WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 ||

«КУЛЬТУРОЛОГИЯ (часть 3) Ю. Н. Клочко И. П. Беликова Содержится материал, освещающий основы теории культуры, дающий представление о некоторых наиболее существенных и оригинальных культурологических ...»

-- [ Страница 2 ] --

Начало нового периода в русской истории было и новым этапом в истории русской культуры. В XVII в. русская культура сохраняла все характерные черты феодальной культуры Средневековья, но намечаются и новые элементы. Однако новые тенденции четко обозначились лишь к концу века. Во многом они были связаны с именем Петра I и проводимыми им реформами.

Начинается формирование русской нации. Обобщаются народные традиции, усиливается взаимосвязь местных обычаев. Рост связей между отдельными областями России через торговлю, отходный промысел, переселение, участие в войнах и т.п. способствуют взаимопроникновению различных диалектов, складывается единый русский язык. В основе русского национального языка - диалект Москвы и примыкавших к ней с юга земель. Создание единого русского языка еще более способствовало росту самосознания людей как единой русской нации.

Культурно-исторический процесс этого периода характеризуется начавшимся разрушением средневекового религиозного мировоззрения. Происходит так называемое "обмирщение" культуры, т.е. отход культуры от церковных традиций и придание ей светского, гражданского характера (секуляризация). Этот процесс сказался на развитии образования и книгопечатания.

Росту грамотности способствовало появление учебных пособий-рукописных и печатных. В 1634 г. был издан первый Букварь Василия Бурцева. Этот Букварь потом неоднократно переиздавался и продавался по доступным ценам. В 1648 г.

вышла Грамматика М. Смотрицкого, а в 1687 г. - "Считание удобное" - таблица Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru умножения. Широкое распространение получили и рукописные азбуковники, прописи и пособия по арифметике.

Распространение грамотности способствовало росту спроса на книги. В XVII в.

Печатный двор в Москве напечатал 483 книги, в том числе светские.

Продолжали выходить рукописные книги. Издавались и переводные книги, которые с 70-х гг. XVII в. переводились в Посольском приказе. Это были произведения как на религиозные, так и на светские темы.

Обучение грамоте велось "мастерами" из лиц духовного звания, обучали детей, начиная с 6 лет. После усвоения букваря переходили к заучиванию часослова и псалтыря. Дети знати учились в семьях, учителями зачастую были иностранцы.

Многие обучали своих детей иностранным языкам, латыни.

Стали устраиваться школы, в основном при монастырях. В 1680 г. в Москве при Печатном дворе на Никольской улице было открыто училище с двумя классами: в одном изучали славянские языки, в другом - греческий. Сначала в училище преподавали 30 учителей, а через пять лет - уже более 200. В 1687 г. тоже на Никольской улице была открыта первая высшая школа - Славяно-греко латинская академия. В нее перевели старших учеников из училища при Печатном дворе, которое стало подготовительным отделением Академии.

Окончившие Академию получали служебные чины.

В литературе XVII в. также происходило "обмирщение", появляется реалистическая бытовая и историческая повесть, где постепенно утрачиваются церковные элементы. Героями становятся не святые, а обычные люди, описываются реальные события.

Многие произведения повествовали о "смутном времени": "Сказание" Авраама Палицина, "Новая повесть о преславном Российском государстве" и др. В них рассуждалось о причинах "великой разрухи" и в то же время показывалось величие русского народа, его патриотизм.

В произведениях литературы второй половины XVII в. появляется новое отношение к человеческой личности - интерес к внутреннему миру человека, Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru признание его ценности независимо от положения в обществе.

К XVII в. относятся первые записи фольклора, произведений устного народного творчества. Это оказало влияние на письменную литературу, происходит взаимное сближение литературного и народного языков. Основными литературными жанрами остаются, как и прежде, летописи, сказания, жития, но они наполняются новым содержанием. Появились исторические повести о завоевании Сибири Ермаком, об Азовском осадном сидении казаков и др.

Жанр "жития" приобретает характер автобиографии. Наиболее талантливым из них является "Житие протопопа Аввакума, им самим написанное", которое можно назвать первым в русской литературе мемуарным произведением. Протопоп Аввакум (1620 -1682) - один из крупнейших деятелей периода раскола русской церкви, был и выдающимся писателем, написал более 80 произведений. Язык его сочинений - сочетание церковнославянского и живого разговорного языка.

Большинство его произведений написано в последние 15 лет жизни, когда он сидел в остроге в ожидании смерти (сожжен в 1682 г.).

Появляются и новые литературные жанры, особенно во второй половине XVII в. -сатирические произведения, стихотворный жанр. Принципиально новой по языку, сюжету и герою стала стихотворная "Повесть о Горе Злочастии", которая отражает взаимоотношения отцов и детей. Сюжет повести - трагическая судьба молодого человека (безымянного героя), купеческого сына. Он захотел порвать со старыми домостроевскими порядками и пожелал жить по своей воле, но это ему не удалось. Он терпит неудачу, послушавшись Горя, которое едва не довело его до погибели. В результате своих злоключений герой уходит в монастырь, где Горе не может его настичь. Сюжет этой повести переплетается с библейским сюжетом о блудном сыне.

Новым в русской литературе стал жанр демократической сатиры. В сатирических произведениях обличаются порядки феодального суда с его крючкотворством, волокитой, продажностью судей. Это сатирические повести "О Шемякином суде" и "О Ерше Ершовиче - сыне Щетинникове", написанные Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru простым народным языком. Последняя из них была широко распространена и передавалась из столетия в столетие то в виде сказки, то в рифмованной форме.

Получила распространение и переводная литература, которая проникала в Россию в основном через Польшу, а также Чехию. Переводные произведения издавались в сборниках "Великое зерцало" и "Римские деяния", куда входили поучительные повести, рассказы. Попадали в Россию и рыцарские романы, героями которых были короли, графы - высшая знать. Переводилась также бытовая и плутовская новелла, авантюрно-приключенческая повесть, юмористические рассказы и анекдоты. Зачастую под влиянием русского фольклора они претерпевали изменения, и сами становились достоянием устного народного творчества. Примером может служить "Повесть о Бове королевиче", истоком которой послужил французский рыцарский роман.

В зодчестве XVII в., особенно во второй половине века, отражается также переходный характер эпохи. Происходит "обмирщение" зодчества - отказ от строгих церковных канонов, переход от строгости и простоты к внешней нарядности, декоративности. Сущность новых исканий - "дивное узорочье", как определили этот стиль сами современники. Этот термин отражает пристрастие к обилию декоративных мотивов, вплоть до заимствования восточных, а позднее - западных форм.

Русские храмы XVII в. отличаются богатым внешним обликом и внутренним убранством. Постепенно усиливаются светские мотивы, снижаются различия между храмовым и гражданским строительством. Церкви становятся похожими на светские хоромы: к основному зданию пристраивались приделы, галереи, и все это соединялось переходами, составляя ансамбль.

Выдающимся памятником зодчества этого времени является московская церковь Рождества в Путинках (строительство окончено в 1652 г.). Сооружение церкви обошлось в 500 руб., по тем временам - огромная сумма. Сначала деньги дали прихожане, но не рассчитали своих возможностей, и им дважды пришлось обращаться за помощью к царю. В композиции церкви сказалось то новое, что Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru вошло в это время в каменную архитектуру Руси. Между основным храмом и приделом была встроена колокольня - самая высокая часть среди отдельных построек, составляющих храм, и как бы объединяющая их. Церковь украшена декоративными деталями, выделяется остротой силуэтов. Церковь в Путинках - последний из шатровых храмов в Москве. В 1652 г. на патриарший престол вступил Никон (1656 -1694), который запретил строительство шатровых храмов, поставив за образец традиционное пятиглавие. Однако шатровые храмы продолжали строиться вдали от столицы - Ярославле, Костроме и других городах.

В Москве же зодчие использовали этот стиль при строительстве колоколен, которые пришли на смену звонницам. В традиционном стиле построен комплекс зданий Новоиерусалимского монастыря - загородной резиденции патриарха Никона.

Наряду со старыми, традиционными формами в русском зодчестве появляются и новые. Архитектура второй половины XVII в. отличается большей декоративностью, используются различные украшения, яркая раскраска, фигурный кирпич, цветные изразцы как снаружи, так и внутри зданий. Эта пышная архитектура получила название московского барокко. Характерные черты этого стиля - четкость и симметричность композиции, многоярусность, тщательная проработка деталей, декоративная резьба по белому камню, раскраска фасадов, цветные изразцы и подчеркнутая устремленность здания вверх. Образцом московского барокко стала церковь Покрова в Филях (1690 - 1693), построенная братом царицы - Л.К. Нарышкиным, а также трапезная Троице-Сергиевого монастыря, многоярусная колокольня Новодевичьего монастыря. Черты этого стиля проявились в здании Печатного двора (1679) и в Сухаревой башне (1692 - 1701).

Примером светского строительства было сооружение Теремного дворца в Московском Кремле (1637), выполненного артелью русских мастеров во главе с Баженом Огурцовым. Дворец представлял собой многоярусное ступенчато пирамидальное сооружение, олицетворяющее величие царской власти. Новым Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru было убранство дворца - его резные наличники и многоцветные изразцовые пояса как снаружи, так и внутри здания.

Новое строительство велось не только в Москве, но и в других городах.

Своими храмовыми постройками по заказу богатых купцов славился Ярославль.

Большинство ярославских церквей по размерам и убранству превосходило московские: церковь Ильи Пророка (1647 - 1656), церковь Иоана Златоуста ( - 1654). Вершина ярославского зодчества - церковь Иоана Предтечи в Толчкове (1671 - 1687). Ее характеризует монументальность, гармоничное сочетание золотых 15 глав с красным кирпичом стен, украшенных голубыми изразцами.

Развивается гражданское строительство: богатые дворяне и купцы строят для себя каменные жилые дома. В них также наблюдается отход от традиционной простоты и строгости к богатому декоративному оформлению фасадов. Такие дома строятся как в Москве, так и в Ярославле, Калуге, Нижнем Новгороде и других городах. В Москве памятники архитектуры того времени - палаты думного дьяка Аверкия Кириллова на Берсеневской набережной и дом дьяка Ивана Волкова в Харитоньевском переулке.

Стиль московского барокко конца XVII в., его новые приемы и формы оказали воздействие на архитектуру последующего времени.

Живопись в XVII в. развивалась необыкновенно бурно, ее, как и другие виды искусства, также затронул процесс "обмирщения". Происходит становление и развитие реалистической направленности, появляется интерес к человеческой личности. Развивается бытовой жанр, портретный - парсунная (Изображение персон) живопись.

Новое направление возглавил Симон Федорович Ушаков (1626 - 1686) русский живописец и гравер. Произведения Симона Ушакова - парсуны, миниатюры сочетают в себе традиционные приемы живописи и новаторские искания. Они знаменуют переход от религиозного к светскому искусству. Ушаков переходит от условности изображения к более точному, стараясь придать своим иконописным изображениям характер живых лиц. На его иконах - реалистический Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru пейзаж и другие изображения, не имеющие непосредственного отношения к сюжету иконы.

Самое известное художественное произведение Симона Ушакова - "Спас Нерукотворный", в котором художник с помощью светотени передает объемность, изображает не абстрактного святого, а реального человека. В 1617 г. он создал икону "Троица", в которой, в отличие от одноименной иконы А. Рублева, передает не духовную красоту, а красоту земную, изобразив ангелов цветущими, полными здоровья.

В первой половине XVII в. парсуны писались в старой иконописной манере - на Досках, яичными красками. Так написаны парсуны царя Федора Ивановича и воеводы князя М.В. Скопина-Шуйского. Парсуны написаны на липовых досках, в изображении - характерный для иконы трехчетвертной поворот, крупные головы, широко раскрытые глаза. При этом художники стремятся как можно точнее изобразить реальные черты оригиналов.

В 80 - 90-е гг. XVII в. русские художники создают наиболее значительные парсуны: портрет в рост дяди Петра I, Л.К. Нарышкина, и поясной портрет матери Петра I - Н.К. Нарышкиной. Для них характерно пристальное внимание к внутреннему миру человека, тонкая цветовая гамма.

В живописи XVII в. заметно стремление к реализму, повышению интереса к человеческой личности.

До XVII в. на Руси не было театра. На протяжении веков театр заменяли народные обряды - свадьбы, праздники, такие, как проводы масленницы, колядование с участием ряженых. На этих праздниках выступали скоморохи плясуны, акробаты, музыканты, канатоходцы, кукольники и др. Позже появились народные театры скоморохов со своим репертуаром.

По-настоящему театр появился в XVII в. - придворный и школьный театр.

Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Этот театр появился в Москве при царе Алексее Михайловиче.

Первое представление пьесы "Артаксерксово действо" (история библейской Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru Эсфири) состоялось 17 октября 1672 г. Царю так понравилось представление, что он смотрел его десять часов подряд. Ставились и другие пьесы на библейские сюжеты.

Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место. Первые спектакли ставил пастор Грегори из Немецкой слободы, актерами тоже были иноземцы. Позже стали в принудительном порядке привлекать и обучать русских "отроков". В 1673 г. 26 жителей Новомещанской слободы были определены к "комедиальному делу", потом число их увеличилось. Жалованье им платили нерегулярно, но не скупились на декорации и костюмы. Спектакли отличались большой пышностью, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I.

Кроме придворного, в России в XVII в. сложился и школьный театр при Славяно-греко-латинской академии. Пьесы писались преподавателями и ставились учащимися по праздникам. В пьесах использовались как евангельские сюжеты, так и житейские предания. Писались они в стихах на основе монологов.

Кроме реальных лиц, вводились и аллегорические персонажи.

Появление, придворного и школьного театров расширило сферу духовной жизни русского общества.

Подводя итоги развития русской культуры XVII в., прежде всего, следует отметить ее "обмирщение", постепенный отход от религиозных традиций к светским, гражданским мотивам. Это выразилось в возросшем интересе к человеческой личности, стремлении к реализму во всех видах искусства - в литературе, живописи и др. В XVII в. русская литература сделала большой шаг в своем развитии, появились новые направления. Но окончательный перелом произошел в начале XVIII в.

6. РУССКАЯ КУЛЬТУРА XVIII В.

В XVIII в. развиваются внешние экономические и культурные связи России с Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru Западными странами, способствующие вхождению ее в мировой историко культурный процесс. Во второй половине XVIII в. в недрах феодальной экономики формируется капиталистический уклад.

В конце XVIII в. завершается процесс складывания русской нации. Происходит формирование русской нации на базе уже сложившейся русской народности с высоким уровнем культуры и чувством национального единства. Основным содержанием историко-культурного процесса в этот период было формирование и развитие национальной русской культуры. Появляются новые сферы культуры - наука, художесвенная литература, светская живопись, театр и др.

Петровские реформы способствовали экономическому и политическому подъему государства. Намного продвигается просвещение, что оказывает большое влияние на дальнейшее развитие культуры. Произошел крутой перелом в культурной жизни, оказавший большое влияние на ее дальнейшее развитие.

Впервые при Петре I образование стало государственной политикой, поскольку для осуществления петровских реформ нужны были образованные люди. При Петре I открывались общие и специальные школы, были подготовлены условия для основания Академии наук, начала выходить первая печатная газета "Куранты".

Молодых людей стали посылать за границу учиться, в основном корабельному и морскому делу.

В 1701 г. в Москве была открыта школа математических и навигационных наук - Навигацкая школа - первое светское государственное учебное заведение.

Ученики школы изучали арифметику, геометрию, тригонометрию, навигацию, астрономию. При Посольском приказе была создана школа для обучения иностранным языкам, а позже - школа канцелярских служащих. В Москве и других городах создавался ряд профессиональных школ - Артиллерийская, Инженерная, Медицинская;

на Уральских заводах - горно-заводские училища. Все профессиональные школы имели подготовительные отделения, где обучались письму, чтению, арифметике. Науки там изучались последовательно: каждая наука составляла отдельный класс. Ученики переходили из класса в класс без экзаменов.

Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru Вначале в школы принимали наряду с детьми дворян и детей разночинцев, но постепенно школы стали превращаться в закрытые учебные заведения только для дворянских детей.

В первой четверти XVIII в. стали создаваться так называемые циферные школы для обучения всех детей дворян и подъячих. Тем, кто не имел свидетельства об окончании циферной школы, даже не разрешалось жениться.

Однако постепенно число этих школ уменьшалось, а затем они прекратили свое существование. Были в то время и церковноприходские училища, в которые принимались дети людей любых сословий. Существовали также духовные семинарии и школы. В 1786 г. был издан Устав народных училищ - первый законодательный акт в области образования. Впервые вводились единые учебные планы, классноурочная система.

К середине XVIII в. уровень образованности в России был еще невысок, однако она стала модной среди дворян. Дворянские дети зачастую обучались в семьях, их учителя в основном были иностранцы и специалисты-практики, выпускники школ.

Стали создаваться закрытые сословные учебные заведения для детей дворян: в конце 50-х гг. - Пажеский корпус, где детей-дворян готовили к придворной службе;

в 1764 г. - Воспитательное общество благородных девиц при Смольном монастыре в Петербурге;

Шляхетский корпус.

Организация среднего и высшего образования была тесно связана с созданием Академии наук (официально с 1724 г.). В нее входили Академия, Университет и гимназия. Академия делилась на три класса. Вначале среди академиков не было ни одного русского. Михаил Васильевич Ломоносов ( - 1765) стал первым русским академиком, ученым мирового значения. Он также крупнейший русский поэт, заложивший основы современного русского литературного языка. Ломоносов очень много сделал для развития русской науки и организации образования.

В 1755 г. по инициативе М.В. Ломоносова был создан Московский университет, ставший крупным культурным центром. Он имел факультеты Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru философский, юридический, медицинский. В организованной при нем типографии издавалась газета "Московские ведомости" (до 1917г.).

Появились профессионально-художественные учебные заведения. В Петербурге - Танцевальная школа (ныне училище им. А.Я. Вагановой), в Москве - Балетное училище и Академия художеств.

В конце XVIII в. в России было 550 учебных заведений и 62 тысячи учащихся.

Значительно усилилось книгоиздательское дело. В 1708 - 1710 гг. была проведена реформа шрифта, упростившая сложную кириллицу. Были введены гражданская (в отличие от церковной) азбука и гражданская печать. Это способствовало увеличению издания светскогражданских книг, в том числе учебников. Для народных училищ издавались "Азбука", книга Феофана Прокоповича (1681 -1736) "Первое учение отрокам", "Арифметика" Л. Магницкого и "Грамматика" М. Смотрицкого, часослов и псалтырь. С 1708 г. по 1725 г. было напечатано около 300 гражданских книг, но тиражи их еще были невелики.

Книгоиздательская деятельность усилилась со второй половины XVIII в.

Большая заслуга в этом принадлежит русскому просветителю, писателю, журналисту Н.И. Новикову (1747 - 1818). В его типографиях печаталось около одной трети издаваемых в последней четверти XVIII в. книг (приблизительно тысяча названий). Он издавал книги по всем отраслям знаний, а также сатирические журналы "Трутень", "Живописец", "Кошелек", в которых критиковал крепостное право. Он организатор библиотек и школ в Москве и книжных магазинов в 15 городах России. Издавал Новиков и учебники. В 1757 г. была издана "Российская грамматика" М.В. Ломоносова, которая в качестве основного учебника заменила устаревшую "Грамматику" М. Смотрицкого.

Ранее в России при дворе издавалась рукописная газета "Куранты" (сохранилась с 1600 г.), информировавшая правительство о зарубежных новостях.

Ее преемницей стали печатные "Ведомости" (с 1703 г.), где публиковалась хроника внутренней и зарубежной жизни.

Широкая книгоиздательская деятельность во многом ускорила развитие Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru литературы. Введение гражданского шрифта способствовало укреплению светского языка, хотя еще широко был распространен церковнославянский язык.

В это время популярными были сатиры, оды, басни, эпиграммы русского поэта и просветителя Антиоха Кантемира (1708 - 1744). Поэт Василий Кириллович Тредиаковский (1703- 1768) стал реформатором русского языка и стихосложения.

Это дало мощный толчок дальнейшему развитию литературы в России.

Основоположником русской драматургии был А. П. Сумароков (1717 -1777), поэт, автор первых русских комедий и трагедий, директор Российского театра в Петербурге. Он писал в разных жанрах: лирические песни, оды, эпиграммы, сатиры, басни. Русские нравы и обычаи выразил в своих социальных комедиях "Бригадир" и "Недоросль" Денис Иванович Фонвизин (1744/45 -1792). Он обличал невежество, тиранию. Его комедии положили начало обличительно реалистическому направлению русской литературы.

Последняя четверть XVIII в. стала временем расцвета творчества крупнейшего поэта XVIII в. Гавриила Романовича Державина (1743 - 1816), идеолога просвещенного самодержавия, представителя классицизма в русской поэзии.

Основным жанром его произведений была ода. В них он дал широкую картину современной ему жизни: пейзажные и бытовые зарисовки, философские размышления, сатиру на вельмож. Известная его ода "Фелица" (1782) проникнута идеей сильной государственной власти. В ней он показывает образ идеального монарха. Автор призывает "истину царям с улыбкой говорить". В своих стихах Державин смело сочетал "высокий" и "низкий" стили, внес элементы живой речи в русский язык.

Литераторы XVIII в. в России явились представителями классического стиля, который получил в дальнейшем развитие.

В Петровскую эпоху вносятся новшества и в архитектуру, и строительство, обусловленные требованиями правительства: выразить в архитектурных сооружениях силу, мощь и величие Российской империи. Правительство финансировало крупные постройки.

Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru С политико-экономическим развитием страны предъявляются новые требования к гражданскому строительству. Появление промышленных мануфактур, учреждение Сената, коллегий потребовало нового типа построек.

Строительство в Москве отличалось разнообразием городских зданий. Были распространены и дворянские усадьбы, расположенные просторно, далеко друг от друга.

Наиболее заметными строениями того времени в Москве были Хамовный двор, Суконный двор, Большой Каменный мост, Арсенал в Кремле, а также трехэтажное здание Главной аптеки, где вначале помещался первый русский университет.

Талантливым русским архитектором был Василий Петрович Баженов (1737/ 38 1799). Им построены дворцово-парковый ансамбль в Царицыно, дом Пашкова (1784-1786) в Москве, Михайловский замок (1797-1800) в Петербурге. Его творения отличаются смелостью композиции, разнообразием замыслов, сочетанием западного и русского стилей.

Прославлено также имя Михаила Федоровича Казакова (1738-1812) представителя русского классицизма 2-й половины XVIII в. По его проектам построены Сенат Московского Кремля (1776-1786), Московский университет ( - 1793), Голицынская больница (Ныне Первая городская, 1796 -1801), Петровский дворец, возведенный в псевдоготическом стиле (ныне Военно-воздушная академия: 1775-1782), Дворянское собрание с великолепным Колонным залом (Дом Союзов). Казаков руководил составлением генерального плана Москвы, организовал архитектурную школу.

Петровская эпоха характеризуется прежде всего строительством новой столицы - Петербурга, для чего были приглашены иноземные зодчие Трезини, Растрелли. На первом этапе строительством руководил Домен и ко Трезини (ок.

1670 - 1734), швейцарец, приехавший в Россию в 1703 г. Новая столица была задумана как регулярный (спланированный) город, с длинными лучевыми проспектами, с городскими ансамблями кварталов и улиц, площадей, каменными домами равномерной высоты. Трезини выступил автором "типовых проектов" Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru жилых зданий трех категорий: для "именитых" граждан, для "зажиточных" и "подлых" (т.е. простых) людей.

Общественные сооружения Трезини отличались простотой стиля - раннее Адмиралтейство, здание Двенадцати коллегий (ныне университет, 1728 - 1774).

Самым значительным сооружением Трезини был собор Петропавловской крепости (1712 - 1733), его отличала колокольня с высоким узким шпилем.

Одновременно с Петербургом строились загородные дворцы со знаменитыми парковыми ансамблями, а также Кронштадт и Екатеринбург. Петергоф был задуман как загородная резиденция Петра, которую он хотел уподобить Версалю, особенно его центр с каскадами фонтанов и скульптурной фигурой Самсона.

Решающей для расцвета стиля русского барокко была деятельность отца и сына Растрелли. Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), итальянский скульптор, с 1716 г. работал в Петербурге. Растрелли-старший принимал участие в декоративном оформлении Петергофа, выполнил скульптурный портрет бронзовый бюст Петра I и статую "Императрица Анна Иоановна с арапчонком" (1733-1741).

Сын его Бартоломео Растрелли-младший (1700-1771), в России его звали Варфоломеем Варфоломеевичем, был уже русским архитектором. Стиль его зодчества - русское барокко, вобравшее в себя и западную, и русскую традиции. Он автор Смольного монастыря (1748 - 1754) и Зимнего Дворца (1754 - 1762) в Петербурге, Большого дворца в Петергофе (1747 -1752), Екатерининского дворца в Царском селе (1752 - 1757) и др. Растрелли любил размах, пышность, яркие краски, использовал богатое скульптурное убранство, затейливый орнамент.

В 60-е гг. XVIII в. на смену стилю русского барокко пришел русский классицизм, который достиг своего расцвета в начале XIX в. Особенно он проявился в усадебном строительстве, которое представляло собой уютные и изящные дома с колоннами, хорошо вписавшиеся в русский пейзаж.

Главная ценность классицизма - ансамбль, организация пространства: строгая симметрия, прямые линии, прямые ряды колонн. Яркий пример - Дворцовая Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru площадь архитектора К. И. Росси (1775-1849) в Петербурге, которая представляет собой плавную дугу с замыкающей ее двойной аркой Главного штаба, с высокой Александровской колонной посредине площади и барочным фасадом Зимнего дворца, Михайловский дворец (Русский музей) с площадью Искусств, ансамбль Александрийского театра (Петербургский академический театр драмы), улицы Зодчего Росси и площади Ломоносова.

А.Н. Воронихин (1759-1814) разработал проекты Казанского собора и Горного института в Петербурге, принимал участие в создании архитектурных ансамблей в Павловске и Петергофе. Русский архитектор ампира А.Д.Захаров (1761 -1811) руководил созданием одного из шедевров отечественной архитектуры - здания Адмиралтейства в Петербурге, собора в Кронштадте, проектов "образцовых" (типовых) сооружений для русских городов.

Российскому классицизму в скульптуре были присущи свои характерные черты. Интересна работа по созданию скульптуры для Триумфальных ворот в память об Отечественной войне 1812 г. у Тверской заставы в Москве (ныне проспект Кутузова) И.П. Витали (1794-1855). Им, же создан фонтан на Театральной площади в Москве. Скульпторы С.С. Пименов (1784-1833) и Д.Д.

Демут-Малиновский (1779-1846) - авторы Колесницы Славы Триумфальной арки Главного штаба в Петербурге. Скульптор И. П.Мартос ( 1754-1835) создал памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в М.оскве. Кони у Нарвских Триумфальных ворот, "Укротители коней" на Аничковом мосту, памятники Николаю I на Исаакиевской площади и баснописцу И.А. Крылову в Летнем саду в Петербурге - шедевры П.К. Клодта (1805-1867).

Русское Просвещение унаследовало проблематику Просвещения европейского, осмысляло и развивало ее вполне самобытно, в контексте той уникальной исторической ситуации, которая сложилась в российском обществе того времени. По мнению просветителей, величие человека, его отличие от других существ, порожденных природой, заключается в разуме. Человек, наделенный разумом, способен творчески трудиться, обеспечивая тем самым прогресс Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru человечества. Это восхищение человеком как совершеннейшим созданием природы свойственно всей просветительской мысли. Но особенно ярко звучит оно в поэме И.Л. Пнина (1773-1805) "Человек". Это своеобразный гимн его величию, тем деяниям, свершая которые человек преодолевает в себе раба.

Просветители создают особую нравственную философию, с помощью которой они определяют основные принципы этики, поведения людей в обществе. Главные положения нравственной философии изложены в работе А.П.Куницына (1783 1840) "Право естественное". Нравственность в этом сочинении рассматривается как естественное проявление человеческой природы. Вместе с этим русские просветители задумывались и над тем, почему свободомыслие как глубинная потребность человека с таким трудом реализуется в реальных условиях. Свобода или свободолюбие рассматривается русскими просветителями как абсолютная ценность. Без свободы человек существовать не может, все его поступки продиктованы стремлением обрести свободу. Огромное место в трудах русских просветителей отводилось переустройству общества. Целью свободного общества, по мнению просветителей, является благополучие граждан. "Государство только тогда счастливо, когда оно любимо своими соотечественниками", - писал А.Ф.

Бестужев (1761-1810). Живя в обществе, основанном на свободе и счастье, человек должен быть его достойным гражданином. Поэтому интерес просветителей к проблеме воспитания личности был огромен. Этой теме посвящен трактат А.Ф.

Бестужева "О воспитании". Философско-антропологическая мысль русских просветителей отличалась значительным разнообразием, глубиной и самобытностью. Она охватывала широкий спектр политических, мировоззренческих и нравственных проблем и такую острую проблему российской действительности, как положение крестьян.

В XVIII в. претерпевает изменение и изобразительное искусство - живопись, скульптура и др. Это время - расцвет портретной живописи. Художественная линия русского портрета сохранила свою самобытность, но одновременно впитывала западные традиции. Наиболее известные художники петровского времени - Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru А.Матвеев и И.Никитин - основоположники русской светской живописи.

Живописному мастерству они учились за границей. Портреты Андрея Матвеева (1701 - 1739) отмечены непринужденностью поз и правдивостью характеристик.

Ему принадлежит первый в русском искусстве "Автопортрет с женой" (1729).

Иван Никитин (ок. 1690 - 1742) добивался в своих портретах передачи характерных индивидуальных черт модели, выразительности изображаемых предметов. В портретах "Напольный гетман" (1720-е гг.) и "Петр I на смертном ложе" (1725) художник намного опередил своих современников по глубине и форме художественного выражения.

Появление портрета в Петровскую эпоху было, по словам академика И.Э.Грабаря, "одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи".

К концу 20-х гг. наметился перелом к "придворному" направлению в живописи.

Лучшие портретисты XVIII в. - А.П. Антропов, Ф.С. Рокотов, Д.Т. Левицкий, В.Л.Боровиковский, скульптор Ф.И. Шубин. Это было время интенсивного развития личности, что нашло отражение в портретных изображениях их современников.

Портреты А.П.Антропова (1716-1795) еще сохранили связь с парсуной. В то же время их отмечает правдивость характеристики человеческой личности. Таков портрет Петра III (1762).

Тонкие по живописи и глубоко поэтичные портреты Федора Рокотова (1735 - 1808) проникнуты осознанием духовной и физической красоты человека "Неизвестная в розовом платье" (1770), портрет В.Е. Новосильцевой (1780), портрет Струйской и др.

Крупнейшим портретистом того времени был Дмитрий Левицкий (1735-1808).

Он создал великолепную серию парадных портретов - от портрета Екатерины II (1783) до портретов московских купцов. В его произведениях торжественность сочетается с красочным богатством. Жизненностью-наполнены его женские портреты, особенно "смолянок" - учениц Смольного института.

Творчество Василия Боровиковского (1757-1825) отличает сочетание Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru декоративной тонкости и изящества с верной передачей характера. Он рисует портрет на фоне мягкого пейзажа. Чудесен его лирический портрет очаровательной молодой женщины М.И. Лопухиной (1797).

Известный скульптор Федор Шубин(1740-1805), земляк М.В.Ломоносова, холмогорский крестьянин. В 19 лет талантливый юноша отправился в Петербург.

Сначала он был истопником, а затем учеником Академии художеств, совершенствовал свое мастерство за границей. Он создал галерею психологически выразительных скульптурных портретов - бюсты А.М. Голицына (1775), М.Р.

Паниной (1770-е гг.), И.Г. Орлова (1778), М.В.Ломоносова(1792).

В конце XVIII в. создается одна из богатейших художественных коллекций мира - Эрмитаж (от фр. ermitage - место уединения). В его основе -приобретенные Екатериной II частные собрания картин западноевропейских мастеров (с 1764 г.). В Эрмитаже устраивались также спектакли, музыкальные вечера.

Изобразительное искусство XVIII в. сделало значительный шаг вперед в развитии светского направления.

В XVIII в. продолжалось развитие театра. По велению Петра 1 в 1702 г. был создан Публичный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него на Красной площади в Москве было выстроено здание - "Комедиальная храмина". Там давала спектакли немецкая труппа И.Х. Кунста. Потом на обучение к нему были направлены "русские ребята". В репертуаре были иностранные пьесы, которые успеха у публики не имели, и театр прекратил свое существование в 1706, так как прекратились субсидии Петра I.

В начале XVIII в. продолжал свою деятельность школьный театр при Славяно греко-латинской академии. Ставились спектакли, прославляющие дела Петра I.

Петровский официальный театр распался на несколько театров. Театральные труппы продолжали свою деятельность в столицах и провинциях. С начала 30-х гг.

XVIII в. в Петербурге снова появился официальный театр. В 40-х гг. возник школьный театр при Шляхетском кадетском корпусе. Актерами в нем выступали учащиеся корпуса. Душой этого театра был А. Сумароков, который ставил там и Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru русские пьесы, в том числе свою первую трагедию "Хорев".

В середине XVIII в. во многих городах Российской империи выступали иностранные актерские труппы - французские, немецкие и другие. Но среди публики рос интерес к русскому театру, связанный с общим подъемом национального самосознания. В 1750г. в Ярославле начались спектакли первого провинциального публичного театра с русскими актерами, художниками, музыкантами. В его репертуаре были и русские пьесы. Возглавлял театр первый известный русский актер Федор Волков (1729 -1763). Царица Елизавета Петровна выписала Федора Волкова со всей труппой ко двору, и в 1752 г. театр переехал в Петербург. На основе этой труппы в 1756 г. указом царицы был создан театр "для представления трагедий и комедий". Директором его стал Сумароков, а первым придворным актером - Федор Волков. Таким образом был создан первый постоянный профессиональный государственный публичный театр под названием Российский театр (с 1832 г. - Александрийский).

В 1779 г. был создан частный театр на Царицыном лугу (Марсово поле), которым руководил известный русский актер И.А. Дмитриевский (1734-1821). Он начал свою актерскую деятельность в театре ф. Волкова в Ярославле, затем был актером Российского театра. И.А.Дмитриевский был также режиссером и педагогом, действительным членом Российской Академии. В его театре на Царицыном лугу впервые были поставлены пьесы Д.И. Фонвизина. В 1783 г. по указу Екатерины II театр был закрыт.

В 1780 г. в Москве был открыт Петровский театр, где разыгрывались драматические, оперные и балетные спектакли. Существовал также крепостной театр - дворянские театры с труппой из крепостных. В основном такие театры создавались в Москве и Подмосковье (театры Шереметевых, Юсуповых и др.). Они возникли в конце XVIII в. В историю русского театрального искусства вошли имена крепостных актеров Прасковьи Жемчуговой (1768-1803), Т.В. Шлыковой Гранатовой Был вначале крепостным и известный русский драматический актер Михаил Семенович Щепкин (1788-1863). Крепостные театры стали основой Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru русской провинциальной сцены.

Театр в России в XVIII в. приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс, еще одной общедоступной сферой духовной деятельности людей.

В XVIII в. начинает широко распространяться музыкальное искусство любительское музыцирование, домашние и публичные концерты с участием русских и зарубежных исполнителей. В 1802 г. в Петербурге было создано Филармоническое общество, в котором исполнялась старинная и классическая музыка. В последней трети XVIII в. формируется русская композиторская школа, появляются первые русские композиторы - авторы оперной, хоровой, инструментальной, камерной музыки. Крупным достижением русской музыкальной культуры того времени стала музыкальная мелодрама "Орфей" композитора Е.И. Фомина (1761 - 1800). Он был также создателем песенной оперы на национальный русский сюжет "Ямщики на подставе" (1787), оперы "Американцы" (1788) и других произведений. Ведущим музыкальным жанром становится опера.

На рубеже XVIII - XIX вв. появился жанр камерной лирической песни русского романса на тексты из русской поэзии. Одним из создателей русского романса стал О.А. Козловский (1754 - 1831), написавший "Российские песни", героико-патриотические полонезы. Один из них на слова Г.Р. Державина - "Гром победы раздавайся" - долгое время был русским национальным гимном.

Это был век великих открытий и великих заблуждений, век, о котором русский просветитель А.Н. Радищев проницательно и афористично сказал в стихотворении "Осьмнадцатое столетие" (1801-1802 гг.):

"Нет. ты не будешь забвенно, столетье безумно и мудро, Будешь проклято вовек, ввек удивление всем".

Оценка, данная русским писателем с особым на то правом, может быть распространена на всю эпоху потому, что именно в это время Россия вступает в круг современной европейской образованности, учась у нее и обретая свою самостоятельность внутри этого культурного единства. Само понятие "европейская Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru культура" теперь имеет новое значение, рамки его расширяются настолько, чтобы в полной мере включить в себя молодую и стремительную в своем развитии культуру России.

Итоги историко-культурного развития России в XVIII в. весьма значительны.

Продолжалось развитие русских национальных традиций во всех видах искусства, в то же время укрепление связей с зарубежными странами способствовало проникновению западного влияния на русскую культуру. Укрепление могущества Русского государства, которое стало одним из крупнейших государств мира, способствовало формированию русской нации и единого русского языка, ставшего величайшим культурным богатством русского народа. Получили развитие все направления культуры - образование, книгопечатание, архитектура, изобразительное искусство. Произошло "обмирщение", диверсификация культуры, которая способствовала появлению новых ее видов - художественной литературы, общедоступного театра, светской музыки. Значительно расширилась сфера духовной деятельности русских людей.

Развитие культуры России XVIII в. подготовило блестящий расцвет русской культуры в XIX в., ставшей неотъемлемой составной частью мировой культуры.

7. ОСНОВНЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ XIX В.

В России романтизм как идейно-художественное направление в литературе начала XIX в. был порожден глубокой неудовлетворенностью передовой части россиян российской действительностью. Становление романтизма связано с поэзией Василия Андреевича Жуковского (1783-1852). Его баллады "Людмила", "Светлана" и другие проникнуты идеями дружбы и добродетели свободных от пороков личностей, их долга и любви к Отечеству. Ярчайшим представителем гражданского романтизма был поэт-декабрист Кондратий Федорович Рылеев (1795-1826). В поэмах "Войнаровский", "Наливайко", в сборнике стихов "Думы" содержится призыв к собратьям по перу осуществлять в своих писаниях идеалы высоких чувств, мыслей и вечных истин. Романтическое направление проявлялось и в прозе, в частности, в исторических романах М.Н.Загоскина (1789-1852) "Юрий Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru Милославский", или Русские в-1612 году", "Рославлев, или Русские в 1812 году", "Аскольдова могила".

К романтикам принадлежат такие известные поэты какА.И.Одоевский (1802 1839), В. К. Кюхельбекер (1797-1846), Д.В.Веневитинов (1865-1827) И. И. Козлов (1779-1840), Д.Д.Давыдов (1784-1839),А.И.Полежаев (1804-1838) и др.

С идеями романтизма связано раннее творчество А.С.Пушкина (поэмы "Цыгане", "Руслан и Людмила";

сказки;

цикл драматических произведений "Маленькие трагедии") и М.Ю.Лермонтова (поэма "Мцыри", драмы "Испанцы", "Маскарад"). К романтизму относятся также повести А.А.Бестужева-Марлинского (1797-1837), драмы Н.В.Кукольника (1869-1888).

Представителем романтического направления в живописи был русский художник и рисовальщик Орест Кипренский (1782-1836). В портретах Кипренского находят воплощение духовность, сложная внутренняя жизнь человека, его творческая индивидуальность. Это портреты Д.Н. Хвостовой, Е.П.Ростопчиной, мальчика А. Челищева и другие. Ему позировал В.А. Жуковский.

В итальянский период Кипренский создал один из лучших прижизненных портретов А.С. Пушкина.

Существенное влияние оказал романтизм на формирование русского пейзажа (работы С.Ф.Щедрина (1791-1830), М.Н.Воробьева (1787-1855). В работах К.П.Брюллова (1799-1852) особенно остро проявилась борьба с системой академического классицизма ("Последний день Помпеи", "Вирсавия", "Всадница", многочисленные портреты).

К романтикам относят обычно и известного художника-мариниста И.К.Айвазовского (1817-1900).

Романтические тенденции в русской музыке - это прежде всего творчество композиторовА.А.Алябьева (1787-1851) иА.Н.Верстовского (1799-1862). Отчасти, к этому направлению можно отнести и ранние произведения основоположника русской классической музыки Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Его оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин"), "Руслан и Людмила", симфонические Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru сочинения - "Комаринская", "Испанские увертюры", а также романсы широко известны во всем мире. Выдающийся русский композитор А.С. Даргомыжский (1813-1869) - один из основателей русской классической музыкальной школы также отчасти связан со стихией романтизма. Не случайно его лучшие оперы созданы по мотивам известнейших литературных произведений романтизма "Русалка" и "Каменный гость" (по одноименным произведениям А.С.Пушкина) и "Эсмеральда" (по роману В.Гюго "Собор Парижской богоматери").

Традиции романтизма ощущались в русской художественной культуре на протяжении всего XIX века.

Наряду с этим, уже в 30-е гг. начинает складываться мощное направление реалистического искусства.

Во второй половине XIX в. реализм был господствующим направлением и в русской литературе. Его основы были заложены еще А.С. Пушкиным (1799 1837),М.Ю. Лермонтовым (1814-1841),Н.В. Гоголем (1809-1852). Такие гиганты, как Л.Н. Толстой (1828 - 1910), Ф.М.Достоевский (1821-1881), И.С. Тургенев (1818-1883), М.Е.Салтыков-Щедрин (1826 - 1889). А.П.Чехов (1860-1904) изобразили целые пласты жизни россиян, с их радостями и печалями, светлыми и темными сторонами жизни.

Гениальное творчество Л. Н. Толстого (автора романов "Война и мир", "Анна Каренина", "Воскресенье", трилогии "Детство", "Отрочество", 'Юность") оказало огромное влияние на мировую литературу. В романах "Униженные и оскорбленные", "Преступление и наказание" "Идиот", "Братья Карамазовы" Ф.М.

Достоевский реалистически изобразил столкновение ярких, самобытных русских характеров, страстный поиск героями человеческого счастья, гармонии. В прекрасных творениях И.С.Тургенева показаны высокие духовные качества и одаренность русских крестьян ("Записки охотника"), образы "лишних людей" и новых героев эпохи ("Отцы и дети", "Рудин"), самоотверженность русских женщин ("Накануне", "Дворянское гнездо").

Творчество М.Е. Салтыкова-Щедрина направлено против самодержавно Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru крепостнического строя ("Губернские очерки", "Помпадуры и помпадурши", "Пошехонская старина");

в его произведении "История одного города" создана гротескно-сатирическая галерея образов градоправителей, в социально психологическом романе "Господа Головлевы" изображен духовный и физический распад дворянства. В творчестве А.П. Чехова отражены идейные искания русской интеллигенции, недовольство обывательством, душевной "смиренностью" ("Ионыч", "Дама с собачкой");

он создал новаторские пьесы ("Чайка", "Дядя Ваня", "Три сестры", "Вишневый сад"). Тонкое психологическое мастерство, органичное сочетание юмора и лиризма Чехова оказали огромное влияние на развитие русской и мировой литературы и театра.

Развивалась русская национальная музыкальная школа. Традиции М.И. Глинки унаследовали и продолжили композиторы "Могучей кучки", созданной М.А.Балакиревым (1827-1910). В нее входили талантливые композиторы: Ц.А.

Кюи (1835-1918), М.П.Мусоргский (1839-1881), А.П. Бородин (1833-1887), Н.А.

Римский-Корсаков (1844-1908). Они собирали и обрабатывали русские народные песни, затем использовали их в своих симфонических и оперных произведениях.

Они обращались и к русской литературе. Так, в основе оперы "Борис Годунов" М.П. Мусоргского драма А.С. Пушкина;

по мотивам "Слова о полку Игореве" А.П.

Бородин написал оперу "Князь Игорь", Н.А.Римский-Корсаков создал оперу сказку по пьесе А.Н. Островского "Снегурочка". Произведения русских композиторов вошли в сокровищницу мировой музыкальной классики. Они не сходят со сцены оперных театров многих стран мира и по сей день.

В XIX в. всемирную славу получил русский балет. На сцене Петербургского Большого театра с 1847 г. работал танцовщик, впоследствии знаменитый балетмейстер Мариус Иванович Петипа (1818-1910). В России им поставлено более 60 балетов, среди которых "Дочь фараона" (1862), "Царь Кандавл" (1868), "Баядерка" (1877) и др. Вершиной и итогом творчества Петипа явилось сотрудничество с великими русскими композиторами - Петром Ильичом Чайковским (1840-1893) и Александром Константиновичем Глазуновым (1862 Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru 1936). Непревзойденные примеры поэтичности, обобщенной образности танца достигнуты Петипа и Чайковским в балете "Спящая красавица" (1890). В балете "Раймонда" (1898) на материале трех музыкальных сюит новаторски разрешена проблема взаимодействия классического и характерного танцев. Шедевром русской хореографии является па-де-де Одиллии и принца Зигфрида в "Лебедином озере" П.И. Чайковского, поставленном в Петербурге в 1895 г. В лебединых сценах, созданных балетмейстером Л.И. Ивановым (1834-1901), получило воплощение сочетание симфонизма и действенности, кордебалета и сольного танца. Л.И. Ивановым поставлен последний балет П.И. Чайковского "Щелкунчик" (1892), где основная тема - преодоление зла победоносной силой любви и человечности, хотя и претворяется она через детские образы.

Реалистическое направление в русской живописи особенно ярко выразили передвижники. Это художники-реалисты, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок, созданное в 1870 г. Идейными вождями и вдохновителями передвижников были И.Н.Крамской (1837-1887) и критик В.В.

Стасов (1824-1906). Порвав с академизмом, передвижники обратились к правдивому изображению жизни и истории народа, родной природы, обличали порядки самодержавия России, пережитки крепостничества, пороки капитализма.

Однако реалистические традиции сформировались и ярко проявились в русской живописи значительно раньше. Достаточно вспомнить творчество А.Г.Венецианова (1780-1847), одного из основоположенников бытового жанра ("На пашне", "Захарка", "На жатве" и т.д.) и П.А.Федотова (1815-1852), родоначальника критического реализма в русской живописи ("Завтрак аристократа", "Вдовушка", "Сватовство майора" и т.д.).

Нельзя не упомянуть и о творчестве В.А.Тропинина (1776-1857) поэтическом и тонком (портрет А.С.Пушкина, "Кружевница" и т.д.).

Таким образом, рождение сначала Артели независимых художников с ее отрицанием условности и однообразия классических сюжетов и композиций, стремлением к широте и разнообразию в живописи (1865), а позднее Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru Товарищества передвижных выставок, стремящегося донести достижения русской реалистической живописи до широких зрительских масс в самых разных городах России, было предопределено всем ходом развития изобразительного искусства в России.

В Товарищество передвижных выставок входили, помимо инициативного и талантливого И.Крамского, не менее даровитые и известные мастера. Это Г.Г.Мясоедов, Н.Н.Ге, В.Г.Петров, А.К. Саврасов, И.М. Прянишников, К.А.Савицкий, В.М.Касаткин, В.М.Максимов. Позднее в товарищество вступили И.Е.Репин, В.И.Суриков, И.И.Левитан, В.М.Васнецов, В.Д.Поленов, С.А.Коровин, а в 1900 году - В.А.Серов. Передвижники ежегодно устраивали новые смотры своих работ, на которых можно было увидеть самые разные эпизоды российской действительности. Картины передвижников стали основой коллекций Русского музея и будущей Третьяковской галереи. (Ее основатель, П.М. Третьяков, поддерживал художников, приобретая у них картины для своего частного собрания, которое потом подарил государству).

Культурная жизнь России XIX века - это бесконечная череда ярчайших имен в самых разных сферах художественного, философского и литературного творчества.

Упомянутые имена - это лишь малая часть из тех, которые заслуживают упоминания.

8. КУЛЬТУРА РУБЕЖА XIX -XX ВВ. И НАЧ. XX В. (ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА) Русская литература рубежа веков находится в русле западноевропейской культуры модернизма (от франц. moderne - новейший, современный) -философско эстетического движения в литературе и искусстве XX в., отразившего кризис прежнего типа мировосприятия, кризис эстетики, которая по сравнению с новейшей стала именоваться классической. Начало модернизму положили декадентство (упадок) и символизм. В России символистское направление было представлено ярко и разнообразно. Чтобы понять это достаточно назвать имена Константина Бальмонта (1867-1942), Дмитрия Мережковского (1865-1941), Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru Зинаиды Гиппиус (1869-1945), Федора Сологуба (1862-1927), Андрея Белого (1886-1954), Валерия Брюсова (1873-1924), Иннокентия Анненского (1855-1909), Александра Блока ( 1880-1921).

Представители этого направления в искусстве сосредоточивали свое внимание на художественном выражении посредством символов "вещей в себе" и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия человека. Они стремились с помощью символов прорваться сквозь видимую реальность к "скрытым реальностям", сверхвременной идеальной сущности мира, его "нетленной красоте". Своим искусством они выражали тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов, недоверие к вековым культурным и духовным ценностям, как к объединяющему началу всех людей Земли.

Принято различать "старших" и "младших" символистов. "Старшие" символисты (В.Брюсов, К.Б. Бальмонт, Ф.Сологуб, Д.Мережковский, 3. Гиппиус), пришедшие в литературу в 90-е годы, период глубокого кризиса поэзии, проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта. "Младшие" символисты (А. Блок, А.Белый, Вяч. Иванов, С.Соловьев) на первый план выдвигали философские и теософские искания.

Реалистическое направление в русской литературе на рубеже XX в. продолжали Л.Н.Толстой ("Воскресение", 1889-99;

"Хаджи-Мурат", 1896-1904;

"Живой труп", 1900), А.П.Чехов (1860-1904), создавший прекраснейшие произведения, темой которых были идейные искания интеллигенции и "маленький" человек;

писатели И.А.Бунин (1870-1953;

сб. рассказов "На край земли", 1897;

"Деревня", 1910;

"Господин из Сан-Франциско", 1915) иА.И.Куприн (1880-1960, "Молох", 1896;

"Олеся", 1898;

"Яма", 1909-15).

Одновременно в реализме появились новые художественные качества опосредованное отражение действительности. С этим связано распространение неоромантизма. Уже первые неоромантические произведения 90-х годов ("Макар Чудра", "Челкаш" и др.) принесли известность молодому А.М. Горькому (1868 Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru 1936). Лучшие реалистические сочинения писателя отразили широкую картину русской жизни рубежа XX в. с присущим ей своеобразием экономического развития и идейно-общественной борьбы (роман "Фома Гордеев", 1899;

пьесы "Мещане", 1901;

"На дне", 1902 и др.) Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце XIX в.

было открытие в Москве Художественного театра (1898), основанного К.С.Станиславским (1863-1938) и В.И.Немировичем-Данченко (1958-1943). В постановке пьес Чехова и Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей.

Режиссерское творчество ученика Станиславского Е.Б.Вахтангова (1883-1922) отмечено поисками новых форм, его постановки 1911-22 гг. носят радостный, зрелищный характер ("Чудо святого Антония" М.Метерлинка,"Принцесса Турандот" К.Гоцци и др.).

Развитие лучших традиций музыкального театра связано с петербургским Мариинским и московским Большим театрами, а также с частной оперой С.И.Мамонтова и С.И.Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Ф.И.Шаляпин (1873-1938), Л.В.Собинов (1872-1934), Н.В.Нежданова (1873-1950). Реформаторами балетного театра стали балетмейстер М.М.Фокин (1880-1942) и балерина А.П.Павлова (1881-1931).

В творчестве композиторов молодого поколения на рубеже XIX - XX вв.

наблюдался отход от социальной проблематики, усиление интереса к философско этическим проблемам (С.В.Рахманинов, А.Н.Скрябин, И.Ф.Стравинский).

Эпоха промышленного прогресса произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа/банки, магазины, фабрики, вокзалы/. Появление новых строительных материалов /железобетон, металлоконструкции/ и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн.

Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru Одним из представителей этого направления в России был замечательный архитектор Федор Шехтель (1859-1926). По его проектам построены особняки Рябушинского (сейчас музей А.М.Горького) и Морозова (приемная МИД России), здание Московского Художественного театра (Камергерский пер.), здание театра им. Маяковского, здание Ярославского вокзала и т.д. Каждый проект Шехтеля -это умение соединить черты разных стилей воедино, создав при этом совершенно новый и всякий раз неожиданный и неповторимый образ.

Поляризация художественных сил в начале XX в., полемика множества художественных группировок активизировали выставочную и издательскую (в области искусства) деятельность.

К 90-м годам относятся первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, одним из первых манифестов которого явилась книга Ларионова "Лучизм" (1913), а подлинными теоретиками и практиками стали В.В.Кандинский (1866-1944) и К.С.Малевич (1878-1935). В то же время творчество К.С.Петрова-Водкина, декларировавшего преемственную связь с древнерусской иконописью, свидетельствовало о жизненности традиции ("Купание красного коня", 1912.ГТГ).

Начало XX века не случайно называют "серебряным веком" русской культуры. Этот период не уступает "золотому" XIX веку изобилием ярчайших имен и явлений. Достаточно упомянуть художников "Мира искусства", (А.Бенуа, В.Добужинский, К.Сомов, Л.Бакст) и К.Коровина, поэтов С.Есенина и В.Маяковского, М.Цветаеву и А.Ахматову, дягилевские "Русские сезоны" и режиссера-новатора В.Мейерхольда, драматических актрис М.Ермолову и В.Комиссаржевскую, чтобы понять значимость и величие этой эпохи.

Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru СЛОВАРЬ № п/п Новые понятия Содержание 1 2 1 Коляда (от лат. "саlendae" - первый день нового месяца) у древних славян празднование наступления нового года, совпадающего с рождением нового солнца в конце декабря 2 Владимир Красное великий киевский князь (начало XI в.), проведший реформу Солнышко языческой религии в начале своего княжения и сделавший впоследствии христианство государственной религией Киевской Руси 3 Скифы-сколоты высокоразвитый земледельческий народ, живший в Приднепровье в VI-IV в.в. до н.э.;

к их культуре восходят древнейшая культура и верования славян 4 Крещение Руси принятие Киевской Русью христианства при Владимире Красное Солнышко в 988 г.;

приобщение Древней Руси к многовековой и высокоразвитой культуре Византии 5 Кирилл и Мефодий братья-миссионеры (IX в.), создатели славянской письменности на основе греческого уставного письма с добавлением нескольких букв 6 Древнерусская книга рукопись, составленная из тетрадей, сшитых в деревянный переплет, обтянутый тисненой кожей 7 Мстиславово и Ост- рукописные памятники славянской письменности ХI-ХII вв.

ромирово Евангелия 8 Летопись историографический жанр в древнерусской литературе;

занимает центральное место среди памятников древнерусской словесности светского содержания 9 "Повесть временных древнейшая русская летопись, дошедшая в рукописных копиях не лет" старше XIV в.;

авторство приписывается монаху Киево-Печерской Лавры Нестору;

первый общерусский летописный свод, повествующий об истории Русской земли в целом 10 Житие, агиография жанр в древнерусской литературе;

жизнеописание знаменитых епископов, патриархов, монахов и др., составленное с соблюдением канонических правил и стиля изложения (например, «Житие Феодосия Печерского) 11 "Слово о законе и памятник торжественного красноречия в литературе Киевской благодати" Руси (между 1037-1050 г.г.);

принадлежит киевскому митрополиту Илариону 12 Поучение жанр древнерусской литературы;

речь дидактического содержания, преследующая цели назидания, информации и полемики (например, «Поучение» Владимира Мономаха) Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru 13 Исихия (от греч. покой, безмолвие, отрешенность) - явление христианской духовной культуры, распространенное в монашеской среде;

путь преображения человеческого духа через аскетизм, молчание, уход от земного мира 14 Собор Киевской памятник древнерусской архитектуры XI в., 13-главый храм, Софии украшенный мозаиками и фресками;

построен по образцу Храма Софии в Константинополе;

сохранился в перестроечном виде до наших дней 15 Кремль центральная часть древнерусских городов, обнесенная крепостными стенами, включающая в себя комплекс оборонительных, дворцовых и церковных сооружений 16 Феофан Грек древнерусский живописец Х1У-ХУ вв. византийского происхождения;

автор фресок и икон, отличающихся монументальностью, силой и драматической выразительностью образов;

определил стиль новгородской и московской школ живописи XIV в.

17 Андрей Рублев древнерусский живописец конца XIV в. - первой половины XV в.;

монах Андроникова монастыря;

его творчество представляет собой вершину московской школы живописи XV в.;

икона «Троица» - наиболее известное произведение Андрея Рублева, написанное для иконостаса Троицкого собора в Сергиевом Посаде 18 Теория "Москва - концепция русской церкви XV в., провозглашающая Москву (после третий Рим" падения Константинополя) центром мирового христианства;

концепция, обосновавшая мировое значение Московской Руси и исключительную роль церкви в русской государственности 19 "Апостол" богослужебная книга, содержащая почти весь Новый Завет, за исключением Евангелий;

первая русская датированная печатная книга (1564 г.), напечатанная в типографии Ивана Федорова 20 "Четьи-Минеи" Чтения Ежемесячные, литературный памятник XVI в., 10-томный свод церковной литературы;

жизнеописания русских святых, составленные московским митрополитом Макарием по месяцам в соответствии с днями чествования каждого святого 21 "Домострой" памятник русской письменности XVI в., свод житейских правил и наставлений, защищающих патриархальный уклад семейной жизни 22 Успенский собор в классический образец монументального храмового зодчества XVI Москве в., построен по образцу Успенского собора во Владимире по проекту Аристотеля Фиораванти 23 Церковь Вознесения в памятник русской архитектуры XVI в.;

храм шатрового типа, селе Коломенском под построенный в честь рождения наследника престола Василия 11 - Москвой будущего царя Ивана Грозного 24 Покровский собор собор, построенный в 1550-1560 г.г русскими зодчими Бармой и (собор Покрова на Постником в честь взятия Казани Иваном Грозным рву), собор Василия Блаженного Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru 25 Дионисий русский живописец конца XV - начала XVI вв., автор икон, фресок, отмеченных утонченным рисунком, изысканным колоритом, декоративностью 26 «Обмирщение» процесс в русском искусстве и культуре XVII в., связанный с культуры отходом культуры от церковных традиций, приданием ей (секуляризация) светского, гражданского характера 27 Славяно-греко- первая высшая школа на Руси, открытая в 1687 г. в Москве латинская академия 28 Протопоп Аввакум крупнейший деятель периода раскола русской церкви;

автор первого в русской литературе мемуарного произведения - «Жития протопопа Аввакума» 29 "Дивное узорочье" стилевое направление в древнерусском зодчестве XVII в., отражающее пристрастие к обилию декоративных мотивов 30 Московское барокко стиль русского зодчества 2-й пол. XVII в., отличающийся яркой декоративностью, симметричностью деталей, декоративной резьбой по белому камню, подчеркнутой устремленностью зданий вверх;

памятник зодчества московского барокко - церковь Покрова в Филях (1690-1693) 31 Парсуиная живопись русская портретная живопись (изображение персон), возникшая в XVII в. и сохранившая связь с изобразительными приемами иконописи 32 Павигацкая школа школа математических и навигационных наук, первое светское государственное учебное заведение, появившееся в Москве в.

33 Академия наук высшее учебное заведение в России, созданное в 1724 г. и включавшее в себя Академию, Университет и Гимназию 34 Ломоносов М.В. первый русский академик, ученый-энциклопедист, крупнейший поэт XVIII в., заложивший основы русского литературного языка;

Московский университет- высшее учебное заведение, созданное по инициативе М.В. Ломоносова в 1755 г.

35 Державин Г. Р. крупнейший поэт XVIII в., идеолог просвещенного самодержавия, представитель классицизма в русской поэзии 2-й пол. XVIII в.

36 Баженов В.И. русский архитектор 2-й пол. XVIII в., автор дворцово-парковых ансамблей в Царицыно, дома Пашкова в Москве, Михайловского замка в Петербурге 37 Казаков М.Ф. архитектор, представитель русского классицизма 2-й пол. XVIII в.;

автор проектов Сената Московского Кремля, Московского Университета, Петровского дворца, составитель генерального плана развития Москвы 38 Бартоломео Растрелли русский архитектор стиля барокко 1-й пол. XVIII в.;

автор младший проектов Смольного монастыря и Зимнего дворца в Петербурге, Большого дворца в Петербурге, Екатерининского дворца в Царском Селе и др.

Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru 39 Классицизм идейно-художественное направление в русском искусстве 2-й пол.

XVIII в., пришедшее на смену барокко 40 Просвещение течение в общественной мысли России XIX в., унаследовавшее проблематику европейского Просвещения со свойственным ему культом разума и идеей прогресса человечества 41 Эрмитаж (от фр. ermitage - место уединения) - одна из богатейших художественных коллекций мира, в основе которой - приобретенные Екатериной II собрания картин западноевропейских мастеров 42 Романтизм идейно-художественное направление в русском искусстве начала XIX в., порожденное глубокой неудовлетворенностью художников творцов окружающей их действительностью;

становление романтизма в России связано с поэзией В.А.Жуковского 43 Глинка М.И. композитор, основоположник русской классической музыки, автор опер "Иван Сусанин", "Руслан и Людмила", симфонических, камерных сочинений, романсов 44 Реализм ведущее идейно-художественное направление в русском искусстве XIX в., основоположниками которого (в русской литературе) являются А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, М.Ю.Лермонтов;

направление, достигшее расцвета в творчестве Л.Н.Толстого, Ф.М.Достоевского, А.П.Чехова и др.

45 "Могучая кучка" творческое содружество русских композиторов 2-й пол. XIX в., созданное М.И.Балакиревым и включавшее в себя Ц.А.Кюи, М.П.Мусоргского, И.А.Бородина, Н.А.Римского-Корсакого - композиторов, развивавших лучшие традиции русской национальной музыкальной школы 46 Передвижники художники-реалисты, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок, возглавляемое И.Н.Крамским, членами которого в разное время были Н.Н.Ге, А.К.Саврасов, И.Е.Репин, В.И.Суриков, И.И.Левитан, В.М.Васнецов и др.

47 "Старшие представители символической литературы 1890-х гг., символисты" проповедовавшие культ красоты и свободное самовыражение (З.Гиппиус, Д.Мережковский, Ф.Сологуб и др.) 48 "Младшие представители символической литературы 1900-х г.г., выдвигавшие символисты" философские и теософские искания (А.Блок, А.Белый, Вяч. Иванов и др.) 49 Московский театр, основанный К.С.Станиславским и Вл.И.Немировичем Художественный Данченко в 1898 г., сыграл исключительную роль в формировании театр новых принципов актерского искусства, режиссуры, сценографии Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

© Северо-Кавказский государственный технический университет. http://www.ncstu.ru Ю. Н. Клочко И. П. Беликова. Культурология: Учебное пособие. Часть 3 / СКИ БУПК, СевКавГТУ – Ставрополь, 2004.

Pages:     | 1 ||



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.