WWW.DISSERS.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

   Добро пожаловать!

Pages:     | 1 |   ...   | 4 | 5 || 7 |

«Юрий Гурский, Андрей Васильев CD-ROM прилагается БЕСТСЕЛЛЕР №1 СЕРИЯ трюки © эффекты Юрий Гурский Андрей Васильев ек/|| ...»

-- [ Страница 6 ] --

Работа начинается с создания выделения, которое впоследствии будет преобразо вываться в рамку. Это очень удобный метод, так как если вы работаете одновре менно с несколькими изображениями одинакового формата, то нет необходимости многократно проделывать все действия по созданию рамки — можно использо вать уже готовую маску.

Откройте палитру Channels (Каналы) и создайте новый канал. Для этого щелкни те мышью на круглой кнопке, расположенной в верхнем правом углу палитры, и из раскрывшегося меню выберите команду New Channel (Создать канал).

418 * Глава 6. Создание рамок Рис. 6.6. Исходное изображение Установите в качестве основного цвета белый и при помощи инструмента Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) создайте круг. Рамка может иметь любую форму, и чем она оригинальнее, тем лучше, поэтому ограничиваться кругом не стоит. Однако в примерах мы будем работать с простыми геометрическими фи гурами, так как на них наиболее ярко выражены эффекты фильтров.

Создав круглое выделение, инвертируйте его;

Ctrl+Shift+I или Select > Inverse (Вы деление > Инвертировать). Залейте полученную область белым со 100% непро зрачностью цветом (рис, 6.7).

Рис. 6.7. Дополнительный канал Не забывайте, что при работе с дополнительным каналом, который затем будет преобразован в выделение, ни в коем случае не стоит отказываться от использо 6.2. Художественная рамка * вания серых оттенкои, которые обозначают частично выделенные области. Чем темнее цвет, тем менее прозрачной станет область при переходе к выделению и тем меньше она будет подвержена воздействию.

Снимите выделение: Ctrl+D или Select > Deselect (Выделение > Отменить выде ление). Далее предлагаем воспользоваться фильтром Mosaic Tiles (Мозаика):

Filter V Texture * Mosaic Tiles (Фильтр » Текстура > Мозаика).

Благодаря настройкам данного фильтра имеется довольно большой простор для экспериментирования. Для рамки, представленной вашему вниманию, использо ваны следующие значения параметров (рис. 6.8): Tile Size (Размер) — 23, Grout Width (Ширина) — 12, Lighten Grout (Раствор) — 3. Если необходимо, чтобы рам ка имела плавные очертания, то можно применить фильтр Gaussian Blur (Размы тие по Гауссу) из набора Blur (Размытие). В результате маска должна выглядеть, как показано на рис. 6.9.

Cancel -:

-.Mosaic Tiles TJe Size Grout Width Lighten Giou!

Рис. 6.8. Диалоговое окно фильтра Mosaic Tiles (Мозаика) Рис. 6.9. Канал-рамка 420 * Глава 6. Создание рамок После применения фильтра вернитесь в цветовой режим используемой модели (Ctrl+«~» или щелчок мыши на значке данного канала).

Загрузите канал в выделение. Для этого достаточно щелкнуть мышью по необхо димому каналу, удерживая при этом нажатой клавишу Ctrl. Можно также, сделав канал активным, щелкнуть на кнопке с изображением пунктирного круга, распо ложенной внизу палитры каналов (Channels).

Возьмите инструмент Paint Bucket (Заливка) (клавиша G). Выберите цвет для рамки и установите его в качестве основного (цвета переднего плана), после чего воспользуйтесь заливкой. Результат представлен на рис. 69 цветной вкладки.

6.2.2. Вариант Подберите изображение, на которое будет накладываться рамка. Все то, что го ворилось о композиции иллюстрации и расположении рамки в первом разделе этой главы, остается в силе, поэтому внимательно посмотрите на края и, если нуж но, увеличьте размер холста. В качестве примера возьмем изображение рис. 6. (оригинал рисунка находится на компакт-диске Illustrations\Ch06\6_10.tif), Рис. 6.10. Исходное изображение Как и в предыдущих случаях, создание рамки будет начинаться работой с кана лами. Перейдите в палитру Channels (Каналы) и создайте новый капал. Вы може те сделать это, щелкнув мышью на кнопке с изображением чистого листа, Сделайте активным дополнительный канал. В нем необходимо создать прямо угольную область, окрашенную по периметру в белый цвет. Для этого восполь зуйтесь инструментом Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение).

Инвертируйте полученное выделение нажатием клавиш CtrL+Shi'ft+I или командой Select > Inverse (Выделить > Инвертировать). Возьмите инструмент Paint Bucket (Заливка) (клавиша G) и залейте белым цветом полученную область (рис. 6.11).

6.2. Художественная рамка » Рис. 6.11. Дополнительный канал Не следует забывать о том, что белый цвет в данном канале обозначает ту часть изображения, с которой в дальнейшем будет вестись работа, то есть после преоб разования данного слоя в выделение именно эта область окажется выделенной, После заливки выделение можно снять, оно больше не понадобится: нажмите Ctrl+D или выберите команду Select > Deselect (Выделение > Отменить выделение).

Для создания оригинального рисунка воспользуйтесь фильтром Sprayed Stokes (Аэрограф) из набора Brush Strokes (Штрихи/Кисти). Для нашей рамки сделаны следующие настройки (рис. 6.12): Stroke Direction (Наклон штриха) — Right Diagoral (Праный диагональный), Stroke Length (Длина штриха) — 18, Spray Radius (Радиус разброса) — 23. Эти параметры могут быть любыми — они зависят только от раз меров изображения: чем больше иллюстрация, тем большие значения должны иметь настройки данного фильтра. Б результате канал должен стать таким, как изображенный па рис. 6.13.

trokes Stroke Length Spray Radius Stroke Diieclion: (Right Diagonal Рис. 6.12. Диалоговое окно фильтра Sprayed Strokes (Аэрограф) 422 * Глава 6. Создание рамок,:

Рис, 6.13. Канал-рамка Перейдите в цветопой режим RGB (или другой, используемый вами), нажав сочетание клавиш Ctrl+«~» или щелкнув мышью на значке канала в палитре Channels (Каналы). Все выполнявшиеся ранее операции относились к новому ка налу, то есть маске.

Перейдем к непосредственному созданию рамки. Загрузите созданный канал в виде выделения, щелкнув мышью по кнопке с пунктирным кружком внизу па литры каналов либо, удерживая кланишу Ctrl нажатой, по самому каналу.

Теперь вы можете залить полученную область при помощи инструмента Paint Bucket (Заливка) (результат см. на рис. 70 диетной вкладки) или Gradient (Гради ент) либо заполнить ее текстурой.

6.2.3. Вариант Подберите изображение, с которым вы будете работать. О том, какую иллюстра цию лучше выбрать и как ее подготовить к работе, если края изображения несут информацию, которая не должна быть потеряна, можно узнать в разделе 6.1.

В данном примере будет рассмотрен процесс создания рамки для изображения на рис. 6.14 (оригинал рисунка находится на компакт-диске I (.lustra ti о ns\Ch05\6_14.tif).

Откройте палитру Channels (Каналы). Создайте новый дополнительный канал, на котором будет располагаться выделение для рамки.

Используя какой-либо инструмент выделения, создайте прямоугольник. Наибо лее удобными являются такие инструменты, как Rectangular Marquee (Прямоуголь ное выделение) и Реп (Перо).

Инвертируйте полученное выделение, нажав сочетание клавиш Ctrl+Shift+I либо выполнив команду Select > Inverse (Выделение > Инвертировать). Залейте белым цветом полученную область. Результатом будет черный прямоугольник, ограни ченный белыми полосами по периметру (рис. 6.15).

6.2. Художественная рамка * Рис. 6.14. Исходное изображение Рис. 6.15. Дополнительный канал Если вы привыкли работать в режиме быстрой маски, то можете выполнять все действия в нем (конечно, при условии, что вы не собираетесь использовать вишу рамку вторично).

Модифицируем форму рамки с помощью фильтра Twirl (Скручивание): Filter > Distort v Twirl (Фильтр * Деформация » Скручивание). Мы использовали угол, рав ный 392°, однако вы можете выбрать любое другое значение. Наши настройки видны на рис. G.16, 424 * Глава 6. Создание рамок Рис. 6.16. Диалоговое окно фильтра Twirl (Скручивание) Для достижения желаемого результата осталось применить всего один фильтр — CoLor HaLftone (Цветные полутона), — однако именно на этом этапе вам предстоит повозиться с поиском оптимальных настроек. Их значения пояснять не име ет смысла, так как это тот случай, когда лучше scero попробовать самим. Диа логовое окно данного фильтра можно вызвать командой Filter > Pixelate > Color Halftone (Фильтр > Оформление > Цветные полутона).

Не пугайтесь большого количества настроек. После нескольких эксперимен тов все станет понятно. В нашем примере использовались следующие величи ны (рис. 6.17): Max. Radius (Максимальный радиус) — 8 пикселов, C h a n n e l (Канал 1) - 108, Channel 2 (Капал 2) - 165, C h a n n e l s (Канал 3) - 90, ChanneU (Канал 4) - 45.

Результатом применения данного фильтра должен стать канал, похожий на рис. 6.18, Color Halftone Мак, Radius: J9 (PKels) ScreenAngles (Degrees);

Channel 1: ]7lO ffif~~ Channel 2:

Channel 3: | § " Channel 4: Г5СГ Рис. 6.17. Диалоговое окно фильтра Color Halftone (Цветные полутона) Теперь перейдите в цветовой режим RGB и загрузите дополнительный канал в выделение, щелкнув по нему мышью в палитре Channels (Каналы) при нажа той клавише Ctrl. Полученное выделение можно залить любым цветом или текстурой. Конечный вид изображения представлен на рис. 6.19 (см. рис. цветной вкладки).

6.3. Фигурная деревянная рамка * Рис. 6.18. Канал-рамка Рис. 6.19. Итоговое изображение 6.3. Фигурная деревянная рамка Иногда требуется имитация естественной, деревянной рамки для фотографии.

Самый простой вариант обычной квадратной рамки описывать не станем это очень просто и понятно;

кроме того, в программе есть готовый макрос Wood Frame, который позволяет сделать такую рамку хоть и не идеально, но вполне прилично. Наша задача гораздо сложнее — сделать не просто объемную деревян ную рамку, но еще и произвольной формы.

426 * Глава 6. Создание рамок Прежде всего создайте новое изображение (Ctrl+N) в цветовой системе RGB. Раз меры можно взять произвольные, но высота должна быть больше ширины при мерно в полтора раза.

Теперь построим контур будущей рамки. Для этого идеально подходит инстру мент Реп (Перо). Используя Перо, мы будем создавать новый контур, поэтому откройте палитру Paths (Контуры).

Сначала нарисуйте просто замкнутый прямоугольник. Помните о том, что кон туры никакого отношения к изображению не имеют — это только один из типов выделения.

Затем возьмите инструмент Add A n c h o r point (Перо+) и модифицируйте контур по вашему желанию. Наш вариант показан на рис. 6.20.

Рис. 6.20. Контур рамки Если вы удовлетворены полученным контуром, то его необходимо перевести в выделение. Для этого нажмите кнопку с изображением пунктирного кружка в палитре Paths (Контуры). Вы получите самое обычное выделение, но при этом контур у вас тоже сохранится, что дает возможность вносить исправления в вы деление.

Теперь нужно залить рамку деревянной текстурой. Вы можете либо воспользовать ся готовой фотографической текстурой (идеальный вариант), либо нарисовать ее по методике, описанной в разделе 4.1 (качественный вариант), либо воспользо ваться слоевыми эффектами (быстрый вариант). Мы пойдем по последнему пути.

Скопируем фрагмент фона, соответствующий выделению, на новый слой. Это необходимо для эффективного применения стиля слоя. Чтобы это выполнить, последовательно нажмите сочетание клавиш Ctrl+C (копирование) и Ctrl+V (встав ка). Изменения вы сможете наблюдать только в палитре Layers (Слои).

6.3. Фигурная деревянная рамка Откройте палитру Styles (Стили). Загрузите набор стилей под названием Textures (Текстуры). Это небольшая коллекция стилей, среди которых есть и дерево. Вы берите Oak (Дуб). Результат показан на рис, 6.21.

Рис. 6.21. Стиль Oak (Дуб) Это уже несколько напоминает деревянную доску. Но нам необходимо добиться объемности рамки. Для этого в Photoshop есть весьма подходящий стиль слоя Bevel and Emboss (Скос и рельеф): Layer > Layer Style > Bevel and Emboss (Слой > Стили слоя > Скос и Рельеф). Настройки, примененные нами, показаны на рис. 6.22.

Bevel-and Emboss --- Structure Style: fn^ l iB j"- Technique: [Smooth Dspih Use Global Light Altitude;

N—* (эо™""' i Gloss Contour;

I „ " в ^" ! Ь ! * * ^ !! * HlgWijht Mode: [ s c r e e n * ~ Л L"2"""I"| !

Opacity: c^i. '.!i' : : p i 1( :^ ^ » [ Shadow МоЛ;

JMultiply U"J ^ H ^ Орае^у: с1!" ""-'_" " !!!iii'|A!!i^a i " " " j^ ^ Рис, 6.22. Применение стиля Bevel and Emboss (Скос и рельеф] Глава 6. Создание рамок 428 * Впрочем, настройки лучше подбирать в каждом случае индивидуально. Если вы примените наши, то получите примерно то, что изображено на рис. 6.23, Рис. 6.23. Рамка после применения стиля Bevel and Emboss (Скос и рельеф) Теперь можно вставит]) фотографию, для которой эта рамка и была сделана. В на шем случае это портрет девушки. Лучше всего выполнить вставку следующим образом. Откройте исходную фотографию и выделите все изображение: Ctrl+A либо Select t All (Выделение > Выделить нее). Скопируйте (Ctrl+C) фотографию в буфер обмена и вставьте (Ctrl+V) на новый слой, но уже в изображении с рамкой.

Скорректировать размеры вставленной области можно при помощи преобразо вания Free Transform (Свободное трансформирование) (Ctrl+T), Но вид полученного изображения (рис. 6.24) неудовлетворителен, так как нереа листичен. Для исправления этой ситуации необходимо сделать несколько кор ректирующих операций.

Прежде всего, примените к тому слою, на котором находится фотография, стиль Bevel and Emboss (Скос и рельеф), подобрав параметры на глаз. Обратите внима ние на то, что, изменяя значение Direction (Направление), можно добиться нпе чатлепия как выпуклости, так и вдавленности фотографии в рамку.

Далее с помощью инструмента Туре (Текст) (клавиша Т) сделайте подпись к рам ке и примените к ней все те же слоевые эффекты, чтобы придать буквам объем.

Все остальные улучшения также делаются с помощью слоевых стилей, поэтому не станем описывать их подробно. Скажем только, что гвозди на фотографии и оформление подписи сделано при помощи выделения и стиля Bevel and Emboss (Скос и рельеф). Фон — это простои линейный градиент.

Конечное изображение показано на рис. 72 цветной вкладки, 6.4. Быстрая рамка •* Рис. 6.24, Добавляем фотографию 6.4. Быстрая рамка Существует более простой способ рисовать рамки. Он настолько очевиден для тех, кто хорошо владеет программой, что авторы долго думали, стоит ли его вклю чать в книгу, содержащую интересные нестандартные примеры, и решили, что умолчание о легком способе вводило бы читателей в заблуждение о сложности изготовления рамок, поэтому «Быстрая рамка» в книгу все-таки была включена.

Наше исходное изображение (оно должно быть достаточно большим — не менее 800x600 пикселов) показано на рис. 6.25 (оригинал рисунка находится на ком пакт-диске ILLustrations\Ch06\6_025.tif).

Начать нужно с того, что подготовить место для рамки. Поэтому запустите Canvas Size: Image > Canvas Size (Изображение » Размер холста) и увеличьте холст на 30 % по вертикали и по горизонтали.

Затем запустите инструмент Custom Shapes (Пользовательские фигуры) в режиме Shape Layers (Слой фигуры). В меню инструмента загрузите дополнительный на бор фигур под названием Frames (Рамки). В этом наборе действительно содер жится несколько очень хороших рамок, которые могут удовлетворить почти все потребности. Мы выбрали рамку Frames 3, Разместите рамку вокруг изображения. Откройте палитру Styles (Стили).

Суть эффекта в общем изложена. Теперь, выбрав подходящий стиль (а это мо жет быть дерево, металл, стекло, пластик и т. д.), закончите рисование рамки.

Глава 6. Создание рамок 430 * Рис. 6.25. Исходное изображение Для логической цельности примера мы сделаем резную деревянную рамку. Для этого загрузите набор стилей Texture (Текстуры) и выберите вариант Oak, Рамка примет вид, показанный на рис. 6.26.

Рис. 6.26. Рамка после применения стиля Oak Рамка стала деревянной, осталось сделать ее объемной и резной. Для этого двой ным щелчком на активных для данного слоя эффектах запустите Layer Style (Стиль слоя). Переключитесь на Bevel and Emboss (Скосы и рельеф) и установите настройки, показанные на рис. 6.27.

Дополнительную реалистичность добавит Contour (Контур) (рис. 6.28), 6.4. Быстрая рамка * Bevel and Emboss " Structure Slyte;

Sinner Bevel I Technique: (Chisel Hard „*J D*plh;

Drecfion;

*•' Up Г Down Sire: eii===========> ? P» Soften;

^ —., i p x Shadow Mode: [Mg Op»dty!

Рис. 6.27. Настройки Bevel and Emboss (Скосы и рельеф] R»ng el Рис. 6.28. Параметры Contour (Контур] Если рамка вас устраивает, сведите слои (Ctrl+Shift-t-E) и пример выполнен пол ностью (рис. 6.29) (см. рис. 73 цветной вкладки).

Рис. 6.29. Итоговое изображение Имитация объема в Photoshop Тонкости применения фильтра 3D Transform Металлические трубы Металлический болт Пуговица Завернутый уголок Объемная кнопка Стеклянная кнопка Заготовка для анимированной кнопки Шестеренки Шар Трехмерная композиция из шаров Стеклянный шар на фоне пейзажа Кольцо из шаров Динамик Сигарета Стильные фигуры Щупальца в крови Объемная планета Стальной шар 7.1. Тонкости применения фильтра 3D Transform (Трехмерное преобразование) Для имитации ЗО-графики в Photoshop очень часто используется фильтр SDTrans form (Трехмерное преобразование). Если у вас в версии CS его нет, попробуйте скопировать файл фильтра из папки Filters Photoshop 7 в соответствующую пап ку Photoshop CS.

Создайте изображение произвольного размера и цветовой модели. Напишите ка кой-нибудь текст.

СОВЕТ Надпись не должна быть очень большого размера, так как при трансформации она будет видоизменяться и может не поместиться на изображении.

Чтобы отредактировать текст, нажмите Ctrl+T. Теперь необходимо перевести ри сунок из текстового в растровый режим. Для этого щелкните правой кнопкой мыши в палитре Layers (Слои) по слою с текстом и в раскрывшемся меню выбг рите команду Rasterize Layer (Растрировать слой) (рис. 7.1).

Рис. 7.1. Текст Приступим к непосредственной работе с фильтром 3D Transform (Трехмерное пре образование). Для этого выполните команду Filter t Render t 3D Transform (Фильтр * Освещение » Трехмерное преобразование). В данном разделе будет рассмотрен пример работы с наиболее простым объектом, а именно со сферой, однако можно выбрать и более сложные и интересные фигуры.

Открыв диалоговое окно фильтра (рис. 7.2), выберите в нем инструмент Sphere (Сфера) и создайте выделение вокруг надписи. Круг должен полностью опоясы вать текст и умещаться на изображении целиком. Возьмите инструмент Trackball (Трекбол) и попробуйте повернуть сферу. Можно вращать ее во всех направле ниях, Необходимо развернуть ее так, чтобы буквы немного исказились, но были видны полностью, как показано на рис. 7.2.

Создайте слой (Layer > New > Layer (Слой > Создать > Слой)) и назовите его Сфе ра. На этом слое сделайте круглое выделение при помощи стандартного инстру мента Photoshop Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение). Для того чтобы выделенная область имела форму круга, применяйте данный инструмент при на жатой клавише Shift. Расположите выделение так, чтобы оно совпадало с кругом, образованным фильтром 3D Transform (Трехмерное преобразование) Создайте градиентную заливку от черного к белому цвету при помощи инструмен та Gradient (Градиент), установив тип градиента Radial (Радиальный). Светлая часть градиента должна располагаться ближе к центру, а черная по периметру.

Глава 7. Имитация объема в Photoshop 434 * Для того чтобы расположить шар под надписью, поменяйте местами слой с тек стом и слой с градиентом при помощи простого перетаскивания.

30 Transform I Рис. 7.2. Диалоговое окно фильтра 3D Transform (Трехмерное преобразование) Возьмите инструмент Eraser (Ластик) небольшого радиуса действия и на слое с текстом сотрите серые участки сферы, которые появились после применения фильтра 3D Transform (Трехмерное преобразование) (рис. 7.3).

Рис. 7.3. Шар с надписью Теперь создайте эффект нависающего текста над шаром. Что для этого необхо димо? Прежде всего, конечно, тень от букв. Для ее создания можно воспользо ваться каким-либо дополнительным фильтром, а можно и эффектами слоя. Сде лайте активным слой с текстом и, вызвав команду Layer > Layer Style > Drop Shadow (Слой > Стили слоя г Внешняя тень), подберите настройки, подходящие к ваше му изображению. Диалоговое окно с настройками данного эффекта, используе мыми при создании нашего примера, изображено на рис. 7.4.

Так как шар — фигура объемная и буквы, расположенные на нем, находятся на разном расстоянии от смотрящего, то уместно будет изобразить их в перспекти ве. Сделайте это с помощью команды Edit r Transform Distort (Редактирование * Преобразовать > Деформация). При помощи мыши вы можете менять располо жение узловых точек изображения независимо друг от друга. Пример такого ви доизменения представлен на рис. 7.5.

7.1. Тонкости применения фильтра 3D Transform iyer Style i --" Dmp Shallow ••• QH Stylaj Blending Options: Default. ;

Blend Mod*;

|гииШу Л.;

- ИИ Cancel !\ ^_i^ :• New Style.., :. Г" Inner Shadow Aftflls: { » } Jl20 " * Г? Us* Global Light p Preview f~ Quttr Glove Ш.

"' - LJ ~— ~ — ll - ! ч -.' :. ;

Г" TeKtur» < Quality Г Satin Г" Color Overlay "• ' fcnli-aSased j1 Cw'our: ^" Г" Gradient Overlay Г Pittarn Overlay '= '„'-'..'..-, S' L^yer Knocks Oui Orop Shadow.

Г Stroke : - - : • ' :

• ' '"- " i Рис. 7.4. Настройки эффекта слоя Drop Shadow (Внешняя тень) Рис. 7.5. Свободное трансформироаание После того как буквы займут свое окончательное положение, приступайте к за ключительному этапу создания изображения, а именно к приданию объема бук вам и цвета шару.

Для того чтобы осуществить это, необходимо сделать активным слой с текстом и еще раз воспользоваться эффектами слоя: Layer t Layer Style > Bevel and Emboss (Слой >• Стили слоя > Скос и рельеф), Здесь также можно поэкспериментиро вать с настройками, а на рис. 7.6 показаны параметры, которые были использованы в примере.

Теперь следует раскрасить шар. Наиболее простой способ сделать это — вос пользоваться командой Hue/Saturation (Цвет/Насыщенность), которая находится в меню Image к Adjustments (Изображение > Настройки). Работая с настройками, не забудьте установить флажок Colorize (Тонирование) (рис. 7.7).

Чтобы сделать иллюзию объема более выразительной, можно добавить тень от шара аналогично тому, как мы создавали тень от букв, только на этот раз актив ным должен быть слой Сфера.

Глава 7. Имитация объема в Photoshop 436 * № »rer Style • Bevel and Emboss QJ, Style?

[- Structure Blending Options" De'fau/' Style: |Гппег"е?.'е1 *"| Cancel Г" Drop Shadow f Tethntque: Smooth Г" lraver Shadow ii, ^ :;

^^^JE^J Г" Oijtar Gfcv r Direction: & Up I Dovn Г" Inner Glow : : TJ— -~ 1= $*Ш fl Bevel aniltmboss BflW^i^^^W-^frS^SgiaE^^^^BMPKl^PiPSfi^'^ ' rif '^.КШШВЦ - Shading | Angta. -_,- fre ' Г •' j R Uie Global Jjht Г" Color Overlay ;

А!ПЫв- ^™ ?4бГ™" * :

i. i—п i Г* Gradient Overlay -.;

" Г" Anti-sliaied Gloss Contour I™ Pattern Overlay Г" Stroke : Highlight Mod^: fitreen"" ^]j | Opacity. V У-!Г- :=yp±i ^5 К ! Shadov Mode |T/iutiriv~ jrj HH ;

Г =;

е =Г ^1Г. ? ~ % „_H | :_?!?' " ^., Рис. 7.6. Настройки эффекта слоя Bevel and Emboss (Скос и рельеф) Hue/Saturation lose Co Ьпге Pnaview Рис. 7.7. Диалоговое окно команды Hue/Saturation (Цвет/Насыщенность) В результате изображение должно стать похожим на то, которое представлено на рис. 7.8 (см. рис. 74 цветной вкладки).

Рис. 7.8. Итоговое изображение 7.1. Тонкости применений фильтра 3D Transform * 7.2. Металлические трубы Наша задача состоит в том, чтобы нарисовать фрагмент запутанного трубопрово да, причем трубы должны быть металлические и объемные. Эта трудная, на пер вый взгляд, работа делается элементарно следующим методом.

Создайте файл (CtrL-N). Размер изображения не имеет никакого значения: чем больше холст, тем больше труб вы сможете разместить и тем более сложный ри сунок у вас получится, Создание лабиринта из труб необходимо начать с подготовки к основному этапу, а именно с создания градиента, который будет использоваться в дальнейшем np.i реализации абсолютно всех труб. Установите в качестве цвета переднего плана (Foreground Color) черный, а в качестве цвета заднего плана (Background Color) бе лый (клавиша D).

Выберите инструмент Gradient (Градиент), установите тип градиента Linear (Линей ный) и сделайте двойной щелчок мышью па значке градиента в панели параметров.

Нам необходимо создать образец градиентной заливки, состоящий из двух основ ных цветов — черного и белого — и из дополнительных серых оттенков. Изобра жение градиента, полученного нами, представлено на рис. 7.9. При его создании использовалось 7 цветовых ограничителей: белый, светло-серый, белый, темно-се рый, черный, черный и белый, — находящихся в положениях 0, 8, 16, 39, 57, 70, соответственно. Все указатели средних точек были оставлены без изменения.

Gradient Editor Presets Mame. Custorr, • и iU i Stops IB Color1 Location: Delete Рис. 7.9. Создание градиента Глава 7. Имитация объема в Photoshop 438 * Половина дела сделана. Теперь приступаем к непосредственному созданию труб.

Выбирая различные инструменты выделения (такие, как выделения правильной формы и лассо), создавайте один за другим сегменты лабиринта из труб, а затем поочередно закрашивайте их с помощью линейного градиента (горячая клави ша — G) (рис. 7.10). Количество, рисунок и конфигурация труб остаются исклю чительно на ваше усмотрение, Рис. 7.10. Используя выделение и заливку градиентом, создаем переплетение труб Обратите внимание на то, что изображение лучше смотрится, если на нем пред ставлено несколько труб с разным диаметром (рис. 7.11). Следите также за тем, какие трубы расположены на переднем плане, а какие на заднем.

Рис. 7.11. Чем сложнее переплетение, тем лучше Чтобы придать металлу большую правдоподобность, можно добавить на него за клепки. Возьмите кисть диаметром 1 пиксел и поставьте несколько точек в необ ходимых по вашему усмотрению местах.

Задний план делается при помощи линейного градиента, можно использовать гот же градиент, что при создании труб. Конечное изображение представлено на рис. 7.12 (см. рис. 75 цветной вкладки).

7.3. Металлический болт Рис. 7.12. Результат работы 7.3. Металлический болт Иногда требуется рисовать продукты индустрии вроде гаек, болтов и подобно]!

металлической мелочи. В этом разделе будет описана технологи их создания.

Для начала создайте изображение небольших размеров. Это позволит затратить на правдоподобную имитацию минимум времени. Создайте выделение правильной круглой формы, используя инструмент Elliptical M a r q u e e (Эллиптическое выде ление) (горячая клавиша М), одновременно с нажатыми клавишами Shift, либо выставив в панели параметров значение Style К Constrained Aspect Ratio (Стиль > Фиксированный коэффициент выделения).

Имитировать объем мы будем при помощи переходов между черным и белым цветом. Воспользуемся возможностями градиента (горячая клавиша инструмен та — G). Закрасьте выделенную область при помощи линейного черно-белого градиента. Результат показан на рис. 7.13, Рис. 7.13. Круг, полученный с помощью линейного градиента Модифицируйте ваше выделение таким образом, чтобы его радиус уменьшился примерно на 5 пикселов, с помощью команды Select > Modify > Contract (Выделе ние > Изменить > Сжать). Затем залейте выделенную область тем же градиентом, но в обратном направлении (рис. 7.14).

440 * Глава 7. Имитация объема в Photoshop Повторите два последних действия, только выделенную область сожмите на мень шее число пикселов, чем в первый риз. В результате у вас должна получиться до вольно оригинальная заклепка (к тому же весьма правдоподобная) (рис. 7.15).

Рис. 7.14. Промежуточная стадия — почти заклепка Если вы не хотите останавливаться па достигнутом и намерены псе-гаки создать настоящий болт с прорезью под отвертку, то проделайте дальнейшие действия.

Создайте выделение прямоугольной формы, расположенное вертикально посе редине внутренней области заклейки. Воспользуемся для этого возможностя ми цветокоррекции, которые предлагает следующая команда Photoshop: Image > Adjustments К Levels (Изображение > Настройки * Уровни) или Ctrl+L В раскрывшемся диалоговом окне подо изменить значение в среднем поле под подписью Input Levels (Входные уровни) на число, лежащее в диапазоне от 0,1 до 0,4. Теперь слегка сместите ваше выделение- вправо, воспользовавшись инстру ментом перемещения, и вновь откройте диалоговое окно уровней яркости, толь ко теперь значение, указанное в центральном поле, необходимо заменить на ве личину порядка 1,5-2,5. Это позволит создать тень в области ([теки.

Рис. 7.15. Заклепка — уже почти болт Для того чтобы болт выглядел более реалистично, на него необходимо наложить металлическую текстуру. Вы можете использовать уже- готовую, а можете пойти тем же путем, что и мы. Скопируйте ваш фон па новый слой: перейдите в палит ру Layers (Слои) и перетащите слой с фоном к кнопке создания слоя. Измени те режим наложения только что созданного вамп слоя на Screen (Осветление), и если есть необходимость, подкорректируйте прозрачность. После этого вы мо жете склеить ваши слои: Layers > Merge Down (Слон > Объединить с предыдущим) или сочетание клавиш Ctrl+E.

7.4. Пуговица » Болт готов к применению. Как вы смогли в очередной раз убедиться, ничего сложного и создании объектов, имитирующих объем, нет. Но обратите внимание на то, что рабочий размер описанного болта не должен быть большим, а точнее, болт не должен превышать 2 см в диаметре. Результат показан на рис. 7.16, Рис. 7.16. Конечное изображение 7.4. Пуговица В этом разделе мы постараемся создать самую обычную пуговицу. Задача состоит is том, чтобы сделать пуговицу объемно!!, а не стилизованной под рисованную.

Итак, создайте новый файл: File > New (Файл > Создать) либо сочетание клавиш CtrL+N." Высоту и ширину изображения установите относительно небольшую, по рядка 7-10 см. Это необходимо для того, чтобы имитация объема была более реалистична, Создайте новый слой, с которым впоследствии будете работать, командой Layer с New ^ Layer (Слой * Создать > С л о и ) либо двойным щелчком мышью на кнопке с чистым листком внизу палитры слоев (Layers). Убедитесь в том, что редактируете только что созданный слой, и приступайте к непосредственному созданию пуговицы.

Для начала при помощи инструмента Elliptical Marquee (Эллиптическое выделе ние) создайте ровный круг. Если вам трудно сделать это на глаз, то удерживайте нажатой клавишу Shift (вы получите идеальную окружность).

Объем в двумерной графике — это только игра света и тени, которая в черно-бе лом варианте передается в виде градации между черным, серым и белым. Поэто му наиболее простой способ создать имитацию объемной симметричной круглой фигуры — использовать радиальный градиент, который образуется при помо щи концентрических окружностей. Точка, с которой вы начинаете перемещать мышь, является центром градиента — первый цвет градации появится именно в этой точке. Выберите инструмент Gradient (Градиент) и щелкните мышью по активному градиенту. В открывшемся диалоговом окне настройки градиента (рис. 7.17) щелкните на кнопке New (Создать). Создайте градиент, состоящий из градации белого, серого и черного. Две трети должны быть белого цвета, а по следняя треть состоять из трех частей: черной, белой и снова черной. После на стройки параметров нового градиента вернитесь к самому изображению, Теперь проведите радиус градиента из центра круга. В результате у вас должна получиться окружность, центр которой будет окрашен в белый цвет, а черно-бе ло-черные полосы будут расположены ближе к периметру (рис. 7.18).

Глава 7. Имитация объема в Photoshop 442 * New Name:.Custom " Gradient Type;

[solid Smoothness;

MOD ГП X Co.br;

Г™ ""pi Location Рис. 7.17. Параметры градиента Рис. 7.18. Использование радиального градиента Окраска всего круга должна быть равномерной и одинаковой во всех направ лениях. Если вы затрудняетесь определить, где центр круга, можете применить сетку;

View > Show t Grid (Вид > Показать > Сетка) либо Ctrl+«"». Тогда вся пло щадь холста будет разбита на небольшие квадраты, и вы без труда сможете най ти центр окружности.

Затем необходимо удалить белую центральную часть круга, сделав ее прозрач ной. Можно применить инструмент Eraser (Ластик) большого радиуса с тверды ми краями, а можно модифицировать выделение командой Select > T r a n s f o r m Selection (Выделение > Преобразовать выделение) и уменьшить его радиус (имен но так поступили мы, сохранив предварительно начальное эллиптическое выде ление в виде маски, так как оно еще понадобится).

7.4. Пуговица После удаления середины будущей пуговицы создайте еще один слой. Помести те его под предыдущим (простым перетаскиванием мышью). А теперь закрасьте середину пуговицы (в данном случае она ограничена модифицированным выде лением), применив линейный градиент (тип Linear), образованный переходом от белого к черному. Однако, когда вы будете проводить прямую — направляющую градиента, точки начала и конца должны лежать вне закрашиваемой области, Тогда переход получится более плавным, Наложите наш первый слой с ободком па втором ц режмме умножения (Multiply) и склейте эти слои: Layers t Merge Down (Слой > Объединить с предыдущим) или Ctrl+E (рис. 7.19), Рис. 7,19. Вид изображения после наложения второго слоя Для большей эффектности воспользуйтесь фильтром Texturizer (Текстуризатор);

Filter > Texture > Texturizer (Фильтр * Текстура > Текстуризатор). Мы использова ли следующие настройки (рис. 7.20): Texture (Текстура) — Canvas (Холст), Scaling (Масштаб) —100 %, Relief (Рельеф) —

• Cancel Texluiizer -Texture. jCan^ poT % Scaling Relief Рис. 7.20. Диалоговое окно фильтра Texturizer (Текстуризатор) Добавьте пуговице дырочки. Для этого воспользуйтесь инструментом Eraser (Лас тик) среднего размера с жесткими краями. В напели параметров ластика устано 444 » Глава 7. Имитация объема в Photoshop вите параметр B r u s h (Кисть). При таких настройках достаточно один раз щелк нуть данным инструментом, чтобы полностью очистить область, подвластную воздействию. Результат представлен на рис. 7.21.

Рис. 7.21. Пуговица с отверстиями Так как вы создаете трехмерную пуговицу, то есть обладающую объемом, она обязательно должна отбрасывать тень. Для этого воспользуйтесь эффектом слоя:

Layer > Layer Style > Drop Shadow (Слой Стили слоя > Внешняя тень). Наши на стройки видны на рис. 7.22.

wet- style - Drop Shadow • - OK Styles • Blend Mod.: jr.'iuitipiv _TJ ЯИ Cancel il Drop Shadow i Г" ! ппег Shadow ;

,*— S, - S S^ ^ l iJ ry pfSV\QW Angle: ( * ) J120~~ * F USA (3kit>d( Light Г Outtr Glow f Bevel am) Emboss : ^ = ;

. g | v.

g.

;

Г" Texture | ~ Quality Г Satin Contour;

] j | |* Г" AnIJ-iiiMeiJ Г" Cdor Overny ^i L M^'^J - II Г Gradient Overjsy Г* Pattern Overlay P' Layer- -inocfcs Out Prop Shadow Г Streka i.. • • -.. •.

!. i -"•;

.;

Рис. 7.22, Добавление тени Раскрасьте пуговицу при помощи команды, позволяющей влиять на цвет изо бражения: Image > Adjustments к Hue/Sturation (Изображение > Настройки > Цвет/ Насыщенность). Не забудьте установить с|)лажок Colorize (Тонирование) (рис. 7,23).

Вот и все. Результат вы можете видеть на рис. 76 цветной вкладки. Он выглядит довольно неплохо. Основное достоинство создания предметов описанным спосо 7.5. Завернутый уголок Ф бом — это реалистичность результата. По этой технологии можно рисовать очень многие предметы.

Рис, 7.23. Диалоговое окно Hue/Saturation (Цвет/Насыщенность] 7.5. Завернутый уголок В этом разделе будет описан самый простой способ стандартными средствами Photoshop добиться эффекта загнутого уголка. Обычно завернутый уголок реа лизуется при помощи дополпптсл 1.ПЫХ фильтров, но это совсем не обязательно, в чем вы вскоре убедитесь.

Для работы нам обязательно потребуется готовое изображение. Наше, показан ное па рис. 7.24. на эгот раз выполнено в стиле сюрреализма (оригинал рисунка находится на компакт-диске Illustrations\Ch07\7_24.tif).

Рис. 7.24. Исходное изображение Для создания очертаний будущего завернутого уголка воспользуйтесь инстру ментами Реп (Перо) и Add A n c h o r Point (Перо+). При помощи этих инструментов нарисуйте то, что показано па рис. 7.25. Контур должен быть обязательно замк 446 * Глава 7. Имитация объема Б Photoshop нутым. Не забывайте о том, что контур не является частью изображения — это своеобразная форма выделения.

Рис. 7.25. Построенный контур Создайте новый слой: Layer > New > Layer (Слой * Создать > Слой). На нем мы будем создавать сам уголок. Загрузите контур как выделение, нажав кнопку с пунктир ным кружком в палитре Paths (Каналы). Вы получите выделение нужной формы на только что созданном слое.

Gradient Editor Presets Name: ICustorrT New " Gradient Type: [Solid Smoothness: [JOO |j | "T "b *' u Q i Stops Location: | Ц Delete Рис. 7.26. Задание градиента 7.5. Завернутый уголок * Приступим к самой ответственной части работы. Именно от того, как она будет сделана, в большей степени зависит результат.

Чтобы передать объем загнутого уголка, го есть показать распределение света и теней, воспользуемся инструментом Gradient (Градиент). Выберите его и соз дайте новый градиент. Мы применили настройки, указанные на рис. 7.26.

Как вы видите, мы использовали преимущественно желтые и красные оттенки, однако цвет следует выбирагь исходя из внешнего вида редактируемого изображе ния, а также из окружения, в которое вы собираетесь его поместить (рис. 7.27У Рис. 7.27. Изображение после применения градиента Многих пользователей полученный результат уже может удовлетворить, так как для некоторых задач он подходит гораздо больше, чем конечное изображение, Вернитесь на первый слой и, используя инструменты выделения, выделите ту часть фона, которая находится под уголком. Как вы понимаете, ее наличие здесь неестественно.

Залейте выделение любым цветом либо наложите другое изображение. Второй вариант подходит больше, если вы хотите сымитировать открытую книгу, Полу ченное изображение показано на рис. 7.28.

Рис. 7.28. Фон под загнутым уголком 448 * Глава 7. Имитация объема в Photoshop Для увеличения реалистичности уголка можно отбросить от него тень, тем более что мы уже создали белую область под ним. Убедитесь, что активным является слой с уголком, л используйте эффект внешней тени;

Layer >• Layer Style > Drop Shadow (Слой > Стили Слоя > Внешняя тень). Настройки можно увидеть на рис. 7.29.

aver Style Drep Sbadov OK sty** BJendmg Cf.tiora 0*f«,ult i Hma Mode: [мйвду -дщщц Cancel u -r~N. ' i| Ne^Slyie.. J P Inner Shadav. •:• Mgle: ( V ) $20 * P Use Global Light / PTEView Г Outer Olov Г' Con tout Г Texture i ;

••• Quality rs*tin Г Coioc Overlay ^~ *(i1l-»l'****.Ж" ' Contour^ f" Gradient Ov*rl*y f" Patttrri Overiay Sv* Laytr Knock;

Out Cfdp ShaoW Г Stroke '.: '".. | Рис. 7.29. Настройки тени На этом эффект можно считать выполненным, если только вы не хотите завер нуть еще один уголок. Это можно сделать аналогичным образом, только следует обращать внимание на направление света, так как необходимо, чтобы оно совпа дало у обоих уголков. Результат показан на рис. 77 цветной вкладки, 7.6. Объемная кнопка В этом разделе будет описан процесс создания кнопки. Необходимость рисовать их возникает просто невероятно часто в веб-дизайне и программировании оконных приложений. Правда, мы опишем не самую простую кнопку, а довольно сложный вариант. Прост;

зя объемная кнопка будет одним из этапов работы в данном примере.

Создайте новое изображение (Ctrl+N) произвольного размера в цветовой схеме RGB.

Работа по созданию кнопок значительно упрощается за счет использования фи гур. Установите в качестве цвета переднего плана (Foreground Color) коричневый и воспользуйтесь инструментом R o u n d e d Rectangle (Прямоугольник со скруглен ными углами, горячая клавиша — U) для создания заготовки. Наш вариант пока зан на рис. 7.30.

7.6. Объемная кнопка » Рис. 7.30. Исходное изображение Так как фигуры — это разновидность контуров, то перед продолжением работы необходимо выполнить растрирование: Layer > Rasterize > Layer (Слой > Растриро вать > Слой). В результате слой фигуры превратится в обычный слой, к котором / можно применять любые преобразования растровой графики.

Успех создания кнопки в Photoshop 7.0 в большой степени определяется грамот ной работой со слоевыми эффектами. Убедитесь, что активным слоем являет ся слой с заготовкой, и откройте диалоговое окно эффекта Bevel and Emboss (Сксс и рельеф): Layer * Layer Style > Bevel and Emboss (Слой > Стили Слоя > Скос и рель еф). Примените эффект с параметрами, показанными на рис. 7.31. Результат иллюстрируется рис. 7,32.

Впрочем, указанные настройки предназначены для имитации блестящей поли рованной поверхности, Разумеется, если кнопка должна быть пластмассовой, то они не подойдут. Изменить в этом случае стоит, скорее всего, только один пара метр — Gloss Contour (Блеск), ЩХ yer Style.... B*V*| and Emboss QK Style;

Blending Options;

t>ef*ult Style: fhner'Be'vef jj CaiCef : : i - ' Technique: jSmooth _^J.. cigia Ii F? Pr&tew Г" Outer Glow [i tMreetfon: (• Up * Devn..-If.

• Ш м шш ю В Мютяш 1 P,. ' " J- - ;

, jjjji Bey el «M Emb «ss • ;

-C-ft^f,- - • — 1 JQ pv.-- МЩ Н L 'i*'-"'*'. :*-'• s f ^&'^. | : Ч.^ *'i :.

ftrigla;

.^—^. ]Тго Г Satin f • J f? Use Global Light Г Color Overlay Altitude: ^^ |зо ~* * Г" Gradient Overlay ! Gloss Contour: J /ш'' Г" Anti-aliised Г~ Pattern Overlay ;

Г Stroke ;

I Highlight Mode: |1сГеёгГ~" " 3 d_J ^1 • - H -?* У G !•- - ;

...

• Shadow Mode: JMultnly ^'J ВЯ Рис. 7.31. Настройки эффекта Bevel and Emboss (Скос и рельеф) Глава 7. Имитация объема в Photoshop 450 * Рис. 7.32. Кнопка после применения эффекта Bevel and Emboss {Скос и рельеф!

Выделите область в середине кнопки при помощи инструмента Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение). Скопируйте ее на новый слой. Легче всего это сде лать с помощью сочетаний клавиш Ctrl+C (копирование) и Ctrl+V (вставка).

Примените к новому слою стиль Bevel and Emboss (Скос и рельеф) с настройка ми, изображенными на рис. 7.33.

Bevel and Emboss • Structure — Sty»: jinner Bevel Technique;

Direction: ** Up '. Down.

J Soften:

Shading |rp—-.

Angle:

© w ussaf._- t Glosi Contour;

[ ^ш1'"| ! Anti-лBased.

Highlight Mode: jscreen ^0 j J Рис. 7.33. Параметры эффекта Bevel and Emboss (Скос и рельеф) для нового слоя Мы получим область, вдавленную в кнопку (рис. 7.34). Как правило, такие пере пады рельефа производят неплохое внешнее впечатление. Наряду с вдавленны ми областями можно также создавать и выпуклые, от этого эффект не станет ме нее впечатляющим, Рис. 7.34. Рельефная кнопка 7.7. Стеклянная кнопка » Осталось только при помощи инструмента Туре (Текст) (горячая клавиша Т) до бавить надпись. К тексту лучше тоже применить стиль Bevel and Emboss (Скос и рельеф), иначе кнопка будет смотреться неестественно. Конечное изображение представлено на рис. 78 цветной вкладки.

Мы описали способ, при помощи которого создается подавляющее большинство выпуклых кнопок, используемых, например, в Интернете. Как вы могли заме тить, на эту работу уходит совсем немного времени, и поэтому вышеописанный способ можно считать оптимальным.

7.7. Стеклянная кнопка В этом разделе мы покажем, как нарисовать объемную стеклянную кнопку. Сра зу скажем, что в Photoshop 7.0 есть готовые стили, которые позволяют сделать примерно то же самое. Отличие в том, что с помощью стилей можно получить только одноцветную кнопку, а мы будем использовать в качестве исходного изо бражения фотографию.

Откройте подходящее изображение. Оно должно быть обязательно цветньш и, желательно, высокого качества. Мы остановились на варианте, изображенном на рис. 7,35.

Рис. 7.35. Исходное изображение Кнопка будет круглой. Поэтому выделите при помощи инструмента Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение), удерживая клавишу Shift, круглую область.

Затем инвертируйте выделение: Select К Inverse (Выделение >• Инвертировать), Полученное выделение необходимо залить белой краской, используя инстру мент Paint Bucket (Заливка).

Инвертировав выделение, вы получите примерно то же, что показано на рис. 7.36.

Это будет заготовка для кнопки.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N). Установите цвета по умолчанию (передний план черный, фон белый) путем нажатия клавиши D.

Теперь, используя радиальный градиент (горячая клавиша инструмента — G) в режиме Foreground to Background color (От цвета переднего плана к цвету фона), создайте заливку, подобную изображенной на рис. 7,37.

Глава 7. Имитация объема в Photoshop 452 * Рис. 7.36. Заготовка для кнопки Рис. 7.37. Градиентная заливка Выполните команду Layer > Layer Style > B l e n d i n g Options (Слой > Стили Слоя > Параметры наложения). В открывшемся окне измените параметр Blend Mode (Ре жим наложения) на Screen (Осветление). В результате вы получите нечто, отда ленно напоминающее стекло.

Склейте два верхних слоя (Ctrl+E). Примените стили Bevel and Emboss (Скос и рель еф) и Inner Shadow (Внутренняя тень): Layer > Layer Style > Bevel and Emboss (Слой > Стили слоя > Скос и рельеф). Параметры первого стиля настройте на глаз, а вот настройки стиля Inner Shadow (Внутренняя тень) рекомендуется взять такие же, как на рис. 7.38.

После этого можно немного поправить неточности, которые образуются в процес се создания кнопки, при помощи инструмента Brush (Кисть) или Stamp (Штамп), чтобы получить изображение, похожее на рис. 79 цветной вкладки.

7.8. Заготовка для анимированной кнопки В этом разделе будет описана технология, при помощи которой имитируется объемная анимированная кнопка. Каким образом она будет приходить в движе ние — сама по себе (формат GIF) или при наведении мыши в HTML-документе или оконном приложении, — решать вам. В этой главе будет описан только об щий принцип се создания.

7.8. Заготовка для анимированной кнопки » Inner ^haUow Structnre Blund Mods;

Opacity:

V* _— 1 jb - —, r. tt in Contour 1 'Ч-'. M'\ \ unti-ali-ssed _ ^ r»— — w Рис. 7.38. Применение стилей слоя Мы сделаем самый простой вариант кнопки, а именно обычную круглую, Прежде всего создайте новое изображение небольших размеров (CtrL+N). Сразу стоит создать новый слой: Layer > New > Layer (Слой > Создать * Слой). Создайте круглое выделение инструментом Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) (напоминаем, что для этого надо нажать и удерживать клавишу Shift) и залейте сто произвольным однородный цветом (горячая клавиша инструмента заливки — G).

Рис. 7.39. Исходное изображение Примените к слою стиль Bevel and Emboss (Скос и рельеф): Layer > Layer Style > Bevel and Emboss (Слой > Стили Слоя > Скос и рельеф). Добейтесь того эффекта, который показан на рис. 7.40, если хотите прийти к аналогичному результату, хотя тут возможны и другие варианты, зависящие от желания и обстоятельств.

Так как для анимации кнопки нужно по крайней мере два кадра, то продубли руйте данную заготовку: Image > Duplicate (Изображение > Создать копию изобра жения). Вы получите два абсолютно идентичных изображения.

454 * Глава 7. Имитация объема в Photoshop Рис. 7.40. Результат применения стиля Bevel and Emboss (Скос и рельеф) Добавьте к одному изображению внешнюю тень: Layer > Layer Style * D'op Shadow (Слой t Стили Слоя > Внешняя тень). Вы получите картинку, похожую на рис. 7.41.

Рис. 7.41. Кнопка с тенью Измените второе изображение. Возьмите инструмент Move (Перемещение) и пе редвиньте кнопку таким образом, чтобы ее границы размещались там же, где размещаются границы тени на первом изображении. Это и позволит передать в анимации эффект перемещения кнопки над поверхностью. Для удобства вы полнения данной операции можно включить линейки либо сетку: V i e w > Show Rulers (Вид > Показать линейки) или View > Show > Grid (Вид t Показать > Сетка).

Вот и все. Полученные изображения можно использовать в качестве исходных кадров для создания анимации в программе ImageReady или при помощи сцена рия в HTML-документе. Окончательный результат — анимированная кнопка находится на компакт-диске (см. файл Illustrations\Ch7\button.gif).

7.9. Шестеренки Этот процесс интересен тем, что он отлично показывает тонкости имитации объ ема сложных деталей. Кроме того, такие продукты индустрии, как шестеренки, бывают часто необходимы в дизайнерской работе, а взять их совершенно негде.

Выход только один — нарисовать самим.

Создайте изображение произвольных размеров в цветовой модели Grayscale (По лутоновое). Цветные модели брать не стоит, так как шестеренка будет выполне на исключительно в градациях серого.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N). При помощи инструмента Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) создайте круглую область и залейте ее серым цве 7.9. Шестеренки * том. На этом редактирование данного слоя заканчивается. Создайте еще один новый слой.

Рис. 7.42. Исходное изображение Данный этап является очень важной и ответственной частью работы и, несомнен но, самой сложной технически.

Возьмите инструмент Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) и выделите неболылую полоску, по длине чуть больше диаметра круга на предыдущем слое.

Для удобства работы можно включить сетку: View > Show > Grid (Вид t Показать > Сетка). Затем залейте полоску, используя инструмент Paint Bucket (Заливка).

Теперь создадим такую же полоску перпендикулярно первой и зальем ее. В ре зультате получится крест. Создадим выделение, соответствующее этому кресту.

С ним мы будем сейчас работать.

Прежде всего привяжем выделение к центру: Layer f Align to Selection > Vertical Center (Слой > Выровнять по выделению > Центрировать по вертикали). Это не обходимо для удобства дальнейшей работы.

Теперь выполните команду Select > Transform Selection (Выделение > Преобразовать выделение). Щелкните правой кнопкой мыши в области ограничивающей рамки и выберите режим работы Rotate (Поворот).

Затем поверните выделение на 45° и залейте его. Повторите эту операцию не сколько раз, пока не получите то, что показано на рис. 7.43.

Рис. 7.43. Заготовка для шестеренки Склейте два верхних слоя (Ctrl+E). Для превращения этой фигуры в почти нату ральную шестеренку воспользуемся фильтром Lighting Effects (Эффекты свега):

Filter V Render > Lighting Effects (Фильтр * Освещение > Эффекты света). Настрой ки показаны на рис. 7.44.

Глава 7. Имитация объема в Photoshop 456 * Lighting Effects,- TexJuie Channel: j -ayer 1 Transparemjj ' • ;

j«? White is high F Held* flat 50 Mountainous Рис. 7.44. Настройки фильтра Lighting Effects (Эффекты света) Обратите внимание на самое главное: в качестве канала текстуры (Texture C h a n n e l ) мы использовали слой с нарисованной заготовкой. В этом особенность примене ния фильтра Lighting Effects (Эффекты света) в данном примере. Результат ис пользования фильтра — на рис. 7.45.

Рис. 7.45. Результат применения фильтра Lighting Effects (Эффекты света) Это уже очень правдоподобная шестеренка, ее можно использовать в практиче ской деятельности. Дальше мы будем заниматься только усовершенствованиями.

Для того чтобы сделать шестеренку более объемной, воспользуемся стилями слоя, а именно эффектом Bevel and Emboss (Скос и рельеф): Layer > Layer Style » BeveLand Ernboss (Слой >• Стили Слоя > Скос и рельеф). Наши настройки изображены на рис. 7.46. В результате вы получите объемную шестеренку.

Добавим небольшое круглое углубление внутри шестеренки. Сделать это очень просто. Возьмите инструмент Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) и вы делите небольшую область в середине шестеренки. Затем нажмите последова тельно сочетания клавиш Ctrl+C (копирование) и Ctrl+V (вставка). Внешне ничего не изменится, но вы получите новый слой, на котором будет находиться копия 7.9. Шестеренки * центральной области шестеренки. Это дает возможность использовать стили слоя. Воспользуемся все тем же незаменимым стилем Bevel a n d E m b o s s (Скос и рельеф). Настройки показаны на рис. 7.47.

B*v«l -and Emboss "~ " Structure Style;

jllririerBevel _ - Technique: ] Smooth.*„' Рис. 7.46. Настройки Bevel and Emboss (Скос и рельеф) Bavel anil Emboss ~~ Structure " Sty la;

j InnerBevsl Highlight Mode. fscreerT~" "~^^ [ "[ Рис. 7.47. Параметры стиля Bevel and Ernboss (Скос и рельеф) для углубления шестеренки 458 * Глава 7. Имитация объема в Photoshop Склейте два верхних слоя: нажмите Ctrl-E, находясь на верхнем слое, либо вы полните команду Layer > Merge Down (Слой * Объединить с предыдущим). Наша шестеренка на этом этапе работы показана на рис. 7.48, Рис. 7.48. Шестеренка с углублением Аналогично тому, как мы создавали круглое углубление, в центре шестеренки рисуется и треугольное либо углубление любой другой формы. Настройки стиля Bevel and Emboss (Скос и рельеф) подберите на глаз. Итоговое изображение пока зано на рис. 7.49 (см. рис. 80 цветной вкладки).

Рис. 7,49. Итоговое изображение 7.10. Шар Это, наверное, один из самых простых примеров в разделе. Но при этом он один из самых полезных, так как посвящен процессу создания часто используемой объемной фигуры — шара.

Создайте новое изображение в цветовой модели RGB (Ctrl+N). Размер особого значения не имеет, но лучше не ставить его больше 300x300 пикселов.

Сразу создайте новый слой (Shift+Ctrl+N). На нем, используя инструмент Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение), создайте выделение в форме круга и залей те его любым цветом (горячая клавиша инструмента заливки — G). В нашем слу чае это синий.

Для того чтобы реализовать на будущем шаре игру света, воспользуемся фильтром Lighting Effects (Эффекты света): Filter > Render > Lighting Effects (Фильтр > Осве щение > Эффекты света). Применяемые параметры фильтра показаны на рис. 7.51.

7.10. Шар * Рис. 7.50, Исходное изображение Lighting Effect* Style: [Default Save,..

Light type: j Spotlight f/ On Full Wide Properties: •-— '• Shirty Gloss: ИЁЙ_ Metallic Plaslic Material:.

Over Exposure: rlffi...

Posiliva Ambience:

Texture Channel:

f? •:•'• =.-.: in.*.

" Ш I ]"'I:''."... ~ I^."1T^""1"IT1"'"'V' P Preview -ф;

• : if.L J " i Рис. 7.51. Настройки фильтра Lighting Effects (Эффекты света] Впрочем, вы можете настроить все на глаз, но получиться должна некое подо бие рис. 7.52. Уже на этом этапе у плоского круга должны появиться освещенная и затемненная стороны, превращающие его в подобие шара.

Рис. 7.52. Результат применения фильтра Lighting Effects (Эффекты света) 460 * Глава 7. Имитация объема в Photoshop Для увеличения реалистичности пустим по шару блики: Filter > Render > Lens Flare (Фильтр г Освещение * Блик). Параметры фильтра отображены на рис. 7.53.

При желании можно применить данный фильтр повторно, используя при этом другие настройки.

Brightness:

Lens Type 50-30Qmm Zoom 35mm Prime 105mm Prime Movie Prime Рис. 7.53- Диалоговое окно фильтра Lens Flare (Блик) Drop Shadow Structure •• Blend Mode: fw Angle;

( ^ ) F^o * R Use GloQHl Light Distance: px Spread:

Size: :-^-;

v':_j j i | ] Quality Contour: 1 Anti-aBased Noise:

Layer Knocks Out Drop Shadow Рис. 7.54. Настройки стиля Drop Shadow (Внешняя тень) 7,11. Трехмерная композиция из шаров » Шар почти готов. Улучшим его, добавив тень. Сделаем это с помощью стиля Drop Shadow (Внешняя тень): Layer > Layer Style > Drop Shadow (Слой > Стили слоя > Внешняя тень). Мы применили его с настройками, изображенными на рис. 7.54.

Эффект сделан полностью. Мы получили объемный шар (рис. 7.55) (см. рис. цветной вкладки). Подобным образом можно создать практически любую при митивную фигуру, например эллипс, конус и т. д.

Рис. 7.55. Итоговое изображение 7.11. Трехмерная композиция из шаров Как уже не раз говорилось, Photoshop — это графический редактор, предназначен ный для работы с двумерной растровой графикой, Конечно, в нем присутствуют элементы векторной графики, однако основная работа производится с растром.

Ситуация с объемными фигурами несколько сложнее, так как кроме фильтра 3D Transform (Трехмерное трансформирование) в Photoshop практически нет средств, позволяющих управлять третьим измерением. Однако если учесть, что объ ем, переданный на бумаге или на мониторе, — это всего лишь игра света и тени, то его вполне можно имитировать, чем мы сейчас и займемся.

Как известно, шар — самая простая фигура, и для ее имитации больших усилий не требуется. В этой главе мы уже не раз обращались к этому объекту, например в предыдущем разделе рассказано, как создать очень правдоподобный шар. Од нако сейчас наша задача усложняется: мы попытаемся создать композицию ша ров, которые будут перекрываться и местами плавно переходить друг в друга.

Создайте новое изображение произвольного размера и цветовой модели (Ctrl+N).

Фон должен быть черным.

Основным инструментом, с которым мы будем работать, как впрочем и в боль шинстве разделов этой главы, является Gradient (Градиент) (горячая клавиша — G).

Установите основные цвета по умолчанию (черный и белый), для этого доста точно нажать клавишу D. В панели параметров выберите тип градиента Radial (Радиальный), а направление — F o r e g r o u n d to B a c k g r o u n d (От цвета переднего плана к цвету фока). Щелчком на списке градиентов в панели параметров от кройте диалоговое окно Gradient Editor (Редактирование градиента) и передвиньте Глава 7. Имитация объема в Photoshop 462 * указатель средней точки несколько правее, ближе к белому цвету, примерно так, как представлено на рис. 7.56.

Gradient Editor Presets Stops Location:

Рис. 7.56. Диалоговое окно Gradient Editor (Редактирование градиента) Когда градиент готов, необходимо нарисовать первый шар. Обратите внимание, что после использования градиента шар должен быть белым на черном фоне, а не наоборот. Если у вас получился черный шар, то при помощи палитры History (Про токол) отмените последнее действие и в панели параметров для инструмента Gradient (Градиент) поменяйте состояние флажка Reverse (Обратный порядок).

Первый полученный вами шар должен быть похож на тот, что показан на рис. 7.57.

Рис. 7.57. Первый шар 7.11. Трехмерная композиция из шаров *• Далее снова обратимся к панели параметров инструмента Gradient (Градиент).

В списке Mode (Режим наложения) по умолчанию установлено значение Normal (Обычный), однако для дальнейшей работы следует изменить его на Lighten (За мена светлым)- Это позволит не просто закрашивать один градиент другим, а на кладывать их друг на друга определенным способом.

После этого можно рисовать следующие шары. Благодаря сделанным настрой кам они будут не перекрывать предыдущие, а сливаться с ними. На рис. 7.58 пред ставлен первый шар вместе со вторым.

Рис. 7.58. Два шара Таким образом можно составить композицию из тарой разного размера. Если вы хотите, чтобы некоторые шары не сливались с остальными, а находились над ними, то их следует создавать на отдельных слоях. На рис. 7.59 такой шар находится внизу.

Рис. 7.59. Композиция шаров Для достижения наилучшего результата осталось раскрасить шары и применить к ним какую-либо текстуру, хотя это вовсе не обязательно и является чисто де коративным приемом.

Склейте все слои изображения (Ctrl+Shift+E). Выделите область с шарами при помощи инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) (-горячая клавиша данного инструмента — W). Установите параметр Tolerance (Допуск) небольшим, поряд ка 3-5. Так мы сможем выделить фон, не затрагивая объекты. Щелкните в любом месте черного фона, а затем инвертируйте выделение, нажав сочетание клавиш Ctrl+Shift+I или выбрав команду Select > Inverse (Выделение > Инвертировать).

Глава 7. Имитация объема в Photoshop 464 * Полученную область переместите на новый слой, щелкнув по фоновому слою правой кнопкой мыши и выбрав в контекстном меню команду Layer via Cut (Слой вырезанием) или нажав сочетание клавиш Ctrl+Shift+J.

Создайте копию полученного слоя с шарами, после чего к нижнему слою приме ните какой-либо стиль из палитры Styles (Стили). Лучше, если в нем не будет резких цветовых переходов. Можно создавать собственный стиль, если в этом есть необходимость. Чтобы сохранить объем и показать цвет, необходимо преоб разовать режим наложения пикселов (Mode) в верхнем слое, заменил значение Normal (Обычный) на Luminosity (Яркость).

Далее можно подобрать фон для композиции из шарои. Мы создали его, много кратно применив инструмент Gradient (Градиент). Итоговый результат представ лен на рис. 82 цветной вкладки.

7.12. Стеклянный шар на фоне пейзажа Реализацию данного эффекта мы будем начинать не с «чистого листа», а с подбора фонового изображения. Найдите подходящее изображение квадратной или по чти квадратной формы, Мы будем работать с изображением, представленным на рис. 7.60 (оригинал рисунка находится на компакт-диске ILlustrations\Ch07\7_60.tif).

Рис. 7.60. Исходное изображение Создайте выделение круглой формы при помощи инструмента Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение), для активизации которого можно просто нажать клавишу М.

Активизируйте инструмент Gradient (Градиент) (горячая клавиша — G) Б каче стве основных цветов установите черный и белый, нажав клавишу D. Тип гради ента выберите Linear (Линейный), а вид — Foreground to Background (От цвета пе реднего плана к цвету фона).

7.12. Стеклянный шар на фоне пейзажа * Создайте новый слой, щелкнув на кнопке;

с изображением чистого листа, располс жешюй внизу палитры Layers (Слои), или нажав сочетание клавиш CtrL+Shift+N.

Теперь залейте полученное выделение на новом слое так, чтобы создавалась ил люзия, что одна сторона шара освещена, а другая находится в тени (рис. 7.61), Рис. 7.61. Шар с градиентной заливкой Создайте копию фонового слоя, перетащив его к кнопке с изображением чистого листа и палитре Layers (Слои), и поместите созданный слой на самый верх. 7!,ни жды примените к нему фильтр Spherize (Сферизаиия) из набора Distort (Дефор мация). На рис. 7.62 представлено диалоговое окно данного фильтра. В обоих случаях следует установить максимальную силу действия, так как наша задачи сделать шар, для чего необходимо сильно выгнуть изображение. В результате должно получиться нечто, похожее на рис, 7.63.

Spherize Рис. 7.62. Диалоговое окно фильтра Spherize (Сферизация] Глава 7. Имитация объема в Photoshop 466 * Рис. 7.63- Сфера, созданная из фонового рисунка Загрузите маленький шар в выделение, для чего щелкните по слою, на котором находится шар, с нажатой клавишей Ctrl. Сохраните выделение в качестве маски того слоя, к которому применялся фильтр Spherize (Сферизация). Для этого сделай те активным данный слеш, после чего, не снимая выделения, щелкните на кнопке с изображением белого круга, расположенной внизу палитры Channels (Каналы).

Щелкните на значке связи между маской и каналом, устранив таким образом их связь. Далее, налов сочетание клавиш Ctrl+T, что эквивалентно выбору команды меню Edit > Free Transform (Редактирование t Свободное трансформирование), пре образуйте слой так, чтобы сфера, расположенная на нем, стала примерно такого же размера, как на маске. При желании ее можно перевернуть, В результате долж но получиться изображение, похожее на то. что показано на рис. 7.64, Рис. 7.64. Преобразованная сфера 7.12. Стеклянный шар на фоне пейзажа * Преобразуем черно-белый шар при помощи настройки уровней яркости: Image > Adjustments > Levels (Изображение > Настройки >• Уровни) или Ctrl+L В диалого вом окне Levels (Уровни) увеличим контрастность цветов, перетащив белый мар кер несколько левее, а черный — правее (рис. 7.65).

-, RGB J^j ' OK Input Levels;

fo [Тб5~ Cancel Load...

Save.,, Auto Options.

Output Levels: |гГ~ [255" P" Preview Рис. 7.65. Настройки в диалоговом окне Levels (Уровни) Для улучшения иллюзии объема дважды дублируйте слой с маленьким черно белым шаром. Поместите эти слои на самый верх. Их непрозрачность установи ге на 50 %, а режимы смешения пикселов — на Lighten (Замена светлым) и Darken (Замена темным).

Создайте эллиптическое выделение на новом слое, расположенном под слоем с цветным шаром, и поместите его в основание шара. С его помощью мы сейчас создадим тень. Залейте выделенную область черным цветом. Примените фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) из набора Blur (Размытие), чтобы сделать пе реход в тень более плавным. Диалоговое окно данного фильтра с использован ными настройками представлено на рис. 7.66.

auseian Blur (S OK | f? Preview pixels Рис. 7.66. Диалоговое окно фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) Глава 7. Имитация объема в Photoshop 468 * Создайте выделение чуть меньше предыдущего и выполните все те же действия, но только залейте его белым цветом. Это необходимо для того, чтобы получить не просто тень от объекта, а тень от стеклянного и немного прозрачного шара. На этом создание тени закончено.

Склейте все слои, нажав сочетание клавиш Ctrl+Shift+E или выполнив команду Layer > Merge Visible (Слой > Объединить видимые слои).

Для того чтобы результат стал более правдоподобным, примените фильтр Lance Flare (Блик): Filter > Render > Lance Flare (Фильтр > Освещение > Блик). На рис. 7. представлено диалоговое окно данного фильтра с использованными настройка ми. Итоговое изображение представлено на рис. 83 цветной вкладки.

Flare Center:

Cancel Brightness;

•Lens Type1-.......... :...... ' Г 50-30Qmm Zoom f 35mm Prime • & 105mm Prime t™ Movie Prime Рис. 7.67. Диалоговое окно фильтра Lens Flare (Блик) 7.13. Кольцо из шаров В разделе 7.10 этой главы мы рассмотрели, как при помощи стандартных средств Photoshop создать объемный шар. А здесь расскажем, как быстро, а главное прав доподобно, можно нарисовать композицию из шаров.

Прежде всего, следует создать новое изображение (Ctrl+N). Никаких требований к его параметрам в данном случае нет.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N). Далее мы займемся созданием объемного тара. В зависимости от качества, которое вы хотите получить в итоге, следует выбрать один из двух способов. Если изображение должно быть очень правдопо добным, то нужно воспользоваться методом, изложенным ранее в данной главе.

7.13. Кольцо из шаров * Если же высокого качества не требуется, то можно упростить работу и выпол нить следующие действия.

Создайте круглое выделение, для чего воспользуйтесь инструментом Elliptical M a r q u e e (Эллиптическое выделение) (горячая клавиша — М). Чтобы получите круг, в процессе выделения необходимо удерживать нажатой клавишу Shift.

Установите в качестве основных цветов черный и белый, нажав клашшгу D. Активи зируйте инструмент Gradient (Градиент) (горячая клавиша — G). Установите тип градиента Radial (Радиальный), а вид — Foreground to Background (От цвета перед него плана к цвету фона).

Залейте полученным образцом градиента выделенную область так, как показано на рис. 7.68. Если у вас получается все наоборот, то в панели параметров рас сматриваемого инструмента следует изменить состояние флажка Reverse (Обрат ный порядок).

Рис. 7.68. Первый шар Далее нужно создать необходимое вам количество шаров разных размеров, причом на разных слоях. Для этого проще всего воспользоваться буфером обмена. Выдели те содержимое слоя с шаром: Select > All (Выделение > Выделить вес) или сочетание клавиш Ctrl+A. Затем скопируйте выделение в буфер обмена: Edit К Сору (Редак тирование > Копировать) или Ctrl+C. А теперь выполните вставку необходимое количество раз: Edit > Paste (Редактирование > Вставить) или Ctrl-rV. В результате каждой операции вставки шар будет автоматически размещаться на новом слое.

Измените размеры шаров и разместите их по кругу. Для этого на каждом слое воспользуйтесь возможностями команды Edit ^ Free Transform (Редактирование > Свободное трансформирование) (Ctrl+T). Для пропорционального изменения размеров следует удерживать клавишу Shift.

В результате вы получите композицию, похожую на ту, что представлена на рис. 7.69.

Следующим шагом будет создание тени, однако здесь есть один нюанс. Тень долж на быть видна только на шарах, расположенных ниже, но не па фоне. В связи с этим стандартным путем пойти нельзя, а придется последовательно выполнить несколько шагов.

1. Выделите самый верхний шар, щелкнув мышью по слою, на котором он рас положен, с нажатой клавишей Ctrl.

2. Создайте слой, расположенный между верхним слоем и всеми остальными, и залейте в нем выделенную область черным цветом. Снимите выделение:

Select > Deselect (Выделение > Отменить выделение) или Ctrl+D, Глава 7. Имитация объема s Photoshop 470 * Рис. 7.69. Композиция из шаров 3. Размойте полученную область: Filter» Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу). Сила действия фильтра (Amount) должна быть равна 3— (рис. 7.70).

Gaussian Blur Radius: Ш" Рис. 7.70. Диалоговое окно фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) 4. Выделите описанным способом шары на слое, лежащем непосредственно под активным слоем. Для того чтобы ноные области добавлялись в выделение, следует при щелчке мыши по слою удерживать клавиши Ctrl+Shift Инверти руйте полученное выделение, нажав сочетание клавиш Ctrl+Shift+I или выпол нив команду Select > Inverse (Выделение > Инвертировать).

5, Нажмите клавишу Del, чтобы удалить содержимое слоя внутри выделенной области. В результате на тарах в данном слое должна появиться весьма прав доподобная тень.

Проделайте эту цепочку действий для остальных слоев сверху вниз. Объекты, расположенные на одном уровне (такие, как два шара в нашем примере, следующих за самым крупным), можно обрабатывать совместно, так как друг на друга они не влияют. В результате проделанной работы вы получите нечто, похожее на рис. 7.71.

7.13. Кольцо из шаров * Рис. 7.71. Шары с тенью, отбрасываемой друг на друга Далее мы добавим тень, отбрасываемую всеми шарами на фон.

Склейте все слои, кроме фонового. Так как их достаточно много, то наиболее ра циональным способом будет связать эти слои, установив рядом с их именами в палитре Layers (Слои) значки с изображением цепочки рядом, а затем выбрать команду Layer V Merge Linked (Слой > Объединить связанные слои) или нажать сочетание клавиш Ctrl+E.

Далее осталось воспользоваться стандартным фильтром для построения тени:

Layer V Layer Style > Drop Shadow (Слой > Стили слоя > Внешняя тень). Диалоговое окно данного фильтра представлено на рис. 7.72.

Layer Style OK Styles blandinq Optioris: Default [ЩОгор lihadcw Г" Inner Sh-idow Г" Oulw Glow • Г" Inner Qow Г" Bevel *nd Emboss Г~ Contour Г* Tenture - Quality Г" Color Overlay Г" Gradient Overlay Г" Pit tern Overlay layer KnocKs Out Drop Shadow P Г Strokt Рис. 7.72. Настройки фильтра Drop Shadow (Внешняя тень) 472 * Глава 7. Имитация обьема в Photoshop После всех вышеописанных действий у вас должно получиться изображение, достаточно реалистично имитирующее кольцо из шаров, Результат представлен на рис. 7.73 (см. рис. 84 цветной вкладки).

Рис- 7.73. Итоговое изображение 7.14. Динамик Это еще один эффект, который позволяет имитировать объемное изображение, используя только стандартный набор инструментов и возможностей Photoshop.

Основным инструментом в данном случае будет Gradient (Градиент). Для его акти визации можно воспользоваться палитрой инструментов или нажать клавишу G.

Первым шагом будет создание нового изображения. Для этого необходимо вы брать команду File > New (Файл > Создать) или нажать сочетание клавиш Ctrl+N.

После этого появится диалоговое окно, в котором следует указать основные па раметры изображения. Они могут быть любыми, но удобнее работать с квадрат ным форматом на белом или прозрачном фоне.

Активизируйте инструмент Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) (горячая клавиша — М) и создайте круглое выделение. Так как на глаз это сделать достаточ но трудно, то лучше работать данным инструментом при нажатой клавише Shift.

А сейчас нам понадобится основной инструмент, используемый для реализации данного эффекта, — Gradient (Градиент). Установите в качестве основных цветов темно-серый и светло-серый (не стоит выбирать белый и черный, так как эффект будет выглядеть грубовато). Установите направление градиента Foreground to B a c k g r o u n d (От цвета переднего плана к цвету фона), а тип градиента — Reflected (Отраженный).

Проведите линию от центра выделенной области к периметру. Б результате долж но получиться изображение, похожее на рис. 7.74.

Далее следует уменьшить радиус выдаяения: Select > Modify > Contract (Выделение > Изменить » Сжать). В диалоговом окне данной команды следует ввести количе ство пикселов, на которое уменьшается радиус. В нашем примере достаточно значения 25, однако в зависимости от размеров и разрешения оно может варьи роваться, поэтому обратите внимание на рис. 7,75, где видно, какую область должно занять выделение.

7.14. Динамик Рис. 7.74. Результат применения градиента Смягчите полученный результат, выполнив команду Select * Feather (Выделение Растушевка) или нажав сочетание клавиш CM+Alt-f-D. Величину области расту шевки выберите порядка 1 пиксела, Залейте полученное выделение тем же гра диентом, только в обратном направлении.

Снова уменьшите выделение, но уже примерно на 8 пикселов, и смягчите его с величиной растушевки 1 пиксел. Сейчас мы будем создавать основную поверх ность динамика, для чего нам понадобится другой градиент.

Откройте диалоговое окно Gradient Editor (Редактирование градиента) (рис. 7.75).

Для этого необходимо щелкнуть мышью на списке градиентов в панели парамет ров, выбрав сначала инструмент Gradient (Градиент).

Gradient: Editor Cancel Name: jcustom [ Gradient Type;

[solid _ ;

Smoothness: ioo l.L.i ! СГ Location: Ш Color: • ИГн % Delete Рис. 7.75. Диалоговое окно Gradient Editor (Редактирование градиента] 474 + Глава 7. Имитация объема в Photoshop Создайте новый градиент, образовывающий переход от светло-серого к черному и назад к исходному светло-серому. Установите тип градиента Angle (Угловой) и залейте им выделенную область от центра к периметру. В результате изобра жение примет вид, показанный на рис. 7.76.

Рис. 7.76. Основная поверхность динамика Снимите выделение, выполнив команду Select > Deselect (Выделение > Отменить выделение) или нажав сочетание клавиш CtrL+D. Вновь активизируйте инстру мент Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение).

Создайте небольшое круглое выделение, расположенное в центре фигуры. Для удобства можно сделать видимой сетку: View * Show » Grid (Вид ^ Показать ^ Сетка).

Снова выберите градиент с направлением Foreground to B a c k g r o u n d (От цвета пе реднего плана к цвету фона). В качестве основных цветов следует установить светло-серый и черный. Измените тип градиента на Linear (Линейный) и запол ните им выделенную область.

Затем преобразуйте имеющееся выделение в то, которое будет окружать централь ную часть: Select > Modify > Border (Выделение > Изменить > Рамка). В нашем тол щина рамки равна 8 пикселам.

Далее следует воспользоваться тем же градиентом, что и в последний раз, только в качестве основных цветов выбрать белый и черный. Для этого достаточно на жать клавишу D. Заполните выделенную область так, чтобы светлая часть кольца совпадала со светлой частью внутренней окружности.

Результат всех вышеописанных действий представлен на рис. 7.77.

Рис. 7.77. Итоговое изображение 7.15. Сигарета » 7.15. Сигарета На этом примере мы решили продемонстрировать еще одну сторону Photoshop:

возможность его применения для создания правдоподобных элементов, которые можно использовать не только как декоративные элементы сайтов, плакатов и раз личных видов рекламы, но и как самостоятельные изображения или их фрагмен ты. Итак, речь пойдет о том, как правдоподобно нарисовать обычную сигарету.

Начнем с создания нового изображения: File > New (Файл > Создать) пли сочета ние клавиш CtrL+N. Параметры изображения можно выбрать любые, с которыми вам будет удобнее работать, Активизируйте инструмент Rectangular Marquee (Прямоугольное i;

uделение) (горю чая клавиша М) и создайте прямоугольное выделение, которое впоследствии будет фильтром сигареты. Оставьте место над п л и под ним для другой части сигарет!..

Заметим, что удобнее каждый элемент создавать на отдельном слое, чтобы при необходимости его можно было безболезненно заменить на более подходящий.

Для создания нового слоя нужно выбрать команду меню Layer» New > Layer (Слой * Создать t Слой) или воспользоваться клавиатурным сокращением Ctrl+Shift+N.

Сагсе[ | Preview Amount;

: ;

•• Distribution - • i \ f~ Uniform *• €aussi3n. f" Monochromatic Рис. 7.78. Диалоговое окно фильтра Acid Noise (Шум) Залейте созданное выделение оранжевым цветом при помощи инструмента Paint Bucket (Заливка) (горячая клавиша — G). Для имитации неоднородности структуры следует добавить немного шума: Filter > Noise > Add Noise (Фильтр > Шум > Добави \ъ шум). Диалоговое окно с настройками данного фильтра представлено па рис. 7.78.

Силу действия (Amount) следует установить небольшую, так как в данном случае шум используется для придания правдоподобности. В нашем примере значение 476 * Глава 7. Имитация объема в Photoshop Amount (Эффект) равно 6. Обратите внимание, что флажок Monochromatic (Моно хромный) необходимо сбросить, В результате получится плоская заготовка фильтра (рис. 7.79).

Рис. 7.79. Заготовка фильтра Далее следует взять небольшую кисть и нарисовать на фильтре более светлым цветом несколько разбросанных штрихов.

Следующий этап работы будет посвящен созданию основной части сигареты той, которая содержит табак. Добавьте новый слой, предназначенный для этой части изображения. Создайте на нем прямоугольное выделение, которое будет располагаться над или под фильтром (и зависимости от оставленного места), и залейте его белым, а лучше грязновато-белым цветом.

Установите в качестве основных цветов черный и белый, нажав клавишу D, и вос пользуйтесь фильтром Note Paper (Бумага): Filter > Sketch > Note Paper (Фильтр > Эскиз > Бумага) (рис. 7.80). В приведенном примере заданы следующие значе ния параметров фильтра: Image Balance (Баланс изображения) — 16, Graininess (Зернистость) — 3, Relief (Рельеф) — 4.

Gi airiness ВеЬ!

Рис. 7.80. Диалоговое окно фильтра Note Paper (Бумага) Далее мы будем имитировать объем, для чего понадобится еще один слой (Ctrl+ Shift+N). Создайте выделение, охватывающее всю сигарету, затем возьмите инст румент Gradient (Градиент) (горячая клавиша — G), который является глав ным помощником при имитации объема. Установите тип градиента Reflected (Отраженный), а направление — Foreground to B a c k g r o u n d (От цвета переднего плана к цвету фона). Напомним, что основные цвета должны оставаться белым 7.15. Сигарета * и черным. Залейте выделенную область созданным образцом градиента так, как показано на рис. 7.81.

Измените режим наложения пикселов активного слоя на Multiply (Умножение), в котором будут видны только темные участки слоя, а также отрегулируйте параметр Opacity (Непрозрачность). В нашем примере оптимальной является непрозрачность 68 %.

В результате у вас должна получиться достаточно правдоподобная объемная си гарета (рис. 7.82).

Если присмотреться, то можно заметить, что на границе между фильтром и бумагой обычно есть еще небольшая полоска. Создайте для нее выделение на новом слое. Затем выберите желто-оранжевый цвет в качестве основного и залейте полученную область тем же градиентом, что и ранее, только с перехо дом от желтого к белому и обратно. Результат этих действий представлен на рис. 7.83.

Рис. 7.81. Градиентная заливка, Рис. 7.82. Основная часть имитирующая объем сигареты И последний этап работы — это создание табака, которое так же следует прово дить на новом слое.

Выделите прямоугольную область на конце сигареты и заполните ее грязно-ко ричневым цветом. Вновь воспользуйтесь фильтром Add Noise (Добавить шум), только силу действия (Amount) задайте значительно большую, можно даже мак симальную, и обязательно установите флажок Monochromatic (Монохромный).

Возьмите инструмент Erase (Ластик) (горячая клавиша — Е), выберите жесткую кисть и сотрите часть области так, чтобы она получилось рваной, похожей на рассыпчатый табак.

В завершение работы можно склеить все слои, нажав сочетание клавиш Ctrl+Shift f E или выбрав команду Layer > Merge Visible (Слой > Объединить видимые слои). Ре зультат показан на рис. 85 цветной вкладки.

478 * Глава 7. Имитация объема в Photoshop Рис. 7.83. Сигарета без табака 7.16. Стильные фигуры Создайте изображение произвольного размера и цветовой модели: File > New (Файл > Создать) или CtrL+N. Разрешение рекомендуется выбрать не менее 150 пикселов на дюйм, так как при меньших значениях качество эффекта значительно пострадает, При помощи инструмента Реп (Перо) (горячая клавиша — Р) создайте контур. Он может быть абсолютно любым, иметь прямые или плавные очертания, изгибаться и образовывать резкие углы, — и общем, можете делать все, что душе угодно. Од нако не увлекайтесь, так как слишком сложный объект в итоге будет выглядеть не столь эффектно. Мы будем работать с контуром, представленным на рис. 7.84.

Рис. 7.84. Исходный контур Теперь следует обвести контур, то есть перенести его на изображение в виде обычной линии (напоминаем, что контур является лишь формой выделения). Но сначала не обходимо создать новый слой, па котором будет располагаться линия. Для этого достаточно щелкнуть на кнопке с изображением чистого листа, расположенной 7.16. Стильные фигуры * внизу палитры Layers (Слон), или нажать сочетание клавиш Ctrl-Shift+N. Щелкните по созданному контуру правой кнопкой мыши и в контекстном меню выберите команду Stroke Path (Обвести контур). Перед вами появится одноименное диалого вое окно (рис. 7.85), в котором следует указать инструмент для обводки контура.

Наиболее удачными инструментами для обводки являются Brush (Кисть) и РепсЧ (Карандаш). В данном примере мы использовали втором вариант. Размер кисти в зависимости от разрешения следует взять равным 1 или 2 пикселам. Если изо бражение и разрешение очень велики, то допустимо и значение 3 пиксела.

Stroke Path Рис. 7.85. Диалоговое окно Stroke Path (Обвести контур) ВНИМАНИЕ Обратите внимание, что, выбрав инструмент обводки, вы не сможете влиять на его па раметры, так как будут использованы те, которые применялись в последний раз. Поэто му прежде чем назначать инструмент, выберите его в палитре инструментов, установи те необходимые параметры (кисть, непрозрачность, режим наложения и пр.) и только после этого принимайтесь за обводку.

После того как линия нарисована и обведена, можно приступать непосредствен но к созданию фигуры.

Дублируйте только что созданный слой с линией, перетащив его мышью к кноп ке с изображением чистого листа в палитре Layers (Слои) или щелкнув по нему правой кнопкой мыши и выбрав в контекстном меню команду Duplicate Layer (Создать копию слоя), Нажмите сочетание клавиш CtrL+T или выберите команду меню Edit > Free Transform (Редактирование > Свободное трансформирование). Вокруг линии появится рамка трансформации, которую можно вращать и растягивать при помощи мыши. Эта работа требует большой точности, поэтому лучше использовать панель с параметра ми, которая вызывается щелчком правой кнопки мыши в области рамки (рис. 7.8В).

I!

! Рис. 7.86. Параметры свободного трансформирования В данном случае необходимо обратить внимание на три параметра. Первые два — это поля X и Y, содержащие координаты центра вращения. Если вы хотите изме нить положение центра вращения, следует сместит]» центр на самом изображе нии, а потом ввести более точные координаты. Их необходимо запомнить и при менять далее, поэтому советуем остановить свой выбор на целых числах. Третий необходимый параметр — поле Angle (Угол). Здесь задается угол поворота фигу ры в градусах вокруг установленной оси.

Начинать следует с поворота на 1°. Изображение после такого поворота пред ставлено на рис. 7.87.

480 * Глава 7. Имитация объема в Photoshop Рис. 7.87. Две линии Склейте два слоя с лилиями. Вновь дублируйте слой уже с двумя кривыми и пре образуйте аналогичным способом копию. Обратите внимание, что центр враще ния должен быть тем же. А вот угол — уже 2°. Вновь склейте слои, дублируйте слой и поверните фигуру. Установите угол равным 4°.

Продолжайте работу, каждый раз увеличивая угол в два раза, а центр вращения оставляя прежним. Наиболее интересные результаты получаются, если остано виться на углах 32° или 64°. Больше вращать не следует, так как фигура станет слишком сложной и потеряет СБОЮ элегантность.

Вы можете использовать любые цвета, заполнять фигуры градиентами и тексту рами, однако наиболее интересен вариант, получаемый при работе с черно-белы ми изображениями.

На рис. 7.88 представлены две разные фигуры: черная, создание которой описыва лось выше, и белая, работа над которой проводилась аналогичным образом, только исходная линия была другой и на 1 пиксел толще (см. рис. 86 цветной вкладки).

Рис. 7.83. Две различные фигуры 7.17. Щупальца в крови 7.17. Щупальца в крови Этот пример многим кажется очень неприятным и даже омерзительным. Авторы не станут спорить. Ценность данного примера заключается не в его результате, а в демонстрации еще одной техники получения псевдообъемных объектов.

Создайте новое изображение в цветовом режиме RGB. Размеры его должны быть 250x250 пикселов. Фоновый цвет — обязательно белый. Сразу создадим новый слой (Ctrl+Shift+N).

Выберите инструмент Rectangle (Прямоугольник) в режиме Fill Pixels (Заполне ние пикселов). Нарисуйте при помощи его черный прямоугольник, подобный показанному на рис. 7.89.

Рис. 7.89. Базовый прямоугольник Затем создайте еще один новый слой (Ctrl+Shift+N). Нарисуйте на нем точно та кой же прямоугольник точно над предыдущим, но уже белого цвета. Примените к этому слою фильтр, который и является в данном примере секретом имита ции псевдообъема. Это, как ни странно, привычный Gaussian Blur: Filter > Blur » Gaussian Blur (Фильтр > Размытие * Размытие по Гауссу). Примените его с на стройками, показанными на рис. 7.90, затем сведите слои (Ctrl+E) Р" Preview Radius:

Рис. 7.90. Диалоговое окно фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) 482 *• Глава 7. Имитация объема в Photoshop Полученный результат уже производит впечатление объемной фигуры (и очень похож на рисунок одной из стадий примера рисования сигареты). Это получи лось благодаря появлению зоны частично размытых пикселов на верхнем слое из-за использования Gaussian Blur. Запомните эту технику, так как это очень простой и элегантный способ имитации объема.

Начнем превращать цилиндр в щупальце. Для этого сначала трансформируйте его (Ctrl+T), как это показано на рис. 7.91.

Рис. 7.91. Используйте Free Transform (Свободная трансформация) для формирования щупальца г Undefined Areas: ~ I E* Wrap Around f" Repeat Edge Pixels Рис. 7.92. Настройки фильтра Shear (Сдвиг) 7.17. Щупальца в крови *• Мы использовали для этого тип трансформации Distort (Искривление). Если ре зультат вас удовлетворил, идем дальше. Следующий фильтр позволяет очень за дать изгиб щупальца. Это фильтр Shear: Filter > Distort > Shear (Фильтр > Искрив ление > Сдвиг). Используйте его с параметрами, указанными на рис. 7.92.

Результат уже напоминает щупальце какого-то фантастического сущесгва. Однако его можно улучшить, добавив блеск. Для этого отлично подходит фильтр Plastic Wrap: Filter > Artistic * Plastic Wrap (Фильтр > Художественные > Пластиковая упа ковка) с настройками, которые можно увидеть на рис, 7.93, | Plastic Wi ар High light Strength Detail Smoothness Рис. 7.93. Параметры фильтра Plastic Wrap (Пластиковая упаковка] Осталось нарисовать кровь. Для этого создадим новый слой (Ctrl+Shift+N) и сра зу переведем его в режим смешения Color Burn (Цветовой прожиг). В этом режи ме кровь будет видна только на щупальце.

Создайте подходящую кисть для имитации кровавых пятен. На этом этапе при дется немного экспериментировать, так как готового решения нет. Скажем толь ко, что это должна быть кисть неправильной формы, с заданными настройками Scattering (Разброс), Shape Dynamic (Динамика формы) и Aerograph (Аэрограф).

Наше щупальце в крови показано на рис. 7.94.

Рис. 7.94. Добавляем кровь 484 * Глава 7. Имитация объема в Photoshop Продублируйте щупальце два раза, и, используя инструмент Free Transform (Сво бодная трансформация), немного измените копии по отношению к оригиналу.

Расположите три щупальца друг по отношению к другу так, чтобы они смотре лись органично.

Возможно, стоит добавить немного крови на фоновый слой. Для этого приго дится уже созданная вами кисть. Итоговое изображение показано на рис. 7. (см. рис. 87 цветной вкладки).

Рис. 7.95. Итоговое изображение 7.18. Объемная планета Этот пример, возможно, понравится начинающим пользователям Adobe Photoshop.

В нем мы поговорим о том, как очень быстро и очень просто нарисовать объем ную Землю в космосе. Несмотря на то, что на первый взгляд он не прост, этот эффект один из самых легких в книге.

Итак, создадим новое изображение в цветовом режиме RGB размером 1000x пикселов. Фоновый цвет сразу может быть задан как черный.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N).

Запустите инструмент Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) и создайте круглое выделение чуть меньше изображения. Установите основные цвета в зна чение по умолчанию (D). Затем примените фильтр Clouds: Filter > Render > Clouds (Фильтр » Освещение * Облака). Результат показан на рис. 7.96.

Начнем превращать облака в материки. Для этого достаточно увеличить контраст изображения в настройках инструмента Brightness/Contrast: Image > Adjustments > Brightness/Contrast (Изображение > Настройка » Яркость/Контраст) (рис. 7.97).

Также можно обратить внимание и на настройку Brightness (Яркость). При умень шении значения яркости материки будут становиться больше, при увеличении — наоборот.

7.18. Объемная планета * Рис. 7.96. Результат применения фильтра Clouds (Облака) D n

Caned Contrast:

Preview Рис. 7.97. Настройки Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) Теперь следует окрасить Землю. Самый простой и незатейливый путь — запус тить инструмент Paint Bucket (Заливка) и залить черные участки зеленым цве том, белые — голубым. Обратите внимание на то, что параметр Tolerance (До пуск) не должен превышать значения в 150.

Применим фильтр, который позволит придать Земле текстурность и одновре менно не затронет океаны. Это Film Grain: Filter * Artistic * Film Grain (Фильтр > Художественные t Зернистость пленки) с настройками, показанными на рис. 7.98.

01--.

Cancel •] Film Grab Б tain Highlight Aiaa Intensity Рис. 7.98. Параметры фильтра Film Grain (Зернистость пленки) Теперь можно переходить к самой интересной части нашей работы, а именно к имитации объема. Создайте новый слой (CtrL+Shift+N). Убедитесь, что созданное ранее выделение еще активно. Установите основные цвета по умолчанию (Ctrl+D) и запустите инструмент Gradient (Градиент).

486 * Глава 7. Имитация объема в Photoshop Убедитесь, что вид градиента выбран как Foreground to Background (От цвета переднего плана к цвету фона). Тип градиента установите Radial (Радиальный) и создайте переход, подобный показанному на рис. 7.99.

Рис. 7.99. Созданный градиент Измените режим смешения (Blending Mode) в палитре Layers (Слои) слоя с гради ентом на Multiply (Умножение). Земля сразу станет псевдообъемной. Если ее внеш ний вид вас устраивает, сведите все слои (Ctrl+Shift+E).

Остался последний штрих. Примените фильтр Lens Flare: Filter » Render > Lens Flare (Фильтр ^ Освещение > Блик) с настройками, показанными на рис. 7.100.

Flare Center;

л Cancel Brightness:

Lens Type 50-3QOmrn Zoom 35mm Prime 105mm Prime Movie Prime Рис. 7.100. Настройки фильтра Lens Rare (Блик) Готовое изображение показано на рис. 7.101 (см. рис. 88 цветной вкладки).

7.19. Стальной шар * Рис. 7.101. Итоговое изображение 7.19. Стальной шар Данный эффект по технологии имитации объема является, по мнению авторов, самым оригинальным в главе. К большому сожалению, область его практическо го применения очень ограниченна, но результат выглядит интересно. Мы будем рисовать стальной шар.

Создайте новое изображение размером 400x400 пикселов в любом цветовом ре жиме, Выставьте основные цвета в значения по умолчанию (D) и примените фильтр Clouds: Filter ь Render > Clouds (Фильтр > Освещение > Облака). Изображе ние после этого шага показано на рис. 7.102.

Рис. 7.102. Результат применения фильтра Clouds (Облака) Затем применим фильтр Polar Coordinates: Filter > Distort > Polar Coordinates (Фильтр > Искажение V Полярные координаты) с настройками, показанными на рис. 7.103.

488 * Глава 7. Имитация объема в Photoshop JtJ Rectangular to Polar Pdar to Rectangular Рис. 7.103. Параметры фильтра Polar Coordinates (Полярные координаты) Примените последний фильтр несколько раз (Ctrl+F), пока ваша работа не станет похожа на рис. 7.104.

Рис. 7.104, Результат многократного применения фильтра Polar Coordinates (Полярные координаты) в режиме Polar to Rectangular (Полярные в прямоугольные) Затем снова применим фильтр Polar Coordinates: Filter >• Distort > Polar Coordinates (Фильтр t Искажение > Полярные координаты), но уже с новыми настройками, показанными на рис. 7.105.

Повторяйте действие фильтра (Ctrl+F), пока не получите то, что показано на рис. 7.106.

Продублируйте слой, с которым мы сейчас работали, перетянув в палитре Layers (Слои) его на значок в виде белого листа бумаги. Примените к дубликату инст румент Free Transform (Свободное трансформирование) и разверните полотно на 180°. Затем в палитре Layers (Слои) поменяйте режим смешения нового слоя на Vivid Light.

Сведите слои (Ctrl+E) и выполните фильтр Motion Blur: Filter > Blur > Motion Blur (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) с настройками, показанными на рис. 7.107.

7.19. Стальной шар * Рис. 7.105. Второй этап применения Polar Coordinates (Полярные координаты) проходит уже в режиме Rectangular to Polar (Прямоугольные е полярные) Рис. 7.106. Результат многократного применения фильтра Polar Coordinates (Полярные координаты) в режиме Rectangular to Polar (Линейные в полярные) ок Сап се!

Preview Рис. 7.107. Настройки фильтра Motion Blur (Размытие в движении) 490 * Глава 7. Имитация объема в Photoshop На этом пример завершен. Возможно, придется немного подправить шар, исполь зуя различные инструменты, но это уже решайте сами. Авторам больше никаких действий предпринимать не пришлось. Наше конечное изображение показано на рис. 7.108.

Рис. 7.108. Итоговое изображение Ретушь фотографий. Фотомонтаж Ретушируем старую фотографию Меняем цвет глаз Раскрашиваем контурное изображение Раскрашиваем черно-белую фотографию Переводим цветное изображение в дуплексное Квадроплексное (четырехцветное) изображение Слияние фотографий Цветок в воде Переносим человека в другое окружение Неоконченный рисунок Имитация старой фотографии Рисунок из фотографии Фотография в стиле глянцевых журналов 8.1. Ретушируем старую фотографию Данная глава выделяется в этой книге. В большинстве глав описаны нестандарт ные, неочевидные методы работы в Photoshop 7.0, в этой же ничего уникального вы не найдете. Здесь описана техника, которой на сегодняшний день ретуширу ется подавляющее большинство старых снимков, и это многим читателям может оказаться полезным.

Мы будем использовать очень старую фотографию из семейного альбома. Пока зана она на рис. 8.1 (оригинал рисунка находится на компакт-диске ILlustrations\ Ch08\8_01.tif).

Рис. 8.1. Исходное изображение Наша задача состоит в том, чтобы сделать эту фотографию пригодной для распе чатки, например, в газете.

Прежде чем начинать ретуширование, необходимо оценить те недостатки, кото рые имеются на фотографии. Перечислим их в виде списка.

1. Оторванные края фотографии. Разумеется, ни о какой распечатке не может быть и речи, если два уголка оторваны напрочь.

2. Трещины и помятости — неминуемый след времени для любой старой фото графии. Их необходимо устранить.

3. Засветка в правом нижнем углу.

4. Затертая часть фотографии на изображении офицера в центре. Это самая сложная часть работы.

5. Нечеткость заднего плана.

6. Желтизна фотографии. Это также след времени, так как бумага, на которой сделана фотография, пожелтела.

Оценив все недостатки, можно приступать к работе. Сначала сделаем фотогра фию действительно черно-белой. Возможно, желтые оттенки и придают изобра жению некоторую антикварную ценность, но для увеличения реалистичности 8.1. Ретушируем старую фотографию *• и облегчения дальнейшей работы от них необходимо избавиться. Поэтому сме ните цветовую модель изображения на градации серого: Image > Mode > Grayscale (Изображение * Режим > Полутоновое).

Прежде всего, подумаем о том, как избавиться от царапин. В Photoshop есть спе циальный фильтр Dust&Scratches (Пыль и царапины), который предназначен для таких задач, но область его применения сильно ограничена. Дело в том, что этот фильтр представляет собой просто оригинальное размытие. Поэтому если при менить его ко всей фотографии, то мы получим очень нечеткую картинку.

Выход из ситуации простой. Продублируйте имеющееся изображение: Image >• Duplicate (Изображение > Создать копию изображения). Примените к копии фильтр Dust&Scratches (Пыль и царапины): Filter > Noise > Dust&Scratches (Фильтр » Шум > Пыль и царапины).

Cancel & Erevlsw : J Рис. 8.2. Использование фильтра Dust&Scratches (Пыль и царапины) Теперь вы можете с помощью инструмента Stamp (Штамп) заменить размытыми областями те области на исходной фотографии, которые особенно сильно пострада ли от царапин. Но это лучше делать уже в самом конце ретуширования, поэтому оставьте пока продублированное изображение и вернитесь к первоначальному.

Вряд ли то, что вы увидите сразу после обесцвечивания фотографии, вам понравит ся. Поэтому изображение необходимо настроить, то есть отрегулировать яркость и контрастность. Воспользуйтесь командой цветокоррекции Brightness/Contrast (Яркость/Контраст): Image > Adjust > Brightness/Contrast (Изображение > Настройка > Яркость/Контраст). Примененные нами настройки отображены на рис. 8.3. В ре зультате вы получите достаточно четкую черно-белую фотографию.

•y b 1 Rr i<)ht не »s/ Co nl r as I Brightness: Г-5 " OK Contrast;

У preview -u ' Рис. 8.З. Настройки команды Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) Глава 8. Ретушь фотографий. Фотомонтаж 494 * Сейчас предстоит проделать основную работу. Она очень кропотливая, но описа на будет достаточно кратко.

1. Оторванные края. В данном случае их два — верхний и нижний левые. Вообще, это могло бы стать серьезной проблемой, если бы фотография была цветной и там находилось что-то очень сложное геометрически, например лицо чело века. Но в нашем случае работы очень мало, так как на оторванных уголках находились всего лишь два дерева, к тому же весьма размытых, Поэтому возь мите инструмент Stamp (Штамп) и продолжите деревья вверх. То, что было, и то, что получилось, показано на рис. 8.4. Аналогично обработайте и нижний угол. Однако в случае работы с цветной фотографией лучше использовать инструмент Healing Brush (Лечащая кисть).

Рис. 8.4. Рисуем оторванные края 2. Засветка нижней части фотографии. В этом месте информация потеряна пол ностью, и восстановить ее не было бы никакой возможности, если бы мы не знали, что там находился только снег. Поэтому задача сводится к минималь ной — нарисовать землю, покрытую снегом. Лучше всего выполнить это сле дующим образом: выделить небольшую область, покрытую снегом, при помощи прямоугольного выделения (Rectangular Marquee), а затем определить выделение в качестве образца командой Edit ^ Define Pattern (Редактирование > Опреде лить образец). Затем возьмите инструмент Pattern Stamp (Фигурный штамп) и, выбрав в качестве источника созданный образец, закрасьте засвеченную область. Для этих целей можно использовать и инструмент Patch (Заплатка), сочетающий в себе возможности выделения и заливки.

3. Трещины и помятости на фотографии. Исправляется это при помощи того же инструмента Stamp (Штамп), но в качестве источника выбираются области не только на самой фотографии, но и на сделанном нами размытом дубликате.

4. Офицер в центре. Самая сложная часть работы, сделать которую на отлично невозможно в принципе. Мы не можем определить большинства деталей его лица, и поэтому придется их додумывать. Если вам нужен исторический до кумент, такие фрагменты лучше вообще не трогать. Мы работали исключи тельно инструментами Stamp (Штамп) и Brush (Кисть).

5. Нечеткость заднего плана. Исправляется очень просто. Возьмем инструмент Burn (Затемнитель) и, установив значение Exposure (Экспозиция) равным 70 %, обработаем задний план. В результате все контуры проступят значительно четче, После этого можно отрезать нижнюю часть фотографии, так как она не несет ни какой информации — на ней находится один снег. Еще раз отрегулируйте яр кость и контрастность фотографии, и работа выполнена.

8.2. Меняем цвет глаз 4- Рис. 8.5. Итоговое изображение 8.2. Меняем цвет глаз Мы рассмотрим очень интересный пример работы с Photoshop, а именно поста раемся изменить цвет глаз. Эта задача не очень простая, но все же выполнимая, и к тому же достаточно быстро. Применяется данный эффект очень широко: часто цвет глаз имеет ключевое значение на фотографии, а что делать, если он не под ходит? Конечно же, исправлять самим.

В Photoshop CS появился инструмент, позволяющий быстро перекрашивать раз личные фрагменты. Это Color Replacement (Замена цвета). Весь этот пример может быть выполнен только этим инструментом, но для получения такого же качественного результата придется потрудиться. Одним словом, Color Replacement (Замена цвета) стал альтернативой классическому способу, описанному в дан ной главе, но никак не его заменой.

Откройте изображение, с которым намерены работать. В нашем примере мы убрали все, кроме верхней части лица, чтобы не было никаких отвлекающих внимание факторов.

Рис. 8.6. Исходное изображение Глава 8. Ретушь фотографий. Фотомонтаж 496 * Основная часть работы — очень точно выделить глаза. Photoshop CS обладает богатейшим инструментарием выделения, но в данном случае придется восполь зоваться одним из самых старых способов, но, несомненно, самым мощным каналами.

Методика, по которой мы будем работать, интересна технически и часто незаме нима в практической деятельности. Откройте палитру Channels (Каналы) и вы берите самый подходящий из трех имеющихся каналов. Слово «подходящий» в данном случае обозначает тот канал, в котором наиболее ясно и четко видны глаза. У нас таким каналом оказался Red (красный), Скопируйте выбранный канал в новый. Для этого перетащите его мышью на кнопку с изображением чистого листа бумаги. В результате вы получите альфа канал, полностью повторяющий исходный.

Напомним, что альфа-канал — это не канал цвета, а одна из форм выделения.

Черными пикселами в нем обозначаются невыделенные области, а белыми выделенные. Также бывают частично выделенные пикселы, которые переда ются оттенками серого. На знании этих свойств альфа-канала основана наша дальнейшая работа.

Возьмите инструмент Brush (Кисть). В качестве цвета переднего плана установи те белый цвет. Затем начинайте закрашивать глаза, чтобы добиться того, что по казано на рис. 8.7.

Рис. 8.7. Используем инструмент Brush (Кисть) Можете не стараться повторить контур глаз очень точно (как вы могли заметить, мы тоже этого не делали), так как в дальнейшем недочеты можно будет испра вить. Если вы довольны получившейся картинкой, то можно перейти к следую щему этапу работы.

Возьмите инструмент Magic Wand (Волшебная палочка) и поставьте значение до пуска (Tolerance), равное 1. Это значит, что будут выделены пикселы только од ного цвета. Используя Magic Wand (Волшебная палочка) при нажатой клавише Shift, выделите белую область глаз.

Теперь инвертируйте выделение: Select > Inverse (Выделение > Инвертировать).

Залейте полученную область черным цветом, Далее уберите выделение: Select > Deselect (Выделение > Отменить выделение).

8.2. Меняем цвет глаз » Чтобы передать переходы света и тени на краях глаз, используем размытие капала: Filter > Blur > Gaussian blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (рис. 8.8).

В результате контуры глаз станут несколько нечеткими, чего мы и добивались (рис. 8.9).

Gaussian Blur Рис. 8.8. Настройки фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) Рис. 8.9. Конечный вид дополнительного канала Перейдите в канал RGB и загрузите выделение: Select > Load selection (Выделе ние v Загрузить выделение), В результате вы получите точную обводку глаз вы делением. Но главное то, что у вас будут и частично выделенные пикселы.

Выберите цвет глаз. В нашем случае это будет зеленый, но вы можете оста новиться па любом другом, последовательность дальнейших действий от это го не изменится. Установите выбранный цвет в качестве цвета переднего плана (Foreground Color), Создайте новый слой (Shift+Ctrl+N). Это вовсе не обязательно, но для возможной коррекции результата может стать весьма полезным.

498 * Глава 8. Ретушь фотографий. Фотомонтаж Используйте заливку;

Edit > Fill (Редактирование > Заливка). Примените эту ко манду с параметрами, показанными на рис. 8.10.

На этом эффект можно считать выполненным. Итоговое изображение показано на рис. 89 цветной вкладки. Результат можно подкорректировать вручную при помощи инструмента Brush (Кисть) или Stamp (Штамп), но это делается тогда, когда необходимо получить результат идеального качества.

Contents Use;

^Foreground Color Рис. 8.10. Применение заливки 8.3. Раскрашиваем контурное изображение Часто необходимо рисовать что-либо с пуля. Как правило, если это сложный объект, сначала рисуется его контур, а затем он раскрашивается. Процесс рисо вания контура мы рассматривать не станем — вы можете нарисовать его на бума ге, а затем отсканировать, либо воспользоваться дигитайзером. Или даже просто нарисовать мышью, но для этого нужны очень хорошие способности. Нам инте ресен лишь процесс раскрашивания, поэтому мы воспользуемся готовым кон турным изображением, показанным на рис. 8.11.

Рис. 8.11. Исходное изображение 8.3. Раскрашиваем контурное изображение * Как вы могли обратить внимание, эта картинка очень плохого качества. Многие контуры стерты, многие недостаточно прорисованы. Мы специально взяли такое изображение, чтобы продемонстрировать вполне реальную работу, а не облег ченный пример. Усложним задачу: будем рисовать псевдообъемного мамонген ка, а не стилизованного под графический рисунок.

Первое, чем следует заняться, это обводка контуров. Дело в том, что мы будем заливать части мамонтенка разными цветами, а если ограничивающие их линии будут прерываться, то зальется не только то, что надо, но и все остальное. Поэто му возьмите простую кисть (Brush) и черным цветом обведите все те места, кото рые вызывают сомнения.

Значительно удобнее будет работать, если вместо белого цвета на изображе нии установить прозрачность. Это делается очень просто при помощи инстру мента Magic Eraser (Волшебный ластик). Установив значение допуска примерно на 20, обработайте этим инструментом фон и области внутри контуров ма монтенка. Лучше сразу не убирать цвет со всего мамонтенка, а ограничиться только тем, с чем вы будете работать в ближайшее время. В нашем случае это спина и левое ухо.

Выберите подходящий цвет спины мамонтенка. Затем при помощи инструмента Paint Bucket (Заливка) залейте ее. Результат показан на рис. 8.12.

Рис. 8.12. Заливаем спину подходящим цветом Можно, конечно, просто залить подобным методом и все остальное. Но мы хо тим получить более интересное изображение, чем плоский рисунок. Поэтому придется немного повозиться.

Возьмем инструмент Magic W a n d (Волшебная палочка) и, установив нулевой до пуск (Tolerance), выделим залитую спину. Затем скопируем ее на новый слой.

Для этого нужно последовательно нажать сочетания клавиш Ctrl+C и Ctrl+V. Забе гая вперед, скажем, что в основном это необходимо для дальнейшего примене ния слоевых эффектов.

Превратим коричневую краску в шерсть. Для этого сначала добавим шум: Filter > Noise > Add Noise (Фильтр > Шум > Добавить Шум). Примененные настройки по казаны на рис. 8.13.

500 * Глава 8. Ретушь фотографий. Фотомонтаж Gaussian Р" Monochromatic Рис. 8.13. Применение фильтра Adu Noise (Добавить шум) Полученная текстура уже похожа на шерсть. Для окончательного ее оформления примените фильтр Wind (Ветер): Filter ^ Stylize ^ Wind (Фильтр ^ Стилизация > Ветер). Настройки фильтра показаны на рис. 8.14.

г Direction f From *•' Fiom the Left. - -".

Рис. 8.14. Диалоговое окно фильтра Wind (Ветер) 8.3. Раскрашиваем контурное изображение * Мы добились поверхности, очень близкой к плотной шерсти. Однако, как вы помните, наша задача сложнее — добиться эффекта псевдообъема. Тут нам при годится то, что мы скопировали спину на новый слой.

Примените стиль сдоя Bevel and Emboss (Скос и рельеф): Layer > Layer Style > Bevel and Emboss (Слой > Стили слоя * Скос и рельеф). Использованные в данном при мере настройки показаны на рис. 8.15. В результате вы получите достаточно правдоподобную объемную спину.

шишши^яяяяяяяяш jyer Style ИХ:

:

i Bevel and Emboss Styles Blendmg Options: Default • Style: jlrineV Bevel """!*3 Cancej Г" Drop Shadow Technique: |Smooth ^ ^J ii New Style., | :

' ™* W Preview.i Г"" |Лм4л.г |~3лч^ " Direction: ^ Up Г" C-own •.-,--ш' ::

д Bevel »ma Emboss Soften: ^ '.'Г/а jo px :;

;

: Йй || j |. j| • "" •'•-' ''- '"'• *~ \ f,"-' Shading ' f trqfe- j*-*^. 11ЭО Г Sitf. : : ^ "3" Л " ( • - ) P Use Global Light.

Г CcJor Overlay Wtitude. ^-"^ J3Q * Ш '' !~ GrsdieM Overlay f An'i-ali-ised F Pattern OverUy Г Stroke j. Highlight Mode. JS^I "~^HJ l'"""l • Shadow Mo

Несколько сложнее работа с ногами мамонтенка. Их также лучше раскрашивать с помощью нескольких слоев. Настройки объема для правой нога находятся не так просто, поэтому на рис. 8.16 показаны примененные нами.

Стопа легче всего рисуется при помощи обычной кисти или инструмента P a i n t Bucket (Заливка). Круг в ее центре создан инструментом Burn (Затемнитель), но можно обойтись кистью. После этого вы получите примерно то, что изображено на рис. 8.17.

Сразу стоит сказать, что если вы не удовлетворены примененным цветом, то его всегда можно сменить. В нашем примере неудачно выбран цвет ног. Для того чтобы заменить его на более подходящий, достаточно обычной кисти. Выберите инструмент Brush (Кисть) и новый цвет. Затем измените режим (Mode) кисти на 502 •*• Глава 8. Ретушь фотографий. Фотомонтаж Color (Цвет). Это значит, что при рисовании будет меняться только цвет пикселов, а их яркость останется неизменной. Теперь просто закрасьте ноги мачонтенка, ayer Style ™s ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^И И ^^ И ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ И И^И •"• Bevel «nd Emboss Styles OK | f " Structure •/ ' Bending Options: Dfcfoul't Style;

[inner Bevel Cancel Г" &rop Shadov Technique: |Smixi(h Mew Style,.

Г~ )№*• Shadoy i ГГ ~* " vj &eo1h" ** " r * -M•B^'^PI. r^ 1 — J Ы;

Л ;

Г" Quttr Glow ;

P" Preview ff Dovri Direction: * L^> _ j ~ Inner Glov a a - *-clj JI6 P* - !

::. ^ |p i—i -- - »<_• ;

.л ;

| | f -;

;

' Shddin^ ^j •;

:

Г Satin 1 *™fc: ^ ^ J - * ;

{"' • ) Г" Use Globsl Light Г Color Overlay Alti*gd,: ^*-S g|.

• ' " - - f fir»tfient Ovtrlsy. " ;

SOES Contour: j ^-Ж* Г Anli-alased." i i Pattern Overlay. ^ Г Stroke |- HgMight Mode;

(Streen ^J L Opldty: L^ ^j | || J к " 1 Sfiadov Modt: {Multiply • ;

Opacity: j—,---- -^ |э | ^ • i Рис. 8.16. Настройки для раскрашивания правой ноги Рис. 8.17. Промежуточный результат Аналогичным образом раскрашиваются и все остальные части мамонтенка. Слоев будет накапливаться достаточно много, и поэтому лучше их время от времени склеивать.

Труднее всего придется с глазами и слезами. Лучше всего нарисовать их вручную, но если у вас нет художественных способностей, то возможен обходной вари 8.4. Раскрашиваем черно-белую фотографию + ант — использование градиента и дальнейшее применение стиля Bevel and Emboss (Скос и рельеф).

В конце работы необходимо подкорректировать все неточности при помощи ин струментов Brush (Кисть) и Stamp (Штамп). Конечное изображение находится на рис. 90 цветной вкладки.

На эту работу у нас ушло порядка 40 минут. И результат вполне оправдывает за траченные усилия, не правда ли?

8.4. Раскрашиваем черно-белую фотографию Любой предмет в реальном мире обладает цветом. Цвет — основная видимая харак теристика всех предметов. Поэтому достаточно часто возникает потребность пре вратить черно-белую фотографию в цветную. Этим мы и займемся в данном разделе.

Прежде всего подберите фотографию. Если у вас нет черно-белой, то можно обесцветить цветную: Image > Adjustments > Desaturate (Изображение > Настройки. > Убрать насыщенность).

Рис. 8.18. Исходное изображение У нас есть фотография со всеми свойствами реальных объектов: на ней передан объем естественными светотеневыми переходами, существуют неровности и ше роховатости поверхности и т. д.

На чем основано раскрашивание изображений? Условно каждый пиксел можно разделить на две составляющие: цветовую (RGB-параметры) и световую (осве щенность). Если поверхность состоит из одного вещества (материала), то единст венное, что в ней меняется для смотрящего, — это освещенность предмета в раз ных точках, так как тело имеет одинаковые физические свойства во всех точках и отражает свет одинаково. Следовательно, рассматривать будем только вторую составляющую — освещенность. На черно-белой фотографии это и есть един ственный параметр, определяющий то, что мы видим. Абсолютно черный цвет (КОСОВО в RGB) соответствует абсолютно неосвещенному пикселу, а белый Глава 8. Ретушь фотографий. Фотомонтаж 504 * (R255G255B255) — идеально освещенному. Остается еще 254 вариации серого цвета (или 254 вариации освещенности) для передачи всех остальных светотене вых переходов. Поэтому при переходе от черно-белой модели к цветной осве щенность пикселов изменять не надо — необходимо добавить только цвет.

Прежде чем приступать к работе, внимательно изучите составляющие изображения.

В нашем случае это апельсины, яблоки, зеленый виноград, синий виноград и ваза.

Мы предлагаем два способа окрашивания черно-белых фотографий. Начнем с самого распространенного и простого приема.

Обратите внимание на цветовую модель, в которой находится ваше изображение.

Так как изображение черно-белое, то вероятнее всего, что этот режим Grayscale (Полутоновое). Переведите фотографию в один из цветных режимов. Мы вы брали RGB: Image t Mode t RGB (Изображение * Режим * RGB).

Учитывая, что все, например, апельсины одинаковы, для их раскраски будем ис пользовать один цвет. Выберите его и установите в качестве основного. В палит ре инструментов выберите Brush (Кисть) и начните закрашивать апельсин.

ПРИМЕЧАНИЕ — Также можно использовать инструмент Color Replacement (Замена цвета), который фак тически и является кистью в режиме Color (Цвет).

Чтобы при добавлении цветовой составляющей к пикселу не терять светотеневую, необходимо либо раскрашивать на отдельном слое, поставив его прозрачность на значение 30-40 % (этот способ нерациональный и неточный), либо выбрать ре жим (Mode) кисти под названием Color (Цвет). Кисть обязательно должна быть твердой. Советуем увеличить обрабатываемую область на весь экран (C.trL+«+»), иначе будет нелегко закрасить объект ровно.

Виноград и яблоки окрашиваются абсолютно аналогично. Описанный способ не требует никаких пояснений. Перейдем ко второму, значительно более строгому, позволяющему работать с объектами аккуратнее.

При использовании первого способа необходимо долго «размазывать» один и тот же цвет по достаточно большой поверхности. Второй способ позволяет этого из бежать. В Photoshop существует мощнейшая коллекция цветокорректирующих инструментов, которые способны решить практически любую задачу.

Для начала выделите необходимый объект (мы продолжим работу над этим же изображением и выберем виноград). Можно использовать такие инструменты выделения, как Magnetic Lasso (Магнитное лассо), Magic W a n d (Волшебная палоч ка), Реп (Перо). Если получилось не очень точно, помните, что выделение всегда можно изменить следующими способами:

*• выбрать команду Select ^ Transform Selection (Выделить > Преобразовать выде ление). Команда, похожая на Free Transform (Свободное трансформирование), только работает не с изображением, а с выделением;

^ использование любых инструментов выделения в сочетании с нажатой кла вишей Shift позволяет добавить область в выделение, Alt — убрать.

8.4. Раскрашиваем черно-белую фотографию * Приступим к окрашиванию изображения. Для этого проделайте следующее:

Image > Adjustments > Hue/Saturation (Изображение * Настройки > Цвет/насыщен ность) (рис. 8.19).

1 Hue/ Saturation 1 i ^:i: j v.-i.vi^! jj OK | Hue: J Cancel j Load... j Saturation: jTT ™" ;

',,, *\ L J ! S ~ j -1\ Lightness;

w Colorize /// 'У Preview Рис. 8.19. Диалоговое окно команды Hue/Saturation (Цвет/насыщенность) Установите флажок Colorize (Тонирование). Это значит, что на выделенную об ласть (а если ее нет, то на все изображение) будет наложен цвет, установленный при помощи настроек, расположенных в данном диалоговом окне. Рисунок 8. иллюстрирует полученный результат.

Рис. 8.20. Изображение после цветокоррекции Аналогичная операция выполняется для остальных объектов. Этот способ значи тельно удобнее предыдущего тем, что позволяет быстро подобрать оптимальный цвет для объекта. Однако применение второго способа ограничено множеством факторов (особенно важна контрастность на исходном изображении), а работа с кистью хоть и утомительна, но достаточно универсальна. Поэтому, чтобы до стичь наилучшего результата, нужно скомбинировать оба предложенных способа.

Рисунок 91 на цветной вкладке иллюстрирует итог работы.

506 * Глава 8. Ретушь фотографий. Фотомонтаж 8.5. Переводим цветное изображение в дуплексное В предыдущем разделе было рассказано о том, как можно из черно-белого изобра жения сделать цветное. Сейчас же мы расскажем об обратной операции. Перевести цветное изображение в обычное черно-белое не составляет никакого труда, но вот перевести его в битовое и при этом получить красивый результат уже не так просто.

Откройте цветное изображение любого размера и цветовой модели. В качестве примера мы взяли цветную фотографию яблока.

Переведите изображение в черно-белый режим: Image > Mode *• Grayscale (Изобра жение > Режим t Полутоновое). После этого вся информация о цвете данного изображения теряется. В результате должна получиться обычная черно-белая фотография (рис. 8.21).

Рис. 8.21. Черно-белое изображение Так как Photoshop — редактор растропой графики, то любой объект представлен в нем в качестве совокупности разноцветных точек (пикселов). Такой рисунок получил название «битовая карта» (bitmap).

ПРИМЕЧАНИЕ — В Photoshop термин «битовая карта» применяется только к черно-белым изображениям (не пугайте с изображениями в режиме Grayscale — полутоновыми). Это обусловлено тем, что каждому пикселу такого рисунка соответствует один бит данных (значение 1 или 0).

Выполнив команду Image > Mode > Bitmap (Изображение > Режим > Битовая кар та), вы увидите диалоговое окно, представленное на рис. 8.22.

В раскрывающемся списке есть 5 различных битовых карт, по-разному преобра зующих рисунок. В последнем варианте можно загружать текстуру, в соответст вии с рисунком которой будет строиться расположение черных и белых пиксе лов на изображении. После применения какой-либо битовой карты рисунок будет состоять из двух цветов, а все серые оттенки исчезнут.

8.6. Квадроплексное (четырехцветное) изображение Resolution input- 78.74 pixels^cm !•';

- • Methoc Diffusion Dither j-] use:

;

50% Threshold Pattern Dither Halftone Screen...

Рис. 8.22. Диалоговое окно Bitmap (Битовая карта) Рисунок 8.23 демонстрирует результат применения различных битовых карт к фотографии яблока. В последнем случае была загружена текстура кирпичей.

Рис. 8.23. Варианты битовых карт 8.6. Квадроплексное (четырехцветное) изображение В этом разделе мы хотим рассказать еще об одном режиме, в котором могут быть представлены изображения. Речь пойдет о дуплексных иллюстрациях. Чаще все го они применяются в полиграфии, когда необходимо получить диетное изобра жение, имея в распоряжении всего несколько цветов.

Дуплексными называются полутоновые изображения, которые можно напеча тать, используя две краски. В Photoshop можно создавать также триплексное 508 + Глава 8. Ретушь фотографий. Фотомонтаж и квадроплексное изображения (требующие при печати 3 и 4 цвета соответст венно).

Для примера мы выбрали изображение, представленное на рис. 8.24.

Рис. 8.24. Начальное изображение Для того чтобы стала доступна команда преобразования изображения в п-цвет ное, необходимо прежде всего стереть всю информацию о составляющих его цве тах: Image > Mode > Grayscale (Изображение > Режим > Полутоновое). После этого шага изображение превратится в черно-белое (рис. 8.25), Рис. 8.25. Черно-белое изображение Для преобразования изображения в дуплексное, триплексиое или квадроплексное необходимо выполнить команду Image V Mode t Duotone (Изображение > Режим > Дуплекс). Вы увидите диалоговое окно, представленное на рис. 8.26.

8.6. Квэдроплексное (четырехцветное) изображение * Duotone Options OK Quadtone j*| — ' I №1:

SPANTONE "зЫз'с In Preview Hk3:

ink 4: PANTONE 663 С Overprint Colors.

Рис. 8.26. Диалоговое окно Duotone (Дуплекс) В разделе Туре (Тип) можно выбрать количество цветовых составляющих буду щего рисунка (оно варьируется от 1 до 4). В зависимости от выбранного типа ак тивными станут те или иные цветовые окна.

Цвета, составляющие изображение, можно менять, щелкнув мышью по соот ветствующему цветному квадратику, а соотношение цветов — при редактиро вании графиков, которые очень похожи на тоновые кривые. Окна настройки цвета и его распределения, а также установленные нами цвета, представлены на рис. 8.27.

Custom Colors ВшК: ANPA Color «MJ АКР*, 732-1 МСга п Duotone Curve !

D: |3 % бО.:-]35?ё% --;

-'rt il/b\4-4- r"r— f - 5;

j ~" X. 70: [""""" К Сален tfri rrt "/•-[-г Ю: J 4 5 % 80;

Г~ "~."% Г Г"Л" '"' "•T"T "f •-Г-/Г-Г' • Load.

....'r..J — ). -•'f/-'r-'r АНРА.732-8 МРП> • *r-r\l- 20: рГб™ % 90:

' 'V Jf\ 1 ?йЭ '• '/("'VT"-!".-Эр. j~" "" я 95;

j * /' \-5 ff-f-f f-r—rt АНР* 7ЭЯ-0 АОРп> --r-TV -r-r-f f"~f' "fr* % 40;

j * S S 1DD JO J, 1 1 > f-r-r--f -Т---Г-Т-- Г --(~"Г \ Ч !' !' 50:1 % -' '. ' ' L ' ' Рис. 8.27. Окна настройки и распределения цвета Если возникает необходимость подкорректировать получившийся рисунок, то можно воспользоваться стандартными средствами цветокоррекции Photoshop, такими как команда Hue/Saturation (Цвет/Насыщенность) и Brightness/Contrast Глава в. Ретушь фотографий. Фотомонтаж 510 * (Яркость/Контраст) (рис. 8.28). Эти команды находятся в меню Image > Adjust ments (Изображение * Настройки).

Brightness/ Contrast Brightness Рис. 8.28, Диалоговое окно Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) Результатом данной работы станет цветное изображение, которое не требует боль ших затрат при распечатывании, однако выглядит очень красочно (см. рис. 92 на цветной вкладке).

ВНИМАНИЕ Если вы собираетесь распечатывать данное изображение, то позаботьтесь о том, чтобы интенсивность цветов красителя убывала с увеличением их номера. Это необходимо пото му, что программа печатает отдельные макеты в порядке их размещения в диалоговом окне Due-tone (Дуплекс). Правильное расположение цветов улучшит качество изображения.

8.7. Слияние фотографий Довольно часто встречаются дизайнерские работы, в которых одно изображе ние плавно переходит в другое. Действительно, это очень впечатляющий эф фект, который правится подавляющему большинству зрителей. Кроме того, это почти самое простое, что можно сделать при помощи Photoshop.

Существует два основных способа реализации этого эффекта. Абсолютно невоз можно выделить из них лучший, но, как правило, они применяются в разных си туациях.

8.7.1. Способ первый Этот метод применяется в том случае, если необходимо слить вместе две целых фотографии, не выделяя на них одиночных объектов.

Выберите подходящие фотографии. Мы выбрали вот такие, (рис. 8.29 и рис. 8.30) (оригиналы рисунков находятся на компакт-диске IUustrations\Ch08\8_29.tif и 8_30.tif). Обязательное условие в данном примере — первая и вторая фотогра фия должны быть одинаковы по размеру, хотя бы по ширине.

Сейчас мы будем работать с первой фотографией. Сделайте ее активной и перей дите в режим быстрой маски (Quick Mask). Сделать это легче всего, нажав клави шу Q. Режим быстрой маски — это примерно то же самое, что и дополнительный канал, то есть особый вид выделения.

Возьмите инструмент Gradient (Градиент) и залейте изображение примерно так, как показано на рис. 8.31.

8.7. Слияние фотографий •» Рис. 8.29. Первая исходная фотография Рис. 8.30. Вторая исходная фотография Рис. 8.31. Применяемый градиент Теперь вернитесь в обычный режим редактирования нажатием клавиши Q. Вы получите выделение, большая часть которого будет невидимой, так как пикселы выделены частично. Это и необходимо для правильного слияния изображений.

512 * Глава 8. Ретушь фотографий. Фотомонтаж Скопируйте выделенную часть (Ctrl+C) и вставьте уже на второй фотографии (CtrL+V). Эффект получен, но можно подкорректировать прозрачность слоя. Ито говое изображение показано на рис. 93 цветной вкладки.

8.7.2. Способ второй Этот способ несколько сложнее, но зато дает больше возможностей. Он приме няется в том случае, если необходимо слить не две целых прямоугольных фото графии, а фотографию и отдельный объект.

Прежде всего, подберем то, что мы будем использовать в качестве объекта. В боль шинстве случаев это изображения людей. Исходное изображение показано на рис. 8.32 (оригинал рисунка находится на компакт-диске Illustrations\Ch08\8_32.tif).

Рис. 8.32. Изображение объекта для вставки Теперь необходимо выделить изображение девушки. Наиболее качественно это делается через каналы, но если у вас немного иремени, то можно упростить рабо ту и воспользоваться инструментами выделения, например Magnetic Lasso (Маг нитное лассо). Мы именно так и поступили.

Далее воспользуемся следующей командой: Select > Feather (Выделение > Расту шевка). Она позволяет модифицировать выделение таким образом, чтобы появи лась еще область частично выделенных пикселов. На сколько пикселов расширять выделение, вы указываете сами. В данном примере взято значение 60 (рис. 8.33).

Feather Selection Feather Radius: Рис. 8.33. Использование команды Feather (Растушевка) 8.8. Цветок в воде * 51 Затем подберите фотографию, на которую будете накладывать изображение объ екта. Наш выбор показан на рис. 8.34 (оригинал рисунка находится на компакт диске ILlustrations\Ch08\8_34.tif).

Рис. 8.34. Фоновое изображение Теперь вернитесь к предыдущей фотографии, На ней мы имеем модифицирован ное выделение, которое нужно скопировать (CtrL+C). He забывайте о том, что кла виатурные сокращения работают только при английской раскладке клавиатуры.

Затем вставьте (Ctrl+V) скопированное изображение на вторую фотографию. Эф фект сделан (см. рис. 94 на цветной вкладке).

8.8. Цветок в воде В этом разделе описан самый легкий способ поместить изображение в воду. Тех нология эта достаточно проста и вместе с тем оригинальна, что и послужило по водом ее появления в данной книге.

Выберите исходное изображение. Это может быть как фотография, так и рисо ванная картинка. Первый вариант несколько усложняет процесс, но никак не яв ляется препятствием в работе. Наш выбор показан на рис. 8.35 (оригинал рисун ка находится на компакт-диске IlLustrations\Ch08\8_35.tif).

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N). Это будет слой, на котором мы нарисуем воду, поэтому назовем его Water.

Pages:     | 1 |   ...   | 4 | 5 || 7 |



© 2011 www.dissers.ru - «Бесплатная электронная библиотека»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.