WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     || 2 |
-- [ Страница 1 ] --

МИНВУЗ РЕСПУБЛИКИ УЗБЕКИСТАН КАРАКАЛПАКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени БЕРДАХА КАФЕДРА РУССКОЙ И ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Л Е К Ц И И ПО ИСТОРИИ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 19 ВЕКА ЕРЕЖЕПОВА Г.С.

НУКУС-2001 Введение.

Литературное движение 1800-1825 гг.

В.А.Жуковский.

1. Литературное движение.

2. Полемика о “Старом и новом слоге”.

3. Литературные общества.

4. Развитие романтизма в первой четверти XIX в.

5. Становление романтизма в поэзии Жуковского.

Опорные выражения.

Эволюция направлений личность человека внутренний мир. Предромантизм. Языковая реформа Карамзина. “Шишковисты”, “Вольное общество любителей словесности, наук и художеств”. Поэты - просветители. Два течения в русском романтизме. Жуковский “гений перевода”, Элегии. Баллады. Патриотическая лирика.

Литература.

Белинский В.Г. Сочинения Александра Пушкина. ст. 2 и 3.

История романтизма в русской литературе. Возникновение и утверждение романтизма в русской литературе (1790-1826) М., 1979.

Гуковский Г.А. Пушкин и русские романтика М., 1965.

Фризман Л.Г. Декабристы и русская литература. М.. 1988.

Жуковский и русская культура. Л., 1987.

Бессараб М., Жуковский. М., 1975.

В начале XIX в. классицизм - наиболее влиятельное в XVIII в. литературное направление - уже утрачивает характерные для него в недавнем прошлом прогрессивные черты: гражданско просветительский и государственно - патриотический пафос, утверждение всемогущего человеческого разума, критическое отношение к деспотизму. Все больше влияния приобретал сентиментализм, утверждавший свои идейно-эстетические позиции в полемике с классицизмом.

Однако было бы неправильно полагать, что историко-литературное развитие шло однолинейно: от классицизма к сентиментализму, затем - к романтизму и т.д. В действительности эволюция направлений и стилей была более сложной. На каждом этапе литературного развития обычно одновременно сосуществуют несколько литературных направлений, находясь в сложном взаимодействии, в чем-то притягиваясь, но чаще всего отталкиваясь. Разумеется, какие-то литературные явления в данный момент могут восприниматься уже как устаревшие, какие-то набирающими силу.

Что же касается сентиментализма, то он, несомненно, в условиях русской действительности начала XIX в. представлял собою шаг вперед в историко-литературном развитии. В отличие от классицистов писатели-сентименталисты преимущественно обращали внимание на личность человека, его внутренний мир. Отсюда появление в сентиментализме нового героя - обыкновенного человека, изображенного в обстановке более простой, обыденной жизни.

Вместо классицистических догм, обязательных правил, порожденных рационализмом, рассудочностью просветительской эстетики, сентиментализм провозглашает свободу от любой сковывающей фантазию художника нормативности, провозглашая право писателя на выражение в искусстве своей авторской индивидуальности. Отсюда появление в сентиментализме новых жанров, способствующих выражению авторского “я” (дневник, письма, путешествия), развитие прозы. Начиная с Н.М.Карамзина, на творчество которого ориентировались его многочисленные последователи, утверждается идея равенства народа и господствующих классов - но преимущественно лишь в моральном аспекте. Гуманизм писателей карамзинистского лагеря был социально ограничен.

Идеальный образ героя мыслился сентименталистами, как правило, вне цивилизованного общества. Они основывались на традициях Ж.Ж.Руссо, утверждавшего решительное превосходство простой, естественной, “природной” жизни над цивилизацией.

По целому ряду идейно - эстетических признаков сентиментализм подготавливал утверждение романтизма в литературе, что дало основание ряду исследователей назвать это литературное направление предромантизмом.

Новые тенденции, проявившиеся в русской литературе на рубеже XVIII-XIX вв, не могли не вызвать оживленной полемики.

Сентименталисты настойчиво отстаивали языковую реформу Карамзина, который стремился сблизить литературный язык с разговорной речью образованного сословия. В его произведениях славянизмы почти не употреблялись. Ораторская интонация уступала место разговорной.

В 1803 г. адмирал А.С.Шишков, занимавший крайне реакционные позиции, выпустил книгу “Рассуждение о старом и новом слоге российского языка”, получившую одобрение правительственных и церковных кругов. До некоторой степени Шишков был справедлив в критике манерной изысканности языка последавателей Карамзина. Однако главная его задача заключалась в отстаивании устаревших языковых норм. Он призывал русских писателей ориентироваться только на церковные книги и соответственно на церковное мировоззрение.

Выступление Шишкова было подвергнуто резкой критике учениками и последователями Карамзина.

Борьба “шишковистов” и “карамзинистов” проявилась не только в полемике по вопросам языка, но и в области журналистики, в различных литературных обществах.

Зимой 1806-1807 гг. “шишковисты” организовали постоянные литературные чтения и беседы. Затем этим частным собраниям был придан более официальный характер. С 1811 г.

начинает существование “Беседа любителей русского слова”, пользовавшаяся “высочайшим покровительствос”. Просуществовав несколько лет, “Беседа” распалась в 1816 г., так и не создав ничего значительного, что осталось бы в истории русской литературы.

В противовес “Беседе любителей русского слова” в 1815 г. возникло другое литературное общество, получившее название “Арзамас”. Членами нового общества стали В.а.Жуковский (который обычно вел его протоколы), П.А.Вяземский, К.Н.Батюшков, Д.В.Давыдов, В.Л.Пушкин (дядя А.С.Пушкина), а несколько позднее и сам А.С.Пушкин. В основном это были молодые талантливые поэты карамзинской ориентации. Они остроумно пародировали официально торжественный стиль заседаний “Беседы”, высмеивали отсталость их литературных вкусов.

Несмотря на всю внешнюю “несерьезность”, “Арзамас” вовсе не был только развлекательным обществом. На его заседаниях велась смелая борьба с литературным консерватизмом и устаревшими эстетическими принципами. Здесь устанавливались новые понятия о поэзии, новые представления о задачах литературы, ее месте в обществе и т.д. “Арзамас” распался в 1818 г.

В сознании современников на первом плане литературной борьбы в начале века оказалась полемика “шишковистов” и “карамзинистов”. Между тем в это время существовала еще одна литературная группа, объединившаяся в 1801 г. в “Вольное общество любителей словесности, наук и художеств”. Основателями его были И.М.Борн и В.В.Попугаев. Вскоре в общество вступили литературы А.Е.Измайлов, Н.Ф.Остолопов, сыновья А.И.Радищева - Василий и Николай, И.П.Пнин, в дальнейшем - К.Н.Батюшков, Н.И.Гнедич, В.Л.Пушкин и др.

Значительное место в деятельности “Вольного общества” занимала поэзия. Стало уже традицией объединять Пнина, Борна, Попугаева в особую группу “поэтов-радищевцев”. В своей лирике они воссоздавали высокий морально-политический облик гражданина, в значительной степени отличавшегося от чувствительного “лирического героя”, типичного для поэзии сентименталистов.

Художественное своеобразие поэтов - просветителей заключается в том, что в их творчестве сочетаются традиции классицизма с новыми тенденциями, которые связаны уже с сентиментализмом. Продолжая традиции Карамзина в раскрытии внутреннего мира героя, они обогащали поэзию гражданским пафосом, связывая лирические переживания с социальными мотивами. Традиционная для классицистов ода превращается у них в лирический жанр.

И все же поэтом “Вольного общества” не удалось создать цельную эстетическую систему.

Их эстетические принципы не были в достаточной степени органическими и последовательными.

Попытки объединить традиции классицизма с некоторыми элементами поэтики сентиментализма не всегда оказывались удачными. Тем не менее, нельзя недооценивать значения творчества поэтов “Вольного общества”, в котором достаточно четко отразились русского просвещения.

Проблема романтизма принадлежит к числу сложнейших в науке о литературе.

Русский романтизм при своем возникновении был связан, разумеется, с общеевропейским литературным движением. Вместе с тем он был внутренне обусловлен объективным процессом развития русской культуры, в нем нашли развитие те тенденции которые были заложены в русской литературе предшествующего периода. Русский романтизм был порожден надвигающимся социально-историческим переломом в развитии России.

Романтики утверждали, что высшей ценностью является человеческая личность, в душе которой заключен прекрасный и таинственный мир;

только здесь можно найти неисчерпаемые источники подлинной красоты и высоких чувств.

В своем художественном творчестве романтики стремились в большинстве случаев не к отражению реальной действительности (которая представлялась им низкой, антиэстетической), не к уяснению объективной логики развития жизни (они вовсе не были уверены, что такая логика существует). В основе их художественной системы оказывался не объект: личностное.

субъективное начало приобретает у романтиков решающее значение.

Действительность как бы распадалась на два мира: пошлое, обыденное здесь и чудесное, романтическое там. Отсюда обращение к необычным, исключительным, условным, порою даже фантастическим образом и картинам, стремление ко всему экзотическому - всему тому, что противостоит повседневной, будничной действительности, житейской прозе. Герой противопоставлен среде, возвышается над нею. Он находится во враждебных отношениях с обществом и в силу этого обречен на трагическое одиночество и часто гибель. Так возникает типично романтический конфликт, который основывается на столкновении идеального, духовного, прекрасного с низменным, материальным, бездуховным. На первый план выдвигались исключительные характеры и обстоятельства.

Русский романтизм не был однородным. Обычно отмечается наличие в нем двух основных течений. Принятые в современной науке термины психологический и гражданский романтизм выделяют идейно-художественную специфику каждого течения. В одном случае романтики, ощущая растущую неустойчивость общественной жизни, которая не удовлетворяла их идеальным представлениям, уходили в мир мечты, в мир чувств, переживаний. психологии. Признание самоценности человеческой личности, пристальный интерес к внутренней жизни человека, стремление, раскрыть богатство его душевных переживаний - это были сильные стороны психологического романтизма, наиболее видным представителем которого был В.А.Жуковский.

Он и его сторонники выдвигали идею внутренней свободы личности, ее независимости от общественной Среды, от мира вообще, где человек не может быть счастлив. Не добившись свободы в общественно-политическом плане, тем более упорно настаивали романтики на утверждении духовной свободы человека. С этим течением связано появление в 30-е годы XIX в.

особого этапа в истории русского романтизма, который чаще всего называется философским.

Представители другого течения в русском романтизме призывали к прямой борьбе с современным обществом, прославляя гражданскую доблесть борцов. Они видели в литературе прежде всего средство пропаганды и борьбы.

В каких бы формах ни протекала полемика между двумя главными течениями русского романтизма, все же существовали и общие черты романтического искусства, которые их объединяли: противопоставление высокого идеального героя миру зла и бездуховности, протест против сковывающих человека устоев самодержавно-крепостнической действительности.

В дальнейшем Пушкину удалось уже на более высоком уровне объединить лучшие традиции и художественные завоевания как психологического, так и гражданского романтизма.

Именно поэтому творчество Пушкина является вершиной русского романтизма 20-х годов XIX в.

Пушкин, а затем Лермонтов и Гоголь не могли пройти мимо достижений романтизма, его опыта и открытий.

Жуковский сыграл очень важную роль в истории русский литературы. Он был первым русским романтиком.

Белинский размышляя о поэзии Жуковского, прямо отмечал жизненную основу романтического творчества: “Романтизм - принадлежность не одного только искусства, не одной только поэзии: его источник в том, в чем источник и искусства, и поэзии, - в жизни.. В теснейшем и существеннейшем своем значении романтизма есть не что иное, как внутренний мир души человека, сокровенная жизнь его сердца” [ 7, 145 ].

В раннем своем продолжающий карамзинские традиции. Впрочем, и тогда уже в его поэзии явственно ощущались черты, которые получили в науке название предромантизма.

Поэтому сравнительно скорый переход Жуковского на позиции романтизма не был неожиданным.

Первые поэтические успехи Жуковского связаны с его обращением к элегии - жанру по преимуществу лирическому и субъективному. В 1802 г. он переводит элегию английского поэта Грея “Сельское кладбище”. В стихотворении, овеянном меланхолией, говорилось не только о равенстве людей перед смертью, но и о духовном богатстве простых поселян, их нравственном превосходстве перед “рабами сует”.

В другой ранней элегии “Вечер” (1806) содержится авторская характеристика основной направленности его творчества:

Мне рок сулил брести неведомой стезей, Быть другом мирных сел, любить красы Природы, Дышать под сумраком дубровной тишины, И, взор склонив на пенны воды, Творца, друзей, любовь и счастье воспевать.

Уже в ранних стихах Жуковского раскрывались богатые возможности русского поэтического языка, его мелодичность и звучность. Он показал принципиальную возможность использования с словесной живописи оттенков и полутонов, помогающих раскрыть глубину внутреннего мира человека, самые тонкие душевные переживания.

Характерная для романтиков тема любви также дана у Жуковского в элегических тонах скорби, печали. Впервые в русской поэзии так тонко и психологически правдиво было рассказано о страданиях человека, способного к возвышенной любви и в то же время осознающего трагическую неразделенность его чувства.

В элегиях Жуковского постоянно подчеркивается неудовлетворенность действительностью, выражается стремление в какой-то иной чудесный и таинственный мир, как будто бы существующий где-то там, вне земной реальности (”Минувших дней очарованье...”, 1818;

“Невыразимое”, 1819, и др.).

Особое место в творчестве Жуковского занимают баллады. Этот жанр был популярен в поэзии XIX в. Первая баллада Жуковского “Людмила” (1808), являвшаяся переработкой произведения немецкого поэта Г.А.Бюргера, имела огромный успех. Читатели впервые соприкоснулись с таинственным миром, страшным, но вместе с тем и увлекающим воображение.

Здесь прозвучали мотивы, ставшие обычными для большинства баллад поэта: ночной мрак, привидения, кладбище, мертвецы и т.д.

В “Людмиле”, как и в других балладах Жуковского, отчетливо выражена идея трагической обреченности человека, бессильного в борьбе с судьбой.

Успех “Людмилы” вдохновил поэта на дальнейшую разработку жанра баллады. Самым известным его произведением в этом жанре оказалась “Светлана” (1812). В ней был усилен национальный колорит, значительно больше места по сравнению с “Людмилой” занимают картины русской природы, народные обряды, черты русского быта.

Большого мастерства достигает Жуковский в создании психологического портрета своей героины. Светлана у поэта - милая и скромная девушка, само имя ее светлое: она тоскует, не прилучая известий от жениха, замирает от страха во время гадания, ее охватывает ужас во сне...

Все тревожные, мрачное, кошмарное оказывается только сном. Если Людмила “жизнь кляла” и “творца на суд звала”, то Светлана не жалуется на судьбу, не ропщет. Именно поэтому она спасена, а поэт в заключение формулирует смысл баллады: “Лучший друг наш в жизни сей - // Вера в провиденье”. Это одно из самых оптимистических произведений Жуковского.

Жуковский, как и большинство современников, не мог не откликнуться на события 1812 г.

В годы Отечественной войны он был в ополчении, присутствовал при Бородинском сражении.

Воспевая победы русского оружия в стихотворении “Певец во стане русских воинов”, Жуковский отчасти использует высокую лексику и ритмико-синтаксические конструкции, присущие классическим одам. Героический гимн в честь воинов-победителей прозвучал очень тепло и лирично.

К декабристскому движению Жуковский относился отрицательно, не одобряя идеи вооруженного восстания. Однако нельзя забывать, чтр благодаря высокому благородству поэта, его смелости и великодушию были смягчены кары, грозившие многим выдающимся литературом.

Он был постоянным защитником Пушкина перед Александром, а затем и Николаем I. Жуковский помогал Герцену, Гоголю, Кольцову.

После 1825 г. характер творчества Жуковского постепенно меняется. В его собственной поэзии усиливаются религиозно-мистические мотивы. В последний период много внимания он уделяет переводам. И в этой области Жуковскому удалось сделать много полезного: он переводит Байрона, Вальтера Скотта, Шиллера. Важное общекультурное значение имел его перевод поэмы Гомера “Одиссея”. Историко-литературное значение наследия Жуковского несомненно.

Деспотической власти общества Жуковский противопоставляет романтический образ свободного человека, независимого от окружающих обстоятельств. Он с гордостью писал: “При мысли великой, что я человек, // Всегда возвышаюсь душою” (“Теон и Эсхин”, 1814). Впервые в русской поэзии так полно был выражен внутренний мир личности, не удовлетворенной действительностью, овеянной мечтой о недостижимом идеале. Личностное начало пронизывает все творчество Жуковского, определяя собой и жанровое новаторство, и способы раскрытия сложной душевной жизни, и лирически окрашенный пейзаж. Жуковский обогатил литературный язык, расширил представление о поэтических возможностях слова, придавал ему гибкость, певучесть - то, что Пушкин назвал “пленительной сладостью” стихов автора “Светланы”.

Белинский был убежден, что “без Жуковского мы не имели бы Пушкина” [7, 221]. Эти справедливые суждения объясняют значение замечательного поэта не только для своей современности, но и для последующего развития русской литературы, включая и Пушкина, и Лермонтова, и Тютчева, и Некрасова, и Блока.

А.С.Пушкин 1. Лицейский период.

2. Вольнолюбивая лирика.

3. «Руслан и Людмила» 4. Стихи периода Южной ссылки.

5. Романтические поэмы.

Опорные выражения:

Царскосельский лицей. Вольнолюбивые и сатирические мотивы. "Воспоминания в царском селе". Гражданская поэзия. "Руслан и Людмила". Фольклорные мотивы. Новаторство. Южная ссылка. Идея свободы и независимости. Тема поэта и поэзии. Южные поэмы. Пушкин-романтик.

Литература:

В.Г.Белинский. Сочинение Александра Пушкина.

Благой Д.Д. Творческий путь Пушкина (1813-1826) М., 1960.

Маймин Е.А. Пушкин: Жизнь и творчество М., 1984.

Фомичев С.А. Поэзия Пушкина: Творческая эволюция. Л., 1986.

Скатов Н.Н. Русский гений. М., 1990.

С.Пушкина начинается новый этап в истории русской литературы.

Лицейский период творчества великого поэта-время, когда он успешно усваивает опыт, накопленный уже в русской и мировой литературе. Не случайно в его лицейской лирике так много литературных ассоциаций, упоминания многих античных авторов, выдающихся писателей возрождения и нового времени. В русской литературе наиболее внимательно Пушкин изучал творения Державина, Радищева, Жуковского, Батюшкова. В первые годы пребывания в лице Пушкин часто ориентировался на творческий опыт Батюшкова. Наиболее характерные мотивы стихов этого периода - воспевание любви, дружбы, веселья в духе «легкой поэзии».

Стихотворение «Городок»- подражание «Моим пенатам» Батюшкова. В центре стихотворения образ поэта, отказавшегося от светской суеты и уединившегося в скромном домике, где нет роскошного убранства, но много книг любимых писателей. Почти одновременно в лицейской лирике возвивают и элегические мотивы, заставляющие вспомнить о традициях Жуковского:

неразделенная любовь, грусть, мысли о ранней кончине (цикл стихотворений 1981г. «К Жуковскому», «Осеннее утро», «Разлука», «Желание» и др).

Однако очень рано Пушкин стремился определить свой собственный путь в поэзии. Пушкин стремится расширить тематический, жанровый и стилистический диапазон своего творчества.

Стихотворение «Лицинию» (1815) является наиболее ранним образцом его политической лирики.

Здесь отчетливо звучат те вольнолюбивые мотивы, которые через несколько лет станут ведущими в его стихах петербургского периода. В некоторых случаях Пушкин использует в своей лирике стилевые особенности классицистической поэзии «Воспоминания о Царском Селе» (1814) прочитанное им на переходном экзамене в лицее, начинается в духе Жуковского. Но когда юный поэт переходит к теме героического прошлого России и в особенности к воспеванию побед русского войска в 1812г, ему уже понадобились традиции Державина. Однако в целом литературные симпатии Пушкина на стороне новой поэзии. В «Тени Фонвизина» (1815) он высмеивает бездарных поэтов из лагеря шишковистов. Еще в лицее Пушкин становится членом «Арзамаса». В это же время формируются его вольнолюбивые убеждения.

В 1817 г. после окончания лицея Пушкин переезжает в Петербург. Начинается новый период в его творчестве. В пушкинский лирике петербургского периода возникает целый цикл «вольных стихов», сыгравший важную роль как в творческой эволюции самого Пушкина. Вольнолюбивая лирика Пушкина - яркий образец романтического искусства. В развитии русского романтизма Пушкину удалось объединить сильные стороны двух течений: гражданского и психологического.

Его лирический герой проявляет подчеркнутую гражданскую активность, становится трибуном, оратором, использующим в своей политической проповеди высокие традиции русской поэзии XVIII в. Традиционные жанры дружеское послание и элегия теперь включают патриотические и общественно-политические мотивы, а в оде, напротив, проявляются личные чувства автора.

Ода «Вольность» (1817) в наибольшей степени была близка к традициям классицизма.

Однако у Пушкина этот жанр переосмысливается. В оде обычно воспевались цари, царицы, великие государственные деятели. Радищев первый изменил эту традицию, написав оду, прославляющую вольность. ПО этому пути пошел и Пушкин. Демонстративно отказываясь от «изнеженной лиры», поэт в первых же строчках провозглашает свою программу: «Хочу воспеть Свободу миру, // На тронах поразить порок.

«К.Чаадаеву» (1818) по жанру это не ода, а дружеское послание. Однако Пушкин и здесь нарушает установившиеся традиции. Перед нами, по существу, воодушевленная ораторская речь, которая посвящена общественно-политическим проблемам. Вместо «любви, надежды, тихой славы» Пушкин воспевает «минуты вольности святой».

Своеобразно построено стихотворение «Деревня» (1819). Первая часть его написана в элегическом плане, здесь возникает традиционный образ поэта, удалившегося светской жизни к мирной сельской тишине. Вторая часть (запрещенная в свое цензурой) резко контрастна по отношению к первой. Элегия переходит в сатиру. Звучат мотивы гражданского негодования, возмущения ужасами крепостного права, античеловеческого по свой сущности. Вольнолюбивые стихи Пушкина имели огромный успех у передовой молодежи и распространялись по всей Росси во множестве копий. Поэт не входил ни в одну из тайных организаций, но его политическая лирика воодушевляла будущих декабристов на борьбу с деспотизмом и рабством.

В петербургский период Пушкин написал и первую свою поэму — «Руслан и Людмила» (1820). Для создания поэмы Пушкину понадобились многие источники, но пользовался он ими совершенно свободно, иногда даже вступая с ними в спор. Так, например, случилось с поэмой Жуковского «Двенадцать спящих дев», отличавшейся мистическими мотивами. Пушкин пародийно переосмысляет некоторые сюжетные линии этого произведения в четвертой песне «Руслан и Людмилы». В своей поэме он легко соединяет мотивы сказочные, литературные, бытовые. Свободное владение материалом подчеркивалось легкой, непринужденной манерой повествования. Всякие чудеса, похищения, сказочные события, на которых основывается сюжет поэмы, сочетались в ней реальными, конкретными приметами быта. На первый план выдвигается авторское начало. Автор непринужденно рассуждает о героях, беседует с читателем, наконец, рассказывает о себе, о своих занятиях, привычках, художественных вкусах. Эмоциональная окраска повествования, самостоятельный образ рассказчика, вся система лирических отступлений будут использованы и в дальнейшем пушкинском творчестве. Новаторское произведение Пушкина вызвало при своем появлении оживленную полемику. Реакционные критики обвиняли поэта в использовании «мужицкого» языка. Сторонники отживающего классицизма увидели в поэме Пушкина грубое нарушение привычных для них эстетических норм и правил.

Представители нового направления в литературе приветствовали ее появление. Белинский отмечал, что «возбужденные этою поэмою толки и споры о классицизме и романтизме были эпохою обновления русской литературы».

Царское правительство весною 1820 г. сослало поэта на юг. Он отправился в Екатеринослав (ныне-Днепропетровск): там находилась канцелярия генерала Инзова, к которой Пушкин был прикомандирован. В Екатеринославе поэт познакомился с героем войны 1812 г. генералом Н.Н.Раевским и в месте с его семейством совершает поездку на Кавказ, а затем и в Крым. После четырехмесячного путешествия, он переезжает в Кишинев, куда к тому времени был переведен штаб Инзова. Впечатления, навеянные на Пушкина пребыванием на Кавказе, в Крыму, встречи с декабристами в Кишиневе и на Украине — все это способствовало идейному росту поэта, дальнейшему развитию его таланта, углублению его духовных исканий. Лирические стихи, написанные Пушкиным в этот период, носят выраженный романтический характер. Одно из лучших стихотворений Пушкина южного периода «К морю» (1824) не случайно начинается словами «Прощай, свободная стихия». Они определяют основную идейно-эмоциональную тональность произведения, выделяя романтический мотив природы, моря как идеал свободы и независимости. Эти же мотивы характерны для стихотворения «Узник» (1822). Для Пушкина свобода — мощное стихийное чувство, присущее всему на земле — и орлу, и человеку.

Лирическое стихотворение наполняется политическим смыслом. Идея свободы и независимости разрабатывалась романтиками и при обращении к теме поэта и поэзии. Особенно отчетливо это проявлялось у декабристов. Пушкин в этом плане также был их союзником. Его обращение к легендарной русской истории в балладе «Песнь о вещем Олеге» (1822) нужно воспринимать в контексте декабристкой поэзии. Поэт понимании Пушкина наделен пророческим даром, он может предвидеть будущее, он независим в своем творчестве. Никакие угрозы властей его не пугают, он служит одной только правде. Именно так строится конфликт князя и вдохновенного кудесника в «Песне о вещем Олеге». Вещим и мудрым оказывается в конечном счете кудесник (поэт), а вовсе не князь. Представление о высоком предназначении поэта и поэзии закономерно приводило Пушкина к дальнейшему расширению тематического диапазона его лирики. Одно из наиболее острых политических стихотворений Пушкина этих лет — «Книжка» (1821) — было воспринято многими декабристами как призыв к цареубийству. Однако поражение народно-освободительных движений в Европе, торжество реакции приводили к появлению у Пушкина элементов разочарованности, скептицизма («Свободы сеятель пустынный...», 1823, «Недвижный страж дремал...», 1824) Эти настроения в определенной степени отразились и в его романтических поэмах, созданных на юге.

Поэмы, создание на юге, принесли Пушкину широкую известность: о них спорили, им подражали, их использовали в качестве аргументов в литературной борьбе эпохи. Южные поэмы высшее достижение Пушкина-романтика, но в них намечается и начало нового этапа в его творчестве. В 20-е годы XIX в. романтизм как литературное направление чаще всего связывался с именем Байрона. Пушкин хорошо знал его творчество, был увлечен и самой личностью английского поэта и его героями. Байронические герои-это люди неудовлетворенные и тоскующие, разочарованные современным укладом жизни, бегущие от нее. Все это соответствовало идейно-художественным взглядам Пушкина начала 20-х годов. Но характерные для Байрона образы и мотивы Пушкин перерабатывал и не столько следовал Байрону, сколько спорили с ним, вырабатывая собственную позицию в литературе, создавая национальный вариант романтической поэмы. В самой первой южной поэме «Кавказский пленник» (1820- 1821) у Пушкина намечается своя концепция человеческой личности, свое отношение к «байроническому герою». Кавказский пленник ( у Пушкина он не назван ни по имени, ни по фамилии) устремляется на Кавказ «с веселым призраком свободы». Экзотическая обстановка, новые люди, новые впечатления должны были освободить героя от тяжелых настроений и разочарованности. Поэт с сочувствием пишет о пленнике, но вместе с тем судит его за индивидуализм, за безразличие к людям, «к младой черкешенке», которая пожертвовала жизнью, чтобы помочь ему обрести желанную свободу и бежать из плена.

К числу южных поэм относятся и «Братья-разбойники» (1821- 1822). Произведение это было написано Пушкиным на материале чисто русской действительности полный текст поэмы до нас не дошел: Пушкин сжег его в 1823 г. Сохранившийся отрывок дает основание предполагать, что поэма отличалась острой к поэтике направленностью. Характерно обращение Пушкина к поэтике фольклора, использование элементов устного народного творчества. Изображение разбойников, людей, отверженных обществом и поднимающихся на борьбу с ним, было характерно для романтизма с его интересом к героям необычным, гордым, непонятым и свободолюбивым.

«Бахчисарайский фонтан» (1821-1823) — наиболее романтическая из всех южных поэм.

Здесь особенно чувствуется фрагментарность, отрывочность композиции, некоторая загадочность сюжета, отсутствие хронологической последовательности в развитии действия, столкновение ярких, необычных личностей и т.д. В поэме все насыщено драматизмом и остротой переживаний.

История польской красавицы Марии, попавшей в гарем к хану Гирею. Дала возможность Пушкину создать два женских характера, явившихся открытием в его творчестве. Характеры эти предельно романтичны в своей контрастности, крайней противоположности. Духовность и поэтичность Марии резко оттеняют буйный порыв Заремы, ее решительность и страстность. В поэме отображены не просто разные человеческого натуры, но и разные типы культур. Носителем же гармонического идеала выступает не кто-либо из действующих лиц, а сам автор. Отсюда усиление лирического начала в поэме, связанного с пушкинской поэзией южного периода. Поэму «Цыгане» (1824) Пушкин начал на юге, но закончил уже в Михайловском. Подобно другим поэмам здесь также сильно выражено авторское начало.

В «Цыганах» (как несколько ранее и в «Кавказском пленнике») используется сюжет, получивший широкую популярность со времен французского писателя и мыслителя Жан Жака Руссо. Алеко, разочарованный цивилизованным «городским» обществом, попадает в экзотический для читателя цыганский табор, в новый для себя мир «естественных» людей — простых, свободных, близких к природе, лишенных предрассудков, без какой бы то ни было искусственности и притворства.

Казалось бы, именно здесь Алеко должен обрести душевное спокойствие, внутренне раскрепоститься. В действительности этого не произошло. Даже любовь к Земфире не приносит герою желанного обновления. Алеко так и не может преодолеть своего рокового одиночества.

Герой, презирающий людей за то, что они «торгуют волею своей»;

сам носит на себе печать отвергаемого им общества. Гармоническое успокоение на лоне природы, пропагандировавшееся некогда Руссо, оказывается невозможным для современного человека, зараженного индивидуализм. Еще до убийства Земфиры Алеко гордо заявляет, что он никогда не откажется «от прав своих». Но какое право имеет человек не чувства и тем более жизнь другого человека? Так Алеко, обвинявший покинутый им мир за то, что там «любви стыдятся», оказывается защитником рабства - пусть духовного. Алеко терпит моральное поражение - и в этом заключается великий нравственный урок пушкинской поэмы. Суровый приговор старика - цыганка, отца Земфиры, изгоняющего. Алеко из табора: «Оставь нас, гордый человек! //...Ты не рожден для дикой доли, //Ты для себя лишь хочешь воли...» — приобретает характер обобщающего обвинения герою - и ндивидуалисту. Вместе с тем Пушкин далек и от идеализации «естественного» мира цыган, противопоставленного испорченному цивилизацией Алеко. В ранних романтических поэмах центральное место обычно занимал герой, точка зрения которого приближалась к авторской. В «Цыганах» Алеко дан объективно, Пушкин смотрит на него как бы со стороны. Более четко и определенно поставлена в «Цыганах» проблема «человек и среда»: уже намечена зависимость героя от породившего и воспитавшего его общества. Так протягивается нить к достижениям Пушкина-реалиста.

МИХАИЛ ЮРЬЕВИЧ ЛЕРМОНТОВ.

(1814-1841) 1. Лирика.

2. Поэма.

3. Драматургия.

Опорные выражения:

Ранняя лирика Лермонтова. Свободолюбивые мотивы. Тема русского народа в "Бородино".

"Смерть поэта" - гневный памфлет против самодержавия. Мотив одиночества. Тема Родины.

Гражданский пафос. Пейзажная лирика. Романтические поэмы. Реалистические поэмы.

"Маскарад" - вершина драматургии Лермонтова. Личность и общество.

Литература:

1. Белинский В. Г. Стихотворение Лермонтова. «Герой нашего времени» 2. Лермонтовская энциклопедия. — М.: Сов. энцикл., 1981.-784 с.

3. Максимов Д. Е. Поэзия Лермонтова.-М.;

Л.: Наука, 1964.-266 с.

4. Коровин В. И. Творческий путь М. Ю. Лермонтова.-М.: Просвещение, 1973.- 288 с.

5. Мануйлов В. А. Роман Лермонтова «Герой нашего времени»: Просвещение,1975-280 с.

Творчество Лермонтова развивалось в тяжелых условиях, возникших в России после поражения декабристов в 1825 г. Продолжая традиции Пушкина, Лермонтов вместе с тем открывал новую страницу в истории русской литературы.

Лирика занимает центральное место в художественном наследии Лермонтова. Идеал, нашедший выражение уже в ранней лирике Лермонтова, включал в себя представление о свободе и естественности, связанной с природными началами — будь то сама природа, наивысшая непосредственность первобытного народа, детская простота или чувство матери.

Мысль о высоком предназначении поэта — «неведомого избранника» постоянно присутствует в раннем творчестве Лермонтова. Он чувствует себя обязанным рассказать миру о своих сомнениях и тревогах. Не случайно в самом начале творческого пути Лермонтова в его лирике возникают мотивы, связанные с жаждой активного действия, борьбы: «Так жизнь скучна, когда боренья нет... // Мне нужно действовать, я каждый день // Бессмертным сделать бы желал... » ( «1831-го июня 11 дня» ).

Чувства и переживание лермонтовского героя всегда предельный, в них нет полутонов. Главным средством для обрисовки характера становится контраст. Это достаточно отчетливо проявляется в любовном лирике Лермонтова, для которой очень характерна мечта о высокой духовной любви, основанной прежде всего на взаимопонимании. С этим связан мотив поисков «родной души», а также мечта о возрождении, о преодолении одиночества: «Ты для меня была, как счастье рая, //Для демона, изгнанника небес» ( «Измученный тоскою и недугом...», 1832 ).

Любовные стихи раннего Лермонтова не столько о ней, сколько о нем. Любовь «лермонтовского человека» всегда несчастлива, приносит ему только страдания и горечь, а нередко и желание мести. «Бородино» ( 1837) стало первым произведением Лермонтова, в котором раскрывается тема русского народа как активной силы истории. Стихотворение было написано в связи с исполнявшимися 25-летием Отечественной войны 1812 г. Рассказ о героических подвигах был доверен простому человеку — старому солдату, образ ветерана дан не через портрет или описание, а через его речевую манеру, высоко оцененную Белинским: «... В каждом слове слышите солдата, язык которого, си лен и полон поэзии».

Стихотворение «Смерть поэта» написано в том же 1837г. Оно занимает особое место в истории русской литературы. Это самый ранний и самый сильный отклик на смерть Пушкина.

Стихотворение, проникнутое искренним и глубоким чувством любви к Пушкину, возвестило о приходе в литературу нового великого поэта. Мыслью о Пушкине проникнуты и другие произведения Лермонтова, написанные в 1837 г., например стихотворение «Узник» и «Сосед» ( они были созданы тогда, когда Лермонтов находился под арестом за «Смерть поэта» ). Образы темницы, заточения, мотив стремления к свободе вполне сопоставимы с пушкинским «Узником» («Сижу за решеткой...» ). –Я В «Думе» ( 1840 ) содержится продолжение и развитие упрека, прозвучавшего в «Бородине» в адрес «нынешнего поколения». Но обвиняя свое поколение за бездействие и апатию, Лермонтов вместе с тем говорит и о трагедии передовых людей своего времени, личной трагедии:

И ненавидим мы, и любим мы случайно, Ничем не жертвуя ни злобе, ни люби, И царствует в душе какой-то холод тайный, Когда огонь кипит в крови.

Мотив одиночества, пронизывающий почти все творчество Лермонтова, в его зрелой лирике приобретает новые черты. Тема Родины проходит через все творчество Лермонтова. Уже в ранней лирике он обращался к ее историческому прошлому ( «Два великана», 1832, и др. ). В 1841 г. он пишет два стихотворения, раскрывающие разные стороны его отношения к отчизне: «Прощай, немытая Россия», в котором выражено гневное презрение к « стране рабов, стране господ», и « Родина», где патриотизм поэта проявляется по-новому.

По индивидуальным свойствам своего дарования Лермонтов преимущественно лирик. Он писал и поэмы, и драмы, и прозу. Но все, что бы ни создавал Лермонтов, проникнуто его могучим лиризмом.

К жанру поэмы Лермонтов обращается в самом начале своего творческого пути. Всего он написал около 30 поэм. Поэмы появляются у юного поэта в неразрывной связи с его лирикой;

в них развиваются те же идеи, темы, мотивы, образы. Самые ранние поэмы Лермонтова носят ученический характер. Он ориентировался прежде всего на пушкинский опыт. Центральное место в романтических поэмах Лермонтова занимает герой, прямо противостоящий людям, обществу, нарушающий все его законы вплоть до убийства родных ( «Преступник», 1829;

«Два брата»,1829;

«Аул Бастунджи», 1833-1834, и др. ).

В поэме «Измаил-Бей» ( 1832) любовная интрига соединяется с темой национально освободительной войны. Внимание поэта было обращено, в первую очередь, не на реальные события, положенные в основу сюжета, а на нравственно-психологические проблемы, связанные с образом главного героя.

В еще большей степени жанр «байронической поэмы» видоизменяется в «Боярине Орше» ( 1835 1836 ). Сюжет построен на столкновении бедняка Арсения, проявляющего в борьбе за свое человеческое счастье черты индивидуалистического сознания, с боярином Оршей, отцом его возлюбленной.

«Песня про купца Калашникова» (1837 ) знаменует началом нового этапа В творческом развитии поэта. Замысел поэмы был связан с идеей, отразившейся в «Бородино». В «Песне...» выражены поэтические размышления не столько об эпохе Ивана Грозного, сколько о своей современности Царский опричник Кибирбеевич - продолжение романтического героя индивидуалиста, не признающего для себя никаких нравственных запретов и готового принести в жертву своим страстям честь и достоинство других людей. Купец Калашников выражает народное начало.

Калашников дорог поэту не только как борец против неправды и произвола. Не менее дорога его нравственная стойкость, внутренняя убежденность в своей правоте.

Важное место в системе образов поэмы занимает Иван Грозный. Он дан в духе народных представлении, в которых отмечалось соединение в характере царя черт справедливости и вместе с тем деспотизма. Лермонтов творческий использует народную поэзию, свободно переплавляя ее в соответствии со своим замыслом.

Реалистические поэмы. В середине 30-х годов Лермонтов создал несколько поэм реалистического плана. «Тамбовская казначейша» ( 1837-1838 ) прямо связано с пушкинскими традициями: не случайно она написано онегинской строфой. В ней Лермонтов иронический изображает военный чиновничий быт провинциального города.

Поэмы «Сашка» ( 1835-1839 ) и "Сказка для детей" (1839-1840 ) остались незаконченными.

Возможно, это фрагменты единого произведения, в котором поэт задумал раскрыть судьбу своего поколения на фоне обыденной русской жизни. Две его последние поэмы — «Демон» и «Мцыри», подводящие итог предшествующему творчеству поэта, являются вершинами его романтизма.

«Демон» ( 1829-1839 ) принадлежит к числу наиболее загадочных и противоречивых произведении поэта. В поэме существует несколько планов восприятия и истолкования текста:

космический, включающий отношения Демона к Богу и вселенной, философский, психологический, но, конечно, не бытовой.

Демон страдает в своем надменном уединении и тоскует о связях с миром и людьми. Ему наскучило жить для себя скучать собою. Любовь к земной девушке Тамаре должна была стать для него началом выхода из угрюмого одиночества к людям. Но и поиски гармонии, «любви, добра и красоты» фатально не достижимы для Демона;

Поэма «Демон» вся построена на антитезисах. Это противостоящие друг другу герои: Бог и Демон, Ангел и Демон, Демон и Тамара;

это полярные сферы: небо и земля, жизнь и смерть, идеал и действительность;

это, наконец, контрастные социальные и этические категории: свобода и тирания, любовь и ненависть, борьба и гармония, добро и зло, утверждение и отрицание». Велико значение «Демона» не только в истории русской литературы, но и музыки (Опера А.Г.Рубинштейна) и живописцы (картины М.А.Врубеля) Поэма «Мцыри» (1839).

Проблематика «Мцыри» связана центральными темами лермонтовского творчества. В ряде случаев Мцыри напоминает Демона мятежностью, силой духа, трагической невозможностью реализовать свои порывы к освобождению. Но в то же время Мцыри и противопоставлен Демону.

В нем нет ничего эгоистического, нет космического отрицания, он не наделен чертами исключительности, таинственности. Бунт Мцыри не направлен на разрушение нравственных норм человеческих традиций. В поэме природа занимает такое большое место, являясь своеобразным действующим лицом, активным началом, в котором Мцыри видит спасение и залог возрождения.

Оказавшись на воле, юноша ощущает органическое слияние с природой, как бы погружение в нее.

Он понимает ее тайный язык: «Мне было свыше то дано». Поэма в основной своей части представляет монолог Мцыри — его исповедь, что является одной из характерных особенностей романтической поэмы. Форма исповеди (она была использована и в «Демоне») давала возможность глубоко и правдиво раскрыть внутренний мир героя. В исповеди Мцыри вместо традиционного покаяния, раскаяния в грехах звучат смелый вызов и утверждение внутренней правоты человека, готового за несколько минут вольной и свободной жизни променять «рай и вечность». В своих поэмах Лермонтов поднимал большие проблемы философского, социального и психологического характера. Драматургия не занимает у Лермонтова столь значительного места, как поэзия и проза. Ранние драмы Лермонтова в основе своей автобиографичны. В них отражено его трагическое восприятие сложных семейных отношений («Люди и страсти», 1830;

«Странный человек» 1831 и др.) В центре внимания Лермонтова — драматурга — проблема «личность и общества». В герое отражены характерные черты «лермонтовского человека», уже появившиеся в лирике и поэмах. В ней сочетаются два плана: бытовые цены, отражающие крепостническую действительность, и сфера героя, который дан вне социальной обусловленности. Он не в состоянии примериться с нормами, правилами, традициями мира зла и несправедливости, но бросить вызов этим уродливым условиям он может только своей смертью.

Вершина драматургии Лермонтова — драма «Маскарад» (1835-1836). Это единственная пьеса, которую он хотел видеть на сцене. Вся жизнь светского общества маскарад, где нет места подлинным чувствам, где под маской внешнего приличия и светского благопристойности скрываются порок, интриги, клевета, предательство и разврат. «Маскарад» - романтическая драма о трагической судьбе мыслящего героя, о его безуспешных попытках преодолеть свое роковое одиночество. В Арбенине все же сохранились стремление к идеалу, жажда человеческой любви, обновления. В его любви к Нине заключены «семена веры» в жизнь и людей. Он отравляет Нину, но это не просто расплата за измену (которой в действительности не было ). Он мстить за поруганный идеал, за крушение своих надежд на обновление. Арбенин - один из предшественников Печорина. Их сближает и характер их взаимоотношений с миром, и эгоизм, и трагический удел причинять зло тем, кого они любят. Наиболее зрелое драматическое произведение Лермонтова отличается несомненным художественным мастерством.

Лермонтовская поэзия содержит такую энергию отрицания и вместе с тем такое показание внутреннего мира человека, тонкость психологического анализа и самоанализа, каких не было ни у одного из его предшественников и современников.

По словам Белинского, пафос поэзии Лермонтова «заключается в нравственных вопросах о судьбе НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ГОГОЛЬ (1809 — 1852) 1. Раннее творчество.

2. Петербургские повести.

3. Гоголь драматург.

4. «Мертвые души».

Литература.

1. Белинский В.Г. О русской повести и повестях г. Гоголя. Объяснение на объяснение по поводу поэмы Гоголя «Мертвые души».

2. Манн Ю.В. Поэтика Гоголя. — 2-е изд. — М.: Худож.лит., 1969.

3. Николаев Д.П. В поисках живой души: «Мертвые души». — М.: Книга, 4. В мире Гоголя: Современные подходы. — М.: Сов. писатель, 1990.

5. Гоголь и мировая литература. — М.: Наука, 1988.

«Давно уже не было в мире писателя, который был бы так важен для своего народа, как Гоголь для России», - утверждал Чернышевский, назвавший, как известно, целый период в развитии русской литературы гоголевским периодом. И действительно, творчество Гоголя оказало огромное воздействие не только на литературный процесс, но и на демократизацию общественного самосознания, объективно способствуя росту и укреплению освободительного движения в стране.

«ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ» Сборник этот, вышедший в двух томах (1831, 1832), является важным явлением в русской литературе: Композиция «Вечеров...» не совсем обычна. Ее можно сравнить с пушкинскими «Повестями Белкина». Как и у Пушкина, весь сборник объединяет рассказчик — только не дворянин, а простой пасечник Рудый Панько.

В сборнике отражена романтическая мечта писателя о красоте, о простой, естественной и свободной жизни человека, никем и ничем не угнетаемого. Образы сельских красавиц и удалых парубков, олицетворяющих лучшие черты народного характера, были воссозданы Гоголем с любовью и проникнуты внутренним лиризмом. В этих повестях стиль, повествовательная манера связаны с украинскими народными песнями, пословицами, шутками, с комедиями отца писателя В. И. Гоголя, с традициями «Энеиды» И. П. Котляревского с ее вольнолюбием, юмором, сатирическими зарисовками. Гоголь использует весь этот хорошо знакомый ему жизненный и литературный материал не просто для создания «этнографического колорита». Народность здесь проявлялась не в описании «сарафана», как писал впоследствии Гоголь, а в глубине понимания и изображения «духа народа». Однако в этой самой смелой, 'самой веселой книге Гоголя чувствуются уже контрасты света и тьмы. В «Вечере накануне Ивана Купалы» и в особенности в «Страшной мести», предвещающей «Тараса Бульбу», речь идет о мрачных силах, вторгающихся в жизнь человеческую, о самом ужасном преступлении — предательстве родного народа. Особое место занимает в цикле «Вечеров...» повесть «Иван Федорович Шпонька и его тетушка», связанная с другими повестями по принципу контраста.

Внешняя незаконченность повести — своеобразный художественный прием, призванный подчеркнуть бессмысленность и бессодержательность жизни Шпоньки. Таким образом, в «Вечерах...» представлены различные содержательные мотивы и стилевые тенденции, образующие сложное эстетическое единство, слитность романтических и реалистических начал.

((МИРГОРОД» Издавая свой следующий сборник «Миргород» (1835), Гоголь сделал подзаголовок: «Повести, служащие продолжением «Вечеров на хуторе близ Диканьки». В известной степени так оно и было. Самым близким к первому циклу был «Вий», в котором сказочное и фантастическое своеобразно сочеталось с элементами бытовыми и социальными.

Повесть «Тарас Бульба» связана со ((Страшной местью», а разоблачение «пошлости пошлого человека», начавшееся в «Иване Федоровиче Шпоньке...», получило дальнейшее развитие в «Повести о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Четыре повести, входящие в «Миргород», образуют единую книгу. В «Старосветских помещиках», открывающих новый сборник Гоголя, речь идет о пустой, бессмысленной, чуть ли не животной жизни двух «старичков прошедшего века» — Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны. Но есть и в них нечто трогательное и человеческое — так привязаны они друг к другу, так, оказывается, умеют глубоко чувствовать и страдать. «Тарас Бульба» — не совсем обычная историческая повесть. В ней не отражены какие-то точные исторические факты, исторические деятели. Неизвестно даже, в каком веке происходило действие повести. Гоголю важнее было дать представление об идеальном общественном устройстве, которое в силу своего демократизма способно было порождать героев.

Таким идеалом для Гоголя была Запорожская Сечь. В «Тарасе Бульбе» главной силой исторических событий выступает прежде всего народ, а не отдельные герои. Целая галерея сильных и смелых людей проходит перед читателем. Это и Шило, и Кукубенко. завещавший перед смертью: «Пусть же после нас живут еще лучше, чем мы», и бесстрашный Остап, и Степан Гуска.

Больше всего места в повести уделено Тарасу Бульбе, который безраздельно предан служению товариществу, Запорожской Сечи, отчизне. Его сила в том, что он воплощает стремления всего народа.

Повесть Гоголя во многом связана с традициями романтизма. Но главные герои отнюдь не возвышаются над толпой, как это было принято в романтических произведениях. Тарас, Остап, запорожцы не выделяются в повести как личности. В этом-то и заключается их величие и сила. По мысли Гоголя, героические подвиги, совершавшиеся в прошлом, служат суровым укором настоящему. Это свидетельствовало об углублении критического отношения писателя к окружающей его жизни. Так появляется в «Миргороде» «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», где остро поставлена проблема губительного воздействия среды на человека. Замысел Гоголя заключался в том, чтобы миру пошлого самодовольства, унижения, как писал Белинский, «благороднейшего сосуда духа» противопоставить сильные, героические характеры, показать, каким может быть человек и, следовательно, каким он должен быть. Поэтому в сборнике «Миргород», где напечатаны «Старосветские помещики» и вполне реалистическая повесть о поссорившихся помещиках, опубликован и романтический «Тарас Бульба» как напоминание, укор и надежда. Романтизм и реализм в «Миргороде» сосуществуют и взаимно дополняют друг друга, помогая выявить заветную мысль писателя.

ПЕТЕРБУРГСКИЕ ПОВЕСТИ В том же 1935 г., когда был издан «Миргород», вышел еще один сборник Гоголя — «Арабески». В нем были опубликованы статьи на различные темы — истории, педагогике, архитектуре. В состав сборника Гоголь включил и три повести: «Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего». Спустя несколько лет Гоголь написал еще две повести — «Нос» и «Шинель», которые образовали единый цикл, вошедший в историю литературы под названием петербургские повести. Во всех повестях действие происходит в Петербурге. Город у Гоголя — не просто некое место действия, на фоне которого происходят те или иные события, а активная сила, определяющая судьбы его героев. Это отчетливо видно уже в первой же повести, с которой начинается петербургский цикл — «Невский проспект». Не случайно повесть открывается панорамным описанием Невского проспекта. Это своеобразное введение ко всему циклу.

Представление о цельной и гармоничной человеческой личности невозможно в мире, где существуют только чины, прически, костюмы, шляпки — все, что угодно, но не человек.

Нос, который может приобрести самостоятельность„,представляя или даже заменяя человека, — тема повести Гоголя, которая так и называется: «Н о с». Это история о том, как у коллежского асессора Ковалева (впрочем, он любил называть себя майором) сбежал нос. Еще в «Невском проспекте» Гоголь затронул проблему искусства, показав трагическое столкновение высокой мечты художника с жесткой реальностью. Эта тема стала центральной в повести «Портрет». В «3аписках сумасшедшего» повествование ведется от первого лица. Автор записок — титулярный советник Поприщин — обычный незаметный чиновник с весьма низким умственным и культурным уровнем. Гоголь специально подчеркивает это обстоятельство, включая в текст пародию на «светский роман» в письмах. Поприщину, постепенно сходящему с ума, представляется, что он читает собачьи письма. Стиль этих писем вполне соответствует низкому эстетическому вкусу самого титулярного советника.

В самом конце повести в Поприщине пробуждается человек. Он оказывается способным на человеческие чувства, на страдание, наконец-то, он вспоминает о матери, о родине, и тогда Гоголь отдает ему самые дорогие свои образы и слова: «тройка быстрых, как вихорь, коней», «струна звенит в тумане», море, Италия и т.д.

Трагедия маленького человека, забитого, запуганного всей системой самодержавно - крепо тонического общества, наивысшее отражение получила в гоголевской «Шинелих (1842). Герой «Шинели» Акакий Акакиевич Башмачкин — бедная жертва и социального неравенства и чинопочитания, вечный титулярный советник.

Говоря о поколении молодых писателей, вошедших в литературу в 40-х годах, Достоевский сказал: «Все мы вышли из «Шинели» Гоголя».

Жалок и даже ничтожен Башмачкин. Мечта о новой шинели поглощает все его существование, ни о чем другом думать он уже не в состоянии. Ради шинели он обрекает себя на полуголодное существование: «Но зато он питался духовно, нося в мыслях своих вечную идею будущей шинели». Шинель превращается в символ, в некий знак принадлежности Башмачкина к человеческому сообществу. Когда несчастного Акакия Акакиевича ограбили, он теряет не только шинель, но и ту идею, которая наполняла смыслом его жизнь. И лишь после смерти Акакий Акакиевич оказывается способным на бунт. Петербургские повести с характерным для них переплетением юмора и трагизма, высокой лирической патетики и сатирического негодования сыграли очень важную роль в истории русской литературы. Под воздействием прежде всего петербургских повестей сложилась в русской литературе так называемая натуральная школа.

ГОГОЛЬ — ДРАМАТУРГ В начале 30-х годов Гоголь начинает работать над первой своей комедией «Владимир 3-й степени», которая не была закончена. Судя по сохранившимся сценам, она была тесно связана с циклом петербургских повестей. Гоголь предполагал разоблачить мир карьеристов, бессовестных подлецов и взяточников, мелкое чиновничье честолюбие, лакейскую угодливость. По словам самого автора, он не довел до конца работу над комедией, увидев ее полную нецензурность.

«Ревизор». Первая законченная комедия Гоголя была поставлена на сце не впервые в 1836 г. и тогда же вышла отдельным изданием, Гоголь создал гениальное произведение, исполненное негодующей и беспощадной сатиры по отношению ко всем устоям самодержавно-крепостнической России. Гоголь писал о своем замысле: ((B «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу все дурное в России... и за одним разом посмеяться надо всем».

Новаторство Гоголя заключается в том, что его герой не сам себя выдает за ревизора, его принимают за ревизора, точнее говоря, его делают ревизором, и это происходит на наших глазах.

Хлестаков — порождение Петербурга, его пустоты, ничтожества, какой-то фантастической бессмыслицы и безответственности. Ведь Хлестаков поистине сам за себя не отвечает. Он болтает что угодно, правда, в тех пределах, которые «заданы» его петербургскими наблюдениями и впечатлениями. В конце концов и сам Хлестаков почувствовал себя значительным лицом. Гоголь показывает, как сама среда превращает «фитюльку, тряпку», коллежского регистратора (1~-й чин — самый младший) в сановника и взяточника.

Гоголь решительно осудил и строй, породивший его героев, и самих этих героев. Коллективный образ чиновников, созданный в «Ревизоре», строится по принципу комического несоответствия их претензий на административную опытность (городничий),.собственную неотразимость (его жена), даже на некоторое вольнодумство (судья) и полнейшего их внутреннего ничтожества.

Спустя.несколько лет Гоголь создал вторую редакцию пьесы, переделывая комедию, драматург усилил ее обобщающий и обличительный смысл. Появился эпиграф, являющийся ответом на многочисленные нападки критики: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива. Народная пословица». Во второй редакции Городничий прямо в зрительный зал бросал знаменитую фразу:

«Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!» Хорошо, известно, что среди смеявшихся и добродушно аплодирующих на премьере 1836 г. был и сам император Николай 1.

«Ж е н и т ь б а» была опубликована в 1842 г., но работу над ней Гоголь начал еще в 1833 г. Гоголь резко критикует пустоту и моральное ничтожество современного ему общества, вторжение в него новых денежных, буржуазных отношений, превративших брак в разновидность выгодной сделки.

Пьесы Гоголя — новая и яркая страница в истории русской драматургии и театра. Гоголь приблизил театр к самым злободневным и острым проблемам общественной жизни.

Не случайно в его пьесах по существу нет любовной интриги, которая традиционно считалась совершенно обязательной. Гоголь считал, что комедия должна строиться на конфликте, имеющем широкое общественное значение: Комедии Гоголя явились также прекрасной школой актерского мастерства и прокладывали новые пути развития театрального искусства.

"МЕРТВЫЕ ДУШИ" Работу над «Мертвыми душами» Гоголь начал в 1835 г. и продолжал всю жизнь. В процессе работы его замысел значительно расширился. Гоголь приходит к мысли о необходимости создания трех томов;

трехчастное деление ассоциировалось с построением поэмы Данте «Божественная комедия» (ад, чистилище, рай).

Подобно этому герои Гоголя также должны были пройти все круги ада, чтобы потом возродиться к новой жизни. Этот гигантский замысел не был полностью им осуществлен. Писатель закончил только 1 том.

Композиционный прием путешествия давал возможность автору развернуть широкую картину русской жизни, показать всю Русь. Все произведение, все многообразные его мотивы, образы, вставные эпизоды, лирические отступления объединяются образом автора, который занимает центральное место в образной системе поэмы. Пусть народ пока безгласен, но в произведении есть его представитель: он говорит за народ, народ говорит голосом автора.

В 1 томе «Мертвых душ» можно выделить три идейно-композиционных центра: помещики, губернские чиновники, столица.

Помещики (начиная от Манилова и кончая Плюшкиным) расположены по степени усиления черт духовного оскудения в каждом последующем персонаже.

Гоголь расположил помещиков по контрасту: на фоне мечтательности и, так сказать, «идеальности» Манилова ярче выступает хлопотливая Коробочка. Чичиков, не выдержав, называет ее «дубиноголовой». Противопоставлены далее безудержный враль Ноздрев, вечно попадающий в какую-нибудь историю, и Собакевич, расчетливый хозяин, прижимистый кулак.

Что же касается Плюшкина, то он помещен в конце помещичьей галереи не потому, что оказался всех хуже («прореха на человечестве»). Когда-то Плюшкин был другим, были в нем какие-то душевные движения.

Помещичья галерея, нарисованная в «Мертвых душах», представляет собой обобщение громадной художественной силы.

Внутренняя мертвенность помещиков, проявившаяся в первых главах про-' изведения, соотносится с «мертвой бесчувственностью жизни» в губернском городе. Гоголь создает коллективный образ чиновников. Та бездуховность, которая отмечалась, когда речь шла о помещиках, оказывается присущей и миру губернских чиновников.

Действие 'Ревизора» происходит в далеком уездном городе. В «Мертвых душах» речь идет о городе губернском. Отсюда не так уж далеко до столицы.

В системе образов поэмы особое место занимает Чичиков. Он и схож с другими действующими лицами (ведь он сам и чиновник, хотя бы бывший, и помещик), но в то же время и отличается от них. Это новое явление в русской жизни, еще не очень ясное, но, несомненно, опасное и тревожное. В конечном счете Гоголь приходит к выводу: «Справедливее всего назвать его: хозяин, приобретатель».

В этом и заключается самая суть героя поэмы. В отличие от других персонажей «Мертвых душ» Чичиков дан в динамике, в постоянном движении.

Писатель обращает наше внимание на громадную энергию, целеустремленность Чичикова. Это приобретатель, представитель уже новых, буржуазных отношений, складывающихся в русской жизни.

Чичиков на всю жизнь запомнил завет отца: «Все сделаешь и все прошибешь своей копейкой».

Вместе с т2., в «Мертвых душах» можно заметить некоторые тенденции, предвещающие возможность нравственного возрождения Чичикова.

Раскрывая широчайшую типичность своих героев, обобщающее значение их образов, Гоголь намеренно ведет свое повествование «спокойно, как летопись».

Подробно рисует Гоголь портреты своих героев, пользуясь при этом конкретными деталями, живыми и колоритными сравнениями и т.д. Яркая, поданная «крупным планом» деталь помогает писателю раскрыть суть человеческого характера.

В то же время в «Мертвых душах» ощущается и романтическая устремлен ность автора, ибо тема будущего должна была воплотиться в особых формах. С этим связано появление в композиции «Мертвых душ» лирических отступлений и выбор автором такого необычного жанра для прозаического произведения, как поэма. Он ведь стремился в своем произведении охватить всю Русь, важнейшие проблемы ее бытия.

Проблема 2 тома «Мертвых душ». Творческая судьба Гоголя в 1840-х годах была драматичной и сложной. В это время обнаруживаются — и чем дальше, тем больше — признаки глубокой духовной драмы великого писателя.

Гоголь был убежден, что именно ему свыше дано быть прямым учителем жизни, наставлять людей истине и тем самым сыграть какую-то необыкновенную и даже мистическую роль в обновлении России на религиозных началах.

В 1845 г. П том был окончен и в том же году автором уничтожен. После этой неудачи Гоголь решил высказать дорогие ему идеи о преображении людей, о путях их нравственного воскрешения не в художественном произведении, а в публицистике, в сборнике статей и писем. В конце 1846 г.

он опубликовал «Выбранные места из переписки с друзьями».

Появление «Выбранных мест...» вызвало решительный протест передовой русской общественности. Резко выступил против этой книги Белинский в своем знаменитом письме к Гоголю (1847). Оно произвело на Гоголя сильное впечатление. Гоголь вновь принимается за работу над II томом. Однако от основных идей «Выбранных мест...» он все же, судя по всему, не отказался. Мысль о возможности -, нравственного возрождения своих героев не была им оставлена. » 12 февраля 1852 г. писатель сжег рукописи II тома «Мертвых душ» (до нас дошла только часть черновых вариантов). Через 10 дней он умер.

Беспощадная правда, сказанная Гоголем о современном ему обществе, горячая любовь к народу, художественное совершенство его произведений — все это определило ту роль, которую сыграл великий писатель в истории русской и мировой литературы, в утверждении принципов критического реализма, в развитии ) демократического общественного самосознания. Опираясь на творческие завоевания своих славных предшественников (Фонвизина, Грибоедова, Крылова, Пушкина), Гоголь прикладывал новые пути в литературе, продолжая и развивая ее замечательные традиции.

Иван Сергеевич ТУРГЕНЕВ (1878 - 1883) 1. Ранний период творчества Тургенева.

2. Романы и повести 50-х годов.

3. "Отцы и дети".

4. Творчество Тургенева 60-70-х годов.

5. Значение творчества Тургенева.

Опорные выражения.

Антикрепостническая направленность "Записок охотника". Мастер пейзажа. Тургеневские героини. Нравственная проблематика романа "Дворянское гнездо". Лирическая тема России. Идеологическая позиция Базарова. Нигилизм Базарова. "Роман без героя". Реалистические и романтические образы в "Стихотворениях в прозе". Психологизм Тургенева.

Литература.

Добролюбов Н.А. Когда же придет настоящий день. Собр. соч. т.6.

с. 96-141.

Писарев Д.И. Базаров. Соч. т.2. с.750.

Батюто А.И. Тургенев-романист. Л., 1972.

Шаталов С.Е. Художественный мир Тургенева. М., 1979.

Лебедев Ю.В. Роман И.С.Тургенева "Отцы и дети". М., 1982.

И.С.Тургенев в современном мире. М., 1987.

Пустовойт П.Г. Тургенев - художник слова. М., 1987.

И.С. Тургенев принадлежит к тем писателям, которые внесли особенно заметный вклад в развитие русской классической литературы второй половины Х1Х в.

Тургенев вошел в литературу 40-х годов сначала как поэт. Белинский особенно выделял его поэмы "Параша" (1843) и "Помещик" (1846), которые были близки по идейно-художественным тенденциям к формировавшейся тогда "натуральной школе". Однако в историко-литературном плане более значительными были прозаические произведения Тургенева. Его первая повесть "Андрей Колосов" (1844), а также появившиеся вскоре "Три портрета" и "Бретер" (1846) утверждали необходимость простоты и естественности чувств и поведения человека.

Во второй половине 40-х годов Тургенев большое внимание уделял драматургии. Его пьесы во многом строились на сатирических традициях Гоголя ("Безденежье", 1846;

"Завтрак у предводителя", 1849). Особый интерес представляют социально-психологические пьесы Тургенева, в которых разрабатывается тема "маленького человека" ("Нахлебник", 1848). В истории Русского театра важную роль сыграла драма "Месяц в деревне" (1850).

Центральным произведением в раннем творчестве писателя были "Записки охотника", сыгравшие выдающуюся роль в развитии русской литературы. Антикрепостническая направленность "Записок охотника" выражалась прежде всего в прямом противопоставлении помещиков и крепостных крестьян. С нескрываемой иронией рисует Тургенев разные типы крепостников: с одной стороны, патриархального Стегунова ("Два помещика" ) и, с другой стороны, внешне культурного и образованного Пеночкина ("Бурмистр" ), оказывающегося таким же жестоким и бездушным угнетателем.

Совершенно иначе нарисованы в "Записках охотника" крестьяне: умный, хозяйственный Хорь, Калиныч с его поэтической натурой, бесконечно терпеливая Лукерья, талантливый Яков Турок, любознательные, одаренные ребятишки из "Бежина луга". Именно эти люди, наделенные высокими нравственными качествами, мыслящие и совестливые, обречены были быть "собственностью" того или иного помещика, как правило, тупого и пошлого. Тем самым ярко и убедительно показывалась и доказывалась моральная неоправданность, бесчеловечность крепостного права. Рассказы, входящие в единый цикл "Записки охотника", объединяются благодаря общей идейно-тематической основе и наличию образа охотника, ставшего композиционным стержнем всей книги. Повествователь воспринимается не как условная фигура (безликое, связующее звено), а как одно из действующих лиц. Через образ повествователя в первую очередь проявляется авторское сознание в "Записках охотника".

Пленительные пейзажи, признанным мастером изображения которых был Тургенев, становятся в "Записках охотника" дополнительным средством авторской оценки действительности. Вне родной природы даны помещики;

любимые герои писателя, напротив, нарисованы в органическом единстве с нею. Одним из первых Тургенев открыл красоту природы средней полосы России, показал слияние человека из народа с окружающим его миром. Пейзаж у Тургенева не просто некий нейтральный фон. Он играет важнейшую роль в структуре произведения.

К "Запискам охотника" примыкают повести "Муму" и "Постоялый двор", созданные Тургеневым в 1852 г. В них резко противопоставлены крестьянский мир и мир помещиков. В повестях речь идет об огромных возможностях народа и вместе с тем о его напрасно загубленных силах. Таков Герасим ("Муму"), отличающийся не только физической мощью, но и духовной цельностью, твердыми нравственными принципами. Он одерживает моральную победу над барыней и становится воплощением тех положительных черт русского народного характера, которые найдут дальнейшее развитие в русской литературе 60-х годов.

"Р у д и н" (1855) - первый роман Тургенева, запечатлевший целую полосу в развитии русского общества 30-40-х годов Х1Х в. Сюжет романа сравнительно несложен, да и объем его невелик.

Главное в "Рудине" - не описание быта, а воссоздание идеологической картины эпохи. Характеры героев раскрываются прежде всего через споры о философии, просвещении, морали. Образ главного героя романа дан неоднозначно. Рудин, как и другие дворянские интеллигенты, оказывается очень далеким от правильного восприятия действительности. Идеальные представления терпят крах при столкновении с реальной жизнью. И, высоко ценя героя, Тургенев тем не менее неоднократно подчеркивает у Рудина резкий разрыв между словом и делом.

В 1860 г., готовя роман к новому изданию, Тургенев прибавил к нему эпилог: смерть Рудина на баррикадах в Париже во время революционных событий 1848 г. Эпилог призван был возвысить Рудина, доказать его способность на героические поступки. Однако даже на парижских баррикадах Рудин все равно оказывается вечным скитальцем. Подвиг его бесполезен, сама фигура его несколько театрально: "В одной руке он держал красное знамя, в другой- кривую и тупую саблю..." Повстанцы даже не знали, кто такой Рудин, они считали его поляком... Так уходит из его жизни и со страниц романа Дмитрий Рудин.

Сюжет " Рудина" охватывает несколько лет, но подробно описывается только несколько дней из жизни героя. В романе в полной мере проявилось пейзажное мастерство автора: пейзаж образует не просто лирический фон, но и подчеркивает, выясняет душевное состояние Рудина.

Повесть "А с я" (1857) по проблематике и художественному своеобразию примыкает к предшествующим повестям и роману "Рудин". Здесь звучат элегические мотивы безвозвратно упущенного счастья, стихийности любви и неподвластности этого чувства разуму и воле человека.

"Дворянское гнездо" (1858) было восторженно встречено читателями. Всеобщий успех объясняется драматичностью сюжета, остротой нравственной проблематики, поэтичностью нового произведения писателя. Дворянское гнездо воспринималось как определенное социально культурное явление, предопределившее характер, психологию, поступки героев романа, в конечном счете - их судьбы.

Впервые Тургенев много места уделяет предыстории героев. Так, для формирования личности Лаврецкого немаловажное значение имело то, что мать его была крепостной крестьянкой, а отец помещиком. Он сумел выработать твердые жизненные принципы. Не все они выдерживают проверку жизнью, но все же эти принципы у него есть.

Важное место занимает в "Дворянском гнезде" лирическая тема России, сознание особенностей ее исторического пути. Эта проблематика наиболее отчетливо выражена в идейном споре Лаврецкого с "западником" Паншиным.

Лиза Калитина, как и пушкинская Татьяна, полностью принимает народное представление о долге и морали, воспитанное у нее няней Агафьей. В исследовательской литературе иногда в этом усматривают слабость тургеневской героини, приводящую ее к смирению, покорности, религии...

Есть и другое мнение, согласно которому за традиционными формами аскетизма Лизы Калитиной кроются элементы нового этического идеала.

Тема "лишних людей" у Тургенева по существу заканчивалась в "Дворянском гнезде". Лаврецкий приходит к твердому сознанию, что силы его поколения исчерпаны. Но ему же дано заглянуть в будущее. В эпилоге он, одинокий и разочарованный, думает, глядя на играющую молодежь:

"Играйте, веселитесь, растите, молодые силы... жизнь у вас впереди, и вам легче будет жить..."

"Н а к а н у н е" (1858). По словам самого автора, в основу его романа "положена мысль о необходимости сознательно-героических натур... для того, чтобы дело подвинулось вперед". Это первый роман, в котором утверждалось героическое начало и в котором центральную роль играл разночинец.

Главным действующим лицом "Накануне" стал болгарин Инсаров, посвятивший жизнь освобождению своей родины - Болгарии. Он готов пожертвовать даже любовью к Елене, так как полагает, что личные чувства могут отвлечь его от намеченной цели.

Однако при всей воле, решительности, самоотверженности Инсарова есть в нем и некая сухость, рационализм. Здесь уже намечены некоторые черты, которые более рельефно проявятся у Базарова.

Добролюбов в статье "Когда же придет настоящий день?" именно с Еленой связывал свойственному передовому русскому обществу жажду перемен, стремление посвятить свою жизнь счастью других людей. Что же касается Инсарова, то его участие в национально- освободительной борьбе не могло стать, по мнению Добролюбова, примером и образцом для русских революционеров. Добролюбов, вступив в прямую полемику с писателем, доказывал, что задачи русских Инсаровых, русских революционеров значительно труднее и сложнее.

Четвертый по счету роман Тургенева "Отцы и дети" (1861) подводил итог большому периоду в творческой деятельности писателя и открывал вместе с тем новые перспективы художественного осмысления переломного этапа русской жизни. Появление романа в печати вызвало невиданные еще в истории русской литературы ожесточенные споры.

Споры о романе были сосредоточены прежде всего вокруг Базарова. Критик "Современника" М.А.

Антонович воспринял героя романа как клевету на молодое поколение, как "карикатуру". Д.И.

Писарев, напротив, восторженно принял Базарова как типичного представителя разночинной интеллигенции.

Дворянские герои Тургенева действительно лучшие представители своего класса. В бурную эпоху 60-х годов они входят нисколько не изменившимися, с грузом старых романтико-идеалистических представлений. Павел Петрович проявляет себя преимущественно в общих рассуждениях философского плана, Николай же Петрович находит утешение в романтическом восхищении природой, являющейся для него храмом, в романтической литературе и музыке.

В спорах, которые ведутся в усадьбе Кирсановых, побеждает Базаров. Для Базарова народ понятие конкретное, обладающее определенными социально-историческими признаками и требующее соответствующей политической квалификации.

Базаровский нигилизм ничего общего не имеет с модой или подражанием. Для того и введены в сюжет романа Ситников и Кукшина, чтобы на их фоне более отчетливо проявилось глубокое убеждение Базарова в правоте взглядов, составляющих основу его мировоззрения.

Базаров во всем противопоставлен старому миру. Даже внешность Базарова резко отделяла его от братьев Кирсановых и Аркадия. Из всех действующих лиц романа именно Базаров наделен самым простым и ясным русским языком, именно он способен к месту воспользоваться народной поговоркой или пословицей, он оказывается мастером на крылатые, точные характеристики.

Многое привлекало Тургенева в его герое: внутренняя независимость, последовательность, стойкость в отстаивании своих убеждений, критическое отношение к действительности. Но многое все же писателя или прямо отталкивало, или внушало очень серьезные опасения. Трагизм Базарова - в бесплодности его желания подавить в себе человеческие стремления, в обреченности его попыток противопоставить свой разум стихийным и властным законам жизни, неудержимой силе чувств и страстей.

"Отцы и дети" - одна из вершин художественного мастерства писателя.

Как и в других тургеневских романах, содержание "Отцов и детей" разворачивается в ограниченном пространстве и всего лишь на протяжении нескольких недель. Но это не помешало писателю дать целую картину русской жизни - более широкую и объемную, чем в его предшествующих произведениях.

Важное место в романе занимают идейные споры, которые становятся важным структурным элементом его. Два последних романа Тургенева отличаются подчеркнутой идеологической заостренностью. Споры героев ведутся уже не по отвлеченным философским проблемам, а по вопросам самым живым, актуальным для русской жизни определенного исторического периода.

Публицистические и сатирические элементы в большей степени определяют творческую манеру Тургенева, отодвигая на второй план традиционные лирические мотивы.

Среди произведений, написанных Тургеневым в последние годы его жизни, важное место занимают "Стихотворения в прозе". Они воспринимаются как итог всего творчества писателя. В них находят отражение те философские, нравственно-эстетические и социально- бытовые проблемы, которых всегда волновали Тургенева. Своеобразное сочетание реалистических и романтических образов, эмоциональность повествования, краткость и выразительность формы сближают тургеневские "Стихотворения в прозе" с лирической поэзией.

Тургенев был мастером самых различных литературных жанров, но он вошел в историю мировой литературы прежде всего как один из создателей русского реалистического романа. Вершинные романы Тургенева могут быть названы "монографическими". В их центре обычно судьба одного человека, наиболее характерного для своего времени;

облик его раскрывается прежде всего через идейные столкновения, споры, полемику.

Пространственный охват тургеневских романов не очень широк;

обычно это дворянская усадьба.

Писатель продолжал исследование типа "лишнего человека" в его сопоставлении с общественно исторической эпохой. Поиски героя времени связаны у него с подчеркнутым вниманием к женским образам. Тургеневские героини, наделенные чуткостью, бескомпромиссностью и духовной цельностью, как правило, получают право суда над героем, которому не удается воплотить в жизнь свои убеждения.

Своеобразен психологизм Тургенева. Напряженность душевной жизни передается у него не с помощью детального психологического анализа внутреннего мира персонажей, как это свойственно Л.Толстому и Достоевскому, а главным образом через внешние ее проявления - с помощью мимики, жестов, портрета, деталей пейзажа, которые приобретают нередко символическое значение. В истории русской литературы Тургенев связывает эпоху Пушкина, Лермонтова и Гоголя с реализмом конца Х1Х - начала ХХ в.

Александр Николаевич Островский (1823-1886) 1.Творчество конца 40-50 годов.

2. “Гроза” – самое значительное произведение Островского дореформенного периода.

3. Драмы и комедии Островского 60-80 гг.

Литература:

1. Добролюбов Н.А. Искусство драматургии А.Н.Островского,М, 2. Ревякин А.И. Искусство драматургии А.Н.Островского,М, 3. Штейн А.А. Мастер русской драмы,М, 4. Журавлева А.И.,Некрасов В.Н. Театр А.Н.Островского,М, Родился 31(3) (12(4)- 1824) в Замоскворечье – купеческом и мещанском – чиновничьем районе Москвы. Отец-чиновник, сын священника окончивший духовную академию, поступивший на государственную службу и позднее получивший дворянство. Мать – из бедного духовенства, отличалась наряду с красотой высокими душевными качествами, рано умерла (1831).

В 1840 Островский окончил первую Московскую гимназию бывшую в его время образцовым средним учебным заведением с гуманитарным уклоном. В 1840-1943 гг. учился на юридическом факультете Московского университета, где в то время господствовали антикрепостнические настроения и преподавали такие передовые профессора, как Грановский Т.Н.,Федкин П.Г., еще в гимназии Островкий увлекся литературой, в студенческие годы он делается страстным театралом.

На московской сцене в эти годы блестали великие актеры Могалов, Щепкин.

Островский вошел в литературу в конце 40-х гг. в период расцвета “натуральной школы”. В это время Островский пробует себя в разных областях литературы: продолжает сочинять стихи, пишет очерки и пьесы, уже в раннем прозаическом произведении “Записки замоскворетского жителя” (1847), написанном в популярном тогда жанре “физиологического очерка”, он обращается к теме “Маленького человека” в духе гоголевских традиций. Островский писал, целью его было “пролить свет” на совершенно неизвестную страну и ее обитателей, описать “образ жизни, их язык, нравы, обычаи, степень образованности”. Своеобразный быт отдаленности по тем временам района Москвы, где жили купцы, московские чиновники, мещане нашел отражение во многих произведениях драматурга. Под его пером Замоскворечье из глухого уголка Москвы превращалось в символ косной, патриархальной степени социально-общественных отношений. На этом материале он создает пьесы, поднимающие большие проблемы национального и общественного характера. В конце 40-х гг. Островский напряженно работает над первым своим большим драматургическим произведением, которое сначала называлось “Несостоятельный должник ”, потом –“Банкрот”, и наконец получило своё название “Свои люди сочтёмся” (1845).По жанру это комедия. Речь в нем идет о купеческом доме Большовых, где все построено на обмане. Свое мошенничество Большов совершает не из-за крайней нужды: для него это своеобразный способ самоутверждения. Жажда наживы, страсть к накоплению искажают нормальные жизненные отношения, взрывают изнутри тот патриархальный уклад, в незыбленность которого наивно верует Большов. Отсюда и заглавие пьесы. Комедия высмеивающая ничтожество жизненных целей, крайнее убожество внутреннего мира и самого главы почетного купеческого дома и его приказчика, и мальчика-слуги Тишки, превращается к концу в трагедию человека, отца, цинично обманутого, преданного родной дочкою и зятем.

Первая пьеса Островского была восторженно встречена читателями. Продолжая традиции своих великих предшественников, молодой драматург создал социально-бытовую комедию, построенную на внешней интриге, не на победе добродетели над пороком, а на глубоком и вдумчивом анализе искаженных человеческих отношений в собственническом мире, где деньги, барыш, нажива становится долгом совести и любви.

После “Своих людей” Островский создает “Сцены”,”Утро молодого человека” и драматический этюд “Неожиданный случай”.

В 1852-1855 гг. Островский был близок со славянодильской “молодой редакцией” журнала “Москвитянин”, издававшегося историком и публицистом Погодиным М.П.. В отличии от “старших” славянодилов они находили исконные русские добродетели преимущественно в купеческом сословии, сохранившем, по их мнению, в наибольшей степени черты патриархальности. Островскому нравился свойственным “молодым” славянодилам интерес к традиционным формам народного быта. Это нашло отражение в пьесах “Не в свои сани не садись” (1852),”Бедность не порок”(1853),”Не так живи, как хочется”(1854). Купеческие герои этих пьес Русаков, Бородин, Любим, Торцов отличались душевным благородством, пылкостью чувств, добротой, искренностью, что и позволяло им сравнительно легко одерживать победы над ложью, корыстолюбием.

В пьесе “Бедность не порок “ тесно сплетаются комедийное и драматическое, в дальнейшем это будет отличительной чертой его театра.

Чернышевский, полемизируя с критиками “Москвитянина”, которые восторженно встретили новейшие пьесы Островского, увидел в них “ложную идеализацию, притворное приукрашивание того, что не может и не должно быть приукрашено”. Для добра Любви же самым главным было то, что и в новых пьесах, драматург чаще всего оставался верен “чувству художественной правды”.Середина 50-х гг. была ознаменована важными переменами в политической и духовной жизни русского общества. Идейные и художественные искания Островского привели его к отказу от славянофильской идеализации патриархального быта, к сближению с позицией журнала “Современник”, в котором он, начиная с 1856г., публикует ряд пьес. Высшим художественным достижением Островского в предреформенные годы стала “Гроза”.В эти годы он написал “В чужем пиру похмелье”(1855),”Доходное место”(1856) “Воспитанница”(1858), пьесой “Праздничный сон до обеда”(1857) начал трилогию о Бальзаминове, для журнала “Современник” написал “Не сошлись характерами”(1957).

Появление трех первых пьес демократичная критика восприняла как возвращение Островского к обличительному реализму. Именно в это время создается знаменитая статья Добролюбова “Темное царство”.Имя Островского часто появляется на страницах газет и журналов.

В “Доходное место” Островский показал, что “бюрократическая машина” царской России – такое же темное царство, как и мир купечества. Та лестница, которая уже была представлена в первой его комедии стала его своеобразной композиционной основой и ”Доходного места”.

Садовник Вишневский, опытный чиновник Юсов и по началу совершенно ничтожный Белогубов, который постепенно начинает чувствовать себя все более и более уверенно, осваиваясь в обстановке чиновничьего произвола. Островский разоблачает не механизм взяточничества, а его “философию”, взяточничество обличалось во многих либеральных пьесах тех лет. Для Островского это не причина всех общественных зол, а лишь их симптом и следствие. Попытка честного интеллигента Жадова утвердить иное представление о законности и правосудии, открыто выступить против власти Вишневских и Юсовых, построить свою жизнь на началах честного труда и чистой совести кончается полным провалом. Крах просветительских иллюзий Жадова особенно отчетливо проявляется в его личной драме. По признанию самого героя, он мечтал воспитать жену “в наших убеждениях”, но прошел год, а она “так и осталась при своих понятиях…”. Правда, в самый последний момент Островский спасает своего героя. Жадов, готовый уже просить у дядюшки “доходного места”, раскаивается в своем малодушии.

Чернышевский заметил, что без такой умиротворяющей концовки пьеса была бы “цельнее в художественном отношении”. Прошло 10 лет после создания первого его большего драматургического произведения-комедии “Свои люди сочтемся”. Оживление общественного движения, предгрозовая атмосфера, которая явственно ощущалась в русской жизни перед 1861г., накопленный творческий опыт – все это привело Островского к созданию “Грозы”.

“Гроза”(1859) – самая известная и самая значительная из пьес Островского дореформенного периода. По словам Добролюбова, русская жизнь и русская сила вызваны в “Грозе” на решительное дело. Каким бы крепким и прочным не выглядело “темное царство”, гроза собирается и над ним. Поэтому название пьесы сразу же было воспринято и в осимволичном плане. В атмосфере ужна гроза, после которо всё оживает и распремляется, дышать становится легче. И купчиха вдова Марфа Игнатьевна Гончарова более хитрая и проницательная, чем Дикой, уже всерьёз забеспокоилась, ощущая как рушатся те патриархальные устои, при котором она была непререкаемой авторитетом для семьи, соседей, всего народа. Услышав речи Кулигина, она венит во всём даже не его одного, а новые времена : “Вот времена пришли, какие-то учителя появились ”. Это время, которое надо во что бы то ни стало задержать, и пугает Кабаниху больше всего. В этом отношений очень важны для неё сведения, сообщаемые странницей Феклушей.

Роль Феклуши, казалось бы совершенно эпизодической и с сюжетом никак не связана, но без нее расказ о “ тёмной царстве ” был бы неполным. В лирике, где газет и журналов не читают, в городе, где часов нет (Кулигин, безуспешно старается соорудить для города солнечные часы).Такие как Феклуша и были своеобразными средствами массовой информаций, формировали общественное мнение. И оказывается, по мнению Феклуши, что “по всем приметам” приходят последние времена. Только в одном Калинове еще рай и тишина, а по другим городам “шум, беготня, езда непрестанная”. Мысль о движении как признаке развития глубоко противна и Феклуше и Кабановой: вот почему они дружно проклинают поезд, людей, которые “так и бегают, оттого и женщины у них такие худые”. Все что не похоже на Калиновский быт, объявляется неверным, греховным. Между тем, ненормальным, противоестественным, противостоящим всем живым человеческим потребностям, самой жизни становится именно “темное царство”, которое можно назвать “мертвым царством”.

Своеобразие “Грозы” состоит в том, что в ней далеко не все действующие лица связаны друг с другом в сюжетном отношении. Но они необходимы для драматурга, ибо они позволяли понять истоки и характер трагедии Катерины.

В “Грозе” представители мира угнетенно изображены более безнадежными, чем в предшествующих пьесах Островского. Ничто не в состоянии поколебать жизненные принципы Дикого и Кабанихи. В системе образов Катерина противопоставлены прежде всего Кабановой и Дикому. Однако она противостоит и всем остальным действующим лицам, остающимися лишь свидетелями трагедии, которая развертывается на их глазах.

Героиня пьесы, рвущаяся к людям, к свету, одинока, не понята. Никакой помощи и поддержки она ни от кого получить не может. Это относится даже к Кулигину, нарисованному Островским с нескрываемой симпатией. Катерина и Кулигин ни разу не разговаривали друг с другом, не видно даже, что они знакомы. Их линии в сюжете нигде не пересекаются. Это должно было подчеркнуть и одиночество не только Катерины, но и Кулигина.

Кулигин - типичный просветитель. Он пользуется любым случаем, чтобы немедленно просвещать всех, кто попадается ему на пути. Цитирует Ломоносова и Державина. Его просветительские иллюзии отчетливо проявляются в том, что он изображает вечный двигатель.

“Темное царство” успело наложить свою печать и на Бориса. Мысль о завещанных деньгах, которые вполне вероятно, Дикой никогда ему не отдаст, до такой степени его поработило, что он молодой, здоровый, образованный человек никогда не задумывался о реальной возможности жить своим трудом. И все же встреча с Катериной не прошла для него бесследно. К концу драмы в нем становятся заметными проблески истинного чувства, способность к глубоким переживаниям.

Однако любовь, как уже неоднократно бывало в русской литературе, стала для него испытанием, которого он не выдерживает.

Образ Тихона тоже в динамике движения. Тихон, уже переживший мучительный внутренний кризис, видит в Борисе не только врага, но и глубоко страдающего человека. Горькое прозрение Тихона трагически запоздало. При жизни Катерина так и не смогла дождаться от него участия и поддержки.

Положение Катерины в Калинове, ее место в системе образов не совсем обычное. Она и своя и чужая. Трагичность героини Островского проявляется не только в ее неравенстве с окружающим ее миром, но и во внутренней борьбе – с собой, с представлениями о долге, добре.

Художественное своеобразие. Прослушав “Грозу” в чтении автора, Тургенев писал в 1859г., что эта пьеса - “удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского, могучего, вполне обладающего собой таланта”.”Время подтвердило справедливость столь высокого таланта”.

Нив одной из предшествующих пьес драматурга русская жизнь не была показана так широко, как в “Грозе”. Это нашло отражение даже в ее построении. Действие пьесы не замкнуто в пределах одного дома или одной семьи. Оно как бы распахнуто, вынесено на всеобщее обозрение – на бульвар, площадь, набережную. Из пяти актов пьесы только один происходит в доме Кабановых. Природа включена в сюжет как один из важных элементов. Очарование летней ночи, трагические предчувствия неизбежной грозы – все это способствует созданию напряженной эмоциональной атмосферы, в которой развивается действие. Одним из главных героев пьесы становится Волга – вольная и неукратимая сила, с которой сравнивается Катерина.

“Гроза” представляет собой новый жанр, до этого неведомый в русской драматургии. Эта трагедия построенная не на историческом, а на современном материале.

Катерина - не просто жертва семейного гнета, конфликт в пьесе носит более всеобщий характер.

Народные пьесы у Островского становятся средствами выражения человеческих переживаний, помогают раскрывать те или сюжетно-психологические ситуации.

Гончаров в одном из отзывов писал: “Не опасаясь обвинения в преувеличении, могу сказать по совести, что подобного произведения, как драмы, в нашей литературе не было”.

Послереформенный период (1861-1886).

Глубокие перемены, которые происходили в русской жизни на рубеже 50-60гг. усилили интерес драматурга к истории родной страны. В пьесах “Козьма Захарьич Минин-Сухорук”(1855 1862),”Воевода”(“Сон на Волге”), ”Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский”(1966), ”Пушкино”(1866) подчеркнута важнейшая роль массовых движений в историческом процессе.. В эти годы появляются важнейшие труды по русской истории Соловьева С.М., Костомарова Н.И., Забелина И.Е.. Публикуется множество ценнейших исторических документов. Русские писатели развивают историческую тему в произведениях самых разных жанров, от романа до сатиры.

Обращение к исторической теме открывало перед Островским возможность воплотить сильные и яркие, героические характеры, какие он не находил в среде, описанной в его бытовых пьесах того периода.

Исторические пьесы Островского неоднородны по жанру. Среди них есть хроники, историко бытовые комедии. До Островского в русской исторической драматургии абсолютно преобладала трагедия. Трагедия берет переломный, вершинный момент истории, отразившийся в судьбе выдающейся личности. Хроника же обращается к изображению широкой картины национальной жизни в определенный исторический момент, не обязательно кульминационный.

Наиболее совершенная из хроник Островского – “Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский”.

В ценре ее стоит изображение социальной борьбы, развернувшейся в Смутное время. Идейная проблематика хроники включает вопросы, волновавшие современников Островского: о народе и его отношении к царской власти, о самой сласти и о роли народа в решении ее судьбы. Главным героем хроники выступает русский народ, но в глубоком соответствии с жизненной правдой народная толпа показана драматургом как нечто социально разнородное.

Николай Алексеевич Некрасов.

1. Творчество первой половины 40-х годов.

2. Творчество второй половины 40-х начала 50-х г.

3. Поэзия второй половины 50-х годов.

4. Народные поэмы.

5. Лирика 60-70-х годов.

6. Поэмы 70-х годов.

7. “Кому на Руси жить хорошо”.

8. Значение творчества Некрасова в истории русской поэзии.

Опорные выражения.

Первые поэтические опыты. Изображение социальных противоречий. Сатира Некрасова крестьянская тематика. Сборник 1856 года “Коробейники”, “Мороз, красный нос” - поэмы о народе и для народа. Романтические тенденции в поздней лирике Некрасова. Подвиг тен декабристов. “Кому на Руси жить хорошо” - энциклопедия русской жизни художественное своеобразие. Особенности реализма Некрасова.

Литература.

Аникин В.П. Поэма Н.А.Некрасова “Кому на Руси жить хорошо”. М., 1973.

Бойко М.Н.Лирика Некрасова М., 1977.

Прийма Ф.Я. Некрасов и русская литература Л., 1987.

Скатов Н.Н. Некрасов. Современники и продолжатели. М., 1986.

Скатов Н.Н. “Я миру посветил народу совему”: о творчестве Н.А.Некрасова. М., 1985.

Н.а.Некрасов и русская литература. М.. 1971.

Некрасов был крупнейшим русским поэтом второй половины XIX века. Он внес большой вклад в развитие всей русской культуры и общественной мысли, являясь редактором двух лучших демократических журналов XIX в. - “Современника” и “Отечественных записок”. Нужно было обладать незаурядным мужеством, блестящими организаторскими способностями, талантом подлинного журналиста, чувством высокой гражданской ответственности, чтобы в невиданно тяжелых условиях поддерживать существование журналов, без которых деятельность многих выдающихся представителей русской литературы и критики не могла бы проявиться достаточно полно и широко.

Ранние стихи Некрасова в целом носили подражательный характер. Его первый сборник “Мечты и звуки” (1840) был неудачным. Белинский отметил в нем лишь “общие места, гладкие стишки” и добавил: “Посредственность в стихах нестерпима” В общей эволюции некрасовского творчества известное место принадлежит драматургии.

Некрасов писал преимущественно популярные в 40-х годах водевили. В лучших из них заметна социальная проблематика (“Актер”, “Петербургский ростовщик” и в особенности “Осенняя скука”, написанная в конце 40-х годов). Немаловажное значение имело для Некрасова и хорошее владение техникой водевильных куплетов, что отразилось не только в ранних юмористических стихотворениях, но и в его позднейшей сатирической поэме “Современники” (1875).

Много внимания Некрасов уделял и прозаическим жанром. Наиболее крупное прозаическое произведение Некрасова раннего периода - незаконченный роман “Жизнь и похождения Тихона Тростникова” (1843-18480. Роман этот создавался в традициях “натуральной школы”. Судя по главам, дошедшим до нас, автора привлекали не мелодраматические ситуации и романтические эффекты. Верность правде жизни позволила Некрасову создать ряд интересных образов, сцен. Если бы молодой писатель довел работу до конца, это был бы один из первых в русской литературе социальных романов.

В новых некрасовских стихах, появившихся после неудачного сборника “Мечты и звуки”, заметно постепенное обращение поэта к “низкой”, повседневной действительности (2Провинциальный подьячий в Петербурге”, 1840;

“Говорун”, 1843;

“Новости” 1845). По жанру это стихотворные фельетоны, в них много внимания уделялось мелким городским новостям, праздникам, уличным впечатлениям и т.д.

Вторая половина 40-х годов - время, когда происходит становление реализма Некрасова.

Начало нового периода в своем творческом развитии Некрасов связывал с именем Белинского.

Поэт вспоминал: “Я сблизился с Белинским. Принялся немного за стихи. Приношу к нему около 1844 г. стихотворение “Родина”, написано было только начало. Белинский пришел в восторг. Он убеждал продолжать.

Идейный смысл стихотворения выходил далеко за пределы автобиографических воспоминаний. В нем воедино сливаются гневное обличение крепостника-помещика. В “Родине” отчетливо выражены те мотивы, которые затем более подробно и глубоко будут разработаны во многих других его стихотворениях.

Наиболее очевидным признаком зрелости поэтического таланта Некрасова стала разработка в его лирике темы народа. Он пишет ряд стихотворений, прямо посвященных положению русского крестьянства (“Огородник”, “Псовая охота”, 1846, и др.) Некрасов, подобно Белинскому и Герцену, не скрывая суровой правды, стремится пробудить самосознание народа. С глубоким сочувствием писал он о трагической судьбе крепостных, осужденных на нравственную гибель (“В дороге”, 1845). Пользуясь приемом контраста, поэт с болью и состраданием воссоздает обычный путь, которым суждено пройти героине его стихотворения “Тройка” (1846).

В стихах второй половины 40-х годов Некрасов зачастую прямо сталкивает угнетателей и угнетенных. Стихотворения носят остро конфликтный характер.

Ирония, мастерски использованная в “Псовой охоте”, характерна и для других сатирических стихотворений, созданных Некрасовым в середине 40-х годов (“Современная ода”, “Колыбельная песня”, 1845;

“Нравственный человек”, 1847). Новые сатирические стихи Некрасова - важный этап в его творческом развитии.

Лирический герой, появившийся в его стихах второй половины 40-х годов, явился своеобразным открытием в русской поэзии. Это - типичный разночинец, которому очень тяжело дается разрыв с дворянским прошлым. Не менее важно появление у Некрасова и образа лирической героини. Таково, например, стихотворение “Еду ли ночью...” История гибели незаурядной женщины рассказана в этом стихотворении с искренней гуманностью, с глубоким уважением к героине, для которой в высшей степени характерно безудержное стремление к воле.

В конце 40-х годов у Некрасова возникают первые стихотворения, посвященные А.Я.Панаевой и составившие впоследствии так называемый “панаевский цикл”, который исследователи справедливо сопоставляют с знаменитым “денисьевским циклом” Ф.Тютчева.

Независимо друг от друга два великих поэта создавали любовные стихи, поразительные по открытости чувства. В них были выражены подлинная драматичность переживаний, сложные и мучительные отношения героя и героин (“Если мучимый страстью мятежной...”, 1847;

“Ты всегда хорошо несравненно...”, 1847;

“Поражена потерей невозвратной...”, 1848;

“Да, наша жизнь текла мятежо...”, 1850, и другие, вплоть до “Трех элегий”, написанных в 1874 г. и как бы завершающих цикл.

Годы “мрачного семилетия” были очень тяжелыми для Некрасова как поэта и редактора “Современника”. Он значительно меньше пишет стихов и почти не печатает их. Для поддержки журнала Некрасов вместе с Панаевой сочинил два романа: “Три страны света” (1848-1849) и “Мертвое озеро” (1851). Романы эти представляют, конечно, известный интерес, однако в историю русской литературы Некрасов вошел все же не как драматург или прозаик, а как поэт.

Одно из самых значительных стихотворений, написанных Некрасовым в первой половине 50-х годов, - “Отрывки из путевых записок графа Гаранского” (1853) - смогло быть опубликовано только в 1856 г., когда уже закончилось “мрачное семилетие” и цензурный гнет был несколько ослаблен.

Одним из наглядных признаков начавшегося общественного подъема был выход в свет сборника стихов Некрасова в 1856 г. Поэт включил в него лучшие произведения, созданные им за 10 лет (стихи первой половины 40-х годов туда вообще не вошли). Сборник открывался стихотворением “Поэт и гражданин”, в котором Некрасов излагал свои взгляды на назначение поэзии в жизни, выступал защитником высокоидейного гражданского искусства. В стихотворении представлен своеобразный внутренний диалог, внутренний спор, который отразился и в позднейшей лирике Некрасова.

Стихотворный сборник 1856 г. построен по четкому плану. Первый отдел состоял их стихов о народе, во втором помещены были сатирические стихи. В третьем отделе опубликована поэма “Саша”, а в четвертом - лирические стихи. И внутри каждого отдела стихотворения были расположены в определенном порядке (не всегда в хронологической последовательности). Так, первый отдел, включавший уже известные произведения “В дороге”, “Огородник”, “Тройка” и др., заканчивался двумя новыми стихотворениями, в которых были выражены особо важные для поэта мысли о народе, его положении и судьбах: “Забытая деревня” (1855) и “Школьник” (1856).

Второй отдел, в котором были помещены такие сатирические стихи, как “Псовая охота”, “Колыбельная песня”, “Нравственный человек”, “Современная ода”, также заканчивался наиболее острым в социальном и антикрепостническом отношении произведением - “Отрывки из путевых записок графа Гаранского”. Ирония перерастает здесь в гневный сарказм, помогающий как бы “изнутри” разоблачить подлинное лицо помещика-аристократа, от имени которого ведется повествование.

“Саша” (1855), занявшая третий отдел сборника, была первой поэмой в творчестве Некрасова. В центре ее - проблема формирования демократических убеждений у представителей передовой молодежи. Сюжет поэмы, строится на истории взаимоотношений Агарина и молодой девушки Саши, дочери небогатых соседей либерального помещика. Герой поэмы не выдерживает суровых жизненных испытаний, наступивших после 1848 г. в период “мрачного семилетия, и отходит от былых свободолюбивых взглядов. Агарин органически включается в типологический ряд “лишних людей”. Ему противопоставлена Саша с ее стихийной жаждой новой жизни.

Показательно для позиции автора, что поэма названа именем не героя, а героины, что создавало определенный контраст с романом Тургенева “Рудин”, опубликованным впервые одновременно с “Сашей” в журнале “Современник” (1856, № 1).

Лирические стихи Некрасова, собранные в четвертом отделе сборника, 1856 г., несли на себе отпечаток поэтической оригинальности и новаторства. Автобиографические стихи о родном доме, воспоминания о детстве (“Родина”) приобретали обобщенно-гражданское звучание. Темы дружбы (“Памяти приятеля”), любви (“Когда из мрака заблужденья”...” “Еду ли ночью...”) раскрывались в социальном плане.

Сборник Некрасова 1856 г. был событием во многих отношениях знаменательным, “...Вы дали нам книгу, - писал Чернышевский Некрасову, - какой не бывало еще в русской литературе”.

В целом цикле стихотворений, созданных в самом начале 60-х годов (“Знахарка”, “На Волге”, “Деревенские новости”, “Крестьянские дети” “В полном разгаре страда деревенская...”, “Орина, мать солдатская”), он выступал как выразитель народных дум и чаяний, горя и радости. В это время народе, но и для народа. Так была задумана поэма “Коробейники” (1861). Некрасов соединяет лирический сюжет поэмы-историю любви деревенской девушки Катерины к коробейнику Ване - с широким кругом явлений тогдашней русской жизни. В поэму была включена “Песня убогого странника”, расширявшая и углублявшая ее социальное содержание.

Широкое использование фольклорных традиций позволило Некрасову создать произведение, ставшее близким и понятым народу. Достаточно вспомнить, что начало поэмы (“Ой полна, полна коробушка...”) превратилось в популярную народную песню.

Два года спустя Некрасов пишет одно из наиболее замечательных своих произведений поэму “Мороз, Красный нос” (1863-1864). Народная жизнь в ней изображена более всесторонне, образ русской крестьянки, стал здесь воплощением лучших черт национального характера.

Эпическое изображение народной жизни в первой части поэмы, когда конкретный бытовой случай - смерть крестьянина, поднимался в авторском повествовании до уровня события большого эмоционально-эстетического значения, органически сочетался со второй частью, где внешних событий совсем немного, но зато заметно усиливается лирическое начало (внутренний монолог Дарьи, авторские лирические отступления и т.д.). Особенно интересен в сон умирающей Дарьи. Нередко используемая в литературе форма сна давала возможность Некрасову создать представление о здоровых основах народной жизни. Яркие, колоритные картины радостного крестьянского труда объясняли, как мог сформироваться тип “величавой славянки”:

“В ней ясно и крепко сознанье, // Что все их спасенье в труде”. Продолжая традиции Кольцова, Некрасов воспел труд как основу жизни.

Художественное своеобразие поэмы связано с широким использованием в ней самых различных фольклорных жанров. В народной сказке “Морозко” героиня награждается за пассивную добродетель, за смиренное ожидание награды, приходящей откуда-то извне. Мороз у Некрасова при всей его поэтичности - воплощение злой силы. Дарье неоткуда ждать помощи, хотя за трудолюбие, доброту, смелость она-то именно и заслуживает награду.

Народные поэмы Некрасова - новый и значительный этап в его творческом развитии, в истории русской поэзии.

Лирика Некрасова последнего периода - одно из высших художественных достижений его поэзии. Откровенный и прямой разговор, начатый в “Песне Еремушке”, определил тональность ряда лирических стихотворений Некрасова 60-70-х годов. Так, “Элегия” (1874), являющаяся одним из важнейших эстетических манифестов поэта, начинается с открытого обращения к молодому поколению:

Пускай нам говорит изменчивая мода, Что тема старая “страдания народа” И что поэзия забыть ее должна, Не верьте, юноши! не стареет она.

“Железная дорога” (1864) также прямо адресована молодежи. Первоначально произведение было опубликовано с подзаголовком: “Посвящается детям”. По форме это монолог автора, обращенный к мальчику Ване, который упоминается уже в эпиграфе. Эпиграф этот необычен, он подобран по принципу не соответствия, а контраста к последующему изложению.

Все стихотворение построено как полемика с генералом, оно утверждает подлинную роль народа в строительстве железной дороги и в истории вообще. Идет борьба за Ваню, за молодое поколение, которое прежде всего нуждается в правде.

Рисуя горькую сцену народной темноты и забитости в финале “Железной дороги”, поэт утверждал мысль о необходимости активной борьбы за свободу борьбы за свободу, о том, что счастливое будущее не придет само: его нужно завоевать, грудью проложить дорогу к нему.

Важное место в лирике Некрасова последнего периода занимают стихи о “народных заступниках”. Тема друзей народа уже была представлена в поэтическом творчестве Некрасова 50-х годов, но преимущественно в жанре поэмы (“В.Г.Белинский”, 1855;

“Несчастные”, 1856).

В стихотворении “Памяти Добролюбова” (1864) можно обнаружить перекличку с романом Чернышевского “Что делать?”. Бе таких людей, как Рахметов, сказано там, жизнь “заглохла бы, прокисла бы...”. “Заглохла б нива жизни”, - подхватывает эту мысль Некрасов.

В “поздней” лирике Некрасова последовательно усиливаются романтические тенденции.

Лирические стихи становятся более психологичными. Для них характерны мотивы жертвенности, тема трагического одиночества лирического героя, религиозная символика.

Усложняется структур атекста. В стихотворении “Поэту (Памяти Шиллера”), являющемся одной из важнейших эстетических деклараций Некрасова, создан идеальный образ поэта-романтика.

В 70-х годы Некрасов продолжает работать в жанре поэмы. Историко-революционные поэмы, как и часть его лирики, были прямо обращены к молодому поколению. В особенности это относится к “Дедушке” (1870): поэма была построена как беседа возвратившегося из ссылки дедушки-декабриста с внуком Сашей. Некрасов сознательно изображает своего героя не сломленным ни морально, ни физически. Поэт откровенно любуется бывшим декабристом, подчеркивает его органическую связь с родной природой.

“Русские женщины” (1872-1873), воспевавшие подвиг жен декабристов, состоят из двух частей, написанных в разной творческой манере: романтической (“Княгине Волконская”). В “Княгине Трубецкой” повествование строится не по линейному принципу, а фрагментарно:

настоящее перемешивается с прошедшим, действительность со снами. В “Княгине Волконской” темп более спокойный, даже несколько замедленный. Основным источником этой части поэмы послужили автобиографические записки самой Марии Волконской. Подробнее в поэме рассказывалось о разрыве Волконской со своей средой, с отцом. Сначала поэма была названа “Декабристки”, но в процессе работы Некрасов дал ей другое название: “Русские женщины”, придав тем самым своему повествованию более обобщающий смысл.

Сатирическая поэма “Современники” (1875) тесно примыкает к двум другим поэмам, над которыми Некрасов работал почти одновременно: “Русские женщины” и “Кому на Руси жить хорошо”. Возникает своего рода трилогия, подводящая итог всему художественному творчеству поэта. “Современники” построены как портретная галерея (такой подзаголовок был в рукописи).

Тем самым поэт получил возможность всесторонне изобразить эпоху, “подлее которой не было”, когда банкиры, капиталисты, хищники всех мастей могли быть “юбилярами и триумфаторами”, “героями времени” (так называются две части поэмы). В литературе 70-х годов поэма Некрасова может быть поставлена в один ряд лишь с произведениями Салтыкова-Щедрина: сходство обнаруживается и в тематике, и в идейной направленности, и в сатирических методах обобщения жизненных явлений.

“Кому на Руси жить хорошо” (1866-1876) можно назвать энциклопедией крестьянской жизни.

При жизни автора поэма, оставшаяся незаконченной, не была опубликована в составе всех написанных Некрасовым частей. Согласно пометкам Некрасова, последовательность отдельных фрагментов должна быть такой: Часть Первая, “Последыш” (из второй части), “Пир - на весь мир” (из второй части), “Крестьянка” (из третьей части). Однако в силу разных причин порядок этот нарушен, а “Пир - на весь мир” традиционно печатается в конце произведения. Не все исследователи согласны с таким решением. Нет единства взглядов и в вопросе о замысле поэмы и его последующим воплощении. Судя по Прологу, странники должны были поочередно встретиться с шестью предполагаемыми счастливцами: помещиком, попом, купцом, чиновником, министром, царем. Однако после бесед с двумя из них (помещиком и попом) странники как будто забывают о своих же первоначальных планах.

В “Последыше” странники меняют даже саму формулу поисков:

Мы ищем, дядя Влас, Непоротой губернии Непотрошеной Волости Избыткова села!...

Так проясняется главная проблема поэмы, формулируется авторский замысел: поиски путей к народному благополучию.

В “Кому на Руси жить хорошо” нарисован целый ряд очень колоритных, своеобразных народных характеров. Но главная цель Некрасова - создание коллективного образа народа, как это и должно быть, если речь идет об эпопее. Избранный поэтом композиционный прием путешествия давал ему возможность наиболее полно и широко показать всю крестьянскую Русь в буднях и праздниках, в труде, на ярмарке, в спорах, песнях, преданиях, в ее прошлом и настоящем.

Некрасов не идеализирует крестьянскую массу, не закрывает глаза на отрицательное явления народной жизни (рабский характер “примерного холопа” Якова, предательство Глеба и т.д.). Но главное его внимание обращено на коренную основу народного быта и сознания.

Глубоко раскрывая судьбы отдельных героев, действующих в привычной для них и, казалось бы, обыденной обстановке, Некрасов стремится показать то новое что уже проявляется в крестьянстве, в его психологии (Яким Нагой, Ермил Гирин из Части Первой, Агап Петров из “Последыша”).

Для раскрытия характера крестьянки Матрены Тимофеевны, ее внутреннего мира Некрасов использует форму исповеди. Ни один из некрасовских героев не пользуется так широко и умело почти всеми жанрами устного народного творчества, как Матрена Тимофеевна.

Одно это свидетельствует о ее несомненной талантливости (недаром одним из прототипов некрасовской героини была замечательная народная поэтесса - “вопленница” Ирина Федосова).

Савелий также является художественным открытием Некрасова. Крестьянский бунт, убийство жесткого управителя Фогеля, каторга - таков жизненный путь богатыря Савелия. Он активный борец не столько за свои личные интересы, сколько за интересы общественные, народные. В одном из важнейших авторских отступлений Некрасов, упомянув Белинского и Гоголя, писал с нескрываемым волнением: “То имена великие, //Носили их, прославили// Заступники народные!” Если бы странники могли подняться до уровня Гриши Добросклонова, цель поисков была бы достигнута, и они могли бы с чистым сердцем, найдя счастливого, вернуться домой: “Быть бы нашим странникам под родною крышею, //Если б знать могли они, что творилось с Гришею”. Но знать этого они не могли, поэтому поэма не заканчивается, впереди у странников еще долгий путь, а к чему он приведет - неизвестно, потому что Некрасов поэмы не дописал.

Изменения, происходящие с семью мужиками в процессе их поисков, чрезвычайно важны для уяснения авторского замысла, центральной идеи всего произведения.

Некрасову необходимо было показать как под влиянием самой действительности постепенно и закономерно исчезают традиционные, умозрительные представления крестьян, как новые встречи, новые наблюдения расширяют их кругозор, заставляют более вдумчиво, более глубоко воспринимать жизнь.

Жизнь многому учит странников, учит и новому представлению о счастье.

От первоначальных представлений о счастье и в соответствии с этим о предполагаемом счастливце странники закономерно приходят к новому пониманию тех вопросов, которые стояли перед ними в начале поэмы.

“Кому на Руси жить хорошо” - широкое эпическое полотно, проникнутое горячей любовью к родине, народу. Авторские начало в поэме вполне ощутимо, хотя и не всегда выделено на первый план. Позиция повествователя определена совершенно точно. Он вместе с народом.

Начинается произведение вполне в духе фольклора, которому не свойственна конкретизация: “В каком году - рассчитывай, // В какой земле - угадывай...” Но тут же появляется точное указание, определяющее социально-правовое положение мужиков-странников: “Семье временнообязанных...” Сразу же становится понятно, что действие происходит в России в определенный временный отрезок: еще два года после отмены крепостного права (1861) крестьяне обязывались нести некоторые повинности в пользу своих бывших владельцев, почему и назывались “временнообязанными”. И это сочетание сказочного и реального характерно для всей поэмы, хотя их соотношение постоянно изменяется: с развитием действия сказочные элементы (скатерь-самобранка, например) постепенно исчезают.

Отрицательные герои существуют в замкнутой сфере, им не дано выхода на широкий простор деятельной жизни. В странники-правдоискателя изображены на широчайшем пространстве русской земли;

они постоянно в дороге, в пути. Вот почему мотив дороги, чрезвычайно характерный для Некрасова (“В дорогое”, “Коробейники”, “Железная дорога”, “Русские женщины”), становится определяющим в построении всей поэмы. Таким образом, пространственно-временные отношения помогают глубже проникнуть в сложную структуру художественного текста.

Новаторство поэмы “Кому на Руси жить хорошо” проявлялось во всех компонентах текста, в том числе и в стихе поэмы, который сочетал фольклорные и литературные традиции.

В художественную систему поэмы органически включается мир устного народного творчества. Нет ни одного фольклорного жанра, который так или иначе не отразился бы в некрасовской поэме (волшебная и бытовая сказка, былины, песни, причитания, пословицы, поговорки, загадки). Но поэт использует богатейший фольклорный материал не слепо, не механически;

он подчиняет его своему идейно-художественному заданию, порою переосмысляет те или иные его мотивы и образы.

Творчество Некрасова было закономерным продолжением и развитием лучших традиций русской литературы. В его произведениях нашли отражение гражданственность Рылеева, энергия отрицания, сила протеста Лермонтова, народность, фольклоризм Кольцова. В наибольшей же степени на становление творчества Некрасова воздействовали Пушкин и Гоголь.

Для языка и стиля Некрасова характерно соединение самых разнородных элементов. В его творчестве ярко отражается песенное начало, связанное с использованием фольклорных традиций.

Некрасов способствовал развитию русского литературного языка, обогащал его новыми речевыми элементами. Важное значение имело и жанровое новаторство Некрасова. Созданные им виды поэмы-народные, историко-революционные, сатирические-явились подлинным вкладом в историю русской поэзии.

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин (1826-1889) Раннее творчество, " Губернские очерки" и произведения второй половины 50-х годов.

"История одного города".

Цикл сатир 70-х годов.

"Господа Головлёвы" Творчество 80-х годов.

Сказки.

"Пошехонская старина".

Опорные выражения.

Социально-политическая сатира. Тема социальных противоречий. Гротескно-заостренные образы символы. "История одного города" как сатира на самодержавный режим. Проблема народа и власти. Сатирическая типизация. Разоблачение хищничества, цинизма. Ирония, сарказм, картина, разложения дворянской семьи. Иудушка Головлёв. Речевая характеристика. Психологический анализ. Сатирические сказки. Тема народа. Критика самодержавия.

Литература:

Бушмин А.С. Эволюция сатиры Салтыкова-Щедрина. Л., Горячкина М.С. Сатира Салтыкова-Щедрина. М., Николаев Д.П. Сатира Щедрина и реалистический гротеск. М., Николаев Д.П. Смех Щедрина. М., Прозоров В.В. Салтыков -Щедрин. М., М.Е, Салтыков-Щедрин занимает почетное место в блестящей плеяде замечательных сатириков, составляющих славу мировой культуры (Рабле, Свифт, Вольтер).

Салтыков вошел в литературу в конце 40-х годов, в период расцвета "натуральной школы". Уже первая его повесть "Противоречия" (1847), посвященная изображению самой будничной повседневности, была полемически противопоставлена любому приукрашиванию действительности. Сюжет повести, обрисовка действующих лиц до некоторой степени напоминают роман Герцена "Кто виноват?". Как это уже подчеркнуто названием, в повести отчётливо звучит тема социальных противоречий, коверкающих судьбы героев, лишающих "маленького человека" права на личное счастье. Вместе с тем Салтыкова волнует проблема противоречий внутренних психологических, связанных с попытками героя повести уйти от грубой действительности в мир вымыслов и фантазий. В данном случае можно говорить о некотором сходстве проблематике раннего творчества Салтыкова с художественным миром Достоевского.

Это относится и ко второй повести Салтыкова "Запутанное дело" (1848). В "Запутанном деле" также на первый вынесена тема "маленького человека", но решается она уже на более высоком художественном уровне.

Ранние повести Салтыкова привлекли внимание царского правительства и он "за вредный образ мыслей" был в 1848 году сослан в Вятку, где находился до 1855 года. Впечатление провинциальной жизни послужили основой для создания "Губернских очерков" (1856), изданных под псевдонимом Н. Щедрин.

Обращение Салтыкова-Щедрина к особому жанровому образованию- цикл очерков - явление, характерное для литературы 50-х -70-х гг.

В "Губернских очерках" Салтыков-Щедрин на материале конкретных наблюдений создал широкую художественную картину большой обобщающей силы. Он осуждает не конкретные случаи мошенничества, а бесчеловечность всей бюрократической системы, общий "порядок вещей".

В творчестве Салтыкова-Щедрина "История одного города" (1869-1870) занимает одно из центральных мест. Это яркий образец политической сатиры. В сатирической "Истории одного города" сочетаются элементы бытовые и фантастические, своеобразно сопоставлено прошлое и настоящее. Категория художественного времени становится одним из важнейших факторов, определяющих структуру всей книги. Внешне повествование, казалось бы, охватывает совершенно определенный исторический период - с 1731 по 1825 г. Но с самых первых писатель постоянно соотносит события XVIII века с живой современностью. Однако глуповские градоначальники в целом вовсе не олицетворяют собой конкретных русских царей или их министров. Значение щедринской сатиры значительно шире. В ней речь идет о всей системе самодержавного правления, системе антинародной и античеловеческой, оставшейся в своих основных чертах неизменной. Как бы внешне не отличались градоначальники друг от друга, их объединяет одно: любое их действие направлено против народа. На первых же страницах "Истории одного города" о градоначальниках было сказано: "Все они секут обывателей...". Так с самого начала поставлена главная проблема произведения: самодержавие и народ. Потеряв всякую жизненную опору, представители самодержавно - крепостнического режима живут в каком-то фантастическом мире. В прочем, сама по себе фантастика у Щедрина не так уж далеко отстоит от реальной действительности. Так, словосочетание "пустая голова" вырастает у Салтыкова Щедрина в образ градоначальника с фаршированной головой (Прыщ). У другого градоначальника в голове находится маленький органчик, который мог наигрывать только два романса: "Разорю" и "Не потерплю".

Отношение писателя к народу принципиально отличалось от его отношения к миру угнетателей и эксплуататоров. С глубоким и искренним сожалением пишет он о глуповцах, которых называет "бедными ошеломляемыми". Однако изображение у Салтыкова-Щедрина далеко не однозначно.

Он решительно не принимает настроений пассивности, смирения, непротивления злу. В "Истории одного города" сатирическое и трагическое начала находятся в сложном взаимодействии. В этом отношении особенно важны главы "Голодный город" и "Соломенный город", в которых выделяется прежде всего не глупость "обывателей", а их нищета и голодное существование.

Трагичность положения глуповцев заключалась в том, что вместо какой бы то ни было помощи их ожидает только жесткое усмирение с помощью воинской силы. Художественный мир "Истории одного города" строится на новых принципах сатирической типизации. Основными приемами изображения действительности становятся заострение, гротеск, сатирическая фантастика. Это особые и очень эффективные формы художественного обобщения действительности, способные вскрыть глубинные противоречия жизни, сделать их предельно наглядными. "История одного города", в которой художественная манера автора была доведена до высокой степени совершенства, является одним из шедевров русской и мировой сатиры.

После закрытия журнала "Современник" (1866) Салтыков-Щедрин перешел преобразованные "Отечественные записки". Там были опубликованы все произведения сатирика 70-х - начала 80-х годов, в том числе и сатирический цикл "Помпадуры и помпадурши", начатый им раннее (1863 1874). Эти очерки, а также и последующие циклы, называемые иногда общественно сатирическими романами ("Господа ташкентцы", 1869-1872;

"Дневник провинциала в Петербурге", 1872;

"Благонамеренные речи", 1872-1876 и др.), посвящены прежде всего художественному исследованию тех изменений, которые произошли в русской общественной жизни, политике, психологии после 1861г. Среди действующих лиц цикла есть герои из других литературных произведений. Салтыков - Щедрин как бы "оживляет" Рудина, Лаврецкого, Райского, Волохова;

они у него являются представителями либеральных веяний. Но их либеральные высказывания надоедают очередному помпадуру, и он заменяет их Скотиниными, Ноздревым, Держимордой.

Проблематика еще одного сатирического цикла Салтыкова-Щедрина - "Господ ташкентцев" является продолжением и развитием постоянной мысли писателя о гнилости основ современного ему общества, о его вырождении и обреченности.

Новые тенденции, проявившиеся в русской пореформенной жизни, нашли всестороннее раскрытие в очерках Салтыкова -Щедрина, объединенных названием "Дневник провинциала в Петербурге".

Повествование ведется от имени некоего Провинциала, который, приехав в Петербург, предполагал найти в столице центр просвещения, образованности и вольномыслия, а находит торжество хищничества, цинизм, разврат, разгул реакции и предательство. Писатель с великолепным мастерством использовал здесь форму пародии, которая становится одним из главных стилеобразующих факторов его сатиры.

В русской литературе 70-х годов произведения Салтыкова-Щедрина, построенные по принципу обзорности, можно сопоставить с сатирической поэмой Некрасова "Современники". Разоблачение капиталистического хищничества становится центральной темой для всего творчества писателя 70-х годов. Оно неразрывно переплетается с изображением вырождения дворянства. Эта проблематика, отражавшая реальную жизненную ситуацию, уже была представлена в русской литературе (у Островского, Некрасова, Достоевского), но у Салтыкова-Щедрина она выражена особенно остро и рельефно в цикле "Благонамеренные речи". Сатирические циклы Салтыкова Щедрина 70-х годов, в которых были уловлены важные тенденции пореформенной русской действительности, является блестящим примером художественной разработки главной темы писателя: разоблачение основ собственнического общества, его экономики, политики, психологии, быта, нравов, морали.

Писатель работал над романом "Господа Головлевы" (1875-1880) несколько лет. Первые его главы с начала печатались в составе цикла "Благонамеренные речи". Это обстоятельство позволяет воспринимать Головлевых в ряду тех сатирических персонажей, которые любят произносить "благонамеренные речи" в защиту "священных принципов" государства, церкви, собственности, семьи, постоянно их нарушая. "Господа Головлевы"- семейно- бытовой роман, но вместе с тем он превращается также в роман социально-политический по своим тенденциям и в психологический по основному принципу повествования. В щедринском романе перед читателем проходят три поколения семьи Головлевых: Арина Петровна, ее дети и внуки. В первом поколении семья еще кажется крепкой. Арина Петровна, со свойственной ей энергией и предприимчивостью, закладывает основы головлевского благосостояния. Но уже тогда в семье нарушаются естественные человеческие отношения. Отмена крепостного права ускоряет процесс разложения, и во втором поколении черты "выморочности", обреченности становятся более заметными. Дети Арины Петровны оказываются неприспособленными к жизни. Сама Арина Петровна вынуждена была признать, что ее исключительное служение семье в действительности было служением призраку, который она сама же и создала: "Всю-то жизнь она что-то устраивала, над чем-то убивалась, а оказывается, что убивалась над призраком. Всю жизнь слово "семья" не сходила у нее с языка, во имя семьи она одних казнила, других награждала;

Pages:     || 2 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.