WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |   ...   | 9 |

«Оскар: неофициальная история премии Текст предоставлен издательством «Амфора»Оскар: неофициальная история премии: Амфора; ...»

-- [ Страница 4 ] --

художнику-постановщику вручается статуэтка, авторы декораций по 1955 год включительно награждаются памятной табличкой Киноакадемии (Academy plaque). Джон Брайан / Уилфред Шинглтон (черно-белый фильм) “Большие надежды” / Great Expectations Великобритания, реж. Дэвид Лин Альфред Джанг (цветной фильм) “Черный нарцисс” / Black Narcissus Великобритания реж. Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбергер 1948 Роджер К. Ферс / Кармен Диллон (черно-белый фильм) “Гамлет” / Hamlet Великобритания А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Лоуренс Оливье Хайн Хекрот / Артур Лосон (цветной фильм) “Красные башмачки” / The Red Shoes Великобритания, реж. Майкл Пауэлл 1949 Джон Миэн и Гарри Хорнер / Эмиль Кури (черно-белый фильм) “Наследница” / The Heiress реж. Уильям Уайлер Седрик Гиббонс и Пол Грессе / Эдвин Б. Уиллис и Джек Д. Мур (цветной фильм) “Маленькие женщины” / Little Women реж. Мервин Ле Рой 1950 Ганс Драйер и Джон Миэн / Сэм Камер и Рэй Мойер (черно-белый фильм) “Сансет-бульвар”/ Sunset Blvd. реж. Уильям Уайлер Ганс Драйер и Уолтер Тайлер / Сэм Камер и Рэй Мойер (цветной фильм) “Самсон и Далила” / Samson and Delilah реж. Сесиль Б. Де Милль 1951 Ричард Дэй / Джордж Джеймс Хопкинс (черно-белый фильм) “Трамвай „Желание“” / A Streetcar Named Desire реж. Элиа Казан Седрик Гиббонс и Престон Эймс / Эдвин Б. Уиллис и Киф Глизон (цветной фильм) “Американец в Париже” / An American in Paris реж. Винсенте Минелли 1952 Седрик Гиббонс и Эдвард Карфаньо / Эдвин Б. Уиллис и Киф Глизон (черно-белый фильм) “Плохой и прекрасная” / The Bad and the Beautiful реж. Винсенте Минелли Пол Шериф / Марсель Верте (цветной фильм) “Мулен Руж” / Moulin Rouge реж. Джон Хьюстон 1953 Седрик Гиббонс и Эдвард Карфаньо / Эдвин Б. Уиллис и Хью Хант (черно-белый фильм) “Юлий Цезарь” / Julius Caesar реж. Джозеф Л. Манкевич Лайл Уилер и Джордж У. Дэвис / Уолтер М. Скотт и Пол С. Фокс (цветной фильм) “Багряница” / The Robe реж. Генри Костер 1954 Ричард Дэй (черно-белый фильм) “В порту” / On the Waterfront реж. Элиа Казан Джон Миэн / Эмиль Кури (цветной фильм) “20 000 лье под водой” / 20,000 Leagues Under the Sea реж. Ричард Флайшер 1955 Впервые автор декораций получает наравне с художником-постановщиком статуэтку Академии, а не диплом или памятную табличку. Хэл Перейра и Тэмби Ларсен / Сэм Камер и Артур Крэмс (черно-белый фильм) “Татуированная роза” / The Rose Tattoo А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Дэниел Манн Уильям Флэннери и Джо Милзинер / Роберт Пристли (цветной фильм) “Пикник” / Picnic реж. Джошуа Логан 1956 Седрик Гиббонс и Малькольм Ф. Браун / Эдвин Б. Уиллис и Киф Глизон (черно-белый фильм) “Кто-то там наверху любит меня” / Somebody Up There Likes Me реж. Роберт Уайз Лайл Р. Уилер и Джон Де Куир / Уолтер М. Скотт и Пол С. Фокс (цветной фильм) “Король и я” / The King and I реж. Уолтер Лэнг 1957 Новая классификация: впервые с 1939 года присуждается единая награда без разделения на черно-белые и цветные фильмы. Тэд Хоуорт / Роберт Пристли “Сайонара” / Sayonara реж. Джошуа Логан 1958 Уильям А. Хорнинг и Престон Эймс / Генри Грейс и Киф Глизон “Жижи” / Gigi реж. Винсенте Минелли 1959 Вновь вручаются две награды за достижения в черно-белых и цветных фильмах. Лайл Р. Уилер и Джордж У. Дэвис / Уолтер М. Скотт и Стюарт А. Райсс (черно-белый фильм) “Дневник Анны Франк” / The Diary of Anne Frank реж. Джордж Стивенс Уильям А. Хорнинг и Эдвард Карфаньо / Хью Хант (цветной фильм) “Бен-Гур” / Ben-Hur реж. Уильям Уайлер 1960 Александр Траунер / Эдвард Дж. Бойл (черно-белый фильм) “Квартира” / The Apartment реж. Билли Уайлдер Александр Голицин и Эрик Орбом / Рассел А. Госман и Джулия Херон (цветной фильм) “Спартак” / Spartacus реж. Стэнли Кубрик 1961 Гарри Хорнер /Джин Каллахэн (черно-белый фильм) “Мошенник” / The Hustler реж. Роберт Россен Борис Левин / Виктор А. Гангелин (цветной фильм) “Вестсайдская история” / West Side Story реж. Роберт Уайз и Джером Роббинс 1962 Александр Голицин и Генри Бамстед / Оливер Эмерт (черно-белый фильм) “Убить пересмешника” / To Kill a Mockingbird реж. Роберт Маллиган Джон Бокс и Джон Столл / Дарио Симони (цветной фильм) “Лоуренс Аравийский” / Lawrence of Arabia Великобритания реж. Дэвид Лин А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1963 Джин Каллахэн (черно-белый фильм) “Америка, Америка” / America, America реж. Элиа Казан Джон Де Куир, Джек Мартин Смит, Хилъярд Браун, Герман Блюменталь, Элвин Уэбб, Морис Пеллинг и Борис Джурага / Уолтер М. Скотт, Пол С. Фокс и Рэй Мойер (цветной фильм) “Клеопатра” / Cleopatra реж. Джозеф Л. Манкевич 1964 Василис Фотопулос (черно-белый фильм) “Грек Зорба” / Zorba the Greek реж. Михалис Какоянис Джин Аллен и Сесиль Битон / Джордж Джеймс Хопкинс (цветной фильм) “Моя прекрасная леди” / My Fair Lady реж. Джордж Кьюкор 1965 Роберт Клэтуорти / Джозеф Киш (черно-белый фильм) “Корабль глупцов” / Ship of Fools реж. Стэнли Крамер Джон Бокс и Теренс Марш / Дарио Симони (цветной фильм) “Доктор Живаго” / Doctor Zhivago Великобритания—США реж. Дэвид Лин 1966 Ричард Силберт / Джордж Джеймс Хопкинс (черно-белый фильм) “Кто боится Вирджинии Вулф?” / Who’s Afraid of Virginiа Woolf? реж. Майк Николс Джек Мартин Смит и Дэйл Хэннеси / Уолтер М. Скотт и Стюарт А. Райсс (цветной фильм) “Фантастическое путешествие” / Fantastic Voyage реж. Ричард Флайшер 1967 Новая классификация: присуждается единая награда без разделения на черно-белые и цветные фильмы. Джон Траскотт и Эдвард Каррере / Джон У. Браун “Камелот” / Camelot реж. Джошуа Логан 1968 Джон Бокс и Теренс Марш / Вернон Диксон и Кен Магглстон “Оливер!” / Oliver! Великобритания реж. Кэрол Рид 1969 Джон Де Куир, Джек Мартин Смит и Герман Блюменталь / Уолтер М. Скотт, Джордж Хопкинс и Рафаэль Бреттон “Хэлло, Долли!” / Hello, Dolly! реж. Джин Келли А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Юрай Макклири и Джил Паррондо / Антонио Матеос и Пьер-Луи Тевене “Паттон” / Patton реж. Франклин Шэффнер 1971 Джон Бокс, Эрнест Арчер, Джек Макстед и Джил Паррондо / Вернон Диксон “Николай и Александра” / Nicholas and Alexandra Великобритания реж. Франклин Шэффнер 1972 Рольф Цеэтбауэр и Юрген Кибах / Герберт Штрабель “Кабаре” / Cabaret реж. Боб Фосси 1973 Генри Бамстед / Джеймс Пэйн “Афера” / The Sting реж. Джордж Рой Хилл 1974 Дин Тавулярис и Анджело Грэм / Джордж Р. Нельсон “Крестный отец. Часть II” / The Godfather. Part II реж. Фрэнсис Форд Коппола 1975 Кен Адам и Рой Уокер / Вернон Диксон “Барри Линдон” / Barry Lyndon Великобритания реж. Стэнли Кубрик 1976 Джордж Дженкинс / Джордж Гэйнс “Вся президентская рать” / All the President’s Men реж. Алан Пакула 1977 Джонатан Бэрри, Норман Рейнольдс и Лесли Дилли / Роджер Кристиан “Звездные войны” / Star Wars реж. Джордж Лукас 1978 Пол Силберт и Эдвин О’Донован / Джордж Гэйнс “Небеса могут подождать” / Heaven Can Wait реж. Уоррен Битти и Бак Генри 1979 Филип Розенберг и Тони Уолтон / Эдвард Стюарт и Гэри Бринк “Вся эта суета” / All That Jazz реж. Боб Фосси 1980 Пьер Жоффруа и Джек Стивенс (только художники-постановщики) “Тэсс” / Tess Великобритания—Франция реж. Роман Полански 1981 Норман Рейнольдс и Лесли Дилли / Майкл Форд “Искатели потерянного ковчега” / Raiders of the Lost Ark реж. Стивен Спилберг 1982 Стюарт Крейг и Боб Лэнг / Майкл Сиртон А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Ганди” / Gandhi Великобритания—Индия реж. Ричард Аттенборо 1983 Ана Асп / Сюзанна Лингхайм “Фанни и Александр” / Fanny och Alexander Швеция—Франция—ФРГ реж. Ингмар Бергман 1984 Патриция фон Бранденштейн / Карел Черны “Амадей” / Amadeus реж. Милош Форман 1985 Стивен Граймс / Джози Макэйвин “Из Африки” / Out of Africa реж. Сидни Поллак 1986 Джанни Кваранта и Брайан Экланд-Сноу / Брайан Савегар и Элио Альтрамура “Комната с видом” / A Room with a View Великобритания реж. Джеймс Айвори 1987 Фердинандо Скарфьотти / Бруно Чезари “Последний император” / The Last Emperor Великобритания—Италия—КНР реж. Бернардо Бертолуччи 1988 Стюарт Крэйг / Джерард Джеймс “Опасные связи” / Dangerous Liaisоns реж. Стивен Фриерз 1989 Антон Ферст / Питер Янг “Бэтмэн” / Batman реж. Тим Бартон 1990 Ричард Силберт / Рик Симпсон “Дик Трэйси” / Dick Tracy реж. Уоррен Битти 1991 Дэннис Гасснер / Нэнси Хэй “Багси” / Bagsy реж. Барри Левинсон 1992 Лючана Аригги / Иэн Уиттэкер “Хауардс Энд” / Howard’s End Великобритания—США реж. Джеймс Айвори 1993 Аллан Старски / Эва Браун А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Список Шиндлера” / Schindler’s List реж. Стивен Спилберг 1994 Кен Адам / Кэролин Скотт “Безумие короля Георга” / The Madness of King George Великобритания—США реж. Николас Хитнер 1995 Эугенио Дзанетти “Реставрация”57 / Restoration реж. Майкл Хоффман 1996 Стюарт Крэйг / Стефани Макмиллэн “Английский пациент” / The English Patient реж. Энтони Мингелла 1997 Питер Лэмонт / Майкл Форд “Титаник” / Titanic реж. Джеймс Камерон 1998 Мартин Чайлдс / Джилл Куиртир “Влюбленный Шекспир” / Shakespeare in Love реж. Джон Мэдден 1999 Рик Хайнрикс / Питер Янг “Сонная лощина” / Sleepy Hollow реж. Тим Бертон 2000 Тим Йип “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” / Wo hu cang long Тайвань—Гонконг—США—Китай реж. Энг Ли 2001 Кэтрин Мартин / Бриджит Брок “Мулен Руж” / Mouline Rouge США—Австралия реж. Базз Лурман 2002 Джон Майре / Горд Сим “Чикаго” / Chicago реж. Роб Маршалл 2003 Грант Мэйор / Дэн Хэнна и Алан Ли “Властелин колец: Возвращение короля” / The Lord of the Rings: The Return of the King США—Новая Зеландия реж. Питер Джексон В России демонстрировался под названием “Королевская милость”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Данте Феретти / Франческа Ло Шьяво “Авиатор” / Aviator реж. Мартин Скорсезе 2005 Джон Майре / Гретхен Рау “Мемуары гейши” / Memoirs of a Geisha реж. Роб Маршалл 2006 Эугенио Кабаллеро / Пилар Ревуэльта “Лабиринт фавна” / El laberinto del fauno Мексика—Испания—США реж. Гильермо дель Торо 2007 Данте Феретти / Франческа Ло Шьяво “Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит” / Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street США—Великобритания реж. Тим Бертон Номинации неанглоязычной продукции в категории “Лучшая работа художников / создателей декораций” 1931/32 Лазарь Меерсон “Свободу нам!” / A nous la liberte Франция реж. Рене Клер 1951 Д’Обонн (черно-белый фильм) “Карусель” / La ronde Франция реж. Макс Офюльс 1952 Мацуяма Мацумото (черно-белый фильм) “Расемон” / Rashomon Япония, реж. Акира Куросава 1954 Макс Офюльс (черно-белый фильм) “Удовольствие” / Le plaisir Франция, 1951 реж. Макс Офюльс 1956 Такаси Мацуяма (черно-белый фильм) “Семь самураев” / Shichinin no samurai Япония, 1954 реж. Акира Куросава 1961 Пьеро Джерарди (черно-белый фильм) А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Сладкая жизнь” / La dolce vita Италия—Франция реж. Федерико Феллини 1963 Пьеро Джерарди (черно-белый фильм) “Восемь с половиной” / Otto e mezzo Италия—Франция реж. Федерико Феллини 1966 Вилли Хольт / Марк Фредерикс и Пьер Жоффруа (черно-белый фильм) “Горит ли Париж?” / Paris brule-t-il? Франция—США, реж. Рене Клеман Луиджи Скачьяночче (черно-белый фильм) “Евангелие от Матфея” / Il vangelo secondo Matteo Италия—Франция реж. Пьер Паоло Пазолини Пьеро Джерарди (цветной фильм) “Джульетта и духи” / Giulietta degli spiriti Италия—Франция реж. Федерико Феллини 1968 Михаил Богданов и Геннадий Мясников / Георгий Кошелев и Владимир Уваров “Война и мир” СССР, реж. Сергей Бондарчук 1973 Лоренцо Монджардино и Джанни Кваранта / Кармело Патроно “Брат Солнце, сестра Луна” / Fratello Sole, sorella Luna Италия—Великобритания реж. Франко Дзефирелли 1980 Йосиро Мураки “Кагемуша” (“Тень воина”) / Kagemusha Япония, реж. Акира Куросава 1982 Франко Дзефирелли / Джанни Кваранта “Травиата” / La Traviata Италия—Нидерланды реж. Франко Дзефирелли 1983 Ана Асп / Сюзанна Лингхайм “Фанни и Александр” / Fanny och Alexander Швеция—Франция—ФРГ реж. Ингмар Бергман 1985 Йосиро Мураки / Синобу Мураки “Ран” (“Смута”) / Ran Япония—Франция, реж. Акира Куросава 1990 Эцио Фриджерио / Жак Руксель А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Сирано де Бержерак” / Cyrano de Bergerac Франция, реж. Жан-Поль Раппно 2000 Жан Рабасс / Франсуа Бенуа-Фреско “Ватель” / Vatel Франция—Великобритания реж. Роланд Джоффе Тим Йип “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” / Wo hu cang long Тайвань—Гонконг—США—Китай реж. Энг Ли 2001 Алин Бонетто / Мари-Лаур Валла “Амели” / Amelie Франция—Германия, реж. Жан-Пьер Жене 2004 Алин Боннето “Долгая помолвка” / Un long dimanche de fiancailles Франция—США, реж. Жан-Пьер Жене 2006 Эугенио Кабаллеро / Пилар Ревуэльта “Лабиринт фавна” / El laberinto del fauno Мексика—Испания—США реж. Гильермо дель Торо А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Лучшие костюмы В преддверии очередной церемонии награждения “Оскарами” средства массовой информации, словно сговорясь, начинают наперебой рассказывать нам об одеяниях кинозвезд, готовящихся явить себя миру на красной ковровой дорожке. Удивительная вещь: они еще никуда не вышли, а об их платьях и костюмах уже все известно. А вдруг потеряют, порвут или, того гляди, зальют чем-нибудь? Ведь такое довольно часто случается на Лазурном берегу в дни проведения самого престижного кинофестиваля. Однако Канны не ЛосАнджелес, и сколько ни вчитывайся в светскую кинохронику прошлых лет, так и не обнаружишь упоминаний о подобных конфузах. Все отработано, просчитано, надежно спрятано, наглажено-отутюжено и тихо дожидается своего звездного часа. Когда же информация о творениях ведущих модельеров мира начинает понемногу иссякать, в ход идут бесконечные конкурсы и рейтинги а-ля “самая стильная актриса” и тому подобное. Иногда они выполняют перед началом церемонии награждения “Оскарами” разогревающую функцию, иногда – утешительную, особенно в тех случаях, когда та или иная небожительница пролетает мимо вожделенной статуэтки. Как это произошло, к примеру, с Кейт Бланшетт, объездившей главные мировые столицы в рамках промо-кампании фильма “Елизавета: Золотой век”. В итоге она возглавила рейтинг “хорошо одевающихся актрис”, но осталась ни с чем сразу же в двух актерских оскаровских номинациях (“Елизавета”, “Меня здесь нет”). Но не успели отшуметь страсти по “Оскару-2008”, как разговор о высокой моде в жизни кинозвезд разгорелся с новой силой, и нет ему конца и края. Кейт Бланшетт успела сменить на первом месте Натали Портман и пошло-поехало. Что ж, сама по себе тема хорошая и действительно интересует многих, но только при этом она постоянно отодвигает на задний план имена создателей кинокостюмов, которым следовало бы уделить гораздо большее внимание. Попробуем же воздать должное хотя бы нескольким представителям этой замечательной кинопрофессии из числа самых знаменитых, ограничив себя рамками академического конкурса. Несмотря на активную деятельность выдающегося художника кино Седрика Гиббонса, стремившегося убедить Академию в необходимости введения новых категорий розыгрыша “Оскаров”, модельеры вышли из тени художников-постановщиков только в 1948 году. Другими словами, Киноакадемии понадобилось всего лишь 22 года дискуссии, чтобы художники по костюмам все-таки заняли подобающее место в оскаровской иерархии. Рождение их собственного турнира в полной мере проиллюстрировало бурно развивавшийся в послевоенное время процесс интернационализации академического конкурса. Первый же конкурс мастеров костюма был увенчан победами европейцев, среди которых нашлось место и для парижской модельерши русского происхождения Каринска. Подробный рассказ о ней ожидает вас в главе “Российская эмиграция и „Оскар“”. В дальнейшем лауреатами этой награды неоднократно становились художники из Японии, Италии, Франции и Швеции. Есть, впрочем, и совсем другое объяснение королевской милости, оказанной Киноакадемии проектировщикам костюмов. Как вы помните, многие будущие киномагнаты были в той или иной степени вовлечены в бизнес моды. Так, например, Адольф Цукор начинал свою трудовую карьеру в качестве меховщика, Сэмюэль Голдвин торговал перчатками, Карл Леммле служил менеджером в магазине готового платья, Уильям Фокс дошел до поста руководителя службы инспекции тканей, а Луис Майер занимался продажей подержанной одежды. Казалось, что предпочтение в этой категории должно отдаваться работам художников-модельеров, участвующих в масштабных исторических или фантастических картинах, А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» где нет предела фантазии. Однако основным критерием отбора в данной категории конкурса является не экстравагантность, а органичность решения и гармония с общим драматургическим замыслом фильма. К сожалению, категория “лучшие костюмы” стала поздним ребенком Академии, поэтому работы выдающихся художников 1930-х годов, чьи ученики сегодня почивают на лаврах, остались без наград. А ведь среди этих мастеров был такой волшебник костюма, как художник компании MGM Эдриан58, “одевший” Грету Гарбо и других суперзвезд Голливуда. На изготовление платьев Гарбо шли громадные деньги, однако голливудские боссы не жалели средств. Вскоре Эдриан достиг такого положения, что его перестало беспокоить, оценят ли зрители богатство тканей, вышивок или безупречность линий. Без страха и оглядки по сторонам Эдриан сумел преобразить черно-белое кино. Два контрастных цвета стали для него бриллиантами в оправе из умопомрачительных оттенков серого. В итоге “черно-белые” костюмы Эдриана привносили в зрительный зал ощущение цветного карнавала. Другой знаменитый модельер, сотрудник студии “Paramount” Трэвис Бентон 59, проявил поразительную изобретательность в работе с фактурой ткани. Благодаря его фантастическому дару туалеты Марлен Дитрих превратились в часть национального достояния США. Бентон делал для нее костюмы, поражавшие избыточным великолепием – бисером, блестками, стеклярусом, перьями. Бентон декларировал: “Я хочу, чтобы вы раскрыли рты от изумления. Только не ищите ничего подобного в магазинах!” Тем не менее в 1969 году студия MGM распродала всю свою обширную (мягко говоря) коллекцию костюмов. Этот аукцион, занявший десять дней, стал символом заката “золотой эры” Голливуда. Теперь можно было со всем основанием утверждать, что небеса наконец-то сошли на грешную землю. К сведению киноманов: дороже других ушло с молотка вечернее платье Мэрилин Монро, созданное Беатрис Доусон для фильма “Принц и танцовщица” (1957). Есть чем гордиться и европейским модельерам, не только бросившим вызов своим американским коллегам, но и подчас превосходившим их по всем статьям. Хорошо известно, что Федерико Феллини самым причудливым образом ставил задачи своим подчиненным и проектировщикам костюмов в частности. На то он и европейский гений, чтобы не утруждать себя извечной американской конкретикой. Например, художнику по костюмам Пьеро Джерарди, постоянно работавшему с Феллини, была дана следующая установка: опираться в процессе работы над фильмом “Джульетта и духи” (1966) на иллюстрации Рубино к “Алисе в стране чудес”, а также на рисунки из комиксов. Феллини казалось, что подсознание Джульетты должно выглядеть как нечто, напоминающее детские страшилки. Слегка ошарашенный, но уже привыкший к начальственным выкрутасам Джерарди обратился не к Рубино, а к творчеству гениального английского рисовальщика Обри Винсента Бердсли (1872–1898), серьезно повлиявшего на становление стиля “модерн”. В конечном итоге “ребячьи ужастики” Феллини соединились с распутной чувственностью Бердсли, чтобы превратиться в одеяния духов, окружавших Джульетту. Во многом Настоящее имя – Адриан Адольф Гринберг (1903–1960). Широкая известность пришла к нему благодаря костюмам, выполненным к фильмам Сесиля Блаунта Де Милля. С 1928 по 1942 год – главный художник студии MGM. Грета Гарбо, любимая звезда Эдриана, носила сшитые им платья и на экране и в жизни. Одевал также Джоан Кроуфорд, придумав ей знаменитые подкладные плечики. Со временем эти плечики стали фирменным знаком Эдриана. Он ушел из MGM после того, как великая Грета необъяснимо оставила кинематограф. “Студию покинул блеск”, – сказал тогда он и открыл дом модной одежды. 59 Трэвис Бентон (1894–1958) – главный художник студии “Paramount”, начиная с 1924 года. Прославился вместе с Марлен Дитрих и режиссером фильмов с ее участием Джозефом фон Штернбергом (“Марокко” (1929), “Шанхайский экспресс” (1932), “Белокурая Венера” (1932), “Алая императрица” (1934), “Дьявол – это женщина” (1935) и др.). Уволен со студии из-за алкоголизма. По одной из версий, именно Бентон посадил Марлен на диету.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» благодаря удивительному решению Джерарди Феллини отказался от излюбленного чернобелого кино, перейдя к экспериментам с цветом. Следует особо отметить также выдающийся вклад в мировое кино художницы по костюмам Эдит Хэд, совладавшей с самим Хичкоком. Во время работы она, неказистая, очкастая, носатая дурнушка, представляла собой не более чем скромную модистку, послушную исполнительницу воли великого заказчика. Но только на первый взгляд. На самом деле, Хэд давала волю своей фантазии настолько, что такие хичкоковские звезды, как Грейс Келли, Типпи Хедрен и Ким Новак, просто не вылезали из ее мастерской, с замиранием сердца ожидая рождение очередного шедевра. Хэд заботилась обо всем, вплоть до формы туфель своих звездных подопечных. Следует признать, что тайным поклонником Хэд слыл и сам мэтр. И бал-маскарад в фильме “Поймать вора” (1955) был придуман им не столько ради Грейс Келли, сколько ради желания показать миру сказочное золотое платье с кринолином, сшитое его гениальной Золушкой. Когда же настал черед “Птиц” (1963), то ничего талантливее изысканно простого зеленого костюма Типпи Хедрен в легендарной сцене финальной атаки было и не придумать. Шок от происходящего удваивался, когда зрители замечали, как птицы надругались не только над человеком, но и над его облачением. С Новак же ситуация была еще интереснее. Она отчаянно сопротивлялась превращению в типичную хичкоковскую блондинку, однако режиссер, готовящийся к съемке “Головокружения” (1958), настаивал на осветлении волос и скромном (на взгляд актрисы) сером костюме. И быть бы конфликту, если бы выход из сложной ситуации не подсказала умница Хэд. С ее помощью Новак предстала перед нами в двух ипостасях. С одной стороны, на экране возникла холодная блондинка в строгой паре, с другой – вульгарная шатенка в обтягивающей блузке. Герой Джеймса Стюарта на какое-то время вернет ей шарм и лоск, придав имидж леди, но она будет лишь прикидываться ею, а затем провалится в бездну, оставив в объятиях любовника пустоту. Увы, эпоха поэзии в проектировке костюмов давным-давно канула в Лету, и крупных художественных открытий уже не предвидится. Слишком изменчивой стала сегодня мода. Но как бы то ни было, следует отдать должное высочайшему профессиональному уровню нынешних претендентов на “Оскар” и, конечно же, лауреатов этой награды. В заключение отметим, что в данной категории оскаровского конкурса наличествует и свой уникальный рекорд. Все та же Эдит Хэд, с конца 1930-х годов занимавшая пост главного дизайнера студии “Paramount”, а затем перешедшая на “Universal”, 35 раз (!) выдвигалась на соискание награды, завоевав в конечном итоге восемь “Оскаров”. Это практически равнозначно поразительному достижению Седрика Гиббонса (38 и 11). Более того, в 1951 году Хэд завоевала сразу же две премии – за свои работы в черно-белом фильме “Все о Еве” и цветной ленте “Самсон и Далила”. Необходимо учесть и то, что она удостаивалась “Оскаров” в течение трех сезонов подряд (1949, 1950, 1951 гг.)! Добавьте к этому двойную победу по итогам 1950 года, и вы получите 4 статуэтки, пришедшиеся на ее долю за три года! Браво, Эдит Хэд! На второе место с течением времени вышла еще одна художница-модельер. Однако показатели Айрин Шарафф куда более скромные – “лишь” 15 номинаций и 5 “Оскаров”. По три статуэтки доставались шести художникам по костюмам, но на третье место можно условно вывести Чарльза Ле Мара, 16 раз выдвигавшегося на награду.

Лауреаты 1948 Роджер К. Ферс (черно-белый фильм) “Гамлет” / Hamlet А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Великобритания реж. Лоуренс Оливье Дороти Джикинс и Каринска (цветной фильм) “Жанна Д’Арк” / Joan of Arc реж. Виктор Флеминг 1949 Эдит Хэд и Джайл Стил (черно-белый фильм) “Наследница” / The Heiress реж. Уильям Уайлер Лиа Родс, Травилья и Марджори Бест (цветной фильм) “Приключения Дон Жуана” / Adventures of Don Juan реж. Винсент Шерман 1950 Эдит Хэд и Чарльз Лемэр (черно-белый) “Все о Еве” / All About Eve реж. Джозеф Л. Манкевич Эдит Хэд, Дороти Джикинс, Элоис Йенссен, Джайл Стил и Гвен Уэйклинг (цветной фильм) “Самсон и Далила” / Samson and Delilah реж. Сесиль Б. Де Милль 1951 Эдит Хэд (черно-белый фильм) “Место под солнцем” / A Place in the Sun реж. Джордж Стивенс Орри-Келли, Уолтер Планкетт и Айрин Шарафф (цветной фильм) “Американец в Париже” / An American in Paris реж. Винсенте Минелли 1952 Хелен Роуз (черно-белый фильм) “Плохой и прекрасная” / The Bad and the Beautiful реж. Винсенте Минелли Марсель Верте (цветной фильм) “Мулен Руж” / Moulin Rouge реж. Джон Хьюстон 1953 Эдит Хэд (черно-белый фильм) “Римские каникулы” / Roman Holiday реж. Уильям Уайлер Чарльз Лемэр и Эмиль Сантьяго “Багряница” / The Robe реж. Генри Костер 1954 Эдит Хэд (черно-белый фильм) “Сабрина” / Sabrina реж. Билли Уайлдер Сандзо Вада (цветной фильм) “Врата ада” / Jigokumon Япония реж. Тейносуке Кинугаса А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1955 Хелен Роуз (черно-белый фильм) “Я буду плакать завтра” / I’ll Cry Tomorrow реж. Дэниел Манн Шарль Лемэр (цветной фильм) “Любовь – самая великолепная вещь на свете” / Love is a Many-Splendored Thing реж. Генри Кинг 1956 Джин Луис (черно-белый фильм) “Кадиллак из чистого золота” / The Solid Gold Cadillac реж. Ричард Кьюни Айрин Шарафф (цветной фильм) “Король и я” / The King and I реж. Уолтер Лэнг 1957 Новая классификация: единая награда без разделения на черно-белые и цветные фильмы. Орри-Келли “Девчонки” / Les Girls реж. Джордж Кьюкор 1958 Сесиль Битон “Жижи” / Gigi реж. Винсенте Минелли 1959 Вновь вводятся две награды за достижения в создании костюмов. Орри-Келли (черно-белый фильм) “Некоторым нравится погорячее”60 / Some Like It Hot реж. Билли Уайлдер Элизабет Хэффенден (цветной фильм) “Бен-Гур” / Ben-Hur реж. Уильям Уайлер 1960 Эдит Хэд и Эдвард Стивенсон (черно-белый фильм) “Жизненные обстоятельства” / The Facts of Life реж. Мэлвин Фрэнк Валлес и Билл Томас (цветной фильм) “Спартак” / Spartacus реж. Стэнли Кубрик 1961 Пьеро Джерарди (черно-белый фильм) “Сладкая жизнь” / La dolce vita Италия—Франция реж. Федерико Феллини Айрин Шарафф (цветной фильм) “Вестсайдская история” / West Side Story реж. Роберт Уайз и Джером Роббинс В СССР демонстрировался под названием “В джазе только девушки”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1962 Норма Кох (черно-белый фильм) “Что случилось с Бэби Джейн?” / What Ever Happened to Baby Jane? реж. Роберт Олдрич Мэри Уиллс (цветной фильм) “Чудесный мир братьев Гримм” / The Wonderful World of the Brothers Grimm реж. Генри Левин и Джордж Пэл 1963 Пьеро Джерарди (черно-белый фильм) “8 ” / Otto e mezzo Италия—Франция реж. Федерико Феллини Айрин Шарафф, Витторио Нино Новарезе и Рени (цветной фильм) “Клеопатра” / Cleopatra реж. Джозеф Л. Манкевич 1964 Дороти Джикинс (черно-белый фильм) “Ночь игуаны” / The Night of the Iguana реж. Джон Хьюстон Сесиль Битон (цветной фильм) “Моя прекрасная леди” / My Fair Lady реж. Джордж Кьюкор 1965 Джули Харрис (черно-белый фильм) “Дорогая” / Darling Великобритания, реж. Джон Шлезингер Филлис Долтон (цветной фильм) “Доктор Живаго” / Doctor Zhivago реж. Дэвид Лин 1966 Айрин Шарафф (черно-белый фильм) “Кто боится Вирджинии Вулф?” / Who’s Afraid of Virginia Woolf? реж. Майк Николс Элизабет Хэффенден и Джоан Бридж (цветной фильм) “Человек на все времена” / A Man for All Seasons Великобритания реж. Фред Циннеман 1967 Новая классификация: единая награда без разделения на черно-белые и цветные фильмы. Джон Траскотт “Камелот” / Camelot реж. Джошуа Логан 1968 Данило Донати “Ромео и Джульетта” / Romeo and Juliet Великобритания—Италия реж. Франко Дзефирелли А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Маргарет Ферс “Анна тысячи дней” / Anne of the Thousand Days реж. Чарльз Джэррот 1970 Витторио Нино Новарезе “Кромвель” / Cromwell Великобритания реж. Кен Хьюз 1971 Ивонн Блэйк и Антонио Кастильо “Николай и Александра” / Nicholas and Alexandra Великобритания реж. Франклин Шэффнер 1972 Энтони Пауэлл “Путешествие с моей тетушкой” / Travels with My Aunt реж. Джордж Кьюкор 1973 Эдит Хэд “Афера” / The Sting реж. Джордж Рой Хилл 1974 Теони В. Олдредж “Великий Гэтсби” / The Great Gatsby реж. Джек Клейтон 1975 Улла-Бритт Содерлунд и Милена Канонеро “Барри Линдон” / Barry Lyndon Великобритания реж. Стэнли Кубрик 1976 Данило Донати “Казанова Феллини” / Il Casanova di Fellini Италия—Франция реж. Федерико Феллини 1977 Джон Молло “Звездные войны” / Star Wars реж. Джордж Лукас 1978 Энтони Пауэлл “Смерть на Ниле”61 / Death on the Nile Великобритания реж. Джон Гиллермин 1979 Альберт Вольски “Вся эта суета” / All That Jazz В СССР демонстрировался под названием “Роковое путешествие”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Боб Фосси 1980 Энтони Пауэлл “Тэсс” / Tess Великобритания—Франция реж. Роман Полански 1981 Милена Канонеро “Огненные колесницы” / Chariots of Fire Великобритания реж. Хью Хадсон 1982 Джон Молло, Бхану Атхайя “Ганди” / Gandhi Великобритания—Индия реж. Ричард Аттенборо 1983 Марик Фос “Фанни и Александр” / Fanny och Alexander Швеция—Франция—ФРГ реж. Ингмар Бергман 1984 Теодор Пиштек “Амадей” / Amadeus реж. Милош Форман 1985 Эми Вада “Ран” (“Смута”) / Ran Япония—Франция реж. Акира Куросава 1986 Дженни Бивен и Джон Брайт “Комната с видом” / A Room with a View Великобритания—США реж. Джеймс Айвори 1987 Джеймс Эчисон “Последний император” / The Last Emperor Италия—Великобритания—Китай реж. Бернардо Бертолуччи 1988 Джеймс Эчисон “Опасные связи” / Dangerous Liaisons реж. Стивен Фриерз 1989 Филлис Долтон “Генрих V” / Henry V Великобритания реж. Кеннет Брэна А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1990 Франка Скварчапино “Сирано де Бержерак” / Cyrano de Bergerac Франция реж. Жан-Поль Раппно 1991 Альберт Вольски “Багси” / Bagsy реж. Барри Левинсон 1992 Аико Исиока “Дракула Брэма Стокера” / Bram Stoker’s Dracula реж. Фрэнсис Форд Коппола 1993 Габриэлла Пескуччи “Эпоха невинности” / The Age of Innocence реж. Мартин Скорсезе 1994 Лиззи Гардинер и Тим Чеппел “Приключения Присциллы, королевы пустыни” / The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert Австралия реж. Стефан Эллиот 1995 Джеймс Эчисон “Реставрация” / Restoration реж. Майкл Хоффман 1996 Энн Рот “Английский пациент” / The English Patient реж. Энтони Мингелла 1997 Дебора Л. Скотт “Титаник” / Titanic реж. Джеймс Камерон 1998 Сэнди Пауэлл “Влюбленный Шекспир” / Shakespeare in Love реж. Джон Мэдден 1999 Линди Хемминг “Кутерьма” / Topsy-Turvy Великобритания реж. Майк Ли 2000 Джэнти Йетс “Гладиатор” / Gladiator реж. Ридли Скотт А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Кэтрин Мартин и Ангус Стрэти “Мулен Руж” / Moulin Rouge Австралия—США реж. Базз Лурман 2002 Колин Этвуд “Чикаго” / Chicago реж. Роб Маршалл 2003 Нджила Диксон и Ричард Тэйлор “Властелин колец: Возвращение короля” / The Lord of the Rings: The Return of the King США—Новая Зеландия реж. Питер Джексон 2004 Сэнди Пауэлл “Авиатор” / Aviator реж. Мартин Скорсезе 2005 Дион Биби “Мемуары гейши” / Memoirs of a Geisha реж. Роб Маршалл 2006 Милена Канонеро “Мария-Антуанетта” / Marie Antoinette реж. София Коппола 2007 Александра Бирн “Елизавета: Золотой век” / Elizabeth: The Golden Age Великобритания—Франция—Германия реж. Шекхар Капур Номинации неанглоязычной продукции в категории “Лучшие костюмы” 1954 Жорж Анненков и Розин Деламар (черно-белый фильм) “Мадам де…” / Madame de… Франция, реж.

Макс Офюльс Сандзо Вада (цветной фильм) “Врата ада” / Jigokumon Япония, реж. Тейносуке Кинугаса 1955 Тадаото Кайношо (черно-белый фильм) “Сказки туманной луны после дождя” / Ugetsu monogatari Япония, 1953, реж. Кендзи Мидзогути 1956 Кохей Эзаки (черно-белый фильм) “Семь самураев” / Shichinin no samurai Япония, реж. Акира Куросава А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1960 Марик Фос (черно-белый фильм) “Девичий источник” / Jungfrukallan Швеция—Германия, реж. Ингмар Бергман Денни Ваклиотти (черно-белый фильм) “Никогда в воскресенье” / Pote tin Kyriaki Греция, реж. Жюль Дассен 1961 Есиро Мураки (черно-белый фильм) “Телохранитель” / Yojimbo Япония, реж. Акира Куросава Пьеро Джерарди (черно-белый фильм) “Сладкая жизнь” / La dolce vita Италия—Франция, реж. Федерико Феллини 1963 Пьеро Джерарди (черно-белый фильм) “Восемь с половиной” / Otto e mezzo Италия—Франция, реж. Федерико Феллини 1966 Данило Донати (черно-белый фильм) “Мандрагора” / La mandragora Италия реж. Альберто Латтуада Данило Донати (черно-белый фильм) “Евангелие от Матфея” / Il vangelo secondo Matteo Италия, реж. Пьер Паоло Пазолини Пьеро Джерарди (цветной фильм) “Джульетта и духи” / Giulietta degli spiriti Италия, реж. Федерико Феллини 1971 Пьеро Този “Смерть в Венеции” / Morte a Venezia Италия, реж. Лукино Висконти 1973 Пьеро Този “Людвиг” / Ludwig Италия—Франция—ФРГ реж. Лукино Висконти, Марик Фос “Шепоты и крики” / Viskningar och rop Швеция, реж. Ингмар Бергман 1975 Хенни Нормарк и Карин Эрскин “Волшебная флейта” / Trollflojten Швеция, реж. Ингмар Бергман 1976 Данило Донати “Казанова Феллини” / Il Casanova di Fellini Италия—Франция, реж. Федерико Феллини А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Пьеро Този и Амбра Данон “Клетка для безумцев” / La cage aux folles Франция—Италия, реж. Эдуард Молинаро 1982 Пьеро Този “Травиата” / La Traviata Италия—Нидерланды реж. Франко Дзефирелли 1983 Анн-Мари Маршан “Возвращение Мартина Герра” / Le retour de Martin Guerre Франция реж. Даниэль Винь Марик Фос “Фанни и Александр” / Fanny och Alexander Швеция—Франция—ФРГ реж. Ингмар Бергман 1985 Эми Вада “Ран” (“Смута”) / Ran Япония—Франция реж. Акира Куросава 1990 Франка Скварчиапино “Сирано де Бержерак” / Cyrano de Bergerac Франция, реж. Жан-Поль Раппно 1991 Корин Жори “Мадам Бовари” / Madame Bovary Франция, реж. Клод Шаброль 1994 Муадель Бикель “Королева Марго” / La reine Margot Франция—Германия—Италия реж. Патрис Шеро 2000 Тим Йип “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” / Wo hu cang long Тайвань—Гонконг—США—Китай реж. Энг Ли 2006 Чун Ман Йи “Проклятие золотого цветка” / Man cheng jin dai huang jin jia Китай—Гонконг реж. Чжан Имоу 2007 Марит Аллен “Жизнь в розовом цвете” / La Mome Франция—Великобритания—Чехия А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Оливье Даан А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Лучший грим На протяжении 54 лет (!) художники-гримеры боролись с консерватизмом голливудской Академии, не желавшей вводить новые категории розыгрыша “Оскаров”, несмотря на непрекращающиеся и усиливавшиеся со временем требования художников кино разного профиля об учреждении собственной награды. Положение гримеров усугубляло еще и то обстоятельство, что наиболее яркие их работы состоялись в кинофантастике – жанре, пребывавшем у академиков на правах пасынка. Вплоть до официального учреждения новой категории конкурса Академия гасила страсти утешительными почетными наградами, когда не заметить выдающиеся достижения гримеров было бы просто неприлично. Поэтому оскаровская эпоха началась для гримеров не в 1981 году, с момента учреждения их собственного конкурса, а значительно раньше – в 1964 году, когда Киноакадемия присудила особый почетный “Оскар” Уильяму Таттлу за “выдающиеся достижения в искусстве грима, продемонстрированные им в фильме „Семь лиц доктора Лао“”. Однако рано радовались гримеры, наконец-то заполучившие долгожданную регулярную награду. С 1981 года Киноакадемия начала придирчиво оценивать все, что связано с изменением внешности персонажа. Одного грима теперь недостаточно. На должной высоте должны находиться прическа, макияж, синтетические средства, технические ухищрения, всевозможные насадки и т. д. Таким образом, великолепный грим, который помог суперзвездам старого Голливуда Борису Карлоффу, Лону Чейни, Кристоферу Ли и другим артистам создать классические образы киномонстров, так и остался не оцененным по достоинству. Правда, в последнее время голливудская Академия стремится показать новое отношение к искусству грима и его истории. Уже отмечены наградами достижения ветеранов-гримеров Дика Смита и Рика Бэйкера. Ждут своей очереди такие выдающиеся мастера, как Том Савини, Майкл Моррис, Джон М. Эллиот, Колин Каллаген, Скотт Уилер, Мэгги Уэстон, Вероника Бребнер и многие другие корифеи своего дела, имеющие многочисленную армию поклонников и учеников во всем мире. Примечательно, что гримеры – едва ли не самая женская кинопрофессия во всем Голливуде, однако награда чаще всего достается мужчинам. Объективности ради следует отметить, что Голливуд, не дожидаясь решения своей Киноакадемии, воздал должное гримерам задолго до учреждения соответствующего “Оскара”. Своего рода гимнами профессии стали хорошо знакомые советским и российским зрителям документальные фильмы об обстоятельствах съемки того или иного кинохита, например сверхпопулярная у видеоманов короткометражка “На съемках „Триллера“”, героями которой являлись художники-гримеры. Несмотря на молодость “Оскара”, предусмотренного для гримеров, история этой категории уже получила имя своего абсолютного рекордсмена. Им стал непревзойденный пока Рик Бейкер, завоевавший за 20 лет существования конкурса 6 статуэток и удостоенный 10 номинаций. Три “Оскара” на счету Ви Найла (8 номинаций). Еще пять гримеров получили по две статуэтки. Среди них можно выделить Грэга Кэннома с восемью выдвижениями на награду.

Лауреаты 1981 Рик Бейкерц “Американский оборотень в Лондоне” / An American Werewolf in London А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Джон Лэндис 1982 Сара Монцани, Мишель Берк и Кристофер Такер62 “Борьба за огонь” / La guerre du feu Канада—Франция реж. Жан-Жак Анно 1983 Награда не присуждалась. 1984 Поль Ле Блан и Дик Смит “Амадей” / Amadeus реж. Милош Форман 1985 Майкл Уэстмор и Золтан Элек “Маска” / Mask реж. Питер Богданович 1986 Крис Уолас и Стефан Дюпюи “Муха” / The Fly США—Канада—Великобритания реж. Дэвид Кроненберг 1987 Рик Бейкер “Гарри и Хендерсоны” / Harry and the Hendersons реж. Уильям Диэр 1988 Ви Найл, Стив Ла Порте, Роберт Шорт “Битлджус” / Beetlejuice реж. Тим Бертон 1989 Манлио Роккетти, Линн Барбер, Кевин Хэйни “Шофер мисс Дэйзи” / Driving Miss Daisy реж. Брюс Бирсфорд 1990 Джон Кальоне-младший и Дуг Дрекслер “Дик Трэйси” / Dick Tracy реж. Уоррен Битти 1991 Стэн Уинстон и Джеф Дон “Терминатор 2: Судный день” / Terminator 2: Judgment Day реж. Джеймс Камерон 1992 Грэг Кенном, Мишель Берк и Мэттью У. Мангл 62 В отношении лауреатства Такера существует большое количество разночтений. Некоторые серьезные источники по истории “Оскара” называют в качестве обладателя статуэтки одну только Монцани, а в солиднейшем 2000-страничном исследовании “Inside Oscar”, проведенном известным американским историком кино Дэмиеном Боной, мы можем обнаружить нечто и вовсе вопиющее: автор книги не решился указать ни одного лауреата награды по итогам 1982 года, сославшись на крайнюю противоречивость сведений. А ведь речь идет о событиях недалекого прошлого. Тем не менее приведу всех адресатов этой награды, вошедшей в историю “Оскара” как одна из самых загадочных.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Дракула Брэма Стокера” / Bram Stoker’s Dracula реж. Фрэнсис Форд Коппола 1993 Грэг Кенном, Ви Найл и Йоланда Туссьен “Миссис Даутфайр” / Mrs. Doubtfire реж. Крис Коламбус 1994 Рик Бейкер, Ви Найл и Йоланда Туссьен “Эд Вуд” / Ed Wood реж. Тим Бертон 1995 Питер Фрэмптон, Пол Пэттисон и Луис Бервелл “Храброе сердце” / Braveheart реж. Мэл Гибсон 1996 Рик Бейкер и Дэвид Лерой Андерсон “Чокнутый профессор” / The Nutty Professor реж. Том Шедиак 1997 Рик Бейкер и Дэвид Лерой Андерсон “Люди в черном” / Men in Black реж. Барри Зонненфельд 1998 Дженни Ширкор “Елизавета” / Elizabeth Великобритания реж. Шекхар Капур 1999 Кристин Бланделл и Тревор Прауд “Кутерьма” / Topsy-Turvy Великобритания, реж. Майк Ли 2000 Рик Бейкер и Гейл Роуэлл-Райан “Гринч: Похититель Рождества” / Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas реж. Рон Хауард 2001 Питер Оуэн и Ричард Тэйлор “Властелин колец: Братство кольца” /The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring США—Новая Зеландия реж. Питер Джексон 2002 Джон Джексон и Беатрис Де Альба “Фрида” / Frida США—Канада—Мексика реж. Джули Тэймор 2003 Ричард Тэйлор и Питер Кинг “Властелин колец: Возвращение короля” / The Lord of the Rings: The Return of the King США—Новая Зеландия А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Питер Джексон 2004 Валли О’Ралли и Билл Корсо “Лемони Сникет: 33 несчастья” / Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events США—Германия, реж. Брэд Силберлинг 2005 Хауард Бергер и Тами Лэйн “Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф” / The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe реж. Эндрю Адамсон 2006 Давид Марти и Монсе Рибе “Лабиринт фавна” / El laberinto del fauno Мексика—Испания—США реж. Гильермо дель Торо 2007 Дидье Лавернье и Жан Арчибальд “Жизнь в розовом цвете” / La Mome Франция—Великобритания—Чехия реж. Оливье Даан Номинации неанглоязычной продукции в категории “Лучший грим” 1990 Мишель Берк и Жан-Пьер Рошен “Сирано де Бержерак” / Cyrano de Bergerac Франция, реж. Жан-Поль Раппно 2004 Джо Аллен и Маноло Гарсия “Море внутри” / Mar adentro Испания—Франция—Италия реж. Алехандро Аменабар Кит Вандерлаан и Кристиен Тинсли “Страсти Христовы” / The Passion of the Christ США, реж. Мэл Гибсон в фильме использовано несколько языков, включая арамейский, древнееврейский, ассирийский, латынь и др. 2006 Давид Марти и Монсе Рибе “Лабиринт фавна” / El laberinto del fauno Мексика—Испания—США реж. Гильермо дель Торо Альдо Синьоретти и Витторио Содано “Апокалипсис” / Apocalypto США реж. Мэл Гибсон фильм снят на языке индейцев майя 2007 Дидье Лавернье и Жан Арчибальд А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Жизнь в розовом цвете” / La Mome Франция—Великобритания—Чехия реж. Оливье Даан А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Лучший монтаж На работу монтажера обычно обращают внимание немногие. Для широкого зрителя он, как правило, остается одним из безымянных закадровых героев. Между тем, специалисты относятся к этой профессии с особым уважением. Талантливый монтажер способен придать динамизм и увлекательность даже самому заурядному зрелищу. Из потока движущихся картинок он создает визуальные фразы, соединяя их таким образом, чтобы отдельные образы “рифмовались”, словно поэтические строчки. Не случайно все крупнейшие мастера режиссуры и теоретики кино придавали монтажу огромное значение. Достаточно вспомнить до сих пор весьма ценимую в Голливуде теорию “монтажа аттракционов” Сергея Эйзенштейна. Многие знаменитые голливудские кинорежиссеры называли и продолжают называть Эйзенштейна своим учителем. Дань уважения великому советскому мастеру можно обнаружить в американском кино даже в виде прямых цитат, используемых иногда весьма оригинально, если не парадоксально. Классический эпизод “Потемкинская лестница” из фильма “Броненосец „Потемкин“” (1925) цитировался двумя выдающимися американскими режиссерами самым неожиданным образом. Терри Гиллиам в сатирической антиутопии “Бразилия” (1985) увидел “Потемкинскую лестницу” глазами своего героя, медленно умирающего в камере пыток. А в 1987 году Брайан Де Пальма в своей монументальной полицейской драме “Неприкасаемые” превратил в “Потемкинскую” лестницу Центрального вокзала Чикаго (в сцене перестрелки героев фильма с гангстерами из клана Аль Капоне). За монтажным столом начинался творческий путь многих известных постановщиков. Поэтому никого не удивляет присутствие среди монтажеров-лауреатов таких прославленных режиссеров, как Хэл Эшби и Джеймс Камерон. Совершенное владение профессией монтажера открыло Роберту Уайзу, Дэвиду Лину, Джону Старджесу, Энтони Харви, Сэму Пекинпа и Мартину Скорсезе дорогу в режиссерскую элиту Голливуда. История награды за лучший монтаж берет начало в 1934 году. Первым лауреатом “Оскара” в этой категории стал монтажер фильма “Эскимос” Конрад Нервиг. В числе ранних претендентов на награду мы видим Энн Боченс – монтажера фильма Сесиля Б. Де Милля “Клеопатра”. В 1941 году она стала первой женщиной, удостоенной “Оскара” за лучший монтаж, который она осуществила в фильме того же Де Милля “Северо-Западная конная полиция”. Профессиональная конкуренция в этой категории конкурса весьма серьезна – четыре монтажера становились лауреатами “Оскара” трижды. В 1930-е годы отличился Ральф Доусон, в 1960-е – Дэниел Мэнделл, и в 1990-е – Майкл Кан. В 2007 году свою третью статуэтку получила живой классик монтажа Тельма Скунмейкер, постоянно работающая с Мартином Скорсезе. Все они – представители классической американской школы, главным принципом которой был так называемый “невидимый монтаж” (invisible editing). Согласно этому принципу, повествование на экране должно развиваться ровно и ритмично, и зритель не должен замечать, как это сделано. Господство концепции “невидимого монтажа” в значительной степени повлияло на то, что в течение долгих лет профессия монтажера считалась чисто технической, а не творческой. Поэтому в момент основания Киноакадемии монтажеры вошли в ее Технический отдел. Несмотря на то, что регулярная награда для монтажеров возникла еще в середине 1930-х, самостоятельность монтажеры обрели только в 1946 году. Среди мастеров старой голливудской школы монтажа необходимо выделить Уильяма Хорнбека. Хотя он удостоился всего лишь одного “Оскара” за фильм “Место под солн А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» цем” (1951), в истории американского кино Хорнбек навсегда останется непревзойденным мастером кинохроники. Реальное же изменение отношения к вкладу монтажеров в создание фильма состоялось лишь в конце 1960-х – начале 1970-х годов. Тогда в американском кино громко заявила о себе плеяда кинематографистов, которых стали называть “Новым Голливудом” (Питер Богданович, Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе, Брайан Де Пальма, Стивен Спилберг, Джордж Лукас и др.). Эти режиссеры в большинстве своем были выпускниками престижных университетов, досконально изучившими шедевры американского и европейского кино. “Новый Голливуд” и приспособил ко вкусам и потребностям американского зрителя целый ряд забытых художественных открытий различных старых школ и направлений. К заслугам режиссеров американской “новой волны” 1970-х годов следует отнести и то, что они, в полной мере оценив возможности монтажа, сумели с его помощью существенно обогатить средства художественной выразительности63. Возрастанию престижа этой профессии способствовал и научно-технический прогресс. Примитивный монтажный стол “Мувиола” уступил место сложнейшему техническому комплексу, включающему до 20 агрегатов. Поэтому теперь, особенно при создании сложных постановок (в основном фантастических), требуется участие целой группы монтажеров, состоящей из трех и более человек (например, “Звездные войны”, 1977). Когда-то о монтажере вспоминали лишь на завершающем этапе создания картины. Сегодня же монтажно-тонировочный период начинается уже на стадии разработки сценария, когда еще только вырабатываются основная идея фильма, его ритм и интонации. Режиссер пытается найти не только нужный ракурс и определить план, он ищет самые разнообразные выразительные средства для каждого кадра. Подчас он действует интуитивно, не может четко поставить задачу, отвлекается на решение различных проблем, и только одному монтажеру ведомо, как объединить замыслы сценариста, режиссера, оператора, художников, композитора и т. д. в единое целое. Помимо своих основных обязанностей монтажер координирует работу специалистов по визуальным и звуковым эффектам, до поры до времени действующих в автономном режиме. Поэтому этот неприметный герой считается ныне одним из полноправных соавторов картины. Зачастую монтажер работает с одним и тем же режиссером на протяжении долгих лет, поэтому киноманы каждый раз ожидают появление знакомого имени в титрах фильмов своих кумиров. К неудачникам конкурса следует отнести таких известных монтажеров, как Джерри Хэмблинг и Фредерик Кнудсон, шесть номинаций которых так и не увенчались лауреатством.

Лауреаты 1934 Конрад Нервиг “Эскимос” / Eskimo реж. У. С. Ван Дайк Следует указать на непревзойденную по драматизму сцену погони автомобиля за поездом метро из “Французского связного” Уильяма Фридкина (1971, монтаж Джерри Гринберга был удостоен “Оскара”) или ставший классическим “гриффитовский” монтаж в сцене расправы, учиненной членами клана Корлеоне своим соперникам в финале гангстерской саги “Крестный отец” (1972).

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Ральф Доусон “Сон в летнюю ночь” / A Midsummer Night’s Dream реж. Макс Райнхардт 1936 Ральф Доусон “Энтони Несчастный” / Anthony Adverse реж. Мервин Ле Рой 1937 Джин Хэвлик и Джин Милфорд “Потерянный горизонт” / Lost Horizon реж. Фрэнк Капра 1938 Ральф Доусон “Приключения Робин Гуда” / The Adventures of Robin Hood реж. Майкл Кертиц 1939 Хэл К. Керн и Джеймс Э. Ньюком “Унесенные ветром” / Gone with the Wind реж. Виктор Флеминг 1940 Энн Боченс “Северо-Западная конная полиция” / North West Mounted Police реж. Сесиль Б. Де Милль 1941 Уильям Холмс “Сержант Йорк” / Sergeant York реж. Говард Хоукс 1942 Дэниел Мэнделл “Гордость янки” / The Pride of the Yankees реж. Сэм Вуд 1943 Джордж Эйми “Военно-воздушные силы” / Air Force реж. Говард Хоукс 1944 Барбара Маклин “Вильсон” / Wilson реж. Генри Кинг 1945 Роберт Дж. Керн “Национальный приз” / National Velvet реж. Кларенс Браун 1946 Дэниел Мэнделл “Лучшие годы нашей жизни” / The Best Years of Оur Lives реж. Уильям Уайлер 1947 Фрэнсис Лайон и Роберт Пэрриш А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Тело и душа” / Body and Soul реж. Роберт Россен 1948 Пол Уитервокс “Обнаженный город” / The Naked City реж. Жюль Дассен 1949 Гарри Герстад “Чемпион” / Champion реж. Марк Робсон 1950 Ральф Э. Уинтерс и Конрад Нервиг “Копи царя Соломона” / King Solomon’s Mines реж. Комптон Беннет и Эндрю Мартон 1951 Уильям Хорнбек “Место под солнцем” / A Place in the Sun реж. Джордж Стивенс 1952 Элмо Уильямс и Гарри Герстад “Ровно в полдень” / High Noon реж. Фред Циннеман 1953 Уильям Лайон “Отныне и во веки веков” / From Here to Eternity реж. Фред Циннеман 1954 Джин Милфорд “В порту” / On the Waterfront реж. Элиа Казан 1955 Чарльз Нельсон и Уильям А. Лайон “Пикник” / Picnic реж. Джошуа Логан 1956 Джин Руджьеро и Пол Уитервокс “Вокруг света за 80 дней” / Around the World in 80 Days реж. Майкл Андерсон 1957 Питер Тэйлор “Мост через реку Квай” / The Bridge on the River Kwai Великобритания, реж. Дэвид Лин 1958 Эдриенн Фэзан “Жижи” / Gigi реж. Винсенте Минелли 1959 Ральф Э. Уинтерс и Джон Д. Даннинг “Бен-Гур” / Ben-Hur реж. Уильям Уайлер А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1960 Дэниел Мэнделл “Квартира” / The Apartment реж. Билли Уайлдер 1961 Томас Стэнфорд “Вестсайдская история” / West Side Story реж. Роберт Уайз и Джером Роббинс 1962 Энн Коутс “Лоуренс Аравийский” / Lawrence of Arabia Великобритания реж. Дэвид Лин 1963 Гарольд Ф. Кресс “Как был завоеван Запад” / How The West Was Won реж. Джон Форд, Генри Хэтуэй, Джордж Маршалл 1964 Коттон Уорбертон “Мэри Поппинс” / Mаry Poppins реж. Роберт Стивенсон 1965 Уильям Рейнольдс “Звуки музыки” / The Sound of Music реж. Роберт Уайз 1966 Фредерик Стайнкэмп, Генри Берман, Стюарт Линдер и Фрэнк Сантильо “Большой приз” / Grand Prix реж. Джон Франкенхаймер 1967 Хэл Эшби “В разгаре ночи” / In the Heat of the Night реж. Норман Джуисон 1968 Фрэнк П. Келлер “Буллит”/ Bullitt реж. Питер Йетс 1969 Франсуаз Бонно “Дзета” / Z Франция—Алжир, реж. Коста-Гаврас 1970 Хью С. Фаулер “Паттон” / Patton реж. Франклин Шэффнер 1971 Джерри Гринберг “Французский связной” / The French Connection реж. Уильям Фридкин А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Дэвид Бретертон “Кабаре” / Cabaret реж. Боб Фосси 1973 Уильям Рейнольдс “Афера” / The Sting реж. Джордж Рой Хилл 1974 Гарольд Ф. Кресс и Карл Кресс “Ад в поднебесье” / The Towering Inferno реж. Джон Гиллермин и Ирвин Аллен 1975 Верна Филдс “Челюсти” / Jaws реж. Стивен Спилберг 1976 Ричард Хэлси и Скотт Конрад “Рокки” / Rocky реж. Джон Эвилдсен 1977 Пол Херш, Марша Лукас и Ричард Чью “Звездные войны” / Star Wars реж. Джордж Лукас 1978 Питер Циннер “Охотник на оленей” / The Deer Hunter реж. Майкл Чимино 1979 Алан Хайм “Вся эта суета” / All That Jazz реж. Боб Фосси 1980 Тельма Скунмейкер “Разъяренный бык” / Raging Bull реж. Мартин Скорсезе 1981 Майкл Кан “Искатели потерянного ковчега” / Raiders of the Lost Ark реж. Стивен Спилберг 1982 Джон Блум “Ганди” / Gandhi реж. Ричард Аттенборо 1983 Гленн Фэрр, Лиза Фрахтман, Стивен А. Роттер, Дуглас Стюард и Том Ролф “Ребята что надо” / The Right Stuff реж. Филип Кофман 1984 Джим Кларк А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Поля смерти” / The Killing Fields Великобритания, реж. Роланд Джоффе 1985 Том Нобл “Свидетель” / Witness реж. Питер Уэйр 1986 Клэр Симпсон “Взвод” / Platoon реж. Оливер Стоун 1987 Габриэлла Кристиани “Последний император” / The Last Emperor Италия—Великобритания—КНР реж. Бернардо Бертолуччи 1988 Артур Шмидт “Кто подставил кролика Роджера?” / Who Framed Roger Rabbit реж. Роберт Земекис 1989 Дэвид Бреннер и Джо Хатсинг “Рожденный 4 июля” / Born on the Fourth of July реж. Оливер Стоун 1990 Нил Трэвис “Танцы с волками” / Dances with Wolves реж. Кевин Костнер 1991 Пьетро Скалиа и Джо Хатсинг “Дж. Ф. К.” / JFK реж. Оливер Стоун 1992 Джоэл Кокс “Непрощенный” / Unforgiven реж. Клинт Иствуд 1993 Майкл Кан “Список Шиндлера” / Schindler’s List реж. Стивен Спилберг 1994 Артур Шмидт “Форрест Гамп” / Forrest Gump реж. Роберт Земекис 1995 Майк Хилл и Дэн Хэнли “Аполлон 13” / Apollo 13 реж. Рон Хауард 1996 Уолтер Мерч “Английский пациент” / The English Patient реж. Энтони Мингелла А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1997 Конрад Бафф, Джеймс Каме– рон и Ричард А. Харрис “Титаник” / Titanic реж. Джеймс Камерон 1998 Майкл Кан “Спасение рядового Райана” / Saving Private Ryan реж. Стивен Спилберг 1999 Зак Стенберг “Матрица” / The Matrix реж. Ларри Вачовски и Энди Вачовски 2000 Стивен Миррионе “Траффик” / Traffic реж. Стивен Содерберг 2001 Пьетро Скалиа “Падение черного ястреба” / Black Hawk Down реж. Ридли Скотт 2002 Мартин Уолш “Чикаго” / Chicago реж. Роб Маршалл 2003 Джеми Селкерк “Властелин колец: Возвращение короля” / The Lord of the Rings: The Return of the King США—Новая Зеландия реж. Питер Джексон 2004 Тельма Скунмейкер “Авиатор” / Aviator реж. Мартин Скорсезе 2005 Хью Уинборн “Столкновение” / Crash США—Германия реж. Пол Хэггис 2006 Тельма Скунмейкер “Отступники” / The Departed реж. Мартин Скорсезе 2007 Кристофер Рауз “Ультиматум Борна” / The Bourne Ultimatum США—Германия реж. Пол Гринграсс А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Номинации неанглоязычной продукции в категории “Лучший монтаж” 1969 Франсуаз Бонно “Дзета” / Z Франция—Алжир, реж. Коста-Гаврас 1982 Ганс Никель “Подлодка” / Das Boot ФРГ, реж. Вольфганг Петерсен 2000 Тим Скуайрс “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” / Wa hu cang long Тайвань—Гонконг—США—Китай, реж. Энг Ли 2003 Даниэль Резенде “Город Бога” / Cidade de Deus Бразилия—Франция—США реж. Фернанду Мейреллиш 2006 Дуглас Крайс и Стивен Миррионе “Вавилон” / Babel Франция—США—Мексика реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту помимо английского в фильме использовано несколько языков: арабский, японский, французский, испанский и др. 2007 Джулиетт Велфлинг “Скафандр и бабочка” / Le scaphandre et le papillon Франция—США реж. Джулиан Шнабель А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Лучший звук Голливудский фильм запел и заговорил подобно грому среди ясного неба. В 1927 году Америка стала свидетельницей рождения звукового кинематографа. Чтобы соблюсти точность, отметим, что его разработчики добились успехов значительно ранее, однако патенты на запись и воспроизведение звука на корню скупались различными кинокомпаниями, тут же отправлявшими их под сукно. Целиком и полностью занятые проблемой выживания в борьбе с конкурентами, крупнейшие киностудии не располагали лишними средствами на оснащение кинотеатров звукотехникой. Тем не менее время от времени на американских экранах все-таки всплывали музыкальные фильмы, воспринимавшиеся киноаудиторией исключительно как случайность. Впрочем, тогда же ведущие фирмы США (“Electrical Research Company”, RCA и др.) продолжали вести работы по совершенствованию звукового кино. В конце концов Америка начала медленно, но верно звукофицироваться. С другой стороны, кинобизнесмены не могли не заметить, что “Дон Жуан” (1926), один из первых музыкальных фильмов, снятый дышащей на ладан студией “Warner Bros.”, пользовался успехом у зрителей и принес ощутимую прибыль. Но пока профессионалы мира кино прислушивались к мнению скептиков, посчитавших это чистой случайностью, “Певец джаза” (тех же маломощных “братьев”) осуществил в 1927 году настоящий прорыв, потому что герой этого фильма не только пел, но и говорил, кроме того, лента сопровождалась и различными шумами. Еще одной трудноразрешимой проблемой была необходимость усиления звука до такой степени, чтобы его было слышно во всем кинотеатре, и лишь в 1922 году американскому изобретателю Ли Де Форесту удалось ее разрешить. Теперь громкоговорители могли воспроизводить звук, способный достичь ушей каждого зрителя даже в самых больших “кинодворцах”. Де Форест создал систему под названием “Фонофильм”, благодаря которой звук можно было записывать на саму пленку. С 1923 по 1927 год Де Форест снял свыше 1000 звуковых короткометражек со многими знаменитыми актерами. Теперь уже более 80 кинотеатров по всему миру демонстрировали фонофильмы, но в Голливуде сомневались, что будущее кинематографа связано со звуком. “Киномоголы”64 не спешили тратить огромные деньги на переоборудование своих киностудий и кинотеатров, опасаясь, что говорящее кино может оказаться лишь мимолетным увлечением. Кроме того, их не устраивала ситуация, при которой в случае успеха звукового кино они оставались с множеством немых картин, не находящих спроса. Более того, публика в неанглоговорящих странах наверняка пожелает смотреть фильмы только на родном языке. “Моголы” также отлично понимали, что голливудские звезды привыкли выражать все мимикой и жестами, а стало быть, у них могут возникнуть проблемы с диалогами. Актеры, говорившие с сильным иностранным акцентом, например, Эмиль Яннингс, Джин Хершольт и Пола Негри, или такие звезды, как Джон Гилберт или Клара Боу, тембры голосов которых явно не соответствовали их экранному имиджу, перешли в категорию “малоперспективных”, и продолжение их карьеры оказалось под большим вопросом. Так или иначе, но патенты на изобретение Де Фореста принадлежали американской компании “Western Electric”. Последняя предложила свою систему звукозаписи большим 64 Термин, появившийся в США в конце ХIХ века. Он адресуется бизнесменам, достигшим ведущих позиций в своей отрасли. Синонимом слова “могол” (mogul) является “магнат” (tycoon). С течением времени оба этих термина закрепились за боссами крупнейших киностудий и самыми влиятельными кинематографистами.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» киностудиям, связанным, как и она сама, с банком Моргана. Но до поры до времени никто и слышать не хотел о говорящем кино, способном подорвать могущество Голливуда. Потеряв всякую надежду, “Western Electric” обратилась к братьям Уорнерам, только что приобретшим вместе с остатками фирмы “Vitagraph” прокатную цепь из 15 кинозалов. Введение звукового кино должно было соблазнить Уорнеров, так как оно позволяло заменить в кинозалах оркестры дешевыми громкоговорителями. “Warner” была тогда на грани банкротства и, чтобы избежать краха, рискнула озвучить свой фильм “Дон Жуан” (1926) с Джоном Бэрримором в главной роли – единственной звездой киностудии. Относительный успех этого предприятия позволил братьям и дальше продолжить опыты в звуковом направлении. На последние деньги они пригласили в свой следующий фильм суперзвезду бродвейской сцены певца Эла Джолсона65, поручив режиссуру малоизвестному тогда Алану Кроссленду. Сценарий этой картины повествовал о головокружительной карьере бедного певца, что стало удобным предлогом, чтобы начинить ленту популярными песнями. Джолсон не был первым, кто говорил или пел в кинофильме, но то обстоятельство, что его вымышленный персонаж пользовался речью, вместо того чтобы выражать свои чувства жестами и мимикой, производило сильнейшее впечатление на публику. Озвучивание Джолсоном нескольких реплик66 создавало у зрителя ощущение, будто бы он подслушал реальный разговор, и тем самым публика еще глубже проникала в действие картины. Первоначально эти выдуманные на ходу слова Джолсона хотели вырезать, но Сэм Уорнер считал иначе, что и произвело в конечном итоге настоящую революцию в кинематографе. В 1927 году доход от проката “Певца джаза” оказался немногим меньше рекордной кассы, собранной “Бен-Гуром”. Но и этот рекорд был побит доходом от постановки “Поющего глупца” – нового фильма от “Warner Bros.” с тем же Элом Джолсоном. Картина принесла пять миллионов чистой прибыли. После этих успехов в Голливуде началась форменная погоня за патентами на звуковое кино. Практически все киностудии были вынуждены смириться с жесткими условиями сделок, выдвинутыми “Western Electric”. “Певец джаза” был немым фильмом, в который вставили несколько диалоговых сцен и пение. Первый стопроцентно говорящий фильм “Огни Нью-Йорка” вышел на экран только в 1929 году. В Америке это промедление объяснялось причинами скорее экономическими, чем техническими: целиком говорящий фильм мог лишить Голливуд выгодных заграничных рынков сбыта. В Париже, когда там впервые появились американские звуковые фильмы, публика кричала: “Говорите по-французски!”. В Лондоне зрители свистели, возмущаясь американским акцентом, казавшимся ей нелепым. Однако никакая позиция деловых людей и деятелей искусства, никакая реакция аудитории уже не могли помешать широкому распространению звукового кино. Несмотря на то, что к концу 1920-х годов в Америке было разработано сразу несколько звуковых систем, студийные боссы во избежание повторения “патентной войны” договорились использовать единую систему записи звука на пленку – “Фотофон”, внедряемую в Голливуд Рокфеллером. Хотя звук и помог киностудиям преодолеть финансовые затруднения, он одновременно создал ряд других проблем, ибо актеры, заговорив, перестали двигаться. Первые микро65 Настоящее имя – Аса Йоэльсон (1886–1950). Уроженец Санкт-Петербурга, в детстве переехавший в США. Поначалу пел в синагоге, где его отец служил кантором, после чего перебрался в цирк, а затем в нью-йоркский мюзик-холл, где его ожидали слава самого популярного в стране певца, а также приглашение к съемкам. Другие подробности о нем – в главе “„Оскар“ и российская эмиграция”. 66 Картина была озвучена и наполнена шумами лишь частично.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» фоны устанавливались в фиксированном положении, а радиус их действия был столь ограничен, что актерам приходилось произносить текст прямо в них, и это лишало возможности передвигаться по съемочной площадке. Камеру также нельзя было перемещать, так как она находилась внутри звуконепроницаемой кабины, прозванной “холодильником”, иначе микрофоны уловили бы жужжание ее мотора. К тому же новые звуковые фильмы было сложно монтировать, поскольку звуковые сигналы на пленке опережали изображение, которому должны соответствовать. Отсутствие должной динамики компенсировали бесконечными диалогами;

в Голливуд приглашались ведущие театральные актеры Америки, которые произносили тексты, написанные лучшими драматургами страны. Однако киностудии норовили вставить в картины все больше и больше текста, пока некоторые фильмы, например “Огни Нью-Йорка” – первую стопроцентно озвученную ленту, – не прозвали “иллюстрированным радио”. Кроме того, многие ранние звуковые фильмы были не в меру насыщены песнями, чтобы сполна использовать возможности звука. Но публике это быстро надоело, и даже самые “говорящие”, “поющие” и “танцующие” мюзиклы вскоре перестали приносить прибыль. В итоге зритель обратился к иным жанрам, в частности к криминальному кино – звук сделал этот жанр еще более захватывающим. Теперь такие фильмы, как “Маленький Цезарь” (1930) и “Враг общества” (1931), изобиловали пальбой, звоном бьющегося стекла и крутыми диалогами. Некоторые европейские кинорежиссеры, такие как Рене Клер и Сергей Эйзенштейн, а также ряд голливудских режиссеров тем временем пытались найти звуку более оригинальное применение. Эрнест Любич, Кинг Видор и Льюис Майлстоун одними из первых в Голливуде начали снимать действие без звука, движущейся камерой, а затем, уже после съемки, озвучивать фильм. Рубен Мамулян пошел еще дальше. В своих картинах “Аплодисменты” (1929) и “Городские улицы” (1931) он использовал накладывающиеся друг на друга диалоги, голоса за кадром и всякого рода шумы. В начале 1930-х годов было изобретено устройство, заглушавшее шум кинокамеры, что наряду с появлением улучшенных микрофонов и новой монтажной аппаратуры, названной “Мувиолой”, позволило вернуть кинофильмам былую динамичность. Переход к звуковому кино оказался столь дорогостоящим, что Голливуд вынужден был в поисках источников финансирования обратиться к банкам и прочим деловым учреждениям. Взамен некоторые из них, выражающие взгляды разного рода религиозных организаций, потребовали от киностудий избегать щекотливых тем. В результате в 1934 году Голливуду пришлось принять свод правил, известный как Производственный кодекс, контроль за соблюдением которого был возложен на Джозефа Брина. Согласно этому кодексу, в голливудских фильмах не допускались критика каких-либо религиозных убеждений, демонстрация хирургических операций, употребления наркотиков, алкоголя, а также показ жестокости по отношению к детям или животным. Использование ругательств, даже самых безобидных, тоже запрещалось. Нельзя было показывать детали ограблений и актов насилия, чтобы не поощрять нарушений законности, а преступникам не разрешалось убивать полицейских, хотя их самих можно было убивать за милую душу. Строжайшие ограничения налагались на все, что связано с сексом. Обнаженные актеры на экране, показ однополых или межрасовых любовных связей и даже страстные поцелуи категорически запрещались. Следует принять во внимание, что приход в кино звука стал лишь последним звеном в длинной цепи усовершенствований, ведущей отсчет с конца ХIХ века. “Фонограф”, родившийся в ходе испытаний телефона, соединялся Эдисоном с движущейся фотографией еще в 1887 году. Во Франции пытались озвучить свои ленты все великие: и Люмьеры, и Патэ, и Гомон, и Мельес. В 1900 году Патэ уже демонстрировал публике наивные “поющие” А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» фильмы, когда приглашенные им актеры пели за экраном, а в Америке к тому времени полным ходом шли испытания “актофона” – первой системы звукозаписи. Затем появились “Хронофон”, “Мувитон”, “Фотофон” и другие системы, принадлежавшие компаниям, заинтересованным в развитии радио. Как только американское кино окончательно стало звуковым, Киноакадемия поспешила учредить новую категорию. Примечательно, что звуковые фильмы, появившиеся ранее “Певца”, не были допущены к участию в первом конкурсе Киноакадемии. Только на следующий год их включили в число соискателей наград. Таким образом, в тень “Warner Bros.” была отодвинута студия “Paramount”, первенствовавшая в области производства звуковых фильмов. К счастью для “Paramount”, такое положение вещей просуществовало лишь один год, и уже в следующем сезоне историческая справедливость восторжествовала. В 1929 году специальной наградой была отмечена студия “Warner Bros.”, создавшая “Певца джаза” – фильм-пионер звукового кино, революционизировавший киноиндустрию. Академия награждала звуковые отделы киностудий вплоть до 1968 года и лишь тогда ввела персональные номинации. Звукотехники же даром времени не теряли и работали порой в нескольких отделах, зарабатывая себе “Оскары” в научно-инженерной области и на поприще создания звуковых эффектов. Поэтому подсчет индивидуальных достижений здесь очень сложен. Так, например, Дуглас Ширер становился лауреатом за технические достижения, научно-инженерные изыскания, специальные эффекты и звукорежиссуру. Начиная с третьего конкурса, в котором оценивались достижения сезона 1929/30 года, присуждение “Оскара” за звукозапись стало регулярным. Сама же категория сначала именовалась как “Запись звука” (Sound recording), а с 1957 года ее название стало еще более лаконичным – “Звук” (Sound). Список лауреатов в новой категории конкурса открыл Дуглас Ширер (1899–1971), осуществивший запись звука для фильма студии MGM “Казенный дом”. Его судьба поистине поразительна. Попав в Голливуд совершенно случайно, с целью навестить родную сестру актрису Норму Ширер, он более 40 лет проработал в студии звукозаписи MGM, внеся огромный вклад в развитие звукотехники. Первоначально Ширер трудился помощником оператора, но быстро проявил такие таланты, что шефы студии вскоре предложили ему возглавить отдел звукозаписи. Время для карьеры и взлета было более чем подходящим, так как в кино стремительно ворвался звук и, вместе с ним, перспективы роста. В итоге Ширер 11 раз завоевывал “Оскар” в различных категориях, указанных выше. В своей же, звуковой, он первенствовал шесть раз. В 1955 году Ширер возглавил отдел научных исследований MGM, и не расставался с этим местом вплоть до своей отставки в 1968 году. Последний этап его карьеры был также отмечен специальной наградой Киноакадемии (золотая памятная табличка). Однако Киноакадемия, начав отсчет лишь с 1969 года, выводит на передний план в качестве лидеров по числу завоеванных статуэток Боба Бимера, Марка Бергера, Гэри Райдстрема, Скотта Миллана и Гэри Саммерса (у каждого по четыре “Оскара”). Рекордсменом по числу номинаций является Кевин О’Коннел, выдвигавшийся на награду 20 раз, но безрезультатно. Шесть звукорежиссеров удостаивались “Оскара” трижды: Роберт Кнудсон, Грег Лэндекер, Дэвид Макмиллан, Стив Маслоу, Майкл Минклер и Крис Ньюман. И, наконец, Томас Т. Маултон два раза первенствовал в конкурсе лично и три раза как руководитель коллектива звукотехников. Еще одна награда оказалась на его счету за технические достижения. Десятилетиями в категории “Звук” доминировали музыкальные фильмы. Господство мюзикла почти безраздельно сохранялось вплоть до начала 1970-х годов. Однако динамичное развитие техники записи и обработки звука (по системе “Dolby” в частности) привело к тому, что сегодня на награды в этой категории выдвигаются произведения самых разных жанров: это и фильмы ужасов (“Изгоняющий дьявола”, “Челюсти”), и батальные фильмы А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» (“Взвод”, “Спасение рядового Райана”), и историко-биографические драмы (“Амадей”, “Последний император”), и научно-фантастические картины (“Звездные войны”, “Армагеддон”), и фильмы-катастрофы (“Смерч”, “Титаник”), и те же мюзиклы (“Эвита”, “Чикаго”), и даже остросюжетные “стрелялки” (“Скала”, “Воздушная тюрьма”, “Президентский самолет”). Запись звука – технически сложный и трудоемкий процесс, требующий работы целого коллектива специалистов. Поэтому начиная с середины 1940-х и до конца 1960-х награды присуждались отделам звукозаписи киностудий. Персонально отмечались лишь руководители. Совершенствование звукотехники позволило сократить число специалистов, участвующих в создании фильма, и с 1969 года Академия вновь персонифицирует награду. С другой стороны, научно-технический прогресс способствовал и усложнению специализации звукорежиссеров. В отдельную группу выделились мастера, способные “поставить голоса” роботам, инопланетянам, животным, мутантам, создать “движущийся звук” и т. д. Как ни странно, Киноакадемия отреагировала на эти изменения довольно быстро, учредив в 1963 году новую категорию конкурса – “Монтаж звуковых эффектов”67. Сегодня звукорежиссер из второстепенной фигуры, “оживающей” лишь на последнем этапе производства фильма, стал полноправным соучастником всего кинопроцесса. Ответственный за звуковую концепцию фильма, он самым деятельным образом участвует в разработке окончательного варианта сценария, самостоятельно осуществляет пробную и синхронную звукозаписи, сотрудничает с монтажером и, если потребуется, перезаписывает фонограмму. Постановщику и всем остальным создателям фильма требуется также предварительное озвучивание, осуществляемое опять же звукорежиссером, чтобы определить качество звука, выявить наличие ненужных шумов, проверить звучание голосов актеров, вслушаться в их дыхание и т. д., и лишь по прошествии этого контрольного тестирования звукорежиссеры запираются в своих лабораториях, мастерских или ателье, чтобы придать окончательное и, что еще важнее, идеальное звучание своему фильму. Подспорьем тому является стремительное совершенствование звукотехники, устанавливаемой ныне в кинотеатрах. Вариант с “Dolby Stereo” уже давно канул в Лету, и восьмиканальный цифровой вариант звука в формате SDDS, еще вчера услаждавший слух публики, сегодня уже ни для кого не предел. Слишком избалованным и алчущим новых удовольствий стал современный кинозритель.

Лауреаты 1929/30 Категория носит название “Запись звука” (Sound Recording) Дуглас Ширер “Казенный дом” / The Big House реж. Джордж У. Хилл 1930/31 Отдел звукозаписи студии “Paramount” 1931/32 Отдел звукозаписи студии “Pаrаmount” 1932/ См. материалы, приводимые в главе “Лучшие специальные эффекты”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Гарольд Льюис “Прощай, оружие” / A Farewell to Arms реж. Фрэнк Борзедж 1934 Пол Нил “Одна ночь любви” / One Night of Love реж. Виктор Шертцингер 1935 Дуглас Ширер “Капризная Мариэтта” / Naughty Marietta реж. У. С. Ван Дайк 1936 Дуглас Ширер “Сан-Франциско” / San Francisco реж. У. С. Ван Дайк 1937 Томас Маултон “Ураган” / The Hurricane реж. Джон Форд 1938 Томас Маултон “Ковбой и леди” / The Cowboy and the Lady реж. Х. С. Поттер 1939 Бернард Б. Браун “Когда наступит завтра” / When Tomorrow Comes реж. Джон М. Стэл 1940 Дуглас Ширер “Вдарь, джаз-бэнд” / Strike Up the Band реж. Басби Беркли 1941 Джек Уитни “Леди Гамильтон” / That Hamilton Woman реж. Александр Корда 1942 Натан Левинсон “Янки дудл денди”/ Yankee Doodle Dandy реж. Майкл Кертиц 1943 Стивен Данн “Эта земля моя” / This Land Is Mine реж. Жан Ренуар 1944 Э. Х. Хансен “Вильсон” / Wilson реж. Генри Кинг 1945 Стивен Данн А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Колокола Святой Марии” / The Bells of St. Mary’s реж. Лео Маккери 1946 Джон Лайведэри “История Джолсона” / The Jolson Story реж. Альфред Грин 1947 Отдел звукозаписи студии Сэмюэля Голдвина 68 “Жена епископа” / The Bishop’s Wife реж. Генри Костер 1948 Отдел звукозаписи студии “20th Century Fox”69 “Змеиная яма” / The Snake Pit реж. Анатоль Литвак 1949 Отдел звукозаписи студии “20th Century Fox” “Прямо над головой” / Twelve O’Clock High реж. Генри Кинг 1950 Отдел звукозаписи студии “20th Century Fox” “Все о Еве” / All About Eve реж. Джозеф Л. Манкевич 1951 Дуглас Ширер “Великий Карузо” / The Great Caruso реж. Ричард Торп 1952 Отдел звукозаписи студии “London Films” “Преодолевая звуковой барьер” / Breaking the Sound Barrier70 Великобритания реж. Дэвид Лин 1953 Джон Лайведэри, Отдел звукозаписи студии “Columbia Pictures” “Отныне и во веки веков” / From Here to Eternity реж. Фред Циннеман 1954 Лесли Кэри, звукорежиссер “История Гленна Миллера” / The Glеnn Miller Story реж. Энтони Манн 1955 Фред Хайнс, Отдел звукозаписи компании “Todd-AO” 68 В энциклопедии “Movie Awards”, выпущенной в 2001 году “Variety”, в качестве лауреата награды указан Гордон Э. Сойер. 69 В той же энциклопедии в качестве лауреата награды за 1948, 1949 и 1950 годы указан Томас Т. Маултон. 70 Оригинальное название фильма – “Звуковой барьер” (The Sound Barrier).

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Оклахома!” / Oklahoma! реж. Фред Циннеман 1956 Карл Фолкнер, Отдел звукозаписи студии “20th Century Fox” “Король и я” / The King and I реж. Уолтер Лэнг 1957 Джордж Р. Гроувз, Отдел звукозаписи студии “Warner Bros.” “Сайонара” / Sayonara реж. Джошуа Логан 1958 Новая классификация: категория получает название “Звук” (Sound). Фред Хайнс, Отдел звукозаписи компании “Todd-AO” “Юг Тихого океана” / South Pacific реж. Джошуа Логан 1959 Франклин Э. Милтон, Отдел звукозаписи студии MGM “Бен-Гур” / Ben-Hur реж. Уильям Уайлер 1960 Гордон Сойер, Отдел звукозаписи студии Сэмюэля Голдвина, и Фред Хайнс, Отдел звукозаписи компании “Todd-AO” “Аламо” / The Alamo реж. Джон Уэйн 1961 Гордон Сойер, Отдел звукозаписи студии Сэмюэля Голдвина, и Фред Хайнс, Отдел звукозаписи компании “Todd-AO” “Вестсайдская история” / West Side Story реж. Роберт Уайз и Джером Роббинс 1962 Джон Кокс, Отдел звукозаписи студии “Shepperton” (Великобритания) “Лоуренс Аравийский” / Lawrence of Arabia Великобритания реж. Дэвид Лин 1963 Франклин Э. Милтон, Отдел звукозаписи студии MGM “Как был завоеван Запад” / How the West Was Won реж. Джон Форд, Генри Хэтуэй и Джордж Маршалл 1964 Джордж Р. Гроувз, Отдел звукозаписи студии “Warner Bros.” “Моя прекрасная леди” / My Fair Lady реж. Джордж Кьюкор 1965 Джеймс П. Коркоран, Отдел звукозаписи студии “20th Century Fox”, и Фред Хайнс, Отдел звукозаписи компании “Todd-AO” “Звуки музыки” / The Sound of Music реж. Роберт Уайз А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Франклин Э. Милтон, Отдел звукозаписи студии MGM “Большой приз” / Grand Prix реж. Джон Франкенхаймер 1967 Отдел звукозаписи студии Сэмюэля Голдвина “В разгаре ночи” / In the Heat of the Night реж. Норман Джуисон 1968 Отдел звукозаписи студии “Shepperton” (Великобритания) “Оливер!” / Oliver! реж. Кэрол Рид 1969 Джек Соломон и Мюррей Спивак “Хэлло, Долли!” / Hello, Dolly! реж. Джин Келли 1970 Дуглас Уильямс и Дон Бассман “Паттон” / Pattоn реж. Франклин Шэффнер 1971 Гордон К. Маккаллум и Дэвид Хилдъярд “Скрипач на крыше” / Fiddler on the Roof реж. Норман Джуисон 1972 Роберт Кнудсон и Дэвид Хилдъярд “Кабаре” / Cabaret реж. Боб Фосси 1973 Роберт Кнудсон и Крис Ньюман “Изгоняющий дьявола” / The Exorcist реж. Уильям Фридкин 1974 Рональд Пирс и Мелвин Меткалф-старший “Землетрясение” / Earthquake реж. Марк Робсон 1975 Роберт Л. Хойт, Роджер Химан, Эрл Мэдери и Джон Картер “Челюсти” / Jaws реж. Стивен Спилберг 1976 Артур Пьянтадози, Лес Фрешольтц, Дик Александр и Джим Уэбб “Вся президентская рать” / All the President’s Men реж. Алан Дж. Пакула 1977 Дон Макдугалл, Рэй Уэст, Боб Минклер и Дерек Болл “Звездные войны” / Star Wars реж. Джордж Лукас 1978 Ричард Портман, Уильям Маккофи, Аарон Рочин и Дэррин Найт А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Охотник на оленей” / The Deer Hunter реж. Майкл Чимино 1979 Уолтер Мерч, Марк Бергер, Ричард Беггс и Нат Боксер “Апокалипсис сегодня” / Apocalypse Now реж. Фрэнсис Форд Коппола 1980 Билл Варни, Стив Маслоу, Грег Лэндекер и Питер Саттон “Империя наносит ответный удар” / The Empire Strikes Back реж. Ирвин Кершнер 1981 Билл Варни, Стив Маслоу, Грег Лэндекер и Рой Чарман “Искатели потерянного ковчега” / Raiders of the Lost Ark реж. Стивен Спилберг 1982 Роберт Кнудсон, Дон Диджироламо, Джин Кантамесса и Роберт Гласс “Ганди” / Gandhi реж. Ричард Аттенборо 1983 Дэвид Макмиллан, Марк Бергер, Том Скотт и Рэнди Том “Ребята что надо” / The Right Stuff реж. Филип Кофман 1984 Марк Бергер, Том Скотт, Крис Ньюман и Тодд Бекелхайде “Амадей” / Amadeus реж. Милош Форман 1985 Питер Хэнфорд, Крис Дженкинс, Гэри Александер и Ларри Стэнсволд “Из Африки” / Out of Africa реж. Сидни Поллак 1986 Джон “Док” Уилкинсон, Ричард Роджерс, Чарльз “Бад” Гренцбах и Саймон Кей “Взвод” / Platoon реж. Оливер Стоун 1987 Айвен Шэррок и Билл Роу “Последний император” / The Last Emperor Италия—Великобритания—КНР реж. Бернардо Бертолуччи 1988 Лес Фрешольтц, Дик Александер, Верн Пур и Уилли Д. Бертон “Птица” / Bird реж. Клинт Иствуд 1989 Дональд О. Митчелл, Грег Радлофф, Эллиот Тайсон, Кевин О’Коннел и Рассел Уильямс-II “Доблесть” / Glory реж. Эдвард Цвик А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Рассел Уильямс-II, Джеффри Перкинс, Билл Бентон и Грег Уоткинс “Танцы с волками” / Dances with Wolves реж. Кевин Костнер 1991 Гэри Саммерс, Гэри Райдстрем, Том Джонсон и Ли Орлофф “Терминатор 2: Судный день” / Terminator 2: Judgment Day реж. Джеймс Камерон 1992 Крис Дженкинс, Дуг Хемфилл, Марк Смит и Саймон Кей “Последний из могикан” / The Last of the Mohicans реж. Майкл Манн 1993 Гэри Саммерс, Гэри Райдстрем, Шон Мерфи и Рон Джадкинс “Парк Юрского периода” / Jurassic Park реж. Стивен Спилберг 1994 Дэвид Макмиллан, Грег Лэндекер, Стив Маслоу и Боб Бимер “Скорость” / Speed реж. Ян Де Бонт 1995 Дэвид Макмиллан, Рик Дайор и Стив Педерсон “Аполлон 13” / Apollo 13 реж. Рон Хауард 1996 Уолтер Мерч, Крис Ньюман, Марк Бергер и Дэвид Паркер “Английский пациент” / The English Patient реж. Энтони Мингелла 1997 Гэри Саммерс, Гэри Райдстрем, Том Джонсон и Марк Юлэно “Титаник” / Titanic реж. Джеймс Камерон 1998 Гэри Саммерс, Рональд Джадкинс и Энди Нельсон “Спасение рядового Райана” / Saving Private Ryan реж. Стивен Спилберг 1999 Грег Радлофф, Дэвид Кемпбелл, Джон Райтц и Дэвид Ли “Матрица” / Matrix реж. Ларри Вачовски и Энди Вачовски 2000 Боб Бимер, Кен Уэстон и Скотт Миллан “Гладиатор” / Gladiator реж. Ридли Скотт 2001 Майкл Минклер, Крис Манро и Майрон Неттинга “Падение черного ястреба” / Black Hawk Down реж. Ридли Скотт 2002 Майкл Минклер, Дэвид Ли А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» и Доминик Тэвелла “Чикаго” / Chicago реж. Роб Маршалл 2003 Кристофер Бойес, Майкл Семаник, Майкл Хеджес и Хэммонд Пик “Властелин колец: Возвращение короля” / The Lord of the Rings: The Return of the King США—Новая Зеландия реж. Питер Джексон 2004 Скотт Миллан, Грег Орлофф, Боб Бимер и Стив Кантамесса “Рэй” / Ray реж. Тэйлор Хэкфорд 2005 Кристофер Бойес, Майкл Семаник, Майкл Хеджес и Хэммонд Пик “Кинг-Конг” / King Kong США—Новая Зеландия—Германия реж. Питер Джексон 2006 Майкл Минклер, Боб Бимер и Уилли Бертон “Девушки мечты” / Dreamgirls реж. Билл Кондон 2007 Скотт Миллан, Дэвид Паркер и Крис Фрэнсис “Ультиматум Борна” / The Bourne Ultimatum США—Германия реж. Пол Гринграсс Номинации неанглоязычной продукции в категории “Лучший звук” 1982 Милан Бор, Тревор Пайк и Майк Ле-Мар “Подлодка” / Das Boot ФРГ, реж. Вольфганг Петерсен 2001 Венсан Арнарди, Гийом Лериш и Жан Юмански “Амели” / Amelie Франция—Германия, реж. Жан Жене 2006 Кевин О’Коннел, Грег П. Рассел, Фернандо Камара “Апокалипсис” / Apocalypto США, реж. Мэл Гибсон фильм снят на языке индейцев майя А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Лучшие специальные эффекты Спецэффекты знакомы кинематографу со времен Жоржа Мельеса, разработавшего их до высочайшего уровня еще в XIX веке. История этой категории конкурса начинается в 1929 году. Тогда, на первой же церемонии награждения, премия Киноакадемии была вручена инженеру-кинотехнику Рою Померою, осуществившему комбинированные съемки сцен воздушных боев в фильме Уильяма Уэлмана “Крылья”, посвященном летчикам Первой мировой войны. Первоначально категория получила название “Инженерные эффекты” 71 и тут же рассталась с ним, так как работа специалистов по кинотрюкам, комбинированным съемкам и звуковым эффектам еще очень долго оставалась вне поля зрения Академии. Однако прогресс кинотехники заставил киноакадемиков к концу 1930-х годов изменить отношение к этим профессиям. В 1938 году особыми памятными табличками были награждены 11 специалистов в области специальных киносъемок и звуковых эффектов, участвовавших в создании фильма Генри Хэтуэя “Северная икра”72. В 1939 году Академия учредила самостоятельную категорию “Специальные эффекты”. И несколько поспешила. Дело в том, что понятие “спецэффекты” трактовалось весьма неоднозначно, оно включало в себя кинотрюки, комбинированные и специальные съемки, работу с моделями и макетами, пиротехнику и особые звуковые эффекты. Первые статуэтки в этой категории получили сотрудники студии “20th Century Fox” Э. Х. Хансен и Фред Серсен, создатели спецэффектов к фильму Кларенса Брауна “Сезон тропических дождей”. В дальнейшем, с развитием и усовершенствованием кинотехники, произошло углубление специализации в области трюкового кино, что привело к разделению одной награды за спецэффекты на две – за визуальные эффекты и за звуковые эффекты. Это произошло в 1963 году. Впоследствии формулировки названий этих категорий постоянно изменялись (что подробно отражено в хронике, приводимой ниже), однако сам принцип оценки достижений в сфере специальных эффектов сохранился до настоящего времени. В 1980-е годы, с появлением цифровых технологий и бурным развитием робототехники, рухнули всяческие границы, сдерживающие кино. Не стало ничего невозможного. Если раньше действие фантастических фильмов разворачивалось в будущем, прошлом, в космосе и под водой, то теперь никого не удивляют приключения на молекулярном уровне, в ядре земли, в инфернальных сферах и кибернетическом модуле. И не случайно, что с 1982 года две самостоятельные категории “Визуальные эффекты” и “Монтаж звуковых эффектов” начинают идти нога в ногу. Номинации в первой из них готовит Отдел мастеров спецэффектов, а во второй – Отдел звукорежиссеров Академии. Конкуренция в этой категории весьма сильна, поэтому номинации на “Оскар” удостаиваются, как правило, только 2–3 картины. Награда за визуальные эффекты выделяет работы, в которых трудно провести границу между творческими и чисто техническими достижениями. Ее присуждают не только асам кинотехники, но и знаменитым художникам и скульпторам. Таким, например, как Карло Рамбальди – создатель Инопланетянина и целой галереи героев “Звездных войн”. У нынешних лауреатов “Оскара” в этой категории конкурса есть не менее, а то и более знаменитые предшественники. Достаточно вспомнить феноменальные для своего времени эффекты в фильмах Бастера Китона и Гарольда Ллойда, знаменитый летающий ковер из первой версии “Багдадского вора” (1924) Рауля Уолша или до сих пор поражающие зрителя трюковые сцены в “Кинг-Конге” (1933) Мериана Купера и Эрнеста Б. Шедсака.

71 См. материалы главы “Категории конкурса, прекратившие существование”. См. материалы главы “Специальные, почетные и другие награды”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Среди создателей спецэффектов, удостоенных внимания Академии в 1940-е годы, следует особо выделить двух англичан – Лоуренса Батлера и Джека Уитни. Их выдающиеся достижения в создании цветной версии “Багдадского вора” (1940) оказали значительное влияние и на технологию, и на эстетику трюковых съемок, существенно повысив стандарты качества в жанре фантастического фильма. Англичане не только первыми составили ощутимую конкуренцию американцам в области специальных эффектов, но и на протяжении всего десятилетия удерживали за своим “Багдадским вором” статус эталонного фильма. В 1950-е годы в трюковом кино США громко зазвучало имя венгерского иммигранта Джорджа Пэла. Этот независимый продюсер, неутомимый режиссер-экспериментатор, художник-новатор и талантливый изобретатель, начинавший кинокарьеру в Германии и Голландии, самым мощнейшим образом повлиял на развитие всех видов фантастического фильма. Еще в 1943 году Академия наградила его специальной памятной табличкой за достижения в области анимации73. В 1950 году “Оскар” за спецэффекты был присужден выдающемуся фильму режиссера Ирвинга Пичела “Направление – Луна”, снятому на студии “Pal”, но, что гораздо существеннее, под руководством самого Пэла и при непосредственном участии. На протяжении десятилетия продукция студии Пэла получила еще четыре награды в этой категории. В числе премированных работ были экранизации классических научно-фантастических романов Герберта Уэллса “Война миров” (1953) и “Машина времени” (1960). С конца 1950-х годов в категории “Спецэффекты” фантастические фильмы стали шаг за шагом уступать свои позиции военным и историческим драмам. К сожалению, Академия оставила без награды безусловный шедевр в области трюкового кино – мрачную фантастическую притчу Дафны дю Морье “Птицы” (1963), перенесенную на экран Альфредом Хичкоком. Потрясающим спецэффектам, созданным чародеем студии Уолта Диснея Юбом Айверксом74, привлеченным к работе Хичкоком, Большое жюри предпочло весьма посредственную и быстро устаревшую работу Эмиля Коса-младшего в “Клеопатре” (1963) Джозефа Л. Манкевича. С окончанием в середине 1960-х карьеры Джорджа Пэла многим казалось, что история американского научно-фантастического фильма завершилась на самой минорной ноте. Она возвестила о закате эпохи фантастического фильма и смелых экспериментов корифеев этого жанра. Однако после нескольких лет полного отсутствия фантастики на экране, в 1968 году наконец-то появилась картина, открывшая новый этап в истории жанра – “2001 год: Космическая одиссея” Стэнли Кубрика. “Одиссея” оказала огромное влияние на все дальнейшее развитие научно-фантастического кино. Так же как и в свое время “Багдадский вор”, картина Кубрика стала эталоном жанра и продолжает оставаться им до сих пор. Можно смело утверждать, что “Одиссея” была просто обречена на “Оскар” за спецэффекты (лауреатом стал Стэнли Кубрик). “Визуальная поэма”, как называли работу Кубрика в печати, стала первой картиной, где кинотрюк перестал быть лишь “служебным” элементом повествования, превратившись в самоценное художественное явление. Правда, кто-то из критиков не преминул съязвить: “Впервые в истории кино решение технологических проблем стало содержанием фильма”. Тем не менее гений Кубрика породил новые каноны жанра, утвердившиеся спустя десятилетие. Целый ряд 73 См. материалы главы “Специальные, почетные и другие награды”. Юб Айверкс (1901–1971). В 1919 году познакомился с пребывавшим в безвестности Уолтом Диснеем и вскоре стал его самым близким другом. Совместно они решили перейти в кино и освоить искусство анимации. Их первым совместным проектом стала “Алиса в Мультляндии” (1923), вторым – Микки-Маус. В 1930 году этот творческий тандем распался, и Айверкс приступил к разработке собственных анимационных сериалов. Через несколько лет он снова вернулся к Диснею, хотя время от времени позволял себе сотрудничество с другими студиями. Лауреат премий Киноакадемии за научнотехнические достижения (почетный сертификат в 1959 году и “Оскар” в 1964-м).

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» научно-фантастических боевиков конца 1970-х – первой половины 1980-х годов был скроен по рецептам, впервые опробованным автором “Космической одиссеи”. Такие фильмы, как “Звездные войны” (1977), “Супермен” (1978) и “Чужой” (1979), снимались не в последнюю очередь для того, чтобы продемонстрировать безграничные возможности современных кинотехнологий. Двигаясь по этому пути, научно-фантастические фильмы, начиная со второй половины 1970-х годов и по сегодняшний день, достигли почти безраздельного господства среди работ, награжденных призами Киноакадемии за достижения в области визуальных и звуковых эффектов. Да, это очень дорогой путь развития. Эксперименты в подобной области требуют крупных капиталовложений, значительных затрат времени и труда огромного коллектива высококлассных специалистов. Иногда на съемки спецэффектной картины уходит 3–4 года и свыше 30 процентов всего ее бюджета. В плане времени – это немыслимый еще совсем недавно отрезок. Пока что безусловное первенство в данной сфере принадлежит самой богатой кинематографии мира – американской, но уже с середины 1960-х годов с Голливудом начинают успешно конкурировать англичане, которые не раз добивались выдающихся результатов в своих прекрасно оборудованных студиях “Elstree” и “Shepperton”. Именно на них были созданы фильмы бондианы, “Супермен”, “Чужой” и другие мегаблокбастеры. О высочайшем престиже английских специалистов говорит уже один тот факт, что наиболее сложные эпизоды “Звездных войн” Джордж Лукас предпочел снять на британской “Shepperton” при участии местных специалистов. Джордж Лукас и Стивен Спилберг со второй половины 1970-х годов становятся безоговорочными лидерами в фантастико-приключенческом кино. Их картины собрали обширную коллекцию наград Академии. В категориях визуальных и звуковых эффектов продукция этого дуэта продолжает доминировать до сих пор. Близкие друзья в жизни, Лукас и Спилберг порой становились жесткими соперниками в конкурсах Академии. Одним из самых острых их “столкновений” стал конкурс 1977 года, когда за награды сражались лукасовские “Звездные войны” (10 номинаций) и спилберговские “Близкие контакты третьего вида” (8 номинаций). Как известно, этот поединок закончился со счетом 7:2 в пользу “Звездных войн”. Позднее фильмами-лауреатами за лучшие спецэффекты становились исключительно фильмы Спилберга, так как его друг и партнер на долгие годы заперся в лабораториях своей студии с говорящим названием “Industrial Light&Magic”, изобретая все новые и новые киночудеса. Таким образом, дорога для Спилберга была расчищена, чем он и не преминул воспользоваться. В итоге первые три части киносериала о похождениях легендарного археолога Индианы Джонса, снятые Спилбергом на студии Лукаса-продюсера, удостоились премии “Оскар” (1981, 1984, 1989). Затем новым словом в жанре кинофантастики стал его “Инопланетянин” (1982), передавший эстафету “Парку Юрского периода” (1993). Поспособствовали расширению границ фантастического кино и работы Спилберга-продюсера: “Внутренний космос” (1987), “Кто подставил кролика Роджера?” (1988) и другие ленты. Парадоксально, но факт: несмотря на воскрешение на рубеже веков Джорджа Лукаса в качестве режиссера, Киноакадемия не спешит присудить ему премию, удерживая на расстоянии подобно Ридли Скотту. Однако выдающийся творческий вклад Лукаса в мировое киноискусство позволяет уже сегодня признать его живым классиком. Неиссякаемая активность Лукаса на ниве кинофантастики продолжает раздвигать границы поисков и экспериментов, оказывая значительное влияние на весь кинопроцесс и намечая новые пути развития киноискусства. Однако Лукас Лукасом, Спилберг Спилбергом, а королем визуальных эффектов был и остается малоизвестный широкой публике Дэннис Мерен, восьмикратный лауреат А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Оскара”75, 15 раз представлявшийся к этой награде. И можно не сомневаться, что этот серый кардинал современного Голливуда в самом скором времени увеличит список своих академических достижений. На втором месте (по версии Академии) – Арнольд Гиллеспи (12 номинаций и три “Оскара”). Третье делят Фарсио Эдуар и Гордон Дженнингс (9 номинаций, два “Оскара” и оба стали лауреатами почетных премий).

Лауреаты 1939 С 1939 по 1971 год категория носила название “Специальные эффекты” (Special Effects). Э. Х. Хансен и Фред Серсен “Сезон тропических дождей” / The Rains Came реж. Кларенс Браун 1940 Лоуренс Батлер и Джек Уитни “Багдадский вор” / The Thief of Bagdad Великобритания реж. Людвиг Бергер, Тим Уэлан, Майкл Пауэлл 1941 Фарсио Эдуар, Гордон Дженнингс, Луис Мезенкоп “Мне нужны крылья” / I Wanted Wings реж. Митчелл Лайзен 1942 Фарсио Эдуар, Гордон Дженнингс, Луис Мезенкоп и Уильям Л. Перейра “Пожнешь бурю” / Reap the Wild Wind реж. Сесиль Б. Де Милль 1943 Фред Серсен и Роджер Химан “Авария при погружении” / Crash Dive реж. Арчи Майо 1944 Дуглас Ширер, А. Арнольд Гиллеспи, Дональд Ярауз и Уоррен Ньюкомб “Тридцать секунд над Токио” / Thirty Seconds Over Tokyo реж. Мервин Ле Рой 1945 Джон Фултон и А. У. Джонс “Кудесник” / Wonder Man реж. Брюс Хамберстоун 1946 Томас Хауард “Веселое привидение” / Blithe Spirit Великобритания, 1944, реж. Дэвид Лин 1947 Дуглас Ширер, А. Арнольд Гиллеспи, Уоррен Ньюкомб и Майкл Стайнор “Улица Грин Долфин” / Green Dolphin Street реж. Виктор Сэвилл Две премии из восьми Мерен получил за научно-технические достижения.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1948 Пол Иглер, Дж. Макмиллан Джонсон, Рассел Ширман, Кларенс Слайфер, Чарльз Фриман и Джеймс Дж. Стюарт “Портрет Дженни” / Portrait of Jennie реж. Уильям Дитерли 1949 студии “Cooper”, “RKO Radio” и фильм “Могучий Джо Янг” / Mighty Joe Young реж. Эрнест Б. Шедсак 1950 “Направление – Луна” / Destination Moon реж. Ирвинг Пичел 1951 С 1951 по 1953 год награда за специальные эффекты классифицировалась как “иные” (Other) награды Академии. Обязательный ежегодный розыгрыш не предусматривался. “Оскар” присуждался одной картине, без номинаций. “Когда сталкиваются миры” / When Worlds Collide реж. Рудольф Матэ 1952 “Плимутское приключение” / Plymouth Adventure реж. Кларенс Браун 1953 “Война миров” / The War of the Worlds реж. Байрон Хэскин 1954 “Спецэффекты” вновь становятся регулярной наградной категорией. студия “Walt Disney” фильм “20 000 лье под водой” / 20,000 Leagues Under the Sea реж. Ричард Флайшер 1955 студия “Paramount” “Мосты на Токо-Ри” / The Bridges at Toko-Ri реж. Марк Робсон 1956 Джон Фултон “Десять заповедей” / The Ten Commandments реж. Сесиль Б. Де Милль 1957 Уолтер Росси “Враг в глубине” / The Enemy Below реж. Дик Пауэлл 1958 Том Хауард “Мальчик-с-пальчик” / Tom Thumb реж. Джордж Пэл 1959 А. Арнольд Гиллеспи, Роберт Макдональд и Майло Лори “Бен-Гур” / Ben-Hur реж. Уильям Уайлер А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1960 Джин Уоррен и Тим Баар “Машина времени” / The Time Machine реж. Джордж Пэл 1961 Билл Уоррингтон и Вивиан Гринэм “Пушки Навароне”76/ The Guns of Navarone реж. Джек Ли Томпсон 1962 Роберт Макдональд и Жак Момон “Самый длинный день” / The Longest Day реж. Кен Эннэкин, Эндрю Мартон и Бернхард Викки 1963 Новая классификация – две категории вместо одной: 1. “Специальные визуальные эффекты” (Special Visual Effects) – до 1971 года включительно. 2. “Звуковые эффекты” (Sound Effects) – до 1967 года включительно. Специальные визуальные эффекты: Эмиль Коса-младший “Клеопатра” / Cleopatra реж. Джозеф Л. Манкевич Звуковые эффекты: Уолтер Дж. Эллиот “Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир” / It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World реж. Стэнли Крамер 1964 Специальные визуальные эффекты: Питер Элленшоу, Гамильтон Ласк и Юстейс Лисетт “Мэри Поппинс” / Mary Poppins реж. Роберт Стивенсон Звуковые эффекты: Норман Уонстэлл “Голдфингер” / Goldfinger Великобритания реж. Гай Хэмилтон 1965 Cпециальные визуальные эффекты: Джон Стиерс “Шаровая молния” / Thunderball Великобритания, реж. Теренс Янг Звуковые эффекты: Тригоуэт Браун “Большие гонки” / The Great Race реж. Блейк Эдвардс В СССР демонстрировался под названием “Пушки острова Наварон”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Cпециальные визуальные эффекты: Арт Крукшенк “Фантастическое путешествие” / Fantastic Voyage реж. Ричард Флайшер Звуковые эффекты: Гордон Дэниел “Большой приз” / Grand Prix реж. Джон Франкенхаймер 1967 Cпециальные визуальные эффекты: Л. Б. Эббот “Доктор Дулитл” / Doctor Dolittle реж. Ричард Флайшер Звуковые эффекты (в дальнейшем такая награда не присуждалась): Джон Пойнер “Грязная дюжина” / The Dirty Dozen реж. Роберт Олдрич 1968 Специальные визуальные эффекты: Стэнли Кубрик “2001 год: Космическая одиссея” / 2001: A Space Odyssey Великобритания—США реж. Стэнли Кубрик 1969 Робби Робертсон “Отрезанные от мира” / Marooned реж. Джон Старджес 1970 Л. Б. Эббот и А. Д. Флауэрс “Тора! Тора! Тора!” / Tora! Tora! Tora! США—Япония реж. Ричард Флайшер, Тосио Масуда и Киндзи Фукасуку 1971 Юстейс Лисетт, Алан Мэйли и Дэнни Ли “Набалдашник и помело” / Bedknobs and Broomsticks реж. Роберт Стивенсон Анимация: Уорд Кимбелл 1972 Новая классификация: “Награда за особые достижения” (Special Achievement Award). За визуальные эффекты: Л. Б. Эббот и А. Д. Флауэрс “Приключение Посейдона” / The Poseidon Adventure реж. Ирвин Аллен 1973 Награда не присуждалась. 1974 Награда за особые достижения (за визуальные эффекты): Фрэнк Брендел, Глен Робинсон и Альберт Уитлок “Землетрясение” / Earthquake А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Марк Робсон 1975 Награды за особые достижения За звуковые эффекты: Питер Беркос “Гинденбург” / The Hindenburg реж. Роберт Уайз За визуальные эффекты: Альберт Уитлок и Глен Робинсон “Гинденбург” / The Hindenburg 1976 Награды за особые достижения За визуальные эффекты: Глен Робинсон, Карло Рамбальди и Франк ван дер Вер “Кинг-Конг” / King Kong реж. Джон Гиллермин За визуальные эффекты: Глен Робинсон, Л. Б. Эббот и Мэттью Юричич “Бегство Логана” / Logan’s Run реж. Майкл Андерсон 1977 Награды за особые достижения За монтаж звуковых эффектов: Фрэнк Уорнер “Близкие контакты третьего вида” / Close Encounters of the Third Kind реж. Стивен Спилберг За создание звуковых эффектов: Бенджамин Бертт-младший “Звездные войны” / Star Wars реж. Джордж Лукас 1978 Награды за особые достижения За визуальные эффекты: Лес Боуи, Колин Чилверс, Рой Филд, Дэннис Куп и Дерек Меддингс “Супермен” / Superman реж. Ричард Доннер 1979 Категория вновь получает название “Визуальные эффекты”. Карло Рамбальди, Х. Р. Гигер, Брайан Джонсон, Ник Олдер и Дэннис Эйлинг “Чужой” / Alien реж. Ридли Скотт Награда за особые достижения (вновь после 1977 года) За монтаж звуковых эффектов: Алан Сплет “Черный жеребец” / The Black Stallion реж. Кэррол Бэллард 1980 Отдельная категория “Визуальные эффекты” отменена. Награда за особые достижения (за визуальные эффекты):

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» вые):

Дэннис Мерен, Брайан Джонсон, Ричард Эдлунд и Брюс Николсон “Империя наносит ответный удар” / The Empire Strikes Back реж. Ирвин Кершнер 1981 Вновь появляется отдельная категория “Визуальные эффекты”. Ричард Эдлунд, Кит Уэст, Брюс Николсон и Джо Джонстон “Искатели потерянного ковчега” / Raiders of the Lost Ark реж. Стивен Спилберг Награда за особые достижения За монтаж звуковых эффектов: Бенджамин Бертт-младший и Ричард Л. Андерсон “Искатели потерянного ковчега” / Raiders of the Lost Ark 1982 Визуальные эффекты: Карло Рамбальди, Дэннис Мерен и Кеннет Ф. Смит “Инопланетянин” / E.T. The Extra-Terrestrial реж. Стивен Спилберг Монтаж звуковых эффектов (эта нерегулярная до 1988 года категория появляется вперЧарльз Л. Кэмпбелл и Бен Бертт “Инопланетянин” / E.T. The Extra-Terrestrial 1983 Отдельная категория “Визуальные эффекты” отменена. Монтаж звуковых эффектов: Джей Бекелхайде “Ребята что надо” / The Right Stuff реж. Филип Кофман Награды за особые достижения (за визуальные эффекты): Ричард Эдлунд, Дэннис Мерен, Кен Рэлстон, Фил Типпет “Возвращение Джедая” / Return of the Jedi реж. Ричард Маркуанд 1984 Категория вновь получает название “Визуальные эффекты”. Дэннис Мерен, Майкл Макалистер, Лорни Питерсон и Джордж Гиббс “Индиана Джонс и храм Судьбы” / Indiana Jones and the Temple of Doom реж. Стивен Спилберг Награда за особые достижения (за монтаж звуковых эффектов): Кей Роуз “Река” / The River реж. Марк Райделл 1985 Визуальные эффекты: Кен Рэлстон, Ральф Маккуорри, Скотт Фэррар и Дэвид Берри “Кокон” / Cocoon реж. Рон Хауард Монтаж звуковых эффектов: Чарльз Л. Кэмпбелл и Роберт Ратледж “Назад в будущее” / Back to the Future реж. Роберт Земекис А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Визуальные эффекты: Роберт Скотак, Стэн Уинстон, Джон Ричардсон и Сюзанн Бенсон “Чужие” / Aliens реж. Джеймс Камерон Монтаж звуковых эффектов: Дон Шарп “Чужие” / Aliens 1987 Визуальные эффекты: Дэннис Мерен, Уильям Джордж, Харли Джессап и Кеннет Ф. Смит “Внутренний космос” / Innеrspace реж. Джо Данте Награда за особые достижения (за монтаж звуковых эффектов): Стивен Флик и Джон Поспишил “Робот-полицейский” / RoboCop реж. Пол Верхувен 1988 Визуальные эффекты: Кен Рэлстон, Ричард Уильямс, Эдвард Джонс и Джордж Гиббс “Кто подставил кролика Роджера?” / Who Framed Roger Rabbit? реж. Роберт Земекис Монтаж звуковых эффектов: Чарльз Л. Кэмпбелл и Луис Л. Эделман “Кто подставил кролика Роджера?” / Who Framed Roger Rabbit 1989 Визуальные эффекты: Дэннис Мерен, Хойт Йетман, Джон Бруно и Дэннис Скотак “Бездна” / The Abyss реж. Джеймс Камерон Монтаж звуковых эффектов: Бен Бертт и Ричард Химнс “Индиана Джонс и последний крестовый поход” / Indiana Jones and The Last Сrusade реж. Стивен Спилберг 1990 Награда за особые достижения (за визуальные эффекты): Роб Боттин, Эрик Бревиг, Тим Макговерн и Алекс Функ “Вспомнить все” / Total Recall реж. Пол Верхувен Монтаж звуковых эффектов: Сесилия Холл и Джордж Уотерс-II “Охота за „Красным Октябрем“” / The Hunt for Red October реж. Джон Мактирнэн 1991 Визуальные эффекты: Дэннис Мерен, Стэн Уинстон, Дэннис Скотак и Джин Уоррен-младший “Терминатор 2: Судный день” / Terminator 2: Judgment Day реж. Джеймс Камерон Монтаж звуковых эффектов: Гэри Райдстрем и Глория С. Бордерс “Терминатор 2: Судный день” / Terminator 2: Judgment Day 1992 Визуальные эффекты: Кен Рэлстон, Дуг Чьян, Том Вудрафф и Дуг Смайти А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Смерть ей к лицу” / Death Becomes Her реж. Роберт Земекис Монтаж звуковых эффектов: Том Маккарти и Дэвид Стоун “Дракула Брэма Стокера” / Bram Stoker’s Dracula реж. Фрэнсис Форд Коппола 1993 Визуальные эффекты: Дэннис Мерен, Стэн Уинстон, Фил Типпет и Майк Лантьери “Парк Юрского периода” / Jurassic Park реж. Стивен Спилберг Монтаж звуковых эффектов: Гэри Райдстрем и Ричард Химнс “Парк Юрского периода” / Jurassic Park 1994 Визуальные эффекты: Кен Рэлстон, Джордж Мерфи, Стивен Розенбаум и Аллен Холл “Форрест Гамп” / Forrest Gump реж. Роберт Земекис Монтаж звуковых эффектов: Стивен Хантер Флик “Скорость” / Speed реж. Ян Де Бонт 1995 Визуальные эффекты: Скотт Андерсон, Чарльз Гибсон, Нил Сканлэн и Джон Кокс “Четвероногий малыш” / Babe США—Австралия, реж. Крис Нунэн Монтаж звуковых эффектов: Лон Бендер и Пер Ольберг “Храброе сердце” / Braveheart реж. Мэл Гибсон 1996 Визуальные эффекты: Фолькер Энгель, Дуглас Смит, Клэй Пинни и Йозеф Вискочил “День Независимости” / Independence Day реж. Роланд Эммерих Монтаж звуковых эффектов: Брюс Стэмблер “Призрак и Тьма” / The Ghost and the Darkness реж. Стивен Хопкинс 1997 Визуальные эффекты: Роберт Легато, Марк Лесофф, Томас Л. Фишер и Майкл Кенфер “Титаник” / Titanic реж. Джеймс Камерон Монтаж звуковых эффектов: Том Белфорт и Кристофер Бойес “Титаник” / Titanic 1998 Визуальные эффекты: Джоэл Хайнек, Николас Брукс, Стюарт Робертсон и Кевин Мэк “Куда приводят мечты” / What Dreams May Come реж. Винсент Уорд Монтаж звуковых эффектов:

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Гэри Райдстрем и Ричард Химнс “Спасение рядового Райана” / Saving Private Ryan реж. Стивен Спилберг 1999 Визуальные эффекты: Джон Гаэта, Янек Сирс, Стив Куртли и Джон Там “Матрица” / The Matrix реж. Ларри Вачовски и Энди Вачовски Монтаж звуковых эффектов: Дэйн А. Дэвис “Матрица” / The Matrix 2000 Визуальные эффекты: Джон Нельсон, Нил Корбулд, Тим Берк и Роб Харви “Гладиатор” / Gladiator реж. Ридли Скотт Монтаж звуковых эффектов: Джон Джонсон “Ю-571” / U-571 реж. Джонатан Мостоу 2001 Визуальные эффекты: Джим Риджил, Рэнделл Уильям Кук, Ричард Тэйлор и Марк Стетсон “Властелин колец: Братство кольца” / The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring США—Новая Зеландия реж. Питер Джексон Монтаж звуковых эффектов: Джордж Уотерс-II и Кристофер Бойес “Перл Харбор” / Pearl Harbor реж. Майкл Бэй 2002 Визуальные эффекты: Джим Риджил, Рэнделл Уильям Кук, Алекс Функ и Джо Леттери “Властелин колец: Две крепости” / The Lord of the Rings: The Two Towers реж. Питер Джексон Монтаж звуковых эффектов: Итан Ван дер Рин и Майкл Хопкинс “Властелин колец: Две крепости” / The Lord of the Rings: The Two Towers 2003 Визуальные эффекты: Джим Риджил, Джо Леттери, Рэнделл Уильям Кук и Алекс Функ “Властелин колец: Возвращение короля” / The Lord of the Rings: The Return of the King США—Новая Зеландия, реж. Питер Джексон Монтаж звуковых эффектов: Ричард Кинг “Хозяин морей: На краю земли” / Master and Commander: The Far Side of the World реж. Питер Уир 2004 Визуальные эффекты: Джон Дикстра, Скотт Стокдик, Энтони Ла Молинара и Джон Фрэйзир “Человек-паук–2” / Spider-Man 2 реж. Сэм Рэйми А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Монтаж звуковых эффектов: Майкл Силверс “Суперсемейка”77 / The Incredibles реж. Брэд Берд 2005 Визуальные эффекты: Джо Леттери, Брайан Ван’т Хул, Кристиан Риверс и Ричард Тэйлор “Кинг-Конг” / King Kong США—Новая Зеландия, реж. Питер Джексон Монтаж звуковых эффектов: Майкл Хопкинс и Итан ван дер Рин “Кинг-Конг” / King Kong 2006 Визуальные эффекты: Джон Нолл, Хэл Т. Хиккел, Чарльз Гибсон и Ален Холл “Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца” / Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest реж. Гор Вербински Монтаж звуковых эффектов: Алан Роберт Мюррей и Боб Асман “Письма с Иводзимы” / Letters from Iwo Jima реж. Клинт Иствуд 2007 Визуальные эффекты: Майкл Л. Финк, Билл Вестенхофер, Бен Моррис и Тревор Вуд “Золотой компас” / The Golden Compass США—Великобритания, реж. Крис Вайтц Монтаж звуковых эффектов: Карен М. Бейкер и Пер Холлберг “Ультиматум Борна” / The Bourne Ultimatum США—Германия, реж. Пол Гринграсс Номинации неанглоязычной продукции в категории “Монтаж звуковых эффектов” 1982 Майк Ле-Мар “Подлодка” / Das Boot ФРГ реж. Вольфганг Петерсен 2006 Алан Роберт Мюррей и Боб Асман “Письма с Иводзимы” / Letters from Iwo Jima США, реж. Клинт Иствуд фильм снят на японском и английском языках Шон Маккормак и Ками Асгар “Апокалипсис” / Apocalypto США, реж. Мэл Гибсон фильм снят на языке индейцев майя Анимационный фильм.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Лучшая песня История кино славится своими парадоксами. Иначе и быть не могло. Как вам, например, такая ситуация: экран еще не говорил, но уже вовсю пел. Киноакадемия, разумеется, не могла пройти мимо такого удивительного положения вещей, и в 1934 году представила миру первых лауреатов в новой категории “Музыка в фильме”, предусмотрительно разделив ее на два разряда – “песня” и “музыкальное сопровождение”. Благодаря бурному развитию сети радиостанций песни-претенденты на “Оскар” мгновенно входили в каждую американскую семью, и вердикт Академии в этой категории конкурса порой вызывал не меньший интерес, чем исход битвы за главную награду. Скромное количество номинантов на эту премию – от 3 до 5 – значительно расширилось в конце 1930-х – начале 1940-х годов и достигло своего максимума – 14 номинаций – в 1945 году. Такой рост неудивителен: именно в эту эпоху мюзикл превратился в национальный киножанр номер один. Начиная с 1946 года регламент конкурса был изменен, и, как и в других разрядах турнира, в борьбу за “Оскар” теперь могли вступить только пять соискателей. Это довольно резко обострило конкуренцию. Однако выравнивание шансов претендентов зачастую приводило к обратному результату, когда премия доставалась совсем не тем, кому ее прочили. Еще в 1930-е годы гонку за “Оскар” проиграли самые знаменитые американские композиторы: Джером Керн вместе с песней Love in Bloom из кинофильма “Роберта” (1935), Ирвинг Берлин и его пользующаяся популярностью и поныне Cheek to Cheek из мюзикла “Цилиндр” (1936), в числе оставшихся ни с чем оказался даже сам Джордж Гершвин с песней They Can’t Take That Away From Me из фильма “Потанцуем?” (1938). Не получила свой законный “Оскар” и легендарная Chattanoogа Choo Choo Гарри Уоррена и Мэка Гордона из фильма “Серенада Солнечной долины” (1941). Из горькой чаши поражения пришлось испить очень многим киностудиям. Исключение составляет разве что компания “Walt Disney”. Все началось в 1941 году, когда песня из мультфильма “Пиноккио” завоевала приз, а в 1947 году композиция из экспериментальной ленты “Песня Юга”, где едва ли не впервые игра живых актеров была органично совмещена с рисованной мультипликацией, оказалась уже вне конкуренции. 17 лет спустя ситуация повторилась. Победительницей стала песенка трубочиста из прославленного мюзикла “Мэри Поппинс” (1964), созданного по тому же принципу. В 1990 году “Walt Disney” вновь добилась успеха: сердца членов Киноакадемии покорила зажигательная песенка краба из анимационного фильма “Русалочка”. Начиная с этого события победы “Walt Disney” принимают характер всесокрушающей экспансии. После триумфа двухгодичной давности композитор Алан Менкен и поэт Говард Эшман так вошли во вкус, что среди пяти претендентов на “Оскар-91” целых три песни представляли их работу в мультфильме “Красавица и чудовище”. Дальше – больше. Завоевав “Оскар-91” вместе с песней Beauty and the Beast из одноименного фильма, “Walt Disney” развила такую прыть, что первенствовала по итогам 1992, 1994 и 1995 годов. Даже песня из мюзикла “Эвита”, победившая в 1996 году, может быть отнесена на счет “Walt Disney”, так как эта компания приложила руку к созданию “Эвиты” через свою дочернюю организацию “Buena Vista”. Символично, что зверский оскаровский аппетит монстра анимации умерил другой колосс Голливуда – Стивен Спилберг, выхвативший пальму первенства из рук конкурента в 1999 году, когда победила песня из мультфильма “Принц Египта”, созданного на его студии “DreamWorks SKG”. Тем не менее “Walt Disney” выдержала этот удар, сделала выводы и уже на следующий год вернула себе “Оскар” с помощью песни You’ll Be in My Heart из анимационного фильма “Тарзан”. Далее настал черед If I Didn’t Have You, прозвучавшей в “Корпорации чудо А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» вищ” (2001). Интересно, что означают эти победы? Продолжение триумфального шествия “Walt Disney” по дорожке, ведущей к песенному “Оскару”, или то, что по этому пути в самом скором времени пойдут другие производители анимационных лент? Но не указывает ли нам победа Эминема в 2003 году с песней Lose Yourself из фильма “Восьмая миля” на новое направление развития событий? Во всяком случае, есть кое-какие основания полагать, что рок-идолы наконец-то обратили на себя должное внимание и вместе с ними, этими новыми фаворитами неокиноконсерваторов, Академия отвлечется от любимой анимации и отметит песни из других фильмов. Первой ласточкой таких изменений стала победа Брюса Спрингстина в 1994 году вместе с песней Streets of Philadelphia из фильма “Филадельфия”, после чего в анимацию (читай – чужую территорию) прокрались Элтон Джон (“Лев – царь зверей”) и Фил Коллинз (“Тарзан”), отхватившие по “Оскару”. Казалось, что Киноакадемия указывает рок-музыкантам нужное направление, однако победа Боба Дилана с песней Things Have Changed из неанимационного фильма “Чудо-парни” (2000) окончательно убедила нас в том, что лед все-таки тронулся. Популярность исполнителя, несмотря на то, что статуэтку получал не он, а авторы музыки и текста песни, всегда оказывала сильное влияние на решение Академии. Так, например, песни в исполнении любимцев нации Фреда Астера и Бинга Кросби не раз побеждали в условиях самой острой конкуренции. Вместе с тем Академия ни разу не включила даже в номинационный список песни, исполняемые такими звездами, как Мэй Уэст, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Майкл Джексон, Бетти Мидлер и т. д. Возможно, Киноакадемию отпугивали некоторые обстоятельства их жизни вне сцены, однако это не помешало ей премировать Эминема, погрязшего в скандалах и даже судебных тяжбах. Но этот странный вердикт вынесла уже новая Академия, вошедшая в зону невиданного доселе свободомыслия. С середины 1970-х годов среди исполнителей и сочинителей песен все чаще появляются негритянские певцы, которые полностью игнорировались в 1930–1950-е годы. Все началось в 1971 году, когда “Оскар” был присужден негритянскому музыканту Айзеку Хейсу за композицию Shaft из одноименного фильма о приключениях чернокожего детектива в Гарлеме. Рок-звезда Принс был удостоен “Оскара” за песенное сопровождение к фильму “Пурпурный дождь” (1984). В том же году обладателем “Оскара” стал и Стиви Уандер, создатель и исполнитель не утратившей популярности до сих пор I Just Called to Say I Love You из фильма “Женщина в красном”, а в следующем сезоне лауреатское звание досталось Лайонелу Ричи за песню Say You Say Me из “антисоветского” фильма “Белые ночи”. Однако Киноакадемия тут же умерила свой пыл, посчитав, что долги прошлого оплачены. С 1970 по 1984 год в регламенте категории “Музыка” существовала отдельная награда за лучшее песенное сопровождение фильма или за лучшую обработку музыки, которая была написана не для кино (формулировка в разные годы незначительно изменялась – см. список лауреатов в категории “Музыка”). Именно в этом разряде соревнований первенствовал легендарный квартет “Битлз”, делегировавший свои песни документальному фильму Let It Be, посвященному творчеству этой группы (Великобритания, 1970). “Битлз” стали первыми лауреатами подобной награды, а последний ее обладатель – упомянутый выше Принс. Два композитора были удостоены этого приза дважды – Ральф Бернс (1972, 1979) и Леонард Розенман (1975, 1976). Награда в категории “Лучшая песня” по-прежнему сохраняет свою притягательность. Даже несмотря на то, что названия фильмов, в которых эти песни впервые исполнялись, начисто забыты. Кто сейчас вспомнит картину “Келэмити Джейн”, в которой Дорис Дэй впервые исполнила свою незабываемую “Тайную любовь”? То же самое относится и к таким шедеврам песенного творчества, как “Мона Лиза”, “Тень твоей улыбки”, “Мельница моей мечты”, и многим другим. А ведь все они шагнули к нам с экрана.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Остается надеяться, в памяти поклонников оскаровской темы надолго останется тот факт, что четыре песенника по четыре раза праздновали победу. Двое из них, Джеймс Ван Хойзен (1944, 1957, 1959, 1963) и Алан Менкен (1989, 1991, 1992, 1995), были авторами музыки, а двое других – Джонни Мерсер (1946, 1951, 1961, 1962) и Сэмми Кан (1954, 1957, 1959, 1963) – авторами текстов. На счету пяти создателей песен три статуэтки: Рэй Эванс, Джей Ливингстон, Тим Райс, Гарри Уоррен, Пол Фрэнсис Уэбстер.

Лауреаты 1934 “С континента” / The Continental из фильма “Веселый развод” / The Gay Divorcee музыка: Кон Конрад, слова: Херб Мэгидсон исполнитель Фред Астер реж. Марк Сэндрич 1935 “Колыбельная Бродвея” / Lullaby of Broadway из фильма “Золотоискательницы 1935 года” / Gold Diggers of 1935 музыка: Гарри Уоррен, слова: Эл Дьюбин исполнитель Бруно Бертони реж. Басби Беркли 1936 “Как ты выглядишь сегодня вечером” / The Way You Look Tonight из фильма “Время свинга” / Swing Time музыка: Джером Керн, слова: Дороти Филдс исполнители: Фред Астер и “Джонни-гринс-орхестра” реж. Джордж Стивенс 1937 “Милая Лилени” / Sweet Leilani из фильма “Свадьба на Вайкики” / Waikiki Wedding музыка и слова: Гарри Оуэнс исполнитель Бинг Кросби реж. Фрэнк Таттл 1938 “Спасибо за память” / Thanks For The Memory из фильма “Большая передача 1938 года” / Big Broadcast of 1938 музыка: Ральф Рэйнгер, слова: Лео Робин исполнители: Боб Хоуп и Ширли Росс реж. Митчелл Лайзен 1939 “Выше радуги” / Over the Rainbow из фильма “Волшебник из страны Оз” / The Wizard of Oz музыка: Гарольд Арлен, слова: Э. Й. Харбург исполнитель Джуди Гарланд реж. Виктор Флеминг 1940 “Когда под звездой загадаешь” / When You Wish Upon a Star из фильма “Пиноккио” / Pinocchio музыка: Ли Хэрлайн А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» слова: Нед Вашингтон исполнитель Клифф “Укелеле Айк” Эдвардс реж. Бен Шарпстин 1941 “Последний раз, когда я видел Париж” / The Last Time I Saw Paris из фильма “Леди, будь хорошей” / Lady Be Good музыка: Джером Керн слова: Оскар Хаммерстайн-II исполнитель Кэйт Смит реж. Норман З. Маклеод 1942 “Белое Рождество” / White Christmas из фильма “Гостиница на каникулы” / Holiday Inn музыка и слова: Ирвинг Берлин исполнитель Бинг Кросби реж. Марк Сэндрич 1943 “Ты никогда не узнаешь” / You’ll Never Know из фильма “Привет, Сан-Франциско, привет!” / Hello, Frisco, Hello! музыка: Гарри Уоррен, слова: Марк Гордон исполнители: Дик Хаймс и “Сонгс-спинерс” реж. Брюс Хамберстоун 1944 “Качаясь на звезде” / Swinging on a Star из фильма “Иду своим путем” / Going My Way музыка: Джеймс Ван Хойзен слова: Джонни Берк исполнитель Бинг Кросби реж. Лео Маккери 1945 “Лишь весной хорошо” / It Might As Well Be Spring из фильма “Городская ярмарка” / State Fair музыка: Ричард Роджерс слова: Оскар Хаммерстайн-II исполнитель Дик Хаймс реж. Уолтер Лэнг 1946 “На Эчисон, Топека и Санта Фе” / On the Atchison, Topekа and the Santa Fe из фильма “Девушки Харви” / The Harvey Girls музыка: Гарри Уоррен слова: Джонни Мерсер исполнители: Джонни Мерсер и “Пайд-пайперс” реж. Джордж Сидни 1947 “Зип-а-ди-ду-да” / Zip-a-Dee-Doo-Dah из фильма “Песня Юга” / Song of the South музыка: Элли Врубель, слова: Рэй Гилберт исполнители: Джонни Мерсер и “Пайд-пайперс” реж. Уилфред Джексон А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Бутоны и банты” / Buttons and Bows из фильма “Бледнолицый” / The Paleface музыка и слова: Джей Ливингстон и Рэй Эванс исполнитель Бетти Гаррет реж. Норман З. Маклеод 1949 “Малышка, снаружи холодно” / Baby, It’s Cold Outside из фильма “Дочь Нептуна” / Neptune’s Daughter музыка и слова: Фрэнк Лессер исполнитель Маргарет Уайтинг реж. Эдвард Бэйззел 1950 “Мона Лиза” / Mona Lisa из фильма “Капитан Кэри, США” / Capitain Carey, U.S.A. музыка и слова: Рэй Эванс и Джей Ливингстон исполнитель Арт Лунд реж. Митчелл Лайзен 1951 “Свежим прохладным вечером” / In the Cool, Cool, Cool of the Evening из фильма “Вот идет жених” / Here Comes the Groom музыка: Хоги Кармайкл слова: Джонни Мерсер исполнители: Бинг Кросби и Джейн Уайман реж. Фрэнк Капра 1952 “Ровно в полдень” / High Noon (Do not Forsake Me, Oh My Darlin’) из фильма “Ровно в полдень” / High Noon музыка: Дмитрий Темкин слова: Нед Вашингтон исполнитель Текс Риттер реж. Фред Циннеман 1953 “Тайная любовь” / Secret Love из фильма “Келэмити Джейн” / Calamity Jane музыка: Сэмми Фейн слова: Пол Фрэнсис Уэбстер исполнитель Тони Эдвардс реж. Дэвид Батлер и Джек Донахью 1954 “Три монеты в фонтане” / Three Coins in the Fountain из фильма “Три монеты в фонтане” музыка: Жюль Стайн, слова: Сэмми Кан исполнитель Джулиус Ла Росса реж. Жан Негулеско 1955 “Любовь – самая великолепная вещь на свете” / Love Is а Many-Splendored Thing из фильма “Любовь – самая великолепная вещь на свете” музыка: Сэмми Фейн слова: Пол Фрэнсис Уэбстер исполнители: Эл Робертс и “Фор фэйсес” А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Генри Кинг 1956 “Что будет, то будет” / Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Serа) из фильма “Человек, который слишком много знал” / The Man Who Knew Too Much музыка и слова: Джей Ливингстон и Рэй Эванс исполнители: Дорис Дэй, Франк Де Фол и его оркестр реж. Альфред Хичкок 1957 “По-всякому” / All the Way из фильма “Крутой весельчак” / The Joker Is Wild музыка: Джеймс Ван Хойзен, слова: Сэмми Кан исполнители: Билли Холлидэй, Рэй Эллис и его оркестр реж. Чарльз Видор 1958 “Жижи” / Gigi из фильма “Жижи” музыка: Фредерик Лоу, слова: Алан Джей Лернер исполнитель Луи Журдан реж. Винсенте Минелли 1959 “Высокие надежды” / High Hopes из фильма “Весь в долгах” / A Hole in the Head музыка: Джеймс Ван Хойзен слова: Сэмми Кан исполнитель Дорис Дэй реж. Фрэнк Капра 1960 “Никогда в воскресенье” / Pote tin Kyriaki из фильма “Никогда в воскресенье” Греция музыка и слова: Манос Хаджидакис исполнитель Дон Коста реж. Жюль Дассен 1961 “Река под луной” / Moon River из фильма “Завтрак у Тиффани” / Breakfast at Tiffany’s музыка: Генри Манчини слова: Джонни Мерсер исполнитель Генри Манчини и его оркестр реж. Блэйк Эдвардс 1962 “Дни вина и роз” / Days of Wine and Roses из фильма “Дни вина и роз” музыка: Генри Манчини слова: Джонни Мерсер исполнитель Генри Манчини и его оркестр реж. Блэйк Эдвардс 1963 “Называй меня безответственным” / Call Me Irresponsible из фильма “Деликатное состояние папы” / Pаpa’s Delicate Condition А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» музыка: Джеймс Ван Хойзен слова: Сэмми Кан исполнитель Джек Джонс реж. Джордж Маршалл 1964 “Чим-чим-чери” / Chim Chim Cheree из фильма “Мэри Поппинс” / Mary Poppins музыка и слова: Ричард М. Шерман и Роберт Б. Шерман исполнители: Дик Ван Дайк, Джули Эндрюс и Карен Дотрис реж. Роберт Стивенсон 1965 “Тень твоей улыбки” / The Shadow of Your Smile из фильма “Кулик” / The Sandpiper музыка: Джонни Мэндел слова: Пол Фрэнсис Уэбстер исполнитель Аструд Джилберто реж. Винсенте Минелли 1966 “Рожденная свободной” / Born Free из фильма “Рожденная свободной” Великобритания музыка: Джон Бэрри слова: Дон Блэк исполнитель Мэтт Монро реж. Джеймс Хилл 1967 “Поговори с животными” / Talk to the Animals из фильма “Доктор Дулитл” / Doctor Dolittle музыка и слова: Лесли Брикусc исполнитель Энтони Ньюли реж. Ричард Флайшер 1968 “Мельницы твоих мыслей” / The Windmills of Your Mind из фильма “Афера Томаса Крауна” / The Thomas Crown Affair музыка: Мишель Легран слова: Алан и Мерилин Бергман исполнитель Дасти Спрингфилд реж. Норман Джуисон 1969 “Капли дождя падают мне на голову” / Raindrops Keep Fallin’ On My Head из фильма “Буч Кэссиди и Сандэнс Кид” / Butch Cassidy and the Sundance Kid музыка: Берт Бакарак слова: Хэл Дэвид исполнитель Б. Дж. Томас реж. Джордж Рой Хилл 1970 “Для всех, кого мы знаем” / For All We Know из фильма “Любовники и другие незнакомцы” / Lovers and Other Strangers музыка: Фред Карлин слова: Робб Ройер и Джеймс Гриффин Псевдонимы Робба Ройера и Джеймса Гриффина – Робб Уилсон и Артур Джеймс соответственно – привели к тому, А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» исполнитель Вики Кэрр реж. Кай Хауард 1971 тема из фильма “Шафт” / Shaft музыка и слова: Айзек Хейс исполнители: Айзек Хейс и “Бар киз/экс Кэт хедс” реж. Гордон Паркс 1972 “На следующее утро” / The Morning After из фильма “Приключения Посейдона” / The Poseidon Adventure музыка и слова: Эл Кэша и Джоэл Хершхорн исполнитель Моурин Макговерн реж. Рональд Ним 1973 “Такими мы были” / The Way We Were из фильма “Такими мы были” музыка: Марвин Хэмлиш, слова: Алан и Мерилин Бергман исполнитель Ширли Бэсси реж. Сидни Поллак 1974 “Мы можем никогда не полюбить подобное вновь” / We May Never Love Like This Again из фильма “Ад в поднебесье” / The Towering Inferno музыка и слова: Эл Кэша и Джоэл Хершхорн исполнитель Моурин Макговерн реж. Джон Гиллермин 1975 “Я беспечен” / I’m Easy из фильма “Нэшвилл” / Nashville музыка и слова: Кит Кэрредин исполнитель Кит Кэрредин реж. Роберт Олтман 1976 “Вечнозеленое” / Evergreen из фильма “Звезда родилась” / A Star is Born музыка: Барбра Стрейзанд, слова: Пол Уильямс исполнитель Пол Уильямс реж. Фрэнк Пирсон 1977 “Ты осветил мою жизнь” / You Light Up My Life из фильма “Ты осветил мою жизнь” музыка и слова: Джозеф Брукс исполнитель Дебби Бун реж. Джозеф Брукс 1978 “Последний танец” / Last Dance из фильма “Слава Богу, это – пятница” / Thank God It’s Friday что в ряде серьезных источников вместо двух авторов текста песни появилось сразу четыре.

Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 || 5 | 6 |   ...   | 9 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.