WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 9 |

«Оскар: неофициальная история премии Текст предоставлен издательством «Амфора»Оскар: неофициальная история премии: Амфора; ...»

-- [ Страница 2 ] --

впервые появился на сценических подмостках в возрасте 5 лет. Исколесив с родителями всю страну в качестве участника постоянно гастролировавшего театра, в 1921 году Стивенс застрял в Голливуде, начав новую карьеру в качестве помощника кинооператора. В 1927 году он достиг положения постоянного оператора фильмов легендарного продюсера Хэла Роуча, среди которых особо выделяются сборники короткометражек с участием дуэта великих комиков Стэна Лаурела и Оливера Харди. Его репутацию резко повысила работа с другим умопомрачительным дуэтом в составе Фреда Астера и Джинджер Роджерс. Однако все эти успехи перекрыла Вторая мировая война. В чине майора Стивенс отправился в Европу, чтобы снять цикл антифашистских фильмов. К числу наиболее ярких кинодокументов того времени следует отнести снятый им процесс освобо А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» ждения узников концлагеря Дахау. Стивенс завершил войну в чине полковника и возвратился в Голливуд, где его ожидала немеркнущая по сей день слава. В 1952 году он завоевал режиссерский “Оскар” за “Место под солнцем” – экранизацию “Американской трагедии” Драйзера, после чего последовало награждение премией имени Ирвинга Тальберга за постоянный рост качества продукции. Второй режиссерский “Оскар” Стивенс получил за постановку “Гиганта” (1956) – еще одну предпринятую им экранизацию. Вскоре разбушевавшегося не на шутку шестидесятидвухлетнего Стивенса усадили на один срок в кресло главы Киноакадемии. С его воцарением эта организация приобрела тринадцатого президента. Бенджамин Б. Кахане (1891–1960) Если Бетт Дэвис было суждено стать автором первого грустного сюжета в истории президентства, то Кахане, занявшему в их хронике четырнадцатое порядковое место, принадлежал второй. Этот бывший кинопродюсер и лауреат почетного “Оскара” 1958 года за заслуги перед киноиндустрией умер от сердечного приступа во время второго срока своего правления. А заступил Кахане на высокую должность в 68 лет, установив тем самым возрастной рекорд для руководителей Киноакадемии, продержавшийся достаточно долго. Валентайн Дэвис (1905–1961) С его появлением на посту пятнадцатого президента Киноакадемии была перевернута еще одна печальная страница в судьбе ее руководителей. Подобно своему предшественнику, пятидесятишестилетний Дэвис скончался во время второго срока правления. Он пришел в кинематограф достаточно поздно и в очень сложное время разворачивающейся Второй мировой войны. Поначалу он приступил к разработке киносюжетов. В 1948 году Дэвис был удостоен “Оскара” за лучший оригинальный сюжет (“Чудо на 34-й улице”). В 1955 году стартовала его короткая режиссерская карьера, которую открыл фильм “История Бенни Гудмана” (1955), а завершил “Холостяк в раю” (1961). Уэнделл Кори (1914–1968) Печальный опыт избрания на пост президента продюсеров и сценаристов преклонного возраста волей-неволей заставили Киноакадемию сделать ставку на более молодых актеров. И шестнадцатым руководителем этой организации стал сорокачетырехлетний Кори, выходец из семьи высокопоставленного священника. Последнее обстоятельство, похоже, долгое время мешало ему развить театральную активность, так как безмерно талантливый актер никак не мог расстаться с любительским статусом и выйти на профессиональную сцену. В итоге он оказался на Бродвее только в 1942 году – по всем статьям критическое для поздно начинающего актера время. И только одному Богу известно, как ему удалось добиться успеха. Как выяснилось, победа оказалась двойной, так как продюсер Хэл Б. Уоллис, полномочный представитель студии “Warner Brothers”, тут же пригласил Кори к съемкам. Последовавшие за этим два десятилетия стали периодом нескончаемых триумфов некогда многострадального артиста. И не только творческих. Например, занимая пост президента Киноакадемии, он умудрился не расстаться с положением главы Гильдии киноактеров. В 1965 году, через каких-то два года после эпопеи с Киноакадемией и Гильдией, он был избран в Городской совет Лос-Анджелеса. Затем неугомонный Кори попытался пролезть в Конгресс, став кандидатом от Республиканской партии Калифорнии. Увы, политика, в отличие от кино, не ответила ему взаимностью. Артур Фрид (1894–1973) Настоящее имя – Артур Гроссман. Почувствовав, что от актеров можно ожидать любой выходки, всемерно заботящаяся об укреплении своей репутации Киноакадемия решила вернуться к старым добрым временам правления “геронтократов” из числа продюсеров и литераторов. Ставка была сделана на совмещавшего обе эти творческие ипостаси шестидесятидевятилетнего Фрида, который побил рекорд Кахане, заступившего на президентский пост в возрасте 68 лет. Так на академический трон вскарабкался семнадцатый президент, самый А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» старый из всех своих предшественников. Тем не менее с его воцарением связано одно очень интересное изменение качественного состава президентов. Впервые высший пост был доверен поэту-песеннику. Этот бывший партнер братьев Маркс по водевилям и создатель программ для ночных клубов довольно быстро достиг успеха благодаря своему первому хиту – песне “I Cried for You”, на которую обратил внимание кинопродюсер Ирвинг Тальберг, мгновенно пристроивший Фрида на свою студию MGM, известную своей склонностью к мюзиклам. В то время в Голливуде шла генеральная перестройка в связи с наступлением эры звука, и услуги нового назначенца пришлись как нельзя кстати. Фрид, в свою очередь, ответил своим боссам предельной признательностью, насочиняв сходу такое количество текстов песен, что остается лишь удивляться его плодовитости. Сегодня список его работ выглядит каким-то нагромождением шедевров, заполнившим до отказа “золотую кладовую мюзиклов”. В 1939 году, после успешной пробы сил в качестве ассоциативного продюсера “Волшебника из страны Оз”, не расставаясь со старой специальностью, Фрид стал творить на новом поприще, более двух десятилетий обслуживая таких мастеров жанра как Винсенте Минелли, Стэнли Донен, Басби Беркли и др. Когда в начале 1960-х годов Голливуд полностью свернул производство мюзиклов, Киноакадемия нашла для Фрида самый лучший выход из положения, сделав его своим президентом, несмотря на возраст. Грегори Пек (1916–2003) Несмотря на огромные надежды, которые он вселял в своих преподавателей в архипрестижном Беркли, Пек неожиданно бросил учебу, чтобы целиком отдаться новому увлечению – сцене. Он поступил в одну из многочисленных нью-йоркских школ актерского мастерства и в 1942 году успешно дебютировал на Бродвее. Из-за серьезной травмы позвоночника, вызванной интенсивными занятиями спортом, Пек избежал призыва в армию в годы Второй мировой войны, что самым положительным образом сказалось на его карьере. В отсутствие многих молодых конкурентов, окруженный ветеранами сцены, Пек очень быстро возвысился до положения самого перспективного новичка, а затем и лидера нового актерского поколения. Первые же шаги в кино сопровождались рядом номинаций на “Оскар”, однако статуэтка попала ему в руки только в 1963-м, благодаря главной роли, сыгранной в фильме “Убить пересмешника”. И в те, и в последующие времена Америка не уставала поражаться общественной активности этого человека. Перед назначением на пост восемнадцатого президента Киноакадемии, пятидесятиоднолетний Пек входил в состав высшего руководства Американского киноинститута, что не мешало ему председательствовать в Обществе борьбы с раковыми заболеваниями и других организациях. В знак благодарности и восхищения подобной гражданской позицией Киноакадемия присвоила Пеку в 1967 году почетную премию имени Джина Хершольта. Дэниел Тэредэш (1913–2003) Едва ли не самый образованный президент в истории Киноакадемии. Выпускник Юридической школы Гарварда. В 1937 году вошел в состав Нью-йоркской коллегии адвокатов, однако, к полному изумлению своего окружения, резко бросил удачно складывавшуюся юридическую карьеру после победы в общенациональном конкурсе на звание лучшего драматурга. Развитие успеха на этой ниве позволило ему пробиться в Голливуд, где он начал создавать сценарии, отмеченные печатью высокого интеллекта. К сожалению, это выяснилось только сегодня, так как в 1940-е годы ему не удалось заинтересовать своих работодателей. Выход был найден в сотрудничестве со знаменитым театральным драматургом Клиффордом Одетсом, пригласившим Тэредэша к переработке своих старых пьес в киносценарии. В результате совместными усилиями был создан “Золотой мальчик” (1939), прославивший в свое время “Груп-тиэтр” Ли Страсберга и Гарольда Клермана – самый знаменитый театр США 1930-х годов, объявивший себя проводником идей Станиславского. В 1950е годы Фортуна наконец-то повернулась к Тэредэшу лицом – в 1954 году Киноакадемия А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» присвоила ему “Оскар” за сценарий фильма “Отныне и вовеки веков”. К сожалению, тучи вокруг него рассеялись ненадолго. Через два года Тэредэшу пришлось пережить громкий провал его дебютного режиссерского фильма “В центре бури” (1956). В 1960-е годы один из самых талантливых литераторов в истории Голливуда продолжал катиться по наклонной плоскости. Впрочем, участливая Киноакадемия утешила пятидесятисемилетнего хронического неудачника назначением на пост своего девятнадцатого президента. Уолтер Майриш (род. 1921) С уходом с поста президента Тэредэша, Киноакадемия решила и далее быть управляемой высокообразованным человеком. Преемником одного выпускника Гарварда стал другой, правда, Майриш окончил Школу делового администрирования этого университета. Так или иначе, но будущий двадцатый президент Академии стал подкрадываться к большому кинематографу еще в студенческие годы. В семнадцатилетнем возрасте он уже успел попробовать себя в качестве киноменеджера, поработав в системе кинопроката. В 1951 году началась его карьера исполнительного продюсера низкобюджетных фильмов, а к 1957-му он обрел настолько серьезный вес, что смог учредить совместно со старшими братьями Марвином и Гарольдом “Mirish Company”, став ее вице-президентом. Вскоре этому новообразованию удалось обрести репутацию кинофирмы, производящей, несмотря на статус низкобюджетной, продукцию самого высокого качества. Именно ей американское кино обязано появлением целой группы режиссеров, не знавших, что такое схемы, рецепты, стандарты и полная несвобода творчества. Одним из главных итогов плодотворной деятельности Уолтера Майриша стало рождение картины “Душной южной ночью”, удостоенной “Оскара” как лучший фильм 1967 года. Время расцвета “Mirish Company” совпало с назначением пятидесятидвухлетнего Уолтера на пост президента Киноакадемии, который он удерживал за собой в течение четырех сроков. Проводы были достаточно пышными, благодарная Академия решила вручить Майришу на прощание премию имени Ирвинга Тальберга, присуждаемую только самым выдающимся продюсерам. В 1983 году он добавил к своей коллекции кинотрофеев премию имени Джина Хершольта, указывающую на активную общественную деятельность ее лауреата. Счастливый Майриш воспринял эти награждения по-своему, использовав остаток сил на борьбу за главенство в “Mirish Company”. И надо отдать ему должное, в начале 1990-х годов неутомимый Майриш все-таки сумел достичь положения президента компании, носящей его фамилию. Говард У. Кох (1916–2001) Однофамилец и тезка известного сценариста, лауреата “Оскара” за “Касабланку” (1942). Начинал свой трудовой путь в Нью-Йорке в качестве банковского курьера. Попав в Голливуд, бывший рассыльный быстро переквалифииировался в помощника монтажера. Далее его кинокарьера стала стремительно двигаться по восходящей. Поработав некоторое время помощником второго режиссера, Кох сумел возглавить одну из маленьких съемочных групп, после чего приступил к самостоятельной режиссуре низко– и среднебюджетных фильмов, обслуживая разные студии. В 1960-е годы он расширил поле деятельности за счет телевидения и перехода к продюсированию. Долго и успешно сотрудничал с Фрэнком Синатрой в качестве продюсера его начинаний, дойдя до положения вице-президента компании “Frank Sinatra Enterprises”. Правда, это никак не помешало ему принять приглашение студии “Paramount”, где он снял несколько достаточно дорогих фильмов. В 1973 году умудренный разнообразным профессиональным опытом пятидесятисемилетний Кох был возведен на высший пост Киноакадемии, став ее двадцать первым президентом. Фэй Канин (род. 1917) Первая и единственная (пока) женщина, убедительно доказавшая, что представительница слабого пола может не только удержаться на академическом троне, но и уверенно управлять организацией-исполином в течение нескольких сроков. В момент своего назначения на А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» пост президента AMPAS шестидесятидвухлетняя Канин представляла отдел сценаристов, однако поле ее деятельности было несколько более широким. В послужном списке двадцать второго президента Киноакадемии значатся также актерские работы и телепродюсирование, где она преуспела не менее, чем на сценарном поприще. Помимо всего прочего, Канин является лауреатом многих наград за свои телепостановки. Но все это – лишь уточняющие детали, так как никто не собирается умалять значение того факта, что она в течение длительного времени возглавляла Гильдию сценаристов Америки. Параллельно Канин входила в совет руководства Американского киноинститута. Таким образом, скромная супруга знаменитого сценариста и “оскароносца” Майкла Канина (“Женщина года”, 1942) сумела подняться по ступеням голливудской иерархии значительно выше своего мужа. Джин Аллен (род. 1918) Достаточно известный в профессиональных кругах художник кино, лауреат премии “Оскар” 1966 года за работу в легендарном фильме “Моя прекрасная леди” Джорджа Кьюкора. Начинал свой путь в большом кино у того же Кьюкора в качестве оформителя начальных титров его фильмов (напр. “Девушки”, 1957). К числу наиболее значительных работ не очень-то плодовитого Аллена следует отнести другие ленты Кьюкора – “Звезда родилась” (1954), а также сценарий его фильма “Доклад Чепмена” (1962), представлявший собой обработку одноименного романа Ирвинга Уолласа. Несмотря на относительно скромные заслуги шестидесятипятилетнего Аллена, Академия сочла возможным и необходимым его появление на посту двадцать третьего президента. Роберт Уайз (1914–2005) Его жизнь – еще одно свидетельство того, что начинать карьеру в Голливуде можно в любом возрасте и в любое время. Свой первый шаг к славе Уайз сделал в эпоху Великой депрессии, предвещавшей семнадцатилетнему выпускнику колледжа одну лишь долгую борьбу за выживание. Благодаря протекции старшего брата Дэвида, работавшего бухгалтером на студии “RKO Radio”, Роберт получил место помощника монтажера. Через несколько лет его имя появилось в титрах нашумевшего в свое время “Собора Парижской Богоматери” и других громких лентах конца 1930-х. Сотрудничество с Орсоном Уэллсом (“Гражданин Кейн”) и другими знаменитостями принесло Уайзу-монтажеру широкую известность в профессиональных кругах, и вторую половину 1940-х годов он провел на посту режиссера, дебютировавшего в новом качестве благодаря случаю – той же “RKO Radio” срочно потребовалось заменить постановщика фильма ужасов “Проклятье людей-кошек” (1944). Скованный временем и неопытностью, Уайз все-таки сумел превратить эту картину в высококлассный психотриллер, отнесенный критикой к числу образцово-показательных лент. Правда, восхищенным рецензентам вряд ли было известно, что присутствие Уайза в этом проекте заняло каких-то 10 дней. На следующий год режиссер-стахановец поднял планку еще выше, когда выпустил на экран ленту “Похитители тел”, ставшую на веки вечные классикой хоррора. В конце 1940-х Уайз создал “Подстановку” (1949) – едва ли не лучшую боксерскую драму в истории Голливуда, принесшую ему премию ФИПРЕССИ на Каннском фестивале. В 1950-1960-е годы он развивает успех, сняв очередную обойму “фильмов-событий”. Однако Киноакадемия решила выделить из всех работ разнопланового режиссера лишь мюзиклы – “Вестсайдскую историю” (1961) и “Звуки музыки” (1965), удостоив их титулов лучших фильмов сезона. Ну а сам Уайз, благодаря этим победам, собрал коллекцию из четырех персональных “Оскаров” (как режиссер и продюсер). Возможно, странное предпочтение Киноакадемии, сработавшее дважды, заставило и лауреата, и его многочисленных поклонников теряться в сомнениях, но они могли утешать себя тем, что другим, не менее заслуженным постановщикам, вообще никаких “Оскаров” не досталось. Оставив во второй половине 1970-х пост председателя Режиссерской гильдии, Уайз вроде бы ушел на покой, но по прошествии десятилетия о нем неожиданно вспомнили, не позволив ему спокойно А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» доживать свой век на пенсии. Так семидесятиоднолетний ветеран Голливуда был снова вознесен до небес, став двадцать четвертым и самым пожилым президентом Киноакадемии. Ричард Кан (род. 1929) Своим избранием на пост двадцать пятого президента Киноакадемии пятидесятидевятилетний Ричард Кан (экономист по образованию) не только продолжил борьбу против монопольных прав на академический трон со стороны продюсеров, актеров, режиссеров и сценаристов, но и произвел настоящую сенсацию. Впервые в истории Киноакадемии ее высший пост занял не кинематографист. Кан, попробовавший когда-то силы в качестве исполнительного продюсера, представлял Отдел по связям с общественностью. Нет, это не был курьезный случай, отдел пользовался в мире кино большим весом. Просто Кан ничем особенным до поры до времени не выделялся. Его послужной список представлял собой череду перемещений по студиям в качестве пресс-атташе (“Columbia”, MGM, др.), а в 1951 году он перешел на работу в Киноакадемию, продвинувшись за четыре года до поста руководителя ее информационной службы. Входил в состав совета управляющих. Видимо, всего этого оказалось достаточно, чтобы вознести скромного функционера до заоблачных высей. Что ж, его пример – другим наука. Карл Молден (род. 1912) Настоящее имя – Младен Секулович. Выходец из семьи сербских иммигрантов, осевших в Чикаго. Он сразу же выбрал для себя театральную стезю, поступив в Школу исполнительского мастерства при чикагском театре Гудмана. В 1937 году Молден дебютировал на Бродвее. Вскоре началась его кинокарьера, прерванная службой в рядах ВВС в годы Второй мировой войны. По ее окончании он быстро выбился в ряды самых уважаемых и востребованных киноактеров, специализирующихся на подыгрыше суперзвездам. Тех, кого сами суперзвезды мечтают заполучить в качестве партнера. Неудивительно, что в 1952 году Молден сумел завоевать премию “Оскар” за исполнение роли Митча в фильме “Трамвай „Желание“”, сыгранной им пятилетием ранее в театре. Причем оба раза он “подыгрывал” молодому Марлону Брандо. В 1957 году Молден попробовал свои силы в режиссуре. Благодаря счастливому случаю, он заменил тогда на капитанском мостике слишком долго отсутствовавшего Дэлмера Дэвиса. В итоге появился фильм “Лимит времени”, однако Молден предпочел подписать актерский контракт на участие в телесериалах. И, похоже, правильно сделал, так как впереди его ожидала премия “Эмми” за… главную роль в телефильме “Роковое видение” (1984). Завершив через два года артистическую карьеру, загадочный Молден, ко всеобщему удивлению, продолжил свое восхождение на самую вершину голливудского Олимпа. В конце концов, семидесятишестилетний актер все-таки одолел ее благодаря избранию на пост двадцать шестого президента Киноакадемии. Таким образом, возрастной рекорд, установленный Уайзом, снова побит. Роберт Рэми (род. 1935) Его президентская судьба напоминает сюжет с Уолтером Вангером, избранным, казалось бы, на долгое время, но неожиданно смещенным после повторного переизбрания и, наконец, возвращенным на прежнее место, чтобы просидеть на нем в течение пяти (!) сроков. Когда в 1993 году телеаудитория шоу награждения “Оскарами” увидела на подиуме не ожидаемого всеми президента Киноакадемии Молдена, а никому не известного Рэми, впору было настраиваться на грядущую революцию. Однако малоизвестный продюсер (да к тому же исполнительный!), имевший за плечами короткий и неубедительный послужной список, ничего из ряда вон выходящего на той церемонии так и не совершил. Разве что мог попытаться занести себе в плюс запоздалые победы двух великих: Клинта Иствуда (“Непрошенный”) и Аль Пачино (“Запах женщины”). После произошедшей на следующий год замены Рэми на известного режиссера Артура Хиллера, ситуацию с превращением пятидесятисемилетнего выскочки в двадцать седьмого президента Академии можно было считать либо А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» неудачным экспериментом, либо досадным недоразумением. Кому как нравится. А теперь представьте себе удивление, которое вызвало повторное явление Рэми миру в том же самом качестве. Через четыре года он вновь заступил на высший пост, окончательно добив своим воскрешением пришедших в себя кинофанатов. Дело в том, что за время отсутствия Рэми успел побывать в числе кандидатов на звание лауреата премии “Золотая малина” как продюсер худшего сиквела сезона (“Полицейский из Беверли-Хиллз. Часть 3”, 1994). Себе в актив он мог приписать разве что “Прямую и явную угрозу”, но, как показало время, именно эта лента завела в тупик популярный некогда киносериал о похождениях интеллектуала-церэушника Джека Райана. Но вот что удивительно: словно издеваясь над всем остальным миром, Киноакадемия из года в год находила причины для продолжения присутствия Рэми на посту президента и вступила вместе с ним в новое тысячелетие. Сегодня он занимает, кстати, должность первого вице-президента Киноакадемии, превосходя тем самым не когонибудь, а двукратного лауреата актерского “Оскара”, продюсера и режиссера Тома Хэнкса, довольствующегося званием вице-президента. Или это мы с вами, простые смертные, чтото не понимаем? Артур Хиллер (род. 1923) Когда семидесятилетний Артур Хиллер стал в 1993 году двадцать восьмым президентом Киноакадемии, многие киноманы облегченно вздохнули, так как свято место занял человек, явно достойный высокого назначения. Но, как оказалось, ревностные сторонники традиции радовались слишком рано. Времена выскочек в лице Рэми вскоре вернулись. Что же касается Хиллера, то он устраивал всех не только благодаря режиссерским заслугам, но и тем, что олицетворял собой связь различных эпох в истории Голливуда. Но это он сделает в конце пути, а в его начале Хиллер верой и правдой служил своей стране, Канаде. В годы войны он оказался в рядах ВВС, а по окончании военных действий стал делать первые шаги на канадском радио. В 1954 году Хиллер дебютировал в качестве телережиссера одного из ведущих национальных каналов и вскоре был приглашен в США, где продолжил работу в том же качестве. Успех снятых им частей популярных сериалов “Альфред Хичкок представляет”, “Голый город” и других телепроектов не прошел мимо внимания больших голливудских боссов. Хиллер с легкостью оправдал их доверие, разразившись целой серией кинохитов, снятых в самых различных жанрах. Звездным часом Хиллера стал 1970 год, когда весь мир познакомился с его фильмом “История любви”, до сих пор не утратившим своего очарования. В 1989 году Хиллер был избран президентом Режиссерской гильдии Америки. По окончании срока полномочий его ожидало еще более престижное назначение на пост главы АМРАS. Когда же и с этим местом пришлось расстаться, благодарная Киноакадемия приготовила своему экс-президенту приятный сюрприз в виде премии имени Джина Хершольта, представляющей собой ничто иное как статуэтку “Оскар”, столько лет обходившую его стороной. Фрэнк Пирсон (род. 1925) И снова во главе Киноакадемии – выпускник Гарварда! Блестящий журналист, постоянный корреспондент суперпрестижных журналов “Time” и “Life”, преуспевающий Пирсон вдруг решил начать жизнь с нуля. Произошло это в первой половине 1960-х годов. Понизив самого себя в классе, и довольствуясь низкими заработками, он неожиданно перешел на телевидение, где стал трудиться в скромном качестве редактора сюжетов телесериалов. Сюжетов, заметьте, а не сценариев. Не расставаясь со статусом литератора, он вскоре громко заявил о себе на новом поприще – продюсировании телешоу, которые сам же и придумывал. На волне этого успеха Пирсон въехал в Голливуд, где стал полновесным сценаристом. Впереди у него – номинации на “Оскар” за “Кэт Бэллу” (1965) и “Хладнокровного Люка” (1967). Учитывая определенную амбициозность неудачливого соискателя награды, следует отметить, что обе работы Пирсона-драматурга были обработками чужих литературных произве А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» дений. Победа же, пришедшая к нему не сразу – только в 1976 году, – была своеобразной компенсацией: Пирсон стал лауреатом “Оскара” как автор лучшего оригинального сценария (“Жарким днем после обеда”). Чуть позже к нему пришел и режиссерский успех, который загадочный Пирсон почему-то не стал развивать, пересев в начале 1980-х в кресло президента Гильдии сценаристов Америки. После того как его вновь избрали на эту должность в 1993 году, лучшего кандидата в преемники Артуру Хиллеру было и не придумать. В конце концов, в июле 2001 года Киноакадемия обрела в лице семидесятишестилетнего Пирсона своего двадцать девятого президента, повторившего возрастной рекорд, установленный Карлом Молденом. Сидни Гэнис (род. 1940) В августе 2005 года тридцатым президентом Киноакадемии стал шестидесятипятилетний Сидни Гэнис. Он закончил Бруклинский колледж в Нью-Йорке и в начале 1960-х годов работал в качестве штатного сценариста и журналиста на студии “20th Century Fox”. Позднее занимал ведущие посты на многих крупных студиях, таких как “Columbia” и “Warner Bros.”. В 1970 году назначен рекламным директором студии “Cinema Center Films”. В то же время работал ассистентом продюсера на съемках фильма Джозефа Манкевича “Жил-был мошенник”. В 1973 году Гэнис впервые вошел в состав совета управляющих, представляя Отдел общественных связей. В 1977 году назначен вице-президентом по международным связям и рекламе на студии “Warner Bros.”. Затем в том же качестве перешел на “Lucasfilm”. В 1980-х принимал участие в создании документальных фильмов, посвященных съемкам “Возвращения Джедая” и первых двух частей “Индианы Джонса”. В 1988 году назначен президентом “Paramount Motion Picture Group”. В 1991 году перешел на “Columbia Pictures” в качестве исполнительного вице-президента. В 1996 году создал собственную продюсерскую компанию “Out of the Blue Prods.” и заключил договор о совместной деятельности с “Sоnу Рictures Entertainment”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Киноакадемия сегодня AMPAS в настоящее время представляет собой ассоциацию кинематографистов, насчитывающую в своих рядах более 6 500 членов (по официальным данным 2008 года, опубликованным на сайте Академии). Академики разделены на 15 отделов-ветвей, вобравших в себя продюсеров, актеров, режиссеров, сценаристов, исполнительных продюсеров, художников, операторов, монтажеров, композиторов, звукооператоров, мастеров спецэффектов, создателей анимационных фильмов и мастеров короткого метража (объединенных в одну ветвь), документалистов, а также лиц, ответственных за связи с общественностью. К сожалению, Киноакадемия так и не смогла охватить многочисленные и увеличивающиеся день ото дня киноспециальности, что привело к появлению неполноценного членства в ее рядах. Одна часть специально приглашенных академиков не может представлять тот или иной отдел, другой отказано в праве голоса, как это было сделано в отношении так называемых ассоциированных членов. В рядах же “полноценных” академиков давным-давно созрела своего рода иерархия, когда некоторые бессмертные бессмертнее других. Например, пожизненные члены Киноакадемии, удостоенные этого почетного звания решением совета управляющих, обладают дополнительной привилегией пользоваться различными благами бесплатно. Помимо этого совет управляющих, вырабатывающий генеральную линию Академии по всем направлениям и принимающий большинство решений, обладает функциями контролера, самым действенным образом пользующегося правом участия в корпоративном менеджменте. Соблюдая традицию, оформленную в первый год существования Киноакадемии, совет управляющих до сих пор состоит из трех представителей от каждого из отделов. Правда, сегодня этих отделов уже 15, а не 5, как это было в далеком 1927 году. В отличие от президентов, назначаемых только на один год с возможностью переизбрания, члены совета управляющих обладают трехлетними полномочиями. Но и здесь нет равенства, так как из числа членов совета, как вы помните, выбираются офицеры. К числу последних относятся: президент, первый вице-президент, два вице-президента, казначей и секретарь. После оформления этой гвардии вступают в силу два неукоснительно соблюдаемых правила: член совета управляющих не может удерживаться на своем посту более трех трехлетних сроков, а офицер – более четырех однолетних. Всевозрастающая активность Киноакадемии на самых разных поприщах привела к необходимости создания должности исполнительного директора. Назначенный советом управляющих, он получает в свое распоряжение 140 подчиненных, ежедневно разрешающих все насущные проблемы самой крупной организации кинематографистов. Ей нужно организовывать непрерывные кинопоказы, содержать кинотеатры, издавать разнообразную печатную продукцию, возиться со студентами, вести обширную переписку, извещать всех и каждого о проводимых мероприятиях, заниматься благотворительностью и, не выпуская из поля зрения телевидения, готовиться загодя к проведению самой пышной церемонии награждения. На то она и продается за три с лишним миллиона долларов, чтобы быть самойсамой. С момента своего основания и вплоть до 1946 года, когда состоялся переезд в здание на Мелроуз-авеню, 9038 (Голливуд), Киноакадемия арендовала несколько различных помещений. Примечательно, что все они располагались на Голливудском бульваре в ЛосАнджелесе. Со временем не мог не встать вопрос об объединении под одной крышей Киноархива, библиотеки имени Маргарет Херрик, многочисленных офисов, а также кинотеатра имени Сэмюэля Голдвина. Но лишь в декабре 1975 года Академия обосновалась в собственном семнадцатиэтажном здании по адресу: бульвар Уилшир, 8949, Беверли-Хиллз. Тем не А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» менее, даже семнадцати этажей оказалось мало. Все более и более разрастались Киноархив и библиотека, начавшие трешать по всем швам уже в середине 1980-х. Но и эта проблема была благополучно разрешена в 1988 году за счет предоставления основным хранилищам Киноакадемии новых помещений, раскинувшихся на территории парка “Ла-Сьенега” в БеверлиХиллз. Теперь этот филиал Киноакадемии носит гордое название Центра киноисследований. Его точный адрес: Южный бульвар Ла-Сьенега, 333, Беверли-Хиллз, штат Калифорния. Что же касается непосредственно самой штаб-квартиры Киноакадемии, то она осталась на прежнем месте.

15 отделов-ветвей Академии 2007– 1. Актерский Исполнительный директор Том Хэнкс 2. Художников Исполнительный директор Джанин Оппеволл 3. Операторов Исполнительный директор Оуэн Рольцман 4. Режиссерский Исполнительный директор Кертис Хэнсон 5. Документалистов Исполнительный директор Майкл Эптид 6. Исполнительных продюсеров Исполнительный директор Роберт Рэми 7. Монтажеров Исполнительный директор Дон Кэмберн 8. Гримеров Исполнительный директор Леонард Энгельман 9. Музыкальный Исполнительный директор Чарльз Бернстайн 10. Продюсерский Исполнительный директор Кэтлин Кеннеди 11. Общественных связей Исполнительный директор Марвин Леви 12. Короткометражных и анимационных фильмов Исполнительный директор Джон Н. Блум 13. Звукорежиссуры Исполнительный директор Кевин О’Коннел 14. Визуальных эффектов Исполнительный директор Билл Тэйлор А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 15. Сценарный Исполнительный директор Джеймс Л. Брукс А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Появление “Оскара” Сама идея учредить награду за выдающиеся достижения в киноискусстве относится ко времени создания Академии. Не успела состояться знаменитая “встреча тридцати шести”, как на обеде в лос-анджелесском отеле “Билтмор” собрались участники будущего Комитета по награждениям. Происходило это историческое заседание в зале “Кристал-болрум”. Первым делом стали обсуждать методы определения выдающихся достижений, а уже затем – способы их премирования. Сразу же выработать критерии и договориться не удалось, поэтому Комитет по награждениям какое-то время был лишь одним из многих структурных подразделений АМРАS, решающим второстепенные задачи. Тем не менее его состав был довольно впечатляющим. Первыми членами комитета стали Ричард Бартелмесс, Генри Кинг, Сид Грауман, Бесс Мередит, Седрик Гиббоне (председатель), а также Стюарт Блэктон и великий Дэвид Уорк Гриффит. Любопытно, что первой проблемой, с которой им пришлось столкнуться, стала проблема адресата награды. С мая по июль 1928 года продолжал дебатироваться вопрос, какие именно достижения кинематографистов достойны приза. Наконец, совет управляющих утвердил проект награждений по двенадцати категориям: 1. Наиболее выдающаяся продукция. 11 2. Достижения актера. 3. Достижения актрисы. 4. Достижения в режиссуре драмы. 5. Достижения в режиссуре комедии. 6. Достижения в киносъемке. 7. Достижения художника-постановщика. 8. Достижения в инженерных эффектах. 9. Достижения в создании оригинального сюжета. 10. Достижения в создании сценария-экранизации. 11. Достижения в создании текста титров. 12. Наиболее художественная или уникальная продукция. Первые награды разыгрывались для картин, снятых между 1 августа 1927 года и 31 июля 1928 года.12 Во избежание недоразумений Киноакадемия рассылала киностудиями специальный регистрационный лист. 15 августа 1928 года группы судей, сформированные из представителей каждого из отделов, приступили к обсуждению десяти достижений (во всех категориях, за исключением первой и последней). Позже был создан Центральный совет судей, в который вошло по одному члену от каждого отдела. Он и принимал решение о победителях. Первыми пятью членами этого совета стали Фрэнк Ллойд (режиссерский отдел), Сид Грауман (продюсерский отдел), Алек Фрэнсис (актерский отдел), Том Джератти (сценарный отдел) и А. Джордж Фольк (технический отдел). Примечательно, что номинации не были обнародованы. Через шесть месяцев, 15 февраля 1929 года, прессе были названы имена победителей. Сами же награды были вручены только 16 мая. Годом ранее возник вопрос о главном призе. Первоначально предусматривались обычные ценные подарки. Однако художник студии MGM Седрик Гиббоне, рассмотревший к тому времени ряд предложений подчиненных ему художников, предложил проект особой статуэтки, который и был принят. Скульптору Джорджу Стэнли (в тот момент он был временно безработным) авансом выплатили 500 дол 11 Приводится в соответствии со стилистикой текста документа. в 1934 году эта концепция была изменена и регламент конкурса стал охватывать календарный год.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» ларов за изготовление оригинальной статуэтки по эскизу Гиббонса. По глиняному образцу Стэнли форму отлил Алекс Смит. С тех пор внешний вид академической награды практически не изменился. Она представляет собой фигуру рыцаря, который держит в скрещенных на груди руках большой меч острием вниз – таким в свое время были вооружены крестоносцы. Рыцарь-страж стоит на постаменте, верхняя часть которого выполнена в виде катушки с кинопленкой. Цоколь имеет и дополнительное значение: он символизирует пять первоначально учрежденных отделов Академии. Внизу его находится надпись “А.М.Р.А.S.” На нижней части постамента гравируется имя лауреата и название фильма, принесшего ему награду. Первые 15 “Оскаров”13 были выполнены из литой бронзы, причем каждая статуэтка изготавливалась вручную. Однако от этого метода пришлось отказаться – фигурки оказалось очень сложно полировать. Сегодня для изготовления “Оскара” применяется специальный сплав бриттаний (92,5 % олова и 7,5 % меди). После выплавки поверхность тщательно полируется и покрывается слоем золота (10 каратов). Затем статуэтка полируется повторно с нанесением еще одного золотого слоя (24 карата). В 1942-44 годах, когда перечисленные выше металлы были объявлены стратегическим сырьем, статуэтки изготавливались из гипса и золотой фольги. Вскоре после войны лауреатам заменили гипсовые фигурки на полноценные. 2 сентября 1941 года статуэтка была зарегистрирована как фирменный знак Академии, и у надписи “А.М.Р.А.S.” появился дополнительный значок ® (copyright). Высота статуэтки – 33,75 см (13,5 дюйма). Первоначально ее вес составлял 3,062 кг (6,75 фунта). Современная статуэтка весит 4,99 кг (11 фунтов). Основание “Оскара” выполнено из сплава меди, олова и сурьмы (иногда – цинка). “Оскар” не изменялся вплоть до 1945 года, когда он получил более высокий пьедестал, спроектированный Фредериком Хоупом, ассистентом Седрика Гиббонса. С 1928-го по 1945 год пьедестал изготавливался из бельгийского черного мрамора, а впоследствии – из металла. С 1934 года наиболее выдающихся юных актеров награждали специальными миниатюрными “Оскарами”. А в 1937 году комику-чревовещателю Эдгару Бергену, известному своими выступлениями в дуэте с куклой Чарли Маккарти была вручена единственная статуэтка, изготовленная из дерева. Этот уникальный “Оскар” с двигающейся нижней челюстью вошел в историю как “Улыбающийся Оскар”. С 1949 года каждая награда получила порядковый номер. Отсчет начался с номера 501. Изготавливается “Оскар” на чикагском заводе “Ар-си-оуэнс”, где фигурку отливают в старой стальной форме, которая хранится в электронном сейфе. Хранить-то ее хранят, но не всегда могут защитить от воров. Так, например, в 2000 году, буквально за пару недель до очередной церемонии награждения, изготовленные на заводе статуэтки были похищены злоумышленниками и лишь по счастливой случайности обнаружены завернутыми в полиэтиленовый мешок на одной из городских свалок. Выводы были сделаны мгновенно, и теперь доставку “Оскаров” из Чикаго в Лос-Анджелес обеспечивают высококвалифицированные охранники из фирмы “Интеркон”. Как только ни называли главную награду Киноакадемии! и “золотой статуей”, и “статуэткой Академии”, и “трофеем”. Еженедельник “Variety” пробовал было популяризировать название “железный человек”. Но в начале 1930-х годов как-то само собой прижилось имя Оскар. И до поры до времени не было известно, кто же так окрестил награду. Существуют версии, что название придумали то ли мальчишки-газетчики, то ли лос-анджелесские телефонистки, выловившие его из неофициальных переговоров. Тем не менее “фабрике Название “Оскар” прозвучало в 1931 году, однако Академия не пользовалась им вплоть до 1939 года, когда впервые сделала это официально.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» грез” вскоре понадобилась еще одна красивая легенда. Начались лихорадочные поиски кандидатов на роль крестного отца постфактум. Три “номинации” на этот титул представляли журналист Сидни Скольски, актриса Бетт Дэвис, а также секретарь и будущий директор библиотеки Академии Маргарет Херрик. Журналист утверждал, что он первым связал имя статуэтки с известной водевильной шуткой: “Оскар, хочешь ли сигару?” Актриса всю жизнь считала, что именно она назвала приз в честь своего первого мужа Хэрмона Оскара Нельсона-младшего. Однако непосредственная реакция библиотекарши: “Это же вылитый дядюшка Оскар!” – сделала ее частью голливудской истории. Во многом благодаря этому восклицанию Маргарет позже заняла пост исполнительного директора знаменитой библиотеки Академии. Судьба же ее дядюшки Оскара Пирса историкам Академии неизвестна. До сих пор ходят упорные слухи, что у Маргарет вообще не было дяди. Первым же озвучил славное имя Оскар Уолт Дисней, сделавший это во время своего выступления на церемонии 1934 года. Так что же в итоге? Сегодня Киноакадемия окончательно определилась в этом вопросе, и “крестным отцом” признан Сидни Скольски, так как помимо словесных доводов он привел и неопровержимое печатное свидетельство своего “отцовства”: в 1934 году имя “Оскар” было вынесено в заголовок его статьи, посвященной первой победе в конкурсе Кэтрин Хепберн (“Утренняя слава”). Так или иначе, но во избежание кривотолков Киноакадемия позаботилась о том, чтобы ее главная награда имела официальное название. То есть вы можете сколько угодно именовать ее “Оскаром”, однако у золотой статуэтки есть гораздо более солидная вывеска – “Награда Академии за заслуги” (Асаdemy Award of Merit). Но в том-то все и дело, что им мало кто пользуется. Количество категорий, в которых разыгрывается “Оскар”, непрерывно менялось в связи с вторжением в кинематограф звука, а чуть позже – цвета. В сезоне 1928/29 разыгрывалось 7 наград, в 1929/30 – 8, в 1930/31 – 10, в 1931/32 – 13, в 1932/33 – 14, в 1934 – 17, в 1935 – 18, в 1936 – 21, в 1938 – 19, в 1939 – 21, в 1940 – 23, в 1941 – 24, в 1995 – 25, в 1999 – 24, в 2001 – 25. С этого момента, несмотря на многочисленные модификации, количество категорий колеблется вокруг последней цифры. Следует уточнить, что двадцать пятой является не новая категория конкурса “Лучший полнометражный анимационный фильм”, появившаяся в регламенте в 2001 году, а “Оскар” за научно-технические достижения. Поэтому во многих источниках по-прежнему фигурируют 24 категории, подразумевающие регулярный розыгрыш наград. Другими словами, Киноакадемия не каждый год способна определить лауреата “Оскара”, добившегося выдающихся достижений на научно-техническом поприще. Очень многих волнует вопрос: “Сколько стоит „Оскар“?” Первоначальная себестоимость статуэтки составляла сто долларов. Позднее модернизация технологии ее производства привела к снижению этой суммы до шестидесяти долларов. В любом случае вопрос о розничной цене этой награды относится к области абстрактного теоретизирования. Впрочем, яркий прецедент произошел совсем недавно. Лауреат сразу же двух “Оскаров” по итогам 1946 года актер-непрофессионал Гарольд Рассел (“Лучшие годы нашей жизни”) выставил на нью-йоркском аукционе один из своих трофеев. Ему срочно требовались 20 тысяч долларов на глазную операцию для своей жены. Стартовая цена составила 60,5 тысяч долларов. К счастью, статуэтка так и не была продана, поскольку необходимая сумма была выделена Расселу Киноакадемией. Правда, владелец аукциона Герман Дарвик после того, как актер снял свой лот с продажи, сделал сенсационное заявление, что он собирается выставить 5 октября 1992 года на аукционные торги “Оскар” Джона Леннона, завоеванный им, как и остальными “Битлз” в 1970 году. Когда шум вокруг этой странной затеи поутих, поступило разъяснение, что Дарвику, по всей вероятности, не было известно одно существенное правило, выработанное Киноакадемией по отношению к своей награде. Оно гласит, что продан А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» ным может быть только тот “Оскар”, что был изготовлен до 1950 года. Остальные статуэтки считаются собственностью Киноакадемии. Поэтому следующей продажей стала статуэтка Вивьен Ли, завоеванная ею за роль в “Унесенных ветром”. Эта покупка установила рекорд: “Оскар” был продан за 1,5 миллиона долларов. Покупатель остался неизвестным. На вопрос о цене “Оскара” лучше всех, похоже, ответил президент компании “Ар-сиоуэнс” Скотт Сайгел: “Если вы его не получите, он ничего не стоит, а вот если получите…” Однако на лос-анджелесских улицах и бульварах поддельная статуэтка, совершенно не отличимая от настоящей, стоит 100 долларов. Игрушечная же китайского производства – 19,9 долларов.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Условия и структура конкурса Из простого собрания 267 кинематографистов Киноакадемия выросла в организацию, насчитываюшую в своих рядах несколько тысяч наиболее авторитетных мастеров кино. Отборочная система первоначально предусматривала предварительное голосование всех членов АМРАS. На втором этапе выбор узкого круга кандидатур осуществлялся специализированными группами арбитров, и наконец Большое жюри выносило окончательный вердикт. Такое положение дел просуществовало до 1957 года. Затем многоэтапная система отбора кандидатур подверглась существенной модификации. Сегодня она выглядит следующим образом. Сначала специализированные группы арбитров готовят от двух до пяти номинаций на “Оскар” по каждой из категорий. Позднее общим тайным голосованием всех членов АМРАS определяются обладатели приза. На стадии номинаций бюллетени для голосования получают только члены соответствующих профессиональных отделов Киноакадемии. Например, выдвигать претендентов в актерских категориях могут только актеры, а композиторов – композиторы. В категориях документальных, короткометражных, неанглоязычных фильмов, грима, визуальных и звуковых эффектов существуют особые процедуры выдвижения. Например, предусмотрены три варианта для визуальных эффектов: специальный комитет может выдвинуть на награду два или три фильма, которые будут включены в бюллетень для голосования, может не выдвигать вообще ни одного номинанта либо предложить только одну ленту, порекомендовав отметить ее специальной наградой. Все имеющие право голоса академики вправе участвовать в процедуре выдвижения лучших фильмов и влиять с помощью тайного голосования на выбор одного из претендентов в остальных категориях. Дополнительные призы, такие как Гуманитарная награда имени Джина Хершольта, премия имени Ирвинга Тальберга, премия имени Гордона Сойера, а также почетные награды и призы за научно-технические достижения вотируются членами совета управляющих, в который входят по три представителя от каждого из 14 отделов Киноакадемии. После объявления номинаций в принадлежащем Киноакадемии кинотеатре имени Сэмюэля Голдвина проводится просмотр выдвинутых на соискание “Оскара” лент. По завершении этих показов каждому академику высылается бюллетень для определения лучшей работы во всех категориях, кроме документальных, короткометражных и неанглоязычных фильмов. Голосование по короткометражкам проводится прямо в кинотеатре по окончании их демонстрации под наблюдением представителей всемирно известной фирмы “Прайсуотерхаус Куперс”14 Бюллетени для неанглоязычных и документальных фильмов рассылаются только тем академикам, которые зарегистрировались в специальном журнале как посмотревший все номинированные на “Оскар” картины. Сегодня “Оскары” разыгрываются в 25 категориях. Ниже приводится их список в соответствии с официальными названиями, используемыми в документах Киноакадемии. 1. Фильм года / Best Motion Picture of the Year.

14 “PricewaterhouseCoopers” (или PwC) – одна из крупнейших в мире аудиторских фирм. Основана в 1998 году в результате слияния “Price Waterhouse” и “Coopers & Lybrand” (каждая из этих компаний возникла в Лондоне в XIX веке). Предоставляет аудиторские услуги, а также консультирует в вопросах бизнеса, налогообложения и права. Отделения PwC находятся в 150 странах мира, а штат компании превышает 146 тысяч человек. О сотрудничестве PwC с Киноакадемией подробно рассказывается в следующей главе, “Кто и как подсчитывает голоса” До 1948 года практиковалось также награждение памятными свитками (аналог нашей почетной грамоты).

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 2. Исполнение актером главной роли / Performance by an actor in a leading role. 3. Исполнение актрисой главной роли / Performance by an actress in a leading role. 4. Актер второго плана / Actor in a supporting role. 5. Актриса второго плана / Actress in a supporting role. 6. Оригинальный сценарий / Screeenplay written directly for the screen. Сценарий экранизации / Screenplay based on material previously produced or published. 8. Достижения режиссера / Achievement in directing. 9. Достижения кинооператора / Achievement in cinematography. 10. Достижения художника-постановщика и проектировщика декораций / Achievement in art direction – set decoration. 11. Достижения в проектировке костюмов / Achievement in costume design. 12. Достижения в монтаже / Achievement in film editing. 13. Достижения в области звука / Achievement in sound. 14. Достижения в области монтажа звуковых эффектов / Achievement in sound effects editing. 15. Достижения в области визуальных эффектов / Achievement in visual effects. 16. Достижения в области грима / Achievement in make-up. 17. Оригинальная песня / Original song. 18. Оригинальная музыка / Original score. 19. Лучший иноязычный фильм / Best foreign language film. 20. Лучший полнометражный анимационный фильм / Best animated feature film. 21. Лучший короткометражный анимационный фильм / Best animated short film. 22. Лучший игровой короткометражный фильм / Best live action short film. 23. Лучший полнометражный документальный фильм / Best documentary feature film. 24. Лучший короткометражный документальный фильм / Best documentary short subject. 25. Награды за научные или технические достижения / Scientific or Technical Awards. Вручение наград происходит на торжественной церемонии, которая по традиции, окончательно установившейся в 1934 году, проводится весной 15 в одном из крупных концертных залов Лос-Анджелеса (до 1944 года церемония была частью банкета, позднее превратилась в театрализованное шоу). Премии по традиции вручают самые популярные в США деятели культуры, зачастую – лауреаты “Оскаров” прошлых лет. Кроме того, в шоу принимают участие ведущие артисты музыкальной эстрады, ветераны мирового кино, а также юные дарования. С течением времени, после появления телевидения, церемония награждения приобрела грандиозный размах. Особенно показательна в этом отношении церемония 1990 года, на которой ряд наград вручался победителям в Лондоне, Москве,16 Сиднее и Буэнос-Айресе. Публика, собравшаяся в лос-анджелесцском зале “Шрайн-аудиториум”, следила за этим, глядя на гигантский телеэкран, находившийся на сцене. Постановочный размах церемониальных шоу – это прямое отражение технического и финансового первенства Голливуда в современном мировом кинопроцессе. В последние годы, благодаря использованию спутникового телевидения, такие церемонии обретают поистине глобальный характер, а их аудитория исчисляется миллиардами зрителей.

С 2004 года – в феврале. В Москве награду лучшему иностранному фильму 1989 года вручали знаменитый актер Джек Леммон и “звезда перестройки” Наталья Негода.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Кто и как подсчитывает голоса История взаимоотношений компании “Прайсуотерхаус Куперс” с AMPAS насчитывает 74 года. Впервые к услугам “Прайсуотерхаус”, еще не слившейся с компанией “Куперс-энлибренд”, Киноакадемия обратилась в 1934 году. Сегодня “Прайсуотерхаус Куперс” обеспечивает конфиденциальность результатов голосования и вручную (!) подсчитывает голоса. Ежегодно команда “Прайсуотерхаус Куперс” затрачивает примерно 1700 человекочасов на подсчет и сверку данных бюллетеней. Процедура сбора и подсчета голосов требует высочайшего уровня доверия и профессиональной честности, и именно эти качества всегда лежали в основе отношений Киноакадемии с “Прайсуотерхаус Куперс”. На протяжении 74 лет право проведения подсчета голосов принадлежало только 12 представителям этой фирмы. Чтобы сохранить в тайне имена победителей, голоса академиков подсчитывает группа аудиторов под руководством Брэда Олтманса и Рика Розаса, которая в течение нескольких дней работает в условиях строгой конфиденциальности. В 2008 году Олтманс и Розас вновь стали первыми, кто узнал имена победителей до их объявления во время прямой трансляции церемонии 24 февраля 2008 года. Олтманс уже 28 лет служит в “Прайсуотерхаус Куперс” и четвертый год подряд возглавляет команду по подсчету голосов киноакадемиков. Его коллега Розас делает это уже седьмой год подряд, хотя работает в компании гораздо меньше – 12 лет. Он очень гордится сотрудничеством с Киноакадемией и тем, что причастен к охране самого большого секрета Голливуда. Но как бы хорошо и долго ни работали Олтманс и Розас, в любом случае за все 74 года сотрудничества “Прайсуотерхаус Куперс” с Киноакадемией утечки информации ни разу не было. 26 декабря 2007 года бюллетени с именами номинантов на получение премии “Оскар” были разосланы примерно 6000 членам Киноакадемии, имеющим право голоса. Бюллетени заполнялись до 12 января. Затем, в течение десяти дней, до 22 января, группа аудиторов “Прайсуотерхаус Куперс” занималась подсчетом голосов, после чего Киноакадемии были представлены результаты голосования. Каждый голосующий член Киноакадемии получает бюллетень, в котором необходимо указать пять лучших претендентов на получение премии “Оскар” в соответствующей категории. Когда группа аудиторов делает первоначальный подсчет голосов, она сортирует бюллетени по номинантам, которым члены Киноакадемии отдали первое место. Затем определяется первоначальный цифровой стандарт или “магическое число”, необходимое для номинации. Это число высчитывается путем деления общего числа бюллетеней на шесть, т. е. на количество возможных номинантов (пять) плюс один. Для прохождения того или иного претендента в этом туре голосования, необходимо, чтобы хотя бы один киноакадемик отдал ему первое место. Во втором туре группа специалистов “Прайсуотерхаус Куперс” игнорирует все бюллетени, в которых тот или иной кандидат, занявший первое место, уже получил номинацию. Таким образом, “магическое число” уменьшается. Как только голос киноакадемика учтен, он больше не участвует в процессе. Затем аудиторы переходят к остальным бюллетеням и подсчитывают количество вторых мест, потом третьих и так далее. Каждый раз, когда бюллетень используется, чтобы отдать голос лучшему кандидату, этот бюллетень в дальнейшем не учитывается. Совет управляющих AMPAS принял эту систему в 1936 году для того, чтобы у каждого члена Киноакадемии, имеющего право голоса, была возможность повлиять на результат. Цель системы голосования с указанием кандидатов в порядке предпочтения заключается в объединении голосов отдельных киноакадемиков таким образом, что выбранные номи А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» нанты служат в большей степени отражением коллективного решения членов Киноакадемии. Более того, система голосования с указанием кандидатов в порядке их предпочтения является оптимальной для выборов с более чем одним победителем, таких, например, как выборы нескольких номинантов. После объявления номинантов начинается простой процесс окончательного голосования. Номинант, получивший наибольшее количество голосов, побеждает. В качестве меры предосторожности изготавливаются два полных комплекта конвертов с именами победителей. Представители “Прайсуотерхаус Куперс” привозят комплекты конвертов лично, при этом они приезжают на церемонию порознь, и о маршруте их поездки никому не известно. Дополнительная мера предосторожности состоит в том, что аудиторы запоминают имена всех лауреатов. Их хранят в тайне до самого момента объявления победителей в телеэфире. Во время трансляции церемонии Олтманс и Розас находятся за кулисами и лично вручают запечатанные конверты с именами победителей тем, кому предстоит огласить их, за несколько мгновений до выхода на сцену. До проведения первой телетрансляции в 1953 году представители “Прайсуотерхаус Куперс” обычно поднимались на сцену, чтобы вручить конверты с именами победителей церемониймейстерам или их ассистентам из числа звезд. В этот момент звучала фраза: “Дайте, пожалуйста, конверт”. Но теперь это делается за кулисами.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Церемония награждения Первое вручение наград состоялось 16 мая 1929 года в банкетном зале отеля “Рузвельт” в Голливуде и заняло 4 минуты 22 секунды. Данный интервал не может не вызвать улыбку, так как это был один из самых продолжительных банкетов в истории, переполненный речами, тостами, здравицами и словесными тирадами собравшихся. Символично, что как раз в это время американское кино вовсю заговорило. Двести пятьдесят человек, заплативших 10 долларов за билет, присутствовали на этом знаменательном событии. Интересная деталь: имена победителей были известны заранее. И среди них было только одно женское – имя Джанет Гейнор. Продолжавшаяся долгие годы утечка информации и чрезмерная оперативность газет, в частности, “Los Angeles Times”, обнародовавшей в 1940 году имена лауреатов за несколько часов до начала церемонии, привели к тому, что уже на следующий сезон Киноакадемия строго засекретила имена победителей и ввела систему конвертов, вскрывавшихся на глазах у всех в ходе шоу. Вплоть до 1943 года церемония проходила попеременно в двух других фешенебельных отелях Лос-Анджелеса “Билтмор” и “Амбассадор”. После того как торжественные банкеты уступили место театрализованным шоу, потребовались большие зрительные залы, которые могли бы вместить несколько тысяч приглашенных. Для этой цели поочередно служили: “Китайский театр Граумана” (Голливуд);

“Шрайн-сивик-аудиториум” (Лос-Анджелес);

Театр киностудии RКО (Голливуд);

театр “Век NBC” (Нью-Йорк);

городской Концертный зал Санта-Моники;

Павильон Дороти Чендлер в Музыкальном центре Лос-Анджелеса и наконец новый “Кодак-тиэтр” (Голливуд), в строительстве которого Киноакадемия принимала самое деятельное участие. Чаще всего церемонии проходили в Павильоне Дороти Чендлер, рассчитанном на 2500 мест, однако Киноакадемия делала все возможное, чтобы зафрахтовать “Шрайн-сивик-аудиториум” – самый большой во всей Северной Америке концертный зал, располагающий 6000 местами. И лишь в последнем случае на церемонию награждения могла попасть наибольшая часть академиков. Вступление в новое тысячелетие было ознаменовано переездом церемонии в “Кодактиэтр” (3500 мест). Несмотря на то, что он сильно уступает “Шрайну” по вместительности, его сцену уже успел облюбовать Американский киноинститут, проводящий там свои мероприятия. “Кодак-тиэтр” был впервые задействован Киноакадемией в качестве новой церемониальной площадки в 2002 году, хотя открылся еще в ноябре 2001 года. “Кодак-тиэтр” обошелся своей создательнице, нью-йоркской компании “Рокуэлл-групп”, в 94 миллиона долларов. Первый телерепортаж, посвященный награждению, состоялся 19 марта 1953 года, а 25 марта 1954 года церемония уже транслировалась по телевидению полностью. Это телешоу собрало у домашних экранов около 43 миллионов человек. А в 1991 году уже более полутора миллиардов телезрителей увидели, как награждали новых лауреатов “Оскара”. В разные годы продюсерами и постановщиками театральных и телевизионных шоу награждения “Оскарами” побывали легендарные ветераны кино Мервин Ле Рой, Жан Негулеско, будущие и бывшие президенты Киноакадемии Артур Фрид (награжденный за свои телешоу почетным “Оскаром”), Джордж Ситон, Роберт Уайз, Говард У. Кох, а также такие мастера кинорежиссуры как Винсенте Минелли и Уильям Фридкин, чьи имена вы не раз встретите на страницах этой книги. Длина знаменитой красной дорожки, на которой звезды дают блиц-интервью перед началом церемонии – около 150 метров, ширина – около 10. Она состоит из нескольких рулонов, каждый весом 135 кг, а ее общий вес – пять тонн. К кинотеатру “Кодак” ковер доста А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» вляется за четыре дня до церемонии на двух огромных грузовиках. Требуются два дня и 21 человек, чтобы расстелить дорожку: соединить между собой все части, скрыть стыки и разровнять. Сразу после начала церемонии дорожку начинают убирать. На это уходит 4 часа. Большие статуи “Оскара”, устанавливаемые вдоль красной ковровой дорожки, высотой от 2,5 до 8 метров и весом до 550 килограммов, делают из стекловолокна. Потом облицовывают тончайшими листами алюминия и покрывают не позолотой, а просто желтой краской. Делается это не в целях экономии, а потому что специальная желтая краска лучше смотрится в свете софитов. Чтобы звезды не запутались, кто где сидит, на кресла ставят плакаты с их портретами и именами. Актеров, сыгравших вместе в одном фильме, сажают рядом, но при этом учитывается и их семейное положение: супруги и просто возлюбленные также будут находиться в зале друг возле друга. 17 Перед тем, как войти на церемониальную территорию, звезды подвергаются тщательному досмотру. Сначала полиция проверяет лимузины, на которых актеры подъезжают к кинотеатру, а потом, прежде чем ступить на красную дорожку, все знаменитости предъявляют приглашения и проходят через металлоискатель.

На самом деле мест значительно меньше – 2200. Однако в целях проведения церемонии количество посадочных увеличивают.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Место и время проведения церемонии I 16 мая 1929 года Отель “Рузвельт”, “Блоссом-рум”, Голливуд (банкет) Награждение за достижения в сезоне 1927/28 гг. Ведущие Дуглас Фэрбенкс и Уильям Ч. Де Милль II 3 апреля 1930 года18 Отель “Амбассадор”, “Кокоанат-гроув”, Лос-Анджелес (банкет) Награждение за достижения в сезоне 1928/29 гг. Ведущий Уильям Ч. Де Милль III 5 ноября 1930 года Отель “Амбассадор”, “Фиеста-рум”, Лос-Анджелес (банкет) Награждение за достижения в сезоне 1929/30 гг. Ведущий Конрад Нэйджел IV 10 ноября 1931 года Отель “Билтмор”, “Сала Д’Оро”, Лос-Анджелес (банкет) Награждение за достижения в сезоне 1930/31 гг. Ведущий Лоуренс Грант V 18 ноября 1932 года Отель “Амбассадор”, “Фиеста-рум”, Лос-Анджелес (банкет) Награждение за достижения в сезоне 1931/32 гг. Ведущий Конрад Нэйджел VI 16 марта 1934 года Отель “Амбассадор”, “Фиеста-рум”, Осуществлен первый часовой радиорепортаж.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Лос-Анджелес (банкет) Награждение за достижения в сезоне 1932/33 гг. Ведущий Уилл Роджерс VII 27 февраля 1935 года Отель “Билтмор”, “Билтмор-боул”, Лос-Анджелес (банкет) Награждение за достижения в сезоне 1934 года2 Ведущий Ирвин С. Кобб VIII 5 марта 1936 года Отель “Билтмор”, “Билтмор-боул”, Лос-Анджелес (банкет) Ведущий Фрэнк Капра IX 4 марта 1937 года Отель “Билтмор”, “Билтмор-боул”, Лос-Анджелес (банкет) X 10 марта 1938 года19 Отель “Билтмор”, “Билтмор-боул”, Лос-Анджелес (банкет) Ведущий Боб Бернc XI 23 февраля 1939 года Отель “Билтмор”, “Билтмор-боул”, Лос-Анджелес (банкет) Ведущий Фрэнк Капра XII 29 февраля 1940 года Отель “Амбассадор”, “Кокоанат-гроув”, Лос-Анджелес (банкет) Ведущий Боб Хоуп Дата церемонии была перенесена на одну неделю из-за сильнейшего наводнения, обрушившегося на Лос-Анджелес.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» XIII 27 февраля 1941 года20 Отель “Билтмор”, “Билтмор-боул”, Лос-Анджелес (банкет) Ведущий Уолтер Вангер XIV 26 февраля 1942 года Отель “Билтмор”, “Билтмор-боул”, Лос-Анджелес (обед) Ведущий Уэнделл Уилки XV 4 марта 1943 года Отель “Амбассадор”, “Кокоанат-гроув”, Лос-Анджелес (банкет) Ведущий Боб Хоуп XVI 2 марта 1944 года21 “Китайский театр Граумана”, Голливуд Ведущий Джек Бенни XVII 15 марта 1945 года “Китайский театр Граумана”, Голливуд Ведущие Джон Кромвелл (1 часть) wи Боб Хоуп (2 часть) XVIII 7 марта 1946 года “Китайский театр Граумана”, Голливуд Ведущие Боб Хоуп и Джеймс Стюарт XIX 13 марта 1947 года “Шрайн-сивик-аудиториум”, Лос-Анджелес Ведущий Джек Бенни 20 Приветствие президента США Франклина Делано Рузвельта транслировалось по прямой радиосвязи из Вашингтона. Впервые церемония проводилась в форме театрализованного шоу.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» XX 20 марта 1948 года “Шрайн-сивик-аудиториум”, Лос-Анджелес Основного ведущего не было XXI 24 марта 1949 года “Театр торжеств Киноакадемии”, Западный Голливуд Ведущий Роберт Монтгомери XXII 23 марта 1950 года Театр киностудии RКО, Голливуд Ведущий Пол Дуглас XXIII 29 марта 1951 года Театр киностудии RКО, Голливуд Ведущий Фред Астер XXIV 20 марта 1952 года Театр киностудии RКО, Голливуд Ведущий Дэнни Кей XXV 19 марта 1953 года22 Театр киностудии RКО, Голливуд, и Международный театр компании NВС, Нью-Йорк Ведущие Боб Хоуп и Конрад Нэйлжел (Нью-Йорк) XXVI 25 марта 1954 года23 Театр киностудии RКО, Голливуд, и театр “Эн-би-си-сенчури”, Нью-Йорк Ведущие Дональд О’Коннор и Фредрик Марч (Нью-Йорк) 22 Первый телерепортаж с церемонии, осуществленный компанией NBC. Первая прямая и полная трансляция, осуществленная компанией NBC.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» XXVII 30 марта 1955 года Театр киностудии RКО, Голливуд, и театр “Эн-би-си-сенчури”, Нью-Йорк Ведущие Боб Хоуп и Тельма Риттер (Нью-Йорк) XXVIII 21 марта 1956 года Театр киностудии RКО, Голливуд, и театр “Эн-би-си-сенчури”, Нью-Йорк Ведущие Джерри Льюис, Клодетт Кольбер (Нью-Йорк) и Джозеф Л. Манкевич (НьюЙорк) XXIX 27 марта 1957 года Театр киностудии RКО, Голливуд, и театр “Эн-би-си-сенчури”, Нью-Йорк Ведущие Джерри Льюис и Силесте Холм (Нью-Йорк) XXX 26 марта 1958 года Театр киностудии RКО, Голливуд Ведущие Джеймс Стюарт, Дэвид Нивен, Джек Леммон, Розалинд Рассел, Боб Хоуп и мультипликационный ведущий Дональд Дак XXXI 6 апреля 1959 года Театр киностудии RКО, Голливуд Ведущие Боб Хоуп, Джерри Льюис, Дэвид Нивен, Лоуренс Оливье, Морт Сэл и Тони Рэнделл XXXII 4 апреля 1960 года Театр киностудии RКО, Голливуд Ведущий Боб Хоуп XXXIII 17 апреля 1961 года24 “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника Ведущий Боб Хоуп Начиная с этой церемонии, трансляции ведутся телекомпанией ABC.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» XXXIV 9 апреля 1962 года “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника Ведущий Боб Хоуп XXXV 8 апреля 1963 года “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника Ведущий Фрэнк Синатра XXXVI 13 апреля 1964 года “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника Ведущий Джек Леммон XXXVII 5 апреля 1965 года “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника Ведущий Боб Хоуп XXXVIII 18 апреля 1966 года25 “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника Ведущий Боб Хоуп XXXIX 10 апреля 1967 года “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника Ведущий Боб Хоуп XL 10 апреля 1968 года26 “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника Ведущий Боб Хоуп 25 Впервые церемония транслировалась по телевидению в цветном изображении. Церемония была перенесена с 8 апреля на 10-е из-за похорон Мартина Лютера Кинга, убитого 4 апреля 1968 года.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» XLI 14 апреля 1969 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Основного ведущего не было XLII 7 апреля 1970 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Основного ведущего не было XLIII 15 апреля 1971 года27 Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Основного ведущего не было XLIV 10 апреля 1972 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущие Хелен Хейс, Алан Кинг, Сэмми Дэвис-младший и Джек Леммон XLV 27 марта 1973 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущие Кэрол Бернетт, Майкл Кейн, Чарльтон Хестон и Рок Хадсон XLVI 2 апреля 1974 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущие Джон Хьюстон, Дэвид Нивен, Берт Рэйнольдс и Дайана Росс XLVII 8 апреля 1975 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущие Сэмми Дэвис-младший, Боб Хоуп, Ширли Маклейн и Фрэнк Синатра Трансляцию церемонии вновь осуществляла телекомпания NBC.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» XLVIII 29 марта 1976 года28 Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущие Голди Хон, Джин Келли, Уолтер Маттау, Джордж Сигал и Роберт Шоу XLIX 28 марта 1977 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущие Уоррен Битти, Эллен Берстин, Джейн Фонда и Ричард Прайор L 3 апреля 1978 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущий Боб Хоуп LI 9 апреля 1979 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущий Джонни Карсон LII 14 апреля 1980 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущий Джонни Карсон LIII 31 марта 1981 года29 Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущий Джонни Карсон LIV 29 марта 1982 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущий Джонни Карсон Начиная с этой церемонии, трансляция вновь осуществляется компанией ABC. Ее контракт с Киноакадемией продлится до 2008 года. 29 Церемония была перенесена на 24 часа от назначенной даты 30 марта в связи с покушением на жизнь президента США Рональда Рейгана.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» LV 11 апреля 1983 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущие Лайза Минелли, Дадли Мур, Ричард Прайор и Уолтер Маттау LVI 9 апреля 1984 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущий Джонни Карсон LVII 25 марта 1985 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущий Джек Леммон LVIII 24 марта 1986 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущие Алан Элда, Джейн Фонда и Робин Уильямс LIX 30 марта 1987 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущие Чеви Чейз, Голди Хон и Пол Хоган LX 11 апреля 1988 года “Шрайн-сивик-аудиториум”, Лос-Анджелес Ведущий Чеви Чейз LXI 29 марта 1989 года “Шрайн-сивик-аудиториум”, Лос-Анджелес Основного ведущего не было А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» LXII 26 марта 1990 года30 Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущий Билли Кристел LXIII 25 марта 1991 года31 “Шрайн-сивик-аудиториум”, Лос-Анджелес Ведущий Билли Кристел LXIV 30 марта 1992 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущий Билли Кристел LXV 29 марта 1993 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущий Билли Кристел LXVI 21 марта 1994 года Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущая Вупи Голдберг LXVII 27 марта 1995 года “Шрайн-сивик-аудиториум”, Лос-Анджелес Ведущий Дэвид Леттерман LXVIII 25 марта 1996 года Награды Академии в нескольких категориях присуждались в Москве, Лондоне, Сиднее и Буэнос-Айресе;

трансляция осуществлялась по спутниковой связи. Репортажи велись также из Токио и дома изобретателя Пьера Энженю в Швейцарии, где проходили отдельные эпизоды церемонии 31 Отдельные эпизоды церемонии транслировались по спутниковой связи из Парижа.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес Ведущая Вупи Голдберг LXIX 24 марта 1997 года “Шрайн-сивик-аудиториум”, Лос-Анджелес Ведущий Билли Кристел LXX 23 марта 1998 года “Шрайн-сивик-аудиториум”, Лос-Анджелес Ведущий Билли Кристел LXXI 21 марта 1999 года “Шрайн-сивик-аудиториум”, Лос-Анджелес Ведущая Вупи Голдберг LXXII 26 марта 2000 года “Шрайн-сивик-аудиториум”, Лос-Анджелес Ведущий Билли Кристел LXXIII 25 марта 2001 года “Шрайн-сивик-аудиториум”, Лос-Анджелес Ведущий Стив Мартин LXXIV 24 марта 2002 года “Кодак-тиэтр”, Голливуд Ведущая: Вупи Голдберг LXXV 23 марта 2003 года А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Кодак-тиэтр”, Голливуд Ведущий Стив Мартин LXXVI 29 февраля 2004 года “Кодак-тиэтр”, Голливуд Ведущий Билли Кристел LXXVII 27 февраля 2005 года “Кодак-тиэтр”, Голливуд Ведущий Крис Рок LXXVIII 5 марта 2006 года “Кодак-тиэтр”, Голливуд Ведущий Джон Стюарт LXXIX 25 февраля 2007 года “Кодак-тиэтр”, Голливуд Ведущая Эллен Де Джинирис LXXX 24 февраля 2008 года “Кодак-тиэтр”, Голливуд Ведущий Джон Стюарт А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Часть II Регламент и хроника награждений Лучший фильм года Награда в этой самой престижной категории розыгрыша существует с момента учреждения конкурса. Спор за нее имеет первостепенное значение как для продюсеров, так и для киностудий. Исполнительные, ассоциативные, линейные и прочие продюсеры здесь не в счет. Награда достается только полновластным руководителям проекта. В редких случаях премию получает целая команда продюсеров, но в последнее время Киноакадемия ввела довольно жесткий регламент, ограничивающий число номинантов. И может отвести от награждения ту или иную персону. К счастью, пока подобных конфликтов пока не происходило, так как Академия заранее разбирается со списочным составом соискателей награды. Трижды в течение своих карьер до самого главного “Оскара” добирались легендарные ныне продюсеры Дэррил Ф. Занук, Сэм Спигел и Сол Зентц. Последнему из них все еще светит рекорд, так как он продолжает активно работать в кинематографе. В 2003 году Зентц чуть было не добрался до четвертого “Оскара”, но в числе продюсеров ленты “Властелин колец: Возвращение короля” его имени не оказалось, хотя компания Зенца принимала самое активное участие в создании этого фильма. Что же касается студий-производительниц лучших фильмов года, то лидерство делят “Columbia Pictures” и “United Artists” (по 12 побед). На пятки им наступает “Paramount Pictures”, на счету которой 11 триумфов. Однако здесь следует сделать важное пояснение. Дело в том, что Академия рассматривала студию-производительницу фильмов в качестве адресата награды только в период 1927–1951 гг., а затем переориентировала награду на продюсеров. Это обстоятельство внесло переполох в ряды оскаровских статистиков, продолжающих подсчитывать количество наград, выпавших на долю киностудий, по старинке. Если же применить академический подход к количеству наград той или иной киностудии, то положение будет следующим: по количеству номинаций и наград вечным лидером остается MGM – 38 номинаций и пять побед в конкурсе. На втором месте по числу номинаций – “Warner Bros.” (21), на третьем – “20th Century Fox” (16). На долю последней киностудии выпало три “Оскара” (второе место) и четыре студии завоевали по две статуэтки. Что же касается продюсеров, то по официальным данным Академии наибольшее число наград (три) у Сэма Спигела и Сола Зентца. По две статуэтки на счету Клинта Иствуда, Артура Фрида, Бранко Ластига, Альберта С. Радди и Роберта Уайза. Изучая историю награждений в этой категории конкурса, нельзя не отметить, что “Танцы с волками” (1990) стали первым американским фильмом-победителем, в производстве которого не принимали участия голливудские титаны или студии-мэйджоры. Раньше подобной независимостью могли похвастать лишь англичане. Да и то не все, а лишь “Гамлет” (1948) и “Том Джонс” (1963). Правда, по итогам 2005 года победу одержал фильм “Столкновение”, выпущенный “маленькими” студиями, но, в отличие от “Танцев с волками”, в его производстве участвовала Германия. Еще два уникальных случая: мегабюджетный “Титаник” (1997), созданный вынужденно объединившими усилия гигантами киноиндустрии и жесткими соперниками, “20th Century Fox” и “Paramount”, и “Гладиатор” (2000), произведенный “DreamWorks” и “Universal”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» В истории розыгрышей “Оскаров” за лучший фильм года четче всего отразилась иерархия пристрастий голливудского истеблишмента. В число неудачников чаще других попадали фантастические фильмы (правда, им нередко доставались утешительные награды в других категориях), ленты, перенасыщенные сценами насилия (“Заводной апельсин”, “Таксист”, “Соломенные псы” и др.), а также картины американской “новой волны” (фильмы Дэнниса Хоппера, Спайка Ли, Дэвида Линча и др.). Только в 1991 году право бороться за главную награду получила полнометражная анимация. Однако ее присутствие на верхнем этаже конкурса выглядело лишь героическим эпизодом и не более. В 1995 году в главный разряд конкурса попал австралийский фильм “Четвероногий малыш”, снятый на стыке игрового и анимационного кино, однако Киноакадемия тем и ограничилась. Кто-то, возможно, обратил внимание на появление в 2001 году новой категории конкурса, предназначенной для полнометражных анимационных лент, но таким образом их скорее отдалили от титула “Лучший фильм года”, нежели приблизили. За годы существования Академия четко выработала предпочтения: большинство главных “Оскаров” досталось картинам, связанным с насущными проблемами американского общества. Немалый успех выпал на долю кинобиографий, военно-исторических драм, мюзиклов, комедий и др. Картины других популярных жанров (приключенческие, детские-семейные, фантастические, криминальные ленты, триллеры) праздновали успех значительно реже других. Трудно поверить, но представители такого сугубо национального жанра как вестерн удостаивались высших наград Академии лишь трижды (в 1932, 1991 и 1993 годах). В конечном итоге, определенная предсказуемость решений академиков самым парадоксальным образом сказывается на вкусах зрителей. Простые американцы зачастую отдают предпочтение неудачникам конкурса, нежели его лауреатам. 32 а высоколобые, наоборот, посмеиваясь над решением Киноакадемии, объявляют по-настоящему лучшими фильмом года лишь тот, которому достался “Оскар” за лучший сценарий. Основное требование для данной категории конкурса – англоязычность фильма. Время от времени, правда, пользуясь лазейками в регламенте, сюда просачивались фильмы на других языках, но в обязательном порядке снабженные английскими субтитрами. Правда, такая картина пока ни разу не одержала победу. Первый прорыв неанглоязычных картин к главному “Оскару” был совершен в 1939 году, когда среди соискателей награды оказался французский фильм “Великая иллюзия” режиссера Жана Ренуара. Однако далеко идущих выводов после этого реверанса Киноакадемия делать не собиралась. И до повторения подвига Ренуара франко-алжирской “Дзетой” прошло каких-то 30 лет. Впоследствии к французам присоединялись итальянцы и шведы (по две попытки с каждой стороны), однако оскаровская вершина представителям континентальной Европы (не говоря уже о других частях света) так и не покорилась. Надеемся, что только пока. Ведь вся борьба еще впереди. Реальная угроза монопольным позициям американцев в главном конкурсе на протяжении долгих десятилетий исходила от кинематографистов Великобритании. Впервые англичане завоевали самую престижную в мире кино награду в 1949 году. Победу тогда праздновал фильм Лоуренса Оливье “Гамлет”. Правда, американцы пытались сделать все возможное, чтобы не допустить этой победы, а некоторые местные толстосумы даже угрожали Киноакадемии отказом от финансирования церемонии награждения, но тем не менее они так и не смогли протащить своих ставленников. Всего же на счету британцев пока числится девять главных “Оскаров” (с учетом копродукций). Особо примечательными выглядят их достижения 1963 и 1964 годов, а также 1982 и 1983 годов, когда англичане побе См. данные о коммерческом успехе фильмов в части “„Оскар“ плюс „Оскар“…” А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» ждали в течение двух розыгрышей подряд. Последним их успехом по иронии судьбы стал триумф фильма с говорящим названием “Последний император” (1987). Далее последовала настоящая американская экспансия с нескрываемым и несмываемым оттенком сведения счетов с чересчур удачливой Англией. Даже “Английский пациент” (1996) на поверку оказался не английским, а американским фильмом, да и “Храброе сердце” (1995) и “Влюбленный Шекспир” (1998), снятые на материале английской истории, также прибраны к рукам предприимчивыми и злопамятными конкурентами из США. В последнее время значительно возрос авторитет кинематографа Австралии и Новой Зеландии, чьи фильмы из-за своей англоязычности чаще других пробиваются в основной конкурс. И здесь есть свои вехи – в 1994 году новозеландское “Пианино” Джейн Кемпион составило серьезную конкуренцию “Списку Шиндлера”, а в 1996 году в числе соискателей главной награды находился уже упомянутый ранее австралийский “Четвероногий малыш” Криса Нунэна. В 2003 году случилось нечто из ряда вон выходящее, когда абсолютную победу одержал суперфильм “Властелин колец: Возвращение короля” (все 11 его номинаций увенчались “Оскарами”!), но эту картину мы можем назвать новозеландской лишь условно. Здесь не в меньшей степени постарались американцы, которым помогали кинематографисты Германии. Скорее всего, в таких случаях мы имеем дело лишь с сенсациями очередного оскаровского сезона, пощекотавшими нервы поклонникам кино у себя на родине, нежели с реальными претендентами на американское золото. Подлинным фаворитом прогнозов на победу в свое время побывал тайванско-гонконгский “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” (2000). Но даже здесь была хорошо видна рука американцев, принимавших самое деятельное участие в создании этого суперблокбастера. Тем не менее, новый вектор наступления на “Оскар” – с Востока – просматривается сегодня довольно четко. И даже подтверждается победой “Отступников” (2006) Мартина Скорсезе, созданных на основе гонконгской “Двойной рокировки”. Как бы то ни было, но на результаты голосования могут оказывать влияние самые разные факторы, и в этом, наверное, состоит главное очарование “Оскаров”. Если бы было иначе, то каждый год миллионы, если не миллиарды людей во всем мире не приступали бы к гаданиям, кто получит “Оскар”. Конечно, нельзя не признать, что порой лучшими фильмами года провозглашались модные однодневки – в ущерб ярким произведениям киноискусства. Достаточно вспомнить, например, что в 1936 году простенький “Мятеж на „Баунти“” непостижимым образом превзошел хрестоматийного ныне “Осведомителя”. Необходимо отметить также, что в особо привилегированном положении долгие годы находился жанр мюзикла, которому отдавались безусловные предпочтения со стороны Киноакадемии. Впрочем, случались и другие, еще большие казусы. В 1942 году лучший фильм всех времен и народов “Гражданин Кейн”, стараниями Американского киноинститута удостоенный этого титула в канун столетия кино, не получил даже номинации на звание “Лучшего фильма 1941 года”, а в 1953-м новаторский “Ровно в полдень” потерпел поражение от, мягко говоря, не самой сильной ленты “Величайшее представление на Земле”. Из более поздних примеров: в 1972 году пусть и очень достойный “Французский связной” все-таки сумел переиграть “Заводной апельсин” Стэнли Кубрика, фильм-легенду в истории мирового кино. Иногда выбор Киноакадемии в пользу американских фильмов не понять даже самому подкованному прогнозисту. Как, например, объяснить победу в 1977 году боксерской мелодрамы “Рокки”, обошедшей на крутом вираже умные, глубокие и очень даже академичные ленты “Телесеть” и “Вся президентская рать”, отразившие насущные проблемы американского общества? Дальше – еще “веселее”. В 1980 году “Обыкновенные люди” Роберта Рэдфорда легко обыграли “Разъяренного быка” Мартина Скорсезе, которого критика впо А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» следствии признает лучшим американским фильмом целого десятилетия. А в 1986 году произошло еще более печальное событие. Мало того, что Киноакадемия, первоначально удостоившая фильм Стивена Спилберга “Цвет лиловый” одиннадцати (!!!) номинаций на “Оскар”, не сочла нужным выдвинуть кандидатуру Спилберга в число пяти соискателей премии за лучшую режиссуру, так еще и сам фильм всухую (!) проиграл помпезной, холодной и достаточно скучной мелодраме “Из Африки”. Совершенную противоположность являл собой конкурс 1990 года: имя постановщика “Шофера мисс Дэйзи” Брюса Бирсфорда отсутствовало среди претендентов на “Оскар” за режиссуру, и посему награду за лучший фильм все прочили “Рожденному 4 июля”. Создатель этой картины Оливер Стоун и был в итоге признан лучшим режиссером, однако главный трофей года достался все-таки “Шоферу”. Похожая ситуация сложилась и в 2003 году, когда “Чикаго”, первенствовавший в борьбе за звание лучшего фильма года, остался без “Оскаров” за режиссуру, сценарий и главные роли, сокрушив тем самым все мыслимые и немыслимые прогнозы. Однако отложим на время критические рассуждения и обратим внимание на позитивное. Действительно, каждый из перечисленных выше “неудачников” – громкое слово в мировом киноискусстве. Но все-таки надо отдать должное Киноакадемии, так как в подавляющем большинстве случаев главный “Оскар” присуждался самому достойному фильму, и перечень лауреатов пестрит названиями, вошедшими в сокровищницу мирового киноискусства.

Лауреаты 1927/28 “Крылья” / Wings прод. Люсьен Хаббард, “Paramount” реж. Уильям A. Уэллман 1928/29 “Бродвейская мелодия” / The Broadway Melody прод. Гарри Рапф, MGM реж. Гарри Бомонт 1929/30 “На Западном фронте без перемен” / All Quiet on the Western Front прод. Карл Леммле-младший, “Universal” реж. Льюис Майлстоун 1930/31 “Симаррон” / Cimarron прод. Уильям Ла Барон, “RKO Radio” реж. Уэсли Рагглс 1931/32 “Гранд-отель” / Grand Hotel прод. Ирвинг Тальберг, MGM реж. Эдмунд Гулдинг 1932/33 “Кавалькада” / Cavalcade директор студии Винфилд Шиэн, “Fox” реж. Фрэнк Ллойд А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Это случилось однажды ночью”33/ It Happened One Night прод. Гарри Кон, “Columbia” реж. Фрэнк Капра 1935 “Мятеж на „Баунти“” / Mutiny on the Bounty прод. Ирвинг Тальберг и Альберт Левин, MGM реж. Фрэнк Ллойд 1936 “Великий Зигфельд”34/ The Great Ziegfeld прод. Хант Стромберг, MGM реж. Роберт З. Леонард 1937 “Жизнь Эмиля Золя” / The Life of Emile Zola прод. Генри Бланк, “Warner Bros.” реж. Уильям Дитерли 1938 “С собой не унесешь” / You Can’t Take It With You прод. И реж. Фрэнк Капра, “Columbia” 1939 “Унесенные ветром” / Gone With the Wind прод. Дэвид Сэлзник, “Selznick” / MGM реж. Виктор Флеминг 1940 “Ребекка” / Rebecca прод. Дэвид Сэлзник, “Selznick International” / UA реж. Альфред Хичкок 1941 “Как зелена была моя долина” w/ How Green Was My Valley прод. Дэррил Ф.Занук, “20th Century Fox” реж. Джон Форд 1942 “Миссис Минивер” / Mrs. Miniver прод. Сидни Фрэнклин, MGM реж. Уильям Уайлер 1943 “Касабланка” / Casablanca прод. Хэл Б.Уоллис, “Warner Bros.” реж. Майкл Кертиц 1944 “Иду своим путем”35/ Going My Way прод. И реж. Лео Маккери, “Paramount” 1945 “Потерянный уик-энд” / The Lost Weekend прод. Чарльз Брэккет, “Paramount” 33 На российском DVD-рынке этот фильм представлен под названием “Одной счастливой ночью”. На российском DVD-рынке этот фильм представлен под названием “Великий Зигфилд”. 35 На российском DVD-рынке этот фильм представлен под названиями “Идти своим путем” и “Иди своим путем”.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Билли Уайлдер 1946 “Лучшие годы нашей жизни” / The Best Years of Our Lives прод. Сэмюэль Голдвин, “Goldwyn” / “RKO Radio” реж. Уильям Уайлер 1947 “Джентльменское соглашение” / Gentleman’s Agreement прод. Дэррил Ф. Занук, “20th Century Fox” реж. Элиа Казан 1948 “Гамлет” / Hamlet Великобритания прод. И реж. Лоуренс Оливье, “Rank-Two Cities” / “U-1” 1949 “Вся королевская рать” / All the King’s Men прод. И реж. Роберт Россен, “Rossen” / “Columbia” 1950 “Все о Еве” / All About Eve прод. Дэррил Ф.Занук, “20th Century Fox” реж. Джозеф Л. Манкевич 1951 “Американец в Париже” / An American in Paris прод. Артур Фрид, MGM реж. Винсенте Минелли 1952 “Величайшее представление на Земле” / The Greatest Show on Earth прод. И реж. Сесиль Б. Де Милль, “DeMille” / “Paramount” 1953 “Отныне и вовеки веков” / From Here to Eternity прод. Бадди Адлер, “Columbia” реж. Фред Циннеман 1954 “В порту” / On the Waterfront прод. Сэм Спигел, “Horizon-American” / “Columbia” реж. Элиа Казан 1955 “Марти” / Marty прод. Гарольд Хэхт, “Hecht-Lancaster” / UA реж. Дэлберт Манн 1956 “Вокруг света за 80 дней” / Around the World in 80 Days прод. Майкл Тодд, “The Michael Todd Co. Inc.” / UA реж. Майкл Андерсон 1957 “Мост через реку Квай” / The Bridge on the River Kwai Великобритания прод. Сэм Спигел, “A Horizon Pictures” / “Columbia” А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Дэвид Лин 1958 “Жижи” / Gigi прод. Артур Фрид, “Arthur Freed Prods. Inc.” / MGM реж. Винсенте Минелли 1959 “Бен-Гур” / Ben-Hur прод. Сэм Цимбалист, MGM реж. Уильям Уайлер 1960 “Квартира” / The Apartment прод. И реж. Билли Уайлдер, “The Mirisch Co. Inc.” / UA 1961 “Вестсайдская история” / West Side Story прод. Роберт Уайз, “Mirisch Pictures Inc.” / “B and P Enterprises Inc.” / UA реж. Роберт Уайз и Джером Роббинс 1962 “Лоуренс Аравийский” / Lawrence of Arabia Великобритания прод. Сэм Спигел, “Horizon Pictures Ltd.” / “Sam Spiegel-David Lean Prod.” / “Columbia” реж. Дэвид Лин 1963 “Том Джонс” / Tom Jones Великобритания прод. И реж. Тони Ричардсон, “Woodfall” / “UA-Lopert Pictures” 1964 “Моя прекрасная леди” / My Fair Lady прод. Джек Л. Уорнер, “Warner Bros.” реж. Джордж Кьюкор 1965 “Звуки музыки” / The Sound of Music прод. И реж. Роберт Уайз, “Argyle Enterprises Prod.” / “20th Century Fox” 1966 “Человек на все времена” / A Man for All Seasons Великобритания прод. И реж. Фред Циннеман, “Highland Films Ltd.” / “Columbia” 1967 “Душной южной ночью” / In the Heat of the Night прод. Уолтер Майриш, “Mirisch Corp.” / UA реж. Норман Джуисон 1968 “Оливер!” / Oliver! Великобритания прод. Джон Вулф, “Romulus Films” / “Columbia” реж. Кэрол Рид А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1969 “Полуночный ковбой” / Midnight Cowboy прод. Джером Хэллман, “Jerome Hellman – John Schlesinger” / UA реж. Джон Шлезингер 1970 “Паттон” / Patton прод. Фрэнк Маккарти, “20th Century Fox” реж. Франклин Шэффнер 1971 “Французский связной” / The French Connection прод. Филип Д’Энтони, “Philip D’Antoni” / “Schine-Moore Prods.”, “20th Century Fox” реж. Уильям Фридкин 1972 “Крестный отец” / The Godfather прод. Альберт С. Радди, “Albert S. Ruddy”, “Paramount” реж. Фрэнсис Форд Коппола 1973 “Афера” / The Sting прод. Тони Билл, Майкл и Джулия Филлипс, “Bill-Phillips-George Roy Hill Film Prod.” / “Zanuck-Brown Presentation” / “Universal” реж. Джордж Рой Хилл 1974 “Крестный отец. Часть II” / The Godfather Part II прод. Фрэнсис Форд Коппола, Грэй Фредриксон, Фред Рус, “Coppola Company Production” / “Paramount” реж. Фрэнсис Форд Коппола 1975 “Полет над гнездом кукушки” / One Flew Over the Cuckoo’s Nest прод. Сол Зенц и Майкл Дуглас, “Fantasy Film” / UA реж. Милош Форман 1976 “Рокки” / Rocky прод. Роберт Чартофф и Ирвин Винклер, “Robert Chartoff – Irwin Winkler” / UA реж. Джон Эвилдсен 1977 “Энни Холл” / Annie Hall прод. Чарльз Джоффе, “Charles H. Joffe-Jack Rollins Productions” / UA реж. Вуди Аллен 1978 “Охотник на оленей” / The Deer Hunter прод. Майкл Чимино, Майкл Дили, Джон Певералл, Барри Спайкингс, “An EMI Films” / “Michael Cimino Film Prod.” / “Universal” реж. Майкл Чимино 1979 “Крамер против Крамера” / Kramer vs. Kramer прод. Стэнли Р. Джаффе, “Stanley Jaffe Рrods.” / “Columbia” реж. Роберт Бентон А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1980 “Обыкновенные люди” / Ordinary People прод. Рональд Л. Скуори, “Wildwood Enterprises” / “Paramount” реж. Роберт Рэдфорд 1981 “Огненные колесницы” / Chariots of Fire Великобритания прод. Дэвид Патнэм, “Enigma Productions Ltd.” / “The Ladd Company” / “Warner Bros.” реж. Хью Хадсон 1982 “Ганди” / Gandhi Великобритания-Индия прод. Ричард Аттенборо, “Columbia Pictures Industries Inc.” / “Goldcrest Films” / “International Film Investors” / “National Film Development Corp. of India” / “Indo-British Films” реж. Ричард Аттенборо 1983 “Слова нежности” / Terms of Endearment прод. И реж. Джеймс Л. Брукс, “Brooks” / “Paramount” 1984 “Амадей” / Amadeus прод. Сол Зенц, “Saul Zaentz Co. Production” / “Orion Pictures” реж. Милош Форман 1985 “Из Африки” / Out of Africa прод. И реж. Сидни Поллак, “Universal” 1986 “Взвод” / Platoon прод. Арнольд Копелсон, “Hamdale Film Corp.” / “Orion Pictures” реж. Оливер Стоун 1987 “Последний император” / The Last Emperor Великобритания-Италия-КНР прод. Джереми Томас, “Yanco Films Ltd.” / “TAO Film SRL” / “Recorded Picture Company Productions Ltd.” / “AAA Soprofilms” / “Hamdale Film Corp.” / “Columbia” реж. Бернардо Бертолуччи 1988 “Человек дождя” / Rain Man прод. Марк Джонсон, “Guber-Peters” / UA реж. Барри Левинсон 1989 “Шофер мисс Дэйзи” / Driving Miss Daisy прод. Ричард Д.Занук и Лили Фини Занук, “The Zanuck Co.” / “Warner Bros.” реж. Брюс Бирсфорд 1990 “Танцы с волками” / Dances With Wolves прод. Джим Уилсон и Кевин Костнер, “Tig Productions” / “Majestic Films International” реж. Кевин Костнер 1991 “Молчание ягнят” / The Silence of the Lambs А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» прод. Эдвард Сэксон, Кеннет Атт, Рон Бозман, “Orion Pictures” реж. Джонатан Демми 1992 “Непрощенный” / Unforgiven прод. И реж. Клинт Иствуд, Malpaso Productions / “Warner Bros.” 1993 “Список Шиндлера” / Schindler’s List прод. Стивен Спилберг, Джеральд Р. Молен, Бранко Люстиг, “21st Century Film Corp.” / “Amblin Entertainment” реж. Стивен Спилберг 1994 “Форрест Гамп” / Forrest Gump прод. Стив Тиш, Венди Файнерман, Стив Старки, “Steve Tisсh-Wendy Finerman Production” / “Paramount” реж. Роберт Земекис 1995 “Храброе сердце” / Braveheart прод. Мэл Гибсон, Алан Лэдд, Брюс Дэйви, “Icon-Ladd Co.” / “Paramount” реж. Мэл Гибсон 1996 “Английский пациент” / The English Patient прод. Сол Зенц, “Tiger Moth.” / “Miramax” реж. Энтони Мингелла 1997 “Титаник” / Titanic прод. Джеймс Камерон и Джон Ландау, “Lightstorm Entertainment” / “20th Century Fox” / “Paramount” реж. Джеймс Камерон 1998 “Влюбленный Шекспир” / Shakespeare in Love США-Великобритания прод. Дэвид Парфитт, Донна Джиглиотти, Харви Уайнстайн, Эдвард Цвик, Марк Норманн, “Bedford Falls Co.” / “Miramax” / “Universal” реж. Джон Мэдден 1999 “Красота по-американски” / American Beauty прод. Брюс Коэн и Дэн Джинкс, “Jinks-Cohen Company” / “DreamWorks” реж. Сэм Мендес 2000 “Гладиатор” / Gladiator США-Великобритания прод. Дэвид Францони, Бранко Люстиг, Дуглас Вик, “Wick-Scott Free” / “DreamWorks” / “Universal” реж. Ридли Скотт 2001 “Игры разума” / A Beautiful Mind прод. Брайан Грэйзер и Рон Хауард, “Imagine Entertainment” / “Universal” реж. Рон Хауард А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 2002 “Чикаго” / Chicago США-Германия прод. Мартин Ричардс, “Loop Films” / “Miramax” реж. Роб Маршалл 2003 “Властелин колец: Возвращение короля” / The Lord of the Rings: The Return of the King США-Новая Зеландия прод. Барри М. Осборн, Питер Джексон, Фрэн Уолш, “New Line Cinema” / “WingNut Films” / “Lord Dritte Productions Deutschland Filmproduktion GmbH & Co. KG” / “The Saul Zaentz Company” реж. Питер Джексон 2004 “Малышка на миллион” / Million Dollar Baby прод. Клинт Иствуд, Альберт С. Радди, Том Розенберг, “Warner Bros. Pictures” / “Lakeshore Entertainment” / “Malpaso Productions” / “Albert S. Ruddy Productions” реж. Клинт Иствуд 2005 “Столкновение” / Crash США-Германия прод. Пол Хэггис и Кэти Шульман, “Bob Yari Productions” / “DEJ Productions” / “Blackfriars Bridge Films” / “Harris Company” / “ApolloProScreen Filmproduktion” / “Bull’s Eye Entertainment” реж. Пол Хэггис 2006 “Отступники” / The Departed США-Гонконг прод. Грэм Кинг, “Warner Bros. Pictures” / “Plan B Entertainment” / “Initial Entertainment Group” / “Vertigo Entertainment” реж. Мартин Скорсезе 2007 “Старикам тут не место” / No Country for Old Men прод. Скотт Рудин, Итан Коэн, Джоэл Коэн, “Paramount Vantage” / “Miramax Films” / “Scott Rudin Productions” / “Mike Zoss Productions” реж. Итан Коэн и Джоэл Коэн Номинации неанглоязычной продукции в категории “Лучший фильм года” 1938 “Великая иллюзия” / La grande illusion Франция прод. Франк Ролльмер и Альбер Пинкович, R.A.C. / “World Pictures” реж. Жан Ренуар 1969 “Дзета” / Z Франция-Алжир прод. Жак Перрен и Ахмед Рашеди, “Reggane Films” / “Valoria Films” / O.N.C.I.C. (Франция) / “Cinema V” (Алжир) реж. Коста-Гаврас А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» AB” 1972 “Эмигранты” / Utvandrarna Швеция прод. Бенгт Форслунд, “Svensk Filmindustri AB” реж. Ян Труэлль 1973 “Шепоты и крик” / Viskningar och rop Швеция прод. Ингмар Бергман и Ларс-Уве Карлберг, “Svenska Filminstitutet” / “Cinematograph реж. Ингмар Бергман 1995 “Почтальон” / Il postino Италия-Франция-Испания прод. Гаэтано Даниэле, Марио и Витторио Чекки Гори, “Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica” (Италия) / “Esterno Med iterraneo Film” (Италия) / “Blue Dahlia Prods.” (Франция) / “Penta Films S. L.” (Испания) реж. Майкл Рэдфорд 1998 “Жизнь прекрасна” / La vita e bella Италия прод. Эльда Ферри и Джанлуиджи Браши, “Cecchi Gori Group Tiger Cinematofrafica” / “Melampo Cinematografica” реж. Роберто Бениньи 2000 “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” / Wo hu cang long Тайвань-Гонконг-Китай прод. Уильям Конг, Лай-Конг Су и Энг Ли реж. Энг Ли 2006 “Вавилон” / Babel Франция-США-Мексика прод. Стив Голин, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Джон Кулик реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту помимо английского в фильме использовано несколько языков (арабский, японский, французский, испанский, др.) “Письма с Иводзимы” / Letters from Iwo Jima США прод. Клинт Иствуд, Роберт Лоренц, Стивен Спилберг реж. Клинт Иствуд фильм снят на английском и японском языках А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Лучшее исполнение главной мужской роли Это одна из шести наград, ведущих свое существование с момента учреждения “Оскара”. Критерии отбора сформулированы здесь довольно четко: “…актер получает награду за наилучшее исполнение роли с точки зрения глубины показа характера своего героя, а также продемонстрированной силы художественной выразительности и оригинальности, являющихся результатом драматической или комедийной интерпретации роли”. Казалось бы, все ясно. Тем не менее, “Оскар” за главную мужскую роль – одна из самых капризных наград Академии, а решения жюри порой вызывают недоумение и даже громкие скандалы. В первый год вручения “Оскаров” награда была присуждена Эмилю Яннингсу за две роли сразу. Впоследствии Академия решила покончить с подобным “расточительством”. Его рецидивом стало лишь сдвоенное выдвижение Джорджа Арлисса по итогам сезона 1929-30 годов. Актер претендовал тогда на “Оскар” за роли в “Зеленой богине” и “Дизраэли”, победив, в конечном счете, с “Дизраэли”. Еще один раз, в 1933 году, Уоллес Бири (“Чемпион”) и Фредрик Марч (“Доктор Джекил и мистер Хайд”) умудрились на пару первенствовать в споре лучших актеров при наличии только трех претендентов на награду. В 1952 году многие (если не все) ожидали триумфа фильма “Трамвай „Желание“”, а заодно и победы молодого, красивого и уже тогда блистательного актера Марлона Брандо, позиции которого подкреплялись триумфом этой постановки на театральной сцене. С его, кстати, участием. Однако “Оскар” достался “герою-одиночке Голливуда всех времен” Хамфри Богарту. Несмотря на свое резкое неприятие конкурсов, на церемонии лауреат ничего неприятного в адрес ее устроителей не сказал, и, похоже, был очень доволен. Зато позднее великий Богги высказался следующим образом: “Вот если бы все номинанты исполняли одну и ту же роль, скажем, Гамлета, а жюри решало, кто лучший – вот это был бы настоящий конкурс!”. Известная любовь киноакадемиков к мюзиклам, раздражавшая многих, ярко проявила себя в 1957 году, когда заслуженный “Оскар” достался не Керку Дугласу за блестящее исполнение роли Ван Гога в “Жажде жизни”, а очередному королю Сиама Юлу Бриннеру. Его фильм “Король и я” был ремейком ленты 1946 года “Анна и король Сиама”, а также воспроизведением бродвейской постановки с участием того же Бриннера. Новоиспеченный лауреат, словно издеваясь над конкурентами, пританцовывал на сцене и повторял: “Надеюсь, что это не ошибка, хотя „Оскар“ я все равно уже никому не отдам!”. Ну а Керк Дуглас, трижды представлявшийся к “Оскару” в течение карьеры, довольствовался в конечном итоге лишь почетной наградой 1995 года. Уникальная ситуация в этом разряде конкурса имела место в 1965 году, когда на “Оскар” за главную мужскую роль не было выдвинуто ни одного американца. На награду тогда претендовала четверка великих англичан: Питер О’Тул и Ричард Бартон (оба – за “Беккет”), Питер Селлерс (“Доктор Стрейнджлав”) и Рекс Харрисон (“Моя прекрасная леди”). Пятого участника этой схватки, Энтони Куинна (“Грек Зорба”), можно было лишь условно считать американцем, так как речь шла об уроженце Мексики с ирландскими корнями, постоянно снимавшемся в Европе. В итоге дуэт О’Тул—Бартон не только дружно проиграл своему соотечественнику Рексу Харрисону, но и порознь эти выдающиеся актеры навсегда остались без причитавшихся им множество раз “Оскаров”. С того времени эту пару стали называть классическими неудачниками конкурса (оба по семь раз оставались ни с чем), и даже почетный “Оскар”, присужденный Питеру О’Тулу позорно поздно, в 2003 году, выглядел неуклюжим извинением Киноакадемии и только.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Другой великий британец, Альберт Финни (“Том Джонс”), стал в 1964 году жертвой дискриминации наоборот, когда Киноакадемии приспичило во что бы то ни стало премировать свою чернокожую звезду Сидни Пуатье за довольно скромный, если не архискромный фильм “Полевые лилии”. А ведь упустивший награду Финни своей блистательной игрой не только принес победу Великобритании, отвоевавшей у Америки главный “Оскар” за лучший фильм года, но и поспособствовал лауреатству режиссера, сценариста и композитора этой картины. Легенда гласит, что Финни узнал о своем поражении, катаясь на прогулочной яхте. Как истинный джентльмен он сохранил самообладание, и ответил на решение киноакадемиков яростным исполнением твиста на палубе. Примерно то же самое произошло и в 2002 году, когда Академия предпочла остроотрицательную роль грязного полицейского в исполнении чернокожей суперзвезды Дэнзела Вашингтона (“Тренировочный день”) виртуозной игре Рассела Кроу, продемонстрированной им в лучшем фильме года “Игры разума”. В развитие темы унижения Финни следует отметить, что в 1960-е годы Киноакадемия достаточно часто имела дело с достойнейшими ролями английских талантов, но, увы, раз за разом выносила по ним более чем спорный вердикт. Например, в 1969 году известный певец и актер Рон Муди, исполнитель роли легендарного диккенсовского Феджина в фильме “Оливер!”, а также Питер О’Тул (“Лев зимой”), безупречно сыгравший Генриха II, и более чем убедительный Алан Бэйтс в роли Якова Бока в фильме “Мастеровой”, снятом на материале дореволюционной русской истории, коллективно проиграли битву за “Оскар” американцу Клиффу Робертсону, первый и последний раз поучаствовавшему в главном актерском состязании. Представителей английской актерской школы “Оскар” своим вниманием не жаловал настолько долго, что в определенный момент это отношение стало выглядеть просто неприличным. Резкий поворот к лучшему произошел лишь в 1990 году, когда Америка спокойно дожидалась премирования своего любимца Тома Круза. Объективности ради отметим, что Том действительно превосходно исполнил роль инвалида в фильме “Рожденный 4 июля”. Когда же “Оскар” достался англичанину Дэниелу Дэй-Льюису за роль калеки-художника в скромном (на фоне других претендентов) ирландском фильме “Моя левая нога”, аудитория церемонии встретила его появление на подиуме овацией стоя. С этого эпизода Киноакадемию как прорвало. В течение трех сезонов подряд “Оскары” доставались исключительно британцам. Однако на этом оплата по счетам прошлого и закончилась. Академики пришли к выводу, что в полной мере извинились перед англичанами и обратили свои взоры в другие стороны. В течение последнего десятилетия благосклонность Киноакадемии, к удивлению многих, выпадала на долю австралийцев Джеффри Раша (“Блеск”) и Рассела Кроу (“Гладиатор”), а итальянцу Роберту Бениньи было суждено и вовсе произвести сенсацию, когда в 1999 году он стал первым в истории “Оскара” актером-лауреатом, сыгравшим в неанглоязычном фильме “Жизнь прекрасна”. Много разговоров велось и в отношении “Оскара” по итогам 1969 года. Бесспорно, великий Джон Уэйн был достоин награды за одну только выслугу лет, однако фильм “Настоящая выдержка”, за который он ее получил, на фоне предшествующих шедевров с участием Уэйна ничем особенным не выделялся. Зато актерские работы Джона Войта и Дастина Хоффмана в “Полуночном ковбое”, соревновавшиеся с уэйновской, вошли во все учебники по исполнительскому мастерству. Любой из них явно заслуживал тогда титула лучшего актера, но Академия опять рассудила по-своему. Но, слава богу, в случае с Войтом и Хоффманом справедливость все-таки восторжествовала. Правда, только 10 лет спустя. Возможно, все эти недоразумения сильно подействовали на такого колосса Голливуда как Джордж С. Скотт, совершившего в отношении Киноакадемии в 1971 году нечто вопиющее. Увидев свое имя в списке претендентов на “Оскар” за главную роль в фильме “Паттон”, он отказался от этого выдвижения. “Киноакадемики” поспешили ответить встречным А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» иском: мол, бюллетени для голосования уже разосланы, и что-либо менять в них уже поздно. Актер вправе, конечно, не принять награду, если только она ему достанется. После этого лишь самый безумный прогнозист мог поставить на победу Скотта. Видимо, так считала и актриса Голди Хон, вскрывавшая на церемонии 1971 года конверт с именем лауреата. Она даже вскрикнула от удивления: “Оскар” присудили именно отказнику! Приняв такое дипломатичное решение, Киноакадемия поспешила определить свою позицию во избежание повторения подобных инцидентов, и снова сделала это довольно коряво. С ее точки зрения, награда присуждается якобы не отдельному исполнителю, а только за выдающуюся роль. Увы, такой странный ход не помог Киноакадемии сгладить возникшие противоречия. “Дело Скотта” вскоре вызвало эффект подражания. Очень хорошо известен поступок Марлона Брандо образца 1973 года, отказавшегося от премии устами своей ставленницы, облаченной в индейский наряд. Поднявшись на сцену, она зачитала письменный отказ актера от “Оскара” за главную роль в “Крестном отце” из-за продолжающейся дискриминации индейцев, а также в знак неприятия их экранного образа, усердно создаваемого и насаждаемого Голливудом в течение долгих лет. Эта скандальная накладка, когда ведущие церемонии Лив Ульман и Роджер Мур некоторое время стояли на сцене с открытыми ртами, послужила причиной введения на следующий год одного непреложного правила. В случае отсутствия кого-либо из победителей должно быть загодя известно, кто будет получать вместо них статуэтку и что этот человек будет говорить. Но и данные меры не привели к спокойствию в королевстве. В 1979 году полуанекдотическую попытку отказаться от “Оскара” предпринял другой знаменитый актер, Мартин Шин, исполнитель главной роли в “Апокалипсисе сегодня”. Он сделал свое громкое заявление задолго до объявления номинационного списка, и поэтому до сих пор неизвестно, собирались ли его представлять к награде или нет. По иронии судьбы, одним из главных партнеров горе-бунтаря по “Апокалипсису” был титулованный отказник Марлон Брандо. Мы не знаем, конечно, повлиял ли Брандо на решение коллеги, но то, что Шин несколько поспешил, бесспорно. Что же касается Брандо, следует отметить еще одно его уникальное достижение: сегодня он продолжает оставаться рекордсменом по частоте выдвижений на “Оскар”. Четыре сезона подряд (1951-54) он удостаивался номинаций, оставив позади таких трехкратных номинантов как Гэри Купер, Грегори Пек, Уильям Херт, Спенсер Трэси и Том Хэнкс. Случалось и так, как это произошло в 1975 году, когда на “Оскар” претендовали не только лучшие из лучших, но и сами роли этих супервыдвиженцев можно было считать вершинными достижениями в карьере. Свои заслуженные номинации тогда получили Джек Николсон за роль в “Китайском квартале”, Дастин Хоффман (“Ленни”), Аль Пачино (“Крестный отец. Часть II”) и Альберт Финни (“Убийство в Восточном экспрессе”). Киноакадемия же, будто бы не в силах выбрать лучшего, решила отдать награду ветерану Арту Карни, исполнившему не самую потрясающую роль пожилого бродяги-вдовца в совершенно проходной горькой комедии Пола Мазурского “Гарри и Тонто”. Трудно назвать бесспорным и актерский “Оскар” за 1983 год. Конечно, благодаря предшествующим работам Роберт Дювалл давно заслуживал награды, но роль певца кантри в фильме “Нежное милосердие”, за которую он ее и получил, сильно проигрывала на фоне других претендентов – опять же вечных неудачников-англичан Тома Куртни и Альберта Финни, составивших потрясающий актерский дуэт в “Костюмере”, а также утонченного Майкла Кейна, поразившего зрителей в роли профессора в фильме “Воспитание Риты”. Хотя в 1995-м и начале 1996 года не было приза, который бы не получил Николас Кейдж за свою работу в фильме “Покидая Лас-Вегас”, объявленная тогда же лауреаткой “Оскара” Сюзан Сарандон (“Мертвец идет”) не постеснялась выразить недоумение, почему Кейджу было отдано предпочтение вместо ее партнера по фильму Шона Пенна, создавшего яркий А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» и надолго запоминающийся образ человека, приговоренного к смерти. Униженный поражением Пенн, в свою очередь, пошел еще дальше, удостоив своего бывшего лучшего друга Кейджа следующей характеристики: “Он продался с потрохами и за деньги готов сыграть любое дерьмо, предав ценности настоящего искусства”. Капризы оскаровской Фортуны оставили даже без почетных “Оскаров” многих корифеев экрана, в числе которых мы видим Альберта Финни, Джона Гарфилда, Тони Кертиса, Ричарда Бартона, Стива Маккуинна, Ричарда Харриса, Энтони Перкинса. А такие кумиры публики как Уоррен Битти, Роберт Рэдфорд, Кевин Костнер, Клинт Иствуд и Мэл Гибсон становились триумфаторами конкурса лишь в качестве режиссеров. Довольно необычный путь к лауреатским званиям в этом разряде конкурса проделали актеры-легенды Генри Фонда и Пол Ньюман. Сначала они получили утешительные почетные награды за творческие достижения всей жизни и лишь затем победили в конкурсе. К слову сказать, роли, принесшие им заветную премию, вряд ли можно отнести к лучшим работам этих мастеров. Страшно подумать, но повторение ими пройденного ожидало и Аль Пачино, но, к счастью, он все-таки завоевал в 1993 году, с восьмой (!!!) попытки, свою статуэтку. Злое правило о премии за “выслугу лет” в этом случае не сработало, и, к чести Пачино, следует отметить, что роль в “Запахе женщины” ему удалась на славу. Эта категория розыгрыша знает и другие оригинальные достижения, которые, к счастью, можно отнести в позитив. Так, например, Генри Фонда установил в 1982 году возрастной потолок для лауреата, победив в конкурсе в возрасте 76 лет, а Ричард Дрейфус (“Девушка для прощания”) наоборот, в 1978 году понизил эту планку до отметки 29 лет. Увы, оба этих рекорда проигрывают в сравнении с аналогичными достижениями исполнительниц главных ролей. По два “Оскара” в данной категории конкурса завоевывали Фредрик Марч, Гэри Купер, Джек Николсон, Дастин Хоффман, Спенсер Трэси и Том Хэнкс. Последние двое первенствовали в течение двух сезонов подряд. Пока ни одному из актеров не удалось стать трехкратным лауреатом “Оскара” в этой категории. В 2003 году такой счастливой возможностью не сумел воспользоваться Джек Николсон, пропустивший вперед молодого Эдриена Броди, переигравшего прославленного ветерана с помощью “Пианиста”. Но, может быть, Дастину Хоффману или Тому Хэнксу покорится эта высота?

Лауреаты 1927/28 Эмиль Яннингс за роли в фильмах: “Последний приказ” / The Last Command реж. Джозеф фон Штернберг;

“Путь всякой плоти” / The Way of All Flesh реж. Виктор Флеминг 1928/29 Уорнер Бакстер “В старой Аризоне” / In Old Arizona реж. Ирвинг Каммингс и Рауль Уолш 1929/30 Джордж Арлисс “Дизраэли” / Disraeli А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Альфред Грин 1930/31 Лайонел Бэрримор “Вольная душа” / A Free Soul реж. Кларенс Браун 1931/32 Уоллес Бири “Чемпион” / The Champ реж. Кинг Видор;

Фредрик Марч “Доктор Джекил и мистер Хайд” / Dr. Jekyll and Mr. Hyde реж. Рубен Мамулян 1932/33 Чарльз Лоутон “Частная жизнь Генриха VIII” / The Private Life of Henry VIII Великобритания реж. Александр Корда 1934 Кларк Гейбл “Это случилось однажды ночью” / It Happened One Night реж. Фрэнк Капра 1935 Виктор Маклаглен “Осведомитель” / The Informer реж. Джон Форд 1936 Пол Муни “Повесть о Луи Пастере” / The Story of Louis Pasteur реж. Уильям Дитерли 1937 Cпенсер Трэси “Отважные капитаны” / Captains Courageous реж. Виктор Флеминг 1938 Спенсер Трэси “Город мальчиков” / Boys Town реж. Норман Таурог 1939 Роберт Донат “До свидания, мистер Чипс” / Goodbye, Mr. Сhips Великобритания реж. Сэм Вуд 1940 Джеймс Стюарт “Филадельфийская история” / The Philadelphia Story реж. Джордж Кьюкор 1941 Гэри Купер “Сержант Йорк” / Sergeant York А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Говард Хоукс 1942 Джеймс Кегни “Янки дудл дэнди” / Yankee Doodle Dandy реж. Майкл Кертиц 1943 Пол Лукас “Дозор на Рейне” / Watch on the Rhine реж. Герман Шумлин 1944 Бинг Кросби “Иду своим путем” / Going My Way реж. Лео Маккери 1945 Рэй Милланд “Потерянный уик-энд” / The Lost Weekend реж. Билли Уайлдер 1946 Фредрик Марч “Лучшие годы нашей жизни” / The Best Years of Our Lives реж. Уильям Уайлер 1947 Рональд Колмэн “Двойная жизнь” / A Double Life реж. Джордж Кьюкор 1948 Лоуренс Оливье “Гамлет” / Hamlet Великобритания реж. Лоуренс Оливье 1949 Бродерик Кроуфорд “Вся королевская рать” / All the King’s Men реж. Роберт Россен 1950 Хосе Феррер “Сирано де Бержерак” / Cyrano de Bergerac реж. Майкл Гордон 1951 Хамфри Богарт “Африканская королева” / The African Queen реж. Джон Хьюстон 1952 Гэри Купер “Ровно в полдень” / High Noon реж. Фред Циннеман 1953 Уильям Холден “Концлагерь 17” / Stalag А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Билли Уайлдер 1954 Марлон Брандо “В порту” / On the Waterfront реж. Элиа Казан 1955 Эрнест Боргнин “Марти” / Marty реж. Дэлберт Манн 1956 Юл Бриннер “Король и я” / The King and I реж. Уолтер Лэнг 1957 Алек Гиннес “Мост через реку Квай” / The Bridge on the River Kwai Великобритания реж. Дэвид Лин 1958 Дэвид Нивен “За отдельными столиками” / Separate Tables реж. Дэлберт Манн 1959 Чарльтон Хестон “Бен-Гур” / Ben-Hur реж. Уильям Уайлер 1960 Берт Ланкастер “Элмер Гантри” / Elmer Gantry реж. Ричард Брукс 1961 Максимилиан Шелл “Нюрнбергский процесс” / Judgment at Nuremberg реж. Стэнли Крамер 1962 Грегори Пек “Убить пересмешника” / To Kill a Mockingbird реж. Роберт Маллиган 1963 Сидни Пуатье “Полевые лилии” / Lilies of the Field реж. Ральф Нельсон 1964 Рекс Харрисон “Моя прекрасная леди” / My Fair Lady реж. Джордж Кьюкор 1965 Ли Марвин “Кэт Боллу” / Cat Ballou А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Эллиот Сильверстайн 1966 Пол Скофилд “Человек на все времена” / A Man for All Seasons Великобритания реж. Фред Циннеман 1967 Род Стайгер “Душной южной ночью” / In the Heat of the Night реж. Норман Джуисон 1968 Клифф Робертсон “Чарли” / Charly реж. Ральф Нельсон 1969 Джон Уэйн “Настоящая выдержка” / True Grit реж. Генри Хэтуэй 1970 Джордж С. Скотт “Паттон” / Рatton реж. Франклин Шэффнер 1971 Джин Хэкман “Французский связной” / The French Connection реж. Уильям Фридкин 1972 Марлон Брандо “Крестный отец” / The Godfather реж. Фрэнсис Форд Коппола 1973 Джек Леммон “Спасите тигра” / Save the Tiger реж. Джон Эвилдсен 1974 Арт Карни “Гарри и Тонто” / Harry and Tonto реж. Пол Мазурский 1975 Джек Николсон “Полет над гнездом кукушки” / One Flew Over the Cuckoo’s Nest реж. Милош Форман 1976 Питер Финч “Телесеть” / Network реж. Сидни Люмет 1977 Ричард Дрейфус “Девушка для прощания” / The Goodbye Girl А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» реж. Герберт Росс 1978 Джон Войт “Возвращение домой” / Coming Home реж. Хэл Эшби 1979 Дастин Хоффман “Крамер против Крамера” / Kramer vs. Kramer реж. Роберт Бентон 1980 Роберт Де Ниро “Разъяренный бык” / Raging Bull реж. Мартин Скорсезе 1981 Генри Фонда “На золотом пруду” / On Golden Pond реж. Марк Райделл 1982 Бен Кингсли “Ганди” / Gandhi Великобритания-Индия реж. Ричард Аттенборо 1983 Роберт Дювалл “Нежное милосердие” / Tender Mercies реж. Брюс Бирсфорд 1984 Ф. Мюррей Эбрахам “Амадей” / Amadeus реж. Милош Форман 1985 Уильям Херт “Поцелуй женщины-паука” / Kiss of the Spider Woman США-Бразилия реж. Эктор Бабенко 1986 Пол Ньюман “Цвет денег” / The Color of Money реж. Мартин Скорсезе 1987 Майкл Дуглас “Уолл-стрит” / Wall Street реж. Оливер Стоун 1988 Дастин Хоффман “Человек дождя” / Rain Man реж. Барри Левинсон 1989 Дэниел Дэй-Льюис А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» “Моя левая нога” / My Left Foot Ирландия-Великобритания реж. Джим Шеридан 1990 Джереми Айронс “Перемена судьбы” / Reversal of Fortune реж. Барбе Шредер 1991 Энтони Хопкинс “Молчание ягнят” / The Silence of the Lambs реж. Джонатан Демми 1992 Аль Пачино “Запах женщины” / Scent of a Woman реж. Мартин Брест 1993 Том Хэнкс “Филадельфия” / Philadelphia реж. Джонатан Демми 1994 Том Хэнкс “Форрест Гамп” / Forrest Gump реж. Роберт Земекис 1995 Николас Кейдж “Покидая Лас-Вегас” / Leaving Las Vegas реж. Майк Фиггис 1996 Джеффри Раш “Блеск” / Shine Австралия реж. Скотт Хикс 1997 Джек Николсон “Лучше не бывает” / As Good As It Gets реж. Джеймс Л. Брукс 1998 Роберто Бениньи “Жизнь прекрасна” / La vita e bella Италия реж. Роберто Бениньи 1999 Кевин Спейси “Красота по-американски” / American Beauty реж. Сэм Мендес 2000 Рассел Кроу “Гладиатор” / Gladiator реж. Ридли Скотт А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 2001 Дензел Вашингтон “Тренировочный день” / Training Day реж. Антуан Фукуа 2002 Эдриен Броди “Пианист” / The Pianist Великобритания-Франция-Германия реж. Роман Полански 2003 Шон Пенн “Таинственная река”36/ Mystic River реж. Клинт Иствуд 2004 Джейми Фокс “Рэй” / Ray реж. Тэйлор Хэкфорд 2005 Филип Сеймур Хоффман “Капоте” / Capote реж. Беннет Миллер 2006 Форест Уитэкер “Последний король Шотландии” / The Last King of Scotland Великобритания-Франция-Германия реж. Кевин Макдональд 2007 Дэниел Дэй-Льюис “Нефть” / There Will Be Blood реж. Пол Томас Андерсон Номинации неанглоязычной продукции в категории “Лучшее исполнение главной мужской роли” 1962 Марчелло Мастроянни “Развод по-итальянски” / Divorzio all’italiana Италия-Франция реж. Пьетро Джерми 1973 Марлон Брандо “Последнее танго в Париже” / L’ultimo tango a Parigi Италия-Франция реж. Бернардо Бертолуччи в фильме использованы французский и английский языки 36 Здесь в очередной раз отличились наши переводчики. Дело в том, что река под названием Мистик-ривер протекает по территории штата Массачусетс, а в соседнем штате Коннектикут есть город Мистик, где, кстати, разворачивается действие фильма “Мистическая пицца”, в которой, как вы догадываетесь, также нет ничего мистического.

А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» 1976 Джанкарло Джаннини “Паскуалино „Семь красоток“” / Pasqualino Settebellezze Италия реж. Лина Вертмюллер 1977 Марчелло Мастроянни “Необычный день” / Una giornata particolare Италия-Канада реж. Этторе Скола 1987 Марчелло Мастроянни “Очи черные” / Oci ciornie Италия-СССР реж. Никита Михалков 1988 Макс фон Зюдов “Пелле-завоеватель” / Pelle Erobreren Дания реж. Билле Аугуст 1990 Жерар Депардье “Сирано де Бержерак” / Cyrano de Bergerac Франция реж. Жан-Поль Раппно 1995 Массимо Троизи “Почтальон” / Il postino Италия-Франция-Испания реж. Майкл Рэдфорд 1998 Роберто Бениньи “Жизнь прекрасна” / La vita e bella Италия реж. Роберто Бениньи 2007 Вигго Мортенсен “Порок на экспорт” / Eastern Promises Канада-Великобритания-США реж. Дэвид Кроненберг помимо английского в фильме использованы русский, турецкий и украинский языки А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» Лучшее исполнение главной женской роли Эта категория конкурса, существующая с момента его учреждения, вызывает особые симпатии у кинозрителей, чьи вкусы сформировались в эпоху Греты Гарбо или Мэрилин Монро. По сравнению с теми временами роль женского начала в кино сегодня заметно уменьшилась. Не спасают положения даже такие кассовые боевики как “Клуб первых жен”, “Красотка”, “Тельма и Луиза”, “Лара Крофт” или “Ангелы Чарли”: современное американское кино окончательно стало “мужским”. Это обстоятельство вызывает большую тревогу. Дело дошло до возникновения общественных организаций с участием звезд первой величины, которые борются за повышение гонораров актрисам и создание картин, в которых доминировали бы женские образы… Не отсюда ли растут ноги у “женской” драмы “Часы”, обласканной Киноакадемией в 2003 году? Возможно, на этом фронте с помощью Академии и женского напора в последнее время наметились кое-какие улучшения. Апогеем же тотального отсутствия хороших женских ролей можно считать сезон 1975 года, когда актриса Эллен Берстин выступила с призывом бойкотировать “Оскар”, чем вызвала резкую отповедь со стороны рассчитывавшей на победу Луиз Флетчер: “Она почему-то не призывала отказываться от награды в прошлом году, когда сама удостоилась приза!” Впрочем, Флетчер беспокоилась зря: она все-таки стала лауреаткой “Оскара” за мастерски созданный образ жестокосердой старшей медсестры психиатрической лечебницы в “Полете над гнездом кукушки”. Однако трогательное обращение актрисы к глухонемым родителям на церемонии вручения наград не могло затмить того печального обстоятельства, что протяженность роли Флетчер оказалась явно недостаточной, чтобы определить ее как главную. Более того, всем было очевидно, что Флетчер – актриса одного фильма и вряд ли сможет рассчитывать на дальнейший успех в кино, что и подтвердилось с течением времени. Несмотря на то, что в последующие годы “Оскары” доставались очень достойным кандидаткам, реальным выходом из “женского кризиса” следует считать 1977 год, когда в Америке наконец-то появилось не просто несколько удачно сыгранных актрисами ролей, а целый ряд великолепных картин, посвященных прекрасной половине человечества. Энн Бэнкрофт и Ширли Маклейн выдвигались на “Оскар-77” за роли стареющих, но вечно молодых балерин, героинь “Поворотного пункта”, Джейн Фонда создала яркий и убедительный образ знаменитой писательницы Лилиан Хеллман в драме “Джулия”, а Марша Мейсон была неотразима в “Девушке для прощания”. Лучшей же актрисой года была провозглашена Дайан Китон, снявшаяся в комедии Вуди Аллена “Энни Холл”, которую можно смело причислить к одной из лучших картин о женщине в истории американской кинематографии. Но вот беда: многие небезосновательно считали и продолжают считать роль Китон неглавной. К настоящему времени сложилась парадоксальная ситуация: объективно лучшие актерские работы, представленные к “Оскару”, зачастую выполнены малоизвестными, точнее, нераскрученными исполнительницами. Что же касается творчества признанных звезд, то лучшие их роли либо вообще не пробиваются в конкурс, либо им достаются награды за фильмы, вызывающие, мягко говоря, удивление зрителей. И далеко ходить за примерами не надо. Прекрасные актерские работы Мишель Пфайффер в фильмах “Опасные мысли” и “Белый олеандр”, отвечающие вроде бы всем критериям Академии, мы не увидели ни в списках претенденток на “Оскар-95”, ни на “Оскар-2002”. Не говоря уже о других ролях этой замечательной актрисы. В 1985 году на голливудский небосклон взошла звезда Вупи Голдберг, обещавшей стать выдающейся драматической актрисой. Молодая чернокожая дебютантка завоевала сердца миллионов зрителей в фильме “Цвет лиловый”, – трагической и крайне жестокой истории негритянской семьи, и совершенно справедливо удостоилась номинации на “Оскар” в самом А. Дунаевский. «Оскар: неофициальная история премии» начале своей карьеры. Однако в номинационном списке конкурса 1985 года в восьмой раз фигурировало имя Джеральдин Пейдж (“Путешествие в Баунтифул”), снявшейся в роли стареющей женщины, изо всех сил стремящейся в город своего детства. В восьмой раз прокатить с “Оскаром” эту знаменитую исполнительницу означало только одно – нанести ей глубокое оскорбление, тем более что роль Пейдж была действительно запоминающейся. Таким образом, награждая заслуженного ветерана, Киноакадемия похоронила драматический талант Голдберг, разменявшей его на участие в бесконечных комедиях. Но если Пфайффер и иже с ней еще могут надеяться на запоздалое признание, то, к сожалению, Киноакадемии уже не удастся исправить свои ошибки, допущенные в отношении таких суперзвезд прошлого, как Лилиан Гиш, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Мирна Лой, Глория Свенсон, Мэрилин Монро, Рита Хэйуорт, Барбара Стэнвик, Ава Гарднер, Лорен Бэколл и многих других знаменитостей, которые ушли от нас, так и не став обладательницами заветной статуэтки. Однако есть и своя позитивная сторона во взаимоотношениях Академии и звезд эпохи “золотого века” Голливуда. Сегодня не приходится надеяться, что кому-либо из нынешних кинодив удастся превзойти достижения их легендарных предшественниц, таких как Кэтрин Хепберн (12 номинаций и четыре награды – за 1932/33, 1967, 1968 и 1981 годы);

Ингрид Бергман (в 1974 году она, двукратный лауреат в этой категории, победила и в конкурсе актрис второго плана);

Джанет Гейнор (по итогам сезона 1927/28 годов она стала автором единственного в своем роде актерского “хет-трика”, завоевав приз сразу за три роли). О достижениях Кэтрин Хепберн следует сказать особо. В 1969 году она повторила рекорд Луизы Райнер тридцатилетней давности, став обладательницей “Оскара” в течение двух сезонов подряд. Правда, в 1969-м награда была поделена между Кэтрин Хепберн и Барброй Стрэйзанд, но и эта победа, выпавшая на долю Хепберн, принадлежит к разряду уникальных. Особое, выдающееся достижение есть на счету и другой актрисы – Грир Гарсон, лауреатки “Оскара” по итогам 1942 года, выдвигавшейся в главный актерский конкурс четыре года подряд (1941–1945). И только через 10 лет этот рекорд был повторен Марлоном Брандо. Но, увы, не одними только заслуженными триумфами великих актрис славна данная категория конкурса. Случались и досадные срывы. В 1935 году многие ожидали выдвижения на “Оскар” молодой актрисы Бетт Дэвис за фильм “Бремя страстей человеческих”, однако в разосланных бюллетенях ее имени вообще не оказалось. Скандал достиг такого размаха, что голосующим впервые (и единственный раз) было разрешено внести имя Бетт Дэвис от руки. “Оскара” она тогда все же не получила, но всем стало ясно, что она завоюет его в следующем сезоне, вне зависимости от фильма, в котором снимется. Точно так и произошло в 1936 году. Однако Киноакадемия не была бы Академией, если бы не решила пресечь на корню любые попытки давления на процесс принятия решений. Ее решений! В 1965 году в аналогичной ситуации, когда в список претенденток “забыли” включить Одри Хепберн, неподражаемую героиню “Моей прекрасной леди”, руководство Киноакадемии, насупив брови, строго указало, что вписанные от руки фамилии не будут учитываться при окончательном подсчете голосов. В 1937 и 1938 годах лучшей исполнительницей главной роли признавалась американская актриса австрийского происхождения Луиза Райнер, заслужившая в 1930-е годы неофициальное прозвище “вторая Гарбо”. В 1938 году Луиза умудрилась оставить без “Оскара” не кого-нибудь, а саму… Гарбо. Более того, работу Райнер в “Доброй земле” предпочли одной из самых выразительных ролей божественной Греты в “Даме с камелиями”. Карьера же Райнер на этом двукратном лауреатстве и закончилась. Она предпочла выйти замуж за преуспевающего драматурга Клиффорда Одетса и превратилась в птицу в золотой клетке.

Pages:     | 1 || 3 | 4 |   ...   | 9 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.