WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Товарищ!

Другое кино – на боевом посту!

В 2008 году, кроме выборов президента России и 110-летия со дня рождения Сергея Михайловича Эйзенштейна, произойдет много важных событий. Некоторые из них – в каталоге «Другого кино». Мы продолжаем расширять слот «Авторские коллекции». Опыт показал, что не зря мы в прошлом году придумали новую упаковку для многодисковых изданий. Теперь на полке помещается еще больше дисков. Мы экономим пространство — вы его заполняете. Так что фирменные режиссерские «книжечки» от ДК будут основным форматом нашей издательской деятельности. Запланировано продолжение коллекций Микеланджело Антониони («Идентификация женщины»), Питера Гринуэя («Отсчет утпленников»), Франсуа Трюффо («400 ударов»), Романа Поланского («Нож в воде»), а также Роберта Олтмана, Бернардо Бертолуччи, Вима Вендерса, Жана-Люка Годара, Федерико Феллини, Акиры Куросавы… Будут открыты, конечно, и новые коллекции — Этторе Сколы («Отвратительные, грязные, злые» и др.), Майка Ли («Обнаженная» и др.), а также Марко Феррери, Алена Рене, Робера Брессона, Орсона Уэллса, Пьера Паоло Пазолини, Витторио Де Сика… Подбираются основательные раритеты и в секцию «Проверено временем». В ближайших планах - «Повелитель мух» Питера Брука, «Ричард III» Лоуренса Оливье, «Томми» Кена Рассела, «Зона военных действий» Тима Рота… Отдельный предмет для гордости – выдающийся фильм-клип «Песнь тела» (Bodysong) Саймона Паммелла. Существенно расширятся серии «Легенды рока» и «Легенды музыки», а сериальная линейка комедийных шоу, открытая в 2007 году «Шоу Фрая и Лори», будет продолжена западными аналогами «Нашей Раши» и «Камеди Клаб». И наконец, каждую субботу в полночь на ТВ3 продолжается экскурсия по закоулкам вашего подсознания. Александр Ф. Скляр в передаче «Другое кино» рассказывает о фобиях, которые живут в людях и фильмах. В ближайшей сетке - «Маленький магазинчик ужасов» Роджера Кормана, «Атака куриных зомби» Ллойда Кауфмана, «Девушка, которая слишком много знала» и «Операция «Страх» Марио Бавы, «Мартин» Джорджо Ромеро и др. Кстати, в этом году подборка фильмов Марио Бавы запланирована к изданию отдельной «книжечкой» от ДК.

НОВОСТИ MEDIAPRO PICTURES PRESENTS CALIFORNIA DREAMING (ENDLESS) A movie distributed by MediaPro Distribution Directed by Cristian Nemescu with Armand Assante, Razvan V asilescu, Jamie Elman, Maria Dinulescu, Ioan Sapdaru, Andi V asluianu, Alex. Margineanu, Gabriel S pahiu, Catalina Mustata CINEMATOGRAPHY Liviu Marghidan COSTUMES Ana Ioneci EDITING Catalin Cristutiu ART DIRECTOR Ioana Corciova SOUND Cristian Tarnovetchi ADDITIONAL DIALOGUES Catherine Linstrum EXECUTIVE PRODUCERS Iuliana Tarnovetchi, Dan Badea PRODUCER Andrei Boncea SCRIPT Cristian Nemescu, T udor Voican A film by Cristian Nemescu   ©2007 Кармен Видео Фильм «Другое кино» на «Территории» В октябре 2007 года в Москве состоялся Второй фестиваль актуального искусства «Территория». Все десять дней в штаб-квартире фестиваля в Театре Наций на аншлагах проходила кинопрограмма от ДК «Авторские коллекции». А в кинотеатре «Ролан» Представительство Еврокомиссии и «Другое кино» провели цикл мастер-классов с кинематографистами Европы, в числе которых – победитель конкурса «Перспективы» ММКФ-2007 латыш Юрис Поскус, лидер нового венгерского кино Бенедек Флигауф, молодой швед Андерс Банке и др. Наиболее маститым участником мастер-классов стал француз Режис Варнье, автор весьма популярного в России фильма «Восток-Запад». По словам арт-директора фестиваля Евгения Миронова «программа мастер-классов европейской режиссуры составила для фестиваля «Территория» заметную и крайне существенную часть междисциплинарной программы. Можно констатировать, что идея встречи различных искусств на общей «территории» фестиваля была успешно реализована, и мастер-классы европейской режиссуры сыграли в этом далеко не последнюю роль».

этому помешать. Сейчас румынское кино переживает небывалый подъем, но в нем все еще не было фильма, так тесно связанного по духу, эстетике и настроению с балканским кино. И дело не только в тематике. Острое чувство абсурда, нелепости жизни, которое можно одолеть только еще большим абсурдом, составляет основное содержание этого формально антивоенного кино. Побочная, но не менее сильная линия – моральное падение и разобщенность в странах, переживших радикальную смену политического курса. В этом фильме много отвращения перед будущим, но это чувство, которое необходимо пережить, чтобы очиститься. Для дебютной ленты – безоговорочная победа, которую праздновали без главного виновника торжества. Кристиан Немеску трагически погиб во время монтажного периода своей дебютной ленты, не дожив до первого места в конкурсе «Особый взгляд» Каннского фестиваля-2007. Другая «балканская» картина смягчает серьезность первой. Это шутливый репортаж о конкурсе трубачей, который традиционно проводится в сербском городке Гуча. В нашем прокате этот фильм Душана Милича (которого знают в России по фильму «Клубничка в супермаркете») получил балагурное название «Буча в Гуче!» (так и хочется добавить – «гоп-ца-ца!»). Этот фильм, как и первую работу режиссера, спродюсировал Эмир Кустурица. Яркое кинематографическое событие – режиссерский дебют замечательной канадской актрисы, любимицы мэтра канадского кино Атома Эгояна, обладательницы «Оскара» Сары Полли и одновременный бенефис британской кинолегенды Джулии Кристи, чьи роли составили целую эпоху европейского кино. Фильм «Вдали от нее», ставший сенсацией национального проката, рассказывает о двух людях, которые прожили вместе 40 лет, но вновь вынуждены испытывать свои отношения на прочность. Причина — страшная болезнь одного из супругов. Лента не только получила три из пяти возможных премий режиссерской гильдии Канады – «Лучший фильм», «лучший режиссер», «Лучший монтаж». Никто не удивился, Н О В О С Т И Другой фестиваль Осенью прошлого года в Москве прошел первый в своем роде полноценный (то есть с конкурсом и призовым фондом) международный фестиваль авторского и артхаусного кино «2morrow / Завтра». Основной и вполне заслуженный шум вызвали «Интервью» Стива Бушеми (римейк одного из шедевров покойного Тео Ван Гога) и «Душка» Йоса Стеллинга. «Другое кино» представило на фестивале свои прокатные новинки. Два фильма из трех объединяет балканская тема. Румынская драма «Мечты о Калифорнии» рассказывает о том, как во время войны в Косово эшелоны НАТО шли через Румынию и как служащий железной дороги попытался   когда Джули Кристи получила «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Но даже не это главное. Покой, доброта и милосердие, похоже, делаются все более актуальными в современном искусстве. В начале 2008 года «Другое кино» выпускает эти киноленты на DVD.

крайней мере, узнаем, на кого держит равнение звезда фигурного катания Михаил Галустян...

Н О В О Другая музыка В конце 2007 года серии «Легенды рока» и «Легенды музыки» от ДК пополнились первоклассными релизами. Во-первых, это фильмы от лейбла HIQ Entertainment о самых разных направлениях культовой музыки — от Beach Boys и уже привычных в нашем каталоге The Beatles до более экзотических, но вызывающих заведомый интерес резидентов ньюйоркского клуба CBGB (фильм Ивана Краля «Пустое поколение») и небольшого и яростного фильма об Игги Попе, снятого голландским ТВ в 1986 году. Вместе с ними в магазины поступили юбилейный концертник легендарных «нео-романтиков» Culture Club и первый в истории сборник видеоклипов «Попкорн» от фактического родоначальника жанра Питера Клифтона, начавшего режиссировать видеоряд к музыкальным представлениям психоделических групп еще в далеком 1967-м. В феврале 2008 года выходит один из лучших фильмов о короткой и бешеной биографии Sex Pistols – «Грязь и ярость» Джульена Темпла, после чего бунтарский рок (ненадолго!) сменится более респектабельными направлениями. ДК продолжит рассказ о «битлах» – выйдут фильмы-монографии о Джоне Ленноне и Джордже Харрисоне, а также лента, посвященная им обоим и их игре на гитаре (чье оригинальное название «Guitars Gently Weep» мы перевели как «Гитар печальный плач»). Появится очередной фильм о Луи Армстронге — на сей раз это его лучшие концертные номера, «достраивающие» биографию, которая выходила в ДК минувшей зимой. Для любителей импровизированных дуэтов и негритянской музыки очевидный интерес будет представлять лента о совместном концерте патриарха соула Джеймса Брауна и главного адепта легкого, «приглаженного» блюза БиБи-Кинга. И наконец, поклонники эстрады сполна насладятся первоклассными изданиями концертов Фрэнка Синатры и Хулио Иглесиаса.

С Т И ДК смеется Сериальный слот от «Кармен Видео» в первом полугодии 2008 года пройдет под знаком комедии. В феврале выйдет «Saturday Night Live: The Best...» – потрясающий цикл из лучших выступлений американских актеров в жанре «стэнд ап». В переводе эта программа называется «COMEDY по-американски». Что логично — местную копию у нас знают, конечно, значительно лучше американского оригинала. Среди участников шоу — Алек Болдуин, Кристофер Уокен, Адам Сендлер, Крис Рок и др. Еще несколько лет назад издание этой прославленной американской серии по-русски называлось бы «Субботним вечером в прямом эфире». Но Comedy Club изменил нашу жизнь, даже если мы не очень хотим в этом признаваться. Cамое время узнать более подробно, откуда он вышел и – что вполне возможно – к чему пришел. С октября 1975 года, когда в эфир NBC вышел первый выпуск программы, прошла целая эпоха. Кто знает, может и наши молодые комики будут когда-нибудь почитаться национальными героями. В марте появится весьма забористая вещь – «Absolutely Fabulous», британская комедия положений о дамах, то ли вспоминающих, то ли сочиняющих свои «героические биографии». По-русски сериал будет называться «Красиво жить не запретишь». На основе этого сюжета был снят нашумевший французский фильм с Катрин Денев. На апрель запланирован выход шоу «Little Britain» – того самого сериала, из которого на отечественной почве выросла «Наша Раша». Сначала мы не хотели называть этот релиз «Ваша Бриташа», но потом смирились. а теперь нам даже нравится. Будет не только смешно, но еще и интересно. По   рабочий момент съемок Н О ОТКРЫВАЯ ЗАКРЫТЫЕ ПРОСТРАНСТВА К  инокомпания «ДК» завершает работу над «Закрытыми пространствами» – веселым и жестким фильмом о нынешних двадцатилетних. В СМИ появились сообщения, что это первый русский эмо-фильм, в доказательство чего были приведены кадры с Нелли Уваровой и Марией Машковой в характерных эмо-нарядах. Для кого предназначено это кино и при чем здесь эмо – объясняет режиссер картины Игорь Ворскла.

– Тема эмо у нас затронута по касательной, даже слово такое не звучит. Девушки – да, наряжены в черно-розовый наряд, челка подрезана, пирсинг сделан. Их, безусловно, можно рассматривать как типичных представительниц этого движения. Но эмо – не более чем знак подростковой субкультуры. В сущности, все эти молодежные движения одинаковы – никакой особой идеологии в них нет, основная особенность – это именно внешнее отличие от массы. Молодому человеку, делающему шаг из детства во взрослую жизнь, зачастую необходимо «прислониться» к некоему общему, в меру альтернативному, движению ровесников, чтобы через него осознать собственную индивидуальность. Как раз в этой фазе мы и застаем главную героиню Вику в исполнении Маши Машковой. Закончила школу, не в ладах с отчимом, отказалась идти в проплаченный родителями вуз, хлопнула дверью и устроилась разносчицей пиццы. Самостоятельность! И весь букет проблем этого возраста: нет контакта с родителями, одиночество, сомнения в собственной женской привлекательности, неинтересные поклонники. И – реакция: агрессия, подозрительность, страхи. Но это все, так сказать, предлагаемые обстоятельства. В картине нет морализаторства, мы ведь не социологическую статью экранизировали. Фильм начинается довольно радикально. Вика привозит заказанную пиццу в квартиру на мансардном этаже. Молодой хозяин расплачивается, после чего девушка обнаруживает, что дверь заперта. Парень делится планами сексуального насилия в отношении пленницы и тут же пытается реализовать свои намерения. Вот такая завязка. – Это чтобы сразу стало интересно, чем закончится, – объясняет режиссер. – По ходу выясняется, Одна из кульминационных сцен фильма: главный герой пытается повеситься прямо на глазах у перепуганной девушки. Группа каскадеров разработала специальную конструкцию и надела на актера страховочный жилет, спрятав его под футболкой. В одном из дублей актер долго не опускал руки от петли вопреки договоренности с режиссером. Оказалось, что петля слишком затянулась и актер начал задыхаться на самом деле. Поняли это не сразу, но, слава богу, все обошлось.

В О С Т И кадр из фильма Главный герой ставит условие: если девушка правильно исполнит три задания – получает свободу. Одно из заданий – написать без ошибок диктант. Машкова долго отказывалась делать большое количество ошибок в тексте, уверяя, что ее героиня не такая дура. В конце концов сошлись на том, что слова «оттоманка» и «веснушчатая», действительно, мало кто пишет правильно…  что замысел у главного героя не столь примитивен. Если угодно – такой вот вариант установления эмоционального контакта. В кино ведь важно поставить героя в экстремальную ситуацию, чтобы действия и реакции были яркими и спонтанными. Наш герой, действительно, находится на пике душевного напряжения: развившаяся агорафобия измотала его и привела на грань жизни. Боязнь открытых пространств – чрезвычайно распространенная сегодня фобия. Многие живут с этим долгие годы. В нашем случае болезнь достигла критической фазы – парень не выходит на улицу, никак не поддерживает контакты, утратил смысл жизни. В более широком смысле, наверное, можно говорить о боязни открытых пространств как о симптоме всего поколения. Они бегут из мира, в котором хозяйничают взрослые. Правда, и там, в закрытых пространствах, детей настигают проблемы, оставленные родителями – нынешними хозяевами жизни. И никто не знает, когда оно, это поколение, в конце концов, спустится с крыш и выберется из мансард.

Александр Ф.Скляр, исполнитель роли психотерапевта: Мой герой – странный шарлатанистый психотерапевт, может быть, не ахти какой специалист, который отлично умеет надевать маску. Психотерапевт — профессия вообкадр из фильма Леонид Бичевин, исполнитель роли Вени: Мой герой совершенно не похож на предыдущего персонажа из «Груза-200». Это творческая личность. Он страдает болезнью, которую очень хочет преодолеть. Ему приходится сидеть дома, в своей мансарде, и фантазировать. Он избирает странный, можно сказать, эпатажный способ. Создаёт такую стрессовую ситуацию, чтобы встряхнуть себя и свою «жертву», надеясь развернуть эту ситуацию в сторону человеческого сближения и взаимной симпатии, отвергая примитивные и прямолинейные советы психотерапевта.

Н О В О С Т И Съемки на крыше многоэтажного дома. По сюжету один из героев ленты в исполнении Олега Макарова выбирается на крышу с намерением броситься вниз, но друзья успевают скрутить его на самом краю. Съемка была очень сложной: шел дождь, снимали в режиме. Актеров разместили, действительно, у самой кромки крыши, привязав страховочными тросами. Успели снять только два дубля, один из них оказался удачным и вошел в картину.

Мария Машкова, исполнительница роли Вики: Мне очень нравится моя героиня. Я хочу быть такой же, как она – с таким же отношением к жизни. Несмотря на внешнюю закрытость и агрессию, она очень позитивная девушка, это большая редкость. У меня пока так не получается. Я очень скучаю по своей Вике. Сразу после «Закрытых пространств» меня перекрасили в блондинку для другого фильма. Я с нетерпением ждала окончания съемок там, чтобы вернуть себе черный цвет. Теперь буду брюнеткой.

Музыку к фильму написали Леонид Федоров и Владимир Волков, известные как по «основной работе» («Аукцыон» и «Волков-трио» соответственно), так и в качестве постоянного тандема, выпустившего совместно уже не одну пластинку. В саундтрек вошли композиции, написанные специально для картины, а также известные вещи прошлых лет. Так, основной темой картины, темой города, его открытых пространств, стала «Анабэна» – заглавная композиция с одноименного альбома 2001 года – эмоциональная, агрессивная, разрушительная. С этого же альбома в фильм перекочевала и знаменитая песня «Далеко», которая, напротив, стала темой закрытых пространств – светлая и грустная. Вместе с уже известными хитами в звуковую дорожку ленты вплетены новые, эксклюзивные темы, написанные после того, как музыканты посмотрели рабочий материал кинофильма. Также внимательный слушатель сможет распознать в музыкальном ряде некоторые треки из нового альбома «Романс».

ще довольно сомнительная. Это некий персонаж, который якобы чего-то там о нас знает, но которому на самом деле главное — правильно себя позиционировать. Особенно в большом городе, где кругом живет масса болванов, не знающих, что им делать со своими внутренними проблемами. Таких он и ловит. У паренька, который к нему попадает, действительно сложная психологическая ситуация, а врачу, то есть психотерапевту, в общемто, плевать на его фобию — главное, подцепить паренька на лечение.

АВТОГРАФ 1 1 А В Т О Г Р А Ф 1 1 А В Т О Г Р А Ф 1 1 А В Т О Г Р А Ф 1 1 А В Т О Г Р А Ф   А В Т О Г Р А Ф   А В Т О Г Р А Ф   КАТАЛОГ  ©2007 Кармен Видео Фильм  ПЕДРО АЛЬМОДОВАР (род. 1951) МИКЕЛАНДЖЕЛО АНТОНИОНИ (1912-2007) К А Т А Л О Г С амый знаменитый испанский режиссер последних двух десятилетий, попирающий устои с грацией канатного плясуна и бесстыдством истинного сатирика. Начиная с середины 1980-х Альмодовар демонстрирует завидную плодовитость. Яркие картины о мадридской богеме, органически смешивающие китч и мелодраму в котле демократичного артхауса, открыли европейскому зрителю новую Испанию, почти избавившуюся от призраков эпохи Франко. Почти – потому что яростная эмансипация всегда обнаруживает неофита. Начав снимать в 1974 г., выпустив первый полный метр в 1980-м и заработав культовый статус в течение последующего десятилетия, к настоящему моменту Альмодовар занимает прочные позиции среди европейских мастеров первого ряда. В числе его лучших, наиболее репрезентативных работ – «Закон желания» и «Свяжи меня», «Женщины на грани нервного срыва» и «Все о моей матери». Нынешний Альмодовар сильно отличается от бурлескного шалуна середины 1980-х. Провокация как таковая его больше не увлекает. В своих последних работах «Поговори с ней» и «Дурное воспитание» режиссер обращается к неожиданному для него жанру камерной драмы, много и охотно цитирует мировую киноклассику, а заодно и самого себя.

Ч Том Закон желания La Ley del deseo (1987) Женщины на грани нервного срыва Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) Свяжи меня! Atame! (1990) Том Нескромное обаяние порока Entre tinieblas (1983) За что мне это? Que he hecho yo para merecer esto? (1984) Кика Kika (1993) еловек, снявший в 2004 г. новеллу из альманаха «Эрос» (двое соавторов – Вонг КарВай и Стивен Содерберг), а в 2000-м – полный метр «Просто быть с тобой», начал работать в кино, когда основной массы современных кинематографистов еще не было на свете. Последний мастодонт в ряду великих итальянцев минувшего века, его ровесник и хранитель, Микеланджело Антониони поступил в Римскую киношколу в 27 лет. Шел 1939 год, началась война, но в Италии все равно снималось кино, издавались киножурналы. В них Антониони начинал как критик, в определенном смысле предвосхитив опыт французской «новой волны», чьи звезды считали хорошим тоном идти от теории к практике, а не наоборот. В 1942 году Антониони уже ассистировал Марселю Карне на съемках «Вечерних посетителей», но его полнометражный игровой дебют вышел только в 1950-м («Хроника одной любви»). Стабильный и сравнительно скромный успех последующих картин Антониони не предвещал того взрыва, который произвели его фильмы, снятые в промежутке между 1960 и 1975 годами. Уже «Крик» 1957 года обозначил новый рубеж в биографии режиссера, а тетралогия «Приключение», «Ночь», «Затмение» и «Красная пустыня», не говоря уже о «Фотоувеличении» и «Забриски пойнт», составили золотой фонд кинематографа 1960-х, выразив эпоху с ее показным цинизмом, за которым скрывалась искренняя вера в грядущие перемены. В дальнейшем Антониони снизил съемочную активность, с годами превратившись в живой символ, который лишь изредка удостаивал публику своим появлением – то в роли самого себя у Вима Вендерса, то рядом с ним, но уже в режиссерском кресле. До своего столетнего юбилея режиссер не дожил каких-то пять лет.

Красная пустыня Il Deserto Rosso (1964) Профессия – репортер Professione: Reporter aka The Passenger (1975) Идентификация женщины Identificazione di una donna (1982)   БЕРНАРДО БЕРТОЛУЧЧИ (род. 1939) ИНГМАР БЕРГМАН (1918 – 2007) К А Т А Л О Г В 1961 году сын поэта и кинокритика Артилио Бертолуччи познакомился с Пьером Паоло Пазолини, который пригласил его ассистентом на съемки картины «Аккатоне». Через год Бернардо Бертолуччи бросает философский факультет Римского университета и снимает свой первый игровой фильм «Костлявая смерть». Следующую картину «Перед революцией» ждал хороший прием, но Бертолуччи не спешил закреплять успех и только в 1968 году выпустил третий фильм – «Партнера» по «Двойнику» Достоевского. Национальная школа гротеска, уже ставший классикой неореализм и метящая в вечность «новая волна» вступают у режиссера в союз громокипящей силы и, что не менее важно, коммерческой хваткости. Следующие фильмы «Стратегия паука», «Конформист» и, в первую очередь, «Последнее танго в Париже» вывели его в первые ряды европейской режиссуры. До конца 1970-х Бертолуччи живет в Италии, затем работает в Англии и Америке, разделяя судьбу многих европейских легионеров Голливуда. Девять «Оскаров» за гладкую, крепко скроенную по лекалам биографию последнего китайского императора и сконфуженное молчание в ответ на пустую, не дотягивающую даже до среднего уровня экранизацию великого романа Пола Боулза «Под покровом небес» – все это следствие неравномерной адаптации к голливудским форматам. В 1990-е Бертолуччи вернул себе блеск европейской славы «Ускользающей красотой», а вышедшие в 2003 году «Мечтатели» обозначили поворот к «прекрасному прошлому», к ярости и величию шестидесятых, о которых Бертолуччи знает не понаслышке. Ведь ностальгия неисчерпаема, как атом.

О Костлявая смерть La Commare Secca (1962) Двадцатый век Novocento (1976) Маленький Будда Little Buddha (1993) кончив накануне Второй мировой войны Стокгольмский университет по специальности «Литература и искусство», Бергман почти сразу начал работать режиссером в Королевском драматическом театре «Драматен». Через год, в 1941-м, он становится сценаристом и режиссером в компании «Свенск фильминдустри» и в 1945 году дебютирует полнометражной картиной «Кризис». Начиная с 1946 года ритм Бергмана – минимум фильм в год, в основном по собственным сценариям. Параллельно он не забывает и о театре, где активно ставит классику – Шекспира, Ибсена, Чехова, Стриндберга… В 1950-60-е годы фильмы Бергмана активно появляются на международных фестивалях, и масштаб шведского гения становится достоянием всего мира. Бергман открыл новые уровни драматизма, ранее неизвестные кино, по-новому увидел невыразимость жизни и страдания, на которые обречен человек протестантской культуры, чьей жертвой режиссер считал и себя. От «Земляничной поляны» (1957) до «Осенней сонаты» (1978) прочерчивается впечатляющая траектория творческого расцвета, итоги которого начинают по-настоящему оценивать только сейчас. В 1980-е Бергман счел свою миссию в кино выполненной и прекратил снимать. Лишь в 2003 году он ненадолго вернулся в профессию, чтобы снять «Сарабанду» и уже навсегда занять почетное место в пантеоне мирового кино.

Том Из жизни марионеток Aus dem Leben der Marionetten (1980) После репетиции Efter Repetitionen (1984) Сарабанда Sarabanda (2003) Том Шепоты и крики Viskningar och rop (1972) Сцены из супружеской жизни Scener ur ett aktenskapp (1973) Осенняя соната Hostsonaten (1978)   БЕРТРАН БЛИЕ (род. 1939) ПИТЕР БОГДАНОВИЧ (род. 1939) К А Т А Л О Г О н родился в Париже в семье знаменитого комика Бернара Блие и с юных пет мотался по съемочным площадкам таких асов, как Джон Берри, Жорж Лотнер, Жан Деланнуа, Дени де Ла Пательер и Кристиан Жак. В 23 года Блие выпускает свой первый документальный фильм «Гитлер? Такого не знаю» (1963) и получает «Серебряный парус» в Локарно. Пишет сценарии, которые не может пристроить. 7 лет безуспешно ищет финансирование, но провокационные сюжеты отпугивают продюсеров. Так из невозможности снимать кино возникает писатель. А из усталости, отвращения и ненависти к окружающему обществу потребления появляются «Вальсирующие» (1974), под которые всё-таки удаётся найти бюджет. Сначала во Франции, а потом и за её пределами фильм производит эффект разорвавшейся бомбы. Режиссер становится известен и начинает регулярно снимать. К числу несомненных побед относятся картины «Приготовьте ваши носовые платки» [1978) с той же «вальсирующей» парочкой Депардье-Деваэр (Приз общества американских кинокритиков и Оскар за Лучший иностранный фильм, 1979), «Холодные закуски» (Сезар за Лучший сценарий, 1980), «Слишком красивая для тебя» (Гран-при в Канне, 1989 и сразу 5 Сезаров, 1990) и «Раз, два, три – замри!» (1993), отмеченная многими призами. К настоящему моменту, за примерно 40 лет режиссерской деятельности Блие, написал 21 реализованный сценарий, снял 19 картин и сохранил репутацию безумного эксцентрика, от которого не знаешь, чего ожидать.

Е Вальсирующие Les Valseuses (1974) Приготовьте свои носовые платки Preparez vous mouchoirs (1978) Раз, два, три – замри! Un, deux, trois... Soleil! (1993) сли бы не заокеанское происхождение, то по возрасту, темпераменту и предпочтениям Богданович легко бы вскочил в последний вагон французской «новой волны». Тем более, что и в кино он пришел так, как это было принято у Годара и компании – сделав себе имя в качестве кинокритика. Богданович – настоящий киноман с камерой: все, что он сделал и продолжает делать, пронизано удовольствием от собственной эрудиции. В 1966 году он пришел ассистентом Роджера Кормена на съемки «Диких ангелов», спустя два года дебютировал триллером «Цели», а в 1971-ом снял свой главный шедевр – пронзительный и неповторимый «Последний киносеанс». Ленту признали даже официально – дали сразу несколько «Оскаров». Построенная на киноцитатах комедия «Бумажная луна» (1973) закрепила репутацию Богдановича как одного из самых утонченных американских режиссеров. Он – редкий мастер, умеющий выжать максимум развлечений из высоколобого жанра «кино о кино». Достаточно вспомнить другие его шедевры 1970-х – блестящую стилизацию немой комедии «В чем дело, док?» или «Торговцев грезами», где остроумно воссоздается эпоха первых кинотеатров. В последующие десятилетия Богданович слегка снизил активность (что не помешало успешному прокату мелодрамы «Маска» 1985 года) и работал преимущественно на ТВ. Он много снимается как актер, изредка для разнообразия возвращаясь в режиссерский цех.

Последний киносеанс The Last Picture Show (1971) Торговцы грезами Nickelodeon (1976) Смерть в Голливуде The Cat’s Meow (2001)   ВИМ ВЕНДЕРС (род. 1947) ЖАН-ЛЮК ГОДАР (род. 1930) К А Т А Л О Г С имвол европейского кино, немец Вим Вендерс открыл свою Америку и собрал ее, как волшебный конструктор, из пустынных шоссе, придорожных закусочных, рокн-ролла и ветреного, пропыленного одиночества. Второе магическое место, состоящее из снов, мимолетных впечатлений и настойчивых воспоминаний – это Берлин, где ангелы живут среди людей, и откуда начинается любое движение, по преимуществу – ложное. Своеобразная, отстранённая и холодная постановочная манера Вендерса оказала решающее влияние на американский арт-хаус. Для Джима Джармуша и Софии Копполлы фантазии заокеанского сновидца оказались важнее национальной традиции. Помимо художественного кино режиссер добился заметных успехов как документалист, фотограф, продюсер множества международных проектов в сфере визуальных искусств, учредитель Европейской киноакадемии. Для поколения молодежного бунта в Германии Вендерс – одно из главных оправданий перед лицом истории, победа над возрастом и юность души. В его фильмографии экранизации литературных произведений от Гете до Патриции Хайсмит соседствуют с документальными экскурсами в музыку, моду и любимое кино. Но главной, то есть неотступной темой Вендерса была и остается дорога. «Человек не знает, откуда вышел и куда идет» – эти слова, записанные за Гете его секретарем Иоганном Эккерманом могли бы стать сквозным эпиграфом к роуд-мувиз Вендерса от «Алисы в городах» и «Ложного движения» до широко известных лент, таких как «Париж, Техас» и «Входите без стука».

Л Том Ложное движение Falsche Bewegung (1975) Американский друг Amerikanische Freund (1977) Токио-га Tokyo-Ga (1985) Небо над Берлином Der Himmel uber Berlin (1987) Записки об одежде и городах Aufzeichnungen zu Kleidern und Stadten (1989) Том Алиса в городах Alice in den Stadten (1974) С течением времени Im Lauf der Zeit (1976) Положение вещей Der Stand der dinge (1982) Небо над Берлином-2 (Так далеко, так близко) In weter Ferne, so nah! (1989) идер французской «новой волны», создавшей стандарт европейского интеллектуального кино, Жан-Люк Годар начинал как кинокритик. Он и его коллеги по журналу «Кайе дю Синема» инициировали целую моду на движение от теории к практике. Впервые после мастеров советского авангарда в кино пришла плеяда «теоретизирующих художников», чутко следивших за эволюцией своих взглядов. Если в 1952 году Годар определяет кино как «выражение прекрасных чувств», то спустя каких-то восемь лет оно обернется той самой «правдой 24 кадра в секунду» (едва ли не самая популярная сентенция о «новой волне»). Первый фильм Годара «На последнем дыхании» разбил сердце нескольких поколений, выведя на сцену трагического героя-одиночку в исполнении Жана-Поля Бельмондо. В 1960-е годы каждый фильм Годара становился событием, опережая свое время и раздвигая горизонты. В 1970-е он не снижает активности, но мучительно пытается нащупать внезапно потерянный нерв современности и в последующие четверть века окончательно превращается в живого классика, довольствующегося скромными работами для ТВ, предающегося рефлексии и лишь иногда напоминающего о своем величии ярким участием в коллективных проектах («На десять минут старше» и т. д.).

Мужское – женское Masculine, Feminine (1966) Две или три вещи, которые я знаю о ней 2 ou 3 choses que je sais d’elle (1967) Один плюс один, или Сочувствие дьяволу One Plus One aka Sympathy for the Devil (1968) История французского кино Historie du cinema francaise (1998)   ПИТЕР ГРИНУЭЙ (род. 1942) БРАЙАН ДЕ ПАЛЬМА (род. 1940) К А Т А Л О Г П оследний титан авторского кино прошлого века, Питер Гринуэй шагнул в новое время, чтобы постоянно его опережать. Начинал как художник, в 1960-е годы умудрился попасть со своей выставкой в Галерею Лордов. Короткометражки начал снимать с конца 1960-х, работая в Центральном информационном бюро в Лондоне, где поначалу просто убирался в отделе визуальной информации. Замысел первого фильма приходит ему на очередных этюдах, где он упражняется в детализации викторианских особняков – так появляются «Падения», включающие 92 сюжета о людях, слышащих таинственный «зов». Замысел «Контракта рисовальщика» обрабатывался шесть лет, но результат превзошел все ожидания. Блестящий манифест герметичного, нечеловечески точного искусства в детективной упаковке до сих пор считается эталоном постмодернистского мышления в кино. Во второй половине 1980-х снимаются такие громкие и скандальные работы, как «Брюхо архитектора», «Отсчет утопленников», «Повар, вор, его жена и ее любовник». Отличительная черта, которую Гринуэй пронес через все свои год от года усложняющиеся кинематографические миры, – это внимание к визуальной составляющей, безупречное чувство ритма и композиции изображения. В новом столетии Гринуэй декларирует отказ от традиционной линейной перспективы повествования, возвещая скорую смерть кино и появление сложных мультимедийных продуктов. Таким опытом как раз и является его трилогия «Чемоданы Тульса Люпера».

Э Том Падения The Falls (1980) Контракт рисовальщика The Draughtsman’s Contract (1982) Коллекция короткометражных фильмов Greenaway’s Selected Shorts (1973-1978) Том Зед и два нуля Zed and Two Thoughts (1985) 8,5 женщин 81/2 Women (1999) Отсчет утопленников Drowning by Numbers (1988) Том Чемоданы Тульса Люпера The Tulse Luper Suitcases часть 1. Моабская история часть 2. Из Во к морю часть 3. Из сарка до конца то единственный американский режиссер, чье восхищение Альфредом Хичкоком проявляется не в пассивном подражании, а в равных по силе работах. Единственный – потому что Роман Полански всетаки из Европы. Брайан де Пальма родился в Нью-Джерси, учился в Колумбийском университете, принял живейшее участие в бурных шестидесятых и на всю жизнь остался молодым интеллектуалом с Восточного побережья. Уже пятый десяток лет он умело балансирует между триллером и гангстерским натурализмом. Мрачные, чтобы не сказать страшные стороны жизни не столько завораживают режиссера, сколько принуждают его учить зрителя быть настороже. Де Пальма – один из немногих Вергилиев, чьи маршруты по темным закоулкам человеческой души проложены не ради дешевого эффекта, а вследствие тщательно запрятанного милосердия. Его аллегорический мир населяют гангстеры и маргиналы, люди с нарушенной психикой и бесчувственные циники. Самые шумные картины де Пальмы – «Кэрри», «Лицо со шрамом», «Неприкасаемые», «Путь Карлито» – обнаруживают поразительную для жанрового кино плотность цитирования от нуара до «новой волны». Самое удивительное, что эти цитаты нельзя назвать самодостаточными, они всегда на что-нибудь да работают. Де Пальма – не из тех эрудитов, что любят покрасоваться впустую. Для него важнее рассказать историю. Лучше всего – завернутую потуже.

Подставное тело Body Double (1984) Военные потери Casualties of War (1989) Черная орхидея Black Dahlia (2006)   ДЖИМ ДЖАРМУШ (род. 1953) КИМ КИ-ДУК (род. 1960) К А Т А Л О Г С реди икон современного независимого кино Джармуш занимает особое место. С его именем связывают даже не противостояние калифорнийской «фабрике грез», а ее легкое, ненавязчивое игнорирование. Он родился в штате Огайо, рядом с «великими озерами» и Восточным побережьем. Тамошним парням пальмы ни к чему, их тянет в Европу, как Эрнеста Хемингуэя и Генри Миллера. Джармуш тоже собирался стать писателем и даже закончил литературное отделение Колумбийского университета. Но поездка в Париж и посещение знаменитой Синематеки полностью изменили его жизнь. Джармуш начинал ассистентом Николаса Рэя и Вима Вендерса, учился в Нью-Йорке и посвятил ему в 1980 году свой полнометражный дебют «Отпуск без конца», где проявился ни с чем не сравнимый почерк мастера. С тех пор уже четверть века люди и вещи живут в фильмах Джармуша сами по себе, не рассчитывая на зрительское внимание. И странным образом внимание к ним только усиливается. Джармуша можно назвать Чеховым американского кино. Его интересуют маленькие люди, обитающие в тесных помещениях и проводящие много времени на улице. Денег у них немного, перспективы туманны, но они хотят быть счастливы. Иногда у них это даже получается. Практически в каждой своей работе, будь то сравнительно легкая комедия абсурда «Ночь на Земле» или сюрреалистический вестерн «Мертвец», Джармуш добивается эффекта гипнотического остранения, когда в самых обычных намерениях и поступках внезапно распахивается экзистенциальная пропасть.

Н Том Отпуск без конца Permanent Vacation (1980) Более странно, чем в раю Stranger Than Paradise (1984) Мертвец Dead Man (1995) Год лошади Year of the Horse (1997) Том Вне закона Down by Law (1986) Таинственный поезд Mystery Train (1987) Ночь на Земле Night on Earth (1989) Кофе и сигареты Coffee and Cigarettes (2003) ыне ведущий мастер корейского кино, Ким Ки-Дук был типичным трудным подростком и уличным хулиганом, с которым не могли сладить родители. Он пытался учиться в сельскохозяйственной школе, работать на заводе и служить в морской пехоте. В армии увлекся живописью и в 30 лет, не имея ни гроша, отправился в Париж. Через два года там же, во Франции, он чуть ли не впервые осмысленно посмотрел кино и немедленно бросился писать сценарии. Вскоре они уже мешали картинам, а потом и вовсе их вытеснили. В 36 лет снял дебютный фильм «Крокодил», подтвердив почетное звание скандалиста и парии. До него в корейском кино не было выходцев из простых семей, не понаслышке знающих о неприглядных сторонах жизни. Ярость и презрение, страсть и отчаяние наполняют фильмы Ким Ки-Дука, который демонстративно отвергает правила кинорежиссуры и обожает пренебречь сценарием в пользу яркой импровизации. От «Диких зверей» до «Плохого парня» режиссер планомерно строил концепцию нонконоформистского, как он сам любил повторять, «партизанского» кино. В последнее время, освоившись в роли любимца европейских фестивалей, Ким Ки-Дук слегка поутих – его работы середины 2000-х годов отличают и мягкий лиризм, и тонкость психологического рисунка. Но это – признак зрелости, привыкающей к экономии сил. Внутри горит прежнее пламя.

Том Крокодил Crocodile (1996) Реальный вымысел Real Fiction (2000) Натянутая тетива The Bow (2005) Том Отель «Птичья клетка» The Birdcage Inn (1998) Остров The Isle (2000) Плохой парень Bad Guy (2001)   ЛАРРИ КЛАРК (род. 1943) ЭМИР КУСТУРИЦА (род. 1954) К А Т А Л О Г О дин из наиболее авторитетных фотографов Америки, Кларк учился в Оклахоме и получил диплом художественного колледжа в Висконсине. Его мать работала детским фотографом, что во многом повлияло на выбор профессии. Начинал Кларк с пейзажных зарисовок (в 1971 году вышла блестящая подборка снимков родной Талсы – второго по величине города штата), но настоящей славы с привкусом скандальности добился как регистратор детской сексуальности (альбомы «Подростковая похоть» (1982), «Совершенное детство» (1992)). В этом качестве Кларк освоился в таких престижных выставочных пространствах, как MоMA и Метрополитен-музей. На шестом десятке увлекся кино, причем настолько серьезно, что тут же угодил в число «подающих надежды» режиссеров. Его дебютный фильм «Детки» поразил упрямую в своих пуританских иллюзиях Америку. Дурные привычки, секс без оглядки на СПИД и отсутствие признаков воспитания – это для героев Кларка программа-минимум. Никакого морального пафоса, но вдумчивая, иногда намеренно наивная регистрация изнанки жизни – этим сочетанием Кларк завоевал сердца поборников идейного кино. Обильная масса «обнаженки» выгодно подогревает этот, безусловно, интеллектуальный интерес.

С Еще один день в раю Another Day In Paradise (1998) Кен Парк Ken Park (2001) Ну чё, рокеры? Wassup Rockers (2005) очетание «балканское кино» ассоциируется именно с его именем. Витальный волшебник родом из Сараево прочно занял место среди режиссеров, которых знают и чтят во всем мире. В его активе – две «Золотые пальмовые ветви» Каннского фестиваля, Венецианский Лев и прочие бесчисленные призы, слезы поклонников и неутихающие амбиции. Каждая новая работа Кустурицы в кино становится событием задолго до ее появления в прокате. Пройдя суровую школу настоящего славянского андеграунда, Кустурица до сих пор сохранил и свой уникальный музыкальный проект No Smoking Orchestra, с которым он не устает разъезжать по всему миру. Надо сказать, путь маэстро от безвестности к вершинам славы не был долгим и трудным. Его дебютной ленте достался один из самых престижных призов в Венеции. История взросления боснийского мальчика в 1960-е годы была воспринята как откровение – старая Европа истосковалась по новым силам (от которых сейчас опять успела устать). Картинам «Время цыган» и «Андерграунд» суждено было стать символами восточноевропейского возрождения 1990-х. В России фильмам Кустурицы сопутствовал особенно громкий успех – в этой связи только ленивый не поминал братство православных славян. Общего, действительно, много. Беспечность и упрямство, открытость и противоречивость персонажей Кустурицы находят живой отклик в русской душе.

Том Невесты приходят Nevjeste dolaze (1978) Папа в командировке Otac na sluzbenom putu (1985) Время цыган Dom za vesanje (1988) Том Кафе «Титаник» Bife Titanik (1979) Помнишь ли ты, Долли Белл? Sjecas li se, Dolly Bell? (1981) Андеграунд Underground (1995) Истории на «Супер 8» Super 8 Stories (2001)   МАЙК ЛИ (род. 1943) ТАКАСИ МИИКЕ (род. 1960) К А Т А Л О Г В нук еврейского эмигранта из России, большой оригинал и остроумец Майк Ли почти 20 лет делил время между театральной и телевизионной режиссурой, пока в 1988 году не появился его полнометражный дебют «Высокие упования» (не без каламбурной отсылки к «Большим надеждам» Чарльза Диккенса). Главный герой — рабочий, читающий Маркса, честное бытописание и несгибаемый юмор — от британской реалистической традиции. За одним исключением — у фильма отсутствовал готовый сценарий, Ли импровизировал сам и заставлял импровизировать актеров. Фильм получил приз ФИПРЕССИ в Венеции, ряд других престижных европейских наград. Успех свидетельствовал о том, что не самая оригинальная, но редко кому подвластная техника повествовательной спонтанности на этот раз попала в надежные руки. «Сладости жизни», «Обнаженная», «Карьеристки» – все это превосходные социальные драмы, заметно поднявшие акции Британского кино в 1990-е годы. В России известность Ли шагнула за пределы узкого круга после того, как в 1996 году фильм «Тайны и ложь» получил Золотую Пальмовую Ветвь в Каннах и был номинирован на «Оскар» (для многих это до сих пор единственное мерило загадочного «мирового уровня»). В 2003 году его спектакль «Сказки Абигайль» получил высшую театральную награду Британии — Премию Сэра Лоуренса Оливье. Фильм 2004 года «Вера Дрейк» о легендарной мастерице подпольных абортов также получил букет призов и утешительную номинацию на «Оскар». Ли, как известно, сценариев не пишет, а значит, на будущее не загадывает. Кино у него и так получается.

С Сладости жизни Life Is Sweet (1990) Обнаженная Naked (1993) Карьеристки Career Girls (1997) Кутерьма Topsy-Turvy (1999) амый плодовитый японский режиссер родился в городе Осака, ребенком полюбил кино, юношей – мотоциклы, рок и криминальную романтику. Учился в Академии визуальных искусств в Иокогаме, но не стал ни художником, ни даже видеоартистом, хотя многие его фильмы иначе как эстетскими не назовешь. Миике – находка для пресыщенной интеллектуальной публики. Грубая сила и бессмысленная агрессия неизменно нейтрализуется тонкой и горьковатой иронией – сочетание, сделавшее японского постмодерниста любимцем Квентина Тарантино. Нежелание следовать формальным правилам киносъемки компенсируется у Миике эрудицией и тягой к разным «плохишам» – он из тех, кто в равной степени обожает Сэма Пекинпа и Брюса Ли, не стесняясь говорить об этом вслух. Режиссер считает себя интерпретатором, а не автором, поэтому не дорожит сценарием и дает много воли актерам на площадке. Результат этой небрежности поразителен – более 50 фильмов за полтора десятилетия, добрая половина которых ошарашивает своей энергетикой. Миике снимает запоем все подряд – от пародии на мыльную оперу и мюзикл до черной комедии и триллера. Его коронным жанром остается веселый и кровавый боевик, герои которого легко срываются с крика на выстрел.

Тайный мир Синдзюку Shindjuku Triad Society (1995) Мокрая псина Rainy Dog (1997) За гранью дозволенного Ley Lines (1999) Шангри-Ла Shangri-La (2002)   РОБЕРТ ОЛТМАН (1925 – 2006) НАГИСА ОСИМА (род. 1932) К А Т А Л О Г В ыдающийся американский режиссер, работавший в разных жанрах, но неизменно делавший родную демократию мишенью уничтожающей критики. Его дебютный фильм «Правонарушители» вышел в 1957 году и был посвящен легенде тогдашней молодежи – актеру Джеймсу Дину. После долгой работы в качестве автора сценариев и постановщика сериальной продукции (в том числе в рамках знаменитой серии «Альфред Хичкок представляет…») в 1970 году Олтман снимает «черную» комедию «Военно-полевой госпиталь», где в полной мере раскрывается его сатирический талант и умение убедительно стилизовать документальные съемки. За эту работу Олтман был удостоен Золотой пальмовой ветви в Каннах, а сценарий фильма был отмечен «Оскаром». С тех пор практически все работы режиссера оказываются в центре внимания. «Трибунал над дезертиром с линкора «Кейн» и «Нэшвилл», «Свадьба» и «Калифорнийский покер» – все это образцовые постановки, с одинаковой непримиримостью бичующие лицемерие буржуазного общества. Олтман активно снимал до глубокой старости. Кажется, премьера блестящего «Госфорд парка» состоялась совсем недавно, а вышедшие уже посмертно «Компаньоны» только начали тур по мировым фестивалям. Это именно тот случай, когда возраст ничуть не ослабил критическую хватку и злую иронию, которой были нипочем ни чины, ни иерархии.

П Калифорнийский покер California Split (1974) Винсент и Тео Vincent and Theo (1990) Госфорд Парк Gosford Park (2001) рактически все его фильмы так или иначе освещают тему сексуальности, но это не значит, что речь идет об эротике, хотя и ее вполне достаточно. Нагиса Осима – первый настоящий бунтарь в японском кино. Еще во время учебы на юридическом факультете университета в Киото он слыл «красным студентом», поскольку увлекался левыми теориями и авангардным театром. В 1954 году Осима выдерживает конкурс в ассистентский отдел знаменитой студии «Офуна», в 1956-ом вместе с Тадао Сато основывает журнал «Кинокритика», то есть работает в том же направлении, что и деятели французской «новой волны». В 1959 году Осима дебютировал фильмом «Улица любви и надежды», который ему позволили снять на фоне глубокого кризиса некогда процветавшей «Офуны». Поиски новых драматургических решений, агрессивность и динамичность языка – эти особенности быстро выдвинули Осиму в лидеры своего поколения. Начиная с фильма «Смертная казнь через повешение», показанного в 1968 году на Каннском фестивале, имя Осимы гремит уже по всему миру. В 1970-е годы Осима активнее других японских кинематографистов продвигается на рынок США и Западной Европы – именно тогда появляется знаменитая дилогия о чувствах и страсти. В 1983 году выходит культовая военная драма «Счастливого рождества, мистер Лоуренс» с Дэвидом Боуи в главной роли. Несмотря на тяжелую болезнь, мэтр поставил в 1999 году фильм «Табу», до самого преклонного возраста оставаясь провокатором и нарушителем запретов.

Империя чувств L’Empire des sens (1976) Империя страсти L’Empire de la passion (1978) История японского кино 100 Years of Japanese Cinema (1994) Табу Taboo (1999)   ФРАНСУА ТРЮФФО (1932-1984) ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ (1920-1993) К А Т А Л О Г О дин из лидеров французской «новой волны», Франсуа Трюффо прожил короткую, но насыщенную жизнь. В 14 лет он бросил школу, в 15 организовал киноклуб, в 21 опубликовал первую статью в журнале «Кайе дю Синема». Как большинство мастеров своего поколения, Трюффо начинал как кинокритик и вместе с Жаном-Люком Годаром доказал, что теоретическое рассуждение о кино может стать полноценным источником вдохновения. Его дебютный фильм «Четыреста ударов» (1959), открывший цикл приключений Антуана Дуанеля, получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Мальчишеский гвалт этой картины чуть не заглушил выстрелы в спину Мишеля Пикара из «Последнего дыхания» Годара. Оказавшись на гребне «новой волны», Трюффо сознательно работал в разных жанрах, пытаясь привить французскому кино американскую динамичность. Он снимал без пауз, иногда делая по два полнометражных фильма в год. В начале 1980-х подошел к концу двадцатилетний цикл Антуана Дуанеля – «второго я» режиссера. Точнее, вмешалась судьба. Смерть Трюффо от рака мозга на пике творческих сил потрясла не только жену Фанни Ардан и товарищей по ремеслу – мировой кинематограф лишился одного из самых тонких и чувствительных художников за всю свою историю. Среди французских режиссеров нет более жестокой, милостивой и яркой судьбы. Даже «Оскар» за «Американскую ночь» 1973 года – это всего лишь символическое признание заслуг, которые значительнее всяких премий.

Г Ускользающая любовь L’Amour en fuite (1979) Последнее метро Le dernier Metro (1980) Соседка La femme d’a cote (1981) Скорей бы воскресенье Vivimant dimanche (1983) лавный замыкающий итальянского неореализма, Феллини жил в Риме с 17 лет, поначалу работая художником-карикатуристом, сотрудничая в популярных журналах и делая сценарии на заказ. В 1943 году он встретил будущую музу его фильмов – актрису Джульетту Мазину. Режиссерская карьера Феллини началась не блестяще: совместный с Альберто Латтуадой фильм «Огни варьете» (1950) был принят прохладно, та же участь постигла и «Белого шейха» (1952), который стал культовым много позже. И лишь такие картины, как «Маменькины сынки» (1953) и поистине гениальная «Дорога» (1954) поставили Феллини в один ряд с именами Лукино Висконти и Роберто Росселини, принесшими европейскую славу итальянскому кино. Расцвет начался в 1960 г., когда главную роль в фильме «Сладкая жизнь» исполнил Марчелло Мастроянни, нашедший идеальную манеру для воплощения эксцентричных замыслов Феллини. Между «Восемью с половиной» и «Интервью» конца 1980-х простирается 25 лет дружбы и творческого сотрудничества режиссера с великим актером. Особый вкус к абсурду и гротеску, тонкое знание людей и одновременное умение работать с чистым кино, лишенным повествовательности, обеспечили Феллини славу универсального художника, знакомство с которым входит в обязательную программу изучения мировой художественной культуры.

Том Казанова Феллини Il Casanova di Federico Fellini (1976) Джинджер и Фред Ginger e Fred (1986) Интервью Intervista (1987) Том Белый шейх Lo Sceicco Bianco (1952) Маменькины сынки I Vitteloni (1953) И корабль плывет E la nave va (1983) Том Дорога La strada (1954) Репетиция оркестра Prova d’orchestra (1979) Город женщин La Citta delle Donne (1980)   МИЛОШ ФОРМАН (род. 1932) Р одители Яна Томаша Формана погибли в Освенциме. После войны он очутился на территории Западной Украины, жил в интернате в городке Мукачево, затем отправился поступать во ВГИК. Он легко отучился в тронутом хрущевской оттепелью институте и вернулся на родину в 1957 году. Его игровой дебют «Черный Петр» получил первый приз за режиссуру на фестивале в Локарно. Международный успех не сулил на родине ничего хорошего – Форман тут же попал в список «неблагонадежных» деятелей искусства. Две следующие работы откыто экспериментировали с терпением официальных инстанций. После того, как в августе 1968 года советские танки раздавили «пражскую весну», Форман покинул Чехословакию. Его первый американский фильм «Отрыв» (1971) получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах, «Полет над гнездом кукушки» (1975) – пять «Оскаров». Автор литературного оригинала Кен Кизи остался недоволен экранизацией, но на звездный статус режиссера это мало повлияло. Форман идеально вписался в американский формат. Его картины несут зрителю глубокие мысли в удобной и доступной упаковке. Восемь «Оскаров» за костюмную драму «Амадей» (1984) стали пиком официального признания. С тех пор Форман снял всего четыре фильма, но каждый из них, включая «Призраки Гойи» (2006) неизменно становился событием.

ПОДРОБНОСТИ Черный Петр Cerny Petr (1964) Любовные похождения блондинки Lasky jedny plavovlasky (1965) Бал пожарных Hori, ma panenko! (1967) Вальмон Valmont (1989)   МИЛОШ ФОРМАН.

Булат Назмутдинов, специально для ДК ТРИЛОГИЯ ПЕССИМИЗМА человеком»), но выражает свое несогласие бездействием, а не восстанием. Это непротивление психологически закономерно. «Сынок! Кем ты будешь? Я в твои годы пахал на заводе, а ты бьешь баклуши, все время танцуешь и выглядишь, как идиот». В ответ на такую инвективу юноши уже нескольких поколений послевоенной Европы отвечают: «Не знаю». На любимого батю с вилами кто ж полезет – себе дороже! Протест лучше выразить по-другому. Через твист, джаз, песенки под гитару (что для Формана – святое дело). Через творчество, наконец.

П О Д Р О Б Н В перестроечную эпоху, когда появились видеомагнитофоны, фильм 1975 года «Пролетая над гнездом кукушки» стал откровением для тысяч советских людей. Его снял Милош Форман, чешский эмигрант, оставивший родину в 1968м во время ввода советских войск в Прагу. В Чехословакии он успел снять три полнометражных игровых фильма, оставив по себе славу ярчайшего участника чешской «новой волны» середины 1960-х. Начав свой творческий путь во ВГИКе, он отплатил «старшему брату» странными, сильными фильмами, новаторскими по форме и антисоветскими по настроению. В коллекции ДК представлены главные вехи «чешского» периода Формана – «Черный Петр» (1964), «Любовные похождения блондинки» (1965) и «Бал Пожарных» (1967).

Любовные похождения блондинки О С Т И Железный занавес проржавел под потоком западных товаров, но еще большую роль в этом сыграло западное популярное искусство. Венгерские, чешские, польские «новые волны», вдохновленные волей Годара, Трюффо, захлестнули кино Восточной Европы. Они обросли берегами, сформировали течения, разнообразили национальный ландшафт, в котором быстро начали появляться новые имена. Форман стал для чехословацкой молодежной культуры духовным ориентиром и символом поколения. Вслед за «Черным Петром» последовал фильм под изящным названием «Lasky jedne plavovlasky». В переводе на русский исчез каламбур, зато появилась пикантность. На поверку «Любовные похождения блондинки» – незатейливая история из жизни простых людей. Чехословакия, середина 1960-х. В городок под названием Зруч вводят войска, батальон резервистов, хромых и пузатых. Причина маневра сугубо демографическая: в Зруче работают тысячи девушек. Однако Андулку, красивую девушку с фабрики (правда, обувной, а не спичечной), соблазняет не старый вояка, а молодой пианист из славного города Праги. Музыкант, лаская блондинку, Черный Петр Благонамеренный «Черный Петр» сыграл для чешского кино ту же роль, что «На последнем дыхании» для французской «новой волны». Вот только главный герой больше похож не на темпераментного Мишеля Пуаккара, а на тихого Антуана Дуанеля (из «400 ударов» Трюффо). Разница между французом и чехом – лишь в возрасте. Петр, окончив школу, работает в магазине. Задача Петра – следить за покупателями, чтобы те ничего не украли, и тем самым «пробуждать в них порядочность». Но делает он свою работу так непутево, что даже отец ворчит на него: «Ты похож на кретина». «Но в этом и заключается моя работа», – скромно парирует Петр. «Черный Петр» – фильм, оборванный на полуслове. Отец читает Петру нотации, и тут речь прерывается титрами. Форман сумел очень точно задать зрителю вопросы от лица «подрастающего поколения». Свежие чистые лица, раскованная манера съемки, юркая ручная камера. Режмссер вместе с героями устает от укоров родителей, ждет от собственной жизни чего-то волшебного, нового, совсем непохожего на жизнь, которую проживают «старики». Петр не приемлет отцовских девизов (вроде «Перебороть себя – сделать себя Любовные похождения блондинки (1965) Черный Петр (1964)   «Бал Пожарных» (1967) сцены с людьми, ползающими по полу в поисках упавшей драгоценности (в «Любовных похождениях» ищут кольцо, в «Бале пожарных» – рассыпавшиеся жемчужины). Еще одна сцена из «Бала…» – любовники под столом – найдет свое отражение в более позднем и куда более звездном «Амадее» (1985). Самое время поговорить об уже упомянутом фильме чуть подробнее. «Бал пожарных» снят по мотивам правдивой истории Вацлава Шашека. Бурлескное название «Горит, барышня, горит!» (Hori, ma panenko) превратилась в международном прокате в «Firemen’s Ball». В переводе не просто изменилось название, но сместился акцент. Зимним субботним вечером жители маленького городка съезжаются на «бал пожарных». Как это водится в ходе «строительства социализма», праздник проходит с плакатами и лотереей дефицитных товаров. Кроме того, достойным финалом должен был стать конкурс женской красоты, победительница которого преподнесла бы «заслуженному пожарному» дар от его сослуживцев. Но в церемонию вмешивается стеснительность девушек и, что еще хуже, стихия. А это, как следует из названия, огонь и ничто другое.

П О Д Р О Б Н О С Т И приглашает ее в гости, даже не догадываясь о том, какой решительностью отличаются иные провинциалки. Режиссер показал «граду и миру» чешскую женщину, нарушив табу и запреты, обнажил ее с помощью скромной, «домашней» камеры, сравнил ее тело с гитарой Пикассо. А фоном для красоты сделал уездный уют и людскую неловкость. Герои с трудом находят общий язык. Дело, наверно, не в разнице в возрасте между «ткачихами» и резервистами, и тем более не в том, что одни живут в провинции, а вторые не умеют себя вести. Причина – в порядках, по которым живет общество, в том, что интимные дела обсуждаются на собрании трудового коллектива, в том, что директор фабрики по-хозяйски сводит своих подчиненных с кавалерами в серых шинелях. Выглядит это комично, но ведь бордель тоже можно показать смешно. Режиссер играет не только контрастами между сутью и представлением, но и различием между героями, укорененными в быт, и теми, у кого в сердце – вечная искренность, а в голове – пожизненное незнание. Форман, понятно, из третьей породы, потому и смеется, но смеется безрадостно. «Любовные похождения» – кино невеселое. Картина напоминает лицо клоуна с его гротескной улыбкой и грустными глазами. Это в чистом виде «bittersweet tale» – и горько, и сладко одновременно.

Правда, это лишь на словах так серьезно. Многие действия в «Бале пожарных» насквозь пародийны. Даже битловский шлягер «From me to you» звучит в искаженном виде. Любопытно, что Карло Понти, известный продюсер, отказался финансировать фильм из-за того, что девушки, участвующие в конкурсе красоты, были слишком непривлекательны. Режиссер закрутил карусель из гротескных фигур – тупых, как скамья, персонажей, людей-карикатур, власть которых возможна только в советском обществе. И будто не люди вокруг, а сумма пороков. Несамостоятельность, скованность, косность, дилетантизм, геронтократия, ханжество, воровство. Реп Бал пожарных Вообще, Форману свойственна любовь и к буквальному смешению вкусов. Его тянет к кулинарии, большим помещениям и столам с красивыми блюдами. Это священное место можно условно назвать рестораном, где едят, выпивают, танцуют. «Ресторан» – любимая площадка режиссера. К примеру, Доброе имя пожарной бригады выше какой-либо честности’’   лики лишь подтверждают диагноз. «Все здесь тащат, один ты все охраняешь, старый идиот». «Доброе имя пожарной бригады выше какой-либо честности» и т. п. В советском кино подобная неприязнь к системе проявлялась у многих художников, к примеру у Эльдара Шенгелая в фильме «Голубые горы, или Неправдоподобная история» (1984), где даже картину, которая вот-вот упадет на писателя, нельзя было перевесить без разрешения свыше. По признанию Формана, он никогда не мог понять, «как устроены тоталитарные общества, как коммунистические, так и фашистские». Может быть, именно в силу органического непонимания он так искренне, зло, не очень глубоко, но достаточно убедительно над ними смеется. Едкий смех сменяется отвращением – как к самому «балу пожарных», так и ко всей системе. И подобное отвращение очень трудно унять. Чего стоит один «комитет развлечений». Вполне возможно, что такой комитет существовал и в действительности. Ведь сценарий «Бала пожарных», написанный Форманом, Ярославом Попушеком и Иваном Пассером, основан на реальных событиях, произошедших в небольшом городке где-то в ЧССР. «Нью-Йорк Таймс» на ти – в чаше терпения. Художник не стал возвращаться на родину и, спустя некоторое время переехал в США. Цензура ведомств сменялась цензурой рынка. Форман (вне съемок – ленивый и сонный) успешно прошел сквозь все медные трубы. Покинув Чехословакию, он не стал Антеем, оторванным от земли, беспомощным и бессильным. Эмиграция лишь изменила характер картин, масштаб и тематика которых все-таки стали другими. Постепенно героев маленьких трагикомедий (Петра, Андулку и бригаду пожарных) сменили Моцарт, Ларри Флинт и Франсиско Гойя. Что же касается «чешских» картин режиссера, то их можно объединить в своеобразную «трилогию пессимизма». Если первая лента символизирует ожидание, вторая – тревогу, то третья – отчаяние. Вряд ли художник мстил, обличая, «народно-демократическому» строю, пусть его всепожирающая глупость и успела наделать много вреда. Недаром Ян Томас и псевдоним себе выбрал «щадящий». Хотя «Милош» и происходит от «Милиоса» (греч. «яблочный»), он созвучен с «милостивым», «милосердным».

П О Д Р О Б Н О С Т И после выхода «Бала...» в прокат 40 тысяч чешских пожарных, увидев в картине что-то пугающе близкое, подали в отставку’’ писала, что после выхода «Бала...» в прокат 40 тысяч чешских пожарных, увидев в картине что-то пугающе близкое, подали в отставку. Возможно, все это лишь «происки западной пропаганды», но поводы для отчаяния у «борцов со стихией» были основательные. В финале картины пожар превращается в аттракцион. Хозяина горящего дома разворачивают спиной к огню, чтобы тот не видел пожара. А потом, когда дед начинает коченеть, его сажают на стул рядом с заревом – чтобы тот не замерз окончательно. Утром старец проснется в кровати рядышком с пепелищем. Фантасмагория «Бала пожарных» явственно напоминает социалистическую систему, в которой всегда готовы помочь человеку, обеспечить его нищенской зарплатой и голодным пайком, предварительно отняв последнее, в том числе – возможность свободного выбора. «Бал пожарных» вышел в широкий прокат «пражской весной» 1968 года. Форман в это время вел переговоры в Париже о своей будущей картине. Фильм стал последней каплей: для Милоша – в чешской волне, для влас   АНДЖЕЙ ВАЙДА.

ИЗГНАНИЕ БЕСОВ Татьяна Шоломова, специально для ДК П О Д Р О Б Н В О айда – пожалуй, главный польский режиссер XX века. Придя в кино более полувека назад, к нынешнему времени он снял около 50 фильмов, параллельно работая в театре с не меньшей интенсивностью. Особое место в творчестве режиссера занимает русская литературная классика. Среди киноработ следует отметить «Сибирскую леди Макбет» (Sibirska Ledi Magbet, 1962, по Н. Лескову), «Пилат и другие» (Pilatus Und Andere, 1971, по мотивам «Мастера и Маргариты» М. Булгакова), «Бесов» (1988) и «Настасью» (Nastasja, 1994) — обе по Ф. Достоевскому. Достоевский – особая любовь Вайды, к нему он возвращается в течение всей жизни. Наиболее значительные театральные работы – «Бесы» (1971, 1974), «Настасья Филипповна» (1977, 1989), «Преступление и наказание» (1984, 1986). «Другое кино» выпустило в авторской коллекции режиссера фильм «Бесы» 1988 года.

С Т И Фото Н. Мещерякова Сцена из спектакля Мечту поработать с русскими актерами режиссер осуществил в 2004 году, поставив «Бесов» в «Современнике». Отзывы критики оказались не столь восторженны, как можно было предположить, исходя из сопряжения громкого имени режиссера и славного названия театра. И дело не только в невозможности освоить глубину романа за полтора месяца репетиций. Претензии предъявлялись актерам и актрисам, которые вместо достоевских «бездн» изображали на сцене истерику.

Сбились мы! Что делать нам? В поле бес нас водит…’’ А.С. Пушкин Положа руку на сердце – это, разумеется, не самая адекватная попытка передать русский роман средствами киноязыка при помощи французских и польских актеров. Но в любом случае можно говорить о ряде значительных художественных достижений на пути приближения к идеалу. Ведь «Бесы» о чем? О том, что время вывихнуло себе сустав. Широкая панорама русской провинциальной жизни с отношениями родителей и детей, хозяев и бывших крепостных, представителей власти и обывателей, мужчин и женщин и с тринадцатью трупами в финале для того и нужна, чтобы показать, как ржавчина бесовщины («одержимости» при переводе на европейские языки), просочившись под видом «нового» и «прогрессивного», разъела традиции и устои. Воспроизводить эту широкую панораму в фильме было бы слишком громоздко: из всех сюжетных схем романа сохранено только убийство Шатова и все, что вокруг него, и вот уже в исторической российской реальности середины XIX века ничего нет, кроме революционного заговора. Вайда, таким образом, перенес на экран ту картину, которую Петруша Верховенский старательно вдалбливал в головы своим последователям: вся Россия покрыта сетью революционных «пятерок»;

за пределами нашей революционной пятерки – такие же революционные «пятерки». К тому же, заставив зрителя увидеть происходящее глазами одного из одуревших от собственной значительности и тяжести совершенного преступления последователей Петру Фото А.Петрищева Анджей Вайда и Ольга Дроздова на репетиции   Изабель Юппер в экранизации “Бесов” Достоевского: едва уловимое дрожание капризно-непреклонных губ;

глаза, вместившие холод и страсть, готовую взвиться истерикой У романа Достоевского богатая не только сценическая, но и экранная судьба. Экранизацию Игоря и Дмитрия Таланкиных (1992) критика громила дружно и агрессивно. Претензии – все те же: неспособность воспроизвести глубину романа и сползание в истерику там, где речь идет о необычном, необъяснимом поведении героев.

Вячеслав Тихонов в роли Тихона П О Д Р О Б Н О совершенно русскими лицами почему-то эта трудно передаваемая достоевская поправка к реальности, эта искаженность реалистической картины не дается никак. Но она есть в фильме Вайды, а всего-то и надо было, чтобы передать искаженный мир Достоевского – это позвать нерусских актеров на роли русских провинциалов. Возникает тот самый необходимый эффект, так сказать, «то, да не то», отрыв от реальности. ши, Вайда еще и поменял героя. У Достоевского есть главный герой – Ставрогин – и есть положительный – Хроникер. Вайда поставил в центр повествования раскаявшегося революционера Шатова, Ставрогину отвел предназначаемую Петрушей смутную роль революционного символа, маячащего где-то рядом, но никогда – в непосредственной близости, а главной красавице Изабель Юппер предоставил сыграть не «необыкновенную» девушку Лизу, как следовало бы предполагать, а жену Шатова Марью, вернувшуюся к мужу, чтоб родить ставрогинского ребенка… Это другая история, рассказанная по мотивам романа, хотя и соотносящаяся, конечно, с его главными идеями, и в этой другой истории очень хорошо передана искаженность художественного мира писателя Достоевского. Ведь у Достоевского почти все как на самом деле, и описаны почти обыкновенные люди: мужчины, склонные к сумасшествию, женщины, страдающие истерией. И ко всему этому прилагается постоянный эпитет: необычный или необыкновенный. Ставрогин красив, но было в нем нечто необыкновенное, что и Хроникеру трудно передать словами, а уж режиссеру визуальными средствами – тем более. Русская актриса в роли Лизы (если вспомнить, например, Ольгу Кабо в фильме Таланкина) помимо собственной воли превращает лизины душевные метания в провинциальную истерику. Актерам с красивыми, но И, к тому же, режиссер Вайда многих помиловал – и самоубийцу Ставрогина, который если и повесился, то где-то за пределами экранного времени, и Лизу – для того, чтобы в финале она могла выслушать исполненную исторической веры и религиозного пафоса предсмертную речь Степана Трофимовича (в исполнении записного русского интеллигента Омара Шарифа), и Марью Шатову с ее новорожденным сыном. Вайда, стало быть, и сказать хотел о русской революции что-то другое, нежели сказал в свое время Достоевский, который чувствовал, что вот-вот придут «новые люди», и все разнесут, и камня на камне не оставят, и не будет никаких преград. Вероятно, путь раскаяния, на который становятся герои «Бесов», хоть и сопряжен с жертвами (убитый Шатов), но является единственно верным путем к спасению если не себя самого, то хотя бы тех, кто непосредственно тебе близок.

Немецкий режиссер, выпускник ВГИКа Феликс Шультес завершает работу над телевизионным сериалом с российскими актерами. Судить о художественных последствиях еще рано, но ждать осталось уже недолго.

С Т И Фото Андрея Велигжанина Ирина Купченко в роли Варвары Петровны   ЗАТОIЧИ.

САМУРАЙСКОЕ ЧТИВО Василий Степанов, специально для ДК руке. Один за другим появлялись фильмы про «Одинокого волка», «Злого монаха» или, скажем, «Кровавую летучую мышь». Последний случай в каком-то смысле показательный. В сериале про «Мышь» японская звезда Йоко Матцуяма играла зеркальную (в гендерном плане) копию Затойчи – слепую фехтовальщицу. Таким был симметричный ответ студии Сёчику (Shochiku) на успех конкурентов с Дайэ. Что и говорить, успех был ошеломляющий. Чтобы в полной мере осознать его, достаточно вспомнить единственную вещь: за следующие одиннадцать лет будет сделано еще двадцать три фильма о бродячем слепце с замаскированным под трость мечом. С 1962 по 1973 год Затойчи успел искрошить в салат пару сотен бандитов, встретить Телохранителя (его, конечно, играл Тосиро Мифунэ) и Однорукого Меченосца (легендарный гонконгский герой жанра wuxia), а также до невозможности осточертеть знаменитому Синтаро Кацу, которому выпала честь воплощать на экране образ мануального терапевта с инвалидной тростью. В результате после премьеры 24-й картины Кацу отложил все предложения по фильмам о Затойчи на пятнадцать лет. 26-й, и как оказалось, последний П О Д Р О Б Н В О 2003 году Такеси Китано рассказал миру о Затойчи. Многие до сих пор думают, что образ слепого меченосца – уникальное изобретение великого режиссера. Между тем «Затойчи» пятилетней давности – это талантливый парафраз на целый корпус фильмов полувековой давности, являющихся предметом культа для знающих киноманов во всем мире. Впервые незрячий массажист, вынужденно взявший в руки меч, дабы защитить себя и дорогих ему людей от насилия и произвола, появился на экранах Японии 45 лет назад. С 1962 по 1989 год было снято 26 фильмов, в которых главную роль сыграл Синтаро Катсу. «Другое кино» впервые в России выпускает 5 фильмов из этого культового цикла.

С Т И Если ты не можешь увидеть рассекающий воздух клинок, то зачем тебе зрение?’’ «Он так быстр, что даже ветер не поспевает за ним» Если ты не можешь увидеть рассекающий воздух клинок, то зачем тебе зрение? Вот уже сорок пять лет он шагает по большим и малым экранам весьма уверенной, может, немного шаркающей, но точно не выдающей слепца, походкой. Затойчи (или «слепой Ичи» в переводе с японского) – искусный массажист, нечестный игрок, слепой бродяга и гениальный фехтовальщик. Он один из самых почитаемых в Японии и за ее пределами киногероев. Круче него только Годзилла и Сандзиро, сыгранный Тосиро Мифунэ. «Телохранитель» Куросавы грянул в 1961 году, Затойчи – немногим позже. Он отстал от старшего товарища всего на один год. Первый и второй фильмы о слепце вышли почти одновременно – в 1962 году на студии Дайэ (Daiei). Нужно сказать, что 1960-70-е в Японии были временем расцвета псевдоисторических фильмов в жанре chambara – подчас низкопробных, но весьма увлекательных историй о народных героях-избавителях с катаной в Настоящий мастер никогда не показывает кончика своего меча. Он так быстр, что даже ветер не поспевает за ним. Он так стремителен, что промелькнет, и даже молния не успеет блеснуть. Если человек не владеет этой тактикой, он только собьется и запутается. Он сломает клинок, поранит руку и не проявит ловкости. Подлинное мастерство не измерить ни опытом, ни знаниями. Его невозможно выразить словами. Его невозможно выучить по книге. Таков закон специальной передачи истины за пределами наставлений’’ Такуан Сохо, «Тайа Ки» фильм сериала (сценарий и постановка самого Кацу) вышел в 1988-м году. Еще через два года актер и режиссер отошел от кино.

«Подлинное мастерство не измерить ни опытом, ни знаниями» Как и посконный американский вестерн, его японский собрат, называемый chambara, – это территория чистейшего мифа. Беспримесное мифотворчество – вот   что действительно объединяет два жанра. Любые другие сходства, наоборот, снимаются фундаментальными жанровыми различиями. Герой американского мифа – это свободный одиночка, индивидуалист, затерявшийся в пустошах Дикого Запада. Герой chambara – тоже одиночка с оружием в руках, но свободен он не по своей воле. Он не видит в своей свободе ровным счетом никаких преимуществ. Его одежда превратилась в тряпье, он голоден и бесприютен. «Уж какая тут свобода, тут до старости б дожить», как сказал поэт. Действие традиционного chambara разыгрывается на закате эры Токугавы (1600-1868), то есть в эпоху, когда сегунат, чья власть установилась после трех столетий междоусобных войн, начал ослабевать. Власть сегунов принесла Японии 250 лет бюрократического спокойствия, систему, в которой самурай мог существовать либо как член клана и административная единица, либо как ронин – человек вычеркнутый из табели о рангах, лишенный командира и хозяина, и вынужденный самостоятельно зарабатывать себе на пропитание. Вообще, мало в каких фильмах проблема пропитания стоит так остро как в chambara, герой которого в поисках средств к существованию движется от одной неприятности к другой. Мечта любого ронина – Впервые жизнь в экранный образ Затойчи вдохнул Синтаро Катсу – в 30 лет он снялся в «Легенде о Затойчи». На протяжении нескольких десятков лет вплоть до самой смерти он мастерски поддерживал эту жизнь: менялись режиссеры, продюсеры, сценаристы, но роль Затойчи исполнял только он, став всенародным любимцем. Катсу был актером, певцом и музыкантом, прекрасным фехтовальщиком, писателем, режиссером и продюсером. Специально для него Акира Куросава написал сценарий к «Тени воина» (Оскар 1980), но актер не смог сняться в картине. Фактически вся его творческая биография – это Затойчи: в зените славы он сам писал сценарии к очередным фильмам цикла, выступал продюсером. Слыл экстравагантным и непредсказуемым человеком, был необычайно щедрым в жизни и не очень удачливым в бизнесе (его компания “Катсу Продакшенз” в итоге прогорела), частенько попадал в неприятные ситуации (в 1990 году был арестован на Гавайях за контрабанду наркотиков). Будучи женатым человеком, несколько лет добивался взаимности от самой знаменитой гейши Японии Минеко Ивасаки (прототип героини книги Артура Голдена «Мемуары гейши», легшей в основу одноименного фильма), которая в итоге в течение пяти лет была его любовницей. Известный привязанностью к алкоголю и сигаретам, в последние годы Катсу-син (прозвище, данное почитателями) практически переехал в больницу, выбираясь оттуда лишь на пресс-конференциях по поводу своего грядущего выздоровления, причем с неизменной сигарой в зубах. Одним из его кредиторов была Тиеко Саито, владелица сети стриптиз-клубов и поклонница Затойчи. Именно она добилась от Такеси Китано, чтобы спустя 5 лет после смерти Катсу главный режиссер Японии взялся за новый фильм о «Затоiчи» в память о его первом и единственном исполнителе.

снова обрести дом и оказаться в привычной системе координат. Поэтому человек он, как правило, трагически надломленный. На первый взгляд правила, по которым строится фильм в жанре chambara, просты. Главный герой, мучимый внутренним конфликтом между чувством самурайского долга (giri) и общечеловеческими чувствами (европеец сказал бы «страстью», а японцы называют это «ninjo»), ступает на «путь воина» (bushido), хотя в погоне за материальными благами уже начал забывать, что такое самурайская доблесть. В то же время он не забывает демонстрировать, что ничто человеческое ему не чуждо (обычно в роли «человеческого» выступает женщина или ребенок). В финале зрителей ждет большое и кровавое сражение, в котором герой одолевает десятки врагов, в том числе и одного равного ему по силам (в идеале, конечно, враг должен быть немного сильнее). В финале «Телохранителя», например, Сёндзиро сталкивался с противником, который вооружен пистолетом. А в ремейке Серджо Леоне «человек без имени» выходил с пистолетом против винтовки.

П О Д Р О Б Н О С Т И Синтаро Катсу (Shintaro Katsu) Настоящее имя: Тошио Окумура (Toshio Okumura) 29.11.1931 – 21.06.   «Истина за пределами наставлений» Действие серий о Затойчи разыгрывается незадолго до прошедшей в 60-х годах XIX века реставрации Мейдзи, отменившей самурайский уклад жизни и привилегии. О прошлом самого слепца мало что известно, но виртуозное владение мечом (в частности, искусством «стремительного извлечения клинка из ножен») при общей скудости других фактов выдает в полноватом, кривоногом Затойчи человека самурайского сословия. Первые два фильма о слепом («Легенда о Затойчи» и «Продолжение легенды о Затойчи») следуют изложенной выше схеме chambara с поистине религиозной почтительностью. Что, конечно, не означает, будто этим фильмам не хватает изобретательности или оригинальности. По крайне мере, именно сюжет первой «Легенды о Затойчи» воспроизвел с некоторыми поправками Такеси Китано в одном из своих последних фильмов. Тут есть и две воюющие бандитские группировки, и умирающий от чахотки ронин в роли главного противника слепца. Кроме всего прочего, в сюжете явно просматривается тень «Телохранителя» Куросавы. Разве что главный герой не стравливает противников, как это делал Сёндзиро. Можно с полной уверенностью сказать, что «Легенда» и еще более кровавое и сентиментальное ее продолжение – лучший способ завязать знакомство с исконно японским жанром. В этих фильмах, может, и нет эпической мощи Куросавы, нигилизма «Меча судьбы» и «Самурая-убийцы» Кихачи Окамото (который, кстати, снял и один из фильмов о Затойчи) или того потустороннего ощущения, которое дарит «Одинокий волк и волчонок», но… Одно качество выделяет и возвышает Затойчи среди всех безымянных героев меча. При всех навыках игрального шулера и хладнокровного убийцы, молниеносно достающего свой меч в ответ на любой лишний шорох, герой он глубоко положительный. Этот человек не будет вырезать мирных жителей, как Одинокий волк или отрубать направо и налево руки, как Телохранитель. Те двое работают преимущественно за деньги. Затойчи не таков. В сравнении с ними он, может быть, несколько одномерен, но в этом есть свои плюсы, которых герой, скажем, лишился в трактовке Такеси Китано. Помнится, на одной из прессконференций, посвященных выходу своего фильма, режиссер так охарактеризовал героя, которому даровал новую жизнь: «Затойчи — это человек, который приходит в деревню, убивает всех и уходит». По Китано, может, и так, но по Синтаро Катсу – совсем иначе. Во-первых, он убивает не всех, а только тех, кто угрожает ему смертью, а, во-вторых, он уходит из деревни лишь для того, чтобы снова вернуться. Он поступил так уже как минимум двадцать шесть раз. Может это и старомодно, но по нынешним временам немного старомодности – это то, что доктор прописал.

  П О Д Р О Б Н О С Т И ЧЕЛОВЕК-ПАУК.

ДЕТСКИЕ ГОДЫ Кирилл Токарев, специально для ДК В Стэн Ли (род. 5.12.1947, ветеран жанра, создатель Человека-паука, Халка и Людей Икс.

2002 году Сэм Рейми нарядил Тоби Магуайра в красный костюм и миллионы детей и подростков во всем мире заразились желанием научиться стрелять паутиной и прыгать с крыш небоскребов. Примерно 30 лет назад это желание переживали их родители. По крайней мере на территории Америки, где комиксовская культура всегда пользовалась особым вниманием масс. В начале 1960-х график Стен Ли выставил против Бэтмена и Супермена скромного подростка Питера Паркера, принявшего облик своего обидчика – ядовитого паука, едва не убившего его своим укусом. Первый масштабный анимационный сериал по комиксам Ли стартовал в 1967 году и сегодня остается непревзойденным источником модной ныне эстетики ретро-футуризма. «Кармен Видео» впервые в России выпустило на DVD серию «винтажных» комиксов про Человека-паука.

то даже не подумал, что издательский трюк вскоре перестанет быть просто трюком и вырастет в нечто большее. То, что неутомимым издателем задумывалось как нехитрое средство привлечь полуграмотного читателя, вскоре заявило о себе как о явлении вполне самостоятельном. Способном, впрочем, поднять тиражи. А значит, заработать денег. Спустя всего пару лет вокруг автора Yellow Kid, Ричарда Аутколта, уже бушевали настоящие издательские войны. Его то переманивал к себе Уильям Херст, то обратно, повышая в разы и без того немыслимые для скромного иллюстратора гонорары, Пулитцер*. В медийно-финансовом горниле начала газетного века на глазах крепла основа эпохи Большого Американского Комикса, подозрительно отливая при этом то золотыми, то свинцовыми оттенками. Первые дни комикса как жанра – что первые дни любой культуры эллинистического типа. К черту полутона – герои непременно мускулисты, безупречны и обязательно малость глуповаты. Враги, за редким исключением, – средоточие зла, физической и моральной мерзости, упертые антагонисты единственно верного образа жизни. Что выброшенный в целлюлозные джунгли в 1929-м Тарзан, что явившийся двумя годами позже Дик Трейси – оба отличались волевыми квадратными П О Д Р О Б Н О Создатель первого американского комикса Ричард Аутколт (1863-1928) С Т И * Пока издательства сражались за права на «желтого мальчика», редактор солидной газеты «Нью-Йорк Пресс» Эрвин Уордмэн в 1896 году опубликовал статью, в которой назвал обе газеты «желтыми», вложив в это слово самый уничижительный смысл. Так, благодаря комиксу, появился термин «желтая пресса».

Комикс в головах большей части даже весьма эксцентричной публики всегда занимал позицию весьма сомнительную. Он почти никогда не покидал некоторых ювенальных заводей, где вместе с ним уже около века полощутся мультфильмы про Рэя и Стимпи, разной степени неумолимости супергерои с выпуклыми мускулами и прочими частями тела, а с недавнего времени – многомиллионные кинополотна категории «A». Инфантилизм, кич, фрейдистские пляски на берегу Леты, под звуки трубы уходящего парохода детства? Все сразу. Это comics culture, которая для кого-то – того же Джима Джармуша – прежде всего culture. Почва, на которую можно бросать самые разные семена. Когда в 1895 году на страницах принадлежащей тому самому Джозефу Пулитцеру газеты «The New York World» впервые бодро затопал короткими ножками неутомимый китайчонок по кличке Yellow Kid, ник В 1895 году издатель «The New York World» Джозеф Пулитцер напечатал в воскресном приложении картинки Ричарда Аутколта о приключениях «Желтого малыша» («Yellow kid»). По легенде, появление этого героя было вызвано к жизни необходимостью поэкспериментировать с использованием цветной краски в печатном деле. Неожиданно комикс о похождениях жителя трущоб в желтой робе завоевал невиданную популярность у читателей, положив начало истории комиксов.

Спайдермен (1967) Тот самый Yellow Kid – предтеча Бэтмена, Тарзана, Человекапаука.

  сечь ради этого всю Вселенную или по крайней мере океан? Мечтателям свойственно в конце концов впадать в маразм – наверное поэтому всего за полвека художники и авторы студии DC, владеющие правами на парня в трико, наплодят еще много Суперов. Чтобы в один прекрасный день, попробовав убить того, Первого, испытать на себе весь гнев многотысячной армии фанатов серии и прежде казавшихся равнодушными американцев. Незаметно выросших американцев.

7 января 1929 года сразу в нескольких американских ежедневных газетах дебютировал первый драматургический комикс о Тарзане по мотивам романа-фельетона Эдгара Райса.

П О Д Р О Б Н О Берн Хогарт (1911-1996), создатель комикса «Тарзан», прекрасный рисовальщик, знаток человеческой анатомии, автор знаменитой серии учебных пособий по рисованию С челюстями, безупречной биографией и легкостью, с которой они попадаются в расставленные злодеями ловушки. Разумеется, в итоге «плохие парни» всегда оказываются посрамлены – тактические же поражения будто носят терапевтический эффект. Не унывай, читатель, даже у супергероя бывают плохие дни. Что действительно для героя невыносимо – так это забвение. С появлением в небе над Нью-Йорком парня в голубом трико слава Дика и Тарзана тает на глазах. Эти ребята, несмотря на будущие попытки их реанимировать, были лишь предтечами. Они хороши, но не сверхъестественны – просто люди. В 1938 году человечество нуждалось в большем. Супермен стал им. Даже для фашистов – Йозеф Геббельс объявил милашку евреем и повелел предавать мерзкие для истинного арийца брошюры огню. Третий рейх растил собственного сверхчеловека и конкуренты ему были ни к чему. Супермен с его раскачанными икрами, моногамностью и склонностью к мелодраматизму был и остается прост, как стальной лом. Именно ему удалось стать истинным символом Америки, ее мечты. Выходец с далекой планеты, изгой, здесь он обретает дом, работу, любовь и долг. Разве не стоит пере Те, кто еще совсем недавно с упоением глотали мыльные брошюрки о Дике Трейси и Супермене вдруг оказались уставшим и немного испуганным средним классом. Войны, экология, ядерная энергия, генетика и злодеи в белых воротничках – как тут выжить самой мысли о возможности чуда? Новые времена – новые герои. Нашпигованные гаджетами параноики, битые жизнью мутанты и тому прочая нечисть – «легкий» жанр меняет розовые очки на темные. Вернее сказать – зеркальные. И если родившийся всего на год после Супермена Бэтмен поначалу от него по своей психологической конституции мало чем отличается, равно как и чуть более поздний Человек-паук, то герои поздней генерации выглядят в моральном плане весьма сомнительно.

Т И В начале 1960-х основатели поп-арта охотно использовали героев комиксов в своих работах. Так, Энди Уорхол включил Супермена в свою серию «Мифы» (1961) наряду с Санта-Клаусом, дядюшкой Сэмом, Микки Маусом и собственной тенью.

  С течением времени, впрочем, меняются и «классики». В плоскости лубка продолжает существовать исключительно Супермен. Что Бэтмен, что Человек-паук – оба незаметно, начиная с благословенных 1970-х, перестают быть законченными «добряками», у которых при виде плохого парня каменеет лицо и сужаются глаза. Носитель гена паука, Питер Паркер из безупречного джентльмена превращается в рефлексирующего неудачника – в последней части киноэпопеи мы наблюдаем апофеоз этого процесса. Бэтмен каждую ночь просыпается на мокрой от слез подушке;

его мучают кошмары, всюду мерещатся убитые родители, да и сексуальная неудовлетворенность дает о себе знать. Однако все это сущие пустяки в сравнении с тем, что приготовили любителям картинок с сюжетом ребята из студий Image и Vertigo. А тут еще сам Фрэнк Миллер. Спаун, Леди Смерть и Сорвиголова – если они и творят добро, то по весьма неясным мотивам. Покажи их фанату Супермена одной из первых генераций – и он призвал бы своего героя надрать мерзавцам филейные части. В любом случае то, что делает Фрэнк Миллер, – это уже по ту сторону глянцевого добра и зла. Наверное, именно потому его работы не принято называть комиксами. Чаще говорят о «графических романах». В таких суперпопулярных его работах как «Sin City» или «300», найти героическое начало крайне затруднительно. Власть, кровь, секс, деньги – все как в реальной жизни. По сути, Миллер стал последней соломинкой, что переломила хребет Большого Американского Комикса. Сегодня безупречных в нем нет – они просто никому не нужны. История комикса – это история взросления и сопутствующего ему формального усложнения. Итогом взрослению всегда в конечном итоге служит смерть. Графическому роману до смерти пока далеко. Но очевидно, что основное его преимущество состоит в том, что он предоставляет возможность не только читать (или НЕ читать вовсе) текст, но и наблюдать за действиями героев, – им сегодня потеряно. Кино, компьютерные игры и прочие Те ребята, напечатанные на желтой пористой бумаге, по крайней мере, претендовали всего лишь на спасение мира. А эти – бьются за наши души’’ мультимедийные забавы медленно, но верно убивают бумажных кумиров. «Те» их образы истончаются, бледнеют и постепенно врастают в общий культурный фон. Они становятся, как когда-то фильмы немецких экспрессионистов для самих мастеров комикса, еще одним источником. Но не только. Визуальный фарш вроде «Трехсот спартанцев» или «Людей X» вызывает чувство некоторой брезгливости. Даже натянутые на превосходный 3D каркас, плоские герои выглядят предельно лживо. Те ребята, напечатанные на желтой пористой бумаге, по крайней мере претендовали всего лишь на спасение мира. А эти – бьются за наши души.

П О Д Р О Б Н О С Т И   БЕСЕДЫ   «РЕАЛЬНОСТЬ В КИНО – ЭТО НЕИНТЕРЕСНО» ВЛАДИМИР СОРОКИН:

Расспрашивал Ян Левченко, специально для ДК ДК: О какой работе в кино Вы вспоминаете с удовольствием? ВС: Я Б Е С Е Д Ы помню все, что делал с отдачей. Проблема в том, что воплощение – это всегда некоторая неожиданность для автора сценария. Поэтому если свою бумажную работу я, бывает, и вспоминаю с удовольствием, то встреча с ее визуальным продолжением лучше описывать другими словами. Скорее как удивление. Так было на всех трех снятых картинах. Сейчас доделана «Мишень» Зельдовича. Я опять удивлялся.

ДК: А чем Вы вдохновлялись? ВС: Хичкока люблю. Эйзенштейна – это Вы слышали уже. Линча, конечно же. Кубрик – великий режиссер. При этом я очень люблю бондиану. Люблю блокбастеры – ну, такие как «Звездные войны» и «Чужие». Позднее сталинское кино туда же. «Падение Берлина» и «Клятва» Чиаурели – поразительное кино.

ДК: ВС:

А как себя в этой компании чувствует Эйзенштейн?

П Владимир Сорокин: А лучше всех все равно Эйзенштейн, правда?

Другое Кино: ВС: Если Правда. А остальные?

выпустите Висконти, я бы все купил. Сразу. «Людвиг», «Гибель богов». Это мощно.

ДК:

Вас мощь привлекает?

ВС: Меня привлекают труд и охват. В этом смысле есть два искусства, которые опережают литературу. Кино, на мой взгляд, такое же древнее, что и музыка. Взять, к примеру, сны – это же чистое кино. Человечество видело его и в каменном веке, и раньше. На меня всегда кино производило очень сильное впечатление. Я многим вдохновлялся и, возможно, поэтому сам много сделал для кино.

редставлять этого человека вряд ли нужно. Достаточно упомянуть избранные труды. «Норма», «Очередь», «Сердца четырех», «Голубое сало», «Ледяная» трилогия. «Москва», «Копейка», «Четыре». «Дети Розенталя». Проза, киносценарии, либретто. Мировая знаменитость и русский писатель Владимир Сорокин немножко поговорил с арт-директором ДК Яном Левченко о кино, которое в его восприятии оказалось ни «тем», ни «Другим», а вовсе даже третьим. В чем, пожалуй, никто и не сомневался.

На самом деле я люблю у него всего один фильм – «Иван Грозный». Это ведь такая визуальная опера. Уникальность этой вещи в том, что она исключительно формальна – и с исторической, и с социальной точки зрения. Она не имеет к XVI веку никакого отношения. И тем не менее очень много – если не все – сообщает о природе власти в России. Любой, кто интересуется историей, не говоря уже о профессионалах, обвинит Эйзенштейна в элементарной лжи, желании то угодить, то отомстить Сталину, о тесном, очень мучительном сочетании этих желаний. Но это и есть правда о власти, о том эффекте, который она вызывает. И поэтому это очень глубокий фильм, очень много говорящий о России. Очень опасный.

ДК: Вы называли либо русское, либо американское кино. Хичкок тоже почти американец. А как к европейскому относитесь?

ВС: Я признаюсь Вам честно, за что я люблю кино. Я люблю событие. Люблю, чтобы работала фантазия. Больше всего ценю сновидческую сторону кино. Такие вещи, как «Птицы» Хичкока или «С широко закрытыми глазами» Кубрика, строятся как сновидение, они разворачиваются и влекут за собой. А «На последнем дыхании» – это уже, знаете, жизнь. Это пробуждение, разрушение сна, неореализм, «Догма» и все прочее, что идет от жизни, которая в кино выпячивает свою банальность. А вот Кубрик снимал небанальные сны, там невозможные вещи происходят.

ДК: ВС:

Джармуш – тоже такой себе небанальный сновидческий режиссер, нет?

Знаете, каждый сам выбирает себе сны. Я выбираю те, где есть сильные потрясения. Размах эпический. Активная визуальность.

ДК: То, чего нет в камерных европейских фильмах?

Да, именно так. Правда, я с уважением отношусь к Бергману. Но и он мне все время о реальности напоминает.

ВС:

  ЗДЕСЬ МОЖНО КУПИТЬ ДРУГОЕ КИНО АЛЬМЕТЬЕВСК ул. Ленина, д.100, ТРЦ “Панорама” АРХАНГЕЛЬСК ТЦ “ПРЕМЬЕР” АСТРАХАНЬ ул. Адмиралтейская (бывшая Желябова), д.51. БАРНАУЛ Павловский тракт, 251-в БРЯНСК проспект Станке Димитрова, д.26 ВЛАДИМИР ул.Куйбышева, 24”А” ТЦ “ТРАКТ” ВОЛГОГРАД пр.Ленина, 65к, ТЦ “Стройград” ВОЛОГДА ул.Ленинградская, 71 ВОРОНЕЖ ул.Генерала Лизюкова, 60 ТЦ “АКСИМОВА” ул.Героев Сибиряков 65/А ТЦ “АРМАДА”, ул.Кольская,д.35 ЕКАТЕРИНБУРГ ул.Вайнера ул.Металлургов, 87 ТЦ “МЕГА” ул.Радищева, 55 ул.Халтурина, 55, ТЦ “Карнавал” ИЖЕВСК ул.Автозаводская, д.3А ТЦ “СТОЛИЦА” КАЗАНЬ пр-т Победы, 141 пр-т Победы, 91 ул.Академика Арбузова, 5 ул.Декабристов, д.79 ул.Петербургская, д.1 ТЦ “КОЛЬЦО” КЕМЕРОВО Октябрьский пр., дом 34 (ТРЦ «Лапландия») КОСТРОМА Костромская область, Костромской р-н, п.Караваево. Красносел КРАСНОДАР ул.Коммунаров, 280 ул.Дзержинского, 100 КУРГАН ул. Коли Мяготина, д.56 А. КУРСК ул.Щепкина, д.4Б ЛИПЕЦК ул.Катукова, 11 ТЦ “Перекресток” ул. Гагарина, д. 100 Б (ТЦ”МЫ”) МАГНИТОГОРСК пр-т К.Маркса д.153 МОСКВА 26 км МКАД, ТЦ “ВЭЙМАРТ” 47 км МКАД, строение 20 ТЦ “Мосмарт” Большая Черкизовская, 1 Варшавское ш., 97 ТЦ “Ритейлпарк” Дмитровское ш., д.116 ТЦ “МОСМАРТ” Зеленодольская, д.40, Измайловский вал, д.3, Коммунальная зона Братеево, Проектируемый пр.№5396 ТЦ “РЕАЛ”, Ленинский пр-т, д.64/2, Мичуринский пр-т,д.3,кор.1 ТРЦ ФЕСТИВАЛЬ МКАД 87 км, д.8 ТК “ЧАС ПИК” Новокосинская ул., вл. 14 71 км МКАД, пос.Путилково стр.16”А” ТЦ “Вейпарк” Пр-т Мира, 91 Русаковская д. 22 Рязанский пр., д.28 стр.1 ТЦ “Меркадо” Свободный пр-т, д.33, ТД “Перовский” Славянский б-р, д.13 стр.1 Ул. Декабристов, 12 Ул. Митинская, д.38 Ул. Обручева д. 34/63 Ул. Б.Черемушкинская, вл.1 ТРЦ “РИО” Ул. Генерала Белова, д.35 ул. Красная Пресня, д.23Б, стр.1 Ул. Люблинская,169 Ул. Народного Ополчения, д.28 к.1 Ул. Садовая-Спасская, д.З, стр.3 Химки, Микрорайон 8,стр.1 Химки, Ленинградское ш., вл.5 Чонгарский б-р д.11 ш. Энтузиастов, д.36А, Щелковское ш., д.100, кор.101, 104, 1а Н.НОВГОРОД пл. Революции, д.9 ул. Белинского, д.61 ул. Веденяпина, д.26, ТЦ “Парк Авеню” НАБЕРЕЖНЫЕ ЧЕЛНЫ пр.Мира, д.3 ТЦ”ТОРГОВЫЙ КВАРТАЛ” НАЛЬЧИК пр-т Кулиева, д.2 НИЖЕГОРОДСКАЯ ОБЛ. ТРЦ “МЕГА” НИЖНЕВАРТОВСК Ленина, 44 НОВОКУЗНЕЦК ТЦ “Ника” НОВОРОССИЙСК пр. Дзержинского, д.211 НОВОСИБИРСК ул. Ватутина, д.99 (ТРЦ «МЕГА») ул. Гоголя, дом 15 ул. Немировича-Данченко,142 ОМСК ул.Чернышевского, д.2/9 ОРЕЛ Кромское шоссе, д.4, ТЦ “Линия” ОРЕНБУРГ ул.Туркестанская, 161 ПЕРМЬ ул. Мира, 41/1 ул.Куйбышева, 16 ПСКОВ ул. Коммуннальная, д.41 РОСТОВ ул. Красноармейская, 157 РОСТОВ НА ДОНУ Ростовская обл., Аксайский район, 1055 км трассы М4-Дон пр-т М.Нагибина, 30 ТЦ ”Универсам Северный” РЯЗАНЬ ул. Есенина, дом. 2Е ТЦ “Круиз” Московское ш., д.5А, ТД “БАРС” САМАРА 18 км Московского ш, 25А Московское ш., 1 Коммунистическая, 90 ул.Ново-Садовая, д. 160м, ТРЦ “МЕГАСИТИ” САРАТОВ ул.3-я дачаная, ТЦ “Поволжье” ул.Соколовая, 18/40, С-ПЕТЕРБУРГ Савушкина, 141 Балканская пл., д.5 ТЦ ”NOVA БАЛКАНИЯ” Гражданский пр., 41 ТЦ “ГРЭЙТ” Заневский пр-к, 67, к.2 Коломяжский пр-т, 10А Московский пр-т, 44 пр-т Энгельса, 33, корп.1 пр-т Энгельса, д.154 “ТЦ ГРАНД КАНЬОН” Пулковское шоссе, д 35 ТЦ “МАСШТАБ” ТЦ Мега-Парнас ул. Академика Павлова, д.5 ул. Байконурская, д.14 “А” ул. Пражская д. 48/50, ТЦ “ЮЖНЫЙ ПОЛЮС” СТАВРОПОЛЬ ул. 1-я Промышленная, 16 ул. Дзержинского, д.131 СУРГУТ ул.Геологическая д.10 ТАГАНРОГ ул.Большая Бульварная, д. 15 ТАМБОВ ул.Советская, д.194 ТОЛЬЯТТИ ул.Фрунзе д.6, ТЦ “ПАССАЖ” ТОМСК пр. Ленина д.121, ЦУМ ТЮМЕНЬ Московский тракт, д.118 ул. Широтная, 80 УФА пр-т Октября, 4 ХАНТЫ-МАНСИЙСК ул. Энгельса, 43 ЧЕЛЯБИНСК ул. Степана Разина, 4 ул. Каслинская, д. 64 ул. Молдавская,16 Черкасская ул. 15 ТЦ “КС” ЯРОСЛАВЛЬ ул. Гоголя, д. 2 “ТРК ФАРАОН” София ул. Б.Черемушкинская, вл.1, ТЦ РИО Ул. Перерва. д 43,к.1, ТЦ БУМ Ул. Бирюлевская, д. 51, корп.1 ТЦ ПАТЕРСОН Ул. Дубравная, д34/29,ТЦ Ладья Ул. Пришвина, д.22, ТЦ Александр Ул. Профсоюзная д. 61, ТЦ Калужский, Ул. Ярцевская, вл.25, ТЦ Трамплин Фрунзенская наб., д.30, стр.2 ТЦ Рамстор Ярославское ш., д. 54, ТЦ МосМарт ПЕРМЬ Ул. Мира 41,ТЦ Столица РЕУТОВ ул. Ленина, д.21 С-ПЕТЕРБУРГ Коломяжский пр-т, д.19/2, ТЦ “Рамстор” пр-т Энтузиастов, д.51, корп.2 ТОЛЬЯТТИ Автозаводское шоссе д.6, ПАРК ХАУС ЧЕЛЯБИНСК ул. Артеллерийская д. 136, ТЦ “Горки” ВОЛОГРАД б-р 30-летия Победы д.21, ТЦ “ПаркХаус” ВОРОНЕЖ Московский пр-т, 129 ДОЛГОПРУДНЫЙ пр-т Пацаева, д.7, корп.5 ЕКАТЕРЕНБУРГ ул. Сулимова, д.50, ТЦ ПАРК ХАУС ЗЕЛЕНОГРАД пр-д 621, павильон у корп. 1448 КАЗАНЬ пр-т Мира, 141, ТЦ МЕГА ул. Петербургская, ТЦ Кольцо ЛЮБЕРЦЫ Октябрьский пр-т, д.181 МОСКВА Белая дача Дмитровское ш., д.89 ТЦ XL Кинотеатр Октябрь м.Тёплый Стан, Западный выход, торговые ряды Пл. Киевского вокзала, вл.1, ТЦ Европейский пр-т Вернадского, д.6, ТЦ Капитолий Рязанский пр-т, вл.2, ТЦ ГОРОД Севастопольский пр., д. 11-Е, ТЦ Рамстор Сиреневый б-р, д. 31 стр.1, к/т БАЛАШИХА мкн. ЦОВБ, дом 20 ВИДНОЕ мкн. Солнечный, д. 10 ДУБНА пр-т Боголюбова, д. 18 ТЦ Праздник ИСТРА Истринский р-н, НП Светоч, ТЦ Княжий Двор КЛИН ул. Карла Маркса, д. 4 КРАСНОГОРСК ул. Ленина, д.37 МОСКВА 1-я Квессинская, д.18, 31 3-й Крутицкий переулок, вл.16 47 км МКАД, стр. 20 73 км МКАД, д.7 87 км МКАД, дом 8 9-я Парковая, д. 61 А, стр.1 Адмирала Лазарева, дом 2 Академика Анохина, д.2, корп.1Б Алтуфьевское шоссе, д. 40 Аэропорт «Шереметьево», терминал «С» Балаклавский пр-т, д.5 А, стр. 10 Баррикадная д.8, стр 8 Большая Декабрьская, д.3, строение 1 Большая Тульская, дом 13 Большая Черемушкинская, д.1, ТЦ РИО Бутырская, д.89 вл.А Вавилова, 66, стр.1 Варшавское шоссе, д.78 А Волгоградский проспект, вл. 80 Генерала Тюленева, д. Голубинская, д. 28 Декабристов, дом.15-Б, стр.6 Днепропетровская, вл.1 Дубнинская, д. 52 Измайловский вал, вл.2, стр.1 Измайловское шоссе, д. 69 Д Каширское шоссе, д. 55 А Кировоградская, д.15 Коломенская, д. 7, стр.1 Коровинское ш. вл. 19-21 Краснопрудная, д. 13 Кутузовский пр-т, вл.48, ТЦ Времена Года Ладожская, д. 4/6, стр.5 Ленинградский пр-т, д. 77/2, стр 5 Ленинградское шоссе, вл.15-17 Ленинский проспект, д.2 Лобненская, д.14, ТЦ “Петровский” Люблинская, вл. 112 А Люблинская, вл. 112 А, стр. 1 Люблинская, д.4. корпус 2 Маршала Бирюзова, д.17, стр.1 Мастеркова, д.6 Менжинского, 36 стр. 1 Одинцовский р-н, пос. Горки-10, дом 27/1 Онежская, д. 34, корп. 1 Ореховый б-р, вл. 14, стр. 3 Ореховый бульвар, вл. 24 Осенний бульвар, д.7, стр.7 Открытое шоссе, д. 9 Покрышкина, д.5 Проектируемый пр-зд № 5396 вл.15 Профсоюзная, вл.11 Профсоюзная, д.109 пр-т Андропова, вл. 28 А Пр-т Буденного, д.53, стр.2 Пр-т Мира д.93, стр.4 Рогожский вал, 5 Рязанский проспект д. 46, корп.5 Рязанский проспект д.75 корп.2 Свободный проспект, д.20 Сигнальный проезд, д.17 Старокачаловская, д. 1Б Сущевский вал, д.5, стр. 1а Тихорецкий бульвар, д.1 Тишинская площадь, вл.1 Цветной бульвар, д. 20, стр. 2-3 Череповецкая д.17 Шоссе Энтузиастов, вл. 13/16, сооружение А Щёлковское ш., вл.73 А. стр.1 Яблочкова, д. 21 В МЫТИЩИ Веры Волошиной, д.3 НОГИНСК 3-го Итернационала, д.66 НОГИНСК Рабочая, д.55 ОРЕХОВО-ЗУЕВО ул. Якова Флиера, д.4, ТЦ Рамстор   РЕУТОВ ул. Южная,10 А ЩЕЛКОВО Пролетарский пр-т д.4, к. ВОРОНЕЖ ул. 20 лет Октября, дом 90, ТЦ “Пассаж Солнечный рай” ЕКАТЕРИНБУРГ ул. Халтурина, дом 55, ТРЦ “Карнавал” Ново-Московский тракт, 9 км., ТРК “МЕГА” КАЗАНЬ Пр. Ямашева, дом 97, 4-й этаж ТК XL ул. Амирхана, дом 1Б, РК “Ривьера” МОСКВА МО, г. Мытищи, ул. Коммунистическая, д. 10 Багратионовский проезд, дом 7, кор. 3, ТК “Горбушкин двор”, павильон Б1-036, Б2-170 ул. Миклухо-Маклая, дом 32 ул. Вешняковская, дом 20Б Хвалынский б-р, дом 7/11 Ленинградский пр-т, дом 33 А Каширское шоссе, дом 61 стр.2, ТЦ “Рамстор” Комсомольская пл., дом 6, 1-й этаж Рублёвское шоссе, дом 62, правое крыло, 2-й этаж ул.Земляной Вал, дом 33, “Атриум” ул. Ярцевская, дом 19, стр.1 Новослободская, дом 4, 1-й этаж ТЦ “Дружба” Ленинский пр-т, дом 11 Матвеевская, дом 2, ТК “Тук-Тук”, антресоль Красная пл., дом 3, ТД “ГУМ”, 3-й этаж, 3-я линия ул. Удальцова, дом 42 Страстной бульвар, дом 8 “А”, ТЦ “На Страстном”, ул. Правобережная, дом 1Б Шереметьевская ул., дом 60-А, Гипермаркет “Рамстор”, 3-й этаж ул. Часовая, дом 13 ул. Верхняя Радищевская, дом 22 пересечение МКАД и Калужского шоссе, дом 21й км., ТЦ “МЕГА” ул. Пятницкая, дом 29 ул. Митинская, дом МКАД, дом 66й км. ул. Щукинская, дом 42 Мичуринский проспект, Олимпийская Деревня, дом 3, к.1, ТЦ “ФЕСТИВАЛЬ”, 3 этаж ш. Энтузиастов, дом 36А, г. Балашиха ул. Б.Серпуховская, дом 45 Новорязанское шоссе, дом 5й км. НАБЕРЕЖНЫЕ ЧЕЛНЫ проспект Мира, дом 3 САМАРА уд. Дыбенко, дом 30, ТРК “Космопорт” ул. Ново-Садовая, дом 160 М, 2 этаж 18 км. Московского шоссе, дом 25В, ТЦ “Московский”, корпус “ШАР” 2 этаж САНТКТ-ПЕТЕРБУРГ Большой пр-т Васильевского о-ва, дом 68 Владимирский проспект, дом 19, 3-й этаж Невский пр-т, дом 35 Ленинградская обл.,Всеволжский р-н, 12 км. Мурманского ш. ТЦ “МЕГА” проспект Космонавтов, дом 14, ТРК “Радуга” ул. Восстания, дом 13 Ленинградская обл.,Выборгский р-н, перекрёсток Энгельса ТЦ “МЕГА” Садовая, ул. Ефимова, дом 2, ТРК “ПИК”, 3-й этаж Торфяная дорога, дом 7, ТК “Гулливер” Лахтинский просп., дом 85, ТРК “Гарден Сити” ТОЛЬЯТТИ ул. Л. Яшина, дом 12а, 20 квартал, ТРЦ “Мадагаскар”, 3-й этаж УФА пр-т Октября, дом 4, ЦТиР “МИР” ЧЕЛЯБИНСК Молдавская, дом 16, ТЦ “Фокус” шоссе, 1 Одинцовский р-н, дер. Марфино. влад. 110 Химкинский р-н, г. Химки, Микрорайон «ИКЕА», корпус 4 Мытищинский район, МКАД 84 км, ТПЗ “Алтуфьево”, владение 3, стр 1 г. Котельники, 1-й Покровский проезд, д.5, ТЦ “МЕГА” п/о Красногорск – 4, 66 км МКАД НИЖНИЙ НОВГОРОД Нижегородская область, Кстовский район, д.Федяково, вдоль автомобильной дороги М-7 “Волга” ЕКАТЕРИНБУРГ ул. Металлургов, 87 (ТЦ “Мега”) САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Ленинградская область, Всеволожский район, Мурманское шоссе, 12 км Ленинградская область, Всеволожский район, Западнее поселок Бугры, пересечение КАД и автодороги Санкт-Петербург-Скотное САМАРА ул. Дыбенко, д. 30 РОСТОВ-НА-ДОНУ Ростовская область, Аксайский район, г. Аксай, Новочеркасское шоссе, 33 КРАСНОДАР ул. Уральская, Сеть Гипермаркетов АШАН МОСКВА ул. Люблинская, д.153 Рязанский проспект, д.2, кор.2 Рублевское шоссе, д.62 ул. Верхняя Красносельская д.3а, ТЦ “Тройка” (СКОРО ОТКРЫТИЕ) МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ г. Мытищи, Осташковское шоссе, 1, 91 км МКАД Ленинский район, Калужское МОСКВА Багратионовский пр-д., д.7, к.3, ТЦ “Горбушкин двор” пав. B2-166, пав. С2-004, пав. G2-093 ул. Профсоюзная, д.102,стр.1, ТЦ “Ареал”, пав.309 ул. Миклухо-Маклая, д.37, ТЦ “Перекресток” 24 км МКАД, ТЦ “Твой Дом” ул. Новокосинская, д.14а, ТЦ “Новый век” пав. А-06 ул. Профсоюзная, д.56, ТЦ “Черемушки” пав. 2Е-21 Рязанский пр-т, д.28, стр.1, ТЦ “Перекресток” Семеновская площадь, д.1, ТЦ “Семеновский” пав. Д-03 пр-т Буденного, д.53, стр.2, КЦ “Буденовский”, пав. А-2, пав. К-7 ул. Большая Семеновская, д.16, ТЦ “Серебряный дом” МЫТИЩИ ул. Селезнева, д.33, ТЦ “Перловский”, 2-й этаж СЕРГИЕВ ПОСАД ул. Вознесенская, д.32а, ТРК “Счастливая Семья” ЖУКОВСКИЙ пл. Ленина (ул. Ломоносова 18/11) САНКТ ПЕТЕРБУРГ 7-я линия ВО, д.28, Загородный пр-т, д.9, Лиговский пр-т, д.57-59, Коломяжский пр-т, д.17, корп.1, ТЦ “Сити Молл” ВОРОНЕЖ ул. Героев Сибиряков, д.65а, ТЦ “Армада”, пав. А23 КАЗАНЬ пр-т Хусаина Ямашева 46/33, молл “ПАРК ХАУС” ЛИПЕЦК ул. Студеновская, д.124а, ТРЦ “Липецк” ул. Зегеля, д.2 НОВОСИБИРСК ул. Ватутина, 99, ТРК “МЕГА”, пав.№ 1008 РОСТОВ-НА-ДОНУ Ростовская обл., г. Аксай, Новочеркасское шоссе, 33, ТРК “МЕГА”, павильон 1008 САМАРА пр-т Ленина, 12а, ТЦ “Мелодия” Московское шоссе, д.81а, молл “ПАРК ХАУС” Московское ш., д.4, ТЦ “Скала” СТАРЫЙ ОСКОЛ микрорайон Олимпийский, д.63, ТЦ “Оскол”, 0-й этаж, пав. 003 ТЮМЕНЬ ул. Максима Горького, д.70, ТЦ “Гудвин”, пав. 2025 УФА пр-т 50-летия Октября, д.2, ТЦ “Патэрсон” ул. Маршала Жукова, стр.10, ТСК “Сипайловский”, блок “Б”, пав. № 1141 Верхнеторговая пл., д.1, ТЦ “Гостиный Двор”, пав.113 ЯРОСЛАВЛЬ Ленинградский пр-т., д.123, ТЦ “Альтаир”, пав. А72 Ярославская обл., пос. Нагорный, пересечение Московского пр-та и ул. Калинина, ТРК “Ярославский Вернисаж”, пав. Багратионовский проезд, д.7, корп.20а, ТЦ“Горбушкин Двор” Стремянный переулок, дом 38, Новинский бульвар, д.8,ТЦ Lotte Московская обл., 14 км МКАД, Люберецкий район, г. Котельники, 1-ый Покровский проезд, дом 5, ТЦ Мега Белая Дача МОСКВА Новокузнецкая, д.1 Рублево-Успенское шоссе, д. 85/1 Ул. Декабристов, д.12 Ул. Маршала Бирюзова, д. “Калина-центр” Гусинобродское шоссе, 20, ТЦ “Континент” Красный пр., 2, ТЦ “Мегас” ул. Советская, 10 К.Маркса, 2, ТК “Фестиваль” отд. в “КнигоМире” ОМСК Ленина, 19 пр. Маркса, 15 ТОМСК ул.Ленина,15 “КнигоМир” ТЮМЕНЬ ул. Республики, 86/5 “Бит-хит” Империя ДВД МОСКВА 1-я Тверская-Ямская улица, 10 ул. Крылатская, дом 17, Бизнес парк “Крылатские холмы” корп. АБАКАН ул. Чкалова, 23 БАРНАУЛ Социалистический проспект, 117-а ул. Павловский тракт, 251в, ТЦ “Европа” Красноармейский проспект, 47а, ТЦ “Сити-Центр” ул. Мало-олонская, 28, ТЦ “Эльдорадо” БИЙСК Советская, 205/2, ТЦ “Мария Ра” ГОРНО-АЛТАЙСК пр.Коммунистический, 11, ТЦ “Мария Ра” ЕКАТЕРИНБУРГ ул. Вайнера, 15а, “Лас-Книгас” ИРКУТСК ул.Горького, 42, “Лас-книгас” КЕМЕРОВО Кузнецкий проспект, 33, ТЦ “Я” ул. Ноградская, 5 пр. Кузнецкий, 33, ТЦ “Я” пр. Октябрьский, 34, ТРК «Лапландия» КРАСНОЯРСК ул. Сурикова, 12 НИЖНИЙ НОВГОРОД ул. Пискунова, 41 НОВОКУЗНЕЦК ул. Р.Зорге, 17 НОВОСИБИРСК Красный Проспект, 153 Красный Проспект, 25, Галерея “Аркада” ул. Арбузова, 1/1 ул. Дуси Ковальчук, 179/2, ТЦ МОСКВА пр-т Мира, 120а Ленинградский пр-т, 10 ул. Мясницкая, 6/3 ул. Саянская, 8а Смоленская площадь, 11/3 Дмитровское шоссе, 42/7 ТЦ “Горбушкин Двор”, павильоны B2-009, B2-346, C2-001, G2- Новый Арбат, 8, видеоотдел а так же в сетях магазинов в Вашем регионе:

В интернете:

  Узнать о «Другом кино» можно у наших друзей:

ДРУГОЕ КИНО № зима–2008 Издатель ООО «Кармен Вижн» Адрес редакции 123242, Россия, Москва, ул. Зоологическая, 1, оф. 210 Тел./факс: 661 28 77 Главный редактор Ян ЛЕВЧЕНКО [pr@carmen-film.ru] Дизайнер Сергей КУЛИКОВ [sergey@carmen-film.ru] Отдел оптовых продаж Валентин СЕРОВ [valentin@carmen-film.ru] Корректор Елена МОХОВА Электронная версия www.drugoekino.ru Издание зарегистрировано в ФС по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС77-30934 от 17.01.2008 Тираж: 50 000 экз. Распространяется бесплатно КИНОТЕАТР/КАФЕ/БАР УЛ. ПОКРОВКА, Д. 47 (495) 917 18 83 WWW.KINO35MM.RU АКТОВЫЙ ЗАЛ 16 ТОНН КЛУБ/РЕСТОРАН ПРЕСНЕНСКИЙ ВАЛ, 6, СТР. 1 (495) 253 53 00 WWW.16TONS.RU КИНОТЕАТР/КЛУБ/БАР ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ ПЕР., 18 ПРОХОДНАЯ №1 (495) 265 39 35 WWW.AKTZAL.RU КАФЕ УЛ. САДОВАЯ-САМОТЕЧНАЯ, Д. 13 (495) 694 03 BOOKKAFE КЛУБ/КАФЕ/РЕСТОРАН БОЛЬШАЯ САДОВАЯ, 8. (495) 209 99 09 WWW.B2CLUB.RU БИЛИНГВА КЛУБ/РЕСТОРАН КОСМОДАМИАНСКАЯ НАБ., Д. 2 (495) 953 65 76 WWW.FABRIQUE.RU FABRIQUE КЛУБ/КАФЕ/ГАЛАНТЕРЕЯ/КНИГИ КРИВОКОЛЕННЫЙ ПЕР. ДОМ 10 СТР. 5 (495) 623 96 60 WWW.BILINGUACLUB.RU FAQ-CAFE КАФЕ/КЛУБ ГАЗЕТНЫЙ ПЕР., 9, СТР. 2 (495) 629 08 КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР / КЛУБ БОЛ. ОВЧИННИКОВСКИЙ ПЕР., Д. 24/4 (495) 953 72 36 WWW.DOM.COM.RU КЛУБ/КАФЕ/БАР/ УЛ.КАЗАКОВА, 8А (495) 505 53 51 WWW.NOBULLSHIT.RU IKRA КЛУБ/КАФЕ/РЕСТОРАН ЯУЗСКАЯ УЛ., 5 (495) 917 57 КУЛЬТ MAKIKAFE КАФЕ ГЛИНИЩЕВСКИЙ ПЕР., 3 (495) 692 97 ПИРОГИ НА НИКОЛЬСКОЙ КЛУБ/КАФЕ/КНИГИ НИКОЛЬСКАЯ 19\21 (495) 621 58 КЛУБ/КАФЕ/РЕСТОРАН КАЛУЖСКАЯ ПЛ., Д.1 (495) 238 58 48 WWW.CAFEMIO.RU MIO DJ CAFE УЛИЦА ОГИ КЛУБ/КАФЕ/ГАЛЕРЕЯ УЛ. ПЕТРОВКА, Д. 26, СТР. 8 (495) 694 11 КЛУБ УЛ. МАЛАЯ ГРУЗИНСКАЯ, 15 (495) 253 02 53 WWW.APELSINCLUB.RU АПЕЛЬСИН ЗАПАСНИК АРТ-КЛУБ СТАРОСАДСКИЙ ПЕР., Д. 5. (495) 628 87 А также в торговых сетях:

©2008 ООО «Кармен Вижн» Все права защищены. При использовании материалов ссылка обязательна.




© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.