WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 7 | 8 || 10 | 11 |

«ББК Александр Борисович Долгин Экономика символического обмена Ответственный редактор Е. А. Лебедева Технический редактор П. Н. Гиверц, А. В. Каньшиева Дизайнер А. А. Иванов Дизайн обложки С. А. Антонов ...»

-- [ Страница 9 ] --

ЧАСТЬ 4. КОНЦЕПЦИЯ БЛАГОСОСТОЯНИЯ КУЛЬТУРЫ тые, но еще кем-то любимые мелодии и т.п. Там, конечно, много всякого мусора, благодушно замечает автор, но не больше, чем прячется на радио между хитами. Действительно ли на «хвосте» можно будет найти все, чего душа пожелает, или Андерсон излишне оптимистичен? Автор очарован идеей «длинного хвоста», но, кажется, недооценивает один очень важный аспект – ограниченность временного ресурса, отпущенного на потребление (хотя вскользь он этого касается). Как будто нет издержек потребительского выбора и тестирования и как будто снятие входных барьеров на публикацию одновременно не оборачивается их возрастанием в навигации. Вот к чему он клонит: вместо того чтобы исследовать спрос по нехитовым произведениям, легче «просто взять и выпустить диск (надо полагать, какой у кого получится. – А. Д.) <…> Издатели компьютерных игр могут выпускать игры как 99-центовые скачиваемые файлы через три года после их первого выпуска – без поддержки, гарантий и упаковки (это уже явный перебор. – А. Д.) <…> То же самое можно приложить и к музыкальной индустрии. Она должна получать права на выпуск всего и как можно быстрее – бездумно, на автомате, в индустриальном масштабе (курсив мой. – А. Д.)»219. Если воплотить идею Андерсона, то в реальности она выльется в следующее. Подавляющее большинство из здравствующих homo sapiens арендует персональные ячейки памяти для множества оцифрованных проявлений своей личности. В результате бескрайнее пространство репрезентации будет заполнено, к примеру, подростковой лирикой, детскими рисунками и фотографиями, а также снимками представляющих интерес пожитков и вообще всем, что душа пожелает. Все это творческое микропроизводство будет терпеливо ждать своего звездного часа, пока не найдутся ценители, возжелавше пожертвовать небольшую монетку. Налицо впадение в крайность, где никакая коллаборативная фильтрация не спасет. Хотя Андерсон на нее уповает, причем, похоже, в версии Amazon. Но, вероятно, исследователь не берет в расчет того, что тестирование в рамках фильтрации неизбежно связано с издержками или с потерей точности, кроме того, он сбрасывает со счетов проблему разреженности оценок. Тащить потребителя в дальний конец «хвоста» предполагается с помощью низких цен. Экономика этого процесса не очевидна, а если на входе не будет установлено хоть какого-нибудь фильтра (трудно представить какого, кроме дорогостоящей «ручной» 219 Anderson Ch. The Long Tail.

ГЛАВА 4.9. ПЕРСПЕКТИВЫ КОПИРАЙТА экспертизы), то затея провалится с треском. Как уже говорилось, пиринговые сети удобны для распространения контента, но раскрутка через интернет до сих пор проблематична и, вероятней всего, таковой останется и впредь, если не последует стыковки с денежной коллаборативной фильтрацией. С удешевлением коммуникаций растет их плотность, но проблема вкусового несовпадения никуда не исчезает. А значит, популяризация контента как была, так и остается прерогативой других каналов. Поэтому пиринговые сети тяготеют к традиционной рекламно-спонсорской модели либо идут на конфликт с законом об авторских правах. Чтобы избежать того и другого, нужно сделать фильтрацию и возможность исключения безбилетников из круга пользователей заботой самих пользователей. Единственно известный и, по-видимому, наилучший способ добиться этого – коллаборативная фильтрация.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. ГЛАВНЫЙ ДЕФИЦИТ КУЛЬТУРЫ – ДЕФИЦИТ МЕТАЯЗЫКА Общепризнанно, что проблемы культуры произрастают от денег, но если копнуть глубже, то окажется, что от правил обращения с ними. Это тот случай, когда клин вышибается клином. Способ применения и контуры этого спасительного клина стали прорисовываться лишь недавно, а до этого культура была безоружной против денег и недужной в операциях с ними. Но, как бы культура ни чуралась финансовых расчетов, без них ей не вырваться из удушающих объятий бизнеса. Его прагматика зиждется на денежных исчислениях и координации – на них же может опереться прагматика культуры. Принято считать, будто между деньгами и чувствами, числами и вкусом – пустое множество позитивных связей. Тем не менее число, при умелом обращении с ним, позволяет уточнить, кодифицировать, опубликовать вкусовое суждение. Б. Гройс чуть ли не единственный, кто четко выразил это: «Без обращения к денежному коду эстетическая оценка превратилась бы для нас в демонстрацию малоинтересного выбора между простыми „да“ и „нет“, или „хорошо“ и „плохо“, или „нравится“ и „не нравится“». <…> Между этими двумя вариантами не было бы пространства для дифференцированной оценки собственного эстетического чувства. Называние цены художественного произведения дает шанс судить об искусстве намного более точно и… вовсе не означает отказаться от эстетических чувств и переживаний и сосредоточиться на жестком расчете… Называние цены, которую ты готов заплатить из собственного кошелька за произведение искусства, – вот единственная герменевтика, адекватная искусству»1. Гройс подразумевал куплю-продажу живописи. Мы же говорим о плате за качественное время, порождаемое искусством. Именно эта плата является оптимальным способом фиксации, измерения, сигнализирования и в конечном Гройс Б. Комментарии к искусству. М.: Художественный журнал, 2003. С. 211. Гройс иллюстрирует свой тезис примером: «Вся жизнь суммируется в оценке: эта картина стоит 2000 $. И значит, в присутствии этой картины мы чувствуем себя так же, как в присутствии 2000 $ – ни центом больше или меньше» (С. 213). Любопытно, как бы он развернул свою мысль в отношении киношедевра, билет на который стоит несколько долларов? Чувствуем мы себя во время просмотра адекватно этой скромной сумме или же на несколько центов лучше?

ГЛАВНЫЙ ДЕФИЦИТ КУЛЬТУРЫ – ДЕФИЦИТ МЕТАЯЗЫКА счете наращивания этого самого времени. В последнем мы предлагаем видеть цель человека и миссию культуры. Деньги и объединяют, и разделяют людей по определенным признакам. По каким – это зависит от правил обращения с ними. Можно сделать так, чтобы интегрирующая/дифференцирующая функция денег затрагивала область символических характеристик, не навязывая при этом никому ничьего вкуса. Тогда, деликатно содействуя рефлексии по поводу культурного качества, деньги послужат культуре. В новой символически-ориентированной схеме отношений бизнеса с культурой третейская функция денег позволит каждой стороне делать свое дело. Бизнес сможет производить сколь угодно большое разнообразие, а культурное сообщество вычленит с помощью постфактумных платежей интересующие его кластеры качества. Главное, что новая схема обращения с деньгами обещает превратить их в средство тонкой дифференциации и улавливания динамики символических процессов. Денежные знаки, напрямую связанные с субъективными оценками, выведут суждения из плена бинарных оппозиций – тех самых набивших оскомину «да» и «нет», «высокого» и «низкого», бесконечное перемалывание и пережевывание которых не продвигает ни на йоту вперед. Это трагедия гуманитарной мысли – хроническое бесплодие в анализе многополюсных пространств, насыщенных разнородными мотивами и группами интересов2. Можно сколь угодно тщательно описывать состояния и фиксировать отличия, но в ситуации выбора из нескольких альтернатив дефицит языковых средств оказывается непреодолим3. То же относится к ситуациям, в которых действуют разнонаправленные силы. И уж совсем катастрофа, когда все решает относительная динамика процессов4. А такое бывает весьма часто. Или когда система близка к пороговым значениям, за пределами которых она перерождается. (В переломные моменты сторонники разных позиций могут находиться по разные стороны «склона», и в силу этого по-разному оценивать текущее положение. Зачас Курт Левин, ясно понимавший эту сложность, предложил теорию поля. Однако для ее практического применения необходимы количественные измерения, техника которых, как я понимаю, не отработана (Левин К. Теория поля в социальных науках. СПб.: Речь, 2000). Этими вопросами занимается, в частности, экономическая психология, но процесс принятия решения моделируется с довольно значительными упрощениями в сравнении с реальными ситуациями. Поэтому трудно, не пользуясь термином «скорость», доказать, что Ахилл настигнет черепаху.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ тую они не фиксируют этих расхождений и не в состоянии мыслить в единой системе координат.) Потому и не удается вырваться из топких дискуссий о «высоком» и «низком», о том, что есть благосостояние и о влиянии права копирования, – речевые конструкции не предполагают суммирования разнородных логик. Их удается обозначить, но никогда – помирить и сбалансировать. Как читатель имел возможность убедиться, идея по-новому приладить деньги к культуре буквально витает в воздухе. Однако для того чтобы на практике создать работающий механизм, необходимо с ювелирной точностью состыковать ряд моментов. Деньги в их обычном применении эффективны благодаря комплексности их функций: измерения, обращения, платежа, накопления. Точно так же патронажноколлаборативные схемы с деньгами войдут в обиход только при условии совмещения сразу нескольких функций. Первейшая из них – сигнальная, вторая – патронажная (отчисления в адрес авторов и правообладателей), третья – учетная (средство самоуправления индивида на основе учета личностной активности). К настоящему времени изобретателям и практикам открылись важные слагаемые той новой схемы, которая предложена в данной книге: файлообменные технологии, добровольные постфактумные платежи, коллабортивная фильтрация. Но взятые по отдельности, они не образовывали самодостаточной жизнеспособной системы и рисковали остаться инструментами для ограниченного круга задач. Лишь при условии, что будет задействован весь комплекс идей, а также при полной совместимости с рыночными механизмами возможна ключевая новация современности – институт независимой потребительской сертификации культуры. Когда речь идет о социальных благах, связанных с добровольной оплатой за культурные продукты, большое значение имеет набор критической массы приверженцев. Всякая подобная норма поведения обладает характеристикой сетевого блага – чем больше людей ее исповедуют, тем она ценней и устойчивей. Но чтобы множество людей перешли к практике постфактумных платежей, идея должна быть сначала понята и принята, а это приходит в основном все с той же практикой. Сложность именно в синхронности и параллельности названных процессов, впрочем, наладить это не труднее, чем при всяком реформировании. Учитывая, что человек глуховат к неэкономической аргументации, платежи, сигнализирующие о качестве продукта или услуги, следует популяризировать не как форму патронажа, а как способ ин ГЛАВНЫЙ ДЕФИЦИТ КУЛЬТУРЫ – ДЕФИЦИТ МЕТАЯЗЫКА формационного самообеспечения пользователей. Традиционная экономика не может объяснить, зачем нужно что-то еще, кроме обычного механизма ценообразования. Это под силу дисциплине, способной оперировать с ценностью личностного времени. Для обществ, построенных на уважении индивидуальных ценностей и свобод, изобретение взаимовыгодной денежной фильтрации – это кладезь возможностей, сопоставимых с теми, что открываются благодаря освоению нового вида энергии. Сходство в том, что людям предстоит освоить новый информационный ресурс, вызволив его словно из недр атома, т.е. из составляющих социум элементарных частиц – из самих себя. А конкретным формам применения этого ресурса несть числа: от простейшей (но сейчас нетривиальной) персональной ориентации в товарном изобилии до фундаментальных изменений в культурных процессах.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: Маркетинг музыкальных записей 1. Введение Первая часть книги опиралась на маркетинговое исследование, проводившееся специально для данной работы. Результаты приводятся в приложении 1. Информация структурирована в экономической логике предложения и спроса. Рассматриваются следующие аспекты: Предложение: общее устройство отрасли;

описание продуктов и технологий производства;

характеристики ключевых рыночных участников музыкальной индустрии;

структура контрактов в музыкальной сфере;

макроэкономические показатели музыкального рынка;

каналы товародвижения;

методы промоушна;

структура добавленной стоимости и ценообразование. Спрос: емкость рынка;

характеристика различных групп потребителей;

распределение спроса по видам продукции и дистрибутивным каналам. В дополнение к этому выявляются основные тенденции/проблемы/ интриги отрасли и приводятся данные, помогающие понять многие аспекты музиндустрии, в том числе: влияние технологических новаций (широкополосный интернет, пиринговые сети);

конкуренция стандартов преобразования музыки;

пиратство и борьба с ним (технические и юридические меры защиты от нелегального распространения).

2. Общая характеристика процессов в индустрии звукозаписи Музыкальная индустрия возникла сто лет назад с появлением технологий записи, хранения и воспроизводства звука. С тех пор эта ПРИЛОЖЕНИЯ сфера постоянно эволюционировала: на смену монозвучанию пришло Dolby Surround, виниловые пластинки уступили место компакт-дискам, а граммофоны – большим стереосистемам и портативным аудиоустройствам. Отраслевые игроки либо приспосабливались к этим изменениям, либо исчезали со сцены. В настоящее время развитие интернета и слияние аудио- и компьютерных технологий снова радикально меняют структуру отрасли. Традиционная музыкальная индустрия строится вокруг 3-х основных технологических звеньев (рис.1)1:

Рис. 1. Структура звукоиндустрии в доцифровую эру 1. Создание музыки: в этом задействованы исполнители, композиторы, поэты и др. 2. Маркетинг: брендинг и промоушн – это сфера деятельности промоутеров, диджеев, танцевальных клубов, теле- и радиостанций, а также ретейлеров, продающих музыку и сопутствующие товары. 3. Распространение (дистрибьюция): музыка, хранящаяся на физических носителях (CD, аудиокассеты), поставляется потребителям через розничную торговую сеть и, в меньшей степени, по другим каналам.

По материалам: Parikh M. The Music Industry in the Digital World: Waves of Changes // Institute for Technology and Enterprise, August 1999. [on-line] [cited Oct. 12, 2004]. Available from URL: .

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ Ведущую роль во всех 3-х процессах играют лейблы-мейджоры (Sony BMG, EMI Recorded Music, Warner Music Group и Universal Music Group). Предоставляя первоначальный капитал и ноу-хау для создания, маркетинга и распространения музыки, они приобрели огромную рыночную власть, подкрепленную долгосрочными контрактами с музыкантами и авторами. Молодые артисты обладают ограниченным доступом к маркетинговым и дистрибутивным каналам, поэтому чрезвычайно заинтересованы в заключении контрактов с лейблом, в противном случае они могут рассчитывать только на скромную рыночную нишу. Трехуровневая структура посредников между создателями музыкальных произведений и потребителями существовала десятилетиями, до тех пор пока в середине 90-х годов не пошла первая волна изменений. Она была вызвана появлением интернета, позволившего продавцам и покупателям напрямую контактировать друг с другом. На этом этапе перемены в первую очередь коснулись розницы (рис. 2).

Рис. 2. Первый этап перемен Для продажи компакт-дисков и аудиокассет с помощью интернета возникло несколько розничных сервисов (е-ретейлеров), работающих в on-line режиме, таких как CDNow, BuyMusic.com, Amazon.com. Их успех послужил примером для ряда крупных розничных операторов, тоже поспешивших выйти в on-line. Кроме того, возник новый тип распространителей информации – интернет-радиостанции. Для ПРИЛОЖЕНИЯ трансляции музыки с веб-сайтов использовались технологии аудиостриминга – они позволяют слушать музыку, но препятствуют ее сохранению на жестких дисках персональных компьютеров. Многие интернет-радиостанции направляют своих слушателей за покупками к онлайн-ретейлерам. Следующая волна изменений в структуре музыкальной индустрии была вызвана суммой факторов: • Благодаря коммуникационным технологиям нового поколения (xDSL и кабельные модемы) появились широкополосные высокоскоростные каналы связи, позволившие широко внедрить on-line распространение музыки. Как следствие, географические границы и расстояния перестали играть заметную роль в дистрибьюции музыки. • Музыка превратилась в цифровой продукт. Аудиотехнологии позволили преобразовать музыку для интернет-трансляции: MP3, RealAudio, Microsoft MediaPlayer, LiquidAudio сжимают музыкальные файлы до размера, удобного для передачи по интернету. Например, четырехминутная песня на CD (со старой цифровой аудиотехнологией) занимает около 40 МБ, а в MP3-формате – только 4 МБ без большой потери качества звука. • Следом за технологиями сжатия звука возникли портативные аудиоплееры, позволяющие скачивать музыку и слушать ее в дороге. Все это повлияло на систему поставки товара и, соответственно, на структуру музыкальной индустрии (рис. 3).

Рис. 3. Второй этап перемен ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ Дистрибьюторы, физические ретейлеры и онлайн-ретейлеры, торгующие компакт-дисками, постепенно вытесняются онлайн-сервисами, предлагающими цифровую музыку. У артистов появились новые каналы продвижения, в частности, возможность открыть собственный веб-сайт. В целом инновации в музиндустрии приводят к дисинтермедиации (избавлению от посредников) и реинтермедиации (появлению новых посредников).

2.1. Некоторые сводные показатели рынка музыкальных записей Объем музыкального рынка 1994 Продажи 12320, 12533, 12236, 13723, 14584,5 14323,0 13740,89 12614,21 11854, Данные приводятся в млн долларов в отпускных ценах (т.е. без учета дистрибьюции). Рассчитано по отгрузке. Источник: RIAA.

Структура продаж музыкальных записей различных жанров (в %) 1994 Рок Рэп/ хип-хоп R&B/ Urban Кантри Поп Религиозная Классическая Джаз Саундтреки Ретро New Age Детская Другая Источник: RIAA.

1995 33,5 6,7 11,3 16,7 10,1 3,1 2,9 3,0 0,9 1,0 0,7 0,5 7, 1996 32,6 8,9 12,1 14,7 9,3 4,3 3,4 3,3 0,8 0,8 0,7 0,7 5, 1997 32,5 10,1 11,2 14,4 9,4 4,5 2,8 2,8 1,2 0,8 0,8 0,9 5, 1998 25,7 9,7 12,8 14,1 10,0 6,3 3,3 1,9 1,7 0,7 0,6 0,4 7, 1999 25,2 10,8 10,5 10,8 10,3 5,1 3,5 3,0 0,8 0,7 0,5 0,4 9, 2000 24,8 12,9 9,7 10,7 11,0 4,8 2,7 2,9 0,7 0,9 0,5 0,6 8, 2001 24,4 11,4 10,6 10,5 12,1 6,7 3,2 3,4 1,4 0,8 1,0 0,5 7, 2002 24,7 13,8 11,2 10,7 9,0 6,7 3,1 3,2 1,1 0,9 0,5 0,4 8, 2003 25,2 13,3 10,6 10,4 8,9 5,8 3,0 2,9 1,4 1,3 0,5 0,6 7, 35,1 7,9 9,6 16,3 10,3 3,3 3,7 3,0 1,0 0,8 1,0 0,4 5, ПРИЛОЖЕНИЯ Структура продаж музыкальных записей различных жанров (в $ млн) 1994 Рок Рэп/ хип-хоп R&B/ Urban Кантри Поп Религиозная Классическая Джаз Саундтреки Ретро New Age Детская Другая Источник: RIAA.

1995 4 127 825 1 392 2 057 1 244 382 357 370 111 123 86 62 1996 4 086 1 116 1 517 1 842 1 166 539 426 414 100 100 88 88 1997 3 977 1 236 1 371 1 762 1 150 551 343 343 147 98 98 110 1998 3 527 1 331 1 757 1 935 1 372 865 453 261 233 96 82 55 1 1999 3 675 1 575 1 531 1 575 1 502 744 510 438 117 102 73 58 1 2000 3 552 1 848 1 389 1 533 1 576 688 387 415 100 129 72 86 1 2001 3 495 1 633 1 518 1 504 1 733 960 458 487 201 115 143 72 1 2002 3 538 1 977 1 604 1 533 1 289 960 444 458 158 129 72 57 1 2003 3 609 1 905 1 518 1 490 1 275 831 430 415 201 186 72 86 1 4 236 953 1 159 1 967 1 243 398 447 362 121 97 121 48 Доли ведущих музыкальных рынков мира Страна США Япония Великобритания Германия Франция Другие страны % от общей численности населения 5,7 2,7 1,2 1,8 1,2 87,4 Доля мирового музыкального рынка, % 37 17,7 10 6,6 4,6 24, Источник: IFPI, US Census, Screen Digest.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ 3. Виды звукозаписей и технология производства 3.1. Виды музыкальных продуктов Звукозаписи бывают следующих видов: • фонограмма – запись музыкального произведения с продолжительностью звучания не менее 3 минут на любом носителе;

• альбом – долгоиграющий носитель, составленный из набора треков (минимальное число треков в альбоме (с учетом ремиксов) – 10;

при этом, для того чтобы альбом успешно разошелся, две песни должны быть хитами);

• сингл – в зависимости от носителя это может быть: а) 2-трековый CD (максимальное время звучания – 10 мин.);

б) «maxi» CD/DVD (максимальное время звучания – 20 мин.;

не более 3-х треков + ремиксы этих треков);

в) 7-дюймовая пластинка (максимальное время звучания – 20 мин.;

не более 3-х треков);

г) 12-дюймовая пластинка (максимальное время звучания – 20 мин.;

не более 3-х треков + ремиксы этих треков);

д) кассета (максимальное время звучания – 20 мин.;

не более 3-х треков). • рингтон – мелодия для мобильных телефонов.

3.2. Этапы создания аудиоальбома Инициатива создания альбома может исходить как от исполнителя, так и от рекордc-компании. На первом этапе стороны подписывают контракт на выпуск одного или нескольких альбомов. В нем оговаривается срок действия, финансовые аспекты, обязательства сторон, разграничение их функций и полномочий, в том числе: • передача продюсером или артистом фонограммы для альбома;

• создание и запись альбома;

• рекламная кампания (презентации, теле- и радиоанонсы, радиотрансляции песен из альбома, создание клипа и его «раскрутка» на телевидении, организация промоушн-мероприятий). Контракт закрепляет передачу имущественных авторских прав на По материалам: Жданова Е., Иванов С., Кротова Н. Управление и экономика в шоу-бизнесе. М.: Финансы и статистика, 2003.

ПРИЛОЖЕНИЯ Схема создания аудиоальбома производство альбома на любых видах носителей и его последующее распространение. Помимо этого в контракте оговариваются права издателя на: • воспроизведение фонограммы;

• распространение продукции любыми способами;

• импорт продукции;

• публичное исполнение;

• использование треков для составления сборников;

• разрешение на передачу фонограммы в эфир. Артист (исполнитель) должен гарантировать издателю, что не передаст фонограмму другому издателю и не нарушит ничьих авторских прав. Второй этап – это разработка концепции альбома и подготовка (сочинение) музыкального материала.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ Третий этап – работа в студии: аранжировка, многоканальная запись, запись вокала, сведение отдельных компонентов (мастеринг). В итоге создается «мастер-тэйп», который должен соответствовать требованиям стандартов производителей аудиопродукции. Этот оригинал артист передает издателю для создания мастер-диска и работы над дизайном. Четвертый этап – тиражирование записи. Пятый – рекламная кампания и выход альбома на рынок. Тираж альбома передается дистрибьюторам для распространения. Помимо студийных затрат и гонорарных выплат в бюджете проекта предусматриваются затраты на работу педагогов по вокалу, сценическому движению, на хореографа, психолога, имиджмейкера и других специалистов. Кроме того, финансируются фотосессии, создание видеоклипа, пресс-конференции, презентации и туры, сотрудничество с радиостанциями. В организации гастролей участвуют компании по прокату сценического, светового и звукового оборудования. Дополнительно привлекаются специализированные фирмы: • студии – производители первичных фонограмм;

• предприятия по производству и тиражированию носителей;

• полиграфические предприятия;

• рекламные агентства, занимающиеся продвижением на радио, телевидении, в газетах, журналах и т.д.;

• дистрибьюторские компании (оптовая торговля);

• предприятия розничной торговли.

3.3. Техника кодирования (оцифровки) звука Звук представляется в аппаратуре либо электрическим сигналом, либо набором нулей и единиц. Аппаратура, воспроизводящая звук в виде непрерывного электрического сигнала, называется аналоговой (например, радиоприемник, осциллограф и т.д.). Технология преобразования аналогового звукового сигнала в цифровой (оцифровка) такова: амплитуда сигнала замеряется с определенным временным шагом, полученные данные записываются в численном виде.

По материалам статьи «О кодировании звука», опубликованной на сайте allofmp3.com [on-line] [cited Jul. 04, 2006]. Available from URL: .

ПРИЛОЖЕНИЯ Поскольку показатели амплитуды невозможно записать с бесконечной точностью, их округляют. Оцифровка сигнала – это регистрация амплитуды сигнала через определенные промежутки времени и запись полученной информации в виде округленных цифровых значений. Очевидно, чем чаще делаются замеры и чем меньше округляются первоначальные данные, тем точнее оригинальный сигнал представлен в цифровом виде.

Размер полученного файла можно уменьшить путем сжатия, для чего применяют различные алгоритмы. Чтобы в результате этой операции качество не снижалось, требуются высокие параметры оцифровки, однако чем они выше, тем больший объем компьютерной памяти необходим для их хранения. Например, на типовой аудио компакт-диск объемом 650 МБ помещается около часа музыки. Стандартом хранения оцифрованной несжатой аудиоинформации на сегодня служит формат WAV – универсальный контейнерный тип файлов, позволяющий записывать данные с самыми разными параметрами оцифровки.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ 3.4. Принципы и форматы сжатия звука при оцифровывании Существует два распространенных способа кодирования аудиоинформации (кроме хранения в оцифрованном виде «как есть»): 1. Сжатие данных без потерь (lossless coding). Этот способ кодирования позволяет восстанавливать данные из сжатого потока со стопроцентной точностью. Современные алгоритмы сжатия позволяют без потерь сокращать объем данных на 20-50%. Подобные кодеры4 – это своего рода архиваторы данных (как ZIP, RAR и другие), только специально предназначенные для сжатия аудиоинформации. Этот способ идеален с точки зрения сохранности качества, но не дает большой компрессии. 2. Второй способ – сжатие с потерями (lossy coding). Он применяется для того, чтобы обеспечить схожесть звучания декодированного сигнала с оригиналом при минимальном объеме упакованных данных. Компрессия достигается за счет «упрощения» исходной аудиоинформации. Кодер анализирует входящий сигнал и выявляет участки, которые не слышит человеческое ухо (едва или вовсе не различимые нюансы, кратковременные малозаметные всплески частот и проч.), и удаляет их. Такая обработка упрощает форму оригинальной звуковой волны. После подобного кодирования/ декодирования сигнал звучит похоже на оригинал, но теряет с ним идентичность. Графически это можно проиллюстрировать следующим образом: если представить звуковую волну в виде частотного спектра, то она будет состоять из пиков на определенных частотах и «тишины» в остальных точках. Именно эти фрагменты «тишины» и купируются при сжатии.

Кодер – программа (или устройство), определенным образом кодирующая данные в определенный формат (например, архиватор или кодер MP3). Декодер – программа (или устройство), осуществляющая обратное преобразование закодированного сигнала в декодированный. Кодек (от англ. codec – Coder/ Decoder) – программный или аппаратный блок, предназначенный для кодирования/декодирования данных.

ПРИЛОЖЕНИЯ Наиболее известные методы сжатия – MPEG-1 Layer 3 (официальное название всем известного MP3), AAC, Ogg Vorbis (сокращенно OGG), Windows Media Audio (WMA), MusePaсk (MPC). С их помощью информацию сжимают в 7-14 раз при малозаметных потерях качества. Если песня в виде WAV-файла занимает около 50 МБ, то она же, сжатая в MP3, будет «весить» уже около 3-7 МБ. Особенно сильное сжатие достигается путем «агрессивного упрощения», когда кодер считает ненужными значимые нюансы звуковой волны. Это приводит к существенному снижению качества, поскольку могут удаляться не только незаметные, но и ощутимые детали. В современных программах сжатия процесс кодирования отрегулирован довольно тонко, что позволяет добиваться высокой степени компрессии при малозаметном загрублении качества.

3.5. Характеристики форматов цифровой записи звука MP3 (MPEG-1 Audio Layer-3). Этот разработанный почти два десятилетия назад формат сейчас наиболее популярен. По своим возможностям MP3 уступает более совершенным форматам, тем не менее он широко распространен, что само по себе вынуждает мириться с его недостатками. MP3-файлы воспроизводятся на компьютере, современных музыкальных центрах, DVD-плеерах и на мобильных телефонах. При кодировании MP3-файлов качество звучания может быть очень разным в зависимости от со По материалам статьи: Бризицкий Т. Обман слуха // Chip Special. 2004. № 6. С. 48–53.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ стояния исходного материала и параметров кодировщика. Современные MP3-кодеки позволяют добиваться звучания, неотличимого от оригинала, при битрейтах выше 192 кбит/с6. Недостатком MP3 является резкое ухудшение качества при битрейте менее 128 кбит/с. На 64 кбит/с звучание MP3-файлов сильно искажено, а на меньших битрейтах разобрать что-либо невозможно. AAC (MPEG-2/4 Advanced Audio Coding)/MP4. Этот формат, внедренный около пяти лет назад, считается преемником MP3. Он разработан совместно институтом Fraunhofer (создатель MP3) и компаниями Sony, NEC и Dolby. По сравнению с MP3 у AAC заметно выше эффективность компрессии. Качество звучания AAC-файла при битрейте 128 кбит/с сопоставимо с качеством 192 кбит/с MP3файла. Кроме того, AAC позволяет создавать многоканальные файлы, благодаря чему он подходит для хранения саундтреков к фильмам. При кодировании на низких битрейтах можно создавать файлы AAC HE (High Efficiency, высокая эффективность), используя технологию SBR (Spectral Band Replication, спектральное восстановление частот). В основе AAC лежит психоакустический анализ сигнала. В этот алгоритм по отношению к MP3 заложен ряд дополнений, улучшающих качество сигнала. Кроме того, AAC позволяет хранить в закодированном аудиосигнале так называемые водяные знаки (watermarks)7 с информацией об авторских правах. Они встраивается в бит-поток таким образом, что их невозможно уничтожить, не повредив аудиоданных. Эта технология позволяет контролировать распространение аудиоматериала (что в известной мере препятствует распространению самого алгоритма и файлов, созданных с его помощью). Apple использует AAC формат в своем сервисе iTunes. Файлы AAC воспроизводятся плеерами, например Apple iPod. AAC HE (или AAC plus) считывается большинством современных проигрывателей. WMA (Windows Media Audio). Формат WMA создан Microsoft в качестве альтернативы MP3 для пользователей ОС Windows. По заявлениям разработчиков, данный Битрейт – количество бит, используемых для хранения одной секунды аудио. При сжатии в MP3 (и многих других форматах) пользователь указывает желаемый битрейт (или границы изменения битрейта) для сжатого выходного потока. Чем ниже битрейт, тем меньше бит позволяется кодеру отводить для хранения информации об одной секунде аудио и тем сильнее кодер упрощает сигнал. Наиболее распространенное в интернете среднее значение битрейта для музыки в MP3-формате колеблется в пределах от 128 до 192 кбит/с. См. приложение 1, параграф 10.1.1.

ПРИЛОЖЕНИЯ формат позволяет достигать схожего с MP3 качества при вдвое более низком битрейте. Однако по отзывам практиков, файлы самого распространенного WMA 8 даже при 128 кбит/с заметно проигрывают по качеству звучания не только компакт-дискам, но и MP3-файлам. Формат WMA позволяет устанавливать DRM-защиту (Digital Rights Management – управление цифровыми правами), предотвращающую неавторизованное использование аудиофайла8. Ощутимое преимущество WMA – популярность среди пользователей Windows и, как следствие, неплохая поддержка производителями портативных устройств. Значительная часть современных MP3плееров способна воспроизводить файлы формата WMA 7/8 не хуже, чем MP3. OGG Vorbis. Кодек Vorbis (расширение файлов – OGG) разработан некоммерческой организацией Xiph.org в 2000 году в качестве полноценной альтернативы платным форматам. За возможность создания и воспроизведения MP3, AAC и WMA-файлов производители кодеков или плееров должны платить держателям патентов. Кодек Ogg Vorbis появился в рамках проекта Ogg Squish по созданию полностью открытой системы мультимедиа, благодаря чему и сам проект, и новое программное обеспечение на его основе, и Ogg Vorbis подлежат свободному распространению. В основе Ogg Vorbis лежат те же идеи, что и в основе известного MPEG-1 Layer II. При этом OGG использует оригинальный математический алгоритм и свою собственную психоакустическую модель (это и позволяет не выплачивать лицензионные отчисления фирмам – изготовителям аудиоформатов). Формат можно использовать даже в коммерческих разработках (музыка в значительной части компьютерных игр записана именно в OGG Vorbis из-за того, что за это не нужно платить). Неудивительно, что Vorbis сразу привлек к себе внимание. И все же отказ от патентованных технологий не позволяет формату занять лидирующие позиции, впрочем, он не относится и к числу аутсайдеров. Последние версии кодека позволяют создавать файлы, качество которых сравнимо с AAC на большом диапазоне битрейтов, а аппаратная поддержка с некоторым запозданием, но все же появляется. Однако его шансы заместить AAC или MP3 на данный момент близки к нулю. С другой стороны, со своей изначальной задачей кодек справляется в См. приложение 1, раздел 10.1.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ полной мере, предоставляя разработчикам и пользователям бесплатный формат хранения музыки, превосходящий по возможностям MP3. (Алгоритм Ogg Vorbis рассчитан на сжатие данных на всех возможных битрейтах без ограничений, то есть от 8 кбит/с до 512 кбит/с.) Musepack (MPEG plus). Среди меломанов со стажем Musepack (ранее именовавшийся MPEG Plus, название пришлось сменить во избежание проблем с MPEG) считается наиболее совершенным из существующих аудиокодеков, сжимающих информацию с потерями. А его психоакустическая модель превосходит большинство аналогичных разработок. Несмотря на то что его ближайшим родственником является MP2 (предшественник MP3), формат не только прекрасно работает с музыкой на средних и высоких битрейтах, но и вполне может соперничать с Vorbis и AAC в области 128 кбит/с. Тем не менее развитие Musepack идет медленно, и он обделен вниманием разработчиков ПО и «железа». Real Audio. До недавнего времени компания RealNetworks активно использовала для онлайн-трансляций свой собственный формат кодирования музыки. Его изюминка в том, что файлы допустимого качества возможно создавать уже при битрейтах в 20 кбит/с, что позволяет транслировать интернет-передачи даже по dial-up-линиям или выкладывать владельцам аудиомагазинов небольшие музыкальные фрагменты, которые можно прослушать, прежде чем заказать диск. Поскольку формат RA жестко привязан к RealOne Player, для большинства меломанов нет особого смысла в его использовании. Добиться приемлемого звучания на сверхнизких битрейтах можно при помощи любого современного кодека (AAC plus, Vorbis, WMA).

3.5.1. Переход из формата в формат У любителей музыки, пользующихся файлами разных форматов, может возникнуть потребность в конвертации из формата в формат (например, чтобы сбросить на болванки многогигабайтный архив музыки или вместить в MP3-плеер больше композиций). В настоящее время для этого существует множество программ. Однако нужно учитывать, что в разных кодеках используются свои собственные психоакустические модели, и каждый из них «вырежет» разные части аудиосигнала. Соответственно, качество звука, переведенного, например, из MP3 в OGG, или наоборот, значительно ухудшится.

ПРИЛОЖЕНИЯ 3.6. Виды звуконосителей Используются следующие носители звукозаписи: • CD (Compact Disc) – лазерно-оптическая цифровая система воспроизведения;

• DAT (Digital Audio Tape) – цифровая лента для записи и воспроизведения;

• MD (MiniDisc) – мини-диск, лазерно-оптическая система записи и воспроизведения;

• Audio DVD – лазерно-оптическая система, содержащая звуковой и визуальный ряды;

• SACD (Super Audio Compact Disc) – лазерно-оптическая система, содержащая звуковой ряд;

• LP – виниловая пластинка;

• MC – магнитофонная кассета.

3.6.1. Динамика и структура музыкальных продаж по видам носителей Перемены в музиндустрии видны из сравнения продаж музыкальных записей на различных носителях (сопоставляются данные с 1991 по 2003 год). С 1991 по 1999 год рынок в целом был ровным (продажи CD росли, что уравновешивалось снижением продаж музыки на других носителях), но с 2000 года наметился резкий спад, как в натуральном, так и стоимостном выражении. Отрицательная динамика отмечалась по отношению к самым разным форматам, особенно синглам. Снижение продаж объясняется влиянием онлайнового и оффлайнового пиратства, а также конкуренцией с другими продуктами индустрии развлечений. Обращает на себя внимание тот факт, что сокращение продаж совпадает с созданием Napster (вторая половина 1999 года) и внедрением файлообменных технологий (вторая половина 2001 года).

По материалам: Peitz M., Waelbroeck P. An Economist’s Guide To Digital Music // Cesifo Working Paper № 1333, November 2004;

IFPI, Global music sales fall by 7,6% in 2003 – some positive signs in 2004 // International Federation of the Phonographic Industry, April 7, 2004. [on-line] [cited Sep. 20, 2004]. Available from URL: .

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ Структура продаж по видам носителей в штуках и денежном выражении 1994 шт. 662,1 8464,5 9,3 56,1 345,4 2976,4 1995 722,9 9377,4 21,5 110,9 272,6 2303,6 1996 778,9 9934,7 43,2 184,1 225,3 1905,3 1997 753,1 1998 847,0 1999 938,9 2000 942,5 2001 881,9 2002 803,3 2003 745, CD $ 9915,1 11416,0 12816,3 13214,5 12909,4 12044,1 11232,9 66,7 272,7 172,6 1522,7 56,0 213,2 158,5 1419,9 55,9 222,4 123,6 1061,6 34,2 142,7 76,0 626 17,3 79,4 45,0 363,4 4,5 19,6 31,1 209,8 8,3 35,9 17,2 108, CD (синглы) Кассеты Винил Кассеты Пластинки (синглы) (синглы) шт. $ шт. $ шт. $ шт. $ шт. $ шт. $ шт. $ шт. $ шт. $ шт. $ 81,1 274,9 1,9 17,8 11,7 47,2 11,2 231, 70,7 236,3 2,2 25,1 10,2 46,7 12,6 220, 59,9 189,3 2,9 36,8 10,1 47,5 16,9 236, 42,2 133,5 2,7 33,3 7,5 35,6 18,6 323, 26,4 94,4 3,4 34,0 5,4 25,7 27,2 508, 14,2 48,0 2,9 31,8 5,3 27,9 19,8 376, 1,3 4,6 2,2 27,7 4,8 26,3 18,2 281, -1,5 -5,3 2,3 27,4 5,5 31,4 17,7 329,2 0,3 6, -0,5 -1,6 1,7 20,5 4,4 24,9 14,7 288,4 0,4 8, н/д н/д 1,5 21,7 3,8 21,5 19,9 399,9 0,4 8,0 1,3 26, DVD видео SACD DVD аудио Музыкальное видео 0,5 12, 1122,7 1112,7 1137,2 1063,4 1123, 2,5 66, 1160, 3,3 80, 1079, 7,9 190, 968, 10,7 236, 859, 17,5 369. 798, Всего 12068,0 12320,3 12533,8 12236,8 13711,2 14584,7 14323,7 13740,9 12614,2 11854, Источник: RIAA 2003 Yearend Statistics.

ПРИЛОЖЕНИЯ Динамика мировых продаж (в натуральном выражении, млн шт.) для различных носителей (CD, DVD, кассет, пластинок), 1991-2003 гг.

Источник: IFPI.

Рынок США, Японии, Франции, Германии, Великобритании ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ Из этих же схем видно, насколько устарели и утратили актуальность такие форматы, как магнитофонные кассеты (MC) и виниловые пластинки (LP). 2000 год совпал с завершением процесса замещения магнитофонных кассет компакт-дисками.

Замещение медианосителей в США с 1992 по 2003 г.

Источник: RIAA, расчеты Peitz M., Waelbroeck P.

Музыкальная индустрия возлагает особые надежды на DVD и Super Audio CD (SACD) – они дают лучшее качество звука, чем обычные CD, в том числе обеспечивают эффект пространственного звучания. Продажи музыкальных DVD представляют собой небольшой, но растущий сегмент DVD-рынка: 7,1% в 2003 году по сравнению с 6,3% в 2002 году. В 2003 на DVD пришлось 5,7% от суммы выручки против 3,1% в 2002 году. Общие продажи музыкального видео в 2003 году составили $2 млрд, из них $1,8 млрд пришлось на музыкальное видео в формате DVD. В целом сектор музыкального видео вырос за год на 46,6%, а DVD-продажи увеличились на 67%. Благодаря популярности DVD доля музыкального видео в общемировых продажах музыки за 3 года удвоилась и в настоящее время составляет 6,3%. Продажи музыки в аудиоформате, напротив, упали на 9,9% (в стоимостном выражении). Продажи CD-альбомов в мире снизились на 9,1% (в стоимостном выражении), синглов – на 18,7%.

ПРИЛОЖЕНИЯ Несмотря на то что торговля музыкальными DVD на ведущих региональных рынках набирает темп, это не компенсирует снижение продаж компакт-дисков.

3.7. Технология производства компакт-дисков Изготовление компакт-дисков включает следующие этапы (стадия создания исходного материала-фонограммы опускается): • Мастеринг – включает две основные операции: изготовление мастердиска и матрицы. • Тиражирование – производство с мастер-диска необходимого количества обычных компакт-дисков. • Оформление – нанесение картинки на компакт-диск. • Упаковка продукции в пластиковые коробки. Информация записывается на компакт-диске в виде последовательности углублений – питов (черточек различной длины, расположенных вдоль спирали, идущей от центра к краю диска). Ширина каждого пита колеблется от 0,6 до 0,8 мкм, а глубина от 0,1 до 0,13 мкм. Расстояние между соседними витками спирали равно 1,6 мкм и должно быть выдержано с точностью до 0,1 мкм. Чтобы получить столь точную матрицу, используется метод фотолитографии. Для изготовления оригинала (мастер-диска) берется идеально плоское, тщательно отполированное стекло. На него наносится слой светочувствительного материала-фоторезиста. Толщина этого слоя определяет глубину будущих питов (она выдерживается в пределах 0,1–0,13 мкм). В тех местах, где должны располагаться питы, фоторезист засвечивается лучом лазера. Затем полуфабрикат обрабатывается проявляющим составом, и экспонированные участки фоторезиста растворяются. После этого поверхность металлизируется с помощью вакуумного напыления. Металлизированный слой нужен для того, чтобы на его основе методом гальванопластики изготовить второй оригинал диска, уже цельнометаллический. С этого оригинала делаются промежуточные копии, с которых потом изготавливаются рабочие матрицы. При классическом способе мастеринга с одной матрицы можно изготовить до 50 000 копий. Компакт-диск изготавливается методом инжекционного литья из оптического поликарбоната. Матрица устанавливается в пресс-форму термопласт-автомата, куда под давлением подается расплавленный поликарбонат. После остывания получается основа с углублениями и выступами, считывающимися как единички и нули, которая покрывается слоем алюминия (отражающий слой) и защитного лака. Затем на диск наносится этикетка, и он отправляется на упаковку.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ 3.8. Эволюция цифровых носителей данных В 1980 году компании Sony и Philips представили совместную разработку – первый в семействе современных CD-форматов стандарт CD-DA (Compact Disc – Digital Audio), который положил конец почти вековой эпохе грампластинок. Цифровой носитель CD-DA оказался надежнее, долговечнее и во многом удобнее виниловых пластинок и магнитных пленок. Он не боялся воды и был достаточно устойчив к электромагнитным полям. К числу его достоинств относились низкая стоимость производства и тиражирования и малые габариты дисков (120 или 80 мм в диаметре). По прошествии нескольких лет после внедрения стандарта CDDA, когда на рынке появились бытовые плееры, а затем и персональные компьютеры, оборудованные читающими CD-дисководами, пользователи в массовом порядке перешли на компакт-диски. До начала 90-х годов запись CD велась только промышленным способом. Затем появились рекодеры и болванки, позволяющие записывать диски в домашних условиях. Стандартный CD имеет в диаметре 120 мм. Минимальная продолжительность трека составляет четыре секунды, а максимальное количество дорожек – 99. Емкость CD-диска поначалу составляла 74 минуты, чуть позже распространился 80-минутный стандарт. После CD-DA Sony разработала и выпустила на рынок новый цифровой формат – DAT (Digital Audio Tape) с улучшенными техническими характеристиками. В качестве носителя использовалась магнитная лента, что позволяло в бытовых условиях записывать и даже редактировать звук. Для воспроизведения звука с DAT-носителей используются специальные магнитофоны. Поскольку цена на них ощутимо превышает стоимость CD-проигрывателей, это помешало распространению DAT-техники в быту. Но в профессиональных студиях DAT-магнитофоны используются по сей день. В начале 1993 года Sony и Philips практически одновременно друг с другом выпустили новые форматы хранения оцифрованного звука. Sony, потерпев фиаско с массовым распространением магнитных DATлент, выпустила мини-диск (MiniDisc, MD). Компания Philips, наоборот, сделала ставку на магнитную ленту и предложила потребителям цифровую компакт-кассету (Digital Compact Cassette, DCC). В обоих По материалам: Михин М. Наследие Эдисона // Chip Special. 2004. № 6;

Пыжов И., Шепелев А. Музыка в цифрах // Chip Special. 2004. № 6.

ПРИЛОЖЕНИЯ случаях применялось сжатие аудиоданных. Однако ни MD, ни DCC широкого распространения не получили. CD, постоянно совершенствуясь, остается самым популярным носителем. В конце 1990-х годов шла борьба между двумя альтернативными форматами хранения звуковых данных: SACD (Super Audio Compact Disc) и DVD. Оба этих носителя в том или ином виде использовали концепцию DVD и имели несколько модификаций. Диски SACD, когда в них использована гибридная схема, обладают обратной совместимостью с обычными CD-плеерами. DVD-диск состоит из двух слоев: CD и SACD, каждый из которых обладает разной отражательной способностью: SACD-слой «виден» только для считывающих устройств с лазером, длина волны которого 650 нм. Если гибридный диск воспроизводится в обычном плеере (длина волны лазера 780 нм), то проигрывается только CD-слой. Помимо музыкальных данных такой слой может содержать текстовые, графические и видеоматериалы. Формат DVD, будучи лучше защищен от копирования, с 2001 года завоевал кинорынок. Супераудио-CD (SACD) дает более высокое качество звука, чем обычные CD, и обеспечивает эффект пространственного звучания.

4. Ключевые игроки на рынке музыкальных записей • • • • • • • Профессиональными участниками данного рынка являются: Лейблы-мейджоры;

Независимые звукозаписывающие компании (инди-лейблы);

Музыкальные издатели;

Оптово-розничные операторы продаж музыки на физических носителях (легальные);

On-line операторы;

Артисты;

Пираты на физических носителях, в интернете;

Теле- и радиостанции;

Интернет-радиостанции;

Фан-клубы и дискотеки.

• • • ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ 4.1. Лейблы-мейджоры В последние 10 лет музыкальная индустрия достигла высокой централизации. Пять компаний (с июля 2004 года, после слияния Sony Music с BMG – четыре) сконцентрировали в своих руках вертикальный и горизонтальный контроль над отраслью. В настоящий момент 4 звукозаписывающих конгломерата11 контролируют более 80% производства и продаж в США, и приблизительно такой же процент – в мировом масштабе. Это Warner Music, EMI Group, Universal Music Group (UMG), Sony BMG Music Entertainment (Sony BMG). Четверке гигантов принадлежат практически все известные лейблы звукозаписи12, в том числе те, чья история уходит корнями в Викторианскую эпоху (такие как RCA Victor и Parlophone), а также права на большую часть музыки. Universal Music Group – музыкальное подразделение транснациональной медиакорпорации Vivendi Universal. Крупнейшая звукозаписывающая компания. Музыкальный каталог Universal Music Group – один из самых полных в мире. Его распространением занимаются комании Universal Music Enterprises (в США) и Strategic Marketing and Commercial Affairs (за пределами США). В состав Universal Music Group входит электронная лаборатория (eLabs).

Universal Music Group Выручка (млн евро) Операционный доход (млн евро) EBITDA (млн евро)13 Рыночная доля 2001 6560 719 1158 23,7% 2002 6276 556 1000 25,4% 23,5% 25,5% 2003 4974 70 2004 4993 Источник: годовые отчеты компании, размещенные на ее сайте13.

Sony BMG Music Entertainment – совместное предприятие американского отделения японской компании Sony Music Entertainment и Bertelsmann Music Group, музыкального подразделения медиахолдинга Bertelsmann AG. При слиянии (завершилось в августе 2004 года) стороны поровну поделили между собой акции. В результате возникла вто11 12 Их еще называют рекодс-лейблами или мейджорами. Термин «лейблы» сохранился со времен виниловых пластинок, в центре которых клеилась бумажная этикетка (лейбл), на которой указывалось содержание. EBITDA (Earnings Before Interest, Taxes, Depreciation, and Amortization) – операционный доход до вычета процентов, налогов и амортизации.

ПРИЛОЖЕНИЯ рая по величине звукозаписывающая компания, на долю которой приходится 21,5% мирового рынка. (В компанию не вошли подразделения родительских фирм, отвечающие за музыкальный издательский бизнес, физическую дистрибьюцию и производство.) Намеченный на 2006 год показатель прибыли 269 млн евро.

Sony BMG Выручка (млн евро) EBITDA (млн евро) Рыночная доля Источник: годовые отчеты компании, размещенные на сайте BMG.

2003 2712 2004 2547 162 21,5% EMI (Electrical And Musical Industries) – единственная музыкальная компания-мейджор, не входящая ни в один медиаконгломерат. По этой причине она болезненней всех переживает сокращение продаж. Зато у EMI самый большой в мире издательский дивизион, за которым закреплены права более чем на миллион песен.

EMI* Выручка (млн евро) EBITDA (млн евро) Рыночная доля 2000 3729 544 12,5% 2001 4381 639 14,1% 2002 3945 390 13,4% 2003 3399 465 12,7% 2004 3030 406 13,4% *Финансовый год заканчивается 31 марта. Фунты стерлингов переведены в евро по среднегодовому курсу. Источник: годовые отчеты компании, размещенные на ее сайте.

Warner Music Group (WMG) объединяет компании The Atlantic Group, Electra Entertainment Group, Rhino Entertainment, London-Sire Records и Warner Brothers и владеет правами на творчество более чем 1000 артистов в 65 странах. Объединенный каталог мейджора насчитывает около 50 000 названий. Warner Music Group включает в себя издательскую корпорацию Warner/Chappel и WEA Corp., крупнейшую в США компанию-дистрибьютора. В 2003 году рыночная доля Warner Music составляла 12,7%, а в 2004 году она сократилась до 11,3%. В мае 2005 года WMG планировала разместить IPO на $750 млн, но потом из-за проблем на музыкальном рынке решила повременить. Эксперты считают, что если спад продолжится, это побудит EMI и Warner Music к слиянию.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ Warner Music Group* Выручка ($ млн) OIBDA14 ($ млн) Рыночная доля Warner Music Group* Выручка ($ млн) OIBDA ($ млн) Рыночная доля 2004 3437 219 11,3% 2001 2003 3376 75 12,7% 2002 2002 2001 2003 3376 75 12,7% 2004 3437 219 11,3% *Финансовый год заканчивается 30 ноября (до 2004), с 2004 г. – 30 сентября. Источник: годовые отчеты компании, размещенные на ее сайте. В 2004 году на четырех лейблов-мейджоров приходилось 72% всех музыкальных продаж. Большая четверка росла горизонтально, поглощая музыкальные лейблы на всех рынках, и вертикально, замыкая на себя цепочку создания стоимости и дистрибьюции. Например, в течение многих лет Sony была крупнейшим производителем компакт-дисков, BMG имеет самое большое в Европе членство в музыкальном клубе, а у EMI, как уже упоминалось, самый масштабный издательский бизнес в мире.

Рыночные доли мейджоров и независимых компаний, 2003 г. OIBDA (Operating income before depreciation and amortization) – операционная прибыль до вычета износа основных средств и амортизации нематериальных активов. IFPI, Global music sales fall by 7,6% in 2003 – some positive signs in 2004 // International Federation of the Phonographic Industry. April 7, 2004. [on-line] [cited Sep. 20, 2004]. Available from URL: .

ПРИЛОЖЕНИЯ Крупнейшие музыкальные лейблы Vivendi Universal www.umusic. com Звукозаписывающая группа Рыночная доля (2004) Universal Music Group (UMG) 25,5% Sony BMG www.sonybmg.com Sony BMG Music Entertainment (50% - Sony Corp. of America, 50% - BMG) 21,5% EMI www. emigroup.com EMI WMG www.wmg.com Warner Music Group (WMG) 11,3% 13,4% Звукозаписывающие компании, входящие в группу (самые крупные) MCA, Geffen, DGC, Mercury, Polydor, London, Vertigo, Verve, Wing, A&M, Island, Motown, Decca, Interscope, Deutsche Gramophone, Phillips, DefJam Universal Music Publishing Group Polygram Distribution Arista Records, Columbia Records, Epic Records, J Records, Jive Records, LaFace Records, Legacy Recordings, Provident Music Group, RCA Records, RCA Victor Group, RLG – Nashville, SONY BMG Masterworks, Sony Music Nashville, Sony Urban Music, Sony Wonder, So So Def Records, Verity Records Capitol, EMI, Blue Note, Parlophone, Angel, Chrysalis, Virgin Atlantic, Atco, Elektra, Asylum, Reprise, Maverick, Rhino, Sire, Warner Brothers Издательское подразделение BMG Music Publishing (BMG) Capitol EMI Music Publishing EMD Warner/ Chappell Music Дистрибьюторское подразделение Розница Артисты, состоящие на контракте (неполный список) Sony BMG Distribution WEA BMG Direct Andrea Bocelli, Warren G., Nelly, Willie Nelson, Shania Twain Aerosmith, Whitney Houston, Bruce Springsteen, Britney Spears, Justine Timberlake, Maroon 5, Rod Stewart, Avril Lavigne, Michael Jacson, Eros Ramazzotti, Placido Domingo, Ricky Martin, Pearl Jam, Elvis Presley, Celine Dion, Jennifer Lopes, Patricia Caas, Joe Dassin, Barbara Streisand Sarah Brightman, Garth Brooks, Janet Jackson, Liz Phair, Rolling Stones Ryko Distribution Faith Hill, Linkin Park, Madonna, Red Hot Chili Peppers, Seal, Eric Clapton Другие медиахолдинги, входящие в группу (основные) Universal Studios (кино), Canal Plus, USA Networks (телевидение) WEMI Television Warner Brothers (кино), WB Network, Time Warner Cable (телевидение), Time-Life (журналы), Warner Books (книги) ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ 4.1.1. Недавние слияния и поглощения в звукозаписывающей индустрии Как уже говорилось, к концу 1990-х мировой музыкальный рынок оказался поделен между пятью компаниями, контролирующими совместно более 70% продаж: американской Warner Music, французскоканадской Universal Music, японской Sony, немецкой BMG и британской EMI. Все они образовались путем длительных слияний16. Укрупнение позволяло заметно экономить на маркетинге и сбыте. Заметное объединение произошло в 1998 году, когда подписали договор Polygram17 и Universal. В 2000 году о планах слияния заявили Time Warner и EMI, но антимонопольная комиссия Европейского сообщества объявила протест, и дело приостановилось. Если бы реструктуризация произошла, образовалось бы совместное предприятие Warner EMI Music, предварительно оцененное в 20 миллиардов долларов. Но у Еврокомиссии возникли опасения, что появится монополист, способный диктовать цены. Чтобы спасти сделку, EMI объявила о продаже одной из своих ведущих компаний звукозаписи Virgin Records. Но и в этом случае главный аргумент ЕС, что слияние Time Warner и EMI приведет к сокращению основных игроков на рынке звукозаписи, оставался в силе. В итоге план по объединению был отозван на доработку. В конце 2002 года появились слухи о слияния EMI с BMG. Поскольку EMI была единственной независимой компанией, ее давно считали потенциальным объектом для приобретения. Но неожиданно для всех EMI взяла инициативу в свои руки и решила выступить в роли покупателя и вступила в переговоры с AOL Time Warner о приобретении контрольного пакета акций Warner Music. Фирмы могли бы дополнить друг друга: у EMI сильные позиции в Европе и слабые – в Америке, у Warner – наоборот. Экономия от слияния могла бы составить порядка $240 млн (по оценкам экспертов из Merrill Lynch). Объединение активов Warner и EMI привело бы к созданию компании, контролирующей около 22% американского рынка звукозаписи (лиде В частности, компания Sony Music образовалась на фундаменте CBS Records, Epic и Columbia. BMG в свое время присоединила к себе Zomba, Jive и Arista. EMI, возникшая в 1900 г., когда была зарегистрирована марка HMV, «обросла» позже такими фирмами, как Capitol Records, Liberty Records, United Artists Records, Chysalis, SBK, Virgin Records и Priority Records. Polygram, в свою очередь, образовалась в результате слияния Polydor и Phonogram. А если копнуть глубже, то в «генеалогическом древе» этой структуры встречаются названия Motown Records, MCA, Geffen, A&M, Chess и Decca.

ПРИЛОЖЕНИЯ ром которого, по данным рейтингового агентства Nielsen SoundScan, является Universal, контролирующая около 30% рынка). Но сделке препятствовал ряд факторов: AOL Time Warner нуждался в наличности, необходимой для оплаты долгов, а EMI сама была обременена крупной задолженностью. Кроме того, нелегко решался вопрос о будущем управлении компанией. В июле 2003 года стало известно о переговорах между AOL Time Warner и BMG (возможно, для оказания давления на EMI). Объединенная рыночная доля Warner и BMG на европейском рынке составила бы 20%. Но переговоры закончились провалом. А в ноябре 2003-го было объявлено о достижении предварительного соглашения о слиянии компаний Sony Music18 и BMG (соответственно второй и пятой по величине в мире). Параллельно продолжались переговоры между Time Warner и EMI. Последняя предлагала приобрести подразделение Warner Music за $1,6-1,7 млрд. Возникла интрига: если BMG и Sony Music удастся договориться об условиях сделки раньше, вторая пара потенциальных союзников – EMI и Warner – окажется в сложной ситуации: антимонопольный совет вряд ли даст добро сразу на две крупные сделки. Альянс BMG и Sony будет контролировать 25% мировой индустрии звукозаписи. Примерно столько же могло оказаться у EMI и Time Warner в случае объединения. Первоначально Евросоюз высказал претензии Sony и BMG. Их суть была такой же, как и в 2000 году, когда ЕС заблокировал слияние EMI и Time Warner: за новой корпорацией будет закреплена слишком большая доля рынка. Однако позже, в июле 2004 года, европейская комиссия одобрила объединение Sony Music и BMG. Через неделю федеральная комиссия США по соблюдению антимонопольного законодательства (FTC) тоже дала добро, после чего сделка окончательно вступила в силу. По оценкам экспертов, доходы Sony BMG будут равняться $5–6 млрд в год. И новый гигант сможет конкурировать с компанией Universal, занимающей первое место. Хотя EMI уже договорилась с группой ведущих мировых банков о получении долгового финансирования на приобретение Warner Music, шансы заключить сделку резко упали. Time Warner необходи В слиянии не было задействовано японское подразделение Sony Music.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ мо было погасить долги, в результате американская компания приняла другое предложение, сделанное консорциумом частных инвесторов, среди которых были Эдгар Бронфман (Edgar Bronfman), бывший генеральный директор компании Seagram, миллиардер Хаим Сабан (Haim Saban) и инвестиционная фирма Thomas Lee. В марте 2004 года холдинг Time Warner Inc. продал свой музыкальный бизнес за $2,6 млрд, и Warner Music стала крупнейшей в мире частной музыкальной компанией.

4.2. Независимые звукозаписывающие компании (инди-лейблы) Независимая звукозаписывающая компания – это фирма, действующая без финансовой поддержки со стороны кого-либо из лейбловмейджоров. Граница между мейджорами и инди-лейблами размыта. Некоторые независимые лейблы, в особенности те, кто работает с успешными исполнителями, получают финансирование от лейблов-мейджоров, и многие из них в своей работе опираются на международные лицензионные и дистрибьюторские соглашения, заключенные с компаниями-гигантами. По данным IFPI, независимые инди-лейблы занимают приблизительно 25% мирового рынка звукозаписей. От региона к региону цифры значительно варьируются. Так, например, в Японии и Юго-Восточной Азии на них приходится 40% музыкального рынка, а в Западной Европе – менее 10%. В течение последних 5 лет доля независимых лейблов медленно, но стабильно снижалась. Основные проблемы, с которыми сталкиваются инди-лейблы в своей деятельности: рост затрат на маркетинговую кампанию артиста в мире;

обременительные расходы на разработку интернет-стратегии;

недостаточная влиятельность организаций, представляющих интересы независимых лейблов на мировом рынке (например, Ассоциация независимых музыкальных компаний, AIM);

консолидация лейблов-мейджоров все больше ограничивает возможности инди-лейблов в розничной торговле и в эфире. Хотя существуют и факторы, благоприятствующие инди-лейблам. Если раньше им приходилось договариваться с различными региональными дистрибьюторами, то теперь достаточно заключить контракт с одним дистрибьютором, контролирующим страну. В США, например, ПРИЛОЖЕНИЯ это позволяет охватить до 90% покупателей музыки. У инди-лейблов имеется еще один, давно отработанный способ выхода на свою нишевую аудиторию – по почте. В США на этот канал приходится 10% продаж лейблов-мейджоров, а у независимых компаний эта цифра достигает 50%. Поскольку инди-лейблам сложно конкурировать с лейблами-мейджорами в одних и тех же сегментах рынка, они вынуждены работать в тех нишах, где присутствие мейджоров минимально или их нет совсем: на небольших рынках и с артистами, неспособными обеспечить весомые продажи. Независимые лейблы особенно сильны в выводе на рынок новых исполнителей и музыкальных стилей. Лейблы-мейджоры не слишком поворотливы, и им сложно находить и пестовать таланты. Обычно индилейблы более гибко подходят к контрактам, заключаемым с артистами (хотя крупные независимые компании, такие как Zomba, практически не отличаются в этом плане от мейджоров). Музыкальные тенденции, как правило, появляются именно благодаря независимым компаниям. Лейблы-мейджоры пристально следят за успехами независимых компаний и их артистов. Когда инди-лейблы становятся достаточно крупными, или их исполнители – очень популярными, лейблы-мейджоры обычно захватывают компанию или артиста. Таким способом они минимизируют конкуренцию.

4.3. Музыкальные издатели Музыкальный издательский бизнес строится на приобретении и эксплуатации прав на музыкальные произведения. Музыкальные издательства управляют авторскими правами на музыкальные композиции и собирают так называемые royalty («доля исполнителя») от использования произведений на радио, в кинофильмах, телепрограммах, ресторанах, рекламе и прочих местах и источниках в интересах правообладателей (обычно авторов). Существует три основных вида роялти: Механические – роялти, получаемые от каждого проданного альбома. Исполнительские – роялти, выплачиваемые за трансляцию песни по телевидению/радио или за ее публичное исполнение. Синхронизированные – роялти, выплачиваемые за синхронизацию музыки с визуальными образами (в фильмах, рекламе или компьютерных играх).

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ Структура источников доходов музыкальных издательств Издательства собирают урожай и от растущего сектора легальной онлайновой музыки. Музыкальный издательский бизнес прибыльнее, чем звукозапись (30% против 10%) и обеспечивает стабильный доход. По оценке Merrill Lynch, его обороты в мире составляют $6,6 млрд. Это менее централизованная отрасль – по сравнению со звукозаписывающей индустрией лейблы-мейджоры контролируют в общей сложности только около трети издательского рынка. В издательском бизнесе действуют 3 основных игрока: авторы/композиторы, издатели и авторские общества. Авторские общества занимаются сбором и выплатой механических роялти музыкальным издательским компаниям, из которых те обычно отчисляют 50-75% авторам. Для работы в регионах крупные издатели заключают субиздательские соглашения с местными издательскими компаниями, которых наделяют полномочиями по сбору авторского вознаграждения за использование произведений (как на механических носителях, так и за публичное исполнение). По согласованию с издателем, интересы которого они представляют, они могут выдавать разрешение на использование произведений в фильмах, рекламных роликах, мелодий для мобильных телефонов, на печать нот и текстов. Цель музыкальных издательств состоит не просто в сборе денег и их распределении между авторами (эту функцию может выполнять авторское общество), а в продвижении каталога тех авторов, которые передали его им в управление.

Merrill Lynch, NMPA.

ПРИЛОЖЕНИЯ Крупнейшее музыкальное издательство в мире – EMI Music Publishing Ltd. Эта компания имеет отделения во всем мире – от Америки до Гонконга, от Южной Африки до Скандинавии. В ее состав входит большое количество издателей, подчас представляющих только одного, но известного, автора. В число самых именитых авторов EMI Music Publishing Ltd. входят Sting, Steven Tyler (Aerosmith), Kurt Cobain (Nirvana), группа Queen в полном составе, Per Gessle (Roxette), Diane Warren, Pink, Jack White и многие другие.

4.4. Артисты-исполнители 4.4.1. Артистическая «карьерная лестница»20 Существует несколько градаций исполнителей: • мегазвезда – ее создание требует значительных финансовых вложений;

• звезда – это исполнитель, чей уровень колеблется в диапазоне от среднего до достаточно известого и предполагает «долгожительство» на эстраде;

• исполнитель среднего уровня – сезонное явление, артист, непродолжительное время оказывающийся «на слуху». Вокальные данные исполнителя сами по себе иногда не играют такой уж существенной роли. Для фанатов колоссальное значение имеет образ, созданный имиджмейкерами и сопровождающий артиста всю его сценическую жизнь. Поэтому колоссальную роль играет грамотный менеджмент звезд. Он включает в себя поиск артистов, организацию их творческой деятельности, подбор репертуара, поиск инвестора, создание сценического имиджа, планирование карьеры. На старте артист может иметь одного агента, который за комиссионные представляет его интересы. В штате звезды или мегазвезды присутствуют продюсер, персональный менеджер (или директор коллектива), администратор, бизнес-менеджер, PR-менеджер, юрист, продакшн-менеджер (или технический директор), гример, звукорежиссер, художник по свету, хореограф, костюмер21 и т.д.

20 По материалам: Жданова Е., Иванов С., Кротова Н. Управление и экономика в шоубизнесе;

Пригожин И. Политика – вершина шоу-бизнеса. М.: АСТ, Алкигамма, 2001. В российском шоу-бизнесе функции и обязанности строго не разграничиваются. С исполнителем часто работает директор, который одновременно выполняет функции бизнес-менеджера и продюсера, что не соответствует мировой практике.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ Продюсер22 руководит творческим процессом, обеспечивает финансирование. Он занимается подбором исполнителей, студии, звукорежиссеров и аранжировщиков;

отбором и корректировкой музыкального материала;

следит за репетиционным процессом;

контролирует работу в студии;

работает над стилем исполнения;

организует сведение записи и представляет продукт издательской фирме, которая впоследствии выплачивает ему процент от продаж диска23. Продюсер, как правило, является штатным сотрудником, но в рамках разового проекта может работать и на контракте. (Группа «Beatles» во многом стала знаменита благодаря работе продюсера Джорджа Мартина.) Персональный менеджер – правая рука продюсера. Круг его обязанностей примерно таков: подбор для артиста агента, юриста, звукозаписывающей компании;

контроль за работой персонала;

поддерживание контактов с нужными людьми;

координация рекламной кампании;

выработка имиджа фирмы;

заключение коммерческих сделок;

подготовка турне;

обеспечение пиротехники, билетов на транспорт и т.д. Бизнес-менеджер – отвечает за финансы, налоги и т.д. Агент – ищет для артиста работу и организует концертную деятельность. Продакшн-менеджер – заведует постановочной частью, отвечает за аппаратуру и оборудование. Промоутер (импресарио) – организует концерты и гастроли различных исполнителей;

как правило, имеет свою фирму.

Термин «продюсер» (от английского produce – производить, создавать) пришел из американского кинематографа. В музиндустрии это понятие используется поразному: иногда узко – продюсер по вокалу (человек, который работает с исполнителем и музыкальным материалом (корректировка песни или музыки)), иногда более широко – саунд-продюсер (профессионал, который следит не только за стилем музыки и текста, но и за процессом звукозаписи и действиями музыкантов в студии, руководит окончательным сведением звука). В российском шоу-бизнесе ситуация несколько иная. Продюсер – это центральная фигура, полностью контролирующая и творческий, и производственный процесс. Он руководит наймом и увольнением творческого и технического персонала, контролирует процесс реализации проекта и вносит коррективы на всех стадиях. Кроме участия в создании продукта продюсер выполняет обязанности персонального менеджера (управление карьерой артиста, а порой и его личной жизнью), бизнес-менеджера (контроль финансового обеспечения проекта), пресс-атташе, спонсора, а иногда и юриста (заключение сделки и т.д.). Нередко продюсеры не имеют непосредственного отношения к изготовлению музыкального носителя, занимаясь в основном промоутерской деятельностью, то есть полностью отвечают только за финансовую поддержку, создание имиджа артиста, его прокат.

ПРИЛОЖЕНИЯ Наиболее важным звеном в деятельности звезды до недавнего времени считался выпуск альбома, а концерты и гастрольные туры воспринимались как часть рекламной кампании, сейчас баланс несколько меняется.

4.4.2. Контракт между исполнителем и фирмой: идеология и ключевые моменты Если исполнитель неизвестен широкой публике, музыкальная компания заключает с ним контракт на изготовление 3-х альбомов. По получении студийной записи лейбл имеет право как выпускать, так и не выпускать альбом на рынок. Если решение положительное, начинается отсчет времени по подготовке следующего альбома, который принесет артисту больший аванс и большие гонорарные ставки. Такого рода решения принимаются по каждому альбому исполнителя. Если хоть раз доходы, получаемые компанией, не покроют выплаченный аванс, музыканта, что называется, «замораживают» – он остается должником лейбла: дефицит будет компенсироваться за счет записей, выпущенных впоследствии. Право выбора – одностороннее, при этом артист не может записывать альбомы с другой фирмой до тех пор, пока не истечет срок контракта. Контрактом предусмотрено, что выплачиваемый по нему аванс тратится на запись альбома, тем самым музыкантов стимулируют к рациональному использованию времени в студии. Звукозаписывающая компания имеет возможность принимать решения в тех вопросах, где она компетентна – дистрибьюции и промоушне. Кажущаяся «кабальной» форма договора с экономической точки зрения полностью оправданна. Долговременность контракта позволяет лейблу компенсировать издержки, понесенные на ранних этапах сотрудничества с исполнителем. Часть прибыли от успешных проектов идет на покрытие издержек по убыточным записям – а таких 80-90%. Менее 1% продаются тиражом более 1 000 000 копий. Из 32 000 альбомов, записываемых каждый год, только 250 продаются тиражом свыше 10 000 копий, и менее 30 – тиражом 1 миллион и более.

По материалам: Caves R.E. Contracts Between Art and Commerce // Journal of Economic Perspectives, Vol. 17, № 2, Spring 2003;

Михайлов В. Музыкальная карьера: Противная, мерзкая и холодная – правда о контрактах в рекорд-индустрии // ЗВУКИ.РУ. 21.09.2004. [on-line] [цит. 5 окт. 2004]. Доступно по URL: .

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ В 2001 году в США из раскрученных фирмами-мейджорами 6455 новых CD-альбомов лишь 112 позволили хотя бы вернуть вложенные в них средства (меньше 2%). По данным RIAA, прибыль приносят менее 10% компакт-дисков. Лейблы/дистрибьюторы действуют как агенты для своих артистов, продвигая их в связке со звездами. Музыкальные компании продают неизвестным исполнителям возможность вставить для промоушна их песни в альбом звезды, последним за это полагаются отчисления. Таким образом, звезды продают свое влияние новичкам, помогая карьерному продвижению последних25.

4.4.3. Доходы и расходы исполнителей В соответствии со стандартным контрактом звукозаписывающая компания платит музыканту аванс на запись первого альбома плюс гонорар (роялти), которая определяется в ходе переговоров. В звукозаписывающих компаниях США действует приблизительно следующая сетка оплаты: 1. Контракт начинающего артиста с независимой компанией: 9-13% от розничной цены продукта по каталогу. 2. Контракт начинающего артиста с крупной компанией: 11-13% от розничной цены по каталогу. 3. Исполнитель среднего (хорошего) уровня: 14-16% розничной цены по каталогу. 4. Суперзвезда: 16-20%. При росте продаж музыкальных дисков ставка артиста может повышаться на 0,5-1%. Размер оговоренных в контракте роялти не означает, что все эти средства будут перечислены исполнителям. Если группа приглашает для записи альбома известного продюсера, его оплата (приблизительно 2%) вычитается из доли музыкантов. В контрактах часто прописывается условие, что роялти начинают выплачиваться, если продано не менее 85% тиража альбома. 10% от стоимости тиража за счет артистов Law K. Music Industry Structure: Why Madonna Never Complains. September 2003. [on-line] [cited Jan. 4, 2005]. Available from URL: . По материалам: Михайлов В. Музыкальная карьера: Противная, мерзкая и холодная – правда о контрактах в рекорд-индустрии;

Пригожин И. Политика – вершина шоу-бизнеса.

ПРИЛОЖЕНИЯ списываются на «брак». Это правило действует со времен виниловых пластинок, когда около десяти процентов звуконосителей повреждались при транспортировке – с CD ситуация иная, но норматив остается в силе. Кроме того, к каждым 10 дискам лейблы прикладывают для дистрибьюторов дополнительно два экземпляра для PR и рекламы. Таким образом, передавая дистрибьютору 12 CD, лейбл платит исполнителю роялти только с 10 штук. За упаковку (коробку, буклет) и сам диск лейбл вычитает в свою пользу 25-30% от розничной цены альбома, хотя реальные расходы меньше. В итоге лейбл урезает долю музыканта примерно на одну пятую часть от расчетной суммы. Подписывая контракт, группа получает от рекорд-компании ряд авансов (на запись музыки, съемку видеоклипов, организацию концертных туров и т.д.), которые впоследствии вычитаются из тех же 13-14% роялти. До тех пор, пока лейбл не вернет вложенные средства, исполнитель не получит ничего сверх аванса. Еще одна статья расходов, которая может возмещаться из доли исполнителей – организация и проведение гастрольных туров. Например, для тура, продвигающего дебютный альбом Make Your Mamma Proud, группа Fastball получила от своего лейбла Hollywood Records около $100 000. После записи и обкатки в турне двух первых альбомов долг этой группы перед лейблом составил около $500 000. Наряду с исполнительскими роялти существуют отчисления автору песни27. В США это около 7 центов за каждую песню с каждого проданного CD.

4.4.4. Предпринимательская деятельность звезд Рост популярности артиста приводит к увеличению его гонораров и, как следствие, налоговых отчислений. Чтобы снизить потери, создают предприятия, в ряде случаев зарубежные, и ведут дела через них. Подобная практика распространилась, например, в конце 70-х годов в Великобритании, когда прогрессивный налог достигал 90%. Так, Элтон Джон является директором созданной им компа Если артисты сами не пишут песни, они сотрудничают с авторами-песенниками. Такие творческие тандемы обычно возникают, когда у группы уже есть альбом, разошедшийся солидным тиражом. По материалам: Жданова Е., Иванов С., Кротова Н. Управление и экономика в шоу-бизнесе.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ нии Happenstance / J.Bondi Ltd, Эндрю Ллойд Уэббер владеет Really Useful / Escaway, а Пол Маккартни руководит MPL Communications, и т.д. Фирма Брайена Эпштайна Nems Enterprises, созданная для менеджмента Beatles, в дальнейшем специализировалась не только на продвижении других исполнителей (в частности, Силлы Блэк, группы «Джерри энд Пейсмейкерз» и др.), но и занималась приобретением недвижимости (например, ей принадлежал театр «Сэвилл»). Таким образом, звезда в ряде случаев продвигает еще и свой собственный бизнес.

4.4.5. Рейтинг артистов (по продажам дисков) По достижении определенного уровня продаж исполнителям присуждаются «серебряные», «золотые» и «платиновые» диски. В каждой стране в соответствии с численностью населения нужно достичь разных объемов продаж, чтобы получить тот или иной статус. В Великобритании, например, «платина» вручается за 300 тысяч реализованных дисков. В США существует еще «бриллиантовая» номинация. Этого статуса удостаивается альбом, разошедшийся тиражом более 10 миллионов29. Эта система распространяется не только на музыку, но и на видео. Ежегодно в рамках авторитетнейшего хит-парада мира вручаются премии Billboard.

Европейские платиновые награды Год 2003 2002 2001 2000 Источник: IFPI.

Общее число альбомов, получивших награды 70 92 87 80 Новые альбомы, получив- Число артистов, получившие награды ших награды 21 32 30 35 39 57 77 69 73 Подобных рекордсменов можно пересчитать по пальцам: Мадонна, Майкл Джексон, Led Zeppelin и The Beatles. Ни в одной другой стране мира такое количество одного отдельно взятого диска никогда не продавалось. Присуждаются альбомам, продажи которых превысили 1 млн шт.

ПРИЛОЖЕНИЯ Наиболее продаваемые артисты (по данным RIAA на 20.06.2005) Артист/группа Количество проданных дисков (млн шт.) 168,5 116,5 107,5 105,0 89,0 78,5 73,5 70,5 69,0 66,0 65,5 64,5 61,5 60,0 60,0 59,5 57,5 57,0 56,5 54,0 50,5 50,0 48,5 48,0 47,5 Артист/группа Количество проданных дисков (млн шт.) 47,0 47,0 46,0 42,0 41,0 39,5 39,0 39,0 38,5 38,0 38,0 36,5 36,5 36,5 36,5 36,0 35,0 34,5 34,0 33,0 33,0 32,5 32,0 32, Beatles, The Presley, Elvis Led Zeppelin Brooks, Garth Eagles Joel, Billy Pink Floyd Streisand, Barbаra John, Elton Ac/dc Aerosmith Rolling Stones, The Springsteen, Bruce Madonna Strait, George Jackson, Michael Carey, Mariah Metallica Van Halen Houston, Whitney U2 Rogers, Kenny Fleetwood Mac Kenny G Diamond, Neil Dion, Celine Twain, Shania Alabama Santana Journey Jackson, Alan Clapton, Eric Prince Simon & Garfunkel Seger, Bob And The Silver Bullet Band Chicago Mc Entire, Reba Guns ‘N ‘Roses 2 Pac Foreigner Backstreet Boys Dylan, Bob Stewart, Rod Nelson, Willie Def Leppard Collins, Phil Denver, John Taylor, James Bon Jovi ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ 4.4.6. Жизненный цикл музыкального продукта Жизненный цикл «рождение – рост – стабильность (снижение) – сход со сцены» проходят и артисты, и их песни. Это видно по изменению положения песен в чартах, которое отслеживается по ряду параметров: 1. дебютное положение (позиция во время первой недели пребывания песни в чарте);

2. число недель от появления в чарте до достижения пика;

3. наивысшая позиция, на которую поднялась песня в чарте;

4. общее число недель, которое песня пребывала в чарте;

5. выход или рейтинг последней недели (положение песни перед окончательным выбыванием из чарта). Закономерности пребывания песен в чартах таковы, что подавляющее большинство из них входит и выходит из чарта с его низших позиций. Около 10-15% песен достигают наивысшего положения в чарте уже на первой неделе. Среди множества песен, имеющих бледный дебют и финал в чарте, большинство имеет короткую и ничем не примечательную чарт-жизнь (небольшое число недель пребывания в чарте, хилый пик, короткая дистанция до пика).

5. Характеристики торговых сред и каналов товародвижения Музыка продается как на физических носителях, так и через интернет. И в том и в другом случае легальные рынки находятся под сильнейшим давлением нелицензированных продаж. В данных приложениях «пиратский» бизнес рассматривается, с одной стороны, как ключевой фактор, влияющий на легальные индустрию и сбыт, с другой – как особый сегмент музыкального рынка. В on-line дистрибьюции музыки пиратский бизнес предшествовал легальному и в значительной мере способствовал его становлению. Но несмотря на это, в первую очередь освещается ситуация на легальных рынках.

По материалам: Bradlow E., Fader P. A Bayesian Lifetime Model for the «Hot 100» Billboard Songs // Journal of the American Statistical Association, Vol. 96, № 454, 2001. P. 368–381.

ПРИЛОЖЕНИЯ 5.1. Медиаканалы продвижения музыки Каналы продвижения музыки: радио (в т.ч. интернет-радио), телевидение, кинематограф, пресса, компьютерные игры, мобильные телефоны, клубы, рингтоны33 и т.д. Радио. Широко используется американская классификация музыкального вещания: • CHR (Contemporary Hit Radio) – современные хиты (целевая аудитория – 15-28 лет);

• AC (Adult Contemporary) – современная музыка для слушателей 25-35 лет;

• Dance – электронная танцевальная музыка (14-24 лет);

• Oldies – музыка ретро (от 35 лет и старше). Также существует узкожанровый эфир, в котором преобладает определенное музыкальное направление (джаз, рок, фолк, рэп, кантри и пр.). Программные директора классифицируют музыкальный материал по категориям: новинки;

«горячие» хиты;

«остывающие» хиты;

«золотой» фонд (фавориты прошлых лет). Телевидение. Особую роль в продвижении музыки играют специализированные музыкальные каналы, например такие, как MTV и Муз-ТВ (Россия). Интернет. Принцип работы интернет-радиостанций похож на обычное радио. Для передачи музыки со своих веб-сайтов сетевые радиостанции используют технологии аудиостриминга, позволяющие слушать музыку, но не сохранять ее на жестком диске компьютера. Кино34. Музыка, звучащая в кинофильмах, делится на 3 категории: музыкальное сопровождение фильма;

уже существующая песня, подходящая для фильма;

песня, написанная специально для фильма. Фильм, собирающий большую аудиторию, служит для музыки рекламой, эффективность которой зависит от ряда факторов: как используется песня (исполняется актером перед камерой или звучит в качестве фонового сопровождения – инструментального или вокального);

типа фильма (снят ли он студией-мейджором, независимой киностудией или экспериментальной лабораторией);

32 33 См., например: Жданова Е., Иванов С., Кротова Н. Управление и экономика в шоу-бизнесе. Информацию о рингтонах см.: данное приложение, раздел 11.2. По материалам: Brabec J., Brabec T. Music, Money And Success: The Insider’s Guide To Making Money In The Music Industry. Schirmer Trade Books/MusicSales, 2001.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ статуса используемой песни/мелодии (новинка, классика, хит…);

продолжительности звучания на экране (1 минута, 4 минуты, 10 секунд;

один или несколько раз);

включена ли песня/композиция в альбом с саундтреком к фильму;

становится ли песня основной музыкальной темой фильма;

звучит ли песня еще и в рекламных роликах фильма;

широты проката кинофильма и т.д. Компьютерные и видеоигры. Прежде рекорд-лейблы мало интересовались индустрией игр, сейчас ситуация меняется. Это вызвано конвергенцией различных медиа и превращением игровых консолей в многоплановые развлекательные системы. Производители начали внедрять в них возможности записи на CD и DVD, оснащать USB-портами, обеспечивающими соединение с жестким диском компьютера, дополнительной памятью, звуковыми системами Dolby Digital. Качество звука в видеоиграх растет. Увеличивается объем хранимой информации, в том числе и музыкального сопровождения.

5.1.1. Статистика воздействия медиа на американских потребителей Медиа, повлиявшие на решение американских потребителей приобрести свой последний CD:

Радио Друзья/родственники Музыкальный телеканал Увидел в магазине Услышал саундтрек в фильме Посещение концерта Телереклама Использовалась в телешоу Скачанный MP3-файл Интернет Журнал/газета Интернет-радио Музыкальный клуб Видеоигра 75% 46% 45% 42% 37% 29% 24% 23% 19% 17% 17% 15% 15% 5% Источник: Edison Media Research, июнь 2003 (в процентах от числа покупателей, приобретших музыкальный CD за прошедшие 12 месяцев).

ПРИЛОЖЕНИЯ 5.2. Легальная дистрибьюция альбомов на физических носителях 5.2.1. Дистрибьюция компакт-дисков через розничную сеть Доля дистрибутивных каналов, % 1994 Музыкальные магазины Другие магазины Музыкальные клубы Интернет Другое 53,3 26,7 15,1 1995 52,0 28,2 14,3 1996 49,9 31,5 14,3 1997 51,8 31,9 11,6 0,3 2,7 1998 50,8 34,4 9,0 1,1 2,9 1999 44,5 38,3 7,9 2,4 2,5 2000 42,4 40,8 7,6 3,2 2,4 2001 42,5 42,4 6,1 2,9 3,0 2002 36,8 50,7 4,0 3,4 2,0 2003 33,2 52,8 4,1 5,0 1, 3, 4, 2, Источник: RIAA, 2003, 10-year Music Consumer Trends Chart.

Около 60% компакт-дисков поступают к ретейлерам от авторизованных дистрибьюторов звукозаписывающих компаний, 28% идут через оптовиков, и оставшиеся 12% попадают к потребителям через поставщиков, обслуживающих заказы по почте. Торговые точки предлагают сходный репертуар и конкурируют между собой в основном по цене и предоставляемому сервису. Лейблы-мейджоры больше заинтересованы в крупных розничных сетях, поскольку те лучше знают рынок и не нуждаются в опеке. К тому же среди их клиентов много любителей блокбастеров, приносящих рекорд-компаниям весомую прибыль. Работа с независимыми магазинами сопряжена с большими накладными расходами, а вкусы их клиентов менее предсказуемы. Крупные розничные сети контролируют около трети продаж CD. Поэтому им предлагаются специальные программы и скидки на закупочную цену дисков. Так, борясь за увеличение продаж, компания Universal Music Group снизила оптовую цену приблизительно на $3 (с $12,12 до 9,09)35. В итоге розничные цены зафиксировались на уровне $11 и 12, а в магазинах, обслуживающих массовый спрос, опустились ниже $10. Все это благоприятно для крупных ретейлеров (таких как Wal-Mart и Best Buy), живущих с увеличения объема продаж и болезненно для Программа распространялась на магазины при условии, что они предоставляют 25% полезного места и 33% лучших торговых площадей под продукцию Universal.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ независимых магазинов и небольших музыкальных сетей, многие из которых стали закрываться.

5.2.2. Роль крупных торговых операторов (типа Wal-Mart) Wal-Mart торгует только альбомами, числящимися в Top 200, и не предлагает ни хитов прошлого, ни музыки молодых артистов, и даже за плату не размещает их CD на выигрышных торговых местах. Публика знает, что в Wal-Mart диски дешевле, чем в остальнеых легальных местах, и старается покупать их именно там. В результате Wal-Mart отбирает хлеб – быстро распродаваемые хиты – у других ретейлеров, которым остается менее ликвидная продукция. Специализированные музыкальные магазины (такие как Tower Records, Sam Goody и др.) пытались противостоять Wal-Mart, но в итоге перешли к точно такой же тактике, как и Wal-Mart – сконцентрировались на быстро реализуемом каталоге и исключили начинающих артистов из своего ассортимента. Но и это не всегда спасает: Tower Record была выставлена на продажу, чтобы избежать банкротства. Бытует мнение, что экспансия Wal-Mart видоизменила структуру музыкальной индустрии чуть ли не больше, чем интернет и пиринговые сети. Согласие Wal-Mart заключить договор с музыкальной компанией является для последней предметом гордости. Используя переговорную власть, Wal-Mart выжимает из производителя меньшую цену, чем любой другой розничный магазин. В результате обороты последних падают, а музиндустрия в целом лишается канала информации о потребительских предпочтениях.

5.2.3. Дистрибьюция компакт-дисков через рекордклубы Еще один канал дистрибьюции – рекорд-клубы, завоевавшие популярность на Западе еще до появления розничных сетей. Для отдаленных регионов они были единственным способом покупки звукозаписей. Членство в клубе нередко оказывается для потребителя наименее затратным путем приобретения дисков. Два крупнейших рекорд-клуба – По материалам: Law K. Music Industry Structure: RIAA Enemy №1 – Wal-Mart // Not Kazaa, October 2003. [on-line] [cited Jan. 4, 2005]. Available from URL: < http://www. pacificavc.com/>.

ПРИЛОЖЕНИЯ Columbia House и BMG – легально тиражируют и распространяют CD среди своих членов. Клубы имеют право предоставлять на один купленный диск один бесплатный. Поскольку в случае бесплатного распространения дисков артисты не получают роялти, они иногда пытаются включить в контракт пункт, запрещающий лицензирование их музыки для рекорд-клубов. Новоиспеченный член клуба начинает получать комплекты, подобранные специалистами. Как правило, это 6-8 новых альбомов плюс несколько других произвольно выбранных CD (эксклюзивные предложения, редко встречающиеся записи, импортные диски, музыка, выпущенная ограниченным тиражом, и т.д.). Покупатель может оценить квалификацию специалистов клуба, подписавшись на один комплект. Диски доставляются домой или в офис, избавляя от необходимости идти за ними в магазин. Поставки осуществляются не чаще раза в месяц, обычно каждые 8-10 недель. В среднем такой набор стоит $60 (в США), $80 (за пределами Штатов).

5.3. On-line дистрибьюция музыки Интернет сокращает торговые издержки, поскольку е-ретейлерам не нужны складские и торговые помещения. Они не несут затрат по найму торгового персонала, строительству и содержанию магазинов. При правильной организации дела e-ретейлеры играют роль информационного посредника и могут поставлять товары (компактдиски и аудиокассеты) непосредственно со складов производителей, что не только приводит к экономии средств, но и делает систему дистрибьюции более гибкой и уменьшает риски затоваривания, связанные с изменениями потребительских вкусов. E-ретейлерам не нужно тратить средства на выстраивание логистики для магазинов в разных городах. Интернет открыл им доступ к глобальному рынку, позволяя обслуживать покупателей в любой части света, принимая заказы круглосуточно и поставляя товары с помощью почтовых служб FedEx и UPS. Использование интернета сокращает затраты продавцов и покупателей на поиск друг друга. Покупатель может сравнить цены нескольких е-ретейлеров. К тому же, он может прослушать музыку с помощью технологий аудиостриминга, прежде чем принять решение о покупке. Со своей стороны, продавцы способны отслеживать музыкальные предпочтения покупателей и оптимизировать продажи.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ On-line ретейлеров можно разделить на 4 группы: те, кто ведет бизнес в основном в реальных торговых точках, но дополнительно торгует и с интернет-сайта;

те, кто занимается продажей по каталогам;

е-ретейлеры, работающие исключительно в интернете;

производители музыки (рекорд-лейблы или артисты), использующие интернет для выхода на конечных потребителей в обход посредников.

Розничные продажи музыки ($ млн) Источник: Merrill Lynch, Arthur Andersen.

Каналы дистрибьюции цифровой музыки ($ млн) Источник: Merrill Lynch, Arthur Andersen.

ПРИЛОЖЕНИЯ 5.3.1. Формирование легального on-line музыкального рынка Прорыв в легальной on-line38 торговле музыкой пришелся на 2003 год. Рекорд-компании распространили тогда свои лицензии на огромное количество е-ретейлеров, начали лицензировать каталоги крупнейших звукозаписывающих компаний, сократили разрыв между выходом музыки на оффлайновый и онлайновый рынки и предложили пользователям различные формы работы с музыкальным контентом.

Развитие рынка онлайновой музыки в США в 2003 году: апрель 2003 – запущен музыкальный сервис iTunes для владельцев Maсintosh;

май 2003 – Roxio приобрела у Sony и Universal музыкальный сервис PressPlay (предварительно купив в ноябре 2002 года Napster);

август 2003 – открыт сайт BuyMusic.com;

октябрь 2003 – Musicmatch предоставил возможность скачивания треков и выпустил портативный плеер (в сотрудничестве с Dell);

– появление на рынке iTunes;

– запущен легальный сервис Napster39;

– к концу 3-го квартала число подписчиков RealNetworks достигло 250 000;

ноябрь 2003 – MusicNet объявила о 185 000 подписчиках;

– запущен сайт BestBuy. Росту легальных on-line сервисов в США в 2003 году способствовал успех iTunes Music Store компании Apple (www.apple.com/itunes/).

По материалам: IFPI, Online Music Report 2004 // International Federation of the Phonographic Industry, 2004. [on-line] [cited Sep. 20, 2004]. Available from URL: . Легальный on-line музыкальный бизнес возник в 1998 г. в США, когда eMusic. com начала продавать со своего сайта синглы и альбомы в формате MP3. В 1999 г. фирма Stramwaves первой предложила прослушивание музыки по подписке. В 2001 г. OD2, компания Питера Гэбриела (Peter Gabriel), вывела на рынок WebAudioNet-платформу для легального сервиса. В конце 2001 г. в США открылись on-line музыкальные сервисы MusicNet, Phapsody и PressPlay: они действовали на условиях подписки, пользователям разрешалось прослушивать музыку на своих компьютерах, но не более. Высокая стоимость подписки и небогатый выбор композиций оттолкнули потенциальных клиентов, большинство из которых предпочли пользоваться нелегальными сервисами. Napster 2.0 – музыкальный сервис, позаимствовавший название у своего закрытого по суду предшественника. Предлагает мелодии и еще ряд услуг за плату. Подробнее см. данное приложение, параграф 5.3.3.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ Согласно информации Apple, на протяжении первых 6 месяцев iTunes продавал в среднем 500 000 треков в неделю, в результате чего к середине октября число скачиваний достигло 13 млн, а к середине декабря – 25 млн треков40. На момент открытия в on-line магазине было представлено 200 000 композиций41. Со второй половины 2003 года в США освоение on-line пространства ускорилось. В январе 2004 года розничная сеть Wal-Mart начала тестирование цифрового сервиса, RealNetworks открыла магазин RealPlayer Music Store (более 300 000 треков), Sony объявила о запуске в апреле 2004 года on-line сервиса Connect с контентом в 500 000 треков. За вторую половину 2003 года общий объем легального онлайнового рынка музыки в США достиг 19,2 млн42. В этот период продажи цифровой музыки превысили обороты синглов на физических носителях в соотношении 3 : 1. За первую половину 2003 года число американцев, заплативших за скачивание музыки, удвоилось – с 8 до 16%.

Развитие рынка on-line музыки в Европе В Европе в 2003 году существовало приблизительно 30 легальных on-line сервисов с общим числом клиентов более полумиллиона человек, которые имели доступ к 275 000 – 300 000 трекам. Большинство on-line сервисов работали на платформе OD2. Например, сервис Суммарные данные по европейскому онлайновому рынку Конец 3-го квартала Конец 4-го квартала 2003 г. 2003 г. Число зарегистрированных пользователей Число доступных треков (различные формы использования) Число скачанных треков (в среднем за месяц) Источник: OD2.

380 000 210 000 220 450 000 275 000 300 Статистика с апреля по середину декабря 2003 г. Залогом успеха iTunes стала простота использования и разнообразные возможности работы с контентом, а также интеграция с портативным цифровым плеером – iPod. Apple заключил договора с 5 компаниями-мейджорами – Vivendi Universal, EMI Group, Sony, AOL Time Warner и BMG. Число записей могло быть выше, если бы не ограничения, налагаемые артистами, композиторами, авторами и издателями. По оценке Nielsen SoundScan.

ПРИЛОЖЕНИЯ mycokemusic.com, запущенный Coca-Cola в ряде европейских стран43. Многие сервисы, использующие «движок» OD2, предлагали комбинацию прослушивания (streaming) и скачивания композиций. В Европе стали возникать и независимые сервисы (например, немецкий T-Online ‘musicload’).

Легальные on-line сервисы за пределами США и Европы Похожим образом развивалась ситуация в самых разных регионах. Первый канадский легальный on-line сервис Puretracks появился в октябре 2003 года. За год его каталог увеличился с 175 000 до 300 000 треков). В Азиатско-Тихоокеанском регионе свои услуги предлагали сервис-провайдер Soundbuzz, mylisten.com, PlanetMG, ilikepop.com, clickbox.co.tw. В Тайване первым легальным on-line сервисом стал imusic.com.tw на базе платформы iBiz, рассчитанной на предоставление 500 000 песен. Два сервиса возникло в Австралии: Destra Corp. предоставлял доступ более чем к 500 000 треков, Telstra Big Pond предлагал для скачивания 200 000 треков. Первенцем on-line музыкального бизнеса в Латинской Америке стал бразильский провайдер iMusica. На отработку легальной модели on-line бизнеса потребовалось порядка 5 лет. Столь длительный срок (учитывая оперативность интернета) объясняется тем, что легальная схема много сложнее пиратских моделей дистрибьюции.

5.3.2. Проблемы создания легального онлайнового бизнеса Развитие рынка цифровой музыки тормозят два фактора: • Интернет-пиратство;

• Относительно низкое распространение широкополосного интернета. Развитию рынка дигитальной музыки благоприятствуют: • Устойчивый спрос на музыку. Потребление музыки (легальные физические форматы + весь объем скачивания) с 1997 по 2002 год увеличилось на 30%44. Общее онлайн-потребление му В число ретейлеров-партнеров OD2 входили также MSN Music Club, Virgin Downloads, Tiscali Music Club, HMV Digital Downloads, Fnac, TDC musik (Denmark), Karstadt и MTV DE. Исследование IFPI, охватывающее Австралию, Германию, Великобританию, США и Канаду.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ зыки (по большей части пиратское) только в Австралии, Германии, Великобритании, США и Канаде составляет приблизительно 8 млрд треков, или около трети от всего музыкального контента. • Увеличение числа людей, пользующихся или желающих пользоваться платными музыкальными сервисами. 36% клиентов пиринговых сетей в Германии, Франции, Швеции, Испании и Италии заявили о своей готовности платить за музыку45. Опрос MTV (лето 2003 года), проводившийся среди посетителей европейских музыкальных сайтов, тоже показал, что треть фанов (в основном моложе 25 лет) хотели бы покупать музыку.

Проблемы создания легального on-line бизнеса Перевод контента в цифровую форму Согласование правовых вопросов и лицензирование звукозаписей Библиотеки музыкальных композиций приходится создавать с нуля, для чего нужно качественно оцифровать сотни тысяч треков Клиринг (очистка прав) для on-line дистрибьюции – это длительное согласование юридических вопросов с большим числом сторон. Права на дистрибьюцию звукозаписи нужно получать у рекордкомпаний;

права на песни - у музыкальных издательств или авторских обществ. Для дистрибьюции на разных территориях могут понадобиться различные лицензии.

Совершенствование Легальные сервисы ответственны за качество предоставляемых технологий услуг Дружественная пользователю система управления цифровыми правами (DRM) Антивирусное обслуживание Безопасные платежные системы Необходимо обеспечить пользователю возможность сохранить и использовать скачанный трек, не нарушая авторских прав.

И контент, и операционные системы должны быть защищены от вирусов, для чего требуются специальные технологии поддержки 5.3.3. Варианты покупки музыки в интернете • la carte – скачивание на компьютер или плеер пользователя с оплатой за каждую песню. • «Привязанное» скачивание – «аренда» треков на фиксированный период времени. Музыкальные файлы находятся на жестком диске компьютера до окончания подписки (скачать музыку на плеер в этом случае невозможно).

По данным независимого исследования Jupiter Research – Online Music in Europe, 2002.

ПРИЛОЖЕНИЯ • Скачивание альбома – альбом оплачивается целиком по единому тарифу. • Скачивание пакета – скачивается «плей-лист», составленный другими пользователями или артистом. «Пакет» может включать видео- или фотоматериалы. • Streaming (стриминг) – возможность прослушать песню без сохранения на жестком диске (информация передается на компьютер не в виде физического файла, а в буфере программы воспроизведения, который потом очищается). Услуга стоит очень дешево, и ею широко пользуются для ознакомления с песней, прежде чем принять решение о покупке. • Персонифицированный стриминг – возможность составить собственную программу треков в соответствии со своим вкусом.

Варианты сервиса для клиентов Сервис Основные услуги iTunes Метод оплаты Уникальное предложение Аудиокниги, рассылка музыкальных семплов на e-mail, эксклюзивные треки и видео по запросу, персональные плей-листы, передача музыки на портативный плейер (iPod) Рекомендации по созданию плейлистов, совместное использование плей-листов, видео по запросу, бесплатный доступ к on-line музыкальному журналу, студийное исполнение, передача музыки на плеер Cкачивание по Плата за каждую песвыбору (a la carte) ню, поддержка счета Napster 2. Tрек-стриминг, персонифицированный стриминг, скачивание по выбору (a la carte) Месячная подписка на Napster Premium, плата за каждую песню, покупка карты Napster Card (ее реализацией занимались 14000 ретейлеров) Rhapsody Tрек-стриминг, персонифицированный стриминг Tрек-стриминг, персонифицированный стриминг, скачивание по выбору (a la carte) Tрек-стриминг, скачивание по выбору (a la carte) Месячная подписка с до- Доступ к музыке с любого полнительной оплатой компьютера записи музыки на CD Единовременный платеж за клиентское ПО Musicmatch Jukebox Plus, впоследствии оплата каждой песни Предоплата за скачивание и стриминг (оцениваются по разным тарифам), плата за каждую песню, подписка Передача музыки на плейер, запись персональных CD-дисков с интересующими клиента композициями и в нужном ему порядке, рекомендации новой музыки в зависимости от предпочтений пользователя Передача музыки на плейер, новости и специальные видеоматериалы об артистах OD MusicMatch ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ 6. Ценообразование и цена в музыкальной индустрии Информация о величине отдельных составляющих добавленной стоимости в конечной цене продукта распылена по разным источникам, часто противоречива и не носит систематического характера. Это отчасти связано с тем, что судьбы альбомов не похожи друг на друга. Тем не менее некоторые ценовые характеристики возможно выявить, разумеется, с поправкой на масштаб производства. Бюджет альбома включает следующие статьи расходов: оплата услуг продюсера, аренда студии, аранжировка, гонорары автору текста и музыки, оплата саунд-продюсера. Включаются еще такие позиции, как оплата технического персонала, приобретение расходных материалов и т.д. С. Альбини в статье «Контракт твоей мечты»46 приводит следующие данные:

Бюджет записи Аванс продюсеру Оплата студии Барабаны, комбики, микрофоны, звукорежиссер Магнитная лента Аренда оборудования Погрузка и транспортировка Размещение на время записи Обслуживание Мастеринг Разные расходы 150 000 50 000 52 500 3 000 8 000 5 000 5 000 10 000 3 000 10 000 2 Альбини С. Контракт твоей мечты // Maximum Rock’n’Roll. 1993. № 133. [on-line] [cited Oct. 5, 2004]. Available from URL: .

ПРИЛОЖЕНИЯ 6.1. Производственная часть стоимости CD При производстве CD-дисков у различных компаний47 для разных тиражей цены могут быть чуть больше или чуть меньше. Как видно из приведенных ниже таблиц, при сколько-нибудь заметном тираже производство компакт-дисков может вписаться в сумму 50 центов. С учетом звукозаписи себестоимость CD составляет менее доллара. При этом она сильно зависит от тиража, а тот в свою очередь – от бюджета промоушна.

Характер затрат ЗВУКОЗАПИСЬ Оплата студии Барабаны, усилители, микрофоны, звукорежиссер Магнитная лента Аренда оборудования Погрузка и транспортировка Жилье на время записи Обслуживание Изготовление мастер-диска Разные расходы ПРОИЗВОДСТВЕННЫЕ ЗАТРАТЫ* (изготовление матриц с мастер-диска, тиражирование, декорация, упаковка, полиграфия) Итого *Цены приведены в долларах США. Источник: Стив Альбини48.

Тираж 250 000 100 000 52 500 3 000 8 000 5 000 5 000 10 000 3 000 10 000 6 Издержки на 1 CD 0,40 0,21 0,01 0,03 0,02 0,02 0,04 0,01 0,04 0, УСЛОВНО ПОСТОЯННЫЕ ПЕРЕМЕННЫЕ 550 2, 650 2, 47 См., например: [on-line] , [cited Jun. 5, 2005]. Альбини С. Контракт твоей мечты.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ Примеры расценок на производство CD, $ Тип продукта Производитель Тираж 200000+ 100000 CD с полноцвет- Sun Plastics ной печатью and Dynamic LP Stereo Record Pressing Co CD с полноцвет- Digital Qualiной печатью ty 3 Manufacturing, Inc CD с полноцветной Digital Quality 3 печатью + упаков- Manufacturing, Inc ка в jewel-box, целлофанирование, полиграфия 0,96 0, 0,86 0,81 0,76 0, 0,40 0, 0, 0,31 0,25 0,21 0,17 договор 0,98 0, 0, 0,63 0,53 0, Источник: сайты компаний-производителей.

В России самые низкие цены предлагает фирма CDmax (www. cdmax.ru). (В стоимость включено изготовление матрицы, тиражирование, этикетка на диске, упаковка jewel-box (в пластмассовой коробке – у этой фирмы она стоит 20 центов), полиграфия (вкладыш для лицевой и оборотной стороны коробки).) Тираж Цена 1000 0,43 2000 0,38 3000 0,35 5000 0,30 10 000 0,28 20 000 0, Помимо затрат на звукозапись и тиражирование лейблы относят к себестоимости съемку видеоклипов, вывод продукта на телевидение и в радиоэфир, рекламу в прессе, постеры, стикеры, промо-сэмплы, создание веб-сайта, сопровождение туров и проч. По утверждениям рыночных участников, «произвести и распространить CD стоит $2, но маркетинговые затраты могут достигать от $3 (за хитовый CD) до $10 и выше (за провальные проекты)»49.

Philips Ch. Record Label Chorus: High Risk, Low Margin // Los Angeles Times, May 31, 2001.

50 000 20 10 ПРИЛОЖЕНИЯ Составляющие затрат на один CD-альбом Сумма, доллары Розничная цена альбома на CD: Розничная маржа 14,64 2,93 Доля, % 100 20 Розничная цена альбома на CD: Розничная маржа Налоги Оптовая цена: Доход 11,71 0,44 80,00 3,00 Оптовая цена : Маржа рекорд-компании Чистая цена, цена нетто: Запись Производство 2,34 16,00 Тиражирование CD Роялти артистам/ правообладателям Маркетинг Сумма, евро 13-24,5 2-2,5 3,5 7,5-18,5 2,5-4 Доля, % 100 10-15 14-27 58-75 16- Чистая цена, цена нетто:

11, 77, 5-14, 38- Производство и дистрибьюция Роялти артистов Роялти за производство и дистрибьюцию дисков Маркетинг Операционный доход Накладные расходы 2,25 0,25-5 9-17 2-20 4- 1,76 0,73 2,34 1, 12,00 5,00 16,00 12, 1, 5- 0,25- 2- 2, 16, Данные таблицы взяты из разных источников Суммы, встречающиеся в различных источниках, сильно расходятся друг с другом. В частности, стоимость видеоклипа колеблется от $30 000 до 150 000.

Источники: левая таблица — Wolf Ch. R. Surprise! The Price is Right // Needham & Company, 16 July 2003.[on-line] [cited Dec. 23, 2004]. Available from URL: ;

правая таблица — Peitz M., Waelbroeck P. An Economist’s Guide To Digital Music.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ Список самых дорогих видеоклипов51: • Michael Jackson, Scream – $7 000 000;

• Puff Daddy, Victory – $2 700 000;

• Mariah Carey, Heartbreaker – $2 500 000;

• Busta Rhymes, What's It Gonna Be – $2 400 000;

• Back Street Boys, Larger Than Life – $2 100 000;

• Will Smith, Miami – $2 000 000;

• Missy Elliott, She's A Bitch – $2 000 000;

• N Sync, Pop – $1 800 000;

• TLC, Unpretty – $1 600 000;

• Guns'N'Roses, November Rain – $1 500 000. К цене компакт-диска прибавляется роялти авторам, доход лейбла, маржа ретейлера и налоги.

6.2. Розничная цена музыки на CD и в on-line Цены на музыкальную продукцию в американских и европейских интернет-магазинах выявлялись мониторингом. В американских магазинах диски (в частности, с записью альбома Мадонны American Life или Бритни Спирс Baby One More Time) продаются по цене $13,5-15,5, в немецких – $12-19 (в пересчете с евро), в британских – $25 (в пересчете Михайлов В. Музыкальная карьера: Противная, мерзкая и холодная – правда о контрактах в рекорд-индустрии.

ПРИЛОЖЕНИЯ с фунтов стерлингов). CD с синглами мало распространены, их цена в британских магазинах от $3,5 до 7,5 (в пересчете с фунтов стерлингов). Цена песни при скачивании с зарубежных легальных on-line музыкальных сервисов составляет $0,99 (iTunes, Napster, Buymusic.com, Connect.com)52. В российском интернете платные музыкальные сервисы предлагают песни от $0,10 за штуку. Некоторые из них, например www.mp3search.ru, ориентированы на зарубежных потребителей. Какая-либо информация о легальности предлагаемого контента не предоставляется53.

6.2.1. Экономические показатели on-line магазина Из $0,99, получаемых магазином iTunes Music Store55 за сингл, рекорд-компании перечисляется около $0,65. Из оставшейся выручки магазин оплачивает интернет-канал и сервис приема платежей кредитными картами. Процессинговые компании взимают $0,25 за каждую транзакцию плюс еще 2-3% от оплачиваемой суммы (Apple пользуется скидками карточных компаний). Синглы в среднем приобретают по 5-6 штук за одну транзакцию, и Apple в целях экономии объединяет их в одну. Таким образом, большую часть доли on-line магазина ($0,35) съедают издержки на дистрибьюцию музыки. Вероятно, Apple зарабатывает от $0,05 до $0,10 за песню. При объеме порядка 500 000 скачиваний в неделю это дает $25 млн годовой выручки, что совсем немного в сравнении с общей выручкой компании в $6 млрд.

52 54 Некоторые платные музыкальные сервисы обслуживают только запросы с территории США. В феврале 2005 г. московское представительство IFPI подало в прокуратуру заявление о нарушении авторских прав владельцами сайта www.allofmp3.com, предлагающего для скачивания за плату 2 цента за 1 МБ большое количество музыкальных композиций в различных цифровых форматах (MP3, OGG, WMA и др.). Проверка показала, что владелец Allofmp3.com не имеет полномочий от правообладателей. Тем не менее из-за пробелов в российском законодательстве в возбуждении уголовного дела было отказано за отсутствием состава преступления. Владельцы сайта утверждают, что действуют по лицензии РОМС, в то же время на самом сайте висит заявление, что они не считают себя связанными зарубежным законодательством. Поэтому представители западных лейблов и международных организаций по защите прав музыкальных издателей утверждают, что лицензия Allofmp3.com недействительна и что деятельность этого сайта незаконна. Блокирование сервиса www.allofmp3.com стало одним из условий вступления России в ВТО. По материалам: Wolf Ch. R. Surprise! The Price is Right. www.apple.com/itunes.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ 6.3. Ценовой тренд Когда компакт-диски только появились, их розничная цена в среднем составляла $21,50 (в США), к 2001 году она снизилась на треть, составив $14,64. С 1983 по 1990 год цены неуклонно уменьшались, потом незначительно подросли, а к 1996 году достигли минимального уровня по сравнению с 1990 годом. С 1997 до 2001 год цены шли вверх со средним темпом 2,8% в год (см. график внизу). За период с 1983 по 2001 год индекс потребительских цен (относительный рост стоимости потребительской корзины) в США вырос на 77,8%. Если бы цены на CD держались вровень с инфляцией, то компакт-диск стоил бы в 2001 году $38,23 вместо $14,64. С поправкой на инфляцию цена CD снизилась более чем на 60%.

Кумулятивное изменение индекса потребительских цен, реальных и номинальных цен на CD В то же время количество мелодий, которые в среднем записывают на один компакт-диск, увеличилось с 9,9 в 1983 году до 14,6 в 2001-м. При этом средняя продолжительность звучания выросла с 41,6 минуты до 55, то есть на 32%. Таким образом, в 1983 году минута музыки на CD стоила 51,7 цента, а к 2001 году ее цена упала до 15 центов (в ценах 1983 года). В тот же период стоимость посещения концерта популярной музыки, наоборот, возросла: с $14,79 в 1985 году до $39,34 в 2001-м.

По материалам: Wechsler A.R., Schink G.R. CDs: A Better Value than Ever // LECG Inc., May 21, 2002. [on-line] [cited Jul. 25, 2005]. Available from URL: .

ПРИЛОЖЕНИЯ Индекс потребительских цен и изменение цен на CD и билеты на концерты в 1985-2001 гг.

Цены на другие развлекательные мероприятия с музыкальным сопровождением (кино, театр, спортивные события) выросли с 1983 по 2001 год на 142,4%.

6.4. Издержки потребителя на получение музыки по различным каналам В данном разделе приводятся результаты мониторинга57, выявившего совокупные издержки жителя Москвы на приобретение музыкальных записей различными способами. К издержкам отнесли как денежные суммы, потраченные непосредственно на покупку музыки, так и накладные расходы (например проезд), а также временные затраты на шопинг. Каналы приобретения музыкальных записей: 1. Пиринговые сети. На поиск и скачивание интересующей мелодии в пиринговой сети пользователь тратит менее 15 минут (в среднем 14,0 минут) и менее четверти доллара ($0,24). 2. Рынки («Горбушка», Митинский рынок). Оба рынка расположены вдалеке от центра города, дорога до них занимает час-полтора. Поиск нужной музыки длится около получаса. Суммарные затраты времени могут достигать 3,5 часов. Стоимость проезда туда и обратно около 55 руб. Цена дисков от 80 до 200 руб. Большой выбор записей. Присутствуют как лицензионные, так и пиратские диски. Средняя стоимость диска –100-120 руб.

Исследование проводилось фондом «Прагматика культуры» в декабре 2004 г.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ 3. Специализированные музыкальные магазины («Союз», «Пурпурный легион»). Магазины расположены в центре Москвы, поэтому дорога в одну сторону занимает до 1 часа. На выбор и покупку музыки требуется еще не менее 20 мин. Общие затраты времени оценены в 2 часа 20 мин. Затраты на дорогу общественным транспортом – 26 руб. Цена музыки от $5 за российские до $45 за иностранные диски (наценка за импорт). Вся музыка лицензионная. В некоторых магазинах можно записать на диск MP3-файлы из определенного списка. В магазине есть аппаратура для прослушивания мелодий, можно проконсультироваться с продавцом. 4. Музыкальные отделы в магазинах розничных сетей («Перекресток», «Рамстор»). Все диски – лицензионные. Средняя цена – 100 руб. Узкий ассортимент, небольшой выбор. В продаже представлены только наиболее популярные CD. Временные затраты – 1 час. 5. Музыкальные отделы в гипермаркетах на МКАД («Ашан», «Мега»). Большинство покупателей приезжают на личном автотранспорте, время на дорогу – не менее 30 минут в одну сторону, хождение по магазину – не менее часа. Продукция – лицензионная, приобретается попутно, так что выделить временны издержки не представляе ется возможным. Цена диска – 120 руб. Узкий ассортимент, небольшой выбор. В продаже представлены только хитовые диски. 6. Палатки в подземных переходах, на вокзалах, у метро. Диски покупаются попутно. Продукция в большей степени пиратская, хотя есть и лицензионная. Цена за диск от 50 до 150 руб. Качество не гарантировано. 7. Взять диск у друзей и переписать. Можно переписывать не весь диск, а выборочно – только те песни, которые нравятся. Однако может не оказаться нужных мелодий. Издержки составляют стоимость чистого CD – 15-30 руб. (если записывать не на жесткий диск). 8. Интернет-магазины. Цена за диск от 100 до 900 руб. Доставка курьером по Москве от 50 руб. С момента заказа до доставки проходит не менее 2 дней. 9. Платные российские музыкальные службы в интернете. Сервис Mp3search.ru предоставляет огромный выбор российской и зарубежной музыки в формате MP3 по 10 центов за песню. Информация о владельце сервиса и легальности продаж на сайте отсутствует. Сервис allofmp3.com предоставляет легальную музыку, цена за песню колеблется от 11 до 18 центов в зависимости от качества звучания, которое можно выбрать при скачивании. Сервис Mp3Spy.ru ПРИЛОЖЕНИЯ Рейтинг каналов получения музыки (по мере увеличения суммарных издержек) Средние временные издержки, мин. Составляющие денежных издержек Суммарные издержки, руб.* Преимущества и недостатки + возможность скачивать отдельные песни;

- практически нет русскоязычной музыки;

- риск заражения компьютера вирусами и программами-паразитами + возможность скачивать отдельные песни;

+ музыка (причем легальная) фактически бесплатная - риск заражения компьютера вирусами;

+ доверие к источнику получения контента + огромный выбор;

+ не надо специально никуда ехать;

+ возможность в комфортной обстановке выбрать то, что нужно;

+ возможность скачивания отдельных песен;

- в случае отсутствия кредитной карты для оплаты необходимо пополнять личный счет (покупка карточек, оплата через Сбербанк) + огромный выбор иностранной музыки;

+ не надо специально никуда ехать;

+ возможность в удобной обстановке выбрать то, что нужно;

+ возможность скачивания отдельных песен;

- нет российской музыки - оплата только по кредитной карте;

- многие сервисы доступны только для жителей данной страны + возможность скачивания отдельных песен;

- можно не найти то, что нужно;

- во время поиска можно заразиться вирусом и программами-паразитами Суммарные издержки, $** 0,88 0,88 0,88 1,13 1,86 2,25 Время в часах 0,25 0,25 0,25 0,25 0,25 0, № Пиринговые сети Каналы менее $0,25 (за время поиска/трафик) ИТОГО: 7,5 руб.

26, Фонотеки в интернете как приложение к другой услуге Попросить друзей прислать ссылку или MP3 Платные российские музыкальные службы в интернете (типа mp3search.ru, allofmp3.com) $0 за песню + $0,25 (за время поиска/ трафик) ИТОГО: 7,5 руб. менее $0,25 (трафик) ИТОГО: 7,5 руб. $0,05-0,18 за песню в зависимости от сервиса + $0,25 (за время поиска/ трафик) ИТОГО: 12-15 руб.

26, 26, 33, Платные иностранные музыкальные службы в интернете (типа mp3search.ru, allofmp3.com) $0,99 за песню + $0,25 (за время поиска/трафик) ИТОГО: 37 руб.

55, Бесплатная музыка в интернете $0,25-1 (за время поиска/трафик) ИТОГО: до 30 руб.

67, Взять диск у друзей и переписать 15-30 руб. за чистый CD ИТОГО: 15-30 руб. (в среднем 20 руб.) 50-150 руб. за диск (в среднем 100 руб.) 1, 95, 3, + можно переписать не весь диск, а только те композиции, которые нравятся;

- может не оказаться нужных записей + диск покупается попутно, между прочим;

- продукция по большей части пиратская, и ее качество не гарантировано + не надо специально никуда ехать;

+ возможность спокойно в удобной обстановке выбрать то, что нужно;

- не менее 2 суток от момента заказа до доставки товара + возможность купить заодно с другими товарами, по принципу «увидел – приобрел»;

+ все диски – лицензионные;

- небольшой выбор;

- представлены только хитовые диски, но при этом соответствующие данной ценовой категории Палатки в подземных переходах 0, 118, 3, Интернет-магазины типа Ozon От 150 руб. за диск ИТОГО: от 150 руб.

0, 156, 5, 10 Музыкальные отделы в магазинах розничных сетей («Перекресток», «Рамстор») 11 Музыкальные отделы в гипермаркетах на МКАД («Ашан», «Мега») 12 Специализированные музыкальные магазины («Союз», «Пурпурный легион») 100 руб. за диск 1, 175, 5, 120-200 руб. за диск (в среднем 160 руб.) 2, 310, 10,33 + продукция – лицензионная;

- небольшой выбор;

- в продаже представлены только популярные диски и исключительно соответствующие определенной ценовой категории 11,69 + вся музыка лицензионная;

+ в некоторых магазинах сети можно записать на диск MP3 (но только файлы из определенного списка);

+ возможность проконсультироваться с квалифицированным продавцом;

+ возможность прослушать выбираемую музыку;

- практически отсутствуют диски MP Российская музыка от 150 руб. за диск;

большинство иностранных дисков – больше $15 + 26 руб. (дорога) ИТОГО: от 176 руб.

2, 350, 13 Рынки («Гор- 52 руб. – дорога, бушка», 100-120 руб. диск «Митинский») ИТОГО: 172 руб.

3, 434,50 14,48 + большой выбор записей;

- наличие как лицензионных, так и пиратских дисков, в последнем случае качество не гарантировано * Денежная оценка полных издержек вычислялась как сумма денежных и временных затрат, причем денежный эквивалент последних рассчитывался по ставке $5 в час. Еще исходили из того, что на издержки приобретения музыки приходится половина потраченного на эту операцию времени, а половину времени покупатель занят чем-то другим. Таким образом, при расчете суммарных (полных) издержек использовалась следующая формула: суммарные издержки = денежные издержки + время (часы) / 2 x $5. Допущения: Количество приобретаемых мелодий не учитывалось. ** 1$=30 руб. Источник: ФНИ «Прагматика культуры», 2004.

предоставляет музыку по 5 центов за песню, но ассортимент пока невелик. Если отсутствует кредитная карта, счет нужно пополнять через Сбербанк или покупая специальные карточки, что доставляет дополнительные хлопоты. 10. Платные иностранные музыкальные службы в интернете. Огромные фонотеки. Цена за песню в среднем – 99 центов. Но многие сервисы доступны только для жителей определенной страны. Оплата только по кредитной карте. Поиск и скачивание необходимой песни по выделенной линии занимает порядка 5 минут. 11. Фонотеки в интернете как приложение к другой услуге. При подключении к интернету по тарифам «Стрим» предоставляется доступ к сервисам allofmp3.com и mp3Spy.ru. Оплачивается только сам безлимитный тариф «Стрим» ($24). 12. Бесплатная музыка в интернете. Серверы, предоставляющие свободное скачивание в российском интернете, стало найти сложнее, чем прежде, но тем не менее возможно. Например rmp.ru. Время поиска в зависимости от конкретной мелодии может варьироваться от 5-30 минут до довольно длительного срока. 13. Попросить у друзей прислать ссылку на файл или сам файл по e-mail. Те же издержки, что и при пользовании пиринговыми сетями, но источник вызывает большее доверие.

Денежные издержки при различных способах получения музыки ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ 7. Характеристики спроса/потребления Существует 2 модели медиапотребления: Активное, когда человек фокусирует все свое внимание на медиасфере. Например, прослушивает и сортирует сотни тысяч песен, составляет плей-листы. Пассивное, когда музыку слушают между прочим, в фоновом режиме, ничего специально не предпринимая. Исследования Ball State University’s Center for Media Design показали, что средний американец тратит на медиа порядка 11,7 часов в день. Самые пассивные медиапотребители58 тратят в среднем 5,25 часов в день, самые активные – 17 часов.

7.1. Среднедушевое медиапотребление В день человек максимально может прослушать: 480 3-мин. песен (если не спать и слушать все 24 часа);

360 4-мин. песен (если не спать и слушать все 24 часа);

288 5-мин. песен (если не спать и слушать все 24 часа);

285 4-мин. песен (если спать 5 часов, остальные 19 часов слушать музыку);

228 5-мин. песен (если спать 5 часов, остальные 19 часов слушать музыку);

165 4-мин. песен (если спать 5 часов, + 8 часов рабочий день, остальные 11 часов слушать музыку);

132 5-мин. песен (если спать 5 часов, + 8 часов рабочий день, остальные 11 часов слушать музыку). Из таблицы медиапотребления (стр. 490) видно, что в год человек тратит на медиа 3660 часов – это чуть больше 9 часов в день. На долю музыки стоило бы отнести две трети времени, уходящего на прослушивание радио, плюс прослушивание музыкальных записей, всего – около 900 часов в год, или несколько менее 3 часов в день (данные из граф «Радио» + «Музыка в записи», деленные на 365 дней в году), что составляет около трети общего рынка внимания. За 3 часа можно прослушать: 60 трехминутных, или 45 четырехминутных, или 36 пятиминутных песен.

Под медиапотреблением понимается просмотр ТВ, видеокассет или DVD;

прослушивание радио, CD, кассет или MP3-плеера;

время, проведенное за компьютером, в интернете;

разговоры по телефону;

чтение книг, журналов или газет.

ПРИЛОЖЕНИЯ Потребление медиапродукции (часов на человека в год, США) 1999 2000 2001 2002 2003* Динамика потребления в % 2002– 2003 720 867 80 774 865 107 844 828 136 914 786 154 949 778 169 3,8 (0,6)** 9,7 1999– 2003 31,8 (8,4) 111, КИНОРАЗВЛЕЧЕНИЯ Кабельное и спутниковое ТВ Телевещание Интернет Домашнее видео (просмотр записанных видеокассет или DVD) Кинопрокат Интерактивное ТВ (видео по запросу) Итого по киноразвлечениям ДРУГИЕ РАЗВЛЕЧЕНИЯ Радио Музыка в записи Газеты Популярные журналы Художественная литература Видеоигры Итого по др. развлечениям ИТОГО 939 281 183 134 119 53 1709 3445 945 258 180 135 109 59 1686 3503 953 229 177 128 106 60 1653 3536 994 201 176 125 109 67 1672 3600 1013 188 173 123 110 75 1682 15, 21, 13 12 13 14 13 (7,1) 0, 0,0 100, 2, 13, 1,9 (4,2) (1,1) (1,7) (1,8) 11,9 0,6 1, 7,9 (19,4) (5,4) (6,4) (10,8) 41,5 (1,6) 6, * Информация за 2003 г. дается по предварительным расчетам Veronis Suhler Stevenson. ** Скобки указывают на отрицательную динамику. Так, на просмотр TV люди стали тратить на 0,6% времени меньше (786 часов в 2002 г. против 778 в 2003). Источник: Veronis Suhler Stevenson, 2003.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ Топ-хиты могут повторяться на радио в течение дня до 14 раз. Таким образом, в рамках ежедневной 3-часовой квоты на музыку человек может услышать хит трижды, а в течение нескольких недель, пока мелодия остается в плей-листе, она может транслироваться до полусотни раз. Цель исполнителей и лейблов завладеть как можно большим числом слотов из музыкальных композиций, звучащих в эфире в течение дня. Придя в магазин за понравившейся мелодией, покупатель при правильной организации продаж, промо-акциях и квалифицированной работе персонала, уходит с пятью дисками вместо одного. По данным компании The NPD Group, подписчики легальных музыкальных on-line сервисов (т.е. те, кто получает музыку во временное пользование) приобрели в 2003 году в среднем 11 компакт-дисков. Те, кто скачивает музыку с таких сайтов, как iTunes, купили в среднем 10 компакт-дисков, а пользователи пиринговых файлообменных сетей – 8 CD. Те, кто не используют интернет для приобретения музыки, купили в среднем 6 CD.

7.2. Портрет потребителя 7.2.1. Возрастные характеристики покупателей музыкальной продукции, % Возрастная группа 10-14 лет 15-19 лет 20-24 лет 25-29 лет 30-34 лет 35-39 лет 40-44 лет 45+ лет 1994 7,9 16,8 15,4 12,6 11,8 11,5 7,9 15,4 1995 8,0 17,1 15,3 12,3 12,1 10,8 7,5 16,1 1996 7,9 17,2 15,0 12,5 11,4 11,1 9,1 15,1 1997 8,9 16,8 13,8 11,7 11,0 11,6 8,8 16,5 1998 9,1 15,8 12,2 11,4 11,4 12,6 8,3 18,1 1999 8,5 12,6 12,6 10,5 10,1 10,4 9,3 24,7 2000 8,9 12,9 12,5 10,6 9,8 10,6 9,6 23,8 2001 8,5 13,0 12,2 10,9 10,3 10,2 10,3 23,7 2002 8,9 13,3 11,5 9,4 10,8 9,8 9,9 25,5 2003 8,6 11,4 10,0 10,9 10,1 11,2 10,0 26, Источник: RIAA, 2003, 10-year Music Consumer Trends Chart.

ПРИЛОЖЕНИЯ Источник: RIAA.

7.2.2. Гендерная структура покупателей музыкальной продукции, % Пол Женщины Мужчины 1994 47,3 52,7 1995 47 53,0 1996 49,1 50,9 1997 51,4 48,6 1998 51,3 48,7 1999 49,7 50,3 2000 49,4 50,6 2001 51,2 48,8 2002 50,6 49,4 2003 50,9 49, Источник: RIAA, 2003, 10-year Music Consumer Trends Chart.

7.2.3. Распределение по покупательской активности Средняя доля Потребительский тип Неактивные покупатели Умеренные покупатели Активные покупатели Суперактивные покупатели Источник: Screen Digest.

Число приобретаемых записей в год от общего числа покупателей, % продаж, % 1- 4- 10- 20+ ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ Особо высокий спрос на музыкальную продукцию присущ малой доле слушателей: 20 и более записей в год приобретают 4-10% покупателей. На эту группу приходится только 15-35% общего объема рынка. Активные покупатели – это в основном мужчины в возрасте от 20 до 39 лет.

7.2.4. Распределение спроса по странам Процент людей, покупающих музыкальные записи, с течением времени остается относительно постоянным, однако сам этот показатель в разных странах разный. Причем существует корреляция с уровнем экономического развития. В наиболее развитых странах доля людей, приобретающих музыку, не превышает 60% от общей численности населения страны.

Доля населения страны, приобретающая музыку 45-55% 30-40% 15-25% Источник: IFPI, Screen Digest.

Страна Великобритания, Германия, Франция, Швеция, Нидерланды, Япония, США Италия, Испания, Тайвань, Польша Мексика, Бразилия Спрос на музыкальные записи по странам (в %) % от общей численности населения % от общей численности населения Доля мирового музыкального рынка Австралия Австрия Аргентина Бельгия Болгария Страна 0,4 0,2 0,7 0,2 0, 1,5 0,8 0,5 0,7 0, Нидерланды Новая Зеландия Норвегия Пакистан Парагвай 0,3 0,1 0,1 2,4 0, Доля мирового музыкального рынка 1,2 0,2 0,6 0,0 0, Страна ПРИЛОЖЕНИЯ Бразилия Великобритания Венгрия Венесуэла Германия Греция Дания Египет Зимбабве Израиль Индия Индонезия Ирландия Исландия Испания Италия Канада Кипр Китай/Гонконг Колумбия Корея Латвия Ливан Литва Малайзия Мексика 3,4 1,2 0,2 0,4 1,8 0,2 0,1 1,3 0,2 0,1 18,8 4,3 0,1 0,0 0,9 1,3 0,7 0,0 30,3 0,7 1,0 0,1 0,1 0,1 0,4 1, 2,0 7,7 0,2 0,1 6,6 0,2 0,6 0,1 0,0 0,1 0,6 0,3 0,4 0,0 1,5 1,4 2,2 0,0 0,5 0,3 0,8 0,0 0,0 0,0 0,1 1, Перу Польша Португалия Россия Саудовская Аравия Сингапур Словакия Словения США Тайвань Таиланд Турция Украина Уругвай Филиппины Финляндия Франция Хорватия Чехия Чили Швейцария Швеция Эквадор Эстония Южная Африка Япония 0,5 0,8 0,2 3,2 3,7 0,1 0,1 0,0 5,7 0,5 1,2 1,3 1,1 0,1 1,4 0,1 1,2 0,1 0,2 0,3 0,2 0,2 0,2 0,0 0,8 2, 0,0 0,4 0,4 0,5 0,2 0,1 0,0 0,0 38,2 0,7 0,3 0,3 0,0 0,0 0,1 0,3 4,6 0,0 0,1 0,2 0,7 0,9 0,0 0,0 0,4 17, Источник: IFPI, US Census, Screen Digest.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1: МАРКЕТИНГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАПИСЕЙ 8. Пиратство на музыкальном рынке Наряду с процессом укрупнения и концентрации важнейших игроков музиндустрии59 определяющим фактором для музыкального рынка является пиратство. Это явление характерно как для записей на физических носителях, так и для интернет-музыки.

Pages:     | 1 |   ...   | 7 | 8 || 10 | 11 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.