WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 7 | 8 ||

«Оскар: неофициальная история премии Текст предоставлен издательством «Амфора»Оскар: неофициальная история премии: Амфора; ...»

-- [ Страница 9 ] --

8 1/2 Италия—Франция, черно-белый, 135 мин. реж. Федерико Феллини в ролях: Марчелло Мастроянни, Клаудиа Кардинале, Анук Эме, Сандра Мило, Барбара Стил, Розелла Фальк Уникальный в мировом кино пример рождения выдающегося произведения посредством рассказа о неспособности его автора выйти из творческого кризиса. Главный герой фильма – кинорежиссер Гвидо Ансельми (Мастроянни) – не знает, как приступить к созда А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» нию следующей картины. После долгих мучительных переживаний он приходит к решению снять фильм о том, как он не может его снять. Несмотря на изменившиеся со временем оценки данного фильма в худшую сторону, хочется привести слова известного американского киноведа Леонарда Молтина: “Длинный, трудный, но очаровательный фильм, завораживающий своим творческим и техническим волшебством. Это, несомненно, один из наиболее ярких случаев самоутверждения среди запечатленных на целлулоиде”. Картину ожидал “Большой приз” на фестивале в Москве. В последующие годы было создано немало кинофантазий на ту же тему, включая российский фильм “Цирк сгорел, и клоуны разбежались” (1998) Владимира Бортко. 1964 “Вчера, сегодня, завтра” / Leri, oggi, domani Италия—Франция, цветной, 119 мин. реж. Витторио Де Сика в ролях: Марчелло Мастроянни, София Лорен, Тина Пика, Джованни Ридольфи, Агостино Салвьетта, Армандо Тровайоли Блестящая “комедия по-итальянски”, состоящая из трех новелл, в которых Лорен и Мастроянни создают образы трех пар, принадлежащих к разным слоям общества: бедные, богатые, средний класс. Мораль сей басни: если ты итальянка и ты привлекательна, то обязательно добьешься своего. “Стриптиз для Марчелло” из третьей новеллы – одна из самых знаменитых сцен во всей артистической карьере Софии Лорен. 1965 “Магазин на площади” / Obchod na korze ЧССР, черно-белый, 128 мин. режиссеры: Ян Кадар и Эльмар Клос в ролях: Йозеф Кронер, Ида Каминска, Хана Сливкова, Франтишек Зварик, Мартин Грегор Трагическая и вместе с тем искрящаяся остроумием история, разворачивающаяся в маленьком чешском городке во времена немецкой оккупации. Достаточно глуповатый герой картины, которого все вокруг считают неудачником, получает наконец, шанс выйти в люди – мандат на владение пуговичным магазинчиком, конфискованным новой властью у старой еврейки, не отдающей себе отчет в творящемся вокруг нее. Герой пытается совместить несовместимое: с одной стороны, быть хорошим для всех, с другой – извлечь максимальную выгоду из сложившейся ситуации. В конечном итоге такое двуличие приводит “маленького человека” к предательству и убийству. Критика отмечала потрясающую игру польской актрисы Иды Каминска в роли хозяйки магазинчика. 1966 “Мужчина и женщина” / Un homme et une femme Франция, цветной, 102 мин. реж. Клод Лелуш в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян, Пьер Бару, Валери Лагранж Романтическая мелодрама, посвященная любви молодых вдовы и вдовца, которые встречаются в частной школе-пансионате, где воспитываются их дети. Этот фильм, благодаря оригинальному сюжету, смелой режиссуре, виртуозной операторской работе и музыке Франсиса Лэя, стал одной из самых популярных любовных историй 1960-х годов. Он также знаменовал собой приближающийся идейный крах французской “новой волны”, новаторскую форму которой начнет подтачивать “буржуазное” содержание. Картина была удостоена Гран-при Каннского МКФ, а также “Оскара” за оригинальный сценарий. В 1977 году Лелуш создал ремейк своего фильма, получивший название “Другой А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» мужчина, другой шанс”, а в 1986 году с тем же актерским составом снял продолжение этой истории – “Мужчина и женщина: 20 лет спустя”, увенчавшееся громким провалом. 1967 “Поезда под пристальным наблюдением” / Ostre sledovane vlaky ЧССР—ГДР, черно-белый, 89 мин. реж. Иржи Менцель в ролях: Вацлав Нецкар, Итка Бендова, Владимир Валента, Либусе Хавелкова, Йозеф Сомр, Иржи Менцель, Надя Урбанкова Один из лучших фильмов периода расцвета чешской “новой волны”, поставленный по одноименной повести Богумила Грабала, соавтора сценария фильма, отказавшего режиссеру в желании увенчать картину хеппи-эндом. Так или иначе, но Иржи Менцель стал едва ли не первым кинематографистом, показавшим глухую провинцию времен Второй мировой войны сквозь призму горького юмора, избежав ложно-героического пафоса. В фильме рассказывается о том, как на маленькой железнодорожной станции сексуально озабоченный юноша-практикант после серии неудач одерживает свою первую победу и, обретя уверенность в себе, нелепо и трагически погибает, выполняя задание группы подпольщиков. Эту простую историю авторы погрузили в необычную, ироническую и немного фантастичную атмосферу, завораживающую зрителей и сегодня. 1968 “Война и мир” СССР, цветной, 373 мин., оригинальная версия: 431 мин. реж. Сергей Бондарчук в ролях: Людмила Савельева, Вячеслав Тихонов, Сергей Бондарчук, Ирина Скобцева, Олег Табаков, Олег Ефремов, Василий Лановой, Анатолий Кторов Экранизация эпического романа Льва Толстого с блестящими актерскими работами и масштабными батальными сценами. Фильм Бондарчука произвел потрясающее впечатление на американскую аудиторию. Авторитетный кинокритик Леонард Молтин отметил следующее: “В кинотеатрах нищий английский дубляж портит эту точную киноверсию романа Толстого, а телевидение с его коммерческой рекламой и развлекательными шоу наносит фильму еще больший вред. Но даже в этих условиях он сумел сохранить свою ценность;

ослепительный фильм!” Картина стала лауреатом “Большого приза” Московского МКФ. 1969 “Дзета” / Z Алжир—Франция, цветной, 127 мин. реж. Коста-Гаврас в ролях: Ив Монтан, Ирэн Папас, Жан-Луи Трентиньян, Жак Перрен, Франсуа Перье, Шарль Деннер, Бернар Фрессон, Жорж Жере, Марсель Боццуффи В конкурсе фильм представлял Алжир, так как политическая ситуация не позволяла режиссеру русского происхождения работать в Греции. В основу этого политического детектива положено реальное убийство профессора медицины, вошедшее в историю как “Дело Ламбракиса”. Это преступление, закамуфлированное под автокатастрофу, было совершено режимом “черных полковников” в 1965 году, пытавшимся уйти от обвинений в коррупции, которой были охвачены высшие правительственные и полицейские круги. Фильм заслуживает похвалы более за свою идейную позицию, чем за художественные достоинства. Жан-Луи Трентиньян был удостоен премии лучшему актеру на Каннском МКФ. Продолжительность оригинальной версии – 434 мин. А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений” / Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto Италия, цветной, 115 мин. реж. Элио Петри в ролях: Джан Мария Волонте, Флоринда Болкан, Джанни Сантуччо, Серджо Трамонти, Сальво Рандоне, Артуро Доминичи “Черная” политическая сатира, один из первых фильмов итальянского “леворадикального кино” 1970-х годов. Главный герой (точнее, антигерой) фильма – крупный полицейский чиновник, который убивает любовницу и затевает садомазохистскую игру со своими подчиненными, ведущими следствие по этому делу. Он подбрасывает неопровержимые улики, доказывающие его вину, и тут же опровергает их своим авторитетом начальника. Открытый финал этого гротеска намекает на то, что убийце удастся выйти сухим из воды. Картина удостоена специального приза жюри на Каннском МКФ. 1971 “Сад семьи Финци-Контини” / Il giardino dei Finzi Сontini Италия—ФРГ, цветной, 95 мин. реж. Витторио Де Сика в ролях: Доминик Санда, Лино Каполиччио, Хельмут Бергер, Фабио Тести, Ромоло Валли, Камилло Анджелини-Рота Фильм представляет собой смелое свидетельство о вовлечении Италии в холокост. Эта превосходно снятая драма (действие происходит во время Второй мировой войны в Италии) повествует о богатой и знатной еврейской семье, запершей саму себя в поместье-гетто и игнорирующей сведения о зверствах нацистов до тех пор, пока не становится слишком поздно. Фильм превратил в звезду мировой величины актрису Доминик Санда. Картина завоевала Гран-при Берлинского МКФ. 1972 “Скромное обаяние буржуазии” / Lе charme discret de la bourgeoisie Франция—Испания—Италия, цветной, 100 мин. реж. Луис Бунюэль в ролях: Фернандо Рэй, Дельфин Сейриг, Стефани Одран, Бюль Ожье, Мишель Пикколи, Жан-Пьер Кассель, Милена Вукотич, Поль Франкер, Жюльен Берто Изящная насмешка Бунюэля, как нельзя лучше высветившая его отношение к миру “высшего среднего класса”. Сюжет вертится вокруг страстного желания группы преуспевающих буржуа, связанных приятельскими и криминально-деловыми отношениями, сытно поесть. Бунюэль не дает этому желанию осуществиться, постоянно вовлекая героев в сюрреалистические ситуации, окрашенные “черным юмором”, смешивая до полной неразберихи сны и реальность, выворачивая наизнанку традиционные ценности и издеваясь над стремлением зрителя предугадать развитие сюжета. Один из самых мощных, энергичных и смешных фильмов великого мастера. 1973 “Американская ночь” / La nuit americaine Франция—Италия, цветной, 120 мин. реж. Франсуа Трюффо в ролях: Жаклин Биссет, Валентина Кортезе, Александра Стюарт, Жан-Пьер Омон, Жан-Пьер Лео, Франсуа Трюффо, Натали Бай Эту драматическую комедию, созданную выдающимся режиссером-психологом, некоторые критики сравнивали с картиной Феллини “Восемь с половиной”. Действительно, “Американская ночь” – это тоже “кино в кино”. В центре повествования – история взаимоотношений членов съемочной группы вымышленого фильма “Знакомьтесь, Памела”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Каждого из них сопровождает целая цепь веселых и грустных недоразумений, постепенно переходящих в кипение шекспировских страстей. Доходит до того, что герой Жан-Пьера Лео восклицает: “Неужели фильмы важнее жизни?” Как утверждал режиссер: “…я начинаю свою картину с того момента, где закончился фильм Феллини”. Сам Трюффо исполнил роль режиссера Феррана. В одном из эпизодов снялся знаменитый английский писатель Грэм Грин. Фильм посвящен Дороти и Лилиан Гиш. В англоязычных странах фильм демонстрировался также под названием Day for Night. 1974 “Амаркорд” / Amarcord Италия—Франция, цветной, 127 мин. реж. Федерико Феллини в ролях: Магали Ноэль, Бруно Дзанин, Пупелла Маджо, Армандо Бранча, Нандо Орфеи, Чиччо Инграссиа, Джузеппе Ланигро, Жозиана Тандзилли Ностальгический экскурс в прошлое, предпринятый Феллини с целью воссоздания образа родного городка Римини времен муссолиниевской Италии 1930-х годов. На местном романском диалекте “Амаркорд” означает “Я вспоминаю”. Окрашенные теплой иронией эпизоды реальных событий в семье, школе, жизни соседей, участников Сопротивления и т. д. причудливо соединены с городскими легендами, снами и фантазиями главных героев. В итоге мы видим созданный на экране неповторимый мир периода “зрелого Феллини”. Нельзя не отметить также потрясающую работу художника Данило Донати и энергичную музыку Нино Роты, прекрасно отразившую атмосферу того времени. 1975 “Дерсу Узала” СССР—Япония, цветной, 144 мин. реж. Акира Куросава в ролях: Максим Мунзук, Юрий Соломин, Владимир Кремена, Александр Пятков, Дима Коршиков, Суйменкул Чокморов, Светлана Данильченко Сценарий фильма написан Акирой Куросавой в соавторстве с Юрием Нагибиным, положившими в его основу книги знаменитого русского исследователя Дальнего Востока В. К. Арсеньева “По Уссурийскому краю” и “Дерсу Узала”. Главный герой – “естественный человек”, охотник-гольд (Мунзук) – несколько раз спасает жизнь русского путешественника и руководителя группы топографов (Соломин), исследующего Уссурийскую тайгу, после чего становится для последнего не только другом, но и наставником. Дерсу Узала помогает умудренному опытом ученому постичь тайны общения с природой и заново открыть для себя простые и вечные истины. Фильм завоевал Золотой приз на X Московском МКФ. 1976 “Черное и белое в цвете” / Noirs et Blancs et en couleur Берег Слоновой Кости—Франция—ФРГ, цветной, 90 мин. реж. Жан-Жак Анно в ролях: Жан Карме, Жак Дюфильо, Катрин Рувель, Жак Спайссер, Дора Долл Необычная и довольно едкая сатира, выставляющая на посмешище колониализм. Героем этой истории становится некий эксцентричный француз, который самоутверждается, работая на удаленной почтовой станции в Западной Африке. Узнав о начале Первой мировой войны, он решает атаковать находящийся неподалеку германский форт, будучи не в силах совладать с приступом внезапно охватившего его патриотизма. Фильм стал громким дебютом бывшего телережиссера, которому предстояло стать одним из самых удачливых постановщиков в истории кино Франции. А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Жизнь впереди” / La vie devant soi Франция, цветной, 105 мин. реж. Моше Мизрахи в ролях: Симона Синьоре, Сами Бен Йуб, Клод Дофен, Габриэль Жаббур, Михаль БатАдам, Коста-Гаврас, Стелла Аннисет Экранизация романа Эмиля Ажара (псевдоним французского писателя и кинорежиссера Ромена Гари). Странная история любви пожилой руководительницы приюта для детей проституток, бывшей узницы Освенцима мадам Розы (Синьоре), обладательницы очень дурной репутации, и арабского мальчика-сироты Мохаммеда (Бен Йуб), ставшего еще одним обитателем этого дома печали. По мнению многих авторитетных критиков, мадам Роза – лучшая роль великой Симоны Синьоре, не побоявшейся предстать перед своими многочисленными почитателями сильно располневшей и состарившейся. В ряде стран фильм демонстрировался под названием “Мадам Роза” (Madame Rosa).

1978 “Приготовьте платочки” / Preparez vos mouchoirs Франция—Бельгия, цветной, 108 мин. реж. Бертран Блие в ролях: Жерар Депардье, Патрик Деваэр, Кароль Лор, Ритон, Мишель Серро, Элеонора Херт, Жан Ружери Изящная пародия на традиционные мелодрамы. И без того тупиковая ситуация “любовного треугольника” доведена здесь до полного абсурда: пока Стефан (Деваэр) и Рауль (Депардье) сбиваются с ног, чтобы удовлетворить бесконечные прихоти своей скучающей возлюбленной (Лор), она направляет нерастраченную энергию на совершенно постороннего молодого человека. Как ни парадоксально, но в итоге выясняется, что такое положение всех устраивает… 1979 “Жестяной барабан” / Die Blechtrommel ФРГ—Франция—ПНР—СФРЮ, цветной, 142 мин. реж. Фолькер Шлендорф в ролях: Дэвид Беннент, Марио Адорф, Ангела Винклер, Даниэль Ольбрыхски, Катарина Тальбах, Хайнц Беннент, Андреа Феррьоль, Шарль Азнавур, Хайнц Беннент Экранизация одного из самых сложных романов Гюнтера Грасса. Шлендорф нашел очень точный кинематографический эквивалент гротескной прозе, создав потрясающую кинопритчу о судьбе нацистской Германии. Повествование ведется от лица маленького Оскарчика, в возрасте трех лет решившего перестать расти. Все свое время он проводит за игрой на жестяном барабане, подаренном ему родителями. Действие фильма разворачивается в Данциге до, во время и сразу же по окончании немецкой оккупации. Мировой сенсацией стала актерская работа двенадцатилетнего Дэвида Беннента, сына актера Хайнца Беннента, также снимавшегося в этом фильме. На Каннском МКФ “Жестяной барабан” разделил “Золотую пальмовую ветвь” вместе с “Апокалипсисом сегодня” Ф. Ф. Копполы. 1980 “Москва слезам не верит” СССР, цветной, 152 мин. реж. Владимир Меньшов в ролях: Вера Алентова, Ирина Муравьева, Алексей Баталов, Александр Фатюшин, Раиса Рязанова, Наталья Вавилова, Борис Сморчков, Юрий Васильев, Олег Табаков, Евгения Ханаева А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Мелодраматическая история трех девушек из рабочего общежития (время действия – вторая половина 1950-х – конец 1970-х годов), которая полностью соответствует стандартам мифа о “великой американской мечте”, когда Золушка после долгих мытарств обретает богатство и, как следствие, встречает своего принца. Неудивительно, что американская аудитория восторжено приняла картину. Заголовки газет гласили: “Самое лучшее из всего советского кино!”, “Лучше, чем „Война и мир“!” и т. д. Поражает другое – советский фильм был удостоен высшей международной кинопремии в самый разгар кампании протеста, вызванной вмешательством СССР в афганские события. 1981 “Мефисто” / Mephisto Венгрия—ФРГ—Австрия, цветной, 135 мин. реж. Иштван Сабо в ролях: Клаус Мария Брандауэр, Кристина Янда, Ильдико Баншаги, Дбердь Черхалми, Рольф Хоппе, Карин Бойд, Кристин Харбот Экранизация одноименного романа Клауса Манна (сына Томаса). Прототипом главного героя послужил Густав Грюнденс – известный театральный актер, прославивший предвоенную немецкую сцену исполнением роли Мефистофеля. С приходом к власти нацистов Грюнденс (в фильме – Хеген), придерживавшийся прежде левых взглядов и мечтавший о создании “пролетарского театра”, предпочел воспользоваться перспективой превращения в “актера № 1” Третьего рейха. “Мефисто” – первая часть кинотрилогии Сабо—Брандауэра, тема которой – столкновение амбициозной личности и тоталитарного государства. Другие фильмы трилогии – “Полковник Редль” (1985) и “Хануссен” (1988). Картина была удостоена премии Каннского МКФ за лучший сценарий. 1982 “Начать сначала” / Volver a empezar Испания, цветной, 93 мин. реж. Хосе Луис Гарси в ролях: Антонио Феррандис, Энкарна Пасо, Хосе Бодало, Агустин Гонсалес, Пабло Ойо, Марта Фернандес Муро Сентиментальная история бывшего солдата-республиканца времен Гражданской войны, ставшего профессором Калифорнийского университета. По прошествии лет, уже в ранге лауреата Нобелевской премии по литературе, он приезжает на родину в Хихон, чтобы предаться воспоминаниям о своей первой большой любви (Пасо) и лучшем друге (Бодало). Проведя в Испании несколько дней, наполненных радостью и печалью, герой возвращается в Америку, которая так и не стала для него второй родиной. 1983 “Фанни и Александр” / Fanny och Aleхander Швеция—ФРГ—Франция, цветной, 197 мин. реж. Ингмар Бергман в ролях: Пернилла Альвин, Бертиль Гуве, Гунн Вальгрен, Аллан Эдваль, Ева Фрулинг, Эрланд Йозефсон, Харриет Андерссон, Лена Улин Основой для этой масштабной семейной саги, действие которой происходит в Швеции начала ХХ века, послужили детские воспоминания самого Бергмана. Происходящие события увидены глазами маленького мальчика, терроризируемого жестокосердым отцом-пуританином. Картина удостоена также премии “Сезар” как лучший иностранный фильм французского кинопроката. Существует расширенная телевизионная версия этой картины, принявшая форму многосерийного фильма (всего – 300 мин.). А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Диагональ слона” / La diagonale du fou Швейцария—Франция, цветной, 100 мин. реж. Ришар Дембо в ролях: Мишель Пикколи, Александр Арбатт, Лесли Карон, Лив Ульман, Даниэль Ольбрыхски, Мишель Омон В центре повествования – финальный матч на звание чемпиона мира по шахматам, проходивший в Женеве. Его участниками становятся советский гроссмейстер (Пикколи), испытывающий сильное давление со стороны Кремля и КГБ, и бывший чемпион (Арбатт). В этом политическом триллере, ставшем своеобразной метафорой холодной войны, нашли отражение реальные факты из жизни советского шахматиста Виктора Корчного. 1985 “Официальная история” / La historia oficial Аргентина, цветной, 115 мин. реж. Луис Пуэнсо в ролях: Норма Алеандро, Эктор Альтерио, Аналия Кастро, Чунчуна Виллафане, Хуго Арана История Алисии, учительницы истории и жены бизнесмена, до поры до времени погруженной в спокойную обеспеченную и размеренную жизнь. Алисии кажется, что ее дом – убежище от политических бурь, постоянно сотрясающих Аргентину. Но все это будет продолжаться только до тех пор, пока героиню фильма не начнут подозревать в том, что настоящими родителями ее приемной дочери являются политические заключенные. Актриса Норма Алеандро награждена премией за лучшую женскую роль на Каннском МКФ. 1986 “Нападение” / De Aanslag Нидерланды, цветной, 149 мин. реж. Фонс Радемайкерс в ролях: Дерек де Линт, Марк ван Учелен, Моник ван де Вэн, Джон Краайкамп, Хууб ван дер Люббе, Элли Веллер Экранизация романа Харри Мюлиша, опубликованного в 1996 году на русском языке. История двенадцатилетнего мальчика, ставшего свидетелем уничтожения своей семьи нацистами в Хаарлеме в последние дни Второй мировой войны. Много лет спустя повзрослевший герой фильма вынужден бороться с двумя противоположными чувствами. С одной стороны, он пытается подавить воспоминания о прошлом, с другой – жаждет продолжить расследование обстоятельств случившегося. В конце концов он распутает этот клубок, чтобы столкнуться с новыми проблемами. Ведь живы дети виновных в убийстве, иначе трактующие события, которые произошли в далеком 1945 году. Через 10 лет после своего триумфа классик голландского кино Фонс Радемайкерс побывал в Санкт-Петербурге, где представил российским зрителям свою работу. 1987 “Празднество Бабетты” / Babettes gaestebud Дания, цветной, 102 мин. реж. Габриэль Аксель в ролях: Стефани Одран, Бодиль Кьер, Жан-Филипп Лафон, Гудмар Вивессон, Ярл Кулле, Биби Андерссон, Бригитте Федершпиль Экранизация романа Исака Динесена (псевдоним датской писательницы Карен Бликсен). История двух красавиц-сестер, дочерей пастора, которые отказываются от любви и славы во имя продолжения дела своего отца. Образовав своего рода религиозную секту, они начинают проповедовать его учение крошечной пастве маленькой датской деревни. Сестры А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» ведут жизнь набожных старых дев до тех пор, пока не встречаются с таинственной француженкой (Одран), бежавшей 1871 году в Данию из охваченного революцией Парижа. 1988 “Пелле-Завоеватель” / Pelle Erobreren Дания—Швеция, цветной, 150 мин. реж. Билле Аугуст в ролях: Макс фон Зюдов, Пелле Венегор, Эрик Пааске, Кристина Тернквист, Мортен Йоргенсен, Бьорн Гранат, Аксель Стробе Частичная экранизация четырехтомного романа лауреата Нобелевской премии Мартина Андерсена-Нексе (сценарий Билле Аугуста). Книга посвящена жизни шведских эмигрантов в Дании. В центре же киноповествования оказалась история пожилого вдовца Лассе (фон Зюдов), отправившегося в середине XIX века в поисках работы на датский остров Борнхольм вместе со своим девятилетним сыном Пелле (Венегор). В итоге Лассе становится подсобным рабочим на ферме, стремясь не только утвердиться в чужой среде, но и не уронить достоинства в глазах сына, попавшего в очень непростую для себя ситуацию в новой школе. Картина завоевала “Золотую пальмовую ветвь” Каннского МКФ. 1989 “Новый кинотеатр „Парадизо“” / Nuovo cinema Paradiso Италия—Франция, цветной, 155 мин. реж. Джузеппе Торнаторе в ролях: Жак Перрен, Филипп Нуаре, Сальваторе Кашо, Марио Леонарди, Аньезе Нано, Леопольдо Триесте, Николо Ди Пинто Послевоенная Сицилия, крошечный городок. Маленький мальчик Сальваторе, оставшийся после смерти отца на попечении выбивающейся из сил матери, – постоянный собеседник, а затем и преданный друг пожилого киномеханика Альфредо (Нуаре). Со временем Сальваторе становится известным римским кинорежиссером (Перрен). Однажды он неожиданно впадает в депрессию. Чтобы выйти из этого состояния, Сальваторе едет на родину – оживить воспоминания о своем наставнике. Фильм – дань памяти великим картинам 1940– 50-х годов, обильно цитируемым Торнаторе. Первоначально продолжительность фильма равнялась 124 минутам, но вскоре режиссер выпустил в повторный прокат 155-минутную версию. Картина удостоена премии “Феликс” Европейской киноакадемии, а также спецприза жюри Каннского МКФ. 1990 “Путешествие надежды” / Reise der Hoffnung Швейцария—Турция—Великобритания, цветной, 100 мин. реж. Ксавье Коллер в ролях: Нечметтин Чобаноглу, Нур Сюрер, Эмин Сивас, Матиас Гнодингер Основой фильма стали трагические события, имевшие место в действительности. Турецкий крестьянин Хайдар и его жена Мирием, соблазненные письмом своего родственника, решили отправиться на заработки в Швейцарию, рискнув взять с собой одного из своих детей, семилетнего Мехмета Али. Пытаясь действовать только наверняка, они под покровом метели успешно пересекли границу. Однако дорога надежды привела семью бедняков к трагическому финалу: мальчик умер от истощения и холода, а швейцарские власти арестовали убитых горем родителей. 1991 “Средиземноморье” / Mediterraneo Италия, цветной, 92 мин.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Габриэле Сальваторес в ролях: Диего Абатантуоно, Клаудио Бигальи, Джузеппе Чедерна, Клаудио Бизио, Джиджо Альберти, Ванна Барба 1941 год. Мужское население греческих островов не было вовлечено в военные действия, однако итальянцы решили перестраховаться, направив туда свои небольшие подразделения. В их задачу входило постоянное оповещение своего начальства обо всем увиденном. Другими словами, пока шла война, молодые “оккупанты” крошечного островка Мигисти весело проводили свое время. Простым солдатам нет никакого дела ни до Гитлера, ни до Муссолини. Они используют любую возможность, чтобы понаслаждаться видимостью мирной жизни. Картина с треском провалилась в итальянском прокате, что, правда, не помешало ей завоевать премию “„Давид“ Донателло” за лучшую режиссуру. 1992 “Индокитай” / Indochine Франция, цветной, 155 мин. реж. Режис Варнье в ролях: Катрин Денев, Венсан Перес, Лин Дан Пам, Жан Янн, Доминик Блан, Анри Марто, Карло Брандт, Жерар Лартиго Поражающая своими постановочными масштабами мелодрама, разворачивающаяся на фоне революционных событий 30-х годов ХХ века, потрясших основы французского колониального владычества во Вьетнаме. Богатая землевладелица воспитывает вьетнамскую принцессу-сироту. Когда девочка повзрослела, ее приемная мать начинает осознавать необходимость изменения своих взглядов на происходящее в стране. Другая сюжетная линия фильма основана на знаменитой легенде о любви французского офицера и вьетнамской принцессы, ставшей одним из самых эффектных и популярных преданий во всей Юго-Восточной Азии. 1993 “Прекрасная эпоха” / Belle epoque Испания, цветной, 109 мин. реж. Фернандо Труэба в ролях: Хорхе Санс, Фернандо Фернан Гомес, Марибель Верду, Мириам Диас Арока, Ариадна Жиль, Пенелопа Крус, Мишель Галабрю Действие фильма разворачивается в дофранкистской Испании в 1931 году, в период расцвета так называемой Второй республики. Юный дезертир Фернандо, известный своей любвеобильностью, попадает в деревню, где знакомится с семьей художника-демократа и начинает крутить романы с каждой из его дочерей. Затем Фернандо начинает поглядывать и в сторону самой супружеской четы. Это удивительно светлое, остроумное и полное оптимизма повестование воссоздает образ той Испании, что была растоптана в кровавом месиве гражданской войны. Картина была удостоена девяти национальных премий “Гойя”, включая “Лучший фильм года”. 1994 “Утомленные солнцем” Россия—Франция, цветной, 152 мин. реж. Никита Михалков в ролях: Олег Меньшиков, Никита Михалков, Ингеборга Дапкунайте, Надя Михалкова, Вячеслав Тихонов, Светлана Крючкова, Владимир Ильин Бурные события этого фильма происходили в течение одного дня, солнечного июньского выходного 1936 года.

Место действия: подмосковная дача героя Гражданской войны, а А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» ныне комбрига Сергея Котова (Михалков), одного из руководителей военной контрразведки. Неожиданно здесь появляется бывший возлюбленный жены Котова, молодой, симпатичный, хорошо воспитанный, остроумный и бесконечно таинственный офицер НКВД Митя, в миссию которого входит арест Котова. Между мужчинами-соперниками разворачивается напряженнейшая психологическая дуэль, в которой они поменяются ролями палача и жертвы. Картина была удостоена Гран-при жюри Каннского МКФ. 1995 “Антония” / Antonia Нидерланды—Бельгия—Великобритания, цветной, 104 мин. реж. Марлеен Хоррис в ролях: Виллеке ван Аммельроой, Эльс Доттерманс, Дора ван дер Груэн, Веерле ван Оверлооп, Ян Деклер, Мил Сегерс, Марина де Грааф, Ян Стеен История жизни матери-одиночки Антонии, которую она поведала перед смертью своей правнучке. Рассказ начинается со дня возвращения Антонии в родной городок после войны и завершается в наши дни. В центре повествования – судьбы четырех женщин, призванные стать, по словам режиссера, гуманистическим посланием зрителям. Так или иначе, но фильм представляет собой объяснение в любви голландской женщине второй половины ХХ века. Осенью 1996 года картина была впервые представлена российскому зрителю в СанктПетербурге, а исполнительница главной роли Виллеке ван Аммельрой, удостоилась овации зала. 1996 “Коля” / Kolya Чехия, цветной, 105 мин. реж. Ян Сверак в ролях: Зденек Сверак, Андрей Халимон, Либусе Сафранкова, Стелла Зазворкова, Ладислав Смоляк, Ирина Ливанова, Лилия Малкина Одна из многочисленных вариаций на тему вынужденной опеки брошенного ребенка со стороны мужчины-аутсайдера. В результате же получилась очень трогательная, светлая и бесконечно грустная история о позднем прозрении убежденного холостяка. Все началось с того, что одного чешского виолончелиста изгоняют из филармонии за нелояльность режиму. Чтобы как-то выкрутиться из положения, он соглашается на фиктивный брак с русской женщиной, которая тут же бросает его, оставив на руках безработного музыканта своего маленького сына Колю. Волей-неволей двум бедолагам приходится искать общий язык друг с другом, но вот беда – один говорит только по чешски, а другой – по-русски. В итоге оба придут не только к пониманию и взаимной симпатии, но и обретут любовь отца и сына. По закону жанра, как только на небосклоне возник призрак хеппи-энда, из Западной Германии возвращается мать мальчика. Картина удостоена Гран-при Токийского МКФ. Ассоциация зарубежной прессы присудила “Коле” свою премию “Золотой глобус” как лучшему неанглоязычному фильму года. 1997 “Характер” / Karakter Нидерланды—Бельгия, цветной, 122 мин. реж. Мик ван Дим в ролях: Ян Деклер, Федя ван Уэт, Джонатан Максвелл Ривс, Бетти Шуурман, Тамар ван ден Доп, Виктор Лоу, Ганс Кестинг, Лу Ландре Психологическая драма на тему вечного конфликта отцов и детей, выполненная в форме наблюдения за притяжением и отталкиванием, которые будут испытывать по отношению друг к другу деспотичный судебный пристав и его незаконнорожденный сын. Когда-то А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» безмерно принципиальный и безжалостный страж закона Дребенхабен (Деклер) позволил себе одну маленькую мужскую слабость. Проходит время, и служанка пристава объявляет ему о своей беременности. По размышлении Дребенхабен делает этой женщине предложение, но в такой форме, что та заряжается ненавистью к “жениху” на всю жизнь, передав это чувство своему нелюбимому сыну Якову (Уэт). Оскорбленный бесконечными отказами матери принять его помощь, Дребенхабен попытался выместить свою обиду на сыне, не догадываясь, что при этом он лишь закалял волю своего будущего убийцы. Картина удостоена Гран-при Парижского МКФ. 1998 “Жизнь прекрасна” / La vita e bella Италия, цветной, 116 мин. реж. Роберто Бениньи в ролях: Роберто Бениньи, Николетта Браши, Джустино Дурано, Серджо Бини Бустрич, Америго Фонтани, Пьетро Де Сильва, Францеско Гуццо Известный комедиант Роберто Бениньи рискнул повести речь на горькую тему холокоста, использовав жанр “страшной сказки”, позволивший ему, как ни парадоксально, прийти к сверхположительному результату. Продолжая сыпать своими фирменными остротами, Бениньи не только напомнил зрителям о роли Италии в развязывании Второй мировой войны, но и сделал акцент на более позорных страницах в истории своей родины. Когда Италия согласилась принять навязанные ей Германией “расовые законы”, в концлагеря были отправлены итальянские евреи, в числе которых оказались герои фильма – отец и его маленький сын. Судьбе было угодно свести их в одном бараке, и, чтобы скрыть от ребенка страшную правду о месте пребывания, отец начинает внушать сыну, что все это – увлекательная игра, победителем которой станет тот, кто не попадется на глаза надзирателям. Благодаря этой выдумке мальчику удастся выжить в аду, а отцу будет суждено погибнуть в день освобождения лагеря войсками союзников. Фильм был по праву удостоен великого множества высоких наград, в числе которых следует выделить Гран-при жюри Каннского МКФ, приз “Сезар” за лучший зарубежный фильм во французском прокате, премию “Феликс” за лучший фильм и лучшую мужскую роль (Бениньи), однако самым эффектным результатом можно считать “Оскар” за актерскую работу Бениньи, позволившую ему стать первым неанглоязычным исполнителем, удостоенным высшей награды Киноакадемии. 1999 “Все о моей матери” / Todo sobre mi madre Испания—Франция, цветной, 101 мин. реж. Педро Альмодовар в ролях: Сесилия Рот, Мариса Паредес, Пенелопа Крус, Фернандо Гиллен, Фернандо Фернан Гомес, Кандела Пенья, Росо Мария Сарда, Тони Канто Бывшая актриса любительского театра Мануэла (Рот) работает в Центре медицинских трансплантаций, приняв на себя тяжкое бремя общения с родственниками умерших. Однако самой Мануэле вскоре придется оказаться на их месте, когда ее сына Эстебана собьет машина. Перелистывая страницы дневника умершего юноши, Мануэла наталкивается на запись, сделанную в день его гибели. Оказывается, Эстебан страстно желал увидеть своего отца, давным-давно затерявшегося в недрах Барселоны. Убитая горем мать решает отправиться в город своей далеко не невинной юности. В Барселоне она столкнется с невольной виновницей гибели сына, выслушает исповедь бывшей подруги-проститутки и, наконец, встретится с умирающим от СПИДа отцом Эстебана. Одним словом, полный набор обожаемых режиссером персонажей. В то же время эта картина, ставшая своего рода увертюрой к А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» гениальной ленте Альмодовара “Поговори с ней” (2002), поражает искренностью, добротой и человечностью, которые режиссер вселил в сердца своих героев и зрителей. Фильм завоевал премию за лучшую режиссуру на Каннском МКФ, два “Феликса” Европейской киноакадемии за лучший фильм и женскую роль (Рот), “Золотой глобус” в категории “Лучший неанглоязычный фильм”, а также приз “Сезар” как “Лучший зарубежный фильм французского кинопроката”. 2000 “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” / Wo hu cang long Тайвань—Гонконг—США—Китай, цветной, 120 мин. реж. Энг Ли в ролях: Чан Чен, Чен Пей Пей, Люн Сихун, Чжан Ций, Мишель Йео, Чоу Юн-Фат, Фа Зен Ли, Сян Гао, Ян Хай, Ван Де Мин Экранизация одноименной книги Ван Ду Лу, излагающей историю поисков, обнаружения, похищения и вызволения из рук злоумышленников таинственного Меча Судьбы, который в течение долгих лет страшно досаждал многим людям и потому был отдан на вечное хранение. Но, увы, кто только не выхватывал его из рук владельцев! В конце концов миссию возвращения Меча силам Добра возложили на себя лучшие из лучших – Шу Лиен (Йео) и Ли Му Бай (Юн-Фат), отправившиеся в длительное и полное опасностей путешествие. Картина поразила воображение даже самых привередливых европейских зрителей, не ожидавших ничего подобного от погрязшего в схемах кинематографа Тайваня и Гонконга. Особое впечатление произвели изумительные натурные съемки, а также хореографическое решение сцен поединков, еще раз доказавшие, что творческое использование известных приемов вполне способно доводить даже взыскательных зрителей до полного экстаза. Картина была удостоена рекордного количества премий, среди которых выделяются четыре (!) “Оскара”, присужденные благодарной Киноакадемией неанглоязычному фильму! 2001 “Ничья земля” / Nicija zemlja Босния—Герцеговина—Словения—Великобритания—Италия—Франция—Бельгия, цветной, 98 мин. реж. Данис Танович в ролях: Бранко Джурич, Рене Битораджач, Филип Совагович, Георгис Сиатидис, Серж-Анри Вальке, Саша Кремер, Ален Элой, Мустафа Надаревич 1993 год. Война на Балканах вошла в решающую стадию, и противоборствующие стороны еще никогда не испытывали друг к другу такой лютой ненависти. Однако режиссер и сценарист Данис Танович отваживается на смелый эксперимент: именно этот момент кровавой бойни он превращает в самый что ни на есть “окопный анекдот”. С его помощью он завязывает следующую историю. Как-то раз взвод боснийских солдат заблудился в тумане и в итоге оказался прямо перед сербскими окопами. Ясное дело – завязался бой, по окончании которого в опустевшей траншее нос к носу столкнулись три бойца. Один из них – серб, другой – босниец, готовые к продолжению схватки, а третьим оказался неподвижно лежащий на мине босниец, молящий о помощи. Наведя фокус объектива камеры на этих людей и переводя его время от времени на представителей миротворческих сил, режиссер сумел за полтора часа поведать нам о войне больше, чем все международные СМИ вместе взятые. Режиссер-дебютант Данис Танович, известный ранее как документалист, был совершенно справедливо удостоен многих премий с преобладанием наград за лучший сценарий (“Феликс”, “Сезар”, Каннский МКФ, др.). В то же время сама картина завоевала “Золотой глобус” как лучший неанглоязычный фильм, а цена “Оскара” Киноакадемии выросла вдвое, так как “Ничья земля” сумела превзойти абсолютного фаворита прогонозов конкурса по итогам 2001 года – французскую ленту “Амели”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 2002 “Нигде в Африке” / Nirgendwo in Afrika Германия, цветной, 141 мин. реж. Каролина Линк в ролях: Юлиана Колер, Мераб Нинидзе, Маттиас Хабих, Лиа Курка, Каролина Экерц, Герд Хайнц, Хильдегард Шмаль, Маритта Хорват Экранизация романа Штефани Цвейг. Германия, 1938 год. Изрядно затянувшая с эмиграцией еврейская семья все-таки сумела вырваться из лап нацистов. На руках у Йеттель (Колер) находится малолетняя дочь-вундеркинд Регина (Экерц), а путь предстоит ой как неблизкий – в таинственную Кению, туда, где успел обосноваться глава семейства Вальтер (Нинидзе). “Избалованным” Европой гостьям предстоит выдержать тяжелый период привыкания к нецивилизованной Африке. Они оказываются на отдаленной ферме, борясь за выживание посреди опаленной солнцем саванны. Столь желанная встреча с мужем и отцом будет окрашена в грустные тона, так как английские власти призвали беженца из Германии в свою армию. Окончание войны приносит следующие итоги: отец рвется в разрушенную войной Германию, дочь полюбила Кению и весь черный континент, а мать Йеттель мы оставляем растерянной, такой же, какой и встретили ее в самом начале путешествия. Ей, вынесшей столько жизненных тягот, еще только предстоит обрести свое место под солнцем. Картина была удостоена специального приза жюри МКФ в Карловых Варах. 2003 “Нашествие варваров” / Les invasions barbares Канада—Франция, цветной, 99 мин. реж. Дени Аркан в ролях: Реми Жирар, Стефан Руссо, Дороти Берриман, Мари-Жозе Кроз, Луиз Порталь, Доминик Мишель, Ив Жак, Пьер Курци, Марина Хэндс, Митсу Желинас Знаменитый канадский постановщик Дени Аркан, выступив в роли режиссера и автора сценария, снял продолжение своего самого известного фильма “Закат американской империи” (1986). И не прогадал. В Канаде картина побила рекорды кассовых сборов, а в США эту франкоязычную трагикомедию взялась прокатывать известная голливудская компания “Miramax”. К сведению киноманов: “Нашествие” стало единственной лентой из конкурсной программы Каннского кинофестиваля, приобретенной “Miramax”. Пятнадцать лет спустя герои “Заката” собрались у постели умирающего от рака университетского профессора Реми (Жирар). Этот заметно постаревший сердцеед готовится достойно встретить смерть, полагаясь на неисчерпанные до конца ресурсы своего остроумия. Чтобы скрасить последние дни жизни отца, его сын Себастьян (Руссо), удачливый биржевый маклер, срочно прилетает из Англии, собрав в больнице неплохую компанию, состоящую из бывшей жены Реми, его друзей, подруг и любовниц. Все они увлеченно болтают без умолку, вспоминают прошлое, рассказывают о своих амурных похождениях, критикуют церковь, профсоюзы, канадскую систему здравоохранения. Достается и ближайшему соседу Канады – Соединенным Штатам. Да так, что многие кинокритики восприняли картину как ярко выраженный антиамериканский фильм. Однако решение Киноакадемии свидетельствует об обратном. На Каннском МКФ “Нашествие варваров” было удостоено премий за лучший сценарий и лучшую женскую роль (Кроз). В числе наград, завоеванных фильмом, – три французских “Сезара” (фильм, режиссура, сценарий), а также итальянский приз “„Давид“ Донателло” (лучший зарубежный фильм). 2004 “Море внутри” / Mar adentro Испания—Франция—Италия, цветной, 125 мин. реж. Алехандро Аменабар А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» в ролях: Хавьер Бардем, Белен Руэда, Лала Дуэньяс, Мабел Ривера, Клара Сегура, Альберто Хименес, Альберто Амарилла, Андреа Оччипинти Фильм посвящен судьбе реально существовавшего испанского моряка Рамона Сампедро, оказавшегося парализованным после трагедии на море.

В течение долгих 30 лет этот мужественный человек боролся с собственной беспомощностью. Он научился набирать текст на клавиатуре компьютера, нажимая на кнопки зажатой во рту палочкой, и даже написал целую книгу в защиту эвтаназии. В то же время он так страдал, что неоднократно просил врачей помочь ему умереть, но каждый раз получал отказ. Только один из самых близких Сампедро людей решился осуществить его желание. Когда же следствие попыталось установить личность убийцы, более тысячи человек заявили, что это сделали они. И только совсем недавно Манейро, близкая подруга Рамона, призналась, что сделала это по его просьбе. Заявление Манейро стало в Испании сенсацией. Не исключено, что ее ожидают мучительный судебный процесс и тюремный срок, хотя срок давности за этот поступок, который испанское законодательство считает преступлением, давно истек. Так или иначе, но произошедшие события вызывали и вызывают полярные отклики. В центре киноповествования оказались взаимоотношения Рамона с двумя женщинами, по-разному воспринимающими происходящее, но в то же время вдохновляющими героя на благородные мысли и поступки. Картина была отмечена великим множеством наград, среди которых следует выделить 14 (!) премий “Гойя” (испанский аналог “Оскара”), “Золотой глобус” и “Золотой сателлит” Академии прессы в категории “Лучший зарубежный фильм”, премии Венецианского МКФ (Спецприз жюри, лучший актер, др.), а также “Феликсы” лучшему актеру и лучшему режиссеру. Неудивительно, что такой золотой водопад, пролившийся в одну сторону, спровоцировал грандиозный скандал. Его инициатором стал Педро Альмодовар, разгневанный неприятием его картины “Дурное воспитание”, оказавшейся в тени “Моря внутри”. В знак протеста Альмодовар вышел из состава Киноакадемии Испании. Вот чем ознаменовалась четвертая победа и 19-я номинация Испании в данном разряде конкурса. 2005 “Тсотси” / Tsotsi ЮАР—Великобритания, цветной, 94 мин. реж. Гэвин Худ в ролях: Пресли Чвенейяге, Терри Фето, Кеннет Нкоси, Мотуси Магано, Рапулана Сейфемо, Намбита Мпумлвана, Иэн Робертс Фильм является экранизацией одноименного романа Атола Фугарда, многократного номинанта премии “Тони” за режиссерские театральные постановки и драматургические произведения. Тсотси – юный гангстер с каменным лицом и отрешенным взглядом. В детстве его звали Дэвид, но парень гонит из головы воспоминания, связанные со смертельно больной матерью, жестоким отцом, бегством из дома и жизнью в бетонных трубах. Все, чему научила его жизнь, – каждый день бороться за свое существование, грабить и убивать других, чтобы выжить самому, потому что жизнь – не более чем дерьмо. Даже еще хуже. Действие разворачивается на трущобной окраине Иоганнесбурга, где царят лишь разруха, голод и преступность. Чтобы выжить в таких условиях, нужно быть сильным и злым, и еще не мешает иметь парочку корешей, способных пуститься во все тяжкие. Но однажды с Тсотси, только что совершившим убийство и ряд других преступлений, произошел случай, который изменил всю его жизнь и заставил по-другому взглянуть на многие вещи. Угнав машину, он обнаружил на заднем сиденье грудного ребенка. Что делать? Вернуть малыша родителям? Но как? Остается одно – затаиться и ждать подходящего момента. Однако сде А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» лать это оказалось не так уж просто. Пытаясь спасти ребенка, парень забывает о полиции, которая идет по его следу. Продолжая совершать преступления в поисках денег на пропитание малыша, он еще сильнее усугубляет свое положение. Тсотси волнует только один вопрос: сможет ли он стать отцом и вырастить ребенка или ему все-таки придется вернуть его родителям? Решая эту задачу, он постепенно перестает быть животным, но это не интересует обложивших его со всех сторон полицейских. Фильм удостоен премий зрительских симпатий на кинофестивалях в Торонто, Эдинбурге, Сент-Луисе и Денвере. 2006 “Жизнь других” / Das Leben der anderen Германия, цветной, 137 мин. реж. Флориан Хенкель фон Доннерсмарк в ролях: Мартина Гедек, Ульрих Мюэ, Себастьян Кох, Ульрих Тукур, Томас Тиме, Ганс-Уве Бауэр, Чарли Хюбнер, Герберт Кнауп В 1984 году драматург Георг Драйман и его гражданская жена, актриса Криста-Мария Зиланд, проживающие в Восточном Берлине, оказались под колпаком тайной полиции. По поручению министра культуры ГДР, имеющего свои виды на Зиланд, преданный партии капитан Герд Визлер приступает к круглосуточному прослушиванию квартиры Драймана с целью сбора компрометирующего материала. Поначалу Визлер рьяно берется за дело, надеясь продвинуться по служебной лестнице, однако погружение в жизнь объектов своего наблюдения начинает изменять его самого. Он открывает совершенно новый образ жизни, в котором есть место музыке, литературе и свободе, которым Визлер не хочет противостоять. Более того, он решает помочь этим людям. Некоторое время ему удается дезинформировать свое начальство и уничтожать улики, но судьба Драймана и Зиланд уже давно решена. Помимо семи национальных наград, включая звание “Лучшего фильма года”, картине достались три премии Европейской киноакадемии (лучший фильм, сценарий (Доннерсмарк), главная мужская роль (Мюэ)). 2007 “Фальшивомонетчики” / Die Falscher Австрия—Германия, цветной, 98 мин. реж. Штефан Рузовицки в ролях: Карл Марковиц, Август Диль, Мартин Брамбах, Август Цирнер, Фейт Штюбнер, Андреас Шмидт, Тило Прюкнер, Ленн Кудрявски, Берндт Раукамп Экранизация романа Адольфа Бюргера “Мастерская дьявола”, основанного на личном опыте автора, оказавшегося в концлагере Заксенхаузен, где он был вынужден выпускать фальшивую иностранную валюту согласно “Операции Бернхардт”, проводимой нацистским командованием. Берлин, 1936 год. Короля фальшивомонетчиков Соломона Соровича по прозвищу Салли берут с поличным и отправляют в концлагерь. Несмотря на преследования евреев в нацистской Германии, Сорович был убежден, что хорошо устроиться можно при любом режиме, стоит только проявить достаточную ловкость. Теперь ему придется пересмотреть свои взгляды. Узники концлагеря голодают, постоянно ссорятся, их избивает охрана. Однако Сорович и здесь находит выход – он начинает рисовать портреты охранников и администрации лагеря, за что получает дополнительную еду. Вскоре его подключают к группе из нескольких десятков заключенных, начиная от художников и граверов и заканчивая банковскими работниками, которая должна наладить производство фальшивых фунтов стерлингов и долларов.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Все они понимают – как только задание будет выполнено, их уничтожат, чтобы скрыть следы операции. Соломон и типографщик Адольф оказываются перед нелегким выбором: либо работать на фашистов, либо погибнуть. Далеко не самый симпатичный человек, к тому же с ужасным характером, Соломон самозабвенно трудится на благо рейха, люто ненавидя его, он поддерживает своих сокамерников, хотя на свободе вряд ли бы стал с ними общаться. Однако парадоксальным образом наука выживать учит Соломона состраданию. И тем сложнее ему определиться, то ли продолжать покрывать саботаж принципиального Адольфа, то ли устранить вороватового коменданта лагеря, готового на любой компромисс ради обогащения. История Салли завершается самым неожиданным образом. 1945 год. В полупустой гостинице в Монте-Карло появляется человек в поношенной одежде и с чемоданом, набитым деньгами. Он отправляется в парикмахерскую и к портному за новым костюмом, а затем появляется в зале казино. На руке у него вытатуирован номер заключенного нацистского концентрационного лагеря. Похоже, Сорович вновь возьмется за старое.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Библиография Balio Tino. The American film industry. Madison (Wis.). 1976. Bernstein Walter. A Memoir of the Blacklist. N. Y. 1996. Bernardoni James. The new Hollywood: what the movies did with the new freedoms of the seventies. London. 1991 Bona Damien. Inside Oscar 2. N. Y. 2002. Brown Nick. Refiguring American film genres: History and theory. Univ. of California press. 1998. Brown Peter. The Real Oscar. The Story Behind the Academy Awards. Westport, Connecticut. 1981. Brown Peter and Pinkston Jim. Oscar Dearest: Six Decades of Scandals, Politics and Greed Behind Hollywood’s Academy Awards. 1927–1986. N. Y. 1986. Byrge Duane. Private screenings: Insiders share a century of great movie moments. The Amer. Film inst. with forew. By James Stewart. Atlanta, Turner. 1995. Ceplair Larry, Englund Robert. The Inquisition in Hollywood: The Politics in the Film Community. N. Y. 1980. Clark Henry. Academy Awards Diary. 1928–1955. N. Y. 1959. Corrigan Timothy. A cinema without walls: movie culture after Vietnam. New Brunswick. 1991. Crowdus Gary. The Political companion to American film. Chicago. 1994. Doherty Thomas. Pre-code Hollywood: Sex, immorality and insurrection in Amer. cinema, 1930–1934. N. Y. 1999. Edmonds I. G. and Mimura Reiko. The Oscar Directors. N. Y. 1980. Elly Derek. Variety Movie Guide. London, Hamlyn. 1996. Fell John L. Film and the narrative tradition. Berkeley. 1986. Film Composers Guide. Los Angeles. 1996. Frederik Nathalie. The New Hollywood and the Academy Awards. Beverly Hills. 1971. Gebert Michael. The Encyclopedia of Movie Awards. N. Y. 1996. Gehring Wes D. American dark comedy: Beyond satire. Forew. By R. Karl Largent. London. 1996. Gehring Wes D. Handbook of American film genres. N. Y. 1988. Georgakas Dan, Hollywood Blacklist. From the Encyclopedia of the American Left. Urbana&Chicago. 1992. Giglio Ernest. Here’s looking at you: Hollywood, film and politics. N. Y. 2000. Golden Movie Retriever. 1997 edition. Detroit. 1996. Goldman William. Adventures in the screen trade: a personal view at Hollywood screenwriters. N. Y. 1984. Green Stanley. Encyclopedia of the musical film. Oxford. 1988. Halliwell’s Film Guide. London. 1995. Hayes R. M. Trick Cinematography: The Oscar Special Effects Movies. N. Y. 1996. Hunter Allan. Chambers Film and TV Handbook. Edinburgh, Chambers. 1997. Karney Robyn, editor. Chronicle of the Cinema. London. 1995. Katz Ephraim. The Film Encyclopedia. N. Y. 1998. Kinn Gail and Piazza Jim. The Academy Awards. The Complete History of Oscar. N. Y. 2002. Kolker Robert Phillip. A cinema of loneliness: Penn, Kubrick, Scorsese, Spielberg, Altman – 2nd ed. N. Y.;

Oxford univ. press. 1988. Jacobs Lewis. The Rise of the American Film. A Critical History. N. Y. 1939.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Leonard Maltin’s Movie Encyclopedia;

N. Y., Penguin Books. 1994. Leonard Maltin’s Movie & Video Guide. N. Y., Penguin Books. 2002. Likeness George. The Oscar People. Wayside Press, Mendota, Illinois. 1965. Lodge Jack. Hollywood 1930s. N. Y., Gallery books. 1985. Lovell Alan and Kramer Peter. Screen acting. N. Y. 1999. Man Glenn. Radical visions: Amer. Film Renaissance, 1967–1976. Westport;

London. 1994. Martin Mick and Porter Marsha. Video&DVD Guide 2003. N. Y. 2002. McCarthy Clifford. Film composers in America: A filmography. 2nd ed. Oxford. 2000. Michael Paul. The Academy Awards: A Pictoral History. N. Y. 1975. Michael Paul. The American movies. A pictorial encyclopedia. The history, films, awards. N. Y. 1969. Monaco James, Pallot James. Virgin Film Guide. London. 1993. Neve Brian. Film and Politics in America: A Social Tradition. N. Y. 1992. Noriega Chon A. Shot in America: television, the state, and the rise of Chicago cinema. London. 2000. Norman Barry. 100 Best Films of the Century. London. 1992. Osborne Robert. Academy Awards: Years with Oscar. 1990. Osborne Robert. Best Actor: Academy Awards. Oscar Winners since 1927. 1998. Osborne Robert. Fifty Golden Years of Oscar: The Official History of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. California. 1979. Osborne Robert. 70 Years of the Oscar. The Official Story of the Academy Awards. 1999. O’Neil Tom. Movie Awards. The Ultimate, Unofficial Guide to the Oscars, Golden Globes, Critics, Guild & Indie Honors. N. Y. 2001. Peary Gerald and Shatzkin Roger. The modern American novel and the movies. N. Y. 1980. Pickard Roy. The Oscar Movies From A to Z. London. 1978. Quinlan’David. Quinlan’s Guide to Film Directors. London. 1999. Robertson Patrick. The Guinness Book of Movie Facts and Feats. London. 1994. Sands Pierre Norman. A Historical Study of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1927–1947) N. Y. 1973. Sarris Andrew. The American Cinema: Directors and Directions. 1929–1968. N. Y. 1968. Sauter Michael. The worst movies of all time, or what were they thinking? N. Y. Carol. 1996. Schrecker Ellen. The Age of McCarthyism: A Brief History with Documents. Boston. 1994. Shale Richard. Academy Awards;

An Ungar Reference Index. Frederick Ungar Publishing Company, N. Y. 1978. Sklar Robert. Movie-Made America. A Cultural History of American Movies. N. Y. 1975. Suarez Juan A. Bike boys, drag queens, and superstars: Avant-garde, mass culture, and gay identities in the 1960s underground cinema. Bloomington. Indiana. 1996. Wakeman John. World Film Directors. N. Y. 1987. Wiley Mason, Bona Damien. Inside Oscar. N. Y. 1996. Zinn Howard. A People’s History of the United States. N. Y. 1980.

Pages:     | 1 |   ...   | 7 | 8 ||



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.