WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 5 | 6 || 8 | 9 |

«Оскар: неофициальная история премии Текст предоставлен издательством «Амфора»Оскар: неофициальная история премии: Амфора; ...»

-- [ Страница 7 ] --

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1998 1. Номинированный на “Оскар” оператор Джон Толл (“Тонкая красная линия”) является мужем художницы по гриму Лойс Бервелл, номинированной на “Оскар” за работу в другом батальном фильме “Спасение рядового Райана”. 2. Трех персональных номинаций удостоен иностранец. Итальянец Роберто Бениньи претендовал на “Оскар” как исполнитель главной роли, режиссер и автор сценария фильма “Жизнь прекрасна”. Победа пришла к нему в конкурсе главных ролей, что превратило Бениньи в первого актера-лауреата, исполнившего свою роль не на английском языке. 1999 1. Введено новое правило: теперь адресатами “Оскара” за лучший фильм года могут быть не более трех продюсеров. 2. Победа Анджелины Джоли в конкурсе исполнительниц ролей второго плана (“Прерванная жизнь”) привела к появлению еще одной семейной пары оскароносцев. Отец актрисы, знаменитый Джон Войт, победил в конкурсе главных ролей по итогам 1978 года (“Возвращение домой”). 3. Эйми Мэнн, номинантка “Оскара” в конкурсе авторов лучших песен (“Спаси меня” из фильма “Магнолия”), – невестка Шона Пенна, номинированного на “Оскар” за исполнение главной роли (“Сладкий и гадкий”). 4. Лауреат премии имени Ирвинга Тальберга Уоррен Битти – муж Аннет Бенинг, номинантки на “Оскар” в конкурсе главных ролей (“Красота по-американски”). 5. Английский кинорежиссер-дебютант Сэм Мендес, давно завоевавший громкое имя на лондонской театральной сцене, удостоен “Оскара” как лучший постановщик. 6. Другой режиссер-дебютант Спайк Джонзи, создатель фильма “Быть Джоном Малковичем”, довольствовался номинацией на звание лучшего режиссера. 2000 1. Еще один английский режиссер-дебютант Стивен Долдри выдвинут на “Оскар” за лучшую режиссуру (“Билли Эллиот”). 2. Хоакин Финикс (“Гладиатор”) и Ривер Финикс, также выдвинутый в свое время на “Оскар” за исполнение роли в фильме “На холостом ходу” (1988), стали первыми в истории Киноакадемии братьями-номинантами конкурса исполнителей ролей второго плана. К сожалению, Ривер Финикс скончался в 1993 году от передозировки наркотиками. 3. “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” установил рекорд в 10 номинаций для иноязычных фильмов, номинированных на “Оскар”. 4. Стивен Содерберг повторил достижение Майкла Кертица, установленное в 1939 году. Теперь история Киноакадемии знает двух режиссеров, получивших по две номинации в “своем” конкурсе. Содерберг был номинирован за “Траффик” и “Эрин Брокович”, Кертиц – за “Ангелы с грязными лицами” и “Четыре дочери”. 2001 1. Хэлли Берри стала первой чернокожей актрисой, победившей в конкурсе исполнительниц главных ролей (“Бал монстров”). Однако злые языки не преминули назвать этот странный выбор Киноакадемии “половинчатым”, намекнув на разный цвет кожи родителей Берри, родившейся от черного отца и белой матери. 2. Небольшой скандальчик возник вокруг присуждения Акиве Голдсману премии за лучший сценарий (“Игры разума”), так как он удалил из биографии Джона Форбса Нэша, лауреата Нобелевской премии, практически все неприглядные детали, которыми изобиловала его жизнь вне математики. 3. Киноакадемия выдвинула на “Оскар” за оригинальный сценарий режиссера фильма “Помни” Кристофера Нолана, хотя чуть ли не всем было хорошо известно, что эта картина снята по рассказу его брата Джонатана. К сведению интересующихся: рассказ вклю А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» чен в DVD-версию фильма отдельным файлом. Если же принять во внимание, что режиссер самым действенным образом работает со сценарием, то почему бы тогда не выдвигать режиссеров на “Оскар” за сценарий автоматически? 4. В структуре конкурса появилась новая категория: теперь на “Оскар” могут претендовать полнометражные анимационные фильмы. Наконец-то! 2002 1. Чернокожий актер Уилл Смит стал первым, кто отказался прибыть на церемонию награждения, после чего ему в хвост пристроилась целая толпа белых отказников. Причина: сложная обстановка в связи с войной в Ираке. 2. Какие только объяснения не придумывали знаменитые актеры, один за другим отказывавшиеся от приглашения посетить церемонию награждения! Даже номинированный на “Оскар” за роль второго плана великий Пол Ньюман (“Проклятый путь”) сослался на необходимость участия в… Автогонках в Мексике. В его-то 78 лет! 3. А вот у Анджелины Джоли, наоборот, и мысли не было пропустить такое торжество. Она рассчитывала блистать в “Kodak Theatre” в роскошном наряде, приобретенном за 3 тысячи фунтов стерлингов. Однако некий злоумышленник похитил платье Анджелины, забравшись в машину ее модельера накануне церемонии. 4. Дастин Хоффман не был бы Дастином Хоффманом, если б не придумал оригинальное объяснение своей явки на церемонию. Оказывается, он пришел в “Kodak Theatre” в знак протеста, являя собой молчаливую антивоенную демонстрацию. 5. Джек Николсон, номинированный на “Оскар” за главную роль (“О Шмидте”), остановился в одном шаге от двух актерских рекордов. В случае победы он мог стать первым в истории Киноакадемии актером, завоевавшим в разные годы четыре статуэтки. Одной из них был “Оскар” за роль второго плана в фильме “Слова нежности” (1983). Кроме того, ему светили лавры первого трехкратного лауреата “Оскара” за лучшую главную роль. Но только светили. 6. Киноакадемия приходит к сенсационному решению, присудив “Оскар” за лучшую режиссуру Роману Полански (“Пианист”), пожизненно лишенному права на въезд в США. 7. На “Оскар” за лучший сценарий претендует дуэт соавторов – Чарли и Дональд Кауфманы (“Адаптация”). Однако вся пикантность ситуации в том, что Дональд – вымышленный персонаж этого фильма, а не реальный брат Чарли. 8. Поражение второй серии “Властелина колец” в конкурсе на звание лучшего фильма года привело армию поклонников этой картины к удивительной гипотезе: Академия второй раз прокатила их ставленника потому, что ждет выхода третьей части – фильма “Возвращения короля”, чтобы отдать должное всему проекту и впервые в своей истории возвести на пьедестал третью серию. 9. “Оскар” за лучший сценарий получил испанский режиссер Педро Альмодовар, фильм которого “Поговори с ней” не был выдвинут Национальным комитетом Испании в конкурс лучших неанглоязычных фильмов. Странно, ведь опальный Альмодовар был номинирован американцами и за режиссуру. 2003 1. Уникальный рекорд, установленный фильмом “Последний император” (1987), победившим в каждой из девяти своих номинаций, повторил и перекрыл “Властелин колец: Возвращение короля”. На счету последнего было 11 номинаций, каждая из которых оказалась увенчанной “Оскаром”! 2. Завоевав 11 золотых статуэток, “Властелин колец: Возвращение короля” сравнялся с “Бен-Гуром” (1959) и “Титаником” (1997). 3. Победы Шона Пенна и Рене Зельвегер в разных актерских категориях конкурса признаны самыми предсказуемыми.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 4. Церемония вновь вернулась к своему прежнему временнму формату и проводилась в течение четырех часов. Значительное число авторитетных наблюдателей пришло к выводу, что на этот раз имела место рекордная продолжительность. 5. София Коппола, победившая в конкурсе сценаристов, увеличила число оскароносцев в своем семействе, пристроившись к отцу, режиссеру Фрэнсису Форду Копполе и деду, композитору Кармине Копполе. 6. Ричард Тэйлор, лауреат “Оскара” как автор лучших костюмов (“Властелин колец: Возвращение короля”), умудрился победить и в конкурсе лучших гримеров. Заветной наградой была увенчана его работа в том же фильме. 7. Объявление третьей части “Властелина колец” лучшим фильмом года создает прецедент в истории “Оскара”. В свое время первые две серии “Крестного отца” стали лауреатами “Оскара” в качестве лучших фильмов года, однако третья часть осталась ни с чем. “Властелин” же шел к своему третьему триумфу задом наперед, но в отличие от “Крестного” каждый раз собирал премии. В общей сложности на долю трех серий “Властелина” выпало 17 “Оскаров”! Поразительный результат! 2004 1. Четыре (!) из пяти картин, соревновавшихся в категории “Лучший фильм года”, представляли собой экранные биографии реально существовавших людей. 2. Четверо из пяти соискателей статуэтки в категории “Главная мужская роль” сыграли реально существовавших людей. Исключение составил герой Клинта Иствуда (“Малышка на миллион”), представлявший собой собирательный образ. В то же время прототипом Фрэнки Данна, роль которого исполнил Иствуд, был реально существовавший Даб Хантли, близкий друг писателя Джерри Бойда, написавшего автобиографическую книгу “Горящие канаты: рассказы из угла ринга”. По ней и был снят фильм “Малышка на миллион”. 3. Делающий первые шаги в “большом кино” чернокожий актер Джейми Фокс выдвинут на соискание “Оскара” в обеих актерских категориях. Победа пришла к нему в конкурсе “Главная мужская роль”. Примечательно, что в 2004 году Фокс умудрился сняться в четырех фильмах. Причем в трех из них он исполнил главные роли, а в еще одном, “Соучастнике”, стал партнером самого Тома Круза и, по мнению некоторых маститых критиков, начисто переиграл его. 4. Мартин Скорсезе выдвинут на “Оскар” за режиссуру в пятый раз. Многие были уверены в победе живого классика Голливуда, однако награда опять обошла его стороной. Таким образом Скорсезе вплотную приблизился к антирекорду, который сейчас делят на пару Альфред Хичкок и Роберт Олтман, по шесть раз проигрывавшие битву за режиссерский “Оскар”. 5. Благодаря своей победе Клинт Иствуд установил на отметке 74 года возрастную планку для режиссеров-лауреатов “Оскара”. Новый рекорд! 6. Произведший фурор во всем мире, победивший в Каннах и собравший в прокате более 100 миллионов долларов документальный фильм Майкла Мура “Фаренгейт 9/11” не был даже номинирован на “Оскар”. 7. Особую пикантность конкурсу лучших исполнительниц главных женских ролей придал матч-реванш между Аннет Бенинг (“Будучи Джулией”) и Хилари Суэнк (“Малышка на миллион”). Пять лет назад их спор увенчался победой Суэнк (“Парни не плачут”), поэтому многие любители прогнозов предвкушали победу Бенинг. Статуэтка же снова досталась Хилари. 8. Полнометражный анимационный фильм “Суперсемейка” выдвинут на соискание “Оскара” в четырех (!) категориях (победил в двух), за что режиссер и сценарист Брэд Берд горячо поблагодарил Киноакадемию. 9. Легендарный композитор Джон Уильямс (“Гарри Поттер и узник Азкабана”), представленный к “Оскару” за лучшую музыку в 43-й раз в своей карьере, статуэтку не получил, А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» но зато повторил рекорд своего коллеги по цеху Альфреда Ньюмана. Последний, правда, отметился еще двумя номинациями в категории “Лучшая песня”. 2005 1. Никто не мог предсказать, что в главных номинациях окажутся сразу же несколько картин, героями которых стали представители сексуальных меньшинств. “Трансамерика” поведала миру историю мужчины-транссексуала, ставшего женщиной, “Капоте” проиллюстрировал несколько страниц биографии знаменитого писателя-гомосексуалиста, и, наконец, “Горбатая гора” пошла гораздо дальше всех остальных, внедрив мужскую любовь в сельское хозяйство. 2. Такого количества различных наград, что выпали на долю “Горбатой горы”, прежде не собирал ни один оскароносный фильм. “Горе” достались Гран-при Берлинского МКФ, Британской Киноакадемии, Американского киноинститута, Академии прессы, главный “Золотой Глобус” в категории “драма” и т. д. Этот список можно продолжать до бесконечности. “Титаник” и “Властелин колец” отдыхают. 3. Проигрыш “Горбатой горы” в номинации “лучший фильм года” стал первой сенсацией 78-й церемонии, в целом отличавшейся поразительной предсказуемостью. 4. Второй неожиданностью стала победа “Столкновения”. С другой стороны, картина, отмеченная премией Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, была в некотором смысле обречена на получение награды. 5. Пять номинаций за “Мюнхен” и три за “Войну миров”, и в результате ни одной статуэтки. Таким образом, повторилась ситуация, имевшая место в 2003 году, когда Академия прокатила два фильма Спилберга, представленных в конкурсе (“Поймай меня, если сможешь” и “Особое мнение”). 6. Джордж Клуни, впервые в своей карьере удостоившийся сразу же трех номинаций в весьма солидных категориях (режиссура, сценарий, роль второго плана), в итоге получил “Оскар” за лучшую роль второго плана. 7. Пожалуй, единственной группой претендентов, среди которых произошла нешуточная схватка за “Оскар”, стала номинация “Лучший полнометражный мультфильм”. Букмекерские конторы принимали наивысшие ставки на фильм Тима Бертона “Труп невесты”, однако он неожиданно уступил значительно менее изощренному и к тому же английскому “Уоллесу и Громиту”. Похоже, академики намекнули, что мрачным фантазиям на тему некрофилии не место на подиуме. 8. Как ни парадоксально, существуют весомые основания, чтобы пожалеть песенку “Как тяжело быть сутенером” – гэнгста-рэп из фильма “Непрерывная сутолока”152, отнявшую “Оскар” у соперников в своей категории. Организаторы шоу с особым цинизмом заставили увешанных цепями исполнителей подчистить текст, выкинув из него непригодные для прямой трансляции слова “ниггер” и “дерьмо”. А ведь без них гэнгста-рэп, который, кстати, впервые звучал со столь высокой сцены, превратился в хип-хоп. Даже милостиво разрешенное трансляторами слово “шлюха” уже не могло исправить ситуацию. 2006 1. Несмотря на скандальную репутацию киноактрисы и телеведущей Эллен Де Джинирис, являющейся активисткой “розового” движения Америки, именно ее и пригласили выступить в роли главной ведущей церемонии. Как показало дальнейшее, это стало большой ошибкой организаторов шоу. 2. Легендарный английский актер Питер О’Тул (“Венера”) удостоен восьмой по счету номинации, которая превратила его в самого беспросветного неудачника гонки за “Оскаром” (восемь безрезультатных выдвижений).

В некоторых российских источниках название фильма, Hustle & Flow, интерпретировано как “Укради и продай”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 3. Издевательство над Мартином Скорсезе, занявшее 26 лет, перекрыто по времени издевательством над О’Тулом, длившимся 44 года. Не очень радует и запоздалое признание заслуг гениального итальянского композитора Эннио Морриконе, получившего лишь утешительную почетную статуэтку. А ведь речь идет о человеке, написавшем за 46 лет карьеры в кино музыку к пятистам фильмам (!). 4. Режиссер Мартин Скорсезе был выдвинут на соискание “Оскара” за режиссуру в седьмой раз в своей карьере (“Отступники”) и впервые победил в конкурсе. Таким образом, триумф Скорсезе превратил Хичкока и Олтмана в супернеудачников розыгрыша. 5. Абсолютной рекордсменкой по числу номинаций среди актрис-претенденток на “Оскар” стала Мэрил Стрип (“Дьявол носит „Прада“”). Количество ее выдвижений на награду достигло отметки 14 (двенадцать за главные роли и две за роли второго плана). 6. Едва ли не главным сюрпризом стало появление среди пяти песен-номинанток композиции из документального фильма “Неудобная правда”, созданного при активном участии бывшего вице-президента США Эла Гора. Этот фильм был также выдвинут на “Оскар” как полнометражный документальный фильм. Когда же он победил в обоих конкурсах, в зале возникло определенное недовольство, так как песне Мелиссы Этеридж (в ее же исполнении) удалось оттеснить сразу же трех конкуренток из фильма “Девушки мечты”. 7. Испаноязычный фильм “Лабиринт Фавна” не только заполонил традиционно англоязычные категории конкурса (6 номинаций), но и победил в трех разрядах (оператор, художники, грим). Но каково же было изумление создателей этого фильма, когда “Оскар” за лучший неанглоязычный фильм года достался немецкой ленте “Жизнь других”. 8. Стоимость рекламного времени во время трансляции церемонии достигла рекордной величины. Таким крупным корпорациям, как “General Motors” и “Bank of America”, пришлось заплатить за тридцатисекундные ролики по 1,7 миллиона долларов, что оказалось на 100 тысяч долларов больше стоимости рекламы в 2006 году. 9. Первоначально в расширенном списке соискателей “Оскара” в категории “Лучший неанглоязычный фильм” присутствовала 61 картина, включая “9 роту”. В январе согласно новому регламенту Академии был обнародован шорт-лист из девяти фильмов, в котором не нашлось места для главного фаворита публики и критиков – “Возвращения” Педро Альмодовара. 10. Практически все наблюдатели отметили политкорректный интернационализм результатов отбора на “Оскар”-2007. Действительно, в этом розыгрыше, как никогда ранее, в битве за “Оскар” участвовало максимальное число представителей самых различных стран, рас и народов. 11. В номинации “Лучшая женская роль второго плана” представлена десятилетняя Эбигейл Бреслин, исполнившая роль той самой Маленькой Мисс Счастье. Но даже если бы она победила, то все равно не превзошла бы достижение юной Татум О’Нил (“Бумажная луна”), удерживающей этот рекорд с 1974 года. Эбигейл была старше Татум на пять месяцев. 12. Испаноязычные фильмы и испаноязычные кинематографисты установили абсолютный рекорд по широте своего представительства в конкурсе. Всего на долю испаноязычных фильмов (во всех разрядах конкурса) пришлось 15 номинаций и четыре “Оскара”. 13. К числу испаноязычных номинаций можно условно добавить и три выдвижения на “Оскар” фильма “Дитя человеческое”, созданного известным мексиканским постановщиком Альфонсо Куароном. В итоге у Мексики, никогда не побеждавшей в конкурсе неанглоязычных фильмов, оказалось сразу же четыре “Оскара”, один из которых (музыка к “Вавилону”), следует отнести на счет Аргентины, так как композитор Густаво Сантаолалла – гражданин этой страны. А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1. Киноакадемия установила рекорд, пригласив к участию в конкурсе иноязычных фильмов 95 стран. 2. Церемония награждения “Оскар”– 2008 собрала самые низкие телевизионные рейтинги в США с начала проведения соответствующих измерений в 1974 году. По данным социологов, за церемонией наблюдали в США лишь 32 миллиона телезрителей, что на миллион ниже предыдущего антирекорда 2003 года. Телеаудитория сократилась за год на более чем 20 процентов, или 11 миллионов человек. В 2007 году за ходом награждения наблюдал 41 миллион телезрителей. По мнению аналитиков, падение популярности этого шоу было вызвано составом фильмов, номинированных на награду. 3. Бастующие сценаристы все-таки нанесли церемонии ощутимый удар, отказав Киноакадемии в праве использовать видеофрагменты из номинированных фильмов. 4. Для России “Оскар”-2008 был по-своему уникальным: впервые в истории на него номинировались сразу три русских режиссера – Сергей Бодров, Никита Михалков и Александр Петров. Первый – от Казахстана за эпос “Монгол”, второй – от России за психологический триллер “12” (ремейк классического голливудского фильма 1957 года), третий – за анимационную ленту “Моя любовь”. Никто из троих не получил премий. 5. Из всей пятерки претендентов на звание лучшего неанглоязычного фильма австрийские “Фальшивомонетчики” казались наиболее заурядными, но именно они и победили. 6. Марион Котийяр, исполнительница главной роли в байопике об Эдит Пиаф “Жизнь в розовом цвете”, добавила к “Сезару” еще и “Оскар”. Таким образом, американская актерская премия по прошествии 48 лет вновь отправилась во Францию. В 1960 году лучшей актрисой была признана Симона Синьоре в драме “Комната наверху” (“Путь в высшее общество”). Правда, Синьоре снялась тогда в английском фильме. 7. Творческий тандем Итана и Джоэла Коэнов совершил “хет-трик”, получив “Оскары” сразу в трех разрядах конкурса: лучший фильм, режиссура, сценарий. Братья повторили достижение Роберта Уайза и Джерома Роббинса, совершенное ими в 1961 году, когда они взяли три ключевые награды за мюзикл “Вестсайдская история”. 8. Киноакадемия, истощенная борьбой с бастующими сценаристами, видимо, позабыла о политической корректности. В результате в актерских номинациях присутствовала всего лишь одна афроамериканка – Руби Ди (“Гангстер”), исполнительница роли матери главного героя. Все думали, что этой пожилой даме и достанется премия. Но – не досталось. 9. Шон Пенн, удостоенный за свою новую режиссерскую работу, полнометражный фильм “К дикой природе”, номинации Режиссерской гильдии Америки, не получил аналогичного выдвижения на премию Киноакадемии. Номинант на “Оскар” за лучшую режиссуру Джулиан Шнабель (“Скафандр и бабочка”) был просто ошарашен этим решением: “Фильм Пенна стал великим еще до вручения наград, таким он останется и после. Он создал историю, в которой Хэл Холбрук, Эмиль Хирш и Кэтрин Кинер смогли подарить людям немного человеческого тепла”, – сказал он “Hollywood Reporter”. Актерская гильдия выразила согласие со Шнабелем и номинировала каждого из трех актеров по отдельности, а заодно и как лучший актерский ансамбль года. Академия же разглядела только Холбрука. 10. Академия высоко оценила игру со сменой пола, продемонстрированную Кейт Бланшетт в фильме “Меня здесь нет”, где она исполнила роль Боба Дилана (номинация “Лучшая актриса второго плана”), но при этом начисто проигнорировала Джона Траволту, с блеском сыгравшего женщину в мюзикле “Лак для волос”. 11. Армия фанатов “Симпсонов” пребывала в шоке. Их любимый мультфильм, собравший в мировом прокате 700 млн долларов, не был номинирован как “Лучший анимационный фильм года”. 12. Из пятнадцати полнометражных документальных фильмов, попавших в расширенный список претендентов на “Оскар”, восемь были связаны с темой войн – прошлых и насто А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» ящих. В итоге среди номинантов оказались три картины о войне в Ираке, еще одна – о вьетнамской эпопее, а также лента, рассказывающая о расхищении нацистами произведений искусства в Европе.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Российская эмиграция и “Оскар” Российская эмиграция первой волны (то есть те, кто покинул родину до революции и вскоре после нее) сумела оставить заметный след в культурной жизни Запада и, в частности, внесла ощутимый вклад в развитие американского киноискусства. Киноакадемия, естественно, не могла пройти мимо творческих достижений выходцев из России. Среди наших бывших соотечественников – лауреатов и соискателей “Оскара” – сразу же два патриарха американского кинобизнеса, два выдающихся продюсера: варшавянин Сэмюэль Голдвин (настоящее Имя – Шмуэль Гельбфиц), покинувший родину в возрасте 11 лет, и уроженец Минска Луис Майер (Лазарь Меир), оказавшийся в Америке еще ребенком. Двум этим не слишком удачливым торговцам было суждено стать основателями и руководителями одной из крупнейших кинокомпаний “Metro-Goldwyn-Mayer”. Входя в число тех, кого называют “отцами американского кино”, Голдвин и Майер в течение более чем полувека задавали тон развитию киноиндустрии. Их выдающиеся заслуги были отмечены различными наградами Академии (не считая обильного урожая “Оскаров”, собранного продукцией с маркой MGM). В 1951 году Луис Майер за свое многолетнее служение на благо кинопромышленности был удостоен почетного “Оскара”, а Сэмюэль Голдвин получил две именные награды, имеющие тот же статус – Памятную награду Ирвинга Тальберга (1946), а также Гуманитарную награду Джина Хершольта (1957). Из кинорежиссеров самым везучим на “Оскары” оказался бывший кишиневец Лев Мильштейн (1895–1980), известный всему миру как Льюис Майлстоун. Уже на первой церемонии награждения в 1929 году он получил режиссерский “Оскар” за свою комедию “Два арабских рыцаря”153. На третьей церемонии, посвященной итогам сезона 1929/30 года, Майлстоун снова удостоен высшей режиссерской награды. На этот раз за фильм “На Западном фронте без перемен” (по роману Эриха Марии Ремарка). Эта его картина была также признана лучшим фильмом сезона. Так возникла точка отсчета в хронике присуждений “Оскара” выходцам из России. Упомянутый выше розыгрыш наград по итогам 1927/28 года примечателен и по другой причине. Он отмечен участием в ряде категорий конкурса первой звуковой ленты “Певец джаза”, главную роль в которой исполнил уроженец Санкт-Петербурга Эл Джолсон (Аса Йоэльсон). Несмотря на то что тогда победили другие фильмы, присужденная “Певцу джаза” специальная почетная награда может быть отнесена на личный счет нашего бывшего земляка. И не только одного его. Необходимо учитывать, что этот фильм был создан на студии “Warner Bros.”, руководителем которой вплоть до 1967 года был легендарный Джек Л. Уорнер, один из 12 детей польского сапожника. Впоследствии его ожидало награждение премией Ирвинга Тальберга (1958), а фильмы его компании трижды признавались лучшими лентами сезона (“Жизнь Эмиля Золя”, 1937;

“Касабланка”, 1943;

“Моя прекрасная леди”, 1964). Последняя картина принесла Джеку Л. Уорнеру его первый персональный “Оскар” как продюсеру лучшего фильма года. В конкурсе лучших картин по итогам 1940 года был косвенным образом представлен родившийся в Киеве Анатоль Литвак, режиссер фильма “Все это и небо в придачу”. В 1949 году он был выдвинут на “Оскар” за режиссуру, а его картина “Змеиная яма” вновь претендовала на звание лучшей. Третья попытка взять главную высоту имела место в 1952 году (“Приговор перед рассветом”), но опять не привела к желаемому результату. Когда же Литвак снял “Анастасию” (1956), на долгие годы ставшую визитной карточкой этого режиссера, то злодейка-судьба приготовила ему следующее испытание: картина не получила номинаций Подобная премия “За режиссуру комедии” присуждалась один-единственный раз.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» ни как лучший фильм, ни за режиссуру, но “Оскар” все-таки был присужден исполнительнице главной роли Ингрид Бергман. Поэтому приходится с сожалением констатировать, что бывший студент философского факультета Санкт-Петербургского университета, бравший в юности уроки актерского и режиссерского мастерства у Е. Вахтангова и В. Мейерхольда, с успехом проработавший многие годы в европейском и американском театре и кино, так и не смог завоевать ни одной статуэтки в течение своей долгой и яркой карьеры. Чаще всего Киноакадемия отмечала творческие достижения экс-российских актеров, работавших в Голливуде. Уже в 1936 году в конкурсах женских и мужских ролей второго плана участвовали трое представителей российской эмиграции: бывший одесский шансонье Миша Ауэр (“Мой Годфри”), мхатовец Аким Тамирофф (“Генерал умер на рассвете”) и мхатовка Мария Успенская (“Додсворт”), основательница одной из американских школ актерского мастерства. Позже Тамирофф и Успенская выдвигались на соискание награды в той же категории еще по одному разу: Успенская – за роль в фильме “Любовный роман” (1939), а Тамирофф – за свою работу в экранизации романа Эрнеста Хэмингуэя “По ком звонит колокол” (1943). На “Оскар” за лучшую роль второго плана по итогам 1938 года претендовала уроженка Варшавы Милица Корьюс (“Большой вальс”), также наша бывшая соотечественница, проживавшая в СССР до 1927 года. Она была дочерью полковника царской армии, который впоследствии стал военным министром в Эстонии. Однако на совести Академии до сих пор остается выдвижение Корьюс за второстепенную, а не за главную роль. На звание лучшего исполнителя роли второго плана претендовал также выдающийся театральный актер, режиссер и педагог Михаил Чехов, блистательно исполнивший роль врача-психоаналитика в картине Альфреда Хичкока “Завороженный” (1945). Но, увы, безуспешно. Трижды становился соискателем главного актерского “Оскара” выходец из семьи украинских евреев-крестьян Керк Дуглас (настоящее имя Иссур Демский, позднее замененное на Исидор Демски), исполнивший главные роли в фильмах “Чемпион” (1949), “Плохой и прекрасная” (1952) и “Жажда жизни” (1956), где он блестяще сыграл Ван Гога. Судьбе было угодно распорядиться “оскаровской” судьбой Керка Дугласа самым причудливым образом: “Оскаров” он так и не получил, зато своеобразной компенсацией за это непризнание стали победы его сына Майкла, одержанные в качестве продюсера лучшего фильма года (“Полет над гнездом кукушки”, 1975) и исполнителя главной роли (“Уолл-стрит”, 1987). Первым русским, удостоенным высшей награды Киноакадемии как актер, стал Юл Бриннер (Юлий Борисович Бринер), уроженец Владивостока, выросший в русской колонии Харбина. В 1957 году ему был присужден “Оскар” за исполнение главной роли в мюзикле “Король и я”. В 1961 году обладателем статуэтки за исполнение лучшей роли второго плана стал выдающийся деятель англо-американской культуры, актер, режиссер, продюсер, писатель, племянник Александра Бенуа Питер Устинов, родившийся в 1921 году в Лондоне. “Оскаром” была отмечена его работа в историко-батальной эпопее Стэнли Кубрика “Спартак”. Ранее, в 1952 году, Питер Устинов выдвигался на соискание награды за роль второго плана в другом историческом фильме – “Камо грядеши?”. В 1965 году он стал вторым в истории кино двукратным обладателем “Оскара” за роль второго плана – Устинов получил академическую награду за работу в фильме “Топкапи”. Тогда же, в 1965 году, но только в аналогичном конкурсе актрис, “Оскар” за лучшую роль второго плана достался уроженке Ленинграда Лиле Кедровой, снявшейся в картине “Грек Зорба”. Через два года настал черед известного комика Уолтера Мэттау (настоящая фамилия – Матушанский), сына православного священника. Он исполнил лучшую роль второго плана в фильме “Печенье с предсказанием” (1966).

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» По прошествии многих лет, в 1992 году, компанию экс-российских оскароносцев за роль второго плана пополнил Джек Пэланс (“Городские пижоны”), выходец из эмигрантской семьи, носивший поначалу фамилию Паланюк. Его путь к вершине начался еще в сезоне 1952 года, когда Пэланс снялся в роли второго плана в картине “Внезапный страх”. Затем последовала номинация в том же конкурсе по итогам 1953 года (“Шейн”). Еще один примечательный факт, касающийся российских лауреатов и претендентов на “Оскар” в категории “Лучшая роль второго плана”: в 1969 году Питера Устинова ожидала номинация на “Оскар” за лучший сценарий (“Горячие миллионы”). А вот другой интересный пример, связанный с запоздалым признанием экс-россиян. Знаменитая актриса, звезда “Paramount” Сильвия Сидней была удостоена номинации на звание лучшей исполнительницы роли второго плана в фильме “Летние пожелания, зимние мечты” (1973) только на склоне лет. Возможно, эта номинация привлекла повышенное внимание к ее биографии, свидетельствовавшей о том, что всем известная Сильвия Сидней – урожденная Софья Косова. Нельзя обойти вниманием и замечательную актрису Натали Вуд (настоящее имя – Наталья Воропаева-Гурдина), трижды выдвигавшуюся на соискание актерских наград. Сначала за исполнение роли второго плана в легендарном битническом фильме “Бунтовщик без причины” (1955), а затем за главные – “Великолепие в траве” (1955) и “Любовь к абсолютному незнакомцу” (1963). Одним из наиболее ярких соискателей “Оскара” стал прославленный режиссер, продюсер и актер Сидни Поллак (1934–2008). Он являлся выходцем из еврейской семьи, эмигрировавшей из России, но в то же время семьи достаточно нехарактерной для еврейских переселенцев. Если родители Керка Дугласа были крестьянами, то отец Поллака Давид выступал в качестве профессионального… боксера, который по завершении карьеры переквалифицировался в… фармацевта. Впервые Сидни Поллак был представлен к режиссерской награде в 1970 году (“Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?”), затем получил вторую номинацию за “Тутси” (1982) и, наконец, в 1986 году завоевал свой режиссерский “Оскар” за ленту-путешествие “Из Африки” (1985), которая к тому же была признана лучшим фильмом года. В 2008 году Поллак был представлен к награде уже как продюсер фильма “Майкл Клэйтон”. Несмотря на то что эта лента уступила блистательному конкуренту (“Старикам тут не место”), она все-таки успела наделать много шума и числилась среди фаворитов конкурса. Да и сам ее создатель давно получил неофициальный титул “живого классика” Голливуда. К сожалению, 26 мая 2008 года он умер от рака в Пасифик-Палисейдс (Лос-Анджелес). Из представителей второго поколения российских эмигрантов следует выделить также знаменитого режиссера театра и кино Майка Николса (настоящее имя – Михаил Игоревич Пешковский), родившегося в Берлине в 1931 году. Его кинематографический дебют – экранизация пьесы Эдварда Олби “Кто боится Вирджинии Вулф?” – был выдвинут на соискание наград Академии сразу в девяти категориях конкурса, включая режиссуру, однако “Оскары” достались Элизабет Тэйлор, оператору Хаскеллу Уэкслеру, художникам и костюмеру картины. Тем не менее уже в следующем сезоне на экраны вышла новая лента Николса, трагикомедия “Выпускник” (1967), которая принесла ему режиссерский “Оскар”. В последующие годы названия картин Николса неоднократно появлялись в номинационных списках самых различных конкурсов. След в след по тропинке, проложенной Николсом, двигался еще один режиссер, знаменитый Коста-Гаврас, оказавшийся на поверку Константином Константиновичем Гавровским. Сначала он стал автором лучшего иноязычного фильма 1969 года (“Дзета”), а затем удостоился персонального “Оскара” как автор сценария “Пропавшего без вести” (1981). Еще через четыре года вровень с оскароносцами Николсом и Гаврасом чуть было не встал режиссер Эктор Бабенко – украинец по происхождению, родившийся в Аргентине. В 1986 году он выдвигался на “Оскар” за лучшую режиссуру (“Поцелуй женщины-паука”), А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» однако Академии было угодно отметить своей наградой не его, а исполнителя главной роли в этом фильме, актера Уильяма Херта. Среди представителей других кинематографических профессий следует первым делом упомянуть знаменитого композитора Дмитрия Темкина, имеющего в своем активе более 20 номинаций и 4 высшие награды Киноакадемии. После двух безрезультатных номинаций трижды награждался “Оскаром” великолепный художник кино Александр Голицын (см. лауреатские списки). У этих побед, кстати, есть довольно интересная предыстория. Оказывается, список российских эмигрантов-художников, когда-либо претендовавших на “Оскар”, открыл не натурализовавшийся в США эмигрант, а перебравшийся из России во Францию Лазарь Меерсон. Его имя мы встречаем в списке номинантов по итогам 1931/32 года (“Свободу – нам!”). Его коллега по цеху Александр Толубов пошел еще дальше, поучаствовав в конкурсе лучших художников в течение трех розыгрышей подряд, правда безрезультатно (“Неясные мотивы 1938 года”, 1937;

“Алжир”, 1938;

“Дилижанс”, 1939). Затем эстафета перешла художникам по костюмам. Лавры первой обладательницы “Оскара” в категории “Проекты костюмов” достались в 1949 году известной парижской художнице-модельеру Барбаре Каринской (1886–1983), или мадам Каринска (настоящее имя – Варвара Андреевна Каринская). Высокую награду ей принесла работа в фильме “Жанна д’Арк” режиссера Виктора Флеминга. Уроженка Харькова, Каринская уехала из России после Октябрьской революции. Первоначально она работала в Париже с Кристианом Беаром, известным помимо всего прочего по созданию костюмов к балетам Баланчина (“Котильон” и др.). К моменту своего дебюта в Голливуде в середине 1940-х годов мадам Каринска успела “одеть” многие знаменитые спектакли в театрах на Елисейских Полях. Ее первым боевым крещением в кино стало создание костюмов для легендарной и славящейся своим трудным характером актрисы Полетт Годдард, известной как “девушка Зигфельда”, “девушка Голдвина”, “девушка Роуча” и, наконец, “девушка Чаплина”. Последний снимался с ней в “Новых временах” (1933) и “Великом диктаторе” (1940). В момент знакомства с Каринской готовящаяся к съемкам в “Дневнике горничной” (1946) сорокаоднолетняя Годдард (она скрывала свой возраст, чтобы сохранить статус топ-звезды “Paramount”) состояла в разводе с Чаплиным, тайно женившимся на ней в 1936 году. Так что можете себе представить, какие ощущения пришлось пережить мадам Каринска в процессе работы с актрисой, карьера которой покатилась под откос, а отвоеванная у сотен конкуренток роль Скарлетт О’Хары в “Унесенных ветром” была передана чужестранке Вивьен Ли. В 1963 году, завоевав широкое признание в мире кино, мадам Каринска стала главным художником по костюмам знаменитой труппы “Нью-Йорк Сити Балет”. Параллельно она проектировала и шила костюмы для всех основных балетов Баланчина. Единственным кинооператором – уроженцем России, удостоенным награды Академии, стал Борис Кауфман, родной брат выдающегося советского кинодокументалиста Дзиги Вертова. “Оскар” был присужден ему в 1955 году за работу в фильме Элиа Казана “В порту”, признанном лучшей картиной года. Грустно сознавать, что победа пришла Кауфману в год смерти его великого брата. Список писателей-номинантов, имевших отношение к России, открывает Владимир Познер, отец известного тележурналиста. В 1947 году он был выдвинут на “Оскар” как автор оригинального сюжета фильма “Тусклое зеркало”. Затем настал черед Владимира Набокова, первый и последний раз в своей карьере выступившего в качестве автора сценария (“Лолита”, 1962). Стоит отметить и американского писателя Уильяма Сарояна, армянина по происхождению, сумевшего подняться еще выше Набокова – он завоевал “Оскар” за оригинальный сюжет фильма “Человеческая комедия” (1943). Еще двое армян, режиссер Анри Вер А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» ней и писатель Анри Труайя, были представлены к “Оскару” как соавторы сценария фильма “Баран о пяти ногах” (1955). Франция подарила России еще одно имя, которое можно занести в список номинантов конкурса лучших сценаристов. Да еще какое – женское! Это Ариан Мнушкин, довольно известный театральный режиссер русского происхождения, попавшая, тем не менее, в список претендентов-литераторов (“Человек из Рио”, 1964). Особый интерес для исследователей истории “Оскара” представляет номинация сценариста Эбрахама Полонски (“Тело и душа”, 1947), также бывшего нашего земляка. Ему пришлось стать жертвой “охоты на ведьм”, проводимой Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности. Подробнее речь об этом инциденте пойдет в главе “„Оскар“ и большая политика”. Там же вас ожидает рассказ о режиссере Эдварде Дмитрыке (Дмитрюке), украинце по происхождению, который претендовал на режиссерский “Оскар” за картину “Перекрестный огонь” (1947), а также актере Джордже Сэндерсе, лауреате “Оскара” за лучшую роль второго плана, исполненную им в фильме “Все о Еве” (1950). Последний происходил из английской семьи, но в том-то все и дело, что его отец был владельцем канатной фабрики в Санкт-Петербурге. И обвинение этого человека в просоветской позиции очень напоминает аналогичные наветы эпохи репрессий в СССР, когда людей начинали подозревать в шпионаже на основании того, что они когда-либо побывали за границей. Завершая обзор творческих достижений российской эмиграции, отмеченной вниманием Киноакадемии, необходимо вспомнить еще одно имя, принадлежащее уже не американской, а французской культуре. В 1959 году “Оскар” за лучший иноязычный фильм был присужден оригинальной французской комедии “Мой дядя”. Эту картину создал актер, режиссер, сценарист и продюсер Жак Тати, чей уникальный талант связал традиции немого кино с реалиями послевоенного “общества потребления”. Возродив традиции Чаплина, Китона и Ллойда, Тати с помощью своего постоянного персонажа мсье Юло оказал значительное влияние на весь послевоенный европейский авторский кинематограф. Отголоски творчества Тати можно обнаружить в картинах самых разных режиссеров – от тончайшего лирика Франсуа Трюффо до эксцентрического авангардиста Йоса Стеллинга. Настоящее имя Жака Тати – Яков Татищев. Он родился во Франции в 1908 году в семье русского багетчика, который делал рамки для картин многим знаменитым французским живописцам. Помимо победы “Моего дяди” следует упомянуть и о номинации Тати за лучший сценарий “Каникулы господина Юло” (1955). Эмиграция второй и третьей волны не оставила сколько-нибудь заметного следа в американском киноискусстве. Единственным достижением следует признать лишь номинацию за роль второго плана выдающегося артиста балета Михаила Барышникова. Он исполнил серьезную драматическую роль в фильме режиссера Герберта Росса “Поворотный пункт” (1977). Казалось, что кинематографический дебют бывшего солиста балета ленинградского Кировского театра прошел более чем удачно. “Поворотный пункт” был представлен в конкурсе Академии в 11 (!) категориях, включая лучший фильм, лучшие роли и т. д. Однако ни одного “Оскара” картина так и не получила, превратившись в этакого антирекордсмена всех времен. С другой стороны, успех фильма у зрителей и критики открыл Михаилу Барышникову дорогу и в Голливуд, и на Бродвей. Сегодня он известен во всем мире не только как великий танцовщик, достигший положения президента Национальной ассоциации артистов балета США, но и как драматический актер. Заметными явлениями в культурной жизни всей Америки стали роли, исполненные Барышниковым в фильмах “Белые ночи” (1985) и “Кабинет доктора Рамиреса” (1991). Последний является ремейком прославленной ленты “Кабинет доктора Калигари” (1919). В новой версии фильма Барышников исполнил роль сомнамбулы-убийцы Чезаре. Не менее громкой стала работа русского артиста в нью-йоркском спектакле “Превращение” (1978) по новелле Франца Кафки, где он сыграл А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» коммивояжера Грегора Замзу, “…однажды утром обнаружившего, что он в своей постели превратился в огромное безобразное насекомое”. “Коллегам” же Барышникова по балетной сцене повезло куда меньше. Бывший солист Большого театра СССР Александр Годунов довольствовался лишь эпизодическими (в лучшем случае – второстепенными) ролями. В последние годы в связи с изменившейся политической ситуацией исчезло деление русской культуры на “метрополию” и “зарубежье”. Поэтому режиссера Андрея Кончаловского, долгие годы выступавшего в качестве одного из примеров российской эмиграции третьей волны, мы перестали рассматривать как фигуранта этой истории. И слава богу.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Достижения советского кино в битвах за “Оскар” Первым советским фильмом, удостоенным внимания Киноакадемии, стала документальная картина “Разгром немецко-фашистских войск под Москвой”, снятая группой фронтовых операторов под руководством Леонида Варламова и выпущенная Центральной студией документальных фильмов. В 1943 году картина первенствовала в конкурсной категории “Документальный фильм” наравне с двумя американскими и одной австралийской лентами, также посвященными событиям на фронтах Второй мировой войны. К сожалению, в США наша лента подверглась перемонтажу, после чего демонстрировалась под названием Moscow Strikes Back (“Москва наносит ответный удар”)154. А теперь перенесемся из солнечной Калифорнии марта 1943 года с ее странным подходом к зарубежным фильмам в Советский Союз ноября-декабря 1941 года, когда враг подступил к Москве уже настолько близко, что Гитлер отдал приказ чеканить медали. Однако Красная армия не просто оборонялась, а готовила сокрушительное наступление. И этот факт должны были запечатлеть кинодокументалисты. Леониду Варламову и Илье Копалину поручили составить сценарный план фильма. Они же возглавили целый отряд фронтовых операторов, призванных снимать наступление советских войск на самых разных направлениях. Илья Копалин вспоминал: “Мы понимали, что фильм должен быть создан в кратчайший срок, что народ хочет как можно быстрее увидеть на экране первую победу своей армии. Поэтому мы монтировали и днем и ночью, не уходя в убежище даже при воздушных тревогах. В конце декабря 1941 года монтаж картины был закончен. В огромном холодном павильоне студии началось озвучание. А на экране – сожженные города, виселицы, трупы, и на всем пути отступления фашистов следы насилия и варварства. Мы слушали музыку, смотрели и плакали”. 23 февраля, в День Красной армии, фильм вышел на экраны страны. Не случайно появление “Разгрома…” сегодня относят к апофеозу победы советских войск под Москвой. Успех фильма был поистине огромен. Посмотревшие его рабочие брали на себя новые трудовые обязательства, раненые в госпиталях просили поскорее отправить их на фронт, солдаты на передовой клялись еще мужественнее сражаться в бою. Особая атмосфера возникала всегда, когда на экране на долгие километры растягивалась лента брошенной и разбитой фашистской военной техники. Даже в полумраке кинотеатра можно было рассмотреть суровые взгляды людей, смотрящих на огромную колонну генералов и солдат вермахта, бредущих под охраной по улице Горького. В Ленинграде же у фильма своя, особая история. Сегодня, по прошествии многих лет, историки кино обнаружили одну поразительную подробность, связанную с “Разгромом…”, которая нашла свое удивительное продолжение именно в этом городе. Все началось с того, что группе кинооператоров было поручено снимать военный парад на Красной площади 7 ноября 1941 года. За два дня до этого поступил еще один приказ – заснять 6 ноября на станции метро “Маяковская” торжественное собрание, посвященное 24-й годовщине Октябрьской революции, где выступит товарищ Сталин. Эта съемка прошла успешно, и тут же началась подготовка к новой. Обычно парады начинались в 10 часов утра, а съемочная аппаратура доставлялась к восьми. Когда же операторы появились на Красной площади, то оказались в крайней растерянности. Войска были уже построены, а на трибуне мавзолея давно стоял и произносил свою речь Сталин.

1942, США, черно-белый, 55 мин. Реж. Илья Копалин и Леонид Варламов;

сцен. Альберт Мальтц и Эллиот Пол;

прод. Николас Наполи;

опер. Николай Литкин;

комп. Дмитрий Темкин. Премьера в США: 1 октября 1942 г.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Кинематографисты, действуя на свой страх и риск, приняли решение начать съемку. Однако Сталин уже довольно долго произносил свою речь, и времени на установку аппаратуры не было. Так что весь парад, как и выступление Сталина, были сняты без звука. Что же теперь? Расстрел? На свидание с грозным начальником охраны Сталина генерал-лейтенантом Власиком пришли режиссер Леонид Варламов, операторы Иван Беляков и Марк Трояновский. Власик сказал, что товарищ Сталин придает большое значение своему выступлению на Красной площади и посему предлагает снять его заново – синхронно. Но где? Не выведешь же Сталина днем на мавзолей! Однако решение все-таки было найдено. В Большом Кремлевском дворце построили из фанеры часть трибуны мавзолея, покрасили под мрамор и поставили микрофоны. Для достижения полной достоверности происходящего были открыты все окна, чтобы изо рта выступающего выходил пар, как на улице. В 12.00 вошел Сталин, сходу уверив собравшихся, что он готов повторять свою речь сколько понадобится. В итоге отснятый парад и досъемка Сталина были позднее вмонтированы в фильм “Разгром немецко-фашистских войск под Москвой”. Тот самый, многострадальный, подрасстрельный, морозный, легендарный. Снятый с белыми лицами, неслушающимися руками и ватными ногами, на который затем набросились заморские профессионалы с монтажными ножницами в руках… Но что же произошло в Ленинграде? В газете “Ленинградская правда” от 4 января 1942 года на последней странице было помещено привычное объявление “Сегодня и завтра в кино”, и в нем говорилось, что в кинотеатре “Художественный” показывают две документальные картины. Одной из них была лента “Парад наших войск в Москве на Красной площади 7 ноября 1941 года”. Как видите, тот самый “конфуз наших кинооператоров” породил уникальную ситуацию. Сталин и правительство, не говоря уже о хроникерах, потратили столько сил, чтобы исправить положение, но в Ленинград все-таки попали “бракованные” копии “Разгрома…”. Но главное в том, что 4 января 1942 года – в едва ли не самое страшное для Ленинграда время, жители города увидели фильм, который сражался с фашизмом вместе со всеми. Продукция ЦСДФ была снова отмечена вниманием Академии в конкурсе по итогам 1946 года. На соискание награды в категории документальных короткометражных фильмов выдвигалась лента “Жизнь в зоопарке”. В связи с отсутствием каких-либо упоминаний о создателях этого фильма в американских источниках по истории Киноакадемии мы можем лишь предположить, что режиссером был Александр Згуриди. Конкуренцию советскому фильму тогда составили четыре американские картины, одна из которых, “Семена судьбы”, выпущенная Министерством обороны США, и стала победителем. Однако уже сам факт выдвижения на “Оскар” советского фильма в разгар холодной войны говорил сам за себя. В следующий раз отечественный кинематограф громко заявил о себе в конкурсе по итогам 1961 года. Крупным успехом следует считать выход советской продукции за рамки конкурса “Лучших иноязычных фильмов”. В номинациях Киноакадемии были представлены сразу же две советские картины в необычных для неанглоязычного кино категориях. В музыкальной категории, в разряде “Партитура музыкального фильма”, на награду претендовала “Хованщина” (по опере М. Мусоргского)155, а также автор аранжировки и кинематографической редакции оперы великий композитор Дмитрий Шостакович. Рассматривая предысторию этого выдвижения, нельзя не отнести к достижениям советского кино, пусть и условно, музыкальную номинацию на “Оскар”-58 английского полнометражного документального 155 СССР, 1959, цветной, около 150 мин. Реж. Вера Строева;

сцен. Анна Абрамова, Вера Строева, при уч. Дмитрия Шостаковича;

дирижер Евгений Светланов;

в ролях: Алексей Кривченя, Антон Григорьев, Альберт Масленников, Кира Леонова, Марк Рейзен, Лилия Гриценко, Евгений Кибкало, Майя Плисецкая.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» фильма “Балет Большого театра”, в создании которого приняли участие дирижеры Юрий Файер и Геннадий Рождественский. Возвращаясь к ситуации, возникшей в конкурсе по итогам 1961 года, раздвинувшем рамки советского присутствия, отметим появление в категории “Сюжет и сценарий” работы соавторов Валентина Ежова и Григория Чухрая, создавших легендарную “Балладу о солдате”156. Ко времени публикации номинационных списков фильм, снятый по этому сценарию Григорием Чухраем двумя годами ранее, уже был отмечен премией Международного кинофестиваля в Канне (1959) и Главным призом Всесоюзного кинофестиваля 1960 года, а также Ленинской премией 1961 года и рядом других наград. “Оскар” же советские кинематографисты не получили. Киноакадемия предпочла “Балладе” сценарий Уильяма Инджа к фильму Элиа Казана “Великолепие в траве”. Первым советским фильмом, завоевавшим “Оскар” в категории “Лучший иноязычный фильм”157, стала экранизация романа “Война и мир” Льва Толстого, осуществленная в 1967 году режиссером и актером Сергеем Бондарчуком. Академический стиль, яркие актерские работы, точная детализация исторического фона и невиданные по размаху батальные сцены – все это вызвало восторженный прием у американской аудитории. Высоко оцененной оказалась и блистательная работа художников фильма, выдвинутая на соискание “Оскара”. По подсчетам американских специалистов, съемки подобного фильма в США обошлись бы приблизительно в 100 миллионов долларов. С учетом галопирующей инфляции Голливуд мог позволить себе подобный бюджет лишь сегодня. Как писала американская критика тех лет, картина Бондарчука “подняла планку жанра исторической эпопеи и дала новые стандарты масштабов постановочного фильма”. Киноакадемия, в свою очередь, рассматривала “Войну и мир” как новаторское продолжение американских традиций в подходе к историческому фильму, поэтому присуждение ему в 1969 году “Оскара” выглядело закономерным. Другое дело, что произошло это на фоне крупного международного скандала, вызванного последствиями вступления советских войск в Чехословакию, но мы уж знаем, что Киноакадемия частенько действовала и действует в пику правительству США. В следующем, 1970 году, в номинационном списке неанглоязычных фильмов мы вновь встречаем советскую картину. Расположением Киноакадемии в очередной раз пользовалась экранизация особо почитаемого в Америке классического русского романа. Выбор пал на “Братьев Карамазовых” Достоевского и последний фильм выдающегося режиссера и сценариста Ивана Пырьева, законченный после его смерти исполнителями главных ролей Кириллом Лавровым и Михаилом Ульяновым158. Хотя советская лента проиграла творческое соревнование политическому детективу “Дзета”, снятому Коста-Гаврасом, по прошествии времени многие историки кино сошлись во мнении, что решение Академии было продиктовано скорее злободневностью содержания картины Гавраса, нежели ее художественными достоинствами. В конкурсе по итогам 1971 года в соревновании неанглоязычных фильмов принимала участие лента Игоря Таланкина “Чайковский”159, помпезно-парадная и весьма поверхностСССР, 1959, черно-белый, 89 мин. Реж. Григорий Чухрай;

сцен. Валентин Ежов, Григорий Чухрай;

в ролях: Владимир Ивашов, Жанна Прохоренко, Антонина Максимова, Николай Крючков, Евгений Урбанский, Валентина Телегина, Лев Борисов. 157 Подробнее об отечественных фильмах, получавших награду в конкурсе неанглоязычных фильмов, см. “Аннотированный каталог лучших фильмов года”. 158 “Братья Карамазовы”, СССР, 1969, цветной, 272 мин. Реж. И сцен. Иван Пырьев. Третья серия закончена К. Лавровым и М. Ульяновым;

в ролях: Кирилл Лавров, Михаил Ульянов, Лионелла Пырьева, Андрей Мягков, Валентин Никулин, Марк Прудкин, Светлана Коркошко. 159 СССР, 1969, цветной, 157 мин. Реж. Игорь (Индустрий) Таланкин;

сцен. Будимир Метальников, Юрий Нагибин, Игорь Таланкин;

в ролях: Иннокентий Смоктуновский, Антонина Шуранова, Евгений Леонов, Бруно Фрейндлих, Владислав Стржельчик, Майя Плисецкая, Алла Демидова.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» ная версия биографии великого русского композитора, в худшем смысле этого слова отвечавшая стандартам и схемам голливудского “биографического фильма” (байопика). К соисканию “Оскара” тем не менее был представлен и автор аранжировки бессмертных мелодий Чайковского, знаменитый американский композитор русского происхождения Дмитрий Темкин. На звание “Лучшего иноязычного фильма 1972 года” претендовала картина режиссера Станислава Ростоцкого “А зори здесь тихие…”160, удостоенная позже нескольких высоких наград в СССР (Главный приз Всесоюзного кинофестиваля 1973 года, премия Ленинского комсомола 1974 года и Государственная премия СССР 1975 года). Станиславу Ростоцкому было суждено стать первым советским кинорежиссером, картины которого участвовали в конкурсе иноязычных фильмов дважды. В 1979 году соискателем “Оскара” стал его фильм “Белый Бим Черное Ухо”, экранизация сентиментальной повести Гавриила Троепольского, посвященной истории дружбы одинокого старика и его собаки. И опять повторение пройденного! Несмотря на Гран-при МКФ в Карловых Варах, наша картина уступила в споре за приз французской черной комедии “Приготовьте платочки”. Правда, своеобразным утешением стала Ленинская премия, присвоенная фильму в 1980 году. Второй раз высшая награда Академии в категории “Лучший иноязычный фильм” была присуждена советскому фильму в 1976 году. Победителем стала эпическая кинофреска “Дерсу Узала”, созданная на “Мосфильме” Акирой Куросавой. После этого награждения Киноакадемия, столь интенсивно выдвигавшая на “Оскар” советские фильмы в первой половине 1970-х, не жаловала наше кино до конца десятилетия. Уж не политического ли скандала дожидалась она, чтобы еще раз удивить своим решением весь мир? Третий, и последний, “Оскар” советскому художественному фильму был присужден в 1980 году, в самый разгар событий, связанных со вступлением советских войск в Афганистан. Когда, казалось бы, весь мир обрушился на СССР с критикой и угрозами бойкота, обладателем “Оскара” стала картина режиссера и актера Владимира Меньшова “Москва слезам не верит”. Вполне голливудская сказка о Золушке, вписанная в реалии советской жизни, была встречена американской аудиторией едва ли не с большим восторгом, чем в свое время “Война и мир”. По свидетельствам заокеанской прессы, президент США Рональд Рейган перед своей первой встречей с Михаилом Горбачевым смотрел картину несколько раз, пытаясь с ее помощью проникнуть в “загадочную славянскую душу”. В первой половине 1980-х годов Академия отобрала для участия в конкурсе картину Юлия Райзмана “Частная жизнь” (конкурс по итогам 1982 года)161. Увы, эзопов язык в рассказе о духовном кризисе ветерана-коммуниста оказался непонятым американским зрителем. В их представлении это была вполне традиционная психологическая драма, уступавшая по всем статьям пусть и занудной, но более внятной испанской картине “Начать сначала”, сюжет которой, кстати, отчасти перекликался с фабулой фильма Райзмана. В следующий раз советские картины обратили на себя внимание Академии в 1985 году. Тогда огонь и воду предварительного отбора прошли сразу же два фильма. В конкурсе короткометражной документалистики принимала участие картина ленинградки Ирины Калининой “Воспоминания о Павловске” (ЛСДФ), а за звание лучшего иноязычного фильма боролся “Военно-полевой роман” Петра Тодоровского162. Своеобразной компенса160 СССР, 1972, черно-белый и цветной, 190 мин. Реж. Станислав Ростоцкий;

сцен. Борис Васильев, Станислав Ростоцкий;

в ролях: Андрей Мартынов, Ольга Остроумова, Екатерина Маркова, Ирина Шевчук, Елена Драпеко, Ирина Долганова, Людмила Зайцева. 161 СССР, 1982, цветной, 102 мин. Реж. Юлий Райзман;

сцен. Анатолий Гребнев, Юлий Райзман;

в ролях: Михаил Ульянов, Ия Саввина, Ирина Губанова, Татьяна Догилева, Алексей Блохин, Елена Санаева, Лилия Гриценко, Евгений Лазарев. 162 СССР, 1983, цветной, 92 мин. Реж. И сцен. Петр Тодоровский;

в ролях: Наталья Андрейченко, Николай Бурляев, Инна Чурикова, Катя Юдина, Виктор Проскурин, Всеволод Шиловский, Зиновий Гердт, Елена Козелькова, Александр Мартынов.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» цией советским кинематографистам стала победа в конкурсе иностранных фильмов… швейцарской ленты “Диагональ слона”. Дело в том, что Академия предпочла “Роману” острый политический триллер, сюжетной канвой которого стала история бывшего советского гражданина гроссмейстера Виктора Корчного. Это был тот редкий случай, когда политические соображения действительно превалировали над художественными. Поэтому неудивительно, что, несмотря на взрывоопасную тему, советские власти допустили слабую швейцарскую картину до показа на одном из московских кинофестивалей. Впрочем, от вердикта Академии до начала эпохи Горбачева оставалось лишь несколько дней… Несмотря на последовавшую вспышку интереса к обновлявшемуся советскому кинематографу, лишь один-единственный представитель бывшей “империи зла” был отобран Киноакадемией для участия в конкурсе на звание лучшего иноязычного фильма. В 1990 году лента Александра Петрова “Корова” была номинирована на “Оскар” в категории “Короткометражный анимационный фильм”. Награды она не получила, однако создателя этой картины, использовавшего и продолжающего использовать уникальную методику рисунка пальцами, ожидала в дальнейшем еще одна номинация в том же конкурсе (“Русалка”, 1997) и, наконец, оскаровский триумф вместе с фильмом “Старик и море” (1999). Но мы забежали вперед, в начало новой эры, о которой еще только предстоит вести речь.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Новая эра Началась она для россиян с имени всенародно любимого режиссера и актера Никиты Михалкова. Сначала его притча о чужом среди чужих “Урга” приняла участие в конкурсе иноязычных фильмов по итогам 1992 года, а через два сезона последовала заслуженная победа режиссера вместе с его новым фильмом “Утомленные солнцем” (1994). Этот первый “Оскар”, пришедший на счет уже новой России, стал в некотором смысле справедливым воздаянием за “второе” место “Утомленных” на Каннском фестивале. Напомню, что “Золотая пальма” тогда досталась американскому фильму “Криминальное чтиво” Квентина Тарантино, хотя большинство журналистов и авторитетных наблюдателей, прибывших на Лазурный Берег, были убеждены в победе русского постановщика. Сегодня хорошо известна последовавшая за этим решением реакция Никиты Михалкова, объявившего о нежелании участвовать в дальнейшем в конкурсе Каннского МКФ. Поэтому можно предположить, что Академия решила погасить страсти, выведя через год на пьедестал фильм русского постановщика и удостоив возмутителя спокойствия Тарантино лишь одного “Оскара” за сценарий, да и то, разделенного поровну с его соавтором. А ведь речь шла о создателе самой нашумевшей ленты сезона, сходу вошедшей в число ста лучших американских картин всех времен! Что ж, вот вам и мудрость киноакадемиков, столь часто критикуемых за отсутствие нужной гибкости в процессе принятия решений. Через год отличными шансами для победы в конкурсе анимационных короткометражных фильмов располагал Алексей Харитиди, автор “Гагарина”, удостоенного в мае 1995 года “Золотой пальмовой ветви”. Однако каннские триумфы, похоже, стали непреодолимым препятствием на пути к “Оскару”. Следующую попытку дотянуться до “Оскара” предпринял в 1997 году Сергей Бодров, когда Киноакадемия делегировала его “Кавказского пленника” в конкурс лучших иноязычных фильмов. Заветную награду эта картина не получила, победил чешский фильм “Коля”, и эстафета от Бодрова перекочевала в руки Павла Чухрая. Уже в следующем сезоне его фильм “Вор” был номинирован на иноязычный “Оскар”-97. К сожалению, результат оказался тем же. Победу праздновала голландская лента с символичным названием “Характер”. Российские же “болельщики” могут утешать себя тем, что до завоевания их соотечественником Александром Петровым “Оскара” за лучший анимационный фильм оставалось совсем немного времени. Но и здесь не обошлось без одного “но”. Фильм Петрова “Старик и море” (1999) представлял в конкурсе Канаду. Россию же мы находим последней в длинном перечне стран, участвовавших в создании этой ленты. Волей-неволей в памяти всплывает ситуация двадцатипятилетней давности, связанная с победой советского фильма “Дерсу Узала” (1975), режиссером которого был японец Акира Куросава. Только в 2000 году все повторилось наоборот. Однако при внимательном рассмотрении выясняется, что это не единственное совпадение. Могло получиться и так, что история российского присутствия среди лауреатов “Оскара” получила бы сразу два уникальных примера – грузинский и французский, когда оба фильма-номинанта на “Оскар” были сняты на материале истории СССР и России при участии наших актеров. В 1997 году определенные надежды россиян возлагались на грузинскую ленту нашей бывшей соотечественницы Наны Джорджадзе “Тысяча и один рецепт влюбленного кулинара”, а в 2000 году – на французский фильм Режиса Варнье “Восток—Запад”. Но, как вы догадываетесь, их ожидала та же участь, что и российские ленты новейшего времени. В то же время победа Александра Петрова, одержанная в 2000 году, пусть и несколько приуменьшенная канадской пропиской его фильма, позволила нам, многомиллионнной группе поддержки российских конкурсантов, с оптимизмом смотреть в будущее.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Правда, оптимизм этот не получал никакого подкрепления в течение долгих шести лет, пока Киноакадемия не выдвинула на награду в конкурсе исполнительниц главных ролей знаменитую английскую актрису Хелен Миррен (“Королева”), под именем которой скрывалась Елена Васильевна Миронова, о чем она с удовольствием поведала в ходе своего визита в Санкт-Петербург в 2004 году. Ее дедушка был аристократом, военным представителем России в Лондоне, возвращению которого на родину воспрепятствовала Октябрьская революция. Но, может быть, оно и к лучшему, так как внучка стала не только лауреатом “Оскара”, но едва ли не самой знаменитой актрисой театра и кино Англии последнего тридцатилетия. Британская киноакадемия присвоила ей звание лучшей актрисы 2006 года, и весьма вероятно, что по прошествии времени Хелен Миррен будет объявлена актрисой номер один Англии всех времен. 2007 год принес России уникальную возможность пополнить свою коллекцию наград сразу на три “единицы хранения”. Фильм любимца Киноакадемии Никиты Михалкова “12” был номинирован на “Оскар” в конкурсе иноязычных фильмов, где за награду боролся еще один представитель России, режиссер Сергей Бодров. Правда, его фильм “Монгол” представлял кинематограф Казахстана, но в случае победы Россия все равно становилась ее соучастницей, так как принимала участие в создании этой ленты наряду с Германией, да и продюсерами “Монгола” выступало целое трио российских продюсеров (Сергей Бодров, Антон Мельник, Сергей Сельянов). И, наконец, в пятерке соискателей “Оскара” среди короткометражных мультфильмов нашлось место для новой работы еще одного давнего фаворита Киноакадемии, Александра Петрова, создавшего, наверное, свой самый лучший фильм – “Моя любовь”, который был с восторгом встречен во всем мире. На этот раз работа Петрова представляла Россию и, если точнее, Ярославль (студия “ООО Даго Компания”), что было с огромным энтузиазмом встречено на родине режиссера. Однако во всех трех случаях AMPAS предпочла и другие фильмы, и другие страны, но целых три выдвижения России на “Оскар” все равно говорят о многом. И в первую очередь о том, что после шестилетнего перерыва Киноакадемия вновь повернулась лицом в сторону нашей страны.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Оскар” и большая политика Послевоенное ухудшение политической обстановки и балансирование на грани третьей мировой войны породило в американском обществе множество уродливых явлений. Но даже на их фоне особо выделяется эпоха “охоты на ведьм”, подчинившая себе и мир кино. Правительственная комиссия по расследованию антиамериканской деятельности (H.U.A.C.), которой руководил сенатор Маккарти, подвергла проверке на лояльность едва ли не весь Голливуд163. Многие режиссеры, опасаясь процедуры публичной промывки мозгов, уехали в Европу, некоторые публично занимались самобичеванием, а кое-кто не брезговал и обыкновенным доносительством. Все без исключения кандидаты на “Оскар” в те печальные времена подверглись принудительному тестированию своих верноподданнических чувств. В результате многим знаменитостям было суждено заполнить своими звездными именами “черные списки”, а такой известный режиссер, как Эдвард Дмитрык, и вовсе угодил в тюрьму. Однако следует отдать должное руководству Академии, которое, несмотря на сильное политическое давление сверху, помогло некоторым из числа “особо подозреваемых” кандидатов прорваться к награде. К числу других политических бурь, последствия которых Америка преодолевала не без помощи кинематографистов, следует в первую очередь отнести кубинскую эпопею, потянувшую за собой печально знаменитый Карибский кризис. Когда же американские власти стали обвинять СССР во всех грехах в связи с событиями в Чехословакии и Афганистане, политически благонадежная Киноакадемия, к удивлению многих, позволила себе занять особую позицию в данном вопросе. Выразив на словах солидарность с общественным мнением, она присудила “Оскары” за лучшие неанглоязычные фильмы советским лентам “Война и мир” (1968) и “Москва слезам не верит” (1980). Казалось, все будет и дальше развиваться в подобном русле, однако ближайшие события наглядно продемонстрировали, что Академия не спешила вооружаться с помощью положительных примеров из прошлого. С польской “Солидарностью” подобный номер уже не прошел, и Академия, вняв увещеваниям политиков, проигнорировала каннский триумф “Человека из железа” (1981) Анджея Вайды. Трудно поверить, но этой картине не нашлось места даже в пятерке соискательниц “Оскара” за лучшую неанглоязычную ленту. С наступлением же исключительно благоприятной во всех отношениях эры Горбачева Киноакадемия, словно спохватившись, стала упорно обходить политику стороной, пока о ней неожиданно не напомнили собственные члены из числа кинозвезд. Кто-то из них не постеснялся выразить свое мнение в прессе по тому или иному злободневному вопросу, кое-кто воспользовался положением ведущего церемонии, ну а некоторых не смутило даже присуждение персонального “Оскара”. Лауреат получал законное право на приветственную речь, порой превращая ее в обличительную. Нельзя, конечно, утверждать, что Академия образца второй половины 1980-х вообще перестала жаловать фильмы на политические темы, нет, она даже частенько премировала их, делая при этом все возможное, чтобы политический уклон той или иной картины устраивал ее по всем статьям. К числу особо отличившихся на политическом поприще следует отнести сценариста Пэдди Чаефски, выразившего недовольство антисемитскими настроениями некоторых кинозвезд, актера-режиссера Тима Роббинса и его гражданскую жену актрису Сюзан Сарандон, неожиданно заступившихся за гаитянских беженцев, которым власти США долгое время отказывали во въезде в страну, и, конечно же, Ричарда Гира, развязавшего язык в отно В работе Комиссии принимал активное участие будущий президент США Ричард Никсон.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» шении многочисленных нарушений прав народов Тибета, чинимых китайскими властями. В ответ донельзя раздраженная этими хулиганскими выходками Киноакадемия завела на особо отличившихся дела, а некоторых своих бывших любимцев и вовсе исключила из числа приглашаемых на подиум. Но тщетно. Разразившаяся в начале 2003 года дискуссия, вызванная вступлением армии США в Ирак, когда политические протесты со стороны участников церемонии награждения посыпались один за другим, вновь напомнила нам о полузабытых временах холодной войны.

Рассекреченные “черные списки” 1950-х Актеры и актрисы Джон Гарфилд Выдвигался на награду дважды: в категории “Роль второго плана” по итогам 1938 года (“Четыре дочери”) и в категории “Главная мужская роль” по итогам 1947 года (“Тело и душа”). Умер от сердечного приступа в ночь перед явкой на заседание Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. Гейл Сондергард Лауреат самой первой премии в новой категории “Актриса второго плана”, интегрированной в конкурс по итогам 1936 года (“Энтони Несчастный”). Выдвигалась на ту же награду в 1947 году (“Анна и король Сиама”). Занесение в “черные списки” привело к потере работы на 20 лет, с 1950 по 1970 год. Энн Ривер В 1946 году стала лауреатом “Оскара” за роль второго плана в фильме “Национальный приз”. Выдвигалась на награду в той же категории в 1944-м (“Песнь о Бернадетт”) и 1948 годах (“Джентльменское соглашение”). Актриса так и не смогла освободиться от клейма неблагонадежной. Звезда ее закатилась. Ким Хантер Лауреат “Оскара”-51 в категории “Женская роль второго плана” (“Трамвай „Желание“”). Была втянута в политический скандал и не появлялась на экране вплоть до 1965 года. Ли Грант В 1976 году первенствовала в конкурсной категории “Роль второго плана” (“Шампунь”). В 1950–60-е годы была отлучена от кинопроизводства на 17 лет. Джордж Сэндерс Завоевал “Оскар” за исполнение роли второго плана в фильме “Все о Еве” (1950). По окончании слушаний был вынужден искать работу в Англии. Сценаристы Сидни Бакман Номинант (“Мистер Смит едет в Вашингтон”, 1939) и обладатель “Оскара” (“Вот и мистер Джордан”, 1941). После отказа назвать имена своих товарищей по компартии был приговорен к году тюремного заключения. Не мог найти работу вплоть до начала 1960-х. Писал сценарии для киностудии “20th Century Fox” в Европе. Долтон Трамбо Номинант (“Китти Фойл”, 1940) и лауреат двух “Оскаров”, которые он завоевал под псевдонимами Иэн Маклеллан Хантер (“Римские каникулы”, 1953) и Роберт Рич (“Храбрец”, 1956). Один из знаменитой “голливудской десятки”, брошенной в тюрьму по приговору Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. Трамбо не только не А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» выдал своих товарищей, но и вообще отказался от дачи свидетельских показаний. После десятимесячного заключения переехал в Мексику, где продолжил сценарную практику, выступая под псевдонимами. Дональд Огден Стюарт Лауреат двух “Оскаров” (“Филадельфийская история”, 1940, и “Пропавший без вести”, 1982). Во время Второй мировой войны активно работал в антинацистском комитете Голливуда. Как ни парадоксально, именно это стало одним из обвинений со стороны Комиссии, усмотревшей в антинацистских настроениях просоветские симпатии. Говард Кох Обладатель “Оскара” за “Касабланку” (1943), сценарий которой был написан им в соавторстве с Джулиусом и Филипом Эпстайном. В 1951 году был занесен в “черные списки”, которые не покидал вплоть до начала 1960-х. Работал под множеством псевдонимов. Карл Форман Лауреат “Оскара” за “Мост через реку Квай” (1957). Форман стал адресатом награды под псевдонимом Пьер Буль (автор романа, по которому написан сценарий). Не подтвердил, но и не отрицал членства в компартии. Эмигрировал в Англию, где работал либо анонимно, либо под псевдонимами. В 1958 году основал в Лондоне собственную кинокомпанию и вышел из “подполья”. Майкл Уилсон Обладатель “Оскара” за “Мост через реку Квай” (1951). Прибег к тому же трюку, что и его соавтор Форман. После занесения в “черные списки” пытался работать тайно, запрещая помещать свое имя в титрах. “Расшифровался” в конце 1960-х. Уолдо Солт Номинант (“Серпико”, 1973) и лауреат двух “Оскаров” (“Полуночный ковбой”, 1969, и “Возвращение домой”, 1978). Отказался от дачи свидетельских показаний. Вернулся в кино только в начале 1960-х. Нэд Янг Лауреат “Оскара” за сценарий фильма “Не склонившие головы” (1958) и номинант (Пожнешь бурю”, 1960). Оба раза выступал под псевдонимом Натан Э. Дуглас. Альберт Мальтц Номинант (“Гордость морской пехоты”, 1945). Тот самый Мальтц, что приложил руку к переделке советского документального фильма “Разгром немецко-фашистских войск под Москвой”, удостоенного премии “Оскар” по итогам 1942 года. Один из членов “голливудской десятки”, проведший 10 месяцев в тюремном заключении. Выйдя на свободу, оказался безработным. Эмигрировал в Мексику, много и плодотворно работал для кино, но его имя не появлялось в титрах вплоть до начала 1970-х. Эбрахам Полонски Номинант (“Тело и душа”, 1947). После занесения в “черные списки” за отказ от дачи показаний писал сценарии исключительно для телевидения. До 1968 года его имя не появлялось в титрах. Джон Брайт Номинант (“Враг общества”, 1930/31). Один из основателей Гильдии сценаристов Америки. Членом компартии не был, однако Комиссии было достаточно одной только его левой ориентации. Вернулся в Голливуд после семи лет, проведенных в Мексике. Выдающиеся писатели и драматурги Лилиан Хеллман Двукратная номинантка (“Лисички”, 1941, и “Северная звезда”, 1943). Супруга писателя Дэшиела Хеммета. Несмотря на то что коммунисты засекретили ее членство в компар А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» тии, Хеллман все-таки выявили и занесли в “черные списки”. К счастью, американский театр от нее не отвернулся. Дэшиел Хеммет Номинант (“Дозор на Рейне”, 1943). Имя Хеммета было также засекречено, но, по всей вероятности, кто-то его выдал. Но даже всемогущая Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности не смогла расправиться с выдающимся писателем.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» ЧАСТЬ IV “Оскар” плюс “Оскар”… Оригинальные достижения Первые Первым обладателем “Оскара”, которого приветствовали овацией стоя, стал Дэвид Уорк Гриффит, получивший специальную награду в 1936 году. Первым чернокожим лауреатом “Оскара” стала Хэтти Макдэниел, награжденная за лучшую женскую роль второго плана (“Унесенные ветром”, 1939). Первым кинематографистом, кто сам себе вручал награду (за лучший мультфильм 1936 года “Деревенский кузен”), стал Уолт Дисней. Первой актрисой, выигравшей награду два раза подряд, стала Луиза Райнер: в 1937 году была отмечена ее работа в фильме “Великий Зигфельд”, а в 1938-м – в картине “Добрая земля”. Первым актером, который выигрывал награду два раза подряд, стал Спенсер Трэси (“Отважные капитаны”, 1937, и “Город мальчиков”, 1938). Первой исполнительницей, номинированной на “Оскар” одновременно в категориях “Главная женская роль” (“Белые флаги”) и “Роль второго плана” (“Иезавель”), стала Фэй Бейнтер (конкурс по итогам 1938 года). Лауреатское звание ей принесла работа в картине “Иезавель”. Первой дебютанткой, выигравшей “Оскар”, стала Гейл Сондергаард. В 1937 году она была удостоена этой награды за роль второго плана в фильме “Энтони Несчастный”, к тому же она стала первым лауреатом в данной категории. Первой, кто одновременно выдвигался на “Оскар” как продюсер, режиссер, актер и сценарист, стал Орсон Уэллс (“Гражданин Кейн”, 1941). Первым, кто выиграл награды как продюсер, режиссер и сценарист, стал Лео Маккери (“Иду своим путем”, 1944). Первым, кто был выдвинут на “Оскар” посмертно, стала актриса Джинни Иглс (“Письмо”, 1928/29). Первым, кто посмертно выиграл награду, стал Сидни Хауард – сценарист фильма “Унесенные ветром” (1939). Первым, кто отказался от “Оскара”, стал сценарист Дадли Николс (награда была присуждена ему в 1936 году за фильм “Осведомитель”). Первым, кто отказался от выдвижения на “Оскар”, стал Джордж Скотт. Он был номинирован за фильм “Мошенник” (1961) в категории ролей второго плана. Первым актером, отказавшимся от присужденного ему “Оскара”, стал Джордж Скотт. Награда была присуждена ему в 1971 году за главную роль в фильме “Паттон”. Первым звуковым фильмом и первым мюзиклом, завоевавшим премию Киноакадемии, стал фильм “Бродвейская мелодия” (сезон 1928/29). Первым ремейком, удостоенным награды как лучший фильм года, стал снятый в 1935 году “Мятеж на „Баунти“”. Первая версия фильма была создана в Австралии в 1933 году. Этот фильм не вышел на экраны США, так как студия “Metro-Goldwyn-Mayer” выкупила на него права, решив создать собственную версию.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Первой цветной картиной, признанной лучшим фильмом года, стали “Унесенные ветром” (1939). Первой супружеской парой звезд, одновременно получивших награды за участие в одном и том же фильме, стали Кларк Гейбл и Клодетт Кольбер (главные роли в фильме “Это случилось однажды ночью”, 1934). Первой супружеской парой лауреатов за роли второго плана стали Карл Молден и Ким Хантер, сыгравшие в фильме “Трамвай “Желание” (1951). Первым фильмом, выдвинутым на “Оскар” во всех четырех актерских категориях, стал “Мой Годфри”. В конкурсе по итогам 1936 года на награды претендовали Уильям Пауэлл, Кэрол Ломбард, Миша Ауэр и Элис Брэди. Первым фильмом, которому “Оскар” был присужден в трех актерских категориях из четырех, стал “Трамвай „Желание“”. В 1952 году лауреатами стали Вивьен Ли, Карл Молден и Ким Хантер. Первой парой родственников, получившей “Оскары” в одно и то же время, стали брат и сестра Ширеры. В 1930 году Дуглас Ширер был награжден за запись звука, а Норма Ширер – за главную роль (“Разведенная”). Первым автором-исполнителем, награжденным “Оскаром” за лучшую песню, стал Кит Кэррадайн (“Нэшвилл”, 1976). Первой победительницей конкурса актрис, пойманной на лжи, стала Джоан Кроуфорд, уверявшая, что в момент объявления своего имени в качестве лауреата “Оскара” за исполнение главной роли в фильме “Милдред Пирс” (1945) испытала прилив счастья. Как выяснилось, в этот момент она лежала в постели с высокой температурой почти без сознания и, конечно, не знала о том, что происходит на церемонии. Первой, кто сыграл исполненную ранее роль и был номинирован при этом на “Оскар”, стала Уинона Райдер (“Маленькие женщины”, 1994). Ее Джо трижды появлялась на экране ранее (1933, 1949, 1978) в других экранизациях одноименного романа Луиз Мэй Элкотт. Первым актером, снявшимся в трех из пяти фильмов, представленных к званию лучшей картины по итогам 2002 года, стал Джон Си Райлли, сыгравший в “Чикаго”, “Часах” и “Бандах Нью-Йорка”. Первым лауреатом режиссерского “Оскара”, пожизненно лишенным права въезда в США еще в 1978 году, стал Роман Полански, автор фильма “Пианист” (2002). Первым лауреатом “Оскара” за песню, написавшим и музыку, и слова, а также исполнившим ее в фильме “Восьмая миля” (2002), но наотрез отказавшимся петь на церемонии награждения, стал Эминем.

Самые Самой титулованной актрисой в истории “Оскара” является Кэтрин Хепберн, четыре раза побеждавшая в конкурсе исполнительниц главных ролей (“Утренняя слава”, 1933, “Угадай, кто придет к обеду”, 1967, “Лев зимой”, 1968 и “На золотом пруду”, 1981). Самой “номинированной” актрисой является ныне Мэрил Стрип, на счету которой 14 выдвижений на “Оскар”. В 2003 году она побила рекорд, установленный Кэтрин Хепберн (12). Самым оскароносным актером стал Уолтер Бреннон, трехкратный лауреат “Оскара” в категории “Лучшая роль второго плана”. Он побеждал вместе с фильмами “Придите и получите” (1936), “Кентукки” (1938) и “Человек с Запада” (1940). Джек Николсон дважды становился лауреатом “Оскара” в конкурсе исполнителей главных ролей по итогам 1975 и 1997 годов (“Полет над гнездом кукушки” и “Лучше не бывает”), а в 1984 году получил статуэтку как лучший актер второго плана (“Слова нежности”).

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Самым “номинированным” актером, соискателем “Оскара”, является Джек Николсон, 12 раз выдвигавшийся на награду (8 раз за главные роли и четыре раза за второплановые). Самым “номинированным” композитором в истории “Оскара” стал Джон Уильямс, достигший отметки в 46 выдвижений, включая создание музыки и песен. Самой титулованной страной, участницей конкурса неанглоязычных фильмов, является Италия, фильмы которой 13 раз побеждали в конкурсе. Самой номинированной страной, участницей конкурса неанглоязычных фильмов, является Франция, на счету которой 34 выдвижения на награду. Самое большое количество актеров, будущих лауреатов, “испечено” в фильмах Уильяма Уайлера (14). Благодаря участию в его лентах лауреатами “Оскара” стали: Одри Хепберн (“Римские каникулы”), Бетт Дэвис и Фэй Бейнтер (“Иезавель”), Чарльтон Хестон и Хью Гриффит (“Бен-Гур”), Уолтер Бреннон (“Придите и получите”, “Человек с Запада”), Берл Айвз (“Большой край”), Грир Гарсон и Тереза Райт (“Миссис Минивер”), Фредерик Марч и Гарольд Рассел (“Лучшие годы нашей жизни”), Оливия Де Хевилленд (“Наследница”) и Барбра Стрэйзанд (“Смешная девчонка”). Плюс еще один почетный “Оскар”, который достался Гарольду Расселу за работу в фильме “Лучшие годы нашей жизни”. Самое большое количество актеров, номинированных на “Оскар” – 36, снималось у режиссера Уильяма Уайлера. Самым удачливым постановщиком неанглоязычных фильмов, удостоенных “Оскара”, стал Федерико Феллини, на счету которого четыре такие ленты (“Дорога” (1956), “Ночи Кабирии” (1957), “Восемь с половиной” (1963) и “Амаркорд” (1974)). Самым большим количеством номинаций в категории “Лучшая режиссура” отметился Уильям Уайлер (12). Самым большим количеством продюсерских номинаций обладает Уолт Дисней (64), представлявшийся к “Оскару” начиная с 1932 года и заканчивая 1969-м. Последняя награда Диснея за мультфильм “Винни-Пух и день забот” (1968) была присвоена великому кинематографисту посмертно. Самую большую коллекцию “Оскаров” (25) собрал Уолт Дисней. 12 – за анимационные фильмы, 6 – за короткометражные, 4 – за документальные фильмы и 3 специальные почетные награды. Самое большое количество побед в конкурсе режиссеров одержал четырехкратный лауреат “Оскара” Джон Форд, первенствовавший вместе с фильмами “Осведомитель” (1935), “Гроздья гнева” (1940), “Как зелена была моя долина” (1941) и “Тихий человек” (1952). Самой “номинированной” актрисой из числа неудачниц конкурса следует признать Джеральдин Пейдж, которая только с восьмой попытки сумела дотянуться до “Оскара” в 1986 году (“Путешествие в Баунтифул”). Самой неудачливой претенденткой на “Оскар” среди актрис стала Дебора Керр, шесть раз включавшаяся в номинационные списки, но так и не ставшая лауреаткой. Самым большим неудачником-претендентом на актерский “Оскар” в 2008 году стал Питер О’Тул, восемь раз безрезультатно участвовавший в конкурсе исполнителей главных ролей. Самое большое количество статуэток за один присест собрал Уолт Дисней в 1954 году (4). Он победил в конкурсе анимационных лент (“Гудок, свисток, шлепок и грохот”), в обеих категориях документальных фильмов (“Живая пустыня” и “Эскимос с Аляски”) и конкурсе двухчастевых короткометражек (“Медвежий край”). Самым пожилым лауреатом “Оскара” за исполнение главной роли является Генри Фонда, удостоенный награды в 1982 году в возрасте 76 лет и 317 дней (“На золотом пруду”).

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Самым молодым лауреатом “Оскара” среди исполнителей главных ролей является Эдриен Броди (“Пианист”), удостоенный награды в возрасте 29 лет и 343 дней. Самой пожилой лауреаткой “Оскара” среди исполнительниц главных ролей является Джессика Тэнди (“Шофер мисс Дэйзи”) – в момент награждения ей было 80 лет и 293 дня. Самой молодой лауреаткой “Оскара” среди исполнительниц главных ролей является Марли Мэтлин (“Дети меньшего Бога”), удостоенная награды в возрасте 21 года и 218 дней. Самой пожилой лауреаткой “Оскара” в конкурсе исполнительниц ролей второго плана стала Пегги Эшкрофт (“Поездка в Индию”), возраст которой в момент получения награды составлял 77 лет и 93 дня. Самой молодой лауреаткой “Оскара” среди исполнительниц ролей второго плана продолжает оставаться Татум О’Нил (“Бумажная луна”) – в момент награждения ей было 10 лет и 148 дней. Самым пожилым лауреатом “Оскара” среди исполнителей ролей второго плана является Джордж Бернс (“Веселые ребята”), завоевавший награду в возрасте 80 лет и 69 дней. Самым молодым лауреатом “Оскара” среди исполнителей ролей второго плана является Тимоти Хаттон (“Обыкновенные люди”), завоевавший награду в возрасте 20 лет и 227 дней. Самой молодой актрисой – обладательницей почетного “Оскара” в возрасте 6 лет и 310 дней стала Ширли Темпл. Самой пожилой актрисой – обладательницей почетного “Оскара” в возрасте 85 лет и 207 дней стала Мирна Лой. Самым молодым актером – лауреатом почетного “Оскара” в возрасте 7 лет и 91 дня стал Винсент Миллер. Самым пожилым актером – лауреатом почетного “Оскара” в возрасте 83 лет и 182 дней стал Гручо Маркс. Самым молодым режиссером, удостоенным премии “Оскар” в конкурсе постановщиков, является Норман Таурог (“Скиппи”), завоевавший награду по итогам 1930/1931 гг. В возрасте 32 лет и 260 дней. Самым пожилым режиссером, удостоенным премии “Оскар” в конкурсе постановщиков, является Клинт Иствуд (“Малышка на миллион”), завоевавший награду по итогам 2004 года в возрасте 74 лет и 272 дней. Самыми титулованными фильмами в истории “Оскара” стали “Бен-Гур” (1959), “Титаник” (1997) и “Властелин колец: Возвращение короля” (2003), на счету которых по 11 статуэток. Самыми номинированными фильмами стали ленты “Все о Еве” (1950) и “Титаник” (1997), получившие по 14 выдвижений на награду. Самыми “номинированными” фильмами, не получившими, тем не менее, ни одной награды, стали “Поворотный пункт” (1977) и “Цвет лиловый” (1985), на счету которых по 11 безрезультатных номинаций. Самой длинной оскаровской речью разразилась в 1943 году актриса Грир Гарсон, удостоенная премии за исполнение главной роли в фильме “Миссис Минивер”. Она благодарила всех и вся в течение 5 минут 30 секунд. Самый большой интервал времени от оглашения имен лауреатов и до банкета в их честь – три месяца. Самый первый номинационный список был обнародован 17 февраля 1929 года, а банкет состоялся в “Голливуд-Рузвельт-отеле” только 16 мая.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Единственные Единственным лауреатом “Оскара”, угодившим в ночь церемонии в тюрьму, стал Збигнев Рыбчински, автор мультфильма “Танго” (1983). Причина задержания – нарушение иммиграционных законов при переезде из Нью-Йорка в Лос-Анджелес и последовавший за этим скандал в полицейском участке. Единственным лауреатом, проведшим ночь церемонии в бомбоубежище, стал Уильям Уайлер, находившийся в 1943 году в Англии. Единственным лауреатом “Оскара”, прогулявшим церемонию и отсутствовавшим на собственном награждении, стал Вуди Аллен. Как выяснилось, ему приспичило именно в это время играть на кларнете в одном из нью-йоркских клубов. Единственным кинематографистом, выигравшим два “Оскара” под разными фамилиями, стал занесенный в “черные списки” Комиссии сенатора Маккарти сценарист Долтон Трамбо. Он выступал под именами Иэна Маклеллана Хантера (“Римские каникулы”, 1953) и Роберта Рича (“Храбрец”, 1956). Единственным актером, представленным в конкурсе вместе со своим учителем Ли Страсбергом, сыгравшим в том же фильме, стал Роберт Де Ниро (“Крестный отец. Часть II”, 1974). Более того, Де Ниро опередил своего наставника в споре за “Оскар”, став первым таким выскочкой. Единственным режиссером, получившим “Оскар” не как постановщик, а как исполнитель главной роли, стал Лоуренс Оливье (“Гамлет”, 1948). Единственным режиссером, который помог получить “Оскар” своему отцу, стал Джон Хьюстон, снявший “Сокровища Сьерра Мадре” (1948), где роль второго плана сыграл Уолтер Хьюстон. Единственным режиссером, который помог получить “Оскар” своей дочери, стал Джон Хьюстон, снявший фильм “Честь семьи Прицци” (1985), в котором была задействована на втором плане Анжелика Хьюстон. Единственной парой близнецов, выигравшей “Оскар”, стали братья Джулиус Эпстайн и Филип Эпстайн, соавторы сценария “Касабланки” (1943). Единственной парой братьев, каждый из которых выиграл свой собственный “Оскар”, стали сценаристы Джеймс Голдман (“Лев зимой”, 1968) и Уильям Голдман (“Буч Кэссиди и Сандэнс Кид”, 1969). Единственной парой братьев-композиторов, награжденных “Оскарами” за один фильм, стали Ричард М. Шерман и Роберт Б. Шерман, получившие награду за песню из фильма “Мэри Поппинс”. Единственные отец и сын, завоевавшие награды за один и тот же фильм (“Крестный отец. Часть II”, 1974) – Кармине Коппола (за музыку) и Фрэнсис Форд Коппола (за режиссуру, сценарий и как продюсер). Единственные сестры, получившие “Оскар”, – актрисы Джоан Фонтейн (“Подозрение”, 1941) и Оливия Де Хэвилленд (“Каждому свое”, 1946, и “Наследница”, 1949). Единственные брат и сестра, удостоенные актерских “Оскаров” – Лайонел Бэрримор (главная роль в фильме “Вольная душа”, 1930/31) и Этель Бэрримор (роль второго плана в фильме “Одно лишь одинокое сердце”, 1944). Единственная лауреатка “Оскара”, родители которой также награждены этим призом, – Лайза Миннелли (“Кабаре, 1972). Ее отец, режиссер Винсент Миннелли, стал лауреатом за “Жижи” (1958), а мать, актриса Джуди Гарланд, удостоена почетного “Оскара” в 1940 году. Единственная неразведенная семейная пара лауреатов за исполнение главных ролей – Пол Ньюман (“Цвет денег”, 1986) и Джоан Вудворд (“Три лица Евы”, 1957).

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Единственной актрисой, которая получила два “Оскара” за главную роль, играя в дуэте со своими мужьями, стала Элизабет Тэйлор. В фильме “Баттерфилд, 8” (1960) ее партнером был Эдди Фишер, а в картине “Кто боится Вирджинии Вулф?” (1966) – Ричард Бартон. Единственная актриса, которая была трижды выдвинута на награду за участие в фильмах, поставленных по сценариям своего бывшего мужа, – Марша Мейсон (“Девушка для прощания”, 1977;

“Глава вторая”, 1979;

“Только когда я смеюсь”, 1981, – все по сценариям Нила Саймона). Единственная актриса, которая, имея титул леди, завоевала “Оскар”, – британка Пегги Эшкрофт (“Поездка в Индию”, 1984). Единственный слепой, выигравший “Оскар”, – Стиви Уандер, автор песни “Я позвонил лишь для того, чтобы сказать “люблю” из фильма “Женщина в красном” (1984). Единственный карлик, который был номинирован на “Оскар”, – Майкл Данн, исполнитель роли второго плана в фильме “Корабль глупцов” (1965). Единственный персонаж, за исполнение роли которого три разных актера были номинированы на “Оскар”, – король Генрих VIII (Чарльз Лотон сыграл его в фильме “Частная жизнь Генриха VIII” (1932/33), Ричард Бартон – в картине “Анна тысячи дней” (1969) и Роберт Шоу – в “Человеке на все времена” (1966). Награды был удостоен только Лотон. Единственный герой, за исполнение роли которого два разных актера были награждены “Оскаром”, – дон Вито Корлеоне. Марлон Брандо сыграл его в “Крестном отце” (1972), а Роберт Де Ниро – в “Крестном отце. Часть II” (1974). Единственная актриса, удостоенная “Оскара” за исполнение роли человека, его не получившего, – Мэгги Смит (роль второго плана в фильме “Калифорнийский отель”, 1978). Единственная актриса, сыгравшая мужчину и получившая за эту работу “Оскар” за лучшую женскую роль второго плана, – Линда Хант (“Год опасной жизни”, 1983). Единственная актриса, выигравшая “Оскар” за исполнение роли второго плана, но имя персонажа которой вынесено в название фильма – Ванесса Рэдгрейв (“Джулия”, 1977). Единственный актер, получивший “Оскар” за исполнение роли немого, – Джон Миллз (роль второго плана в фильме “Дочь Райана”, 1970). Единственная актриса, удостоенная “Оскара” за исполнение роли немой, – Марли Матлин (главная роль в фильме “Дети меньшего Бога”, 1986). Единственный фильм-продолжение, завоевавший звание лучшего фильма года, – “Крестный отец. Часть II” (1974). Единственная экранизированная телепьеса, победившая в конкурсе на звание лучшего фильма года – “Марти” (1955). Единственный лучший фильм года, получивший ограничительный рейтинг “X” и разрешенный к просмотру только лицам старше 18 лет, – “Полуночный ковбой” (1969). Единственный артист, который был выдвинут сразу же на два “Оскара” за одну и ту же роль (жюри рассматривало ее и как главную, и как второстепенную) – Барри Фитцджеральд (“Иду своим путем”, 1944). Единственный актер, завоевавший два “Оскара” за исполнение одной и той же роли, – Гарольд Рассел, сыгравший в фильме “Лучшие годы нашей жизни”. Помимо “Оскара” за исполнение роли второго плана, его ожидала еще и почетная награда Киноакадемии. Единственный актер, исполнитель главной роли, удостоенный в 1977 году “Оскара” посмертно, – Питер Финч (“Телесеть”). Единственный актер, который был дважды выдвинут на “Оскар” за исполнение главной роли посмертно, – Джеймс Дин (“К востоку от рая”, 1955, и “Гигант”, 1956). Единственным кинооператором, награжденным посмертно, стал Конрад Холл (“Проклятый путь”, 2003).

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Единственный человек, удостоенный пяти различных почетных наград Академии, – актер Боб Хоуп. В 1941 году ему вручили особую серебряную памятную табличку;

в 1945 году присвоили звание Вечного члена Академии;

в 1953 наградили почетным “Оскаром”;

в 1960 году он стал лауреатом Гуманитарной премии имени Джина Хершольта, и, наконец, в 1966 году ему прицепили на лацкан Золотую медаль. Единственными актерами-непрофессионалами, выигравшими “Оскар”, стали инвалид Второй мировой войны канадец Гарольд Рассел (“Лучшие годы нашей жизни”, 1946) и камбоджийский беженец доктор Хенг С. Нгор (“Поля смерти”, 1984). Оба исполнили роли второго плана. Единственной актрисой, завоевавшей “Оскары” и как исполнительница главной роли (“Хауардс Энд, 1992), и как автор сценария (“Разум и чувство”, 1995), стала британка Эмма Томпсон. Единственными актерами, номинировавшимися на “Оскар” в течение пяти десятилетий подряд (с 1960-х по 2000-е), являются американец Джек Николсон и англичанин Майкл Кейн. Единственной актрисой, удостоенной “Оскара” за исполнение роли актрисы, также получавшей статуэтку Академии, является Кейт Бланшетт, исполнившая роль Кетрин Хепберн в фильме “Авиатор”.

“Оскаровый” покер Наиболее престижным для номинированных картин считается завоевание главных “Оскаров” – за лучший фильм года, режиссуру и обе главные роли. Однако еще более ценится так называемый “оскаровый покер”, когда к четырем перечисленным наградам добавляется “Оскар” за лучший сценарий. Такие “покеры” встречаются крайне редко. Даже знаменитые блокбастеры, получившие рекордное количество “Оскаров”, – “Бен-Гур”, “Титаник”, “Вестсайдская история” или “Унесенные ветром”, – не могут похвастаться подобным достижением. Впервые “оскаровый покер” достался в 1935 году фильму Фрэнка Капры “Это случилось однажды ночью”. Второй раз такая удача выпала на долю фильма Милоша Формана “Полет над гнездом кукушки” лишь через 40 лет, в 1976 году. Третий и последний раз “оскаровый покер” оказался в руках создателей фильма “Молчание ягнят”, первенствовавшего по итогам 1991 года. Остается добавить, что во всех трех случаях побеждали сценарии экранизаций. Своеобразный “антипокер” выпал на долю фильма “Чикаго” (2002), умудрившегося стать лучшей картиной сезона, минуя “Оскары” за режиссуру, сценарий и главные роли. Более того, этот мюзикл обошли стороной и оба музыкальных “Оскара”.

Самые невезучие фильмы Киноклассика, вошедшая в списки самых значительных фильмов всех времен, тем не менее была обделена призами AMPAS. 1939 “Мистер Смит едет в Вашингтон” реж. Фрэнк Капра 11 номинаций – один “Оскар” 1941 “Гражданин Кейн” реж. Орсон Уэллс А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 9 номинаций – один “Оскар” 1942 “Гордость янки” реж. Сэм Вуд 11 номинаций – один “Оскар” 1943 “По ком звонит колокол” реж. Сэм Вуд 9 номинаций – один “Оскар” 1944 “С тех пор, как ты ушел” реж. Джон Кромвелл 9 номинаций – один “Оскар” 1948 “Джонни Белинда” реж. Жан Негулеско 12 номинаций – один “Оскар” 1951 “Камо грядеши?” реж. Мервин Ле Рой 8 номинаций – ни одной награды 1956 “Гигант” реж. Джордж Стивенс 10 номинаций – один “Оскар” 1957 “Пейтон Плейс” реж. Марк Робсон 8 номинаций – ни одной награды 1959 “История монахини” реж. Фред Циннеман 8 номинаций – ни одной награды 1964 “Беккет” реж. Питер Гленвилл 12 номинаций – один “Оскар” 1966 “Песчаная галька” реж. Роберт Уайз 8 номинаций – ни одной награды 1969 “Анна тысячи дней” реж. Чарльз Джеррот 10 номинаций – один “Оскар” 1970 “Аэропорт” реж. Джордж Ситон 10 номинаций – один “Оскар” А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1974 “Китайский квартал” реж. Роман Полански 11 номинаций – один “Оскар” 1977 “Поворотный пункт” реж. Герберт Росс 11 номинаций – ни одной награды 1978 “Небеса могу подождать” реж. Бак Генри, Уоррен Битти 9 номинаций – один “Оскар” 1982 “Тутси” реж. Сидни Поллак 10 номинаций – один “Оскар” 1985 “Цвет лиловый” реж. Стивен Спилберг 11 номинаций – ни одной награды 1993 “Остаток дня” реж. Джеймс Айвори 8 номинаций – ни одной награды 2002 “Банды Нью-Йорка” реж. Мартин Скорсезе 10 номинаций – ни одной награды Лауреаты-рекордсмены I. Категория “Лучший фильм года” а) Продюсеры: 1. Дэррил Ф. Занук – 3 (1941, 1947, 1950) 2. Сэм Спигел – 3 (1954, 1957, 1962) 3. Сол Зенц – 3 (1975, 1984, 1996) б) Киностудии: 1. “Columbia Pictures” – 12 (1934, 1938, 1949, 1953, 1954, 1957, 1962, 1966, 1968, 1979, 1982, 1987) 2. “United Artists” – 12 (1940, 1955, 1956, 1960, 1961, 1963, 1967, 1969, 1975, 1976, 1977, 3. “Paramount” – 11 (1927/28, 1944, 1945, 1952, 1972, 1974, 1980, 1983, 1994, 1995, 1997) II. Категория “Лучшее исполнение главной мужской роли” 1. Фредрик Марч – 2 (1931/32, 1946) 2. Спенсер Трэси – 2 (1937, 1938) 3. Гэри Купер – 2 (1941, 1952) 4. Марлон Брандо – 2 (1954, 1972) 5. Дастин Хоффман – 2 (1979, 1988) 6. Том Хэнкс – 2 (1993, 1994) 1988) А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 7. Джек Николсон – 2 (1975, 1997) III. Категория “Лучшее исполнение главной женской роли” 1. Кэтрин Хепберн – 4 (1932/33, 1967, 1968, 1981) 2. Джанет Гейнор получила один “Оскар” за 3 роли в сезоне 1927/28 года. IV. Категория “Лучшее исполнение мужской роли второго плана” 1. Уолтер Бреннан – 3 (1936, 1938, 1940) V. Категория “Лучшее исполнение женской роли второго плана” 1. Шелли Уинтерс – 2 (1959, 1965) 2. Дайэн Уист II – 2 (1986, 1994) VI. Категория “Лучшая режиссура” 1. Джон Форд – 4 (1935, 1940, 1941, 1952) 2. Фрэнк Капра – 3 (1934, 1936, 1938) 3. Уильям Уайлер – 3 (1942, 1946, 1959) VII. Категория “Литературная основа фильма”(включая оригинальные сценарии и сценарии-экранизации) 1. Чарльз Бреккет – 3 (1945, 1950, 1953) 2. Билли Уайлдер – 3 (1945, 1950, 1960) 3. Пэдди Чаефски – 3 (1955, 1971, 1976) 4. Фрэнсис Форд Коппола – 3 (1970, 1972, 1974) VIII. Категория “Лучшая работа оператора” 1. Джозеф Руттенберг – 4 (1938, 1942, 1956, 1958) 2. Леон Шамрой – 4 (1942, 1944, 1945, 1963) 3. Артур Миллер – 3 (1941, 1943, 1946) 4. Уинтон Хок – 3 (1948, 1949, 1952) 5. Роберт Сартис – 3 (1950, 1952, 1959) 6. Фреди Янг – 3 (1962, 1965, 1970) 7. Витторио Стораро – 3 (1979, 1981, 1987) 8. Конрад Л. Холл – 3 (1969, 1999, 2002) IX. Категория “Лучшая работа художников /создателей декораций” 1. Седрик Гиббонс – 11 (1928/29, 1934, 1940, 1941, 1944, 1946, 1949, 1951, 1952, 1953, 1956) 2. Эдвин Б. Уиллис – 8 (1941, 1944, 1946, 1949, 1951, 1952, 1953, 1956) 3. Ричард Дэй – 7 (1935, 1936, 1941, 1942, 1951, 1954) 4. Единственный художник, имеющий награды и как постановщик, и как декоратор – Джин Каллахэн (1961, 1963) Х. Категория “Лучшие костюмы” 1. Эдит Хэд – 8 (1949, 1950 (две награды), 1951, 1953, 1954, 1960, 1973) 2. Айрин Шарафф – 5 (1951, 1956, 1961, 1963, 1966) XI. Категория “Лучший грим” 1. Рик Бейкер – 6 (1981, 1987, 1994, 1996, 1997, 2000) 2. Ви Найл – 3 (1988, 1993, 1994) ХII. Категория “Лучший монтаж” 1. Ральф Доусон – 3 (1935, 1936, 1938) 2. Дэниэл Мэнделл – 3 (1942, 1946, 1960) 3. Майкл Кан – 3 (1981, 1993, 1998) XIII. Категория “Лучший звук” 1. Дуглас Ширер – 5 (1929/30, 1935, 1936, 1940, 1951) 2. Фред Хайнс – 5 (1955, 1958, 1960, 1962, 1965) 3. Томас Маултон – 5 (1937, 1938, 1948, 1949, 1950) А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1998) 4. Отдел звукозаписи студии “20th Century Fox” – 5 (1948, 1949, 1950, 1956, 1965) XIV. Категория “Лучшие специальные эффекты” 1. Дэннис Мерен – 8 (1980, 1982, 1983, 1984, 1987, 1989, 1991, 1993) 2. Кен Рэлстон – 5 (1983, 1985, 1988, 1992, 1994) 3. Л. Б. Эббот – 4 (1967, 1970, 1972, 1976) 4. Гленн Робинсон – 4 (1974, 1975, 1976 – две награды) 5. Ричард Эдлунд – 4 (1977, 1980, 1981, 1983) XV. Категория “Лучшая песня” 1. Джеймс Ван Хойзен – 4 (1944, 1957, 1959, 1963) 2. Джонни Мерсер – 4 (1946, 1951, 1961, 1962) 3. Сэмми Кан – 4 (1954, 1957, 1959, 1963) 4. Алан Менкен – 4 (1989, 1991, 1992, 1995) XVI. Категория “Лучшая музыка” 1. Альфред Ньюман – 9 (1938, 1940, 1943, 1947, 1952, 1953, 1955, 1956, 1967) 2. Джон Уильямс – 5 (1971, 1975, 1977, 1982, 1993) 3. Джон Бэрри – 4 (1966, 1968, 1985, 1990) 4. Андре Превин – 4 (1958, 1959, 1963, 1964) 5. Алан Менкен – 4 (1989, 1991, 1992, 1995) XVII. Категория “Лучший иноязычный фильм” а) Страна: 1. Италия – 13 (1947, 1949, 1950, 1956, 1957, 1963, 1964, 1970, 1971, 1974, 1989, 1991, 2. Франция – 12 (1948, 1950, 1952, 1958, 1959, 1962, 1966, 1972, 1973, 1977, 1978, 1992) б) Режиссеры: 1. Витторио Де Сика – 4 (1947, 1949, 1964, 1971) 2. Федерико Феллини – 4 (1956, 1957, 1963, 1974) XVIII. Категория “Лучший документальный фильм” 1. Уолт Дисней – 4 (1953 (две награды), 1954, 1955) 2. Чарльз Гуггенхайм – 3 (1964, 1989, 1994) 3. Артур Кон – 3 (1961, 1990, 1999) XIX. Категория “Лучший анимационный фильм” 1. Уолт Дисней – 12 (1931/32, 1932/33, 1934, 1935, 1936, 1937, 1938, 1939, 1941, 1942, 1953, 1968) 2. Фредерик Куимби – 7 (1943, 1944, 1945, 1946, 1948, 1951, 1952) 3. Эдвард Зельцер – 4 (1947, 1949, 1955, 1957) XX. Категория “Лучший короткометражный фильм” 1. Уолт Дисней – 6 (1948, 1950, 1951, 1952, 1953, 1958) 2. Гордон Холлингшед – 5 (1944, 1945, 1946,164 1950) XXI. Категория “Научно-технические достижения” Компания “Eastman Kodak” – 7 (1949, 1952, 1977, 1978, 1990, 1994, 2007) Специальные и почетные награды Киноакадемии 1. Боб Хоуп – 5 (1940, 1944, 1952, 1959, 1965) 2. Уолт Дисней – 3 (1931/32, 1938, 1940) Рекордсмены по числу “Оскаров”, завоеванных в различных категориях По итогам 1946 года Г. Холлингшед был удостоен двух статуэток: и за одночастевку, и за двухчастевку.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1. Уолт Дисней – 25 (12 – за анимационные ленты, 6 – за короткометражные, 4 – за документальные фильмы и 3 почетные награды)165. 2. Гордон Холлингшед – 12 (10 – за короткометражные, 1 – за документальный фильм и 1 – как ассистент режиссера). 3. Билли Уайлдер – 6 (1 – как продюсер лучшего фильма года, 2 – за режиссуру, 3 – за сценарии) 4. Фрэнсис Форд Коппола – 5 (1 – как продюсер лучшего фильма года, 1 – за режиссуру и 3 – за сценарий) 165 Дисней является также лауреатом премии имени Ирвинга Тальберга, которая обладает статусом “Оскара”, но, в отличие от мемориальных премий Хершольта и Сойера, не представляет собой статуэтку. Из-за этой, четвертой по счету, почетной награды постоянно возникает путаница при подсчете премий в персональной коллекции Диснея.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Конкурсные категории, прекратившие существование I. Награды, существовавшие только в первый год розыгрыша 1. Художественный уровень произведения (Artistic Quality of Production) 1927/28 “Восход солнца” / Sunrise 1927, черно-белый, 110 мин. реж. Фридрих Вильгельм Мурнау студия “Fox” 2. Инженерные эффекты (Engineering Effects) 1927/28 Рой Померой “Крылья” / Wings реж. Уильям А.Уэллман студия “Paramount” II. Ассистент режиссера (Assistant Director) Эта категория была введена в регламент конкурса в 1934 году. Титул лучшего ассистента режиссера (без указания конкретного фильма) получили одновременно семь человек, представлявших семь крупнейших киностудий Голливуда. Лауреатов определял режиссерский отдел Киноакадемии после соответствующих консультаций с Гильдией режиссеров. В последующие годы “Оскар” в этой категории присуждался еще четыре раза, но уже за конкретные фильмы. В 1938 году категория прекратила свое существование. Лауреаты 1932/33 Чарльз Бартон, “Paramount” Скотт Биэл, “Universal” Чарльз Дориан, MGM Фред Фокс, “United Artists” Гордон Холлингшед, “Warner Bros.” Дьюи Старки, “RKO Radio” Уильям Таммел, “Fox” 1934 Джон Уотерс “Вива Вилья” / Viva Villa реж. Джек Конуэй, MGM 1935 Клем Бошам и Пол Уинг “Дела и дни бенгальского улана” / Lives of a Bengal Lancer реж. Генри Хэтуэй 1936 Джек Салливан “Атака легкой бригады” / The Charge of the Light Brigade реж. Майкл Кертиц А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1937 Роберт Уэбб “В старом Чикаго” / In Old Chicago реж. Генри Кинг III. Хореография (Dance Direction) Отдельная награда за выдающиеся достижения в области кинохореографии существовала всего три года в золотую эпоху мюзикла. Впервые она была присуждена в 1936 году по результатам сезона 1935 года. Согласно регламенту, Академия оценивала не творческий вклад хореографа в создание кинопроизведения, а лишь отдельные танцевальные номера. По странному стечению обстоятельств награду ни разу не получил, хотя и номинировался, выдающийся американский хореограф Басби Беркли, с чьим именем связаны вершинные достижения мюзикла довоенного Голливуда. После войны наиболее талантливые хореографы несколько раз были отмечены почетными “Оскарами”. Наград удостоились: Фред Астер (1949), Джин Келли (1951), режиссер-хореограф мюзикла “Вестсайдская история” Джером Роббинс (1961), а также Онна Уайт – за постановку танцевальных номеров в фильме “Оливер!” (1968). Лауреаты 1935 Дэйв Гулд – за постановку следующих танцевальных номеров: “Я думаю, ты дурачишься” / I’ve Got a Feeling You’re Fooling в фильме “Бродвейская мелодия 1936 года” / Broadway Melody of 1936 реж. Рой Дель Рут “Соломенная шляпа” / Straw Hat в фильме “Фоли-Бержер” / Folies Bergere реж. Рой Дель Рут 1936 Сеймур Феликс – за постановку номера “Красивая девушка – как мелодия” / A Pretty Girl Is Like a Melody в фильме “Великий Зигфельд” / The Great Ziegfeld реж. Роберт З. Леонард 1937 Хермес Пан – за постановку номера “Веселый дом” / Fun House в фильме “Девушка в беде” / A Damsel in Distress реж. Джордж Стивенс А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Коммерческие показатели картин, удостоенных “Оскара” в категории “Лучший фильм года” Коммерческий успех фильма – один из важнейших показателей успеха фильма вообще. Еженедельно специализированные и популярные издания, не говоря уже об Интернет-сайтах, публикуют списки кассовых чемпионов. Какое же место занимают среди них картины, удостоенные звания лучших фильмов года? Что ж, попытаемся ответить на этот непростой вопрос, учитывая в первую очередь, что в связи с инфляцией доллар, заработанный, скажем, “Танцами с волками”, во много раз “легче” доллара, заработанного “Унесенными ветром”, а цена билетов за время, которое разделяет премьеры этих картин, возросла более чем в десять раз. Цифры приводятся по данным сверхавторитетного “Variety”. Его специалисты установили минимальные коммерческие границы списков популярности по десятилетиям: 3 000 000 долларов для фильмов, выпущенных в 1920–1950-е годы;

5 000 000 долларов для фильмов 1960-х годов;

10 000 000 долларов для фильмов 1970–1990-х годов166. 1927/28 – “Крылья” – 3 800 000 1928/29 – “Бродвейская мелодия” – 3 000 000 1929/30 – “На Западном фронте без перемен”167 1930/31 – “Симаррон” 1931/32 – “Гранд-отель” 1932/33 – “Кавалькада” 1934 – “Это случилось однажды ночью” 1935 – “Мятеж на „Баунти“” 1936 – “Великий Зигфельд” – 3 000 000 1937 – “Жизнь Эмиля Золя” 1938 – “С собой не унесешь” 1939 – “Унесенные ветром” – 79 375 070 1940 – “Ребекка” – 3 000 000 1941 – “Как зелена была моя долина” 1942 – “Миссис Минивер” – 5 390 000 1943 – “Касабланка” – 4 145 000 1944 – “Иду своим путем” – 6 500 000 1945 – “Потерянный уик-энд” – 4 300 000 1946 – “Лучшие годы нашей жизни” – 11 300 000 1947 – “Джентльменское соглашение” – 3 900 000 1948 – “Гамлет” – 3 400 000 1949 – “Вся королевская рать” 1950 – “Все о Еве” – 3 100 000 1951 – “Американец в Париже” – 4 212 776 1952 – “Величайшее представление на Земле” – 14 000 000 1953 – “Отныне и вовеки веков” – 12 200 000 1954 – “В порту” – 4 200 000 1955 – “Марти” 166 Учитываются только результаты проката в США и Канаде Отсутствие показателя означает, что фильм не собрал суммы, позволяющей ему войти в список кассовых фильмов.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1956 – “Вокруг света за 80 дней” – 23 120 000 1957 – “Мост через реку Квай” – 17 195 000 1958 – “Жижи” – 7 321 423 1959 – “Бен-Гур” – 36 992 088 1960 – “Квартира” – 6 680 000 1961 – “Вестсайдская история” – 19 645 570 1962 – “Лоуренс Аравийский” – 20 310 000 1963 – “Том Джонс” – 17 070 000 1964 – “Моя прекрасная леди” – 12 000 000 1965 – “Звуки музыки” – 79 000 000 1966 – “Человек на все времена” – 12 750 000 1967 – “Душной южной ночью” – 10 974 000 1968 – “Оливер!” – 16 800 000 1969 – “Полуночный ковбой” – 20 499 282 1970 – “Паттон” – 28 100 000 1971 – “Французский связной” – 26 315 000 1972 – “Крестный отец” – 86 275 000 1973 – “Афера” – 78 212 000 1974 – “Крестный отец. Часть II” – 30 673 000 1975 – “Полет над гнездом кукушки” – 59 939 701 1976 – “Рокки” – 56 524 372 1977 – “Энни Холл” – 19 000 000 1978 – “Охотник на оленей” – 27 436 325 1979 – “Крамер против Крамера” – 59 986 375 1980 – “Обыкновенные люди” – 23 123 000 1981 – “Огненные колесницы” – 30 600 000 1982 – “Ганди” – 24 970 000 1983 – “Слова нежности” – 50 250 000 1984 – “Амадей” – 22 848 000 1985 – “Из Африки” – 43 446 981 1986 – “Взвод” – 69 742 000 1987 – “Последний император” – 18 880 000 1988 – “Человек дождя” – 86 813 000 1989 – “Шофер мисс Дэйзи” – 50 500 000 1990 – “Танцы с волками” – 29 000 000 1991 – “Молчание ягнят” – 59 882 870 1992 – “Непрощенный” – 44 400 000 1993 – “Список Шиндлера” – 44 164 190 1994 – “Форрест Гамп” – 156 000 000 1995 – “Храброе сердце” – 34 676 950 1996 – “Английский пациент”168 – 78 676 425 1997 – “Титаник” – 600 778 188 1998 – “Влюбленный Шекспир” – 100 291 009 1999 – “Красота по-американски” – 130 096 601 2000 – “Гладиатор” – 187 683 805 2001 – “Игры разума” – 170 742 Начиная с этого фильма приводятся общие кассовые сборы, без учета инфляции и роста цен на билеты. Усредненные данные пока еще не определены голливудскими статистиками.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 2002 – “Чикаго” – 170 306 377 2003 – “Властелин колец: Возвращение короля” – 377 027 325 2004 – “Малышка на миллион” – 100 422 786 2005 – “Столкновение” – 54 577 348 2006 – “Отступники” – 132 373 442 2007 – “Старикам тут не место” – 74 273 Коммерческие показатели фильмов-лауреатов “Оскара” в категории “Лучший фильм года” по отношению к пятерке лидеров проката 1910–20-е годы 1. “Рождение нации” (1915) – 10 000 000 2. “Большой парад” (1925) – 5 120 791 3. “Бен-Гур” (1926) – 4 578 634 4. “Десять заповедей” (1923) – 4 100 000 5. “Фургон” (1923) – 4 000 000 … 11. “Оскар” – “Крылья” (1927) – 3 800 000 17. “Оскар” – “Бродвейская мелодия” (1929) – 3 000 00 1930-е годы 1. “Оскар” – “Унесенные ветром” (1939) – 79 375 077 2. “Белоснежка и семь гномов” (1937) – 61 752 00 3. “Фантазия” (1940) – 41 660 000 4. “Пиноккио” (1940) – 39 957 000 5. “Кинг-Конг” (1933) – 5 000 000 … 15. “Оскар – “Великий Зигфельд” (1936) – 3 000 000 … 20. “Оскар” – “Ребекка” (1940) – 3 000 000 1940-е годы 1. “Бэмби” (1942) – 47 265 000 2. “Золушка” (1949) – 41 087 000 3. “Песня Юга” (1946) – 29 228 000 4. “Мамаша и папаша” (1947) – 16 000 000 5. “Самсон и Далила” (1949) – 11 500 000 … 6. “Оскар” – “Лучшие годы нашей жизни” (1946) – 11 300 000 … 12. “Оскар” – “Иду своим путем” (1944) – 6 500 000 … 21. “Оскар” – “Миссис Минивер” (1942) – 5 390 009 … 56. “Оскар” – “Потерянный уик-энд” (1945) – 4 300 000 … 61. “Оскар” – “Касабланка” (1943) – 4 125 175 … 83. “Оскар” – “Джентльменское соглашение” (1947) – 3 900 Данные приводятся по десятилетиям.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» … 128. “Оскар” – “Гамлет” (1948) – 3 400 000 … 166. “Оскар” – “Все о Еве” (1950) – 3 100 000 1950-е годы 1. “Десять заповедей” (1956) – 43 000 000 2. “Леди и бродяга” (1955) – 40 249 000 3. “Питер Пэн” (1953) – 37 584 000 4. “Оскар” – “Бен-Гур” (1959) – 36 992 088 5. “Оскар” – “Вокруг света за 80 дней” (1956) – 23 120 000 … 10. “Оскар” – “Мост через реку Квай” (1957) – 17 195 000 … 12. “Оскар” – “Величайшее представление на Земле” (1952) – 14 000 000 … 16. “Оскар” – “Отныне и вовеки веков” (1953) – 12 200 000 … 45. “Оскар” – “Жижи” (1958) – 7 321 423 … 53. “Оскар” – “Квартира” (1960) – 6 680 036 … 141. “Оскар” – “Американец в Париже” (1951) – 4 212 776 142. “Оскар” – “В порту” (1954) – 4 200 000 1960-е годы 1. “Оскар” – “Звуки музыки” (1965) – 79 000 000 2. “Книга джунглей” (1967) – 60 964 000 3. “История любви” (1970) – 48 700 000 4. “Доктор Живаго” (1965) – 47 253 000 5. “Буч Кэссиди и Сандэнс Кид” (1969) – 46 039 000 … 12. “Оскар” – “Паттон” (1970) – 28 100 000 … 23. “Оскар” – “Полуночный ковбой” (1969) – 20 499 222 … 25. “Оскар” – “Лоуренс Аравийский” (1962) – 20 310 000 … 28. “Оскар” – “Вестсайдская история” (1961) – 19 645 570 … 34. “Оскар” – “Том Джонс” (1963) – 17 070 000 35. “Оскар” – “Оливер!” (1968) – 16 800 000 … 56. “Оскар” – “Человек на все времена” (1966) – 12 750 000 … 60. “Оскар” – “Моя прекрасная леди” (1964) – 12 000 000 … 68. “Оскар” – “Душной южной ночью” (1967) – 10 974 000 1970-е годы 1. “Звездные войны” (1977) – 193 500 000 2. “Империя наносит ответный удар” (1980) – 141 600 А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 3. “Челюсти” (1975) – 129 549 325 4. “Бриллиантин” (1978) – 96 300 000 5. “Изгоняющий дьявола” (1973) – 89 000 000 … 6. “Оскар” – “Крестный отец” (1972) – 86 272 000 … 9. “Оскар” – “Афера” (1973) – 78 212 000 … 12. “Оскар” – “Крамер против Крамера” (1979) – 59 986 335 13. “Оскар” – “Полет над гнездом кукушки” (1975) – 59 939 701 … 17. “Оскар” – “Рокки” (1976) – 56 524 972 … 53. “Оскар” – “Крестный отец. Часть II” (1974) – 30 673 000 … 64. “Оскар” – “Охотник на оленей” (1978) – 27 435 000 … 66. “Оскар” – “Французский связной” (1971) – 26 315 000 … 79. “Оскар” – “Обыкновенные люди” (1980) – 23 123 000 … 116. “Оскар” – “Энни Холл” (1977) – 19 000 000 1980-е годы 1. “Инопланетянин” (1982) – 228 618 939 2. “Возвращение Джедая” (1983) – 168 002 414 3. “Бэтмен” (1989) – 150 500 000 4. “Укротители привидений” (1984) – 132 720 000 5. “Искатели потерянного ковчега” (1981) – 115 598 000 … 12. “Оскар” – “Человек дождя” (1988) – 86 813 000 … 27. “Оскар” – “Взвод” (1986) – 69 742 143 … 48. “Оскар” – “Шофер мисс Дэйзи” (1989) – 50 500 000 49. “Оскар” – “Слова нежности” (1983) – 50 250 000 … 57. “Оскар” – “Из Африки” (1985) – 43 446 981 … 107. “Оскар” – “Огненные колесницы” (1981) – 30 600 000 … 121. “Оскар” – “Танцы с волками” (1990) – 29 000 000 … 153. “Оскар” – “Ганди” (1982) – 24 970 000 … 172. “Оскар” – “Амадей” (1984) – 22 825 000 … 221. “Оскар” – “Последний император” (1987) – 18 880 000 1990-е годы 1. “Оскар” – “Титаник” (1997) – 600 778 А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 2. “Звездные войны: Призрачная угроза” (1999) – 431 088 297 3. “Парк юрского периода” (1993) – 357 067 947 4. “Оскар” – “Форрест Гамп” – 329 694 499 5. “Лев – царь зверей” (1994) – 312 855 561 … 59. “Молчание ягнят” (1991) – 130 726 716 … 61. “Красота по-американски” (1999) – 130 096 601 … Остальные лауреаты “Оскара” за лучший фильм года оказались за чертой списка ста самых популярных фильмов десятилетия. Тем не менее рассмотрим и этот список. “Влюбленный Шекспир” (1998) – 100 291 009 “Список Шиндлера” (1993) – 96 067 179 “Английский пациент” (1996) – 78 676 425 “Храброе сердце” (1995) – 75 609 945 “Непрощенный” (1992) – 75 013 А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Оскар” после бала Аннотированный каталог лучших фильмов года 1927/28 “Крылья” / Wings 1927, черно-белый, немой, 139 мин. реж. Уильям А. Уэллман прод. Люсьен Хаббард в ролях: Клара Боу, Чарльз “Бадди” Роджерс, Ричард Арлен, Гэри Купер История любви двух авиаторов, воевавших в составе американской эскадрильи “Лафайетт” во Франции во время Первой мировой войны и влюбленных в одну и ту же девушку. Один из них погибает в бою, передав другому свою возлюбленную. До сих пор обращают на себя внимание сцены воздушных боев – лучшее, что есть в этом фильме. Ходят слухи о целой серии несчастных случаев во время съемок. Гэри Купер исполнил малюсенькую роль, не превышавшую пяти минут экранного времени. 1927/28 “Восход солнца” / Sunrise 170 1927, черно-белый, 110 мин. реж. Фридрих Вильгельм Мурнау в ролях: Джордж О’Брайен, Джанет Гейнор, Бодил Росинг, Маргарет Ливингстон, Дж. Фаррел Макдональд Один из шедевров немого кино. Первый фильм знаменитого немецкого кинематографиста Мурнау, снятый в Голливуде. Сюжетная основа проста и дидактична: небогатый фермер влюбляется в красивую женщину и вместе с ней вынашивает план убийства своей жены. Однако предполагаемая жертва демонстрирует злоумышленникам лишь любовь и заботу о муже. В итоге зловещий план расстроен, герой отказывается от своего коварного замысла и возвращается к семейному очагу. Сценарий знаменитого Карла Майера, духовного лидера немецких экспрессионистов, по сюжету Германа Зюдермана. Позднее в Германии был снят звуковой ремейк под названием “Поездка в Тильзит”. 1928/29 “Бродвейская мелодия” / Broadway Melody 1929, черно-белый, звуковой, 100 мин. реж. Гарри Бомонт прод. Гарри Рапф в ролях: Бесси Лав, Анита Пейдж, Чарльз Кинг, Эдвард Диллон Первый фильм-ревю и первый звуковой фильм, удостоенный высшей награды Академии. Главные героини – две сестры, начинающие актрисы водевиля, мечтают о бродвейской славе и соперничают друг с другом. Вскоре ко всем их проблемам добавляется то, что они синхронно влюбляются в красивого хореографа. В 1940 году режиссером Ричардом Торпом был снят ремейк этого фильма под названием “Две девицы на Бродвее” (Two Girls on Broadway). 1929/30 “На Западном фронте без перемен” / All Quiet on the Western Front 1930, черно-белый, звуковой, 133 мин.

Фильм получил премию в категории “Художественный уровень произведения”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Льюис Майлстоун прод. Карл Леммле-младший в ролях: Лью Айрес, Луис Вольхайм, Джон Рэй, Слим Саммервиль, Рассел Глизон Экранизация одноименного романа Э. М. Ремарка о потерянном поколении молодежи, вчерашних школьниках, постаревших на войне. Но если у Ремарка главными героями являются четверо молодых одноклассников, то у Майлстоуна центральным персонажем выступает один человек. Существует оригинальная версия – 140 мин. И версия на видеокассете – 130 мин. Сиквелом этой ленты стал фильм “Дорога вспять” (The Road Back), снятый в 1937 году Джеймсом Уэйлом. В 1979 году Дэлберт Манн отважился на создание ремейка. 1930/31 “Симаррон” / Cimarron 1931, черно-белый, 124 мин. реж. Уэсли Рагглс прод. Уильям Ла Барон в ролях: Ричард Дикс, Айрин Данн, Эстель Тэйлор, Нэнси О’Нил Экранизация романа Эдны Фербер. Вестерн, в основу которого положена история основания маленького пограничного городка в Оклахоме во времена печально знаменитой эпохи освоения Дальнего Запада, постепенно превратившей это скромное поселение в индустриальный центр. События занимают период с 1890 по 1915 годы. Ремейк фильма осуществлен в 1960 году Энтони Манном. 1931/32 “Гранд-отель” / Grand Hotel 1932, черно-белый, 113 мин. реж. Эдмунд Гулдинг прод. Ирвинг Тальберг в ролях: Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд, Джон Бэрримор, Уоллес Бири, Лайонел Бэрримор, Льюис Стоун, Джин Хершольт Экранизация новеллы Викки Баума. Мелодрама, действие которой происходит в роскошном берлинском отеле в начале 1930-х годов – преддверии известных событий, связанных с приходом нацистов к власти. Главная сюжетная линия – любовь балерины к гостиничному вору. Впоследствии сюжет этой истории неоднократно использовался при создании ремейков, других фильмов и даже кинофантазий на тему “Гранд-отеля” (“Отель „Берлин“”, 1945;

“Уик-энд в „Уолдорфе“”, 1945;

и т. д.). Позднее на Бродвее был поставлен одноименный мюзикл. 1932/33 “Кавалькада” / Cavalcade 1933, черно-белый, 110 мин. реж. Фрэнк Ллойд прод. Винфилд Шиэн в ролях: Дайана Уинъярд, Клайв Брук, Герберт Мандин, Берил Мерсер, Уна О’Коннор, Урсула Джинс Экранизация пьесы Ноэля Коуарда, с большим успехом поставленной на лондонской сцене. Хроника жизни не состоящей в законном браке пары, начавшаяся в канун Нового года конца XIX века и продолжавшаяся вплоть до 30-х годов ХХ столетия. События разворачиваются на фоне самых знаменитых потрясений века: колониальных войн, технической революции и индустриализации, гибели “Титаника”, конца “викторианской эпохи” и начала Первой мировой войны. А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Это случилось однажды ночью” / It Happened One Night черно-белый, 105 мин. реж. Фрэнк Капра прод. Гарри Кон в ролях: Кларк Гейбл, Клодетт Кольбер, Уолтер Конноли, Роско Карнс, Алан Хэйли, Уорд Бонд Экранизация рассказа Сэмюэля Адамса Хопкинса “Ночной автобус”. Романтическая комедия. Газетный репортер влюбляется в сбежавшую из дома богатую наследницу. Действие в основном происходит в рейсовом автобусе, следующем из Нью-Йорка на Западное побережье через всю страну (подробнее см. В каталоге сценариев экранизаций). Грандиозный успех фильма имел свое продолжение в виде двух мюзиклов. В 1945 году Уилл Джейсон снял фильм “Ева знает свои яблоки” (Eve Knew Her Apples), а через десять лет в ту же реку вступил Дик Пауэлл, создатель ленты “Тебе не удастся избежать этого” (You Can’t Run Away From It). 1935 “Мятеж на „Баунти“” / Mutiny оn the Bounty черно-белый, 132 мин. реж. Фрэнк Ллойд прод.: Ирвинг Тальберг и Альберт Левин в ролях: Чарльз Лотон, Кларк Гейбл, Фрэнчот Тоун, Герберт Мандин, Дональд Крисп, Дадли Диггс, Генри Стивенсон. Экранизация сразу двух повестей писателей-соавторов Чарльза Нордхоффа и Джеймса Нормана Холла “Мятеж на „Баунти“” и “Люди против моря”, в основу которых были положены события, имевшие место в реальности. Фильм рассказывает о мятеже команды военного корабля, совершавшего плавание по южным морям в 1789 году. Причиной бунта стало поведение деспотичного и крайне жестокого капитана Блая (Лотон). После его изгнания экипаж возглавил один из офицеров (Гейбл), которому придется взять на себя ответственность за содеянное моряками. В 1962 году режиссером Льюисом Майлстоуном был снят одноименный ремейк с Марлоном Брандо в роли, ранее исполненной Кларком Гейблом. А в 1985 году австралиец Роджер Дональдсон вновь экранизировал этот сюжет с Мэлом Гибсоном в той же роли. 1936 “Великий Зигфельд” / The Great Ziegfeld черно-белый, 176 мин. реж. Роберт З. Леонард прод. Хант Стромберг в ролях: Уильям Пауэлл, Мирна Лой, Луиз Райнер, Фрэнк Морган, Фанни Брайс, Вирджиния Брюс, Реджинальд Оуэн, Рэй Болджер Парадный кинопортрет знаменитого американского импрессарио Флоренца Зигфельда, короля варьете, преподнесенный зрителю в виде трехчасового фильма-концерта. Помимо череды остроумных зарисовок на тему известных безумств Зигфельда и блистательных танцевальных номеров, картина представляет определенную ценность как достаточно серьезное осмысление нравов, царивших в Америке перед началом эпохи Великой депрессии. Что ж, в 1936 году, когда Соединенные Штаты с помощью “нового курса Рузвельта” уже немного пришли в себя после страшного нокаута 1929 года, вызванного крахом банковской системы, можно было и улыбнуться, глядя на происходящее на экране. 1937 “Жизнь Эмиля Золя” / The Life of Emile Zola черно-белый, 116 мин.

Pages:     | 1 |   ...   | 5 | 6 || 8 | 9 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.