить, в какой цветовой гамме будет исполнено ваше сооружение. Для России, конечно же, более привычными являются пестро-зеленые оттенки, однако такая окраска не совсем соответствует требованиям, предъявляемым к настоящему японскому саду. Поэтому следует изме нить свои представления о цвете растительности и ком позиций в вашем саду.

Если вы задумали сделать японский сад, то за основу возьмите мох, так как его окраска как нельзя лучше под ходит к российским садам, да и начинающему садоводу этот материал использовать гораздо проще, чем камни или гальку. Мох может быть различных цветов, что по зволит вам сделать пестрым покрытие сада. Мох следует высаживать так, чтобы он равномерно продолжал расти, иначе засохшие частички мха желтоватого или коричне ватого цвета будут нарушать гармонию сооруженного вами покрытия сада.

Если вы сделали покрытие из мха, то на нем можно поставить металлические статуэтки Будды или других божеств. Сочетание цвета мха и металлического черно коричневого оттенка статуи является истинно японским.

Тропинка или дорожка, проходящая через мох, может быть выполнена из крупных камней или гальки коричне ватого цвета. Уложите эти камни широкой стороной вверх, чтобы были видны те линии, которые их украша ют. Если же обустраиваемый вами сад очень маленького размера, через него следует пропустить песочный ручей.

В таком саду контрастом зеленому цвету может стать голубоватый водоем, который должен быть небольшого размера. Водоем может заменить небольшой фонтан или водопад, а возможно, через ваш сад пройдет самый на стоящий ручей, на берегах которого разместятся самые разнообразные растения.

Часть II ПРОЕКТ САДА Глава ХАРАКТЕР РЕЛЬЕФА Японские мастера садового искусства выделяют два типа садового рельефа — холмистый и плоский. В каж дом из этих видов присутствуют свои нюансы, которые необходимо учитывать при возведении сада.

От рельефа выбранной для размещения сада местности зависят многие вещи — в частности, используемые компо зиции из камня, песка и воды. Естественно, если ландшафт местности холмистый, даже при сильном желании его нельзя превратить в плоский рельеф и построить харак терные именно для этого рельефа композиции. И, конечно же, нельзя таким же образом поступить в отношении рав нинной местности. Однако самое главное, что в каждом из этих рельефов присутствуют свои достоинства и недостат ки. Поэтому очень важное значение в оформлении японс кого сада имеет перечень тех декоративных элементов, которые подходят для того или иного рельефа.

На первый взгляд, эти два типа рельефа ничто не объе диняет, но это мнение ошибочно. И для того, и для дру гого типа рельефа была характерна одна из моделей японских садов, которые делились на три формы. Выбор той или иной формы зависел от местонахождения и пред полагаемой величины сада.

Мягкий климат Японии изобилует разнообразием пей зажей и водоемов. Холмы, скалистые горы, ручьи и реки являются истинным украшением данной местности.

Практически каждый японец стремится перенести кра соту окружающей природы в миниатюрном изображе нии в собственный небольшой сад. Поэтому роль сада в жизни каждого японца имеет большое философское и эстетическое значение.

На представленных рельефах (плоском и холмистом) мастер имеет возможность полностью раскрыть свой та лант и проявить большую свободу творчества. Однако в этой ситуации он не должен забывать о нескольких установленных правилах. Одно из них заключается в том, что в саду не должна присутствовать ни одна симметрич ная деталь. Причем все линии композиций имеют раз ную длину, особенно ярко это отражается в расстановке декоративных компонентов.

Применить подобные тре бования к ландшафту России не особенно сложно, посколь ку различий в ландшафте не так уж много. У нас также имеются и холмы, и равнины, поэтому самое главное, чтобы все элементы гармонировали и смотрелись как одно целое.

По этой причине к выбору участка надо относиться очень серьезно, не забывая про эсте тическую красоту рельефа, которую можно подчеркнуть или дополнить декоративны ми элементами японского са дового искусства.

От вида рельефа зависит размещение водоема, наличие статуй, изгороди, дорожек, выбор кустарников и деревьев и т. д. Если у вас уже пошла голова кругом из-за перечисленных требований, то спе шим вас успокоить — воссоздать японский сад в клима тических условиях России практически невозможно, по этому не стоит огорчаться из-за неполного соответствия вашего произведения садово-паркового искусства япон ским традициям.

Независимо от ландшафта некоторые композиции можно строить как на холмистой местности, так и на плоской. Ярким тому примером может послужить бесед ка, которая красиво будет смотреться и на плоском рель ефе, и на холмистом. Вместо плюща около нее можно посадить обыкновенные огурцы, чьи стебли обовьют стен ки беседки. И вы сами сможете убедиться в том, что это выглядит достаточно оригинально.

Конечно, жаль, что полет фантазии ограничивается рамками местности и размерами садового участка. Но не стоит слишком огорчаться. Если вы ярый почитатель японской культуры, надеемся, вам будет достаточно и небольшого сооружения — беседки, фонтанчика, ка менного фонаря, напоминающего о Стране восходящего солнца.

Прежде чем приступать к посадке и возведению япон ских сооружений, следует обдумать план землеустрой ства, так как здесь большое значение имеет учет особен ностей рельефа и положение на нем вашего участка. Так же в план должны быть внесены все деревья и прочие насаждения, во избежание каких-либо недоразумений.

При проектировании участка не менее важно учиты вать микроклимат, который зависит от рельефа вашего участка. Ведь зимой в низине на 5—6 °С теплее, чем на возвышенности, поэтому очень важно учитывать все пе речисленные факторы.

Как видите, рельеф — один из самых важных факто ров при возведении и переустройстве сада. Постарайтесь продумать все мелочи, и вы будете вознаграждены за свои старания великолепным садом с элементами япон ской культуры.

Глава КОМПОЗИЦИОННОЕ ПОСТРОЕНИЕ В каждом японском саду есть определенное количество элементов, которые и определяют композицию всего сада.

Они сочетаются друг с другом не только по форме, цвету, но и по функциональной направленности. Все элементы сада приспособлены для того, чтобы ввести смотрящего в мир природы, восхитить его красотой этого мира.

Японский сад обычно представляет собой участок зем ли, по форме напоминающий четырехугольник. Размер этого участка значения не имеет — даже на маленьком участке может быть сооружен очень сложный в компози ционном отношении сад.

По сложности построения различают несколько вари антов композиций. Каждая из них находит свое воплоще ние в той или иной степени при планировании сада.

В создании композиции нет мелочей, то есть элемен тов наименьшей значимости. В зависимости от того, есть ли в обустроенном саду главный элемент или все компо ненты его взаимосвязаны, различают два вида компози ции: «одинокая» и «групповая» — как называют их сами японцы.

Для первого вида композиции характерно выделение главного элемента, в качестве которого может выступать все что угодно. Часто таким элементом становятся ста туя, водопад, башня или подобные элементы сада. При чем статуя, которая в «одинокой» композиции является главным элементом, не обязательно стоит в центре всей композиции. Просто она по своему эмоциональному и энергетическому посылу выделяется из окружающих предметов.

В «групповой» композиции такого предмета нет, в свя зи с чем она более загадочна и, как правило, состоит из большого количества элементов, среди которых нельзя выделить ведущего. Этот вид композиции чаще применя ется на открытых участках местности, чтобы фантазия создателя сада могла проявиться полностью.

Когда художник приступает к проектированию сада, он должен продумать ту форму композиции, которая со ответствует его пониманию творчества японских садово дов. На выбор композиции в некоторой степени влияет и площадь выбранного вами места. Например, на ма ленькой площади, конечно же, будет нецелесообразным применение развернутой формы «син», так как в этом случае предметы будут нагромождаться друг на друга — и ощущение умиротворенности и спокойствия не будет полным в таком саду. Здесь даже будет присутствовать некоторая тревожная нотка.

Если выбранное вами место для будущего сада занима ет небольшую площадь, то вам лучше остановить свой выбор на форме «ге», так как она подразумевает ограни ченное количество элементов, а на маленьком простран стве они могут быть более выразительными.

Если вы начинающий садовод и впервые занялись обу стройством сада по японскому варианту, то самой подхо дящей формой для вашего сада будет «со», так как здесь не требуется большой концентрации смысловой направ ленности сада при небольшом количестве предметов, да и ощущения переполненности вам удастся избежать.

Композиция японского сада, включающая несколько элементов, то есть «групповая», чаще применяется начи нающими садоводами. Расположение предметов в ней может быть различным: линейное, круговое, смешанное или свободное.

При линейном расположении элементы композиции выстраиваются по периметру сада. Центр композиции, как правило, остается свободным, незаполненным. Даже если по саду проходят ручейки и тропинки, то они идут по прямым, слегка искривленным линиям. Такое распо ложение может быть воспринято как очень резкое и не соответствующее японскому стилю, который приветству ет более искривленные формы, прямые линии в японском саду редко находят свое применение. Однако настоящие японские мастера-садоводы умело используют их в своих творческих композициях.

Круговое (концентрическое) расположение предме тов композиции размещает их по кругу в несколько яру сов, где один круг меньше другого. Обычно в такой ком позиции используются небольшие и невысокие элементы, так как слишком объемные загромождают и сбивают ее.

Центр участка опять же остается свободным — именно здесь собираются мысли смотрящего. Круговое располо жение может быть немного спиралевидным, и тогда оно приобретет несколько иное значение, так как располо жение спиралью говорит о взаимосвязи всех компонен тов сада.

В смешанном расположении элементов композиции могут наблюдаться как прямые линии, так и закруглен ные, целостного и четкого линейного или кругового по строения такая композиция не содержит. Она немного напоминает другой вид расположения предметов компо зиции — свободный, когда предметы находятся в хаотич ном состоянии, но и такое расположение не смотрится как разрозненное скопление предметов, поскольку все элементы связаны в единую композицию.

Порядок расположения элементов композиции сада также имеет большую роль при планировке участка.

Укажите в проекте, в каком именно месте будет нахо диться тот или иной предмет. Однако всего, конечно же, предусмотреть не удается, поэтому в ходе работы многое в саду меняется, но не выбранная вами композиция.

Проект сада должен быть тщательно обдуман и с компо зиционной точки зрения, чтобы избежать затем всевоз можных перестроек.

При выборе композиции нужно учитывать и площадь выбранного места, и ваши возможности в отношении разнообразия выбранных предметов, а также климати ческие условия. Все вышеприведенные рекомендации касаются и тех композиций, которые являются вариаци ей японского сада в домашнем исполнении, например при создании суисэки.

Глава ОСНОВНОЙ КОМПОНЕНТ ВОСПРИЯТИЯ Как известно, прототипом японского сада является сад китайский, однако основные компоненты восприятия этих садов сильно различаются. Пожалуй, наиболее вы деляющимся элементом сути японского сада является его миниатюрный ландшафт, в создании которого японцы достигли известного мастерства.

Конечно, со временем японский сад претерпевал изме нения, но невзирая на это, основной его мотив был сохра нен. Каждый элемент современного японского сада зак лючает в себе ту или иную традицию. Дизайн садов, как и современных жилых домов, в Японии сочетает тради ции с совершенными технологиями. Национальные чер ты японского характера удачно взаимодействуют с миро выми достижениями цивилизации. Вот почему японские сады поражают воображение одновременно своим сим волизмом и благоустроенностью.

Красота и обособленность японского сада заключаются прежде всего в двух элементах. Это миниатюризация и символизм. Сочетание этих составляющих и создает то впечатление, которое присуще японскому саду. В мини мальных рамках запечатляется весьма значительная кар тина, гигантский ландшафт, воспроизведение которого в натуральную величину было бы сопряжено с известны ми трудностями. Японский сад предполагает целостность восприятия, в котором должны быть задействованы все человеческие чувства, но желание рассмотреть сад с точ ки зрения логики и расчета не должно возникать при первом взгляде на него.

Японский сад создается на основе двух качеств, объе динение которых достигается за счет известного мастер ства. Художественное оформление необходимо проводить таким образом, чтобы оно было максимально правдивым, то есть соответствовало природной сути. Вычурность и помпезность отсутствуют в настоящем японском саду, который строится на основе символизма, составляющие которого развивались в Японии на протяжении столетий.

Все составляющие японского сада подчиняются тем правилам, по которым он создается. Можно поговорить конкретно о каждом элементе, однако при этом не стоит забывать о необходимости его естественного сочетания с остальными предметами, расположенными в японском саду.

Основными компонентами японского сада являются следующие элементы. Растения должны представлять собой миниатюрные копии взрослых деревьев, их выра щивание является настоящим искусством, доведенным японскими мастерами до совершенства. То же самое можно сказать и об изготовлении предметов искусствен ного оформления японского сада, стилизованных под ста рину. Лампы, фонари, скамейки, скульптуры и даже обыкновенные каменные глыбы выглядят не просто ста рыми, а даже древними предметами, несмотря на то что на самом деле таковыми не являются. Причем каждый элемент, расположенный в японском саду, является его неотъемлемой частью и совершенно необходим для цело стного восприятия композиции.

Несмотря на то что японские сады порой возводятся на площади, равной лишь нескольким квадратным мет рам, они тем не менее включают в себя все необходимые элементы, такие как искусственный водоем, «старин ные» камни, карликовые деревца, прочие растения и каменные дорожки.

Классические японские сады заключают в себе при надлежность какому-то основному элементу, и в соответ ствии с этим они и создаются. Так, различают японские сады камней, мхов, воды, молодой сосны. Если охаракте ризовать суть этих садов в нескольких словах, то они создаются скорее не с целью эстетического любования, а для созерцания божественной бессмертной пустоты и приобретения в душе основных форм ее понятия — именно в этом заключается суть настоящего японского сада. У европейцев же несколько иное восприятие — они обращают внимание прежде всего на внешнюю оболоч ку, поэтому создание японских садов им не всегда уда ется.

Создатели японских садов стараются выразить в своих творениях ту мысль, которая является наиболее ярким мотивом японской религии вообще. Синтоизм, как основ ной вид религии, учит тому, что божества являются неотъемлемой частью земного мира и находятся не вда леке от человека, а сопровождают его постоянно. Точно так же, то есть непрерывно, происходит и взаимодей ствие с ними, которое является вполне доступным, одна ко это не снижает ни его действенности, ни божествен ности.

Не только синтоизм, но и буддизм находит отражение в философии японского сада. Смысл буддизма заключает ся в стремлении к просветлению и счастливому озаре нию, отрыве от печальной реальности. В качестве сред ства для достижения этого стремления могут выступать японские сады, в основном сады камней, которые дают возможность остаться наедине только со своими мыслями и чувствами и, отрешившись от действительности, до стигнуть просветления.

Ярким примером такого японского сада, который дает возможность погрузиться в нирвану, является символи ческий сад «карэ сансуй». Он представляет собой сухой пейзаж, однако в его изображении присутствуют и водо емы, правда, выполненные из камней и песка. Строгость в полной мере присуща этому философскому саду, со зданному в тот период времени, когда в Японии парила пора кровопролитных междоусобных войн. Ясно, в таких условиях сад не мог создаваться с чисто эстетической целью, вот почему сегодня мы можем говорить о мудро сти, заложенной в концепции этого сада.

Итак, чем же является японский сад для посвященного человека? Разумеется, эстетика этого творения садово паркового искусства также воспринимается жителями Японии, однако прежде всего сад представляет собой свя щенную территорию, где присутствует божество. Это свободная зона, пребывание в которой не требует от че ловека ни совершения каких-либо усилий, ни подобо страстного поклонения или принесения значительных жертв. Единственной его задачей является созерцание и погружение в свои мысли, обращение взгляда внутрь себя. Разумеется, что камни в этом случае являются лишь средством достижения указанной цели. Пребывая в саду, созданном в качестве инструмента достижения нирваны, человек старается открыть свое сознание, в результате чего у него появляются различные видения, ведущие к пониманию новых истин.

Суть японских садов становится более ясной, если при нять во внимание тот факт, что они часто создавались и создаются при монастырях. В качестве их создателей вы ступают монахи, они же являются и их владельцами. От сутствие суеты, вычурности, простота и минимализм — все это создает особую атмосферу японского сада.

Главное искусство заключается в верной расстановке камней, в которой учитывается не только форма или цвет глыб, но и степень их соответствия общему образу самого сада. Из камней после долгого и тщательного подбора создают целые композиции. Японские мастера считают, что каждый камень несет образ, они стремятся увидеть его и в соответствии с этим выбрать верное расположе ние. Камни считаются одушевленными предметами, а при их выборе к каждому предъявляется множество требований соответствия.

Очень серьезно подходят мастера к тому, каким обра зом и в каком месте следует расположить камни, этот момент порой обдумывается длительное время. Кроме того, само создание сада камней требует немалого време ни. И здесь дело даже не в трудоемкости работы, а в том, что достижение необходимого образа возможно только с течением времени, за которое глыба становится не отъемлемой частью сада, врастая в него и сживаясь с ним.

По прошествии времени сад становится все более и бо лее живым и одухотворенным.

Все остальные элементы японского сада должны нахо диться в соответствии прежде всего с камнями, а затем и друг с другом. Японский сад представляет собой единое целое, он неразделим. Он строится на основе неопреде ленности и относительности, но в то же время с соблюде нием множества различных правил и условностей. Твор ческая свобода не вызывает сомнений, однако она сопри касается с рядом ограничений. Композиционная закон ченность выступает рядом с асимметричностью, отсут ствием четкости и одинаковости. Между тем совершенно недопустима произвольность, наличие случайных деталей и линий, небрежность в любом ее проявлении. Построе ние выглядит красиво, но главное, что посвященному че ловеку открывается суть, заложенная в нем. Посред ством переживаний человек старается постигнуть самого себя и окружающее его пространство.

Символическое значение имеет и водопад, создание которого требует особого мастерства. Он должен вклю чать в себя острова, которые соединяются друг с другом и с берегом. Причем один остров должен быть располо жен обособленно, не соединяясь с другими элементами.

Тот факт, что его называют райским, говорит сам за себя.

Между тем не только он является символом. Другие эле менты водопада также имеют свое символическое значе ние, понятное посвященным людям, но являющееся зак рытым для понимания всеми остальными. Вот почему создание японского сада является весьма сложным про цессом, так как большинству людей удается лишь его имитация, от степени удачности которой зависит и отно шение к созданному саду.

Подход к созданию японского сада очень серьезен, и это касается не только отдельных элементов. Все подчи няется определенным правилам, и даже сама свобода, как необходимость, тоже является своеобразным прави лом. Каждое растение и каждый камень не могут быть расположены произвольно, они занимают конкретные места, которые четко определены. Гармония в сочетании и общем восприятии — основной принцип, которым ру ководствуются, создавая японский сад. Отсутствие сим метрии и одинаковости также является важным требова нием.

Что же касается японского стиля вообще, то он стал одним из основных направлений современного дизайнер ского искусства, которое отличается легкостью, просто той, но в то же время является функциональным. В нем отсутствуют лишние детали, но каждый предмет доведен до совершенства и находится в единстве с остальными объектами.

Глава ТИПЫ САДОВ Созерцание сада призвано создать у человека иллю зию пространства и погрузить его в идеальный мир, дале кий от будничной суеты. Все сады в Японии соответство вали этой цели, но делились на несколько типов, каждый из которых имел свой способ достижения иллюзии про странства и свое предназначение. По функциональному назначению исторически сложились дворцовые, храмо вые сады, сады чайной церемонии, сады у жилого дома.

Каждый из этих типов мог быть как плоским — из песка, камней, покрытых мхом, — хиралива, так и сочетающим плоскую поверхность с возвышенностью. В зависимости от функционального назначения японский сад мог быть большим, как парк, и совсем маленьким — 1—2 м2.

Самыми большими по объему являются парковые сады, которые пришли в Японию из Китая в VI—VII вв.

К сожалению, они почти не сохранились из-за многочис ленных войн, пожаров и землетрясений. Примером пар кового сада служит Синсэн-эн (Парк божественных ста туй) в центре Киото. В парковых садах в присутствии императорской семьи проводились поэтические и музы кальные состязания, банкеты, сопровождавшиеся ката нием на лодках по пруду. Особой популярностью у при дворных аристократов пользовался пикник в Парке на извилистой протоке. Участники события располагались по обоим берегам ручья, по очереди читали стихотворные экспромты, воспевающие природу, вылавливали из воды чашечки с рисовым вином.

Парковые сады создавались, как правило, на равнине, рядом с естественным прудом. Иногда частью садов ста новились и прилегающие рисовые поля, принадлежав шие богатым феодалам. С проникновением в Японию буддизма образ первых парковых садов несколько изме нился, чему способствовали приезжавшие из Индии и Китая мастера. Непременным элементом садов стали китайские горбатые мостики и скальные насыпи. Скалы располагали в форме, напоминающей буддийскую триа ду: крупный камень, средний и более мелкий.

Дворцовые сады появились в Хейанский период (IX— XII вв.), который характеризуется утонченностью, небы валым развитием искусства. Сад приобретает изыскан ные формы и используется как для развлечений и при дворных празднеств, так и для созерцания, размышления и отдыха. Подобно театральной декорации, его компози ция строится фронтально и воспринимается как из дома, так и с воды.

Искусство дворцовых садов сформировало специфи ческий жанр со своими признаками и канонами. Сад при дворце имеет свою типологическую планировочную схе му, его основу составляют озеро и остров. Дворцовые сады отличаются художественной завершенностью и ла коничностью.

Сады при дворцах, как правило, занимали достаточно большую площадь и предназначались для прогулок. В свя зи с этим неотъемлемой частью таких садов являлись следующие сооружения: мосты, скамьи, каменные све тильники, ограды, ворота. Все в этих садах располагало к созерцательности и размышлению. В дворцовых садах обычно имелись небольшие арочные мостики, пагоды, композиции из естественного камня. Как правило, важ ное значение в них имел эффект текущей воды. Лучшим вариантом был журчащий ручей, впадающий в озеро.

Переходом через ручей служили дорожки из плоских камней или несколько деревянных мостиков.

Материал и конструкция обязательно соответствуют функциональному назначению, способствуя формирова нию зрительного впечатления. Например, в саду импера торского дворца в городе Киото есть платформа для лю бования луной. Она построена из бамбука — легкость конструкции соответствует устремленности взгляда в не бо, при этом стволы бамбука специально положены попе рек, чтобы взгляд не скользил по ним вдоль, а круто заво рачивал в небо.

Известны императорские сады, в которых свободная планировка сада сочетается со строгой симметричностью дворцовых зданий. В искусно обработанный пейзаж гар монично вписываются цепочки строго прямоугольных зданий. Наиболее значимые элементы пейзажа отмече ны характерными мостиками, беседками, обычно выкра шенными в яркие цвета (красный, изумрудно-зеленый, желтый).

Конечно, парковые и дворцовые сады создать в России достаточно сложно. Однако попробовать создать дворцо вый сад можно рядом с большим красивым домом, при ближенным к дворцовому стилю.

Если вы отважитесь воплотить эту идею в жизнь, то для такого масштабного дела лучше пригласить профес сиональных дизайнеров. Здесь необходимо тонкое худо жественное чутье и хорошее знание восточной культуры.

Очень важно при создании сада действовать с учетом местных условий и максимально использовать окружаю щую природу.

Очень интересны храмовые сады и сады при монасты рях.

Появление садов при монастырях тесно связано с по ложением дзэн-буддизма, согласно которому красота природы есть одна из форм постижения истины. Это спо собствовало эстетичности восприятия, выработке поэти ческо-метафорического способа мышления. Сады должны были располагать к созерцанию, вызывать эмоциональ ный отклик. Основным принципом в создании сада было гармоническое равновесие всех его элементов. Этот принцип можно сформулировать как отрицание равен ства: объемно-пространственные элементы сада не долж ны быть одинакового размера, в их размещении недопу стима симметрия.

Сады при храмах создавались по принципу монохром ной картины, все элементы которой соответствовали од ному общему замыслу. Некоторые храмовые сады пред назначались для созерцания из помещения. Часто при храмах создавались сады «паре сансуй» — так называе мые сухие пейзажи, где горы и озера обозначаются стро гой до аскетизма композицией из камней и песка. Такой вид сада появился в XII—XIII вв. вместе с дзэнским пло ским садом, тоже небольшим по площади и иногда окру женным стеной.

Главной целью и задачей храмовых и монастырских садов было пробудить постоянно обновляющееся ощуще ние сопричастности человека к жизни природы, а также стремление максимально приблизиться к ее ритму. Мо нахи прогуливались по саду, проникаясь меланхоличе ским настроением, достигали полной отрешенности от повседневной жизни.

Происхождение чайного сада тесно связано с чайной церемонией, появившейся как светское действие в XVI в.

Возникло понятие «тядо» — путь чая, путь единения людей в процессе их выключения из житейской суеты.

Беседы в них велись о поэзии и философии.

Японский чайный сад (тянива) составлял единый ан самбль с чайным домом. Его устройство должно было производить впечатление естественной жизни природы в ее сезонном ритме. Путь к чайному домику лежал че рез чайный сад. Чайный сад — дорожка из камней не правильной формы, положенных среди мхов. Дорожка петляла среди кустов, деревьев и приводила к источнику воды, где совершалось омовение рук. Чайный сад отгора живал дом от окружающего мира, а прогулка по нему должна была вызвать в душе посетителя ощущение без мятежного покоя. Убранство сада, согласно канонам, дол жно было напоминать уголок первозданной природы.

Такой тип сада вы можете создать на своем участке, благодаря чему у вас появит ся возможность отдохнуть от мирской суеты. Погрузив шись в атмосферу вашего сада, вы можете предаться размышлениям. Также вы можете соорудить чайную бе седку, которая окажется пре красным дополнением к ва шему чайному ансамблю.

Если вы живете в коттед же или в частном доме, то можете создать сад у жилого дома. Как правило, при японском доме устраивался не большой сад, который как бы расширял границы дома.

Пространство его строилось с таким расчетом, чтобы зритель мог чувствовать себя окруженным природой.

С разных точек зрения открывались новые перспективы, каждое растение и каждый камень занимали свое точно найденное место. Основным принципом создания сада у жилого дома была гармония всех элементов. Но при этом они не должны быть одинакового размера, а в их размещении не должно быть симметрии.

Существовали сады, где главными элементами явля лись мхи, камни или водоемы, определяющие цвет и ком позицию всех остальных составляющих. Б создании сада у жилого дома важную роль играет вода. Несколько водо емов могут соединяться водопадами или мостиками из толстых прямых досок, а также крупных камней, поло женных на дно ручья. Как правило, в саду у жилого дома сажались лиственные и хвойные растения: сосна, слива, вишня, камелия, азалия, бамбук, клен, жимолость.

Хорошо, если сад будет иметь замкнутые контуры, например расположите его между стеной и забором. Во первых, это будет соответствовать традиции, а во-вто рых, не возникнет проблема стилевой связи с окружаю щей местностью. Такой садик может служить буфером между интерьером дома и участком. В таких случаях можно использовать характерные текстуры: плетеные бамбуковые изгороди, мох, гравий.

При создании сада у жилого дома помните, что свет лые поверхности строений очень хорошо сочетаются с темными деревьями. В этом проявляется один из основ ных принципов в создании японского сада — принцип контраста: светлое и темное, большое и малое, широкое и узкое. Существует еще два не менее важных принци па, о которых полезно помнить: в малом добиваться боль шого, отличать главное от второстепенного.

Какой бы тип сада вы ни создавали, в любом случае каждый из них приблизит вас к природе, даст возмож ность окунуться в творческий отдых, через медитацию и философские размышления приблизиться к познанию сути жизни. Пусть созданные вами сады пробудят в вас стрем ление к счастью, семейной гармонии, заставят в вашей душе звучать струны, заглушенные повседневностью.

Глава ПРОЕКТ САДА Начинать создание сада следует с его планировки.

Японский сад нужно разместить так, чтобы он органичес ки вписывался в окружающую его среду. Для японского сада не подходят большие пространства. Японцы, имея крохотные участки земли, способны разместить на нем все, что им необходимо. Но и в России возможно создать японский сад. Для него выбирают, как правило, затенен ное место, многие растения отлично мирятся с густой тенью (сныть обыкновенная из семейства зонтичных — явление обычное под пологом наших широколиственных лесов). При планировке сада необходимо также учиты вать состав почвы. Наиболее подходящие почвы для японского сада — нейтральные суглинистые, влажные, некислые.

По возможности старайтесь устроить сад так, чтобы он был обращен на восток или юго-восток. В этих экспо зициях можно создать условия обитания большинства японских растений, хотя для сада не обязательно выби рать растения именно японского происхождения, тем более что подавляющее большинство из этих островных неженок просто не выживет в нашем климате. В южных экспозициях условия будут благоприятны для ограничен ного числа растений, хорошо переносящих прямые сол нечные лучи. Менее пригодны для японского сада склоны северного направления, для которых необходим тщатель ный отбор растений.

Удачным обрамлением японского сада может стать подстриженный газон, на котором обычно помещают два-три больших камня и хвойное или лиственное дерево, а также высокое травянистое растение. Важно создать и соответствующий задний фон, скажем, стену из темно зеленых хвойных пород деревьев, например из тиса.

Конечно, чем больше места, тем больше возможнос тей реализовать разнообразные творческие идеи. Одна ко японские сады похожи на миниатюрные комнаты, входя в которые, человек не просто отдыхает, но еще и созерцает окружающее пространство, подключая со знание. В японском саду все устроено так, чтобы чело век мог отключиться от постороннего мира, задуматься над смыслом жизни, над своим бытием. По мнению японцев, этому способствуют камни. Поэтому почти во всех японских садах в композиции присутствуют камни.

Один из типов японского сада так и называется — «ка менистый».

Если вы решили устроить сад на японский манер, бе зусловно, это должен быть сад камней. Древнейшие сады камней в Японии вообще лишены растений, есть разве что немного мхов и лишайников, которые так удачно символизируют бесконечность времени. Они — вопло щение философии синтоизма, одухотворяющей силы при роды и их божественную нетленность.

Участок должен быть небольшого размера, примерно 7 м в длину и 5 м в ширину. Размеры могут варьировать ся. Например, если вы являетесь обладателем достаточно большого участка земли, то вовсе не обязательно весь его превращать в японский сад камней — достаточно выде лить для этой цели небольшое пространство.

По желанию сад может быть расположен в замкнутом пространстве. В этом случае калитка будет представлять собой два каменных столбика, которые обвивает какое либо вьющееся растение, например японский хмель. Вет ви его могут расползаться и дальше по бокам всего сада, который будет огорожен невысокой каменной стеной.

Камни для изгороди должны быть неровные, местами выступающие, образующие фигуры.

Весь участок разбейте на несколько более мелких, представляющих собой неправильные формы: разносто ронние треугольники, шестиугольники, трапеции. На пример, по левую сторону от калитки — разносторонний треугольник, в центре которого каменная фигура, вокруг нее низкорослые растения. По правую сторону — учас ток, по форме напоминающий ромб с выступающим уг лом, в его центре поместите каменную башенку. Вдоль изгороди можно расположить «зеленую» стену из тиса, перемежающуюся композициями из камней. В центре сада расположите каменную горку. Дорожек как тако вых нет, все пространство посыпано гравием. У дальней стены изгороди посередине установите камень, предназ наченный для того, чтобы на нем сидели и созерцали красоты природы.

Есть каменистые сады, представляющие собой гори зонтальную пейзажную композицию, где камень обра зует фон поверхности, а растения занимают определен ные места. Используя декоративные плиты, можно со здать из них дорожки разнообразных геометрических форм и небольшие террасы. Хорошо вписываются в композицию такого садика маленькие водоемы с фон танами и каскадами воды, а также разнообразные скульптуры и малые архитектурные сооружения: ска мейки, беседки, урны и т. п. Каменистый сад может сочетать в себе элементы типичного альпинария, об ширный материал декоративного цветоводства и формы вертикального озеленения.

Спешить с посадкой растений не следует. Прежде все го необходимо решить некоторые технические вопросы.

Желательно к месту создаваемого сада подвести воду, чтобы использовать ее не только для полива, но и для оживления создаваемой композиции, поэтому лучше сде лать в каком-то месте сада небольшой водоем. Идеален вариант, когда вода подается к бассейну самотеком.

Такой водосток сооружают из камней, скрепленных бе тоном.

Другим важным моментом при создании сада камней и растений является подготовка ложа для него. Если со оружение возводится непосредственно на поверхности почвы, то не всегда удастся обеспечить условия для про израстания растений. Поэтому предварительно выкапы вают ложе глубиной 0,4—0,5 м. В нем располагают водо проводные трубы и дренаж, а если возможно, то и бас сейн. Только после этого приступают к сооружению са мой горки.

Можно спланировать сад, состоящий исключительно из крупных камней, валунов на фоне образующих ковер цветов. Участок сада разделите по диагонали, две полови ны которого будут заполнены контрастными по цветово му соотношению растениями. В образовавшихся уча стках треугольной формы расположите камни и плиты приблизительно одинакового размера, но различные по форме, в такой последовательности, чтобы образовался треугольник. В центре всего участка на линии, разбиваю щей сад, расположите композицию из трех деревьев раз ных размеров. Поскольку такой сад не имеет изгороди, условно замыкать пространство будут камни.

Сад «бонсаи» — это искусственно созданный сад. Фор мула бонсаи есть «природа плюс искусство». Создавая его, с точки зрения искусства не нужно просто следовать действительности: бонсаи — это некий прекрасный объект, красота, а не реальность, которую мы должны лишь воспроизвести, заставляя наше деревце имитиро вать его больших собратьев по природе. Основной прин цип здесь таков: всякий бонсаи есть дерево более или менее миниатюрное, но не всякое миниатюрное дерево есть бонсаи.

Бонсаи — извилистые кривые деревья без лишнего драматизма стиля литерати: хорошо знакомые всем ста рые уютные деревья, стоящие по обочинам дорог, на бе регах рек или на центральной площади селений. Ствол его — спокойный и плавный, со множеством ветвей.

Мягкие, нежные, почти чувственные повороты ствола неторопливо поднимают взгляд зрителя к вершине, что бы затем также неторопливо вернуть его к основанию, к земле. Эту землю мы должны как бы ощутить подо швами ног: элемент «земля» соединит нас со всем сотво ренным на планете.

В соответствии с этим принципом вы можете сплани ровать сад. Деревья выращивают в горшках разной фор мы. Каждое дерево представляет собой настоящее произ ведение искусства. Китайцы и японцы убеждены, что ста рое дерево в плошке обладает теми же свойствами, что и древнее художественное произведение, которое служило многим поколениям людей.

Деревья в Восточной Азии часто символизировали свойства человеческого характера и неугасимую жажду человека быть вечно молодым. Наиболее известными были три дерева: сосна, бамбук и слива. На своем неболь шом участке вы можете создать сад из хвойных деревьев (можжевельник, сосна) или из лиственных (бамбук, клен дланевидный, слива и другие). Все зависит от худо жественного замысла.

Извилистые стволы деревьев должны сочетаться с до рожками и тропинками такой же формы. Большое дере во может стоять в центре сада одно — и к нему будут вести извилистые тропинки, а вокруг расположите более низкие деревья.

Сад может быть создан из деревьев, выращенных на камнях. Особенно эффектно они будут смотреться в лес ных теневых местах участка. Для этого подойдут все те элементы, которые встречаются в обычном лесу: коряги или корни деревьев, по которым будет виться виноград или хмель;

замшелые камни, рядом с которыми хорошо смотрятся папоротники;

ампельные растения;

пни раз личной высоты (вырастив дерево, на них можно создать дополнительный объем в пространстве). Вдоль забора расположите композиции из тенелюбивых растений и деревьев, выращенных на камнях, стволы которых мож но необычно сформировать.

Для примера опишем группу хвойных деревьев: на одном камне ель аянская, ствол которой искривлен как бы под натиском ветра;

на другом камне — дополняющий пхен-шинг из лиственных пород, его задачей является эстетический контраст с хвойным деревом;

далее дерево, корни которого проросли сквозь камень, оплели его и укрепились в перегное под альпинарием, и т. д.

Таким образом, вдоль забора как бы тянется горная цепь. Камни в восточно-азиатском мировоззре нии не только символизировали горы, но и считались «островом неба и земли». Высочайшие верши ны считались «корнями облаков».

Японцы — любители малых форм. Их сады часто украшают различные миниатюрные фигурки, башенки. Фигурки из камня или дерева, выглядывающие из-под ко ряг, листьев, камней, послужат хо рошим дополнением к общей кар тине.

Тропинка извилистой формы, ве дущая к лесному уголку, сделана из камня грубой фактуры, например песчаника.

Водоем — неотъемлемая часть японского сада. Сделайте его цент ром композиции и расположите посередине тропинки, в центре участка.

Водоем представляет собой чашу, в которую помещен камень, символизирующий скалу. Для этого лучше всего использовать вертикальный лавовый или известняковый камень, часто для этой цели используется пористый ка мень, найденный на морском берегу. На этом камне — выращенное хвойное дерево или несколько растений, отвечающих типу пейзажа. Водоем может быть прибли жен к естественному. Для этого в центре участка нужно вырыть небольшое углубление и заполнить его водой.

Отвечая общему замыслу композиции сада, водоем обло жите камнями различной формы, в центре его поместите камень, на котором возвышается извилистое дерево, как на островке.

Наиболее эффектно смотрится японский сад на скло не, однако и на ровном месте можно создать не менее зрелищную композицию. Наконец, если нет естествен ного холмика, его можно сделать, привезя землю или выкопав наклонное углубление. Возможна также комби нация этих способов.

В качестве примера возьмем конкретный проект — сад на склоне. Существует три основных подхода к зак ладке такого сада. Крутой склон лучше расчленить на горизонтальные террасы и закрепить их каменистыми кладками. При этом можно устроить либо много выров ненных участков, незначительно различающихся по вы соте, либо несколько площадок с контрастными высотны ми уровнями.

Если склон расположен перед домом и если даже он не обрывается, то все равно может возникнуть впечатление, что дом стоит не слишком устойчиво и в один прекрас ный момент соскользнет вниз. Избежать такого неприят ного ощущения поможет визуальная опора. Этой опорой может быть терраса перед домом. Эффект простора уси лится, если устроить перед домом боковой экран от сол нца, ветра и любопытных взглядов, например с помощью перголы с вьющимися растениями или посредством высо ких кустарников.

Конечно, приятно созерцать из окна буйство зелени, однако хочется, чтобы взгляд не только скользил вдаль, но и задерживался на прилегающем пространстве. Этого можно достичь, оформив соответствующим образом тер риторию вокруг дома. Часто верхнюю террасу укрепля ют каменной стеной и на ней устанавливают растения в декоративных емкостях, камни разной величины — все это создает визуальную опору. Участок верхнего уровня можно разбить на несколько мелких секторов. Централь ный сектор посыпан гравием, круглой формы, обрамлен каменной изгородью, за которой хорошо будут смотреть ся лилейники, прекрасно заполняющие проблемные утлы своими длинными ланцетными листьями. В центре мож но установить камни неправильной формы, с которыми хорошо будет сочетаться растение или дерево с извилис тым стволом. К террасе ведут вымощенные извилистые дорожки.

В зависимости от ваших возможностей и желания на среднем или нижнем уровне можно устроить водоем с плавающими растениями. Если в центре водоема поме стить фигурный камень, то внимание сконцентрируется на нем.

От водоема в разные стороны идут извилистые ручей ки, которые сообщаются между собой. Остальное про странство заполняется песком или гравием, среди кото рого отдельными островками расположены растения или кустарники.

Если склон расположен выше дома, то позади него требуется обширная терраса. Иначе может появиться ощущение узости пространства, а во время ливня — что склон наползает на дом. Это рано или поздно и произой дет на самом деле, если склон за домом не закрепить.

После того как позади дома найдено достаточно места для террасы, следует выровнять площадку и прилегаю щий к ней склон укрепить каменной стеной. Для этого необходим прочный фундамент с надежной системой дренажа, иначе стекающая по склону вода может разру шить стену и фундамент и впоследствии приведет к опол зням. При пологом подъеме за домом достаточно ступе ней.

Положение дома наиболее выигрышно, когда он стоит посередине склона. Это предоставляет широкие возмож ности для разнообразного оформления прилегающей тер ритории. За домом, возле кухни, можно посадить травя нистые многолетники. Перед домом будут эффектно смотреться красочные пятна из декоративных растений.

Здесь также идеальное место для ручья. Можно даже выкопать пруд, если он гармонично впишется в окружа ющее пространство.

Таким образом, склон разбивается на несколько уров ней, представляющих собой три или четыре японских сада в миниатюре.

Часть III САД ЧАЙНОЙ ЦЕРЕМОНИИ Глава ФИЛОСОФИЯ Издревле чайная церемония считалась неизменным атрибутом встреч художников, философов, поэтов и дру гих людей искусства, во время которых произносились мудрые высказывания, декламировались великолепные поэтические произведения и демонстрировались потря сающие воображение изобразительные шедевры.

Постепенно (необходимо сказать, что это происходило достаточно медленно, ведь мы знаем, что Япония — стра на вековых традиций, где всевозможные изменения ред ко приветствуются) такая процедура стала популярной и в других слоях социума. В XVI—XVII вв. она распростра нилась среди аристократического населения и самураев.

Как искусство чайная церемония оформилась в своего рода систему отдыха от будничных забот и хлопот. В наи более традиционной форме, которую сейчас принято на зывать классической, чайная церемония стала совер шаться в так называемых чайных домиках.

Считается, что сады чайной церемонии появились уже в XII в. Их возникновение связывают с деятельностью священника Эйсая, который привез из Китая молодые чайные кусты и стал выращивать свой чай при дзэн буддийском монастыре. То место, где росли эти чайные кусты, получило впоследствии название чайных садов.

Собранный монахами монастыря чай подвергался спе циальной обработке и затем использовался для священ ных церемоний (именно такой первоначально была чай ная церемония): пили во время религиозных ритуалов и медитаций, когда происходило общение с богом и имели место размышления о смысле бытия. Кроме того, эти церемонии, совершавшиеся непременно в так называе мых чайных садах (чайные сады были изначально распо ложены на освященной территории монастыря), как нельзя лучше способствовали укреплению духовного и физического здоровья.

Японский священник Доген, живший еще в XIII в., обогатил искусство чаепития, которое совершали люди, желавшие приобщиться к духовным таинствам, в садах чайных церемоний. Он основал философско-религиозное направление, получившее название дзэн-буддизма.

В XII—XV вв., когда заметно усилилось влияние дзэн буддизма и, соответственно, значительно возросло коли чество монастырей, в которых исповедовалась эта рели гия, начали устраиваться встречи в специально обустраи ваемых для этой цели садах чайной церемонии. И, надо сказать, эти встречи отличались большой скромностью и чрезвычайной молчаливостью.

Создателем чайной церемонии (он до сих пор призна ется одним из величайших мастеров восточного чаепи тия) считается Мурата Дзюко. Он известен тем, что в течение достаточно долгого времени стремился вопло тить в эстетике искусства чая внутреннюю духовную сосредоточенность и полное согласие участников подоб ных встреч.

Такая гармония между людьми, собиравшимися в са дах чайной церемонии, стала возможной благодаря тому, что она была обогащена великим Муратой искусством тончайшей философии и эстетикой дзэн-буддистского учения.

Мурата Дзюко проповедовал, что истина Будды откро ется только тому, кто правильно будет совершать цере монию чаепития в японском саду. Он утверждал, что чайная церемония — это не просто поглощение напитка, обладающего чудесным цветом, вкусом и запахом, а спо соб приобщиться к философии искусства чаепития. Дело в том, что, согласно дзэн-буддизму, огромное значение имеют даже жесты, поэтому в чайной церемонии важно даже то, как именно чаша будет наполняться горячей водой.

При дворе японского сегуна Асикаги Мурата приспо собил для чайной церемонии крохотную комнатку дод зинсай (она стала прототипом чайного домика). Восточ ный мастер создавал в ней атмосферу натуральности и естественной простоты.

Чайную церемонию, которую первоначально проводил сам Мурата, а затем его ученики и последователи, можно было назвать своеобразной попыткой отрешиться от по вседневных забот и тягот бренного мира, забыть о суро вой действительности и плавно погрузиться в обстановку приятнейшей тишины и духовной умиротворенности.

Кроме того, этот философствующий священник впер вые сформулировал четыре основных принципа чайной церемонии: гармония («ва»), почтительность («кэй»), чистота («сэй») и тишина, покой («сэки»). Эта тетрада философских понятий символизирует целостность и пол ноценность состояния человеческой души во время риту ального поглощения чая.

Под чистотой в данном случае подразумевается не столько полная стерильность помещения, сколько крис тальность души (человек во время чайной церемонии должен быть освобожден прежде всего внутренне от су етных желаний и стремлений, которые вызывает у него мир земной, очищен от плотских вожделений и настроен на общение с богом).

Загадочная тишина должна окутывать людей, находя щихся в специальной комнате, предназначенной для чай ной церемонии, чтобы настроить их на состояние умирот ворения и покоя — вот неотъемлемый атрибут философ ского настроения. Более того, тишина и покой понима лись именно как просветленное одиночество, которое располагает человека к спокойному и величественному миросозерцанию.

Почтительность в чайной церемонии должна быть под черкнутой (чайная церемония в данном случае не явля ется исключением из общего правила поведения японцев во всех жизненных ситуациях, ведь нам прекрасно изве стно, что этот народ отличается консерватизмом в отно шении к традициям и почитанием извечных истин, по этому подчас поведение японцев может показаться из лишне церемониальным).

Чайная церемония символизирует выполнение обыча ев предков, уважение друг к другу. Необходимо заме тить, что японцы относятся к тем людям, для которых соблюдение субординации является едва ли не священ ным, однако в саду чайной церемонии почтительное от ношение к вышестоящему в социальном плане человеку не должно быть подчеркнутым, так как здесь стираются все отличия.

И, наконец, четвертым элементом, необходимым для создания соответствующей атмосферы в комнате, в кото рой совершается чайная церемония, является гармония.

Она предполагает полное расслабление человека, благо даря которому он способен как бы отключиться от здеш него мира и приобщиться к вечности. Дело в том, что человек в таком состоянии гармонии должен стать про стым и естественным, то есть вернуться к первоначаль ному своему образу чистого и искренне доброго, наивного ребенка, душа которого открыта всей необъятной Все ленной. Символом такого мироощущения Мурата Дзюко считал образ одинокой веточки цветущей сливы в белом заснеженном лесу.

Абсолютно все в процессе чайной церемонии должно было находиться в исключительно совершенной гармо нии безыскусности, сдержанности и очаровательной про стоты, чтобы помочь человеку как можно естественнее приблизиться к миру окружающей природы и затем ра створиться в ней. И всевозможные предметы, при помо щи которых приготавливали чай, и комната, предназна ченная для проведения самой церемонии, и специальным образом подобранная композиция из двух-трех веток в вазе, и окружающий ландшафт сада, и, наконец, одеж да и поведение участников неторопливых философских бесед — все это должно служить созданию особого на строения тихого и неспешного созерцания, которое рас полагает к мудрым размышлениям.

Мурата, раскрывая философию сада чайной церемо нии, следовал принципам искусства ваби. Этот стиль со здавал ощущение покоя, тишины, скромности и умиро творенности. Необходимо сказать, что слово «ваби» в япон ском языке имеет многозначный смысл, который может варьироваться в зависимости от характера ассоциаций.

Ваби означает либо небольшой пустынный берег, на кото ром расположена одинокая хижина рыбака, либо мелкие бутоны красивых нежных цветов, пробивающиеся сквозь толщу белоснежного снега в простой горной деревушке.

Ваби в понимании японских философов олицетворяет красоту естественной простоты, духовную молодость, которая исходит от жизненной силы и энергии, скрытой за грубым покровом очерствевших человеческих сердец.

Красота эта должна быть непременно натуральной и не яркой, можно даже сказать бесцветной, но за этим по кровом неброскости кроется тайная невидимая сила.

Поэтому принцип ваби расшифровывается как умение быть самим собой, следовать естественному жизненному пути, подсказанному самой природой.

Как мы уже говорили, гармонией был проникнут весь сад чайной церемонии (принцип ваби, которому следова ли японские философы, тому подтверждение). Кроме того, существовало также понятие «тядо», которое пере водится как искусство чаепития и означает путь крис тальной чистоты и изящной утонченности, достижения гармоничного единства с окружающим миром природы через ритуал чайной церемонии.

Согласно этим философским принципам, гостей долж но было быть не более пяти человек, причем приглашен ными должны быть только близкие по духу лица. Во вре мя этих встреч в саду чайной церемонии обсуждались поэзия, всевозможные философские и эстетические воп росы. Сама же обстановка чайного домика располагала к такой беседе из-за того, что в ней царил приятный и несколько загадочный полумрак.

Во время таких встреч только три темы были запрет ными: деньги, болезни, политика. Очень точно о тайне чайной церемонии сказал Ясунари Кавабата: «Если «ваби-саби», столь высоко ценимое в Пути чая, который предписывает «гармонию, почтительность, чистоту и спо койствие», олицетворяет богатство души, то крохотная, до предела простая чайная комната воплощает бескрай ность пространства, беспредельность красоты... Встреча за чаем — та же встреча чувств».

Продолжателем дела Мураты считается японский мастер Дзео Такэно, живший в XVI в. Его заслугой яв ляется создание так называемого чайного домика (тяси цу), который предназначен для проведения чайной це ремонии.

Проектируя это сооружение, Такэно исходил из фило софского принципа «ваби» (гармония), то есть учитывал естественность и простоту, в котором должна была со вершаться эта церемония. Поэтому чайному домику Та кэно придал вид небольшого крестьянского жилища с крышей, изготовленной из соломы.

Чайный домик представлял собой небольшую комнату, в которую ведет узкий и низкий вход, имеющий одина ковую длину и ширину (около 60 см). Такое подчеркну тое уменьшение входа в чайный домик имеет глубокое философское значение. Каждый желающий приобщиться к высокому искусству чайной церемонии, в независимо сти от ранга и чина, должен при входе обязательно не много согнуться из-за низкого потолка. Физическое прекло нение всех людей перед выс шим (а чайный домик — это то место, где человек приоб щается к вечным истинам, к мировому духу) означает равенство любого входящего в этот домик перед Всевыш ним.

Кроме того, низкий вход не давал никакой возможно сти аристократам из военно го сословия войти внутрь фи лософской обители воору женными, так как длинные мечи просто приходилось ос тавлять за порогом. Такой жест имел символичное зна чение: пусть оставят вас все жизненные невзгоды, непри ятности и мирская суетность, пусть ничто более не волнует ваше сознание в этом тихом приюте, в котором необходи мо сосредоточиться на пре красном и возвышенном.

Развитие традиции чайной церемонии определяется же ланием человека вернуться к простоте, строгости и бе зыскусности природы. В ней нашла свое полное и закон ченное выражение органичная взаимосвязь трех основ ных стихий: человека, природы и искусства.

И конструкция чайного домика, и устройство прилега ющего к нему сада чайной церемонии были связаны с эстетико-философскими категориями «саби» и «ваби», которые в японской философии обозначают гармоничес кое слияние тонкого, изысканного и естественного, про стого. Однако превалирующими в этом сопоставлении являются все же спокойствие, печаль, скрытая тихая кра сота, лаконизм и приглушенные тона.

Через небольшой сад, прилегающий к павильону, где проводилась чайная церемония, шла дорожка из мелких плоских камешков. В саду же возвышались чрезвычайно изящные при всей своей простоте каменные фонари и обычные камни, покрытые зеленоватым, коричневатым и красноватым мхом. Кроме того, в саду чайной церемо нии, как правило, росли невысокие стройные сосны, ве личественные кипарисы и бамбук.

Все элементы сада чайной церемонии должны были ненавязчиво навеять человеку особое настроение спокой ной сосредоточенности и тихой отрешенности. То есть в этом саду все элементы должны составлять единый ху дожественный ансамбль, который поможет человеку на строиться на нужный лад.

Кроме того, при устраивании чайной церемонии Такэ но ввел в широкое использование керамические сосуды, которые японские мастера делали в местностях Бидзэн, Сэто, Сига (они отличались тем, что в них любая посуда изготавливалась исключительно из природных материа лов, причем искусственные компоненты не использова лись даже в качестве добавок;

к тому же эта посуда прак тически не раскрашивалась).

Сэнно Рикюи, которого считают лучшим учеником Дзео Такэно и выдающимся мастером чайной церемо нии, усовершенствовал устройство чайного домика и даже разработал принципы создания чайного сада (тяни ва, родзи) вокруг него. Сэнно Рикюи разработал специ альный этикет для всех участников этой церемонии, оп ределил темы и характер проводимых бесед.

И этикет, и беседы должны были быть проникнуты философией дзэн-буддизма: создать настроение отрешен ности от повседневности, суетности земного мира и уст ремиться к познанию вечной и незыблемой красоты.

Подводя некоторые итоги, можно сказать, что сад чай ной церемонии имеет свою неповторимую философию, которая определяет поведение всех людей, присутствую щих там.

Глава ПРОЕКТ САДА Как известно, впервые сады чайной церемонии стали появляться в XIV—XVI вв. в период Муромати. Это обу словливается тем, что постепенно хейанское и камакур ское направления оказались под влиянием новых веяний в культуре. Недаром именно это время в истории садово го искусства Японии специалисты называют классиче ским.

Конечно же, простым японцам не всегда было доступ но развести чайный сад на своем участке земли, именно поэтому созданием подобных природных уголков в боль шинстве своем занимались монахи, творя настоящие произведения искусства при монастырях. Сама идея по добного сада сохранилась и до наших дней, причем не только как современное художественное творчество японского народа, но и как вполне привычный способ отдохнуть от дневных забот.

Напомним еще раз о том, что на организацию чайного сада в первую очередь повлияло мировоззрение дзэн-буд дизма. Теоретики этой философии уверены, что через созерцание красот природы можно познать истину. Само устройство подобного садика, расположение его составля ющих элементов должно было воспитывать в человеке эстетическое восприятие. Безусловно, когда человек дол гое время находился в саду, созерцая прекрасный пей заж, у него невольно формировались определенное виде ние и осознание этого мира, здесь на первый план выхо дила символика, которая рождала некоторые поэтичес кие образы.

Сад, казалось, стремился помочь своему гостю переоце нить что-либо или достичь просветления, то есть в общем создавалось впечатление, что это не просто прекрасный уголок природы, в котором приятно отдохнуть, а настоя щий живой организм, сопереживающий всем приходя щим. Такое ощущение создавалось прежде всего особен ностями композиции данного сада. При его создании четко соблюдался принцип неопределенности, хотя и здесь все гда присутствовало гармоничное равновесие всех элемен тов сада: свобода непостижимым образом оборачивается порядком, а движение в итоге дарит покой.

Это достигалось прежде всего за счет того, что объем но-пространственные составляющие сада никогда не были одного и того же размера и по территории уголка они располагались совершенно произвольно. Другими словами, здесь соблюдался принцип неравенства, что и производило на посетителей удивительное впечатление.

Сам садик, предназначенный для чайной церемонии, был довольно невелик, зачастую его территория не пре вышала десяти квадратных метров. Долгое развитие раз ных видов садов — храмового, дворцового и чайного — в одном направлении привело к тому, что все они имеют примерно одинаковые типологические признаки. Так, неотъемлемыми элементами сада являются следующие составные части: каменистая или песчаная тропинка, проходящая к чайному домику, емкость для омовения рук и каменный фонарь.

Следует напомнить, что сад специально устроен для того, чтобы, попав в него, человек хотя бы на время поза был о своих проблемах и расслабился. Именно чайный садик является своеобразной оградой, а то и защитой от окружающего мира, а великолепные уголки первоздан ной природы призваны создать у гостя ощущение покоя и безмятежности. Конечно же, посетитель, попадая в чай ный сад, в первую очередь обращает внимание на убран ство этого уголка, и кажущееся невмешательство челове ка в этот буйный расцвет красок и естественная просто та настраивают его на более умиротворенный лад.

По саду петляет дорожка, которая приводит гостей к чайному домику. Она, как правило, выложена особым способом, то есть имеет неодинаковое покрытие. До рожка проходит по более живописным и запоминаю щимся местечкам чайного сада. В зависимости от места, она то состоит из неровных камней, по которым спокой но пройти можно только в том случае, если внимательно смотреть себе под ноги, то сложена из ровных каменных плит, и человек может свободно оглядеться вокруг и заметить изысканную красоту того или иного уголка сада.

По мнению японцев, только тот человек, который в полной мере способен насладиться красотами: живо писным прудиком с зелеными островками, выступающи ми из воды, небольшим водопадом, переливающим не бесно-голубую воду, бамбуком, ярко выделяющимся сво им золотисто-оливковым цветом на темно-зеленом фоне листвы, — может впоследствии отвлечься от событий этого бренного мира и погрузиться в медитацию.

Безусловно, при создании чайного сада огромное значе ние придается подбору растений, причем происходит это не только с учетом красоты того или иного цветка или дерева, но и, согласно японской традиции, символики, заложенной в различных видах. Очень популярными остаются вечнозеленые хвойные и лиственные деревья, ведь они олицетворяют постоянство и незыблемость.

В каждом чайном садике его создатели обязательно учитывают смену времен года. Так, весну прежде всего представляют плодовые деревья и кустарники, которые наполняют сад в этот период пышным цветением и аро матом. Осень отмечается разноцветной окраской листь ев, здесь ярче всего выделяется клен. Зима ассоциируется у японцев с завораживающим переплетением обнажен ных ветвей. Летом предпочтение отдается деревьям и кустарникам, которые способны украсить сад очарова тельными цветами. Цветущие растения в японском саду, как правило, высаживают в минимальных количествах, а чаще вообще не используют для его украшения и созда ния тех или иных природных композиций.

Безусловно, настоящее празднество для глаз в чайном садике начинается осенью. Ведь именно в это время здесь все пестрит самыми разнообразными красками, вселяя в сердце гостя жизнелюбие и оптимизм. Рекордсменом по разнообразию и количеству всевозможных оттенков цветов является, конечно же, японский клен. Его боль шие резные листья в этот период становятся пунцовы ми, их покрывают пятна, передающие все винные от тенки. Покрывая почву, и растения, расположенные под кленом, выделяются яркими островками на фоне тем ной зелени и камней, подобно звездам в ясную зимнюю ночь.

Не менее популярна много раз воспетая японскими поэтами в своих произведениях и нередко изображаемая на полотнах мастерами художественного искусства япон ская плотноцветная сосна. Из цветущих деревьев чаще всего в чайных садах можно встретить вишню (сакуру), сливу (уме), хаги, камелию, азалию.

Японские мастера по созданию садов свято берегут национальные традиции, поэтому полностью согласны со своими предшественниками по поводу того, что и среди растений существует определенная градация, что и здесь есть более благородные и менее благородные представители флоры. Так, считается, что хризантема, слива, орхидея и бамбук располагаются на самой вер шине иерархической лестницы растений, образуя «чет верку благородных» всего растительного мира. Безуслов но, и компоновка растений производится с учетом дан ного положения.

Бамбук, например, издревле признается японцами олицетворением силы, благородства и элегантности, сво им величественным и торжественным видом дерево спо собно придать одухотворенную изысканность любому зе леному уголку.

Немалое значение для чайного сада, как, впрочем, и для любого японского сада вообще, имеют камни. При их подборе создатели сада также руководствуются опреде ленным правилом;

так, камень, «удостоенный чести» на ходиться в том или ином зеленом уголке, должен обяза тельно обладать неправильной формой. Причем чем не обычнее и удивительнее камень, тем он больше ценится японцами, ведь для его формирования природе пришлось применить больше воображения и фантазии.

Когда на землю неслышными шагами спускается ночь, в саду внутри каменных фонарей зажигают свечи. Тогда преображается все вокруг, и нежная трава, увлажненная росой, начинает таинственно мерцать и поблескивать.

Если внимательно присмотреться, то через какое-то вре мя придет уверенность, что это не луг раскинулся под ногами, а сама Вселенная, которая уводит человека к са мым истокам мироздания.

Узкая дорожка наконец приводит гостя к емкости, выполненной из камня, или цукубаи. Именно здесь, со гласно древнему японскому обычаю, посетитель обязан выполнить своеобразный обряд очищения: тщательно вымыть руки и прополоскать рот. Рядом с сосудом для омовения, как правило, располагается каменный фонарь, который считается пристанищем мертвых и в темное время суток освещает всю площадку. Во всех декоратив ных элементах этого ритуала прежде всего должен со блюдаться основной принцип жизнедеятельности япон цев — скромность и незатейливость.

Совершив обряд омовения, человек подходит к уеди ненному, расположенному в глубине сада домику, или тясицу. Именно здесь предстоит пройти тому, ради чего посетители и приходят в чайный садик, — конечно же, чайной церемонии, которая по-японски звучит как «тя но-ю». Эта небольшая постройка очень напоминает про стой деревенский дом, лишенный всяческих излишеств и предметов роскоши. Ведь человек приходит сюда не для того, чтобы полюбоваться интерьером, а для того, чтобы научиться видеть в обыденном неземную красоту. Конеч но же, и сам чайный домик — его размещение, архитек турный стиль, в котором он выполнен, — все должно отвечать этим требованиям.

Известно, что в древние времена в тясицу можно было попасть только через небольшое квадратное отверстие, которое в высоту не превышало и метра. Сам момент попадания в домик носил определенный символический смысл. У японцев до сих пор популярно такое выраже ние: «оставить меч за порогом», которое тесно связано именно с ритуалом чаепития. Правда, сейчас рядом с маленькой дверцей делают и обыкновенную дверь. Кро ме того, все гости должны оставить за порогом и свою обувь.

Тясица довольно невелик. Стены в большинстве чай ных домиков окрашены в темный цвет, а на полу нахо дятся циновки-тата. В некоторых чайных домиках всего одно небольшое окошко, которое располагается под по толком и смотрит на северо-восток. Именно поэтому в домике всегда царит полумрак. Японцы уверены, что дневной свет вообще отвлекает от размышлений, не дает правильно оценить всю прелесть обстановки. В других домиках есть по шесть-восемь оконцев, которые отлича ются друг от друга как по размеру, так и по форме. Они устроены таким образом, чтобы создать в тясицу самое благоприятное для размышлений освещение: и не яркое, и не тусклое. Иногда рамы раздвигаются — и гости могут либо насладиться созерцанием ночного неба в полнолу ние, либо полюбоваться живописным уголком природы.

Несмотря на строгий аскетизм, здесь допускается одно украшение — икебана, или композиция из цветов, кото рая располагается в отдельной нише. Очень часто икеба на может рассказать гостям, по какому случаю все здесь собрались, поскольку содержит в себе тот или иной сим вол. К слову сказать, практически все чайные церемонии проводятся по какой-либо заранее выбранной теме. Как ни удивительно, именно ниша, которая располагается на против входа, считается чуть ли не самым важным эле ментом во внутреннем устройстве чайного домика. По мимо икебаны, здесь, как правило, размещали свиток с живописной картинкой или иероглифами и курильницу с благовониями. Кроме всего прочего, в процессе чайной церемонии гости и хозяин обязательно обсуждали содер жание свитка.

В одном из углов домика сделано место для очага, и здесь всегда можно увидеть приготовленные заранее угли. Над ними помещается обычный металлический ко телок. Вместо стола на полу лежит циновка. Рикюи в свое время заставил японцев совершенно иначе посмотреть на чайную церемонию. При этом стало обращаться вни мание не только на устройство сада и архитектуру тяси цу, но и на подбор посуды, которая использовалась в про цессе чаепития. Особое внимание во время чайной цере монии уделяется чашкам, в которых гостям подается этот удивительный напиток. Японцы предпочитают пить чай из керамических чашек неправильной формы.

Кстати, посуду нередко сначала подвергают «искусст венному старению», что придает чайной церемонии ат мосферу большей традиционности и в то же время при общения к таинственной старине. Выпивая напиток из обработанной таким образом посуды, гости в полной мере могут представить себя сидящими в чайном домике несколько столетий назад, как бы совсем в другом изме рении, где над ними уже не имеют власти сегодняшние проблемы. Другими словами, человек оказывается в сво его рода машине времени, которая уносит его в далекое прошлое, где еще не было столь развитой цивилизации, а миром правили могущественные принцы.

Японские мастера чайной церемонии уверены, что именно небольшое ограниченное пространство и изящ ная простота тясицу способны настроить гостей на более серьезный и одновременно умиротворенный лад. Тем более что, как известно, перед непреодолимым желанием обрести знание и достичь момента просветления, к кото рому стремятся многие японцы, нет преград. Так, старая легенда повествует о том, что однажды в небольшом чай ном домике превосходно расположились 84 тысячи уче ников Будды. Другими словами, приверженцы дзэн-буд дизма совершенно не сомневаются в том, что, если чело век достиг просветления, он теряет физические кате гории, например вес, объем, находясь с этого момента в другом мире.

В течение веков чайная церемония обрела строгие и незыблемые правила, которые четко определяли, что не обходимо делать гостям и хозяину в тот или иной момент.

Например, только оказавшись в чайном садике, посети тели попадают в совершенно иную реальность и обязаны свято соблюдать все неписаные законы действа. В саду неприемлемо громко разговаривать или смеяться, отвле кая других гостей от их безмолвной сосредоточенности.

Все направлено на то, чтобы навеять гостю размышления о положении человека в этом мире, чтобы постараться помочь ему наконец-то обрести себя и достичь состояния просветления.

Часть IV КОМПОЗИЦИИ ИЗ КАМНЕЙ Глава КАМЕННЫЕ ГРУППЫ.

САД КАМНЕЙ Японский сад камней — это одно из самых загадочных для европейцев явлений. При всей необычности японско го садово-паркового искусства сад из камней — еще бо лее фантастическое зрелище. Пожалуй, ни в одной миро вой культуре не возникло ничего подобного. Такие сады еще называют «сухими» или «философскими».

Как правило, они создавались при храмах или монас тырях и предназначались только для созерцания. Про странство, в котором располагался такой сад, как бы ис кусственно замыкалось. И в нем, как в своеобразном микромире, очень продуманно и даже в некотором смы сле изощренно группировались элементы природы — мхи и камни, песок и морская галька.

Скорее всего, это искусство сформировалось вместе с бусидо, кодексом рыцарской чести и дзэн с его филосо фией иррационального. Оно возникало из условий сред невековой Японии как стремление к уединению, само углублению и самосозерцанию. У сада камней суще ствует множество толкований сути. В нем соединились такие стороны японской культуры, как стремление к естественности и минимализму. Миниатюризация в японском саду основывается на врожденном символиз ме, столь свойственном японской культуре. Эти каче ства развивались в Японии на протяжении многих ве ков. И сад камней стал своеобразной квинтэссенцией этих принципов.

К этому предрасполагали и объективные причины.

Если в Китае, в культуре, глубоко родственной Японии, которая, собственно, и дала основу для ее развития, могли возникнуть сады, предназначенные для прогулок, то на островах при вечной территориальной ограниченности прогулки становились все более условными. Изобрета тельность, изощренность японского склада ума, препод несшая настоящие сюрпризы в XX в., сказывалась и в том далеком прошлом, при возникновении первых «камен ных» садов. Настоящие японские сады и сады камней, в частности, практически не требуют движения в про странстве. Смена ракурса, поворот головы, шаг в сторо ну — и перед вами возникает совершенно другая карти на, порой наполненная иным смыслом.

Pages:     || 2 | 3 | 4 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.