WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |   ...   | 7 |

««, *..r Style Оси oil гшмпгтоитоимш ЯЯ^Н ЧР 4i f^^f^ т^^вг Adobe © Photoshop CS Карла Роуз ...»

-- [ Страница 3 ] --

Рис. 8.1. Щелкните на нужном об разце, чтобы определить основной или фоновый цвет программы Небольшая пиктограмма, которая расположена чуть ниже и левее образцов цвета и выглядит как их уменьшенная копия, позволяет автоматически выбирать основной и фоновый цвета, используемые по умолчанию, — черный и белый. Небольшая изо гнутая двунаправленная стрелка, расположенная выше и правее образцов цвета, по зволяет менять местами основной и фоновый цвета.

Используйте клавиатуру Вам могут пригодиться несколько горячих клавиш. Цвета, заданные по умолчанию, можно восстановить, нажав клавишу , з нажав клавишу <Х> — поменять местами основной и фоновый цвета программы.

Чтобы изменить цвет одного из образцов, просто щелкните на нем. Откроется диалоговое окно Color Picker (Выбор цвета), которое вы выбрали в диалоговом окне Preferences на панели General. Если вы не выбирали специально тип этого окна, от кроется вариант, заданный по умолчанию. Альтернативой окну Color Picker (Выбор цвета), используемому в Photoshop, является диалоговое окно Color Picker, используе мое в среде Windows. Во всех примерах этой главы рассматривается вариант Photoshop.

Диалоговое окно Color Picker Диалоговое окно Photoshop Color Picker (Выбор цвета), показанное на рис. 8.2, по зволяет выбирать основной и фоновый цвета программы несколькими способами.

Чтобы выбрать цвет, вы можете щелкнуть на нужном цвете в спектре, а можете пере тащить треугольный ползунок вверх или вниз вдоль цветной полоски. Вы также мо жете щелкнуть на большом образце цвета (цветовое поле) или ввести числовые значе ния в поля, соответствующие одной из цветовых моделей.

По умолчанию диалоговое окно Color Picker (Выбор цвета) отображает цвета с ис пользованием модели HSB (Hue, Saturation, Brightness) с активным переключателем Hue (Оттенок). Это позволяет увидеть в цветовом поле все возможные варианты на сыщенности и яркости выбранного оттенка. Если вы щелкнете в любом месте цвето вого поля, числа, соответствующие насыщенности и яркости, изменятся, а значение параметра Hue (Оттенок) останется неизменным.

154 Часть I. Первое знакомство Так что такое оттенок?

Оттенок (Hue) — это цвет, положение которого на цветовом круге определяется значением, выраженным в градусах.

Насыщенность (Saturation) — количество чистого цвета, измеряемое в процентах (0% — обычный оттенок серого, 100% — абсолютно "чистый", насыщенный цвет).

Яркость (Brightness) — определяет, насколько цвет "светлый", и также измеряется в про центах {0% — черный цвет, 100% — белый).

Select fbregroucid с Onty WebCobr' Рис. 8.2. Диалоговое окно Color Picker программы Photoshop Если вы выберете переключатель Saturation (Насыщенность), цветовое поле примет другой вид, подобный показанному на рис. 8.3. В нем вы увидите все возможные от тенки для заданного значения насыщенности. Если вы щелкнете в другом месте цве тового поля, все другие числовые значения изменятся, но значение насыщенности ос танется прежним.

Рис. 8.3. В диалоговом окне Color Picker установлен переключатель Saturation 8-й час. Цифровое рисование Художники предпочитают при работе использовать режим HSB, так как он интуи тивно понятен. Однако вы не обязаны ограничиваться этим режимом. Попробуйте в качестве рабочей модели выбрать цветовую модель RGB, которая используется для отображения цветов на экранах мониторов.

В цветовой модели RGB выбрать цвет немного сложнее. Если вы установите пере ключатель Red (Красный), цвет, который вы увидите в цветовом поле, может изме няться от синего к зеленому.

Не забывайте о том, что в этой цветовой модели каждый цвет состоит из трех ком понентов (красного, зеленого и синего), количество которых может изменяться в диа пазоне от 0 до 255. Чистому красному цвету соответствует значение 255 параметра R и значения 0 параметров G и В. Если вы введете эти значения в диалоговом окне Color Picker (Выбор цвета), чистый красный цвет будет отображен в нижнем левом углу цветового поля. Оставшуюся часть цветового поля будут занимать сочетания зеленого и синего цветов с красным. Поскольку мы имеем дело с небольшими долями зеленого и синего, цвете получаемых сочетаний будут лежать в диапазоне от желтого до пур пурного. Желтый цвет получается в результате наложения красного и зеленого цветов, а пурпурный — красного и синего (рис. 8.4).

Color Picier Г] only web сйзя Puc. 8.4. Полученный цвет является результатом со четания выбранного цвета и двух других первичных цветов Наилучший способ освоить цветовую модель RGB —• немного с ней поработать.

Откройте диалоговое окно Color Picker (Выбор цвета) и щелкните на понравившемся цвете. Затем обратите внимание на то, каким образом изменяются значения парамет ров после щелчка на другом цвете. Попробуйте выбирать различные переключатели и присваивать их параметрам разные значения.

В нижней части диалогового окна Color Picker (Выбор цвета) вы можете увидеть еще одно поле с какими-то буквами и цифрами. Это HTML-код цвета, "безопасного" для Web, ближайшего к выбранному вами цвету. Коды цвета представлены в шестна дцатеричном формате, готовые к добавлению в HTML-коды Web-страницы, если, ко нечно, вы занимаетесь Web-дизайном. Если нет, забудьте об этой возможности. Когда вы помешаете изображение, созданное в Photoshop, в программу для создания Web страниц, вся необходимая информация добавляется автоматически, 156 Часть I. Первое знакомство Палитра Color При работе с Photoshop палитра Color (Цвет) обладает целым рядом преимуществ по сравнению с окном Color Picker (Выбор цвета). Во-первых, вы можете держать ее открытой на рабочем столе, поэтому при выборе цвета вам не понадобится щелкать на кнопках панели инструментов, находить нужный цвет и подтверждать свой выбор щелчком на кнопке ОК. Вы также можете прикрепить палитру к панели закрепления палитр (palette well), расположенной в правой части панели Tool Options. Для этою просто перетащите корешок палитры на эту панель.

Следите за порядком Не присоединяйте слишком много палитр к панели закрепления. В противном случае их ко решки будут накладываться друг на друга и нужную палитру будет трудно найти. Расположи те там только несколько наиболее часто используемых палитр, например Brushes, Color и Layers.

Если вы неплохо знаете математику, можете использовать несколько числовых па раметров, относящихся к ползункам (рис. 8.5). По умолчанию палитра Color открыва ется в режиме, который использовался последним, однако вы можете переключить ее в режим Grayscale или любой цветовой модели, с которой вы работаете, воспользо вавшись раскрывающимся меню, показанным на рис. 8.5. Вы сможете даже выбрать модель Web-цветов, как разновидность цветовой модели RGB.

Dock to Palette Well Grayscale Slider RGB Sliders HSB Sliders CMYK Sliders Lab Sliders Web Color Sliders Copy Color as HTML RGB Spectrum CMYK Spectrum Grayscale Ramp Current Colors Make Ramp Web Safe Puc. 8.5. Палитра Color и ее меню Воспользовавшись меню, вы сможете вернуть к исходному состоянию полоску цветов, расположенную в нижней части палитры Color, в соответствии с выбранной цветовой моделью. Если вы намерены напечатать изображение и хотите избежать вы хода отдельных цветов за пределы цветовой гаммы (когда их невозможно воспроизве^ сти чернилами цветовой модели CMYK), отобразите цветовую полоску модели CMYK, и любой выбранный на ней цвет может быть воспроизведен на бумаге. Точно так же, если вы выберете команду Make Ramp Web Safe (Использовать инвариантную палитру Web), на цветовой полоске будут доступны только 216 оттенков, которые кор ректно отображаются всеми существующими браузерами (рис. 8.6).

8-й час. Цифровое рисование Dock to Palette Well Grayscale Slider RGB Sliders MSB Sliders CMYK Sliders Lab Sliders Web Color Sliders Copy Color as HTML RGB Spectrum CMYK Spectrum Grayscale Ramp Current Colors Make Ramp Web Safe Puc. 8,6. Если вы намерены размещать изо бражения в Internet, используйте ползунки Web-цветов (опция Web Color Sliders) и по лоску RGB (опция RGB Spectrum) Палитра Swatches Как уже отмечалось в начале главы, Photoshop предлагает несколько способов вы бора цвета. Наиболее простой из них — палитра Swatches (Образцы), показанная на рис. 8.7. Она позволяет выбрать цвет точно так же, как это делает ребенок, выбирая ту или иную краску из тех, которые у него есть. Вы можете просто "макнуть" кисть в нужный цвет и рисовать им. Чтобы выбрать основной цвет программы, просто щелк ните на подходящем пвете. Чтобы выбрать фоновый цвет, при щелчке на цветовом образце удерживайте нажатой клавишу.

В палитре Swatches по умолчанию отображаются цвета из текущей системной па литры. Чтобы добавить в нее новый цвет, можете воспользоваться диалоговым окном Color Picker (Выбор цвета) или же выбрать новую систему цветов, например PANTONE, Facottone, Trumatch или Тоуо, и иметь около 700 или 1000 дополнитель ных оттенков, используемых при печати. Можно также добавить цвет, воспользовав шись инструментом Eyedropper, который рассматривается немного ниже.

Добавление в палитру нового цвета с помощью диалогового окна Color Picker Работать с палитрой Swatches очень легко, однако на ней может не оказаться имен но того оттенка, который вам нужен. Чтобы его добавить, выполните ряд действий.

1. Щелкните на образце основного цвета на панели инструментов.

2. Воспользуйтесь открывшимся диалоговым окном Color Picker (Выбор цвета) для выбора подходящего цвета, после чего щелкните на кнопке ОК.

3. Откройте палитру Swatches (Window^Swatches (ОкнооПалитра Swatches)).

4. Щелкните в нижнем правом углу палитры Swatches и перетащите его в сторо ну, чтобы увеличить размер палитры (рис. 8.8).

5. Разместите курсор мыши ниже существующих образцов. Курсор примет фор му инструмента Paint Bucket.

158 Часть I. Первое знакомство Dock to Palette Well PANTONE solid coated PANTONE solid matte New Swatch...

PANTONE solid to process EURO Small Thumbnail PANTONE solid to process ijj;

[ Smali List PANTONE solid uncoated Photo Filter Colors Preset Manager...

TOYO Color Finder TOYO Process Color Finder Reset Swatches.., TRUMATCH Colors Load Swatches...

VisiBone Save Swatches...

VisiBone Replace Swatches.,, Web Hues AN PA Colors Web Safe Colors DIC Color Guide Web Spectrum FOCOLTONE Colors Windows HKS E Process HKSE HKS К Process HKS К HKS N Process HKSN HKS Z Process HKSZ Mac OS PANTONE metallic coated PANTONE pastel coated PANTONE pastel uncoated PANTONE process coated Рис. 8.7. Палитра Swatches и ее раскрывающееся меню 6. Щелкните левой кнопкой, чтобы добавить на палитру Swatches новый цвет.

Вам будет предложено указать имя для нового цвета.

7. Нажав клавишу и щелкнув на каком-то образце, вы сможете располо жить образец выбранного цвета в любом месте палитры, заменив им прежний образец.

Click to create a new Swatch Ы Рис. 8.8. Добавление нового цвета на палитру Swatches 8-й час. Цифровое рисование Если вы постоянно используете довольно большое количество каких-то оттенков, не входящих в состав стандартных цветовых палитр Photoshop, сохраните их в виде отдельной цветовой палитры. Для этого выберите команду Save Swatches (Сохранить образцы) из меню палитры Swatches. Таким образом вы сэкономите время и избави тесь от головной боли, связанной с выбором необходимых цветов при каждом запуске Photoshop. Вы также можете использовать палитру Swatches, чтобы открыть более де сятка стандартных цветовых палитр, поставляемых в комплекте с Photoshop. Все цве товые палитры содержатся в папке Presets.

Инструмент Eyedropper Вы уже видели инструмент Eyedropper, когда располагали курсор над цветовым полем диалогового окна Color Picker (Выбор цвета) или над образцом цвета в палитре Swatches. Назначение этого инструмента интуитивно понятно: он используется для выбора цвета. Чтобы получить цвет неба, вы щелкаете инструментом Eyedropper на изображении неба и избавляетесь от необходимости подбирать цвета с помощью диа логового окна Color Picker (Выбор цвета).

Инструмент Eyedropper очень полезен, особенно в процессе ретуширования изо бражений, когда необходимо дублировать присутствующие в них оттенки. Щелкните инструментом Eyedropper на точке изображения, и цвет этой точки станет основным цветом программы. Воспользуйтесь клавишей, чтобы выбрать фоновый цвет.

Если вы будете перетаскивать инструмент Eyedropper по изображению и удерживать при этом нажатой кнопку мыши, цветовой образец на панели инструментов будет из меняться при наведении курсора на новый цвет. Причем обратите внимание, что, на чав перетаскивать инструмент из окна изображения, вы можете навести курсор на любые детали рабочего стола и выбрать оттенки, присутствующие на "обоях" или на пиктограммах.

Выберите тип курсора Не забывайте, что Eyedropper, как и все другие инструменты, активен только в своей горя чей точке, т.е. он может выбрать только тот цвет, который находится непосредственно под ним. Если вас не устраивает курсор в виде пипетки, воспользуйтесь командой Edit<> Prefences^ Display & Cursors (Редактирование ^Общие настройки^Экран и курсоры), чтобы выбрать вариант Precise (Точно) в группе переключателей Other Cursors (Другие курсоры).

Панель Tool Options инструмента Eyedropper (рис. 8.9) позволяет определить пло щадь выбора цвета Так, инструмент Eyedropper может оценивать цвет только одного расположенного непосредственно под ним пикселя, цвет девяти пикселей, располо женных квадратом 3x3, либо цвет 25 пикселей (квадрат 5x5).

Вы можете превратить в инструмент Eyedropper любой инструмент рисования (за исключением Eraser), чтобы "по ходу" изменять основной цвет. Для этого при работе инструментом рисования просто нажмите клавишу.

Рис. 8.9. Параметры инст румента Eyedropper 160 Часть I. Первое знакомство Выбор основного цвета и сохранение его в качестве образца Рассмотрим еще один способ добавления цвета к палитре Swatches. На этот раз выберем цвет, который присутствует на изображении.

1. Выберите инструмент Eyedropper, щелкнув на его значке на панели инстру ментов или нажав клавишу <1>.

2. Щелкните на точке изображения, цвет которой вы хотите выбрать. Если вы хотите выбрать фоновый цвет, при щелчке на изображении удерживайте на жатой клавишу.

3. Откройте палитру Swatches, если она еще не открыта. Поместите инструмент Eyedropper над пустой (серой) частью палитры, и он превратится в Paint Bucket.

4. Щелкните, чтобы добавить в палитру образец выбранного цвета.

5. Выберите команду Save Swatches (Сохранить образцы) из раскрывающегося меню палитры.

6. Выполните стандартную процедуру присвоения имени файла и сохраните его в папке Presets.

Чтобы загрузить сохраненный файл образцов, воспользуйтесь раскрывающимся меню палитры Swatches. Выберите команду Load Swatches (Загрузить образцы). Най дите необходимый файл образцов (рис. 8.10) и щелкните на кнопке ОК.

Использование инструментов Eyedropper и Brush Теперь уделим некоторое время изучению совместного использования инструмен тов Eyedropper и Brush. Выберите изображение, содержащее большое количество цве тов, и откройте его в Photoshop. Затем выполните ряд действий.

1. Прежде чем приступать к работе, выберите команду Save a Copy (Сохранить копию) из меню File (Файл), чтобы сохранить резервную копию изображения на тот случай, если полученный вариант изображения окажется неудачным.

2. Нажмите клавишу <В>, чтобы выбрать инструмент Brush. Откройте палитру Brushes и выберите кисть среднего размера.

3. Наведите инструмент Brush на заполненный цветом участок изображения (рис. 8.11). Нажмите клавишу. Инструмент Brush превратится в Eye dropper, и вы сможете выбрать оттенок, который должен использоваться в ка честве основного цвета программы.

4. Отпустите клавишу и нарисуйте что-либо на изображении выбранным цветом.

5. Откройте палитру Color (Window^Color (Окно^Палитра Color)), если она еще не отображается на экране. Наведите инструмент Brush на цветовую полоску в нижней части палитры. Он превратится в инструмент Eyedropper.

6. Выберите другой цвет и нарисуйте еще что-нибудь на изображении. Исполь зуйте при этом тот же инструмент Brush либо переключитесь к инструменту Pencil (нажав клавиши ) или Airbrush (щелкнув на соответствующей кнопке на панели Tool Options). Поэкспериментируйте с различными цветами и инструментами, чтобы лучше освоить их использование.

7. Если у вас уже не осталось свободного места для рисования, выберите коман ду File^Revert (Фа и л ^Вернуть), чтобы вернуться к исходному изображению и начать работу снова.

8-й час. Цифровое рисование Пвпкаг [ И Color Swatches iu Adobe Photoshop Only Недавние LtVisiBone I шкуненты $VisiBone 'JWeb Hues.Jweb Safe Colors Рабочий стоя Май документы -_ Мой компьютер Сетевое окружение iWeb Spcctrjm Имя файл» 'Swalches('ACO) Тип файлов:

Ffe See: 3.33K Рис. 8.10, Файлы образцов легко идентифицировать по соответствующим пиктограммам и расширению.аса "Правильный" инструмент для цифрового рисования По мере освоения работы с Photoshop (как и с любым другим графическим редактором) вы придете к выводу, что рисование с помощью мыши — далеко не самый лучший вариант. Для этого не подходят трекболы и сенсорные панели, которые к тому же слишком сложны в ис пользовании. Они просто не предназначены для дизайнерской работы.

Естественный способ рисования — с помощью карандаша, кисти или пера. Люди используют эти инструменты для рисовании на протяжении не одной тысячи лет, со времен первобытных художни ков, которые расписывали стены пещер красками на основе жира животных и цветных глин.

Сегодня можно использовать нечто более удобное — графические планшеты, предназначенные для работы с Photoshop и другими подобными программами. Планшет состоит из плоской по верхности для рисования, подключаемой к компьютеру с помощью кабеля, и пера, размером не больше обычной шариковой ручки. Поверхность для рисования способна отслеживать переме щения и нажим пера и направлять соответствующие сигналы в компьютер, который будет их обрабатывать и отображать на экране. Стоимость графических планшетов (таких, как Wacom Intuous 4x5) составляет менее ста долларов. Попробуйте поискать графические планшеты в компьютерных магазинах, эти устройства позволят вам сэкономить массу времени и сил, 162 Часть I. Первое знакомство П 855574.ipg ач Рис. 8.11. Щелкните, чтобы скопировать цвет Режимы наложения В реальном мире, нанеся мазок кисти одного цвета на другой цвет, вы получите различные результаты, в зависимости от разных параметров: прозрачности краски, со стояния нижнего слоя (мокрый он или сухой) и т.д. В Photoshop вы можете модели ровать всевозможные ситуации, используя различные режимы наложения. Все доступ ные режимы наложения можно найти на палитре Tool Options (рис. 8.12). Они опреде ляются для всех инструментов рисования и окрашивания: Pencil, Rubber Stamp, Gradient и т.д. Вы увидите, что для каждого инструмента они разные. Давайте ближе познакомимся с этими режимами и их использованием.

По сути, вы работаете всего лишь с двумя цветами. Один из них называется базо вым, он уже присутствует на изображении. Другой называется накладываемым;

этот цвет по-разному будет накладываться на базовый, в зависимости от выбранного ре жима наложения. В итоге вы получите результирующий цвет, который зависит от спо соба наложения двух первых.

Примеры использования различных режимов наложения показаны на рис. 8.13— 8.35, а также на цветной вклейке.

8-й час. Цифровое рисование ft/c. 5. /2 Список режимов наложения инструмента Brush.

Другие инструменты имеют подобные возможности Рис. 8.13. Режим наложе- Рис. 8.14. Режим наложения Рис. 8.15. При выборе режи Dissolve — в накладываемый ма наложения Darken ана ния Normal, используемый цвет окрашивается случай- лизируется информация по по умолчанию. Накладывае мый цвет заменяет собой ное количество обрабаты- каждому каналу и пикселю ваемых пикселей. Таким об- присваивается более темный базовый разом достигается эффект цвет. Цвет светлых пиксе рисования "сухой кистью " лей меняется, цвет темных остается прежним Рис. 8.16. Режим наложения Рис. 8.17. Режим наложе- Рис. 8.18. Режим наложе Multiply комбинирует базовый ния Color Bum затемняет ния Linear Bum затемняет цвет с накладываемым, об- базовый цвет так, чтобы базовый цвет, чтобы от его яркость соответство разуя более темный оттенок. разить накладываемый, пу Получаемый эффект похож вала яркости накладывае- тем уменьшения яркости.

мого цвета Если в качестве наклады на результат рисования мар кером. Там, где фон свепыее, ваемого выбрать белый накладываемый цвет оста- цвет, это не приведет ни к ется без изменений каким изменениям 164 Часть I. Первое знакомство Рис. 8.19. Режим наложе- Рис. 8.20. Режим наложе- Рис. 8.21. Режим наложе ния Lighten анализирует ния Screen комбинирует ния Color Dodge увеличива информацию о цветах по базовый цвет с цветом, ет яркость базового цвета каждому каналу и при- комплиментарным накла- так, чтобы она совпадала с сваивает пикселю базовый дываемому, что приводит яркостью накладываемого или накладываемый цвет, к получению более светлого выбирая из них более свет- результирующего цвета.

лый. Темные пиксели заме- Получается эффект рисо щаются, светлые остают- вания мелом. Показанный ся без изменений. Этот на рисунке символ был на режим наложения проти- рисован кистью с включен воположен режиму Darken ной опцией Wet Edges Рис. 8.22. Режим наложе- Рис. 8.23. Режим наложе- Рис. 8.24. Режим наложе ния Linear Dodge увеличи- ния Overlay no каждому ния Soft light затемняет или вает яркость базового осветляет базовый цвет в каналу сравнивает базовый цвета так, чтобы он от- цвет с накладываемым и зависимости от характери ражал накладываемый. Ес- оставляет тот, который стик накладываемого цве ли в качестве накладывае- темнее. Светлые тона за- та. Эффект подобен добав мого выбрать белый цвет, меняются, а темные ос- лению рассеянного свети к это не приведет ни к ка- таются без изменений изображению. Практически ким изменениям незаметен при использова нии слишком светлого на кладываемого цвета 8-й час. Цифровое рисование Рис. 8.27. Режим наложе Рис. 8.26. Режим наложе Рис. 8.25. Режим наложе ния Linear Light, в зависимо ния Vivid Light, в зависимо ния Hard light также за сти от накладываемого сти от накладываемого темняет или осветляет цвета, затемняет или ос- цвета, делает цвета изо базовый цвет в зависимо сти от накладываемого ветляет цвета путем уси- бражения более яркими или более тусклыми за счет из ления или уменьшения кон цвета. Эффект подобен менения их яркости. Если траста. Если накладывае добавлению яркого рассеян накладываемый цвет свет мый цвет светлее нейт ного света лее нейтрального серого, рального серого, изображе ние осветляется путем изображение осветляется уменьшения контраста. В путем увеличения яркости.

противном случае изобра- В противном ыучае изо жение затемняется за счет бражение затемняется за увеличения контраста счет уменьшения яркости Рис. 8.29. Режим наложе Рис. 8.28. Режим наложе- Рис. 8.30. Режим наложе ния Hard Mix объединяет ния Difference сравнивает ния Pin Light заменяет цве та в зависимости от на- эффекты, создаваемые ре- яркость базового или на жимами Hard Light и Vivid кладываемого цвета. Если кладываемого цветов, после чего вычитает более свет накладываемый цвет свет- Light лее нейтрального серого, те лый цвет из более темного.

пиксели, цвет которых тем- Для этого режима может нее накладываемого, заме- оказаться интересным эф няются, остальные оста- фект наложения мазков.

ются без изменений. Если Поэкспериментируйте же накладываемый цвет темнее нейтрального серо го, те пиксели, цвет кото рых светлее накладывае мого, заменяются, а ос тальные остаются без из менений. Этот режим удо бен для создания специаль ных эффектов Часть I. Первое знакомство Рис. 8.31. Режим наложе- Рис. 8.32. Режим наложе- Рис. 8.33. Для режима на ния Exclusion подобен пре- ния Hue позволяет объеди- ложения Saturation резуль дыдущему режиму, но соз- нить яркость и насыщен- тирующим является цвет, дает более мягкий эффект ность базового цвета и яркость и оттенок кото оттенок накладываемого рого совпадают с теми же характеристиками базо вого цвета, а насыщен ность — с насыщенностью накладываемого Рис. 8.34. Режим наложения Рис, 8.35. Режим наложе Color комбинирует яркость ния Luminosity возвращает базового цвета с оттенком оттенок и насыщенность и насыщенностью наклады- базового цвета и яркость ваемого. Это идеальный ре- накладываемого. Он про зким для раскраски одно- тивоположен режиму на тонных изображений, так ложения Color как сохраняет уровни от тенков серого Резюме В этой главе вы познакомились с различными способами применения цветов к изображениям, которые существуют в Photoshop. Теперь вы знаете, в чем разница между основным цветом программы (цвет, которым вы "рисуете") и фоновым (цвет холста).

Окно Color Picker (Выбор цвета), а также палитры Color и Swatch позволяют вы брать цвет для рисования. Палитры Color и Swatch удобнее использовать, чем окно Color Picker (Выбор цвета), так как их можно держать открытыми во время работы с изображением. Вы также научились использовать инструменты Eyedropper и Brush для выбора цвета из палитр или из самого изображения.

И наконец, были рассмотрены режимы наложения, определяющие взаимодействие наносимых цветов, а также разных слоев изображения.

8-й час. Цифровое рисование Закрепление пройденного материала Вопросы и ответы В диалоговом окне Color Picker (Выбор цвета) слишком много кнопок и чисел! Какие из них нужно использовать для выбора цвета?

Если вам сложно выбирать цвета, задавая их числовые значения (мне это тоже не под силу), воспользуйтесь моим советом. Забудьте о числах и щелкните прямо на по нравившемся цвете. Можете также щелкнуть на цветовой полоске в нижней части па нели Color либо на образце цвета, чтобы открыть диалоговое окно Color Picker (Выбор цвета).

Какой вариант диалогового окна Color Picker (Выбор цвета) лучше использовать — Photoshop или Windows?

Мне кажется, что вариант Photoshop проще и удобнее в использовании.

Что произойдет, если щелкнуть инструментом Eyedropper с рабочей областью 5x пикселей на образце, содержащем несколько различных цветов?

Photoshop усреднит цвета всех 25 пикселей и выберет результирующий цвет.

Когда речь шла о палитре Swatches, упоминались цвета PANTONE, а что значат все остальные названия?

Подобно PANTONE, это также названия красителей технологических цветов.

В типографиях могут использоваться красители самых разных марок. Если вы разме щаете заказ на печать своих изображений в типографии или в сервисном центре, уточните, с какими технологическими цветами они работают.

Тест 1. В чем состоит наложение цветов?

а) В складывании разноцветных бумажек в корзинку.

б) Использовании бытовых приборов.

в) Различных способах наложения цветов в Photoshop.

2. С каким числом активных цветов можно работать в Photoshop?

а) 16 миллионов.

б) 256.

в) 2.

3. Как задать черный и белый цвета в качестве основного и фонового цветов Photoshop?

а) Выбрать их в диалоговом окне Color Picker.

б) Нажать .

в) Задать с помощью инструмента Eyedropper.

Ответы к тесту 1, в. Photoshop может смешивать цвета точно так же, как это делается на реаль ном холсте.

168 Часть I. Первое знакомство 2, в. Не забывайте о том, что активными цветами являются основной и фоновый цвета программы, а не все доступные оттенки.

3, б. На самом деле подходят все три варианта, но этот самый простой.

Упражнения Поскольку в этой главе были рассмотрены вопросы, связанные с выбором и нало жением цветов, запустите Web-браузер и посетите Web-узел Museum of Modern Art (Музей современного искусства) по адресу: www.moma.org. Просмотрите коллекцию картин и скульптур. Обратите внимание на использование цветов и на эффекты их наложения. (Чтобы увидеть большой вариант изображения, щелкните на его миниа тюрной версии.) Сравните различные стили использования цветов и способы их нхтожения в кар тинах Ван Гога "Звездная ночь" и Руссо (Rousseau) "Мечта". Попробуйте повторить стиль мазков Ван Гога. (Отчасти секрет состоит в использовании опции Wet Edges (Мокрые края).) 8-й час. Цифровое рисование 9-й час Трансформация рисунков В этой главе...

> Рисование пальцем > Инструменты фокусировки > Инструменты тонирования Вы никогда не задавали себе вопрос, почему художники раскладывают вокруг себя лоскутки ткани, почему их руки постоянно в краске, которая забивается даже под ногти, и почему их одежда тоже всегда в краске? Это связано с тем, что художники рисуют не только кистьюь но и пальцами, кусочками ткани или другими инструмен тами, позволяющими смешивать, затенять или осветлять цвета. В этой главе вы по знакомитесь с приемами, которыми пользуются художники и профессионалы из фо толабораторий.

Рисование пальцем Настоящие художники очень часто смешивают краски нескольких цветов. В Pho toshop также существуют различные способы смешивания цветов. (Как вы уже, на верное, могли заметить, в Photoshop практически любой результат может быть полу чен несколькими способами.) Как бы там ни было, применение инструмента Smudge для смешивания чего-то с фоновой частью изображения кажется наиболее очевидным и естественным.

Использование инструмента Smudge Инструмент Smudge (Палец) расположен на панели инструментов под одной кнопкой с инструментами Blur и Sharpen. Инструмент Smudge "захватывает" цвет в той точке, с которой было начато его перетаскивание, и "размазывает" его вдоль тра ектории своего перемещения. Действительно, что может быть проще? Чтобы опреде лить силу нажима "виртуального пальца", воспользуйтесь опцией Strength (Сила) на панели Tool Options (которая становится доступной при выборе инструмента Smudge).

При значении 100% инструмент Smudge будет просто вытирать исходное изображе ние. При значении 50% изображение окажется размазанным, а при значении 25% создаваемые мазки будут совсем слабыми. Примеры использования инструмента Smudge показаны на рис. 9.1. Photoshop воспринимает инструмент Smudge как кисть, поэтому вы можете определять его ширину, выбрав соответствующий размер кисти в меню Brush.

25% 50% 75% 100% Рис. 9.1. Результаты примене ния инструмента Smudge при выборе разных значений пара метра Strength Инструмент Smudge можно использовать также и для "рисования пальцем". При этом каждый мазок будет начинаться с захвата цвета фоновой части изображения. Это очень удобно при необходимости смешать цвета исходного изображения (например, чтобы скрыть какие-то дефекты или ненужные детали). Пример "рисования пальцем" показан на рис. 9.2. На исходном фотоснимке на заднем плане за плечом мальчика расположена карточка, где указано настоящее имя этого вполне симпатичного кота.

Не знаю как вам, но мне оно почему-то не понравилось.

Настройка параметров инструмента Smudge Сила нажима, возможность "рисования пальцем" и режим наложения для инстру мента Smudge задаются на панели Tool Options (рис. 9.3). Щелкните на кнопке со стрелкой вправо, которая расположена рядом с опцией Strength (Сила нажима), чтобы отобразить ползунок, позволяющий выбрать значение данной опции. Если вы не хо тите использовать ползунок, введите необходимое значение в числовой форме, пред варительно разделив его на 10. Например, чтобы задать значение 40, введите число 4.

(Это правило распространяется на все параметры в программе Photoshop, для выбора значений которых предусмотрены ползунки.) 172 Часть I. Первое знакомство Рис. 9.2. С инструментом Smudge я смогла дать коту другое имя, а размытость букв делает это исправление более натуральным Рис. 9.3. Панель Tool Options для инструмента Smudge Установите флажок Finger Painting (Рисование пальцем), если хотите использовать инструмент Smudge для размазывания основного цвета программы по изображению.

В противном случае сбросьте этот флажок.

Режимы наложения можно выбрать из раскрывающегося меню Mode (Режим). Тут есть только часть тех режимов наложения, с которыми вы познакомились в предыду щей главе, а именно: Normal, Darken, Lighten, Hue, Saturation, Color и Luminosity. Наи более полезны из них режимы наложения Darken и Lighten. Они влияют только на те пиксели, цвет которых соответственно более светлый или более темный, чем накла дываемый цвет. При выборе режима Darken инструмент будет воздействовать только на более светлые пиксели, а при выборе режима Lighten — только на более темные.

Какой метод лучше?

Если вы не смогли получить нужный эффект при использовании инструмента Smudge, по пробуйте применить фильтр Smudge Stick, с которым вы познакомитесь в главе 15, "Фильтры, имитирующие работу художника". Фильтры (если вы еще не сталкивались с этим термином) — это инструменты, позволяющие применять к изображению различные эффек ты. В Photoshop реализовано более 100 различных фильтров. Все фильтры создают разные эффекты, начиная от размытия изображения и заканчивая добавлением к небу облаков или превращением фотоснимка в рисунок, написанный в японском стиле. Параметры примене ния большинства фильтров могут быть настроены пользователем;

кроме того, может регу лироваться степень вносимых изменений, что позволяет делать создаваемый эффект менее заметным.

9-й час. Трансформация рисунков Инструменты фокусировки Теперь уделим немного внимания инструментам фокусировки. Эти инструменты, Blur (Размытие) и Sharpen (Резкость), хороши для восстановления изображений, ис правления дефектов и повышения контрастности. Спасти фотоснимок очень плохого качества они вряд ли помогут, однако, если дефектов немного, позволят вернуть изо бражению безупречный вид. С помощью инструмента Sharpen можно увеличить кон трастность и создать эффект более четкой фокусировки, a Blur будет весьма полезен, если потребуется удалить фон или ненужные объекты в изображении, а также "скрыть" элементы, к которым не следует привлекать внимание. Инструменты фоку сировки показаны на рис. 9.4.

Рис. 9.4. Инструменты фокусировки рас полагаются под одной кнопкой с инстру ментом Smudge Инструмент Blur Этот инструмент позволяет размывать изображение. Под размыванием подразуме вается уменьшение контрастности между отдельными пикселями. Выберите Blur на панели инструментов. Как и в случае с любым другим инструментом, его параметры отобразятся на панели Tool Options (рис. 9.5). При работе с инструментом Blur вы мо жете временно выбрать инструмент Sharpen (и наоборот), нажав клавишу. Оп ция Use All Layers (Использовать все слои) будет доступна только в том случае, если изображение состоит из нескольких слоев.

С т— Т] * L^ * Puc. 9.5. Панель Tool Options для инструмента Blur Параметры инструментов Blur и Sharpen ничем не отличаются от параметров инст румента Smudge, рассмотренных выше. Вы точно так же можете задавать различные значения параметров нажима и выбирать разные режимы наложения.

На рис. 9.6 приведен пример использования инструмента Blur. На представленном фотоснимке сами цветы выглядят великолепно, однако рядом с ними видны листья, которые кажутся увядшими. Поработав с инструментом Blur, я размыла изображение листьев, и теперь они не привлекают особого внимания. Примеры снимка до и после ретуширования представлены на рис. 9.7.

174 Часть I. Первое знакомство Рис. 9.6. Инструмент Blur в работе Рис. 9.7. До (вверху) и после (внизу) использования инструмента Blur 9-й час. Трансформация рисунков Следует убедиться в том, что при использовании инструмента Blur охвачена вся область, которая должна быть размыта. Пропущенные фрагменты изображения будут слишком бросаться в глаза. Также не забывайте о том, что, выбрав необходимый раз мер кисти в меню E3rush, вы можете изменить размер области, на которую в каждый отдельный момент времени воздействует инструмент. При работе с инструментом Blur рекомендую использовать кисти с мягкими краями, однако не следует выбирать такую кисть при работе с инструментом Sharpen. При повышении резкости изображения я предпочитаю использовать кисти небольшого размера с резкими краями, чтобы точно знать, какие пиксели обрабатываются. Желательно также работать с увеличенным изображением, так как при этом вы сможете точнее применять инструмент.

Ретуширование изображений По мере приобретения опыта работы с Photoshop вы станете замечать, что многие приемы манипулирования изображением широко используются при создании рекламных материалов и даже при оформлении фотографий в журналах и газетах. Очень скоро вы научитесь разли чать изображения, которых коснулась рука "цифрового" художника. Вы также сможете оце нить профессиональный уровень подобных изображений. Внимательно рассмотрите рекламу автомобилей в популярном цветном журнале. Обратите внимание на блики и яркие тона. Хо рошо ли они выглядят? Слишком хорошо? Практически все изображения, используемые в рекламе, были обработаны {преимущественно в Photoshop), и делали это профессионалы.

Обратите внимание на то, как незаметно растворяется фон изображения, как размыты дере вья или как выделены яркие тона. Здесь везде были использованы инструменты Photoshop.

Старайтесь внимательно смотреть на окружающий мир...

Инструмент Sharpen Действие этого инструмента абсолютно противоположно действию инструмента Blur, Если последний позволяет смягчать контраст между пикселями, то инструмент Sharpen, наоборот, увеличивает контрастность между соседними пикселями, что позволяет выде лить отдельные элементы изображения и привлечь к ним внимание. Вследствие их про тивоположности и в то же время определенного "родства" инструменты Blur и Sharpen размещаются под одной и то же кнопкой на панели инструментов, раскрывающееся ме ню которой позволяет, кроме этих инструментов, выбрать также инструмент Smudge.

Чтобы выбрать инструмент Blur или Sharpen, можете также просто нажать клавишу (наверное, эта буква указывает на слово Retouching, ретуширование). Для переключения между инструментами Blur и Sharpen нажимайте комбинацию клавиш . На рис. 9.8 показан фотоснимок до и после повышения резкости в центральной части цветка.

Рис. 9.8. Использование инструмента Sharpen. Обратите внимание на область, обведенную кругом 176 Часть I. Первое знакомство Резкость необходимо повышать умеренно. Если вы охватите слишком большую область, установив при этом очень большое значение нажима, то можете "выжечь" часть изображения;

это приведет к тому, что изображение будет выглядеть просто от вратительно. Пример чрезмерного повышения резкости показан на рис. 9.9.

Помните также о том, что даже истинный маг не сможет полностью восстановить в Photoshop изображение неудовлетворительного качества. Старайтесь всегда работать с максимально чистыми и резкими изображениями. Вместо того чтобы пытаться вос становить плохо отсканированное изображение, лучше попробуйте отсканировать его еше раз. Если фотография слишком размыта, попробуйте применить фильтры (подробности в главе 15).

Рис. 9.9. Чрезмерно сильная резкость Использование инструментов фокусировки Думаю, пора испробовать оба инструмента фокусировки на практике. Откройте в Photoshop любое подходящее изображение и выполните ряд действий.

1. Щелкните инструментом Zoom на изображении, чтобы увеличить его мас штаб.

2. Выберите инструмент Blur, На панели Tool Options из меню Brush выберите кисть с мягкими краями.

3. На панели Tool Options параметру Strength (Сила) присвойте значение 50%.

4. Примените к изображению инструмент Blur. Полученный эффект показан на рис. 9.10.

5. Перейдите к инструменту Sharpen, нажав комбинацию клавиш .

Выберите кисть с резкими краями. Попробуйте провести инструментом по краю объекта и оцените полученный эффект (рис. 9.11).

6. Попытайтесь увеличить резкость области, которую вы размыли ранее. Сможе те ли вы восстановить ее до исходного состояния? (Скорее всего, нет.) 7. Теперь, просто ради интереса, выберите инструмент Smudge и обратите вни мание на его отличия от инструмента Blur.

8. Попрактикуйтесь в использовании инструментов фокусировки, задавая раз личные значения нажима и выбирая кисти разной формы. Воспользуйтесь командой File^Revert (Файл^Вернуть), чтобы вернуться к исходному варианту изображения.

9-й час. Трансформация рисунков Рис. 9.10. Размытая часть изображения (вместе с инст рументом) в увеличенном виде Рис. 9. П. Результаты увеличения резкости заметить проще, нем результаты размывания Инструменты тонирования Программа Photoshop изначально создавалась, чтобы стать заменой цифровой фо толаборатории. Поэтому неудивительно, что в ней присутствуют инструменты, ими тирующие применение настоящих приспособлений, используемых в традиционных 178 Часть I. Первое знакомство фотолабораториях для осветления и затемнения фрагментов изображений, а также для усиления яркости красок. К инструментам тонирования относятся Dodge, Bum и Sponge. Действия инструментов Dodge и Burn противоположны, точно так же, как и действия инструментов Sharpen и Blur, однако вместо изменения контрастности меж ду смежными пикселями, они позволяют осветлять или затенять фрагменты изобра жений, на которые оказывается воздействие. Инструмент Sponge изменяет насыщен ность цветов той области изображения, к которой он применяется.

Инструменты Dodge и Burn Инструмент Dodge (Осветлитель), показанный на рис. 9.12, используется для ос ветления отдельных фрагментов изображения. Он имитирует действие аналогичного инструмента, применяемого в фотолабораториях, когда вырезанные из картона фигу ры располагаются между увеличителем и фотобумагой, закрывая отдельные фрагмен ты будущей фотографии от лучей света. В результате эти участки оказываются более светлыми, чем должны быть изначально.

Рис. 9.12. Инструменты тонирова ния: Dodge, Bum и Sponge Инструмент Burn (Затемнитель) позволяет достигать совершенно противополож ного эффекта, затеняя отдельные участки изображения. В фотолабораториях для этого используются куски картона с прорезанными отверстиями (в противоположность вы резанным фигурам, применяемым для осветления), либо фотограф с помощью своей руки пропускает свет лишь на те участки будущего фотоснимка, которые "выжигаются" и в результате становятся более темными. В Photoshop значок инстру мента Burn выглядит как рука, образующая щель для пропускания света.

Выберите инструмент Dodge и обратите внимание на раскрывающееся меню пане ли Tool Options. В нем вы можете выбрать один из трех вариантов.

• Shadows (Темные тона).

• Midtones (Средние тона).

• Highlights (Светлые тона).

Эти варианты позволяют указать, на какие пиксели должен воздействовать инст румент. Если вы хотите исправить темные фрагменты изображения, например освет лить их, не задев при этом светлые пиксели, выберите первый вариант. По умолча нию для инструмента Dodge выбран вариант Midtones (Средние тона). Это удачный выбор, когда вам необходимо обработать средние тона изображения или же вы просто не знаете, с чего начать. Выберите вариант Highlights (Светлые тона), если необходимо светлые участки изображения еще более осветлить, оставив темные фрагменты нетро нутыми. На рис. 9.13 представлен результат применения инструментов Dodge и Burn к фотоснимку, сделанному на улице в тени при яркой солнечной погоде. Этот же сни мок представлен на цветной вклейке, 9-й час. Трансформация рисунков Рис. 9.13. Стволы деревьев я сделала светлее, а листья немного темнее Инструмент Sponge Инструмент Sponge (Губка) также позволяет получить эффект, используемый в фо толаборатории. Если изображение недостаточно темное или его цвета слишком блек лые, в лаборатории применяют специальные реактивы, позволяющие исправить си туацию, хотя это не может заменить правильной экспозиции при съемке.

Инструмент Sponge позволяет увеличить (а также уменьшить) насыщенность цвета в области, к которой он применяется. Применяемый к изображению в оттенках се рого, он позволяет изменить контрастность изображения. Для использования этого инструмента необходимо настроить его параметры с помощью панели Tool Options, чтобы указать, будет ли он увеличивать или уменьшать насыщенность цветов изобра жения. Примеры использования инструмента Sponge показаны на рис. 9.14 и 9.15, Эти же рисунки вы можете найти на цветной вклейке.

Нейтральный серый ярочки Вас когда-нибудь интересовало, что такое "нейтральный оттенок серого"? Если вы будете перемещаться от белого цвета (0%) к черному (100%), то ровно посередине между ними (50%) и будет находиться нейтральный оттенок серого. На практике светлые тона лежат в диапазоне от 0 до 20-25%, темные — в диапазоне от 70 до 100%. Средним тонам соответ ствует диапазон 25-70%.

Инструменты тонирования позволяют настраивать изображения и создавать тени и блики. Однако старайтесь применять их не очень часто и в умеренных количествах.

180 Часть I. Первое знакомство Рис. 9.14. До применения инструмента Sponge цвета изображения ка жутся блеклыми Рис. 9.15. После применения инструмента Sponge изображение выгля дит намного ярче 9-й час. Трансформация рисунков Настоятельно рекомендую при работе с инструментами тонирования использовать курсор с включенной опцией Brush Size (для этого воспользуйтесь командой Edit ^Preferences^ Display & Cursors (Редактирование ^Общие настройкиоДисплей и курсоры}. Это позволит уввдеть, на какую именно область изображения оказывается воздействие при использовании на столько точных инструментов. Увеличение масштаба изображения также окажется нелишним.

Резюме Программа Photoshop предлагает несколько способов трансформации изображе ния. Инструмент Smudge полезен, когда необходимо смешать цвета на небольшом участке изображения. Тот же эффект в реальной жизни достигается при проведении пальцем по холсту с еще не высохшими красками. Инструменты Blur и Sharpen пред ставляют как бы две стороны одной медали. Один из них позволяет увеличить кон трастность соседних пикселей, в то время как другой уменьшает ее. Инструменты то нирования (Dodge, Burn и Sponge) выступают цифровыми эквивалентами настоящих инструментов и приемов, используемых в традиционных фотолабораториях. Они по зволяют затенять и осветлять отдельные участки изображения, а также изменять на сыщенность цвета, понемногу усиливая или ослабляя ее. Эти инструменты чаше ис пользуются для ретуширования изображений, полученных в результате сканирования или с помощью цифрового фотоаппарата, нежели для работы над изображениями, созданными "с нуля".

Закрепление пройденного материала Вопросы и ответы Какая разница между инструментами Smudge и Blur?

Основное различие состоит в способе их использования. Инструмент Smudge при меняется для перемещения пикселей, создавая эффект движения. Инструмент Blur используется для уменьшения контраста между соседними пикселями, в результате чего они визуально сливаются, но никак не перемещаются куда-то в сторону.

Можно ли увеличить и уменьшить насыщенность цветов одного и того же объекта?

Мне необходимо одну часть объекта сделать более темной, а другую — более светлой.

Конечно, можно, однако инструмент Sponge — не лучший вариант для подобной работы. Помните: этот инструмент позволяет делать цвета более насыщенным, а это совсем не то же самое, что затемнение изображения. Попробуйте воспользоваться ин струментом Burn.

Я знаю, для чего необходим инструмент Sharpen, но не могу понять, чем его использо вание отличается от использования фильтров группы Sharpen? (Прошу прощения за то, что забежал вперед.) Когда необходимо использовать инструмент, а когда фильтр?

Инструмент используется для обработки небольших фрагментов изображения, рез кость которых необходимо увеличить. Фильтр же используется для обработки несфо кусированных изображений или изображений, резкость которых вы хотите специаль но увеличить. Подробно с этими вопросами вы познакомитесь в главе 14, "Фильтры для улучшения качества изображений".

Сканированное изображение имеет слишком темные участки. Что лучше — уменьшить насыщенность цветов, или сделать темные тона более светлыми?

Попытайтесь применить один из методов и выберите наиболее эффективный.

Часть I. Первое знакомство Тест 1. Какой результат получится, если задать значение нажима инструмента Smudge равным 100%?

а) Никакого.

б) Инструмент все "замазывает" черным цветом.

в) Вместо того чтобы размазывать, инструмент полностью заменяет цвет пу ти, по которому он перемещается, цветом участка, с которого начинается рисование. Этот инструмент можно использовать в качестве ластика, пере таскивая цвет фона над объектом, который вы "размазываете".

2. Что произойдет, если вы слишком повысите резкость изображения?

а) Изображение превратится в произвольный набор пикселей белого и чер ного цвета.

б) Изображение станет белым.

в) Изображение станет черным.

3. Как следует поступить, если вы по неосторожности чересчур увеличили насы щенность цветов?

а) Используя палитру History, вернуться к прежнему состоянию.

б) Использовать фильтр Sponge.

в) Воспользоваться командой Filter^Fade Sponge Tool и с помощью соответ ствующего ползунка уменьшить насыщенность цветов.

Ответы к тесту 1, в. С нажимом в 100% инструмент Smudge можно использовать в качестве лас тика, размазывая по изображению цвет участка, с которого было начато пере таскивание.

2, а. Этот эффект использовать не рекомендуется.

3, а или б. Первый метод предпочтительнее.

Упражнения Найдите фотоснимок, который выглядит слишком светлым и чересчур размытым.

Откройте его в Photoshop и примените к нему все описанные выше инструменты. По старайтесь максимально повысить качество изображения. Теперь попробуйте испра вить какой-нибудь слишком темный фотоснимок. Исправление какого из них показа лось вам более простым?

9-й час. Трансформация рисунков Часть II Инструменты для экспертов Темы занятий Ю-й час. Профессиональные приемы рисования 11-й час. Слои 12-й час. Использование масок 13-й час. Контуры 10-й час Профессиональные приемы рисования В этой главе...

> Имитация различных средств > Акварели > Рисование маслом > Инструмент Pencil и фильтр Colored Pencil > Мел и уголь Создавать "цифровые" произведения искусства намного проще, чем настоящие, Вы не чувствуете запаха красок, ничего не разливается по столу, не нужно думать о чистке кистей после завершения работы. Вам не требуется ждать, пока созданный "шедевр" высохнет. В Photoshop вы можете или нарисовать картину на чистом холсте точно так же, как это делается с помощью любого другого графического редактора, или превратить в картину существующую фотографию. В этой главе вы познакоми тесь с обоими способами.

Когда речь идет о "цифровом рисовании", подразумевается, конечно же, обработка изображения с помощью приемов, применяемых настоящими художниками в реаль ной жизни. Поскольку мы лишь имитируем реальность, может показаться, что коли чество приемов рисования будет ограниченным, однако это совсем не так. Другими словами, вы сможете рисовать не только "акварелью" или "маслом". Программа по зволяет имитировать рисование цветным карандашом, пастелью, мелом или углем, как делают многие художники и студенты школ изобразительного искусства. Несмот ря на то что цифровое рисование является чрезвычайно эффектной и захватывающей частью Photoshop, вы будете удивлены, насколько легко его можно использовать.

И что еще важнее, освоив инструменты рисования Photoshop, вы преодолеете боль шую часть пути к тому, чтобы превратиться в профессионального "цифрового" ху дожника.

И все же она не совершенна Если говорить честно, Photoshop никогда не проектировалась как программа рисования.

Программе не достает некоторых инструментов, которые можно найти в Adobe Illustrator, CorelDRAW или Fractal Painter (это одни из самых лучших программ рисования). Однако Photoshop может оказаться весьма эффективной при создании рисунков определенных кате горий. Благодаря дополнительным фильтрам, поставляемым в качестве надстроек (с ними вы познакомитесь в самом ближайшем будущем), Photoshop позволяет выполнять такие операции с рисунками, которые оказываются не под силу другим программам рисования или черчения. Может ли Photoshop быть единственной программой рисования, с которой вы будете работать? Вероятно, нет, если вам необходимо создавать много рисунков и черте жей. Тут вам понадобятся программы векторной графики. И хотя последняя версия Pho toshop содержит определенный набор векторных инструментов рисования и дополнительные возможности по обработке текста, она все еще не является полнофункциональной графиче ской программой. Однако что касается обработки фотоснимков и ретуширования изображе ний, то здесь никакая другая программа не сравнится с Photoshop.

Имитация различных средств Одной из самых замечательных в Photoshop является возможность имитироззать различные средства. Эффект достигается благодаря использованию фильтров (в этой главе мы забежим немного вперед и познакомимся с несколькими "художествен ными" фильтрами Photoshop). Также можно использовать инструменты Smudge и Blur, кисти специальной формы или специфические режимы наложения. Вы можете или создавать рисунок на чистом холсте, или начать с готовой фотографии и превра тить ее в акварель, картину, написанную маслом, либо в какую-нибудь иную разно видность произведений искусства. Какой бы метод вы ни выбрали, полученные ре зультаты не оставят вас равнодушным.

Акварели Профессиональные художники с большим уважением относятся к своим коллегам, которые рисуют акварелью. Это одна из самых сложных техник рисования. Приходит ся рисовать "мокрыми" красками по влажному холсту, чтобы получать различные ва рианты смешивания цветов, и далеко не всегда получаются удовлетворительные ре зультаты. Создавать "цифровые акварели" намного проще. Начнем с применения фильтра для превращения фотоснимка в рисунок, написанный акварельными красками.

Превращение фотографии в акварель В Photoshop есть фильтр, который позволяет превращать любое изображение в ак варель. Этот фильтр можно найти в подменю Artistic (Художественный) меню Rlter (Фильтр), как показано на рис. 10.1.

Под фильтрами в Photoshop понимаются наборы инструкций, встроенные в про грамму (или поставляемые в качестве надстроек), благодаря которым к изображениям можно применять различные эффекты. Например, один из фильтров Photoshop по зволяет преобразовать изображение в узор, состоящий из точек. Другой фильтр может превратить фотоснимок в рисунок, нарисованный цветными карандашами. Сущест вуют десятки различных фильтров. Одни из них поставляются вместе с программой, другие продаются независимыми разработчиками или распространяются как бесплат ное и условно бесплатное программное обеспечение. Различные типы фильтров рас сматриваются в главах 14—16.

10-й час. Профессиональные приемы рисования Sharpen Edges Ctrt+F ftlt+Ctrl+X Extract...

Filter Gallery...

Liquify... Shift+Ctrl+X Pattern Maker... Ait+Shift+OrJ+X т Colored Pendl.

Blur Cutout Dry Brush...

Brush Strokes Film Grain...

Distort Noise Fresco...

Pixetate Neon Glow...

Render Paint Daubs...

Palette Knife...

Sharpen Plastic Wrap.,.

Sketch Stylize Poster Edges...

Texture Rough Pastels..

Smudge Stick..

Video Other Sponge...

Underpainrjng., Oigimarc Рис. 10.1. Фильтр Watercolor — один из 15 "худо жественных" фильтров Photoshop Фильтр Watercolor (Акварель) эффективен в применении к большим изображениям с малым количеством мелких деталей. Поскольку данный фильтр имеет склонность еще сильнее затемнять темные фрагменты изображения, применять его лучше к ри сунками или фотоснимкам со светлым фоном. На рис. 10.2 показан процесс приме нения фильтра к снимку с очень ярким цветком. При выборе фильтра Watercolor (это касается почти всех фильтров Photoshop) открывается диалоговое окно наподобие по казанного на рис. 10.2. В этом окне представлен эскиз исходного изображения, а так же группа ползунков, перемешая которые, вы определяете параметры вносимых пре образований. Начиная с версии Photoshop CS, в диалоговых окнах многих фильтров отображается также перечень других доступных фильтров, каждый из которых пред ставлен миниатюрой, демонстрирующей создаваемый эффект. Щелкните на эскизе и перетащите его с помощью курсора, чтобы увидеть результаты применения фильтра к различным частям изображения. Диалоговые окна большинства фильтров Photoshop однотипны. Ознакомившись с одним из них, вы легко разберетесь во всех остальных.

Процесс применения фильтра занимает какое-то время — от нескольких секунд до минут. Если вы сразу не увидели результатов применения фильтра, обратите внима ние на строку состояния в нижней части окна программы, в которой в процентном отношении отображается степень завершенности процесса применения фильтра.

Параметр Brush Detail (Детализация) может изменяться в диапазоне от 1 до 14. При выборе значения 14 после применения фильтра большинство деталей изображения сохранится, тогда как при выборе значения 1 информация о мелких деталях окажется утерянной. Рекомендую начать со значений, лежащих в диапазоне от 9 до 12. Интен сивность теней (параметр Shadow intensity) может изменяться от 0 до 10, однако, если вы не стремитесь получить какие-то специальные эффекты, оставьте значение этого параметра равным нулю. Фильтр Watercolor очень затемняет тени в изображении, да же при значении параметра Shadow intensity, равном 0. Если вы присвоите этому па раметру значение 3 или 4, изображение может стать совершенно черным. Значение 188 Часть II. Инструменты для экспертов параметра Texture (Текстура) может изменяться в диапазоне от 1 до 3. Этот параметр оказывает заметное влияние только при очень небольших значениях параметра Brush Detail. Пример использования различных значений параметров Texture и Brush Detail показан на рис. 10.3, а также на цветной вклейке. Я собрала вместе различные вари анты использования этих параметров, чтобы вы смогли оценить разницу.

Рис. 10.2. Щелкайте на кнопках со знаками "плюс" и "минус", чтобы увеличивать или уменьшать масштаб эскиза изображения Преобразование фотографии в акварель Вы вряд ли захотите превращать в акварели все ваши фотографии, однако иногда это дает весьма неплохие результаты.

1. Найдите изображение, которое, на ваш взгляд, будет неплохо смотреться в "акварельном" исполнении, либо просто загрузите такое изображение с на шего Web-сайта. Файл называется Rhodies.jpg. Чтобы найти его, зайдите на Web-страницу www.samspublishing.com и наберите там номер 0672325926.

После того как главная страница книги будет загружена, щелкните на ссылке Downloads, чтобы получить доступ к файлам. Откройте указанный файл в Photoshop и настройте его цветовую гамму (если вы забыли, как это сделать, вернитесь к главе 6). Помните, что, если к изображению будет применен дан ный фильтр, не стоит делать его цвета слишком темными. Большинство фильтров Photoshop имеют тенденцию делать изображения темнее.

2. Из подменю Artistic (Художественный) меню Filter (Фильтр) выберите команду Watercolor (Акварель).

3. В окне фильтра Watercolor (рис. 10.4) воспользуйтесь ползунками, чтобы по добрать комбинацию значений параметров Brush Detail и Texture. Параметру Shadow intensity присвойте значение 0, иначе в изображении будет преобладать черный цвет.

10-й час. Профессиональные приемы рисования Brush Detail Texture Brush Detail Texture Brush Detail Texture Brush Detail Texture 3 Brush Detail Texture Brush Detail Brush Detail Texture Texture Brush Detail Texture Brush Detail Texture Puc. 10.3. Три различных значения параметра Texture ис пользовались при одном и том же значении параметра Brush Detail 4. Перетаскивайте эскиз изображения, чтобы увидеть результат применения фильтра к разным его участкам.

5. Щелкните на кнопке ОК, когда вас удовлетворят полученные результаты.

6. Если полученное изображение покажется вам слишком блеклым, воспользуй тесь инструментом Sponge, чтобы сделать цвета более насыщенными.

Создание акварелей с чистого листа Иногда у вас под рукой нет подходящего фотоснимка или вы просто хотите все сделать самостоятельно. Возможно, вы желаете получить другой тип акварели, чем тот, который обеспечивает фильтр. При достаточно кропотливой работе вы сможете создать рисунок, который будет невозможно отличить от настоящей акварели. Давайте создадим новый документ Photoshop и приступим к рисованию.

Работать с инструментом Brush вы научились в ходе освоения материала главы 7, "Кисти и художественные инструменты". Как вы помните, панель Tool Options позво ляет выбирать кисти различных размеров и настраивать их параметры с помощью всего двух-трех щелчков кнопкой мыши. Кроме того, рекомендую для выбора цвета 190 Часть II. Инструменты для экспертов держать открытой палитру Swatches, не обращаясь каждый раз к окну Color Picker (Выбор цвета). Если вы кое-что забыли, просмотрите материал предыдущих глав.

Упорядочение палитр Палитры можно перемещать, перетаскивая корешки их вкладок. Например, вы можете раз местить в одном окне такие палитры, как Layers, History, Color и Swatches, или любую друую комбинацию палитр. Закройте ненужные палитры, чтобы освободить рабочее про странство. Прикрепите наиболее часто используемые палитры к специально отведенной для этого области в правой части панели Tool Options.

Рис. 10.4. Параметру Brush Detail я присвоила значение 1, а параметру Texture — 2. Этот же рисунок представлен на цветной вклейке Прозрачность — это самая яркая отличительная черта "настоящей" акварели. Что бы создать "искусственную'' акварель, вам потребуется использовать непрозрачность кисти (параметр Opacity) на уровне не более 75%. Поскольку прозрачность противо положна непрозрачности, наносимые кистью мазки будут на 25% прозрачными, что вполне типично для акварели. Попробуйте рисовать на чистом холсте, и вы заметите, что при каждом мазке поверх предыдущего цвет становится темнее. Установите фла жок Wet Edges (Мокрые края), чтобы получить еще более "реатьные" мазки кистью.

Этот параметр добавляет дополнительный цвет по краям мазка, как при рисовании мокрой кистью.

Художники, рисующие акварели на бумаге, начинают с контуров, а затем прорисо вывают детали. На рис. 10.5 показан начальный этап рисования яблока. Я нарисовала сам плод, его корешок и листок, и теперь стараюсь заполнить листок, используя кис ти небольшого размера. При рисовании подобных мелких деталей очень удобно рабо тать с увеличенным изображением.

10-й час. Профессиональные приемы рисования Рис. 10.5. Используйте кисти с мягкими краями Другим полезным "трюком" при создании акварелей является использование ин струмента Eraser в тех случаях, когда мазок оказался слишком размазанным или когда необходимо сделать светлее слишком темные фрагменты. Для осветления необходимо использовать очень низкие значения параметра Opacity, однако, если требуется уда лить ненужные мазки кисти, повысьте значение этого параметра. Не забывайте о том, что инструмент Eraser всегда удаляет мазки до фонового цвета программы. Если вы изменили цвета при рисовании, убедитесь в том, что текущим фоновым цветом явля ется именно тот, который вы намерены увидеть в процессе вытирания, либо же созда вайте рисунок на отдельном слое, сохраняя фоновый слой изображения нетронутым.

Воспользуйтесь цифровым планшетом При выполнении подобных задач будет совсем нелишним чувствительный к нажатию план шет. Рисовать пером намного естественнее, чем мышью или с помощью трекбола, а чувст вительность к иажиму позволит наносить мазки, по форме напоминающие растворяющиеся мазки, получаемые при рисовании настоящей кистью, что избавляет от необходимости экс периментировать со значениями параметра Fade, Многие настоящие акварели нарисованы на специальной бумаге. Если вы хотите, чтобы ваше произведение имело ту же зернистую структуру, завершив создание ри сунка, воспользуйтесь фильтром Texturizer (Текстуризатор) (для этого выберите ко манду FilteroTextu re ^Texturizer (Фильтр'ФТекстура^Текстуризатор)). Не применяйте этот фильтр до тех пор, пока полностью не завершите работу, так как любые внесен ные изменения повредят "структуру" бумаги. Применение фильтра Texturizer показа но на рис. 10.6.

Текстура Canvas позволяет несколько точнее воспроизвести особенности бумаги для акварели, в частности при уменьшении значения параметра Scaling (Масштаб).

Также вполне приемлема текстура Sandstone. Я предпочитаю уменьшать масштаб этой текстуры до 70%, а высоту рельефа задавать равной 10. Для изменения масштаба и высоты рельефа следует использовать соответствующие ползунки. Эксперименти руя, я пришла к выводу, что повторное использование этого же фильтра с освещени ем в противоположном направлении позволяет лучше всего сымитировать бумагу для акварелей. Конечно же, вы можете просто распечатать свое изображение на настоя щей бумаге для акварелей. Не слишком толстая бумага прекрасно подходит для струйных принтеров 192 Часть II. Инструменты для экспертов Texlurizer (100%) Рис. 10.6. Направление света определяет месторасположение теней, образующихся "структурой " бумаги Рисование маслом Техника рисования маслом значительно отличается от акварели, и, на мой взгляд, Photoshop умеет передавать это различие достаточно точно. Основные отличия кар тин, написанных маслом и акварелью, состоят в непрозрачности красок, "структуре" холста, делающей изображение зернистым, и явных, кажущихся рельефными, мазках.

Чтобы получить подобные эффекты в Photoshop, вы можете воспользоваться одним из нескольких способов. Мы начнем, как настоящие художники, с эскиза.

Эскиз картины Когда художник приступает к работе над пейзажем, он, как правило, начинает ри совать объекты с помощью всего нескольких линий, часто пользуясь углем или каран дашом, чтобы нарисовать линию горизонта и расположение основных объектов. Затем художник берет в руку большую кисть и приступает к созданию эскиза картины. При этом на картине изображаются только большие объекты: небо, земля, океан, скалы, обрывы и т.д. Эскиз является предварительным наброском к картине, с помощью ко торого определяются ее основные цвета и месторасположение наиболее крупных объ ектов. И лишь затем картина наполняется деталями.

Фильтр Photoshop Underpainting (Эскиз) превращает изображение в подобный на бор "основных" объектов. В примере, приведенном на рис. 10.7, я применила этот фильтр к фотографии лесного озера. Если вы хотите загрузить этот снимок и порабо тать с ним, зайдите на Web-сайт издательства Sams (как это сделать, было описано чуть выше) и найдите там файл Fall Pond.

Прежде чем приступать к использованию фильтра Underpainting, следует зааать значения некоторых параметров. Параметр Texture используется для того же, что и фильтр Texturizer, который вы применяли для получения акварели. Однако при созда 10-й час. Профессиональные приемы рисования нии картин, написанных маслом, высоту рельефа и его масштаб желательно увели чить. Вы можете рисовать на настоящем холсте, песчанике, кирпиче или любой другой импортированной текстуре. Размер кисти может изменяться в диапазоне от 0 до 40.

Кисти меньшего размера лучше сохраняют особенности текстуры и детали исходного изображения. Изменение масштаба текстуры также предусмотрено в пределах от 0 до 40.

Меньшие значения позволяют скрыть текстуру, большие — подчеркнуть ее наличие.

Рис. 10.7. Эскиз содержит основные элементы картины, мелкие детали на нем от сутствуют Превращение фотоснимка в картину, написанную маслом Картины, написанные маслом, выглядят совершенно иначе, чем акварели. Попы таемся превратить обычную фотографию в картину, написанную маслом.

1. Как всегда, начните с подготовки изображения. Настройте цвета и при необ ходимости выполните кадрирование изображения.

2. Откройте фильтр Underpaying (Filter^Artistic^Underpainting (Фильтра Худ оже ственный^Эскиз)).

3. Параметру Brush Size npncBOtrre значение 6, а параметру Texture Covarege — 21.

Эти значения позволят сохранить в изображении достаточное количество деталей.

4. Из раскрывающегося списка Texture выберите вариант Canvas, а параметру Scaling присвойте значение 70%. Текстура должна быть не слишком выразительной, что бы не смешиваться с деталями изобр;

1жения, которые вы добавите позже.

5. Параметру Relief присвойте значение 7, а из раскрывающегося списка Light Direction выберите вариант Top Right. Так вы сможете показать, что рисунок нанесен на текстуру, а не на голый камень. Параметр Light Direction определяет положение источника света.

6. Щелкните на кнопке ОК, чтобы применить фильтр. Результат показан на рис. 10.8.

194 Часть II. Инструменты для экспертов Рис. 10.8. Так выглядит фотоснимок, к которому только что был применен фильтр Underpainting Завершение картины Фильтр Underpainting создает несколько необычных эффектов, которые • подходят в некоторых ситуациях, но чаше всего они производят впечатление незаконченной работы. Художнику нужно вернуться к эскизу и наполнить его необходимыми деталя ми, что и будет сделано с нашим пейзажем.

Поскольку картины, написанные маслом, вблизи выглядят довольно грубо, выбе рите кисть с жесткими краями. Обязательно сбросьте флажок Wet Edges (Мокрые края) в палитре Brushes, если он был установлен. Вам также понадобится изменить режим наложения, несмотря на то что режим Normal подходит для заполнения дета лями некоторых областей картины. Однако наиболее полезным при работе над пей зажем оказывается режим Dissolve. Используйте его, чтобы добавить цвета к эскизу (рис. 10.9). Измените величину кисти и ее непрозрачность по своему усмотрению.

Продолжайте рисовать до тех пор, пока не создадите изображение, похожее на картину, написанную маслом, или используйте полученное изображение как основу для применения различных фильтров и эффектов. В примере, показанном на рис. 10.10, я применила к пейзажу фильтр Texturizer (Текстуризация), с тем чтобы восстановить текстуру, нарушенную в процессе добавления мазков. Окончательный вариант изображения представлен на цветной вклейке.

Инструмент Pencil и фильтр Colored Pencil Инструмент Pencil является частью любого графического редактора с незапамят ных времен. Этот инструмент чрезвычайно эффективен, если вы знаете, как его ис пользовать. На панели инструментов он расположен под одной кнопкой с инструмен том Brash. С помощью инструмента Pencil (впрочем, как и любой другой кисти) мож но рисовать в режиме "соединения точек". Щелкните в точке, где линия должна начинаться, нажмите клавишу и щелкните в точке, где линия должна закан чиваться;

в результате обе точки будут соединены примой линией. Удерживая клави шу нажатой и щелкая в новых точках, вы будете добавлять к линии новые сегменты. Еще один секрет состоит в том, что, установив флажок Auto Erase (Удалять 10-й час. Профессиональные приемы рисования автоматически) на панели Tool Options, вы сможете использовать Pencil как инстру мент Eraser. Установив этот флажок, вы сможете удалить пиксель, цвет которого сов падает с текущим основным цветом, щелкнув на нем инструментом Pencil. Этим удобно пользоваться, если необходимо подчистить края объекта или удалить прямую линию.

Рис. 10.9. Я добавила к деревьям оранжевые и светло зеленые тона Рис. 10.10. Благодаря добавлению текстуры это изображение стало больше похоже на настоящую картину 196 Часть II. Инструменты для экспертов Инструмент Pencil хорош для внесения исправлений в изображения и проведения линий толщиной в один пиксель, однако не совсем походит собственно для рисова ния. (Конечно, вы можете выбрать для него кисть любого размера и формы, но тогда его действия ничем не будут отличаться от работы инструментом Brush.) Рисовать, используя инструмент Pencil, будет намного проще, если вы увеличите масштаб изо бражения в два раза, чтобы видеть отдельные пиксели. Откройте панель управления и дважды щелкните на значке Мышь. В открывшемся диалоговом окне замедлите ско рость перемещения указателя мыши. Однако все же при рисовании карандашом луч ше использовать не мышь, а графический планшет.

Если вы хотите получить эффект рисования карандашом, не затратив при этом особых усилий, можете воспользоваться фильтром Colored Pencil (Цветной карандаш), который можно найти в подменю Artistic (Художественный) меню Filter (Фильтр), или фильтром Crosshatch (подменю Brush Strokes (Мазки кистью) того же меню). Фильтр Colored Pencil, результат применения которого показан на рис. 10.11, позволяет очень просто превратить фотографию в рисунок цветными карандашами. Фильтр Crosshatch (Штриховка), примененный к тому же изображению, в большей степени сохраняет его цвета и детали, но получаемая при этом картина выглядит как нарисованная ка рандашом и красками (рис. 10.12).

Рис. 10.11. Фильтр Colored Pencil делает изображение более светлым Мел и уголь Рисунки мелом или углем как будто возвращают нас к доисторическим временам.

Когда древние жители пещер украшали стены своего жилиша, они пользовались цветной глиной, мелом и углем, а также животным жиром в качестве связующего ве щества.

И сегодня художники используют те же самые инструменты, правда, современные мелки спрессованы и для них не нужен жир, а уголь до сих пор считается одним из лучших инструментов рисования. Рисунки, сделанные мелом, можно найти практиче ски на любой поверхности — от зернистой бумаги до стен домов и тротуаров. Рисова 10-й час. Профессиональные приемы рисования ние мелом в Photoshop позволит вам воспользоваться преимуществами фильтров Texture. Поместите свои рисунки на песчаник, льняной холст или на другие текстуры, полученные из различных источников.

Мел и уголь лучше подходят для рисования линий, чем для заполнения цветом це лых областей. Никогда об этом не забывайте. Конечно, вы можете применить тени или заполнить объекты узором в виде сетки. Если вы создаете рисунок на чистом лис те, начните с простых линий. Если хотите превратить фотографию или отсканирован ное изображение в рисунок мелом или углем, выберите узоры, состоящие из сплош ных линий.

Рис. 10.12. Фильтр Crosshatch создает другой эффект, сохраняя больше информации о мелких деталях Фильтр Chalk & Charcoal При использовании фильтра Chalk & Charcoal (Мел и уголь), который можно найти в подменю Sketch (Набросок) меню Filter (Фильтр), вы не можете не заметить, что ко личество цветов, используемых в изображении, уменьшается до трех: выбранные вами основной и фоновый цвета программы, а также темно-серый цвет. При рисовании мелом используется фоновый цвет, а при рисовании углем — основной. Области, ко торые не окрашены, отображаются серым цветом. Чтобы найти "правильные" цвета, вам придется поэкспериментировать. Это немного запутанно, так как основной цвет, как правило, более светлый, а фильтр больше воздействует на темные области изо бражения.

Диалоговое окно фильтра Chalk & Charcoal показано на рис. 10.13. Оно позволяет определить параметры фильтра. Здесь можно указать, какие области необходимо 198 Часть II. Инструменты для экспертов "рисовать" мелом (параметр Chalk Area), а какие — углем (параметр Charcoal Area) Соответствующие ползунки перемешаются в диапазоне от 0 до 20. Начните со сред них значений и продолжайте работу до тех пор, пока не найдете комбинацию, подхо дяшую для вашего изображения. Значение параметра Stroke Pressure (Нажим) может изменяться в диапазоне от 0 до 5. Если вы не хотите получить изображение без цвето вых переходов, выберите это значение равным 1 или 2. Яркость изображения при ис пользовании фильтра Chalk & Charkcoal практически не изменяется.

Рис. 10.13. Перемещайтесь по окну предварительного просмотра, чтобы видеть, какое воздействие окажет фильтр на разные части изображения Превращение изображения в рисунок мелом и углем Хороший результат при использовании фильтра Chalk & Charcoal можно получить, если он применяется к изображению с ярко выраженными деталями. Например, это может быть чей-то портрет.

1. Откройте изображение, после чего откройте диалоговое окно Chalk & Charcoal.

2. Параметрам Charcoal Area и Chalk Area присвойте значения 10 или меньше.

Если вы впервые используете этот фильтр, старайтесь выбирать средние зна чения параметров и по мере необходимости уменьшайте или увеличивайте их.

3. Параметру Stroke Pressure присвойте значение 1 или 2. Переходите к п. 4, ес ли вас удовлетворяет результат в окне предварительного просмотра, или по экспериментируйте с другими значениями этого параметра.

4. Щелкните на кнопке ОК, чтобы применить фильтр. Пример применения фильтра к портрету показан на рис. 10.14.

5. Оцените полученный результат. Решите, какие области изображения необхо димо обработать дополнительно.

6. Выберите инструмент Eraser, чтобы очистить некоторые области до фонового il'i' ' 10-й час. Профессиональные приемы рисования 7. Выберите инструмент Brush, чтобы добавить к изображению мазки основным цветом.

8. Воспользуйтесь инструментом Eyedropper, чтобы выбрать серый оттенок, если вам необходимо увеличить его количество в изображении. (Фильтр самостоятельно выбирает оттенок серого цвета, поэтому последний нельзя задать заранее.) 9. Если вы довольны полученным рисунком, сохраните его.

Рис. 10.14. Применив к изображе нию фильтр Chalk & Charcoal, я дополнительно подкорректировала контрастность полученного ри сунка Инструмент Smudge в паре с фильтром Chalk & Charcoal просто незаменим. С его помощью можно смягчить линии или смешать цвета, как вы это делаете пальцем на листе бумаги. Инструменты Sharpen и Blur также можно использовать для выделения краев или смягчения линий без их размазывания.

Вам есть чем заняться В состав Photoshop CS входит более ста различных фильтров! Если, предположим, вы будете осваивать их по одному в неделю, то на освоение всех фильтров потребуется около двух лет.

Фильтр Charcoal Фильтр Charcoal (Filter 1 *Sketch^Charcoal (Фильтр^Эскиз^Уголь)) используется для имитации рисунка, нарисованного углем. Поскольку подобные рисунки черно белые, преобразование будет наиболее удачным, если выбрать черный цвет в качестве основного цвета программы, а белый — в качестве фонового. (Если вы хотите полу чить некоторое подобие цветного рисунка, выберите в качестве фонового цвета ка кой-нибудь бледный оттенок.) Диалоговое окно фильтра Charcoal показано на рис. 10.15. Вы можете изменять толщину линий (параметр Charcoal Thickness) в пре 200 Часть II. Инструменты для экспертов делах от 1 до 7 и степень детализации (параметр Detail) в пределах от 0 до 5. Параметр Light/Dark Balance, который позволяет регулировать соотношение основного и фоно вого цветов, изменяется в пределах от 0 до 100.

На рис. 10.16 показан портрет, преобразованный в рисунок углем, который затем был обработан инструментами Brush, Blur и Sharpen. Вам будет проще создавать штриховые линии, если вы используете планшет вместо мыши.

Charcoal (66,7SJ Рис. 10.15. Поэкспериментируйте с этими параметрами. Каждое изооражечие уникально Рис. 10.16. В процессе ретуширования изображения были восстановлены некоторые дета ли, утерянные при преобразовании 10-й час. Профессиональные приемы рисования Резюме Да... Это была очень насыщенная глава. Уделите некоторое время освоению изло женных в ней приемов, прежде чем двигаться дальше.

В настоящей главе вы узнали, что одна из самых сильных сторон Photoshop — возможность "цифрового" рисования. Вы можете работать на чистом холсте, а можете преобразовать отсканированные, полученные с помощью цифрового фотоаппарата или созданные в другом графическом редакторе изображения. Открыв изображение в Photoshop, с помощью большого количества фильтров и кистей можно превратить его в акварель, картину, написанную маслом, или сделанный карандашами набросок. На бор "художественных" фильтров включает фильтры, которые делают за вас большую часть работы. Однако, чтобы получить оптимальный результат, придется немного по работать над изображением уже после использования фильтра. Выбирайте инструмен ты и цвета, характерные для того стиля, который вы хотите сымитировать. Экспери ментируйте, и, если найдете удачную комбинацию фильтров и инструментов, запи шите ее — можете прямо в этой книге (если, конечно, она не библиотечная...) Закрепление пройденного материала Вопросы и ответы Как определить, какие изображения можно удачно преобразовать в цифровые рисунки?

При создании цифровых акварелей старайтесь использовать фотографии с одно родными участками, на которых нет большого количества мелких деталей. Используй те изображения, содержащие светлые цвета, так как фильтр Watercolor имеет свойство затемнять изображения. Несмотря на то что практически любое изображение можно преобразовать в "акварель", я стараюсь работать с пейзажами. Это позволяет выделять отдельные объекты (океан или скалы).

Можно ли к изображению применять несколько фильтров?

Конечно, можно, причем вы можете комбинировать фильтры для получения спе циальных эффектов.

При создании акварелей вы рекомендовали применять текстуры только после завер шения работы, так как в противном случае текстуры будут повреждены. Справедливо ли это и для имитации картин, написанных маслом?

Нет. Текстуры являются составной частью картин, написанных маслом. Рисуя, вы можете или скрыть холст, или, наоборот, подчеркнуть его текстуру. Текстуру холста нужно использовать при создании эскиза картины, так как, завершая ее создание, вы немного "повредите" текстуру, что придаст картине менее "цифровой" и более есте ственный внешний вид.

Почему за названиями некоторых фильтров следуют троеточия?

В Photoshop существует два типа фильтров. Названия одних из них заканчиваются троеточием;

это говорит о том, что перед тем, как фильтр будет применен, открывает ся диалоговое окно. Фильтры, за названиями которых нет троеточия, используются сразу. Другими словами, вы не можете контролировать параметры их применения.

Если вы выбираете подобный фильтр, он применяется — и точка. Чтобы усилить эф фект, вы можете использовать его во второй раз.

202 Часть II. Инструменты для экспертов Тест 1. К каким изображениям лучше всего применять фильтр Watercolor?

а) С большими однородными областями.

б) С большим количеством деталей.

в) С темным фоном, 2. Какой след оставляет кисть при включенном параметре Wet Edges?

а) Размытый.

б) Ворсистый по краям.

в) Затемненный по краям.

3. Как выглядят картины, написанные маслом и акварелью?

а) Совершенно по-разному, б) Очень похоже.

в) Напоминают рисунки цветными карандашами.

4. Как вы полагаете, рисунок углем содержит много цветов?

а) Да.

б) Нет.

в) Это справедливо только в Photoshop.

Ответы к тесту 1, а. При использовании фильтра Watercolor мелкие детали теряются, а само изображение становится темнее.

2, в. Установите эту опцию и оцените получаемый эффект самостоятельно.

3, а. Как и в случае с реальными картинами, масляные краски подчеркивают текстуру, в то время как акварель оставляет изображение плоским.

4, в. Вы хотите рисовать розовым углем? Пожапуйста.

Упражнения Найдите изображение с хорошим соотношением темных и светлых тонов, а также средним уровнем детализации. Примените к изображению фильтры, рассмотренные в этой главе, и поэкспериментируйте с различными основными и фоновыми цветами, а также с разными размерами кистей, значениями нажима и т.д.

10-й час. Профессиональные приемы рисования 11-й час Слои В этой главе...

> Использование палитры Layers > Работа с несколькими слоями Вы уже преодолели почти половину пути и познакомились со многими возможно стями Photoshop. Но это далеко не все. Теперь рассмотрим интересные особенности программы и начнем с наиболее важного — работы со слоями.

Поначалу слои могут вызывать недоумение и даже отпугивать, однако не стоит беспокоиться — все не так уж плохо. Действительно, слои — это просто слои, которые можно редактировать независимо друг от друга. Именно это и делает их очень важной составляющей Photoshop.

Если вам это поможет, представьте себе слои следующим образом. Вспомните из вестный мультфильм о Винни-Пухе. Наш герой прогуливается по лесу и направляется к домику Пятачка. Художники-мультипликаторы нарисовали лес, после чего на от дельных прозрачных листах целлофана нарисовали Винни. Его тело нарисовано на одном листе, голова — на другом и т.д. Таким образом изображение медвежонка со держится на нескольких слоях целлофана его можно легко анимировагь: Винни смо жет топать по дорожке, крутить головой и лапками, встречаться со своими друзьями, нарисованными на других листах целлофана.

Программа Photoshop обладает возможностями, подобными таким приемам ани мации. Всего в Photoshop CS каждое изображение может иметь до 999 слоев. Отдель ные слои можно скрывать, пока вы будете работать с другими. Также их можно свя зывать друг с другом. В главе 6 описаны слои настройки, позволяюшие корректиро вать цвета изображения. Теперь вы получите остальные сведения о слоях.

Использование палитры Layers Начнем с создания нового документа и открытия палитры Layers (Слои). Для этого просто выберите команду Windows Layers (Окно1^ Палитра Layers). Палитра Layers (рис. 11.1) позволяет управлять поведением слоев: создавать, добавлять, удалять, скрывать и отображать их вновь. Представьте себе, что палитра Layers — это "командный пункт" для управления всеми слоями. В левой части палитры отобража ются миниатюрные копии всех слоев (иди просто миниатюры). Раз вы только что соз дали новый документ, в палитре Layers отображается копия только одного пустого слоя. Это фоновый слой.

jr^XltEIi Ocxk to Palette Weil V t.-r-гг «*• a j- * а New Layer... Shift+Ctrl-s-N Duplicate Layer.., Delete Layer I New Layer Set...

Layer Properties...

Blending Options,., Merge Visible Shift+Ctrl+E Создать новый набор Flatten Image Добавить стиль слоя Создать слой Palette Options...

Э] Р~ Ц§Г Добавить маску слон Корзина Создать слой настройки Рис. U.L Палитра Layers Если миниатюры слоев вам покажугся слишком маленькими, выберите из меню палитры команду Palette Options (Свойства палитры) (для этого щелкните на кнопке со стрелкой в верхнем правом углу палитры) и определите походящий размер (рис. 11.2).

Вы можете выбрать любой из трех возможных вариантов или вообще отказаться от отображения миниатюр. Помните, что для отображения на экране каждого изображе ния требуется определенное количество оперативной памяти компьютера. Поэтому, если вас удовлетворяет самое маленькое изображение, выберите его. Чем меньше бу дет размер миниатюры, тем меньше места на рабочем столе будет занимать палитра.

Это особенно важно при работе с тремя, четырьмя, пятью и еще большим количест вом слоев.

206 Часть II. Инструменты для экспертов Layers Palette Options" Рис. И.2. Допустимые раз меры миниатюр слоев Создание нового слоя Теперь создадим несколько слоев. Прежде всего поместите что-нибудь на фоновый слой, в основного для того, чтобы в дальнейшем его как-то идентифицировать. Итак, выполните перечисленные ниже действия.

1. Откройте новый документ. Выберите инструмент Elliptical Marquee и выделите круглую область большого размера. Заполните выделенную область цветом, Нажмите клавиши , чтобы удачить границу-выделения.

2. Обратите внимание на слой, обозначенный называнием Background (Фоновый слой) (он пока единственный на палитре). Палитра Layers должна выглядеть примерно так, как показано на рис. 11.3.

3. Щелкните на значке в виде страницы, расположенной в нижней части палит ры Layers. Поздравляю, вы только что создали новый слой! Теперь палитра Layers выглядит примерно так, как на рис. 11.4.

plate.psd @'1GC% (RGB?fl#) SH&ff-C'-«f Рис. И.З. При создании нового документа фоновым слоем является сам чистый холст 11-й час. Слои Рассмотрим миниатюру нового слоя внимательнее. Если сравнить ее с миниатю рой фонового слоя, то вокруг нее можно заметить двойную рамку. Эта рамка указыва ет на то, что слой активный. Кроме того, в поле слева от миниатюры отображается значок кисти. Это также свидетельствует о том, что слой активен, т.е. вы можете с ним работать. Когда вы будете что-то рисовать, все новые мазки будут добавляться именно на тот слой, напротив которого отображается значок кисти.

Чтобы сделать активным другой слой, шелкните на его названии. Пример смены активного слоя показан на рис. 11.5 (обратите внимание, что пространство справа от значка кисти затемнено). Если же щелкнуть в пустом поле другого слоя, где должен отображаться значок кисти, в нем появится значок в виде цепочки, свидетельствующий о том, что теперь эти слои связаны. О данном значке речь пойдет несколько позже, а сейчас, если вы его добавили, просто шелкните на нем, после чего он исчезнет.

iplafeipsd @ 1ГШ (Layer 1/RG6/8*) Рис. /]. 4. Добавление слоя 3I Рис. 11.5. Смена активного слоя 208 Часть II. Инструменты для экспертов Рисование с использованием слоев Теперь разберемся, каким образом слои взаимодействуют. Откройте новый доку мент и выполните следующее. На Web-узле www.samspublishing.com наберите код 0672325926. Перейдя на Web-страницу, посвященную настоящей книге- щелкните на ссылке Downloads. Загрузите файлы Plate, Bread, Lettuce, Tomato и Bacon, после чего выполните ряд действий.

1. Откройте файлы Bread и Plate. Если необходимо, щелкните в окне с изобра жением хлеба, чтобы отобразить его на переднем плане. Скопируйте изобра жение, для чего выберите инструмент Magic Wand, щелкните им на внешней части куска хлеба и затем, удерживая нажатой клавишу . щелкните на внутренней части. Возможно, чтобы выделить весь кусок, вам потребуется сделать еще несколько щелчков инструментом Magic Wand при нажатой кла више . Нажмите клавиши чтобы скопировать выделенную область в буфер обмена. Перейдите к изображению тарелки и вставьте в него содержимое буфера обмена (для чего нажмите клавиши ). Взгляните на палитру Layers. Поздравляю! Вы добавили новый слой. Закройте файл Bread (он вам больше не понадобится).

2. Теперь откройте файл Lettuce. Заметьте, что его фон имеет шахматный узор.

Это свидетельствует о прозрачности данной области. Выровняйте два изобра жения так, чтобы вы могли одновременно видеть их на своем экране. Выбери те инструмент Move, щелкните на листке салата и перетащите его на тарелку.

Выровняйте листок относительно хлеба. Как видно из рис. 11.6, изображение салата также будет располагаться на отдельном слое.

3. Далее скопируйте изображение помидора из файла Tomato и также вставьте его в рисунок с нашим "бутербродом". Теперь давайте немного развлечемся.

В палитре Layers щелкните на кнопке New Layer (Создать слой). Выберите кисть среднего размера и определите ей аппетитный светло-желтый цвет. На рисуйте что-нибудь на новом слое. Что ж, выглядит неплохо, однако не хвата ет реализма. Давайте добавим стиль слоя (рис. 11.7). В меню Layers выберите команду Layer Styles-Bevel and Emboss (Стиль слоя^Скос и барельеф). В от крывшемся диалоговом окне в меню Style выберите пункт Inner Bevel (Скос внутрь), а в меню Technique (Метод) выберите пункт Smooth (Сглаживание).

Для параметра Depth (Глубина) выберите значение 121%, а для параметра Size (Размер) — 5 (пикселей). Значение параметра Soften (Мягкость) оставьте ну левым. Значения параметров, собранных в области Shading (Тень), можете ос тавить нетронутыми.

4. Откройте файл Bacon и переместите изображение куска бекона на рисунок бу терброда. Этот кусок необходимо сделать слегка прозрачным (рис. 11.8), по скольку подразумевается, что он достаточно тонкий. (Для параметра Opacity данного слоя выберите значение 80%.) 5. В палитре Layers щелкните на слое с листом салата, чтобы сделать этот слой активным. Воспользуйтесь командой Layer^Layer Properties (Слой^Свойства слоя) и измените его название с Layer 2 на Lettuce. (Это необходимо сделать только для того, чтобы научиться изменять названия слоев.) На рис. 11.9 по казано диалоговое окно Layer Properties, а на рис. 11.10 изображение создан ного мною бутерброда.

Вы можете перемещать, добавлять или удалять любые объекты на активном слое, никоим образом при этом не влияя на остальные слои. Например, если вы сделаете активным второй слой, то сможете, воспользовавшись инструментом Move, перемес тить хлеб, в то время как расположение тарелки, салата и ломтика мяса будет оста ваться неизменным.

11-й час. Слои Рис. 11.6. Перетащите изображение салата на хлеб. Оно разместится на но вом слое Рис. 11.7. Применение стиля к слою 210 Часть II. Инструменты для экспертов Рис. J1.8. Измените прозрачность слоя либо с помощью ползунка, либо набе рите значение 8 в поле опции Opacity Рис. 11.9. Если вы работаете с мно жеством слоев, присвойте им понят ные для вас названия Рис. 11.10. Вы можете скопировать слой Layer 1 и накрыть бутерброд еще одним куском хлеба, однако тогда не будет видно, из чего он со стоит 11-й час. Слои Изменение порядка слоев Порядок следования слоев можно изменить. Это может понадобиться, например, если вы захотите расположить слой, созданный ранее, над слоями, созданными после него. (Все новые слои автоматически располагаются над слоями, созданными ранее.) Чтобы изменить порядок расположения слоев, выполните следующее.

1. Щелкните на миниатюре активного слоя и удерживайте левую кнопку мыши нажатой. Цвет активного слоя в палитре Layers изменится.

2. Удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите данный слой в верхнюю часть списка. В результате этот слой окажется расположенным поверх остальных слоев.

Если вы хотите переместить слой на один уровень вверх или вниз, выделите его и нажмите комбинацию клавиш или соответственно.

Отображение и сокрытие слоев Еще одной замечательной особенностью слоев является то, что, если необходимо изучить какую-нибудь часть изображения, можно скрыть все остальные слои. Слева от миниатюры каждого слоя есть поле, в котором расположен значок в виде глаза (рис. 11.11). Наличие такого значка свидетельствуют о том, что соответствующий слой отображается. Если же вы щелкнете на этом значке, он исчезнет, а сам слой будет скрыт.

•Давайте поэкспериментируем. Щелкните на значке в виде глаза рядом с миниатю рами первого и второго слоев. Значки исчезнут, а соответствующие слои станут неви димыми. Щелкните еще раз — и значки появятся (так же, как и слои). Если слой скрыт, вы не сможете ни рисовать на нем, ни перемещать расположенные на нем объекты. Вы сможете только изменять его месторасположение относительно осталь ных слоев, как было описано выше.

Рис. 11.11. Чтобы снова сделать слой видимым, щелкните в поле, где должен отображаться значок в виде глаза Часть II. Инструменты для экспертов Удаление слоев Самый простой способ удалить слой — сделать его активным и шелкнуть на кноп ке со значком в виде мусорной корзины, расположенной в нижней части паштры Layers. Также можно воспользоваться командой Delete Layer (Удалить слой) из меню Layer (Слой) или из меню палитры Layers. Если вы это сделаете, на экране отобразит ся диалоговое окно с предупреждением;

щелкните в нем на кнопке ОК, если действи тельно хотите удалить слой. (Можно предотвратить появление этого окна, самостоя тельно перетащив слой на значок в виде мусорной корзины.) Если вы хотите вернуть слой, воспользуйтесь командой Undo (Отменить);

этот прием сработает, если после удаления слоя не выполнялось никаких других действий. Если же вы уже выполнили какие-то действия, обратитесь за помощью к палитре History.

Работа с несколькими слоями Вы уже умеете создавать, перемещать и удалять слои, но до сих пор толком: не знаете, для чего это необходимо. Слои будут использоваться в различных ситуациях.

Объединяете ли вы два изображения (создавая, говоря на языке Photoshop, композит ные изображения) или же добавляете новые элементы, вы всегда при этом будете вставлять объекты в отдельные слои. Точное взаимное расположение слоев определя ется с помощью палитры Layers. Вы можете изменить степень прозрачности объектов, вставляемых в изображение. (Сами по себе слои прозрачные, даже если вы будете проводить на них линии со Л00%-ной непрозрачностью.) Кроме того, вы можете вы бирать различные режимы наложения (они будут определять, как выглядит слой, рас положенный над другими слоями) точно так же, как при рисовании на фоновом слое или уже существующем изображении.

Непрозрачность Ползунок Opacity (Непрозрачность), расположенный в верхней части палитры Layers, позволяет определять непрозрачность активного слоя. Активизируйте его, щелкнув на небольшом треугольнике справа от поля опции Opacity. С помощью этого ползунка можно выбирать значения в диапазоне от 0% до 100%. Если вы не желаете связываться с ползунком и хотите просто указать точное значение непрозрачности, введите его в поле Opacity: 0 для 100%, 1 для 10%. 2 для 20% и т.д.

Теперь немного поэкспериментируйте с ползунком Opacity. Откройте изображе ние, созданное при выполнении последнего упражнения. Сделайте активным слой с изображением помидора и перетащите ползунок. Opacity (предварительно щелкнув и удерживал нажатой кнопку со стрелкой) к значению 50%. Вы еще видите помидор?

Перетащите ползунок к значению 10%, а затем к 0%. Теперь перетащите ползунок снова к значению 100%. Потрясающе, не так ли?

Непрозрачность фонового слоя изображения (имеющего название Background) с помощью ползунка Opacity изменить нельзя. Это можно сделать другим способом, Существует разница между фоновой частью изображения и тем, что Photoshop подра зумевает под фоновым слоем.

Можно начать создание документа с прозрачным фоном с выбора команды File^New (Файл^Создать) и выбора варианта Transparent 'Прозрачное) в меню Background Contents (Заполнение фона), как показано на рис. 11.12. При открытии холста вы увидите "шахматный" узор, который свидетельствует о том, что на данном слое ничего нет. Обратите внимание: в палитре Layers этот слой обозначается как Layer 1, а не как Background. Это будет напоминать вам, что для данного слоя вы мо 11-й час. Слои жете изменять степень непрозрачности. Что бы вы ни нарисовали на этом слое, все будет отображаться на прозрачном фоне. Все, что вы скопируете из другого источника и вставите в это изображение, будет размещено на новых слоях, степень непрозрачно сти которых также можно изменять. (Если вы не увидели шахматного узора, выберите команду Edit^Preferences^Transparency & Gamut (Редактирование^ Общие настройки1^ Прозрачность и гамма) и из списка Grid Size (Размер сетки) вместо параметра None (Нет) выберите Small (Небольшой).) Что такое нулевой слой?

Чтобы сделать фоновый слой обычным слоем, можете просто дважды щелкнуть на нем и изменить его название либо выбрать название Layer 0, предлагаемое по умолчанию, Обычному слою может быть присвоено название Background, однако это не сделает его фоновым. Название настоящего фонового слоя всегда отображается курсивом.

Preset:;

Custom nches inches Resolution:: 2Ё,3-4б pmete/cm color Mode: RGB Cc br.

Image Sue:

Background Contents: • White 531-SK white.••ft Advanced Puc. I /. 12. Создание прозрачного фона Теперь вы имеете документ с прозрачным фоном. Давайте создадим еще один слой для рисунка бутерброда. Предлагаю накрыть все предыдущие слои куском черного хлеба и украсить его шпажкой, на которую наколота оливка. Сделайте пластиковую шпажку слегка прозрачной. Оливка же остается непрозрачной. На рис. 11 13 показан результат этих изменений.

Режимы наложения слоев В главе 8, "Цифровое рисование", вы познакомились с различными режимами на ложения и узнали, как они влияют на внешний вид наносимых мазков. Тот же набор режимов можно использовать и для наложения слоев, причем достигаются такие же эффекты. Однако их действие распространяется только на слои, расположенные ниже слоя, для которого выбирается режим наложения. (Если вы забыли, о каких эффектах идет речь, обратитесь за справкой к главе 8.) Теперь в роли накладываемого цвета вы ступает один из слоев, а все изображение, расположенное ниже, выполняет роль базо вого цвета. Как и в случае использования инструментов рисования, режимы наложе ния можно выбирать из раскрывающегося меню палитры Layers.

Ниже перечислены существующие режимы наложения.

• Normal (Нормальный).

• Dissolve (Растворение).

• Darken (Замена темным).

214 Часть II. Инструменты для экспертов Рис. 11.13. Каждый слой может ха рактеризоваться собственной сте пенью непрозрачности. Если присмот реться, то можно увидеть бутерброд сквозь шпажку, но никак не сквозь оливку • Multiply (Умножение).

• Color Burn (Затемнение цвета).

• Linear Burn (Прямое затемнение).

• Lighten (Замена светлым), • Screen (Экранирование).

• Color Dodge (Осветление цвета).

• Linear Dodge (Прямое осветление).

» Overlay (Перекрытие).

• Soft Light (Мягкий свет).

• Hard Light (Жесткий свет).

• Vivid Light (Яркий свет).

• Linear Light (Прямое осветление).

• Pin Light (Заменяющий свет).

• Hard Mix (Смесь).

• Difference (Разница).

• Exclusion (Исключение).

• Hue (Оттенок).

• Saturation (Насыщенность).

• Color (Цвет).

• Luminosity (Яркость).

Режимы наложения слоев определяются напрямую на палитре Layers или с помо щью команды Layer^Layer Style^Blending Options (Слой^Стиль слоя ^Параметры на ложения). В результате выбора данной команды на экране появляется диалоговое ок но, позволяющее самым детальным образом определить все параметры наложения слоев. Перед тем как начать настройку дополнительных параметров наложения, озна комьтесь с соответствующими разделами справочной системы программы Photoshop.

11-й час. Слои Связывание слоев ЕСЛИ в палитре Layers для любого слоя, не являющегося активным, щелкнуть в поле справа от значка в виде глаза, то в нем отобразится значок, напоминающий по форме звенья цепи. Этот значок свидетельствует о том, что выбранный слой связан с актив ным;

в результате при перемещении содержимого активного слоя будет перемещаться также и содержимое всех связанных с ним слоев. Пример палитры Layers со связан ными слоями показан на рис. 11.14.

• 4 plate.psd © 100* (Bacon," RGB/S* Рис. 11.14. Слои, связанные с активным слоем, перемещаются вместе с ним. В данном случае вся "начинка " бутерброда перемещается при пере таскивании хлеба Наборы слоев Наборы слоев позволяют организовывать слои в группы и в дальнейшем управлять ими одновременно. Создание набора позволяет без фактического объединения слоев (когда их содержимое просто размещается на одном общем слое) одновременно скры вать их все и вновь отображать на экране. Помните наш бутерброд? Все слои, из ко торых он состоит, можно объединить в набор. Если потребуется переместить бутер брод, изменить его размер или настроить цвета, то лучше оперировать одновременно всеми слоями, а не каждым в отдельности. В один набор можно объединить только последовательно расположенные слои. Например, слои 1, 3 и 5 можно объединить только в том случае, если слои 2 и 4 предварительно были перемешены за пределы будущего набора. Для создания набора слоев выберите команду Layers<'New*Layer Set (Слои^Создать^Набор слоев). Чтобы проще различать набор в палитре Layers, определите ему специальный цвет. Для слоев, входящих в данный набор, этим цветом будет окрашена область полей, где отображаются значки в виде глаза, кисти и звеньев цепи.

Часть II. Инструменты для экспертов Объединение слоев Чем больше слоев вы создадите для изображения и чем больше эффектов к ним добавите, тем большим окажется размер создаваемого файла. Если вы счастливый об ладатель жесткого диска большой емкости или можете копировать изображение на другие носители, то размер файла изображения для вас не будет иметь принципиаль ного значения.

Однако не все так гладко, если вы намерены использовать изображение как-то иначе (например, разместить его в Internet или напечатать). Единственные форматы, в которых можно сохранить информацию о наличии нескольких слоев в изображе нии, — это поддерживающий такую возможность формат TIFF и собственный формат Photoshop (который прекрасно подходит для этой программы, но не поддерживается всеми остальными приложениями). Изображения, предназначенные для размещения в Internet, следует сохранять в форматах GIF, PNG или JPEG. Для печати лучше всего использовать формат TIFF, однако, если в файлах этого формата содержится инфор мация о слоях, файлы могут оказаться слишком большими. Именно поэтому, как только работа над изображением будет закончена, желательно объединить слои или сделать изображение "плоским".

Рассмотрим, в чем состоит различие между объединением слоев и созданием "плоского" изображения.

• Объединяя группы слоев, вы экономите ресурсы компьютера, но при этом сохраняете возможность работать со слоями, редактирование которых еще не завершено. Команда Merging Down (Объединение с нижним) позволяет объединить слой со слоем, расположенным непосредственно под ним. Вы можете объединить все видимые слои, воспользовавшись командой Layer^ Merge (Слой^Объединить).

• Если же вы делаете изображение "плоским", все видимые слои объединяют ся в один. При этом все слои, отображение которых было отключено, про сто теряются. Чтобы сделать изображение "плоским", выберите команду LayeroFlatten Image (Слой^Сделать изображение плоским), но предвари тельно хорошенько подумайте. В результате выполнения этой команды все отдельные слои становятся одним целым и превращаются в фоновый слой (Background).

Чтобы объединить слои или сделать изображение "плоским", воспользуйтесь меню Layer (Слой) или меню палитры Layers и выберите команду Merge Down (Объединить с нижним) либо просто нажмите комбинацию клавиш . На рис. 11.15 пока зано меню Layer (Слой) с выделенной командой Flatten Image (Сделать изображение плоским).

Композиции слоев Что такое композиция слоев? Обычно с композицией хорошо знакомы дизайнеры, занимающиеся разработкой рекламной продукции. Они импровизируют с различны ми элементами будущего изображения, располагая их в разном порядке и подбирая наиболее удачный вариант. Довольно часто создается несколько композиций, на ко торых одни и те же элементы окрашиваются в разные цвета и размешаются в разных позициях, что позволяет после сравнения полученных результатов принять правиль ное решение.

11-й час. Слои " Duplicate Layer Delete Layer Properties Layer Style New Fill Layer New Adjustment Layer New Lay-зг Based Slice Add Layer Mask :..-.." '-Wv Add Vector Mask Hi.il-!-.. vJ,_-_;

Mrs •.

Create Clipping Mask From Linked Ctrl-t-G S sift' •( UH-G i : '•/ : ;

•' Arrange Align Linked Distribute Linked Lock AN Linked Layers...

Merge Linked CtrHE Merge Visible Shift+Qri+E Matting Puc. 11.15. При выборе данной команды все слои будут объединены в один Одним из наиболее интересных нововведений, появившихся в Photoshop CS, явля ется возможность создавать и сохранять композиции слоев. В Photoshop и ImageReady данное средство используется для различных конфигураций создаваемого изображе ния путем фиксирования информации о видимости, режимах наложения и взаимного расположения отдельных слоев. Вместо того чтобы создавать десяток файлов для изо бражений с разным размещением одних и тех же элементов (что необходимо, напри мер, при разработке логотипа компании), теперь достаточно просто создать один файл и добавить к нему нужное количество композиций. Для того чтобы создать компози цию слоев, вначале откройте палитру Layer Comps (Композиции слоев). Когда изо бражение выглядит так, как вам нужно, щелкните на кнопке New Layer Comp (Создать композицию слоев), расположенной в нижней части палитры. (Ее значок выглядит точно так же, как и значок кнопки New Layer в палитре Layers.) В открывшемся диа логовом окне укажите название создаваемой композиции и определите, какие именно атрибуты слоев должны быть зафиксированы (рис. 11.16). Вы можете также добавить собственные замечания к создаваемой композиции слоев, набрав их в поле Comment (Комментарии).

218 Часть П. Инструменты для экспертов New Layer Camp Position ". "••_ Appearance {Layer-Style] Comment:

Рис. 11.16. Выберите для создаваемой компози ции слоев какое-нибудь информативное название На рис. 11.17 показан пример создания нескольких возможных логотипов для ве теринарной клиники. Названия этих логотипов перечислены в палитре Layer Comps, a взглянув на палитры Layers, вы поймете, что все они получены в результате комбини рования разных слоев.

. 7/./7. Чтобы перейти к другой композиции слоев, просто щелкните на ее названии в палитре Layer Comps Передача изображений со слоями в программу ImageReady ЕСЛИ вы работаете над изображением, которое будет размешено в Internet, то мо жете создать его в Photoshop, а затем сохранить в программе ImageReady для Web. Вы можете пересылать изображения со слоями между программами Photoshop и Im ageReady, просто щелкая на кнопке J u m p to (Перейти к) панели инструментов. Все слои, маски слоев, эффекты и слои настроек будут сохранены. (Слои настройки мож но отредактировать и использовать только в Photoshop;

в ImageReady их можно лишь просматривать.) 11-й час. Слои Стили слоев Программы Photoshop и ImageReady позволяют применять к слоям различные сти ли, создавая такие эффекты, как тени, свечения, окрашивание краев, чеканка, а также заливка цветом. ImageReady также позволяет использовать заполнение слоев гради ентными заливками и текстурой. Подменю Layer Style (Стили слоев) меню Layer (Слой) показано на рис. 11.18.

Вопросы применения стилей слоев рассматриваются в главах 16, 18 и 20.

I• Duplicate Layer...

Delete Blending Options...

Drop Shadow...

New Fill Layer Inner Shadow...

New Adjustment Layer Outer Glow...

Inner Glow...

Bevel and Emboss..

Satin...

Rasterize Color Overlay...

New Layer Based Slice Gradient Overlay...

Pattern Overlay Add Layer Mask Stroke...

Add Vector Mask '.. 01 Мэ Create Clipping Mask Ctrl+G Global Light Arrange Hide AH Effects Merge Down Orl+E Merge Visible Shift-Qrl+E Flatten Image Mattinq Puc. 11.18. Большую часть этих эффектов лучше применять к надписям или к выделенным объектам Резюме Прочитав эту главу, вы научились работать со слоями. Вы уже знаете, как исполь зовать палитру Layers и как создавать, удалять и перемещать слои. Вы познакомились также с палитрой Layer Comps. Слои являются очень важной частью интерфейса Photoshop, а знание основ работы с ними упростит задачу создания композитных изо бражений, с которыми вы вскоре познакомитесь.

220 Часть II. Инструменты для экспертов Закрепление пройденного материала Вопросы и ответы Как преобразовать фоновый слой изображения (Background) в обычный слой?

Проще всего сделать это путем переименования данного слоя. Если вы дважды щелкнете на названии фонового слоя в палитре Layers, откроется диалоговое окно.

По умолчанию в этом окне отображается имя Layer 0 (Слой 0). Если вы щелкнете на кнопке ОК, слой будет переименован и перестанет быть фоновым.

Можно ли добавить фоновый слой к документу, в котором он отсутствует?

Да. Чтобы это сделать, воспользуйтесь командой Layer^New^Background (Слой^ Создать ^Фоновый слой).

Может ли в изображении содержаться несколько фоновых слоев?

К сожалению, нет, Как много наборов слоев может быть создано?

Столько же, сколько слоев имеет изображение.

Желая изменить размер миниатюр слоев, я воспользовался командой Palette Options (Свойства палитры) и при этом по ошибке нажал клавишу. На экране появилось нечто странное. Что это такое?

Поздравляю! Вы обнаружили одно' из "пасхальных яиц" Photoshop. Пасхальные яйца — это небольшие сюрпризы, которые остроумные программисты прячут в про граммах, чтобы иногда развеселить пользователей. Вы обнаружили Мерлина! Если вы выберете команду About Photoshop и немного подождете, то обнаружите еще одно пасхальное яйцо. Через несколько мгновений начнет прокручиваться список благо дарностей разработчикам программы. Вы можете ускорить этот процесс, нажав кла вишу. В конце списка вы увидите свое имя (если именно вы являетесь зареги стрированным пользователем копии программы, с которой работаете).

Тест 1. Какое максимальное количество слоев можно использовать?

а) 10, б) 100.

в) 999.

г) Это количество определяется объемом оперативной памяти компьютера 2. Что такое активный слой?

а) Слой, расположенный над всеми остальными.

б) Слой, выделенный в палитре Layers в) Слой, рядом с которым отображен значок в виде глаза.

3. Что необходимо сделать, чтобы скрыть слой?

а) Перетащить его в мусорную корзину.

б) Нажать клавишу <Н>.

в) Щелкнуть на значке в виде глаза, чтобы убрать его.

11-й час. Слои Ответы к тесту 1, в. По крайней мере теоретически. Вариант г также может оказаться правиль ным.

2, 6. Если слой не выделен, вы не сможете с ним ничего сделать. Значок в виде глаза просто обозначает его видимость.

3, в.

Упражнения Давайте немного поэкспериментируем со слоями. Сначала щелкните на образце фонового цвета и выберите новый цвет, желательно не очень темный и не очень свет лый. Затем создайте новый документ, причем в диалоговом окне из меню Background Contents выберите вариант Background Color (Фоновый цвет). В качестве основного цвета программы выберите какой-нибудь контрастный по отношению к фоновому цвет, создайте новый слой и кистью среднего размера нарисуйте на нем цифру 1. До бавляйте новые слои и рисуйте на них следующие по порядку цифры, пока не дойдете до цифры 10. Затем, начав с первого слоя, применяйте различные режимы наложе ния. Попробуйте изменять прозрашюсть слоев. Переместите цифру 5 в верхний левый угол экрана. Объедините второй и третий слои. Экспериментируйте до тех пор, пока не будете со слоями на "ты".

222 Часть II. Инструменты для экспертов 12-й час Использование масок В этой главе...

> Применение масок > Использование быстрой маски > Маски слоев При работе со сложными изображениями маски станут вашими лучшими друзья ми. Но, так как существует несколько типов масок и применение каждого из них приводит к разным результатам, это может вызвать у вас некоторую растерянность.

Поэтому необходимо не только уметь создавать маски, но и знать, для чего их ис пользовать.

Что же такое маска? Любая выделенная область является маской, так как она по зволяет вам работать только с выделенными объектами, эффективно маскируя облас ти, которые не выделены. Маска дает возможность вносить изменения в отдельную часть изображения, не затрагивая другие его части.

Например, вы можете выделить один цветок на фотоснимке целого сада и изме нить его цвет, оставив при этом нетронутыми остальные части изображения. Вы мо жете даже удалить выделенную область. Маски также могут охватывать области, кото рые не должны изменяться, в то время как остальная часть изображения будет под вергаться модификации.

Сложность состоит в том, что существует несколько типов масок. Вы можете ис пользовать маски слоев и каналов, маски прозрачности, обтравочные контуры и груп пы с [маскированием, а также "быстрые маски" (Quick Mask). Все они могут исполь зоваться для изолирования области, если ее необходимо предохранить от изменений, которые вы будете вносить в остальную часть изображения. Вам стоит потратить вре мя на изучение масок, так как впоследствии они помогут сэкономить массу времени и усилий.

Применение масок Маски применяется для сокрытия выделенного объекта или фоновой части изо бражения;

они могут быть непрозрачными и полупрозрачными. Если маска полно стью прозрачна, это уже не маска. Маски (как и каналы, с которыми вы познакоми тесь немного позже) — это на самом деле изображения в оттенках серого. Непрозрач ная маска — черная, полупрозрачная — нейтрально серая и т.д.

На рис. 12.1 показан снимок маяка, сделанный в пасмурный день. По-моему, снимок смотрелся бы лучше, если бы небо выглядело как-то иначе. Цвета деревьев и самого маяка вполне приличны, поэтому их менять не следует. Выделив небо, можно работать только с этой частью изображения, не опасаясь повредить остальные фраг менты фотоснимка. Разумеется, неплохо было бы также убрать попавший в кадр про вод линии электропередачи, однако это уже материал другой главы.

Рис. 12.1. Выделив маяк и деревья, можно приступать к обработке фоновой части изображения Это наиболее распространенный способ маскирования, хотя он достаточно несо вершенен. На рис. 12.2 можно заметить, что инструменты Lasso и Magic Wand не по зволили создать четкую маску. Граница выделенной области не очень точно повторяет очертания маяка, и некоторые его фрагменты оказались неохваченными. Очевидно, что форму маски необходимо подкорректировать.

224 Часть II. Инструменты для экспертов Рис. 12.2. Присмотревшись поближе, вы заметите неточности в маске Использование быстрой маски Программа Photoshop предлагает очень простой и быстрый способ создания вре менной маски, форму которой можно изменять. Это так называемая быстрая маска (Quick Mask), ее преимущество в том, что вы можете одновременно видеть как маску, так и само изображение, Начните с выделенной области и используйте инструмент рисования для добавления и удаления корректирования формы маски или же создайте маску "с нуля" в режиме Quick MasK (Быстрая маска). Давайте воспользуемся режи мом быстрой маски для выделения части изображения.

Создание быстрой маски Быстрая маска позволяет сэкономить массу времени. Чтобы убедиться в этом, вы полните ряд действий.

1. Найдите какой-нибудь фотоснимок, где четко различимы основной объект и фоновая часть изображения. Воспользуйтесь подходящим инструментом, чтобы выделить часть изображения, которую необходимо изменить (в нашем случае это фон). Не расстраивайтесь, если форма области выделения не будет безупречной. (Не забывайте, что простейший способ выделить фон — вначале выделить объект, а затем инвертировать выделение.) 2, Щелкните на кнопке Edit in Quick Mask Mode (Редактирование в режиме быст рой маски) в нижней части панели инструментов (рис. 12.3).

Вы увидите изменение цвета на защищенной области или, другими словами, на области, которая не была выделена, что обозначит наложение на нее маски.

Если вы сравните снимок на рис. 12.3 с исходным изображением маяка, то увидите, что деревья и само строение оказались покрытыми красным цветом.

По умолчанию маска обозначается красным цветом с прозрачностью, равной 50%, имитируя пленку рубилита, используемую фотографами для маскирова ния отдельных участков фотографий в процессе их ретуширования. Если 12-й час. Использование масок в изображении есть объекты того же красного цвета, вы можете изменить цвет маски, дважды щелкнув на кнопке Edit in Quick Mask Mode, чтобы открыть диалоговое окно Quick Mask Options (Параметры быстрой маски) и выбрать подходящий цвет.

Рис. 12.3. Щелчок на кнопке Edit in Quick Mask Mode приводит к наложению маски на невыделенную область изображения 3. Если вам необходимо отредактировать форму маски, выберите подходящую кисть в палитре Brushes и щелкните на инструменте Brush или нажмите кла вишу <В>, чтобы выбрать его.

Поскольку маска представляет собой изображение в оттенках серого, рисуя черным цветом, вы будете увеличивать ее. Рисуя белым — удалять ее фрагмен ты. Рисуя серым, вы добавляете к маске полупрозрачные области. Обратите внимание, что при переходе к режиму быстрой маски основным и фоновым цветами программы становятся черный и белый цвет соответственно. (Если по какой-то причине этого не произошло, нажмите клавишу .) Пример отре дактированной маски показан на рис. 12.4.

4. Создав маску подходящей формы, щелкните на кнопке Edit in Standard Mode (Редактирование в стандартном режиме) панели инструментов, чтобы вернуть ся к исходному изображению (эта кнопка расположена слева от кнопки Edit in Quick Mask Mode). Незащищенная область (в нашем случае фон) будет заклю чена в рамку выделения (рис. 12.5). Теперь можно вносить любые изменения, не боясь повредить при этом изображение маяка.

5. Можно также изменить небо каким-нибудь другим способом, например, уве личить насыщенность цветов или залить их цветом, используя при этом раз ные режимы наложения. Попробуйте, и вы можете получить совершенно не ожиданные результаты.

226 Часть II. Инструменты для экспертов Рис. 12.4. Эта маска отредактирована и готова к использованию Рис. 12.5. Я применила фильтр Filter^ Render^Clouds, чтобы сделать снимок более интересным 12-й час. Использование масок Если вы предполагаете, что созданная маска может пригодиться вам в будущем, сохраните ее после перехода к стандартному режиму редактирования. Для этого от кройте палитру Channels (Каналы) и щелкните на кнопке Convert Selection to Mask (Преобразовать выделение в маску), расположенной в нижней ее части. (Эта кнопка выглядит так же, как кнопка Edit in Quick Mask Mode.) Созданная маска будет сохране на как альфа-канал. В случае необходимости вы сможете вернуться к палитре Channels и применить эту маску снова, щелкнув на кнопке, значок которой выглядит как пунктирный крут-.

Как сделать края маски прямыми осгармяиыГ Если вам необходимо сделать края маски прямыми, воспользуйтесь инструментом Line, что бы провести линию толщиной в один пиксель. Если при этом будет выбран режим быстрой маски, цвет линии совпадет с цветом маски.

Маски слоев Маски слоев позволяют скрывать и отображать части слоев. Подобно быстрым маскам, их можно редактировать. Одно из преимуществ применения специальных эффектов с использованием масок слоев состоит в том, что, если вам не понравится полученный результат, достаточно просто отказаться от маски, в то время как само изображение останется не тронутым. Если полученный результат вас устраивает, при мените маску к изображению, чтобы изменения вступили в силу.

Маска и фоновый слой Маску слоя нельзя применить к фоновому слою. Если изображение состоит только из фоно вого слоя, дважды щелкните на его названии в палитре Layers и присвойте ему новое имя.

В результате ограничения, накладываемые на фоновый слой, будут сняты.

Чтобы создать маску слоя, выделите необходимую область и щелкните на кнопке Add Layer Mask (Добавить маску слоя) (это вторая слева кнопка в нижней части пане ли Layers). Выполнив эти действия, вы увидите миниатюру маски слоя, расположен ную рядом с миниатюрой самого слоя. Соответствующий пример показан на рис. 12.6. Скрытые области отображаются черным цветом, а открытые — белым. Если маска полупрозрачная, частично скрытые области будут отображены серым цветом.

Обратите внимание на значок связывания между миниатюрами, указывающим на то, что маска связана со своим слоем. Создав маску, вы сможете ее легко отредакти ровать;

для этого сделайте слой, содержащий маску, активным, и щелкните на миниа тюре маски. Основной и фоновый цвета программы вернутся к значениям, заданным по умолчанию, и вы сможете использовать черный и белый цвет для добавления но вых и удаления существующих частей маски.

Если маска создается с использованием меню Layer, вы можете выбрать, что долж но быть скрыто — выделенная область (а все остальное изображение останется види мым) или вся невыделенная часть изображения (а выделенная область останется ви димой). Выберите команду Layer^Add Layer Mask (Слой1^Добавить маску слоя), после чего выберите команду Hide Selection (Скрыть выделенную область) или Reveal Selection (Оставить выделенную область), в зависимости от того, что вы хотите скрыть: выделенную область или же всю остальную невыделенную часть изображения.

Подменю с этими командами показано на рис. 12.7.

Команда Hide Selection позволяет скрыть выделенную область, что дает возмож ность работать со всей остальной частью изображения. Команда Reveal Selection, оче 228 Часть II. Инструменты для экспертов видно, противоположна предыдущей: она скрывает все, за исключением области, огра ниченной рамкой, созданной инструментом выделения. Команды Hide All (Скрыть все) и Reveal All (Отобразить все) работают несколько иначе. Они, как следует из их названий, применяются сразу ко всему слою.

Рис. 12.6. Маска скрывает фоновые части изображения, которые были скопированы вме сте с изображением орла В примере, показанном на рис. 12.8, я вначале скрыла маской небо, а затем ки стью создала надпись, занимающую почти все изображение;

но, как видите, надпись отображается только на той его части, которая не защищена маской.

Одна маска — и точка арочит Каждый отдельный слой может иметь только одну маску слоя. Если к какому-то слою необхо димо добавить еще одну маску, сделайте его активным и примените к нему быструю маску.

Добавление маски к слою Процесс создания маски может вызвать некоторые затруднения, поэтому давайте осуществим его пошагово.

1. Откройте палитру Layers, если она еще не открыта.

2. Выберите слой, к которому необходимо добавить маску. Убедитесь в том, что к этому слою не применены какие-либо другие маски.

3. Чтобы скрыть целый слой, выберите команду Layer^Add Layer Mask^Hide All ^ Добавить маску слоя^Скрыть все).

12-й час. Использование масок 4. Чтобы создать маску, скрывающую только часть изображения, сначала создай те в активном слое область выделения.

5. Выберите команду Layers-Add Layer Mask^Hide Selection (Слой-^Добавить мас ку слоя^Скрыть выделенную область) или Layer^Add Layer Mask^Reveal Selection (Слой ^Добавить маску слоя-^Оставить выделенную область). После того как маска создана, в случае необходимости можно подкорректировать ее, используя инструменты рисования и выделения.

Теперь откройте какое-нибудь изображение и попрактикуйтесь в создании масок.

Сначала создайте быструю маску, после чего создайте область выделения и превратите ее в маску слоя. Когда у вас появятся соответствующие навыки, создание масок не со ставит для вас никакого труда.

N. \ • Duplicate Layer...

Delete Layer Properties...

Layer Style New Fill Layer New Adjustment Layer Change Layyr Center Layer Content Option*.

New Layer Based Slice Reveal All Hide Alt Add Vector Mask Reveal Selection Hide Selection Г.п"п-*;

Усчгил Мт Create Clipping Mask Ctrl+G -' Mask Slit: * Qsl H_.

Align To Selection Distribu Merge Down Ctrl+E Shift+Orl+E Merge Visible Flatten Image Рис. 12.7. Меню Layer с открытым подменю Add Layer Mask 230 Часть It. Инструменты для экспертов. /2.5. Черным обозначена скрытая маской часть изображения. Область, обозначен ная белым цветом, может подвергаться редактированию Редактирование маски слоя ЕСЛИ вы щелкнете на миниатюре маски слоя в палитре Layers, чтобы сделать ее активной, значок маски отобразится в поле слева от миниатюры слоя. Это будет сви детельствовать о том, что маска активна. Нажмите клавишу и щелкните на ми ниатюре маски, чтобы отобразить ее в окне изображения. Выберите инструмент рисо вания и, используя черный двет, добавьте к маске дополнительные фрагменты. Ри суйте белым, чтобы уддлить часть маски, или серым, чтобы добавить к маске полупрозрачные фрагменты;

внесенные изменения будут отображаться на миниатюре маски. Пример редактирования маски показан на рис. 12.9. Чтобы лучше видеть, ка кие изменения вносятся, размер миниатюр в палитре Layers был увеличен. Помните, что размер миниатюр можно изменить в диалоговом окне Layers Palette Options, кото рое открывается с помощью меню этой палитры. Помните также, что для редактиро вания маски можно использовать любые инструменты рисования. При использовании кисти с мягкими краями вы получите маску с размытой границей.

Чтобы отредактировать слой, а не его маску, щелкните на миниатюре слоя или из меню Layer выберите команду Disable Layer Mask (Отключить маску слоя). Миниатюра маски будет перечеркнута диагональными линиями;

это означает, что маска более не активна (рис. 12.10).

Включение и отключение маски Выбрав команду Layer^Disable Layer Mask (Слой^Отключить маску слоя), вы сможете временно отключить эффекты, создаваемые благодаря использованию маски. Чтобы вернуть маску, выберите команду Layer^Enable Layer Mask (Слой ^Включить маску слоя).

12-й час. Использование масок Рис. 12.9. Эта маска скрывает часть горы Рис. 12.10. Маска временно от ключена Удаление лласки слоя Существует два способа удаления маски слоя. Первый способ, наверное самый простой, состоит в обычном перетаскивании миниатюры маски слоя на значок в форме мусорной корзины, расположенный в нижней части палитры Layers. Вы также можете удалить маску слоя, выбрав команду Layers Remove Layer Mask (Слой^Уда лить маску слоя) и затем в открывшемся диалоговом окне (рис. 12.11) щелкнув либо 232 Часть II. Инструменты для экспертов на кнопке Discard (Отказаться), либо на кнопке Apply (Применить). Если вы перета щите маску на значок в форме корзины, на экране появится диалоговое окно (рис. 12.12), в котором также будет предложено либо применить эффект, создаваемый маской, либо удалить маску без применения эффекта.

:•,<• л Duplicate Layer...

Delete Layer Properties...

Layer Style New Fil! Layer New Adjustment Layer Change u>~;

Pages:     | 1 | 2 || 4 | 5 |   ...   | 7 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.